Na final do MapaCultural Paulista

Sob nova direção

Revista Cultural do Conservatório de TatuíAbril/2008- Ano IV - nº 37

Distribuição Gratuita

Patrimônio mineiro

Henrique Autran Dourado assumediretoria executiva do Conservatório

Coral Da Boca Pra Fora tentabicampeonato, em abril

Professor do Conservatório participa deprojeto de resgate da música brasileiraProfessor do Conservatório participa deprojeto de resgate da música brasileira

EXPEDIENTEO Ensaio Magazine é uma publicação do Conservatório Dramático

e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí, gerido pela Associação deAmigos do Conservatório de Tatuí, qualificada como Organização Socialda Área de Cultura no Governo do Estado de São Paulo por ato doSenhor Governador, de 12/12/2005, publicado no DOE de 13/12/2005– Seção I. Este informativo foi produzido para distribuição gratuita,financiado exclusivamente por meio de apoio cultural.

Tiragem: 3.000 exemplares

Apoio Cultural

2 ENSAIO Magazine

Rua São Bento, 415 – Tatuí, SP – CEP 18270-820 - Informações: (15) 3251-4573 - www.conservatoriodetatui.org.br - Fotos: Conservatório de Tatuí/Divulgação

Governo do Estado de São Paulo .................................... José SerraSecretaria de Estado da Cultura ...................................... João SayadUnidade de Formação Cultural ......................................... Luiz NogueiraDiretor Executivo da AACT ................................................ Henrique Autran DouradoDiretor Artístico da AACT ................................................... Antonio Carlos Neves CamposDiretora Administrativo-Financeira da AACT ............. Maria da Graça Xavier NevesJornalista Responsável ........................................................ Deise Juliana de Oliveira - Mtb 30803 (comunica@conservatoriodetatui.org.br)Programador Visual ............................................................... Paulo Rogério Ribeiro (pribeiro@conservatoriodetatui.org.br)Produtor Cultural ................................................................... Giovani de Arruda Campos (gcampos@conservatoriodetatui.org.br)

ÍndiceNa final do Mapa Cultural 8Coral Da Boca Pra Fora disputará final nacategoria canto coral, dia 6

Sinfônica Paulista 2008 14Adriano Machado seleciona repertóriodiferenciado e promete novidades para 2008

Carlos Ribeiro no teatro 13Ator e diretor assume coordenação do setor deartes cênicas e mantém projetos

Henrique Autran Dourado 10Músico e administrador assume diretoriaexecutiva do Conservatório de Tatuí

Diana Kacso, em Tatuí 9Pianista premiadíssima virá pela primeira vez àCapital da Música

Foto da CapaDa Boca Pra Fora

Da boca pra fora sediz muita coisa. Maseste não é o caso doCoro Sinfônico DaBoca Pra Fora, capadesta edição doEnsaio Magazine. Ocoro coordenado porCadmo Fausto é omais antigo e maisrespeitado doConservatório deTatuí, que canta

repertório diversificado - de ópera à bossa nova.No próximo mês de abril, o coro será posto à

prova: os cantores voltarão a disputar a fase finalestadual do Mapa Cultural Paulista e tentarão obicampeonato. A primeira vitória na disputaestadual ocorreu na edição de 2001/2002.

A eles, boa sorte. A vocês, boa leitura!

A valorização do Conservatório de TatuíO Conservatório Musical e

Dramático Dr. Carlos deCampos, excelência no gênerona América Latina, inicia umanova etapa com a chegada domaestro Henrique AutranDourado para o cargo dediretor executivo.

Para a Secretaria de Estadoda Cultura, essa mudança nocomando da mais importanteinstituição de ensino musicaldo país permitirá valorizar eapoiar de forma ainda maisfirme o Conservatório. Otrabalho vitorioso realizadoaté agora pelos professoresserá aprofundado pelo novodiretor, que traz em suabagagem mais de 20 anos de dedicação àadministração musical, com passagem porinstituições internacionais e brasileiras, como aEscola Municipal de Música de São Paulo, quedirigiu até recentemente, e o próprioConservatório, onde lecionou em 1985.

O Conservatório é hoje presença indissociávelna vida de Tatuí. As ruas e praças da cidade estãoimpregnadas pelos sons dos instrumentos demúsicos talentosos, brasileiros e estrangeiros, quepor aqui passaram durante sua fase deaprendizado, ou que a adotaram depois deformados. Tatuí respira música 24 horas por dia.

O maestro Henrique Autran Dourado será elepróprio mensageiro dos planos que a Secretariade Estado da Cultura tem para a área daEducação Musical e como pretende apoiarmudanças no Conservatório. Se, de um lado, sãonecessárias melhorias nas condições físicas de suas

instalações, de outroqueremos que a escola seorganize e se fortaleçai n s t i t u c i o n a l m e n t e ,estabelecendo um programamuito sólido de formação deseus alunos, fazendo umagrande reestruturaçãoadministrativa para atingirobjetivos gerenciais efinanceiros que permitamseu crescimento e liderançanacional.

Implementar parceriascom grandes escolasinternacionais de música,estabelecendo troca dealunos e professores,certificação de seus

estudantes em diferentes níveis e a promoção defestivais internacionais estão entre os grandessonhos que todos temos para o Conservatório, eeles são prioridade da nova gestão. Um dosprimeiros projetos do professor Autran Douradoserá, já em agosto, a realização da edição paulistado Encontro Internacional de Violoncelos, com apresença de artistas renomados de todo o mundo.

Ao contrário de outras escolas de música doBrasil, o Conservatório possui alojamentospróprios, o que permite a convivência entreestudantes e professores e incentiva a imersão navida da cidade e em seu rico ambiente musical.Com sua autonomia preservada e muitos planospara o futuro, o Conservatório possui um potencialmaravilhoso que buscaremos incentivar aindamais.

Ronaldo BianchiSecretário adjunto de Cultura do Estado de São Paulo

Artigo

3ENSAIO Magazine

Quer concorrer a uma vaga no alojamento?Sessenta e duas vagas estão disponíveis nostrês blocos do alojamento mantido peloConservatório de Tatuí - são 48 vagas parahomens e 14 para mulheres.

Cada quarto do alojamento abriga doisalunos num espaço composto por dois quartose banheiro.

Interessados em utilizar o alojamentodevem pagar uma taxa no valor de R$ 30,00mensais – quatro vagas serão totalmentegratuitas. Para ingressar – além de estarmatriculado e ter no mínimo 18 anos -, épreciso preencher requerimento na secretariado Conservatório até o dia 20. Também énecessário apresentar documento quecomprove a residência em outro município,além de fotos, documentos pessoais e outrascomprovações.

A seleção dos interessados passará poralguns critérios como análise do índice decarência registrado pela avaliação sócio-econômica durante o processo de seleção;estar cursando série menos avançada; terdomicílio em cidade mais distante de Tatuí.

O processo de seleção será realizado pelaSecretaria do Conservatório e os candidatosinscritos e não contemplados com vaga noalojamento integrarão uma lista de espera.

O candidato aprovado na seleção paravaga no Alojamento do Conservatório de Tatuídeverá retirar na secretaria termo deautorização para ocupação de vaga. Oresultado final será divulgado em mural doConservatório de Tatuí e no s itewww.conservatoriodetatui.org.br no dia 25 demarço.

Os aprovados no processo seletivo terãodireito à utilização do alojamento nos mesesde março a novembro (e até 15 de dezembro).

O edital completo pode ser conferido nosite www.conservatoriodetatui.org.br.

A flautista americana Wendy Rolfe ministrounesta quarta-feira, dia 19, uma masterclassexclusiva no Conservatório de Tatuí. A aula reuniu45 alunos de flauta transversal – entre elesestudantes da USP (Universidade de São Paulo) eUnicamp (Universidade de Campinas), por maisde quatro horas. Ao todo, oito alunos doConservatório de Tatuí apresentaram-se na aulatécnica da americana.

Wendy Rolfe é flautista proeminente em flautasantigas e modernas. Atuou nosEstados Unidos com um “SoloRecitalist Grant” do NationalEndowment for the Arts e tambématua anualmente no Brasil – destavez ela também ministramasterclass na USP; em julho, elavolta ao país e apresenta-se emrecital com os irmãos Toninho eMaria José Carrasqueira. WendyRolfe atua, grava e viaja com aBoston’s Handel and Haydn Society,Boston Baroque e New YorkConcert’s Royal. Já atuou com aNew York Collegium e Dallas Bach Society egravou com a Tafelmusik Baroque Orchestra deToronto (2006 Juno Award). Foi “TanglewoodFellow” e atuou em festivais como o BostonConnecticut Early Music e Waterloo, Monadnocke Buzzards Bay. Wendy Rolfe é artista e professorano “International Flute Festival” em Quito,Equador e no “International Summer Festival” emBrasília. Nos Estados Unidos, deu recitais emasterclasses em conservatórios e universidades,

Wendy Rolfe em masterclass exclusivaWendy Rolfe em masterclass exclusiva

incluindo o Conservatório de San Francisco e aUniversidade de Michigan.

Ela também é professora na Berklee College ofMusic em Boston, Massachussets. Fez o seubacharelato com Robert Willoughby no OberlinConservatory e o seu Mestrado e Doutoramentona Manhattan School of Music com HarveySollberger. Também estudou com Marcel Moyse,Janice Smith, Lois Schaefer, Thomas Nyfenger eem masterclasses com Jean-Pierre Rampal. Gravou

para Decca, Telarc (Grammy-nominated), Anakleta, para odocumentário de Ken Burns nocanal PBS “Thomas Jefferson” e coma Hollywood Studio Orchestra paraDisney Touchstone.

Wendy Rolfe é conhecida porsuas curiosas flautas. Em Tatuí, elautilizou uma flauta barroca doséculo 17. Ela também é dona daúnica flauta de cristal em uso nomundo – datada de 1808. A outraunidade está num museu e nãopode ser utilizada.

“Ela é uma excelente professora e foi umaexperiência bastante importante para alunos. Elespuderam ver as diferenças históricas dessesinstrumentos. Ela é uma doutora em flautabastante conhecida nesses instrumentos históricose atua fortemente em criação artística e é tambémuma excelente intérprete”, destacou o professorJuliano de Arruda Campos.

Wendy afirmou estar bastante satisfeita com oalto nível dos alunos do Conservatório de Tatuí.

Alojamento receberá 62 novosalunos; aberto processo seletivo

Vagas abertas paraquem quer abrigo

ENSAIO Magazine 54

Acaba de sair do forno o primeiro DVD dahistória do Conservatório de Tatuí. O trabalho –que traz documentário e seis obras – chegou nestemês. Um dos principais grupos do Conservatóriode Tatuí, a Orquestra de Sopros Brasileira é oprimeiro grupo estável a gravar um DVD e torna-se também a primeira orquestra a documentartrabalho desenvolvido há mais de duas décadas.

O primeiro DVD traz informações sobre ahistória da Orquestra de Sopros Brasileira e suasorigens e objetivos. São depoimentos de algunsdos mais de sessenta integrantes da orquestra,alinhavados por cenas de apresentações em Tatuíe São Paulo, realizadas nos meses de agosto,setembro e outubro de 2007. Imagens e sons quetransportam à origem do grupo criado porAntonio Carlos Neves Campos como forma de unirprofissionais e mostrar as mais diferentes facesda escola de música.

Além do histórico, o DVD traz seis faixasescolhidas especialmente para ilustrar o que háde melhor da música brasileira e latina, dois dospilares de sustentação do repertório apresentadopela orquestra. A gravação ocorreu no interiordo teatro “Procópio Ferreira”, nas dependênciasdo Conservatório de Tatuí.

A primeira das faixas é “Sururu na Cidade”, deZequinha de Abreu, arranjada especialmente pelomaestro Antonio Carlos Neves Campos. O arranjo

Ainda há tempo de se inscrever emuma das sete oficinas técnicas do setorde artes cênicas do Conservatório deTatuí. São cursos de um ano de duraçãovoltados a qualquer interessado commais de 15 anos de idade. Dentre asnovidades do setor coordenado porCarlos Ribeiro, estão as oficinas deTeatro de Rua e Teatro para Educadores.Também há inscrições para Cenografiae Adereços, Iluminação, Maquiagem,Pesquisa Vocal e Pesquisa Corporal.

As aulas de cenografia e adereçosacontecem toda segunda-feira, das 17hàs 19h, e são ministradas peloconceituado artista plástico JaimePinheiro.

A oficina de iluminação, ministrada por CarlosRibeiro toda terça-feira das 9h às 12h, dásubsídios aos alunos para desenvolverem suacriatividade a partir da linguagem da iluminaçãocênica.

A professora Dalila Ribeiro coordena a oficinade maquiagem, cujas aulas são às segundas, das

Orquestra de Sopros Brasileira e o primeiro DVDOrquestra de Sopros Brasileira e o primeiro DVD

resgata o antigo maxixe e mostra o colorido damúsica brasileira, diversificando as melodias dosdiversos naipes. O registro é válido não somentepor ser uma das obras mais importantes de umdos mais conhecidos compositores brasileiros daprimeira metade do século XX, mas tambémporque o gênero brasileiro originou,posteriormente, o samba e o choro.

Em seguida, é apresentada mais uma obra dorepertório nacional, “Lígia”, de Tom Jobim, comarranjo do maestro Neves. A melodia, sensível, éabordada em diferentes cores para os diversosnaipes da orquestra. Ao ouvir-se o arranjo daobra, ouve-se melodia lírica elaborada de formamagistral para a formação moderna de sopros.

A representante latina do DVD é “Adios Nonino”,de Astor Piazzola, praticamente reescrita peloarranjador argentino Pablo Del´Oca Sala. Um dosmais conhecidos clássicos de Piazzola no mundo

recebe roupagem de um dos maiores conhecedoresde grupos sinfônicos da América do Sul. Pensadaenquanto poema sinfônico, “Adios Nonino” foiescrita por Piazzola logo após ter recebido anotícia do falecimento de seu pai – o qual nãoteve a oportunidade de velar. A homenagempóstuma é revisitada por Pablo Del´Oca Sala quetraz à tona os sentimentos de perda e a boalembrança, em meio à alta qualidade técnicaconectada a um outro tango de Piazzola escritoem 1954, o “Nonino”.

O DVD termina com três obras de HudsonNogueira: “Um Chorinho pros Brazucas paraQuinteto de Metais e Banda”, “Cinco Madeiras noChoro para Quinteto de Sopros e Banda” e “SaxChoro para Quarteto de Sax e Banda”. As obras,alicerçadas em gêneros brasileiros como o choroe a valsa-choro, permitem o reconhecimento dosnaipes de saxofone, madeiras e metais à frente daOrquestra de Sopros Brasileira. Ao ouvi-las, épossível avaliar a alta qualidade dos músicos queintegram a orquestra, já que são destacados 14solistas.

A Orquestra de Sopros Brasileira é regida porDario Sotelo e formada por 65 instrumentistas,todos profissionais ou alunos do nível avançadoda escola de música.

Para lançar oficialmente o DVD, a Orquestra deSopros Brasileira fará concerto especial.

As oficinas das artes cênicas

9h às 12h.As aulas da oficina de Pesquisa Vocal, que

através de atividades práticas e teóricas buscaconscientizar e explorar a capacidade expressivae criativa dos alunos a partir do uso da voz, sãoministradas por Hugo Muneratto toda quinta-feira das 9h às 12h.

Já a oficina de Pesquisa Corporal,que quer explorar as possibilidadescriativas e expressivas do aluno atravésdo uso consciente e expressivo do corpo,tem aulas coordenadas por MarcosCaresia, das 9h às 12h, sempre àssextas-feiras.

Outras duas oficinas foram inseridasno setor neste ano. As aulas de Teatrode Rua são às segundas-feiras, das13h30 às 16h30, ministradas porAdriana Afonso. Já as aulas de Teatropara Educadores, ministradas porMarcos Caresia, serão às quintas, das19h às 22h.

São oferecidas 20 vagas para cadaoficina. As inscrições podem ser feitas

das 8h às 11h e das 14h às 17h. É precisoapresentar uma foto 3x4 recente, RG, CPF,comprovante de endereço e efetuar opagamento da taxa de matrícula no valor deR$ 80,00. Todos os interessados deverão ter maisde 15 anos de idade. Detalhes pelo telefone (15)32514573.

5ENSAIO Magazine

Dá até para imaginar a cara de surpresa doprofessor Lucius Mota quando se deparou comuma partitura de Francisco Valle. Desaparecidashá mais de 60 anos, as partituras foramapresentadas pelo aluno Guido Morales – ex-professor de física da Universidade de São Paulo– durante uma aula de análise musical noConservatório de Tatuí. Com a “pista” trazida peloaluno, Lucius Mota iniciou um verdadeirotrabalho de garimpagem que, permeado por umasérie de coincidências, terminou na publicaçãode três das obras do compositor por meio doprojeto Patrimônio Arquivístico Musical Mineiro,patrocinado pelo Governo de Minas Gerais, sob acoordenação de Paulo Castagna. Trata-se de umdos mais ambiciosos projetos de resgate da músicabrasileira.

Ao todo, o PAMM (Patrimônio-ArquivísticoMusical Mineiro) vai editar e lançar três álbunsde partituras, de seis diferentes autores mineirosdos séculos XVIII, XIX e início do século XX,totalizando nove volumes, acompanhados de umCD-ROM com textos em português e inglês epartituras para impressão. O primeiro álbum trazobras de José Joaquim Emerico Lobo de Mesquita,Jerônimo de Sousa e Francisco Valle, resultado deum trabalho de pesquisa em acervos musicais deMinas, Rio de Janeiro e São Paulo, que começouem dezembro de 2006. O material foi lançado emevento especial realizado no último dia 11 demarço no Grande Teatro do Palácio das Artes, emBelo Horizonte, com apresentação da OrquestraSinfônica de Minas Gerais e do Coral Lírico, sobregência do maestro Afrânio Lacerda. Entre osconvidados, a Secretária de Cultura de MinasGerais Eleonora Santa Rosa. O professor LuciusMota, do Conservatório de Tatuí, também estevepresente.

Segundo conta Lucius, desde que colocou os

olhos nas partituras de Francisco Valle dentro dasala de aula sucederam-se quatro anos detrabalho. “O aluno Guido Morales conhecia CyroValle, um engenheiro mecânico que é parentedistante de Francisco Valle. Em contato com ele,descobrimos que Cyro Valle mantinha a maiorparte das obras. Em seguida, procurei PauloCastagna, que é pesquisador da música brasileira”,relatou.

Dentro do projeto, Lucius Mota assinou apesquisa musicológica, edição e comentários daobra “Telêmaco”, uma das três publicadas –também foram editadas “Valse Scherzo” e “Bailadona Roça”. O trabalho de resgate de outras obrasde Francisco Valle já foi iniciado.

O mineiro Francisco Valle nasceu em 1869 efaleceu aos 36 anos de idade, em 1906. Emboratenha falecido jovem, Valle compôs cerca de 20obras, quase todas localizadas.

“A obra é de grande valor artístico e histórico.Francisco Valle estudou em Paris com CesarFranck por dois anos e trabalhou intensamente.Ele suicidou-se durante uma crise de neurastenia,a depressão dos tempos atuais”, disse Lucius Mota.“Com a localização do acervo fui convidado paraintegrar o projeto e resolvi fazer mestrado sobreFrancisco Valle, na Unesp, orientado por PauloCastagna”, relatou o professor, que é formado emmúsica pela UnB (Universidade de Brasília) e atuacomo professor no Conservatório de Tatuí desde2000, lecionando aulas de história da música eanálise musical.

A edição do projeto torna disponíveis partituraspara execução e estudos em qualquer parte domundo. “Não basta o manuscrito. Com as obrasfinalmente editadas, é possível acessá-las emqualquer lugar do mundo”, acrescentou oprofessor.

Os primeiros três volumes do projeto foram

Professor Lucius Mota participa de projeto de resgate de obras do compositor romântico Francisco ValleA descoberta do patrimônio musical mineiro

doados à biblioteca do Conservatório de Tatuí,no último dia 12 de março. Ela foi uma dasprimeiras do país a receber as obras. Em breve, oGoverno de Minas também lançará o site doPAMM, que disponibilizará todo o conteúdo doprojeto, inclusive as partituras restauradas e partesde orquestra.

Entre as muitas coincidências que ocorreramao longo da pesquisa, muitas aconteceram noConservatório de Tatuí. Foi aqui que “surgiram”as partituras desaparecidas. Também foi aqui, que99 anos após a morte do compositor, a obra“Minueto” foi executada pela primeira vez porum grupo de alunos.

PAMMAtravés do projeto, partituras esquecidas e

desgastadas pelo tempo, ganham vida para aexecução, depois de quase dois séculos. Umaverdadeira garimpagem foi realizada em acervosmusicais nos estados de Minas Gerais, São Pauloe Rio de Janeiro. Os manuscritos selecionadosforam restaurados, propiciando o acesso a músicase composições inéditas de consagrados autoresmineiros.

O musicólogo e coordenador técnico do projeto,Paulo Castagna, conta que a composição musical,em Minas Gerais, iniciou-se no final do séculoXVIII. Ele informa que a diversidade de fontes doprojeto vai assegurar um resultado o mais próximopossível do original, permitindo que as pessoasusufruam de um patrimônio musical até entãodesconhecido.

A principal característica deste projeto,patrocinado pela Secretaria de Estado de Culturade Minas Gerais e pela Fundação de Amparo àPesquisa de Minas Gerais, é o fato de ele beber nafonte de acervos espalhados por três estadosbrasileiros.

Francisco ValleLucius, Paulo Castagna e Cyro Valle

Marisa, Sandra e Lucius

ENSAIO Magazine6 ENSAIO Magazine

NotasDe nota em nota...“Uma Nota Após a Outra” é o nome do

documentário que colocará spots na OrquestraJovem Municipal de Guarulhos, grupo criado hácinco anos. Entre as muitas histórias do cotidianoda orquestra, dois ex-alunos do Conservatório deTatuí se destacaram e estão entre os protagonistasda produção dirigida pela jornalista Roseli Galetti.Dos 75 músicos da orquestra e entre vários ex-alunos da maior escola de música da AméricaLatina, Eduardo Augusto de Almeida Silva eRodrigo Silva estão entre os personagens centrais.O documentário vem sendo produzido há um anoe, nesse período, Rodrigo e Eduardo tiveram seus“passos” gravados.

O flautista Rodrigo Silva, recifense que trocoua vida de bóia-fria pela oportunidade musical noConservatório de Tatuí, foi aluno de EdsonBeltrami. Hoje, está concluindo o curso de músicana Unesp e acaba de voltar da França, ondeparticipou de aulas especiais – para isso, ele tevede vencer a concorrência de dezenas de músicasde todo o país.

Já o violinista Eduardo Augusto de AlmeidaSilva (também graduando da Unesp), formou-seno Conservatório de Tatuí, sob orientação de PedroDelarole após iniciar-se com Wanderley Pizzigatti.Spalla da Orquestra Jovem Municipal deGuarulhos, ele visitou o Conservatório de Tatuícom a produção do documentário e relembroualguns dos principais momentos da carreira deestudante. “Meu sonho é me formar e, um dia, serprofessor aqui no Conservatório de Tatuí. Estelugar para mim é tudo. Não há como separarmeu cotidiano musical da minha história aqui”,disse ele.

Segundo Roseli Galetti, o documentário deveráser lançado no próximo ano, em todo o país. “Vouquerer inscrevê-lo em todo o circuito de festivaisde documentários”, antecipou.

Sétima ArteJoão Carlos

Baldasseirine, formadoem artes cênicas peloConservatório de Tatuíe aluno da EAD-USP,finalmente aparecerá

na grande tela neste ano. O filme “Linha de Passe”,de Walter Salles, será lançado no segundo semestredepois de uma longa polêmica envolvendo a RedeGlobo e o roteirista João Emmanuel Carneiro porconta de uma acusação de plágio.

“Linha de Passe” conta a história de quatroirmãos de uma família pobre que lutam paraseguir seus sonhos. O filme marca também oreencontro de Walter Salles com Vinícius deOliveira, o ator-mirim que descobriu e lançou emCentral do Brasil. Oliveira faz o papel de Dario,um dos quatro irmãos. João Baldasseirine é o irmãomais velho, um dos protagonistas da produção.

Música para ‘los niños’O aluno de regência

Fernando Peña Ortizvoltou das férias da terranatal, Peru, comnovidades no currículo.Em Lima, conforme

noticiou o jornal “El Peruano”, o regente coordenoua criação da Orquestra Nacional Infantil,

aprovada pelo prefeito de Lima Luiz CastanhedaLossio.

Este é o segundo trabalho desenvolvido por eleno município. Em 2004, ele reuniu jovens para acriação de uma Orquestra Jovem e, com ela,apresentou-se nos Estados Unidos na data daindependência americana – 4 de Julho. No anoseguinte, apresentou-se em Washington e acabouabandonando o grupo para estudar noConservatório de Tatuí.

“Estou em Tatuí desde 2006 estudando regência,piano e canto lírico. Nas férias, coordenei aorquestra e fizemos o primeiro concerto no diade março. Essas crianças estudam música com osintegrantes da orquestra jovem”, contou ele.

Ao todo, são 35 músicos com idades dos 6 aos12 anos. “Quero aprender muito aqui e voltar aomeu país, para trabalhar com música”, relatouele.

Mulheres em CampinasA Banda Sinfônica

Sopra Mulheresapresenta-se no ClubeCampineiro de Regatase Natação, na cidade deCampinas, dia 9 de

maio, às 20h. O concerto será uma homenagemespecial ao Dia das Mães e a celebração dos 90anos do clube, sob regência de Cibele Sabioni.

AplausosVereadores de Tatuí aprovaram, por

unanimidade, moções de aplausos econgratulações envolvendo o Conservatório deTatuí neste mês. Receberam moções a BandaSinfônica Sopra Mulheres e a ex-diretoraexecutiva Maria Aparecida Vieira de Medeiros.Ambas as moções foram propostas pelo vereadorEdno Galvão e assinadas por todos os vereadoreslocais. A primeira moção faz homenagem à únicabanda formada exclusivamente por mulheres naAmérica Latina, pelo Dia Internacional da Mulher.Já a segunda, homenageia a ex-diretora pelos“inestimáveis serviços prestados e pelacompetência e dedicação na administraçãoexecutiva do Conservatório”.

Mahle, Pachelbel e WedgwoodAno novo,

repertório novo. AOrquestra de CordasDa Capo, regida porDonizete Faconi, estáe n s a i a n d osemanalmente umrepertório diferente e

especial. O grupo, que integra alunos de violino,viola, violoncelo e contrabaixo dos níveis básico Ie básico II, é atualmente o primeiro nível deorquestra da estrutura didática e pedagógicadentro da área de cordas. Seu repertório éselecionado para aprimorar os aspectos técnicose musicais das aulas individuais.

Os integrantes da “Da Capo” preparam concertocom as obras “Pentafonia”, de E. Mahle; Kanon,de Johann Pachelbel; e Jazzin’ About Suíte, dePamela Wedgwood.

As 60 vozes do ‘Coro da Cidade’O “Coro da Cidade” – Coral Municipal “José dos

Santos” - , coordenado por Cadmo Fausto, voltouaos ensaios dia 18 de março. Os ensaios acontecemuma vez por semana, sempre às terças-feiras, noAnexo 4 (Rua 15 de Novembro, 491), a partir das19h30. O coro municipal reúne 60 pessoas deTatuí e região, aficionadas por música.

Dia Mundial do TeatroA turma de alunos da oficina de teatro de rua

– cujas aulas inéditas tiveram início neste ano –vai antecipar o Dia Mundial do Teatro.Normalmente celebrado em 27 de março, o diamundial do teatro será celebrado no dia 24, umasegunda-feira.

Para marcar a data, a professora AdrianaAfonso levará seu grupo de alunos para uma aulaaberta na Praça da Matriz de Tatuí, das 14h às16h. Serão apresentadas esquetes e haverádeclamação de poesia.

O “Dia Mundial do Teatro” surgiu em Viena, naÁustria, em 1954, durante o IX Congresso doInstituto Internacional de Teatro – órgão ligadoa Unesco. O teatro surgiu na Grécia antiga emfunção das manifestações em louvor ao Deus dovinho, Dionísio. A cada nova safra de uva, erarealizada uma festa em agradecimento e a partirdaí, surgiram os festivais de teatro e com eles, atragédia a comédia.

Em turnê internacionalCrias assumidas de

Hermeto Pascoal, comquem trabalharam, ecom passagem peloConservatório Musicalde Tatuí (todos sãoprofessores no local),

André Marques, Cléber Almeida e Fábio Gouvêaformam o trio Curupira. Com três álbuns gravados,participações em importantes festivais de música(como o Free Jazz Festival e o Rock in Rio Lisboa),reconhecimento da crítica especializada (foramfinalistas do Prêmio Visa Instrumental em 2004),o trio faz agora sua primeira turnê internacional.

Fundado há 12 anos, o Trio Curupira fez emmarço uma excursão de quase duas semanas pelaArgentina. No roteiro, apresentações no Festivalde Jazz de Santa Fé, um dos mais importantes dogênero realizados naquele país, e em conhecidosespaços do circuito alternativo local. Na turnê, otrio mostrou um pouco do novo álbum, o CD “Pésno Brasil, Cabeça no Mundo”.

‘Projeto Escola’ para todosO “Projeto Escola”, desenvolvido pelo setor de

canto coral, poderá ser estendido para toda redemunicipal. Quem conta é o coordenador CadmoFausto. Ele conta que doze escolas da cidadepassarão a receber o projeto que consiste nainclusão de aulas de música e formação de“Grandes Coros” em cada uma das unidadesescolares. O projeto beneficia alunos de terceirae quarta séries.

Aluno na OCAMDjalma Galdino de Alquerque, que acaba de

se formar em clarinete pelo Conservatório deTatuí, ingressou na OCAM (Orquestra de Câmarada USP). Djalma formou-se sob orientação doprofessor Max Ferreira.

7ENSAIO Magazine

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Helena Venturelli Trio

Eles são respeitados no meio musical, tocam ou játocaram com grandes nomes, têm carreira própria,alguns já gravaram discos, outros dão aulas emimportantes escolas da região. Juntos, esses 42instrumentistas protagonizam o DVD “A MúsicaInstrumental em Sorocaba”, projeto patrocinadopela Lei de Incentivo à Cultura do município, comprodução do antropólogo Nicholas Rauschenberg.

Ao reunir uma expressiva mostra do que Sorocabatem de melhor em termos de som instrumental, oantropólogo acabou criando um documentário comuma grande curiosidade: todos os músicos queaparecem no DVD estudaram no Conservatório deTatuí, espaço que, por conta do nível de excelência,se tornou uma espécie de meca, para onde migramos que querem se destacar no segmento.

Nova Safra

No Rio de Janeiro, quase 50 anos após agravação da primeira canção em bossa nova, oritmo foi tombado como patrimônio carioca.Em Tatuí, três instrumentistas apaixonados peloritmo decidiram se unir para especializarem-senele. O Helena Venturelli Trio, que leva o nomeda pianista do grupo, encontrou no fértil solomusical da maior escola de música da AméricaLatina o ânimo para celebrar os 50 anos da BossaNova, comemorados em 2008. Em clima doencontro e da celebração, nasceu um trio queapresenta obras que agradam a todos os gostos,indo de uma tranqüilizante balada (Misty) atéum animado samba (Serrado).

João Casimiro, o baterista (aluno de RodrigoMarinonio), foi quem teve a idéia de fundar otrio. “Tentei fazer um trio ano passado com doisamigos, mas não deu certo. Sempre tive vontadede trabalhar com essa formação. Eu já era amigoda Helena (piano/voz) e ela topou na hora”,contou ele. O contrabaixista Jessé Jackson, alunode Sérgio Frigério e Felipe Brisola, completou aequipe.

Vindos de Minas Gerais e do interior de SãoPaulo, os estudantes de música já se entrosaramlogo no primeiro ensaio. “Tudo deu certo. Inclusivegravamos um CD demo no estúdio do meu pai”,disse João.

Com várias apresentações já agendadas, oHelena Venturelli Trio tem a intenção de difundira música brasileira, em especial a bossa nova.“Tenho vontade de fazer intercâmbio em outrospaíses, mas sempre levar a música brasileira,principalmente na Europa já que tenhoascendência italiana”, contou a pianista que estáno sexto ano de piano no Conservatório de Tatuí.“Paulo Braga, Cristiane Blóes, Federal... todos essesprofessores me apoiaram muito e sempre meincentivaram”, diz Helena.

A pianista mineira é a única, das três irmãs,que se interessou pela música. Em partes, com oincentivo da mãe, com quem aprendeu a tocarpiano aos quatro anos de idade. Hoje aluna daUnesp, onde cursa bacharelado em música, incluino repertório do trio obras de Tom Jobim, MilesDavis, Thelonious Monk, Djavan, Caetano Veloso,Baden Powell, Chico Buarque... Quer ouvir mais?Contate o trio pelo email hvtrio@gmail.com oupelos telefones (19) 9702-4465 e (11) 8568-1480.

Trio surge no cinqüentenário da bossa nova eprioriza ritmo

Com 22 anos de existência, o coral Da BocaPra Fora não é só o único coro profissional doConservatório de Tatuí. É um dos principais corosdo Estado de São Paulo. Prova disso é o altonível dos 16 coralistas que integram o gruporegido por Cadmo Fausto – e, por extensão, acarreira de cada um. No dia 6 de abril, o grupodeverá provar, novamente, seu profissionalismo.Isso porque, pela segunda vez, o coral Da BocaPra Fora disputa a fase final do Mapa CulturalPaulista, realizado em todos os 645 municípiospaulistas pela Secretaria de Estado da Cultura eGoverno de São Paulo.

A fase final da competição na categoria cantocoral acontecerá no dia 6 de abril, em São Paulo.Quatorze coros selecionados nas fases regionaisdisputarão o título.

No caso do Da Boca Pra Fora, a disputa terásabor especial. “Fomos vencedores do MapaCultural Paulista na edição 2001/2002. Estamosmuito esperançosos, principalmente porque oscinco melhores coros irão se apresentar por todoo Estado de São Paulo”, afirmou o regenteCadmo Fausto.

Na disputa, o Da Boca Pra Fora apresentarátrês peças. Conforme o regulamento, duas peçasforam definidas pelo coro e a terceira, a “peçado ano”, indicada pela organização e a serapresentada a capela. “Vamos apresentar ospiritual ‘My God is a Rock’ e ‘Benedictus’, de

‘Da Boca Pra Fora’ está na final do Mapa Cultural Paulista e disputabicampeonato no concurso

Com a mão (e boca) na premiação

Edmundo Villani-Côrtes, que é inédita”, adiantouCadmo Fausto.

A “peça do ano”, que obrigatoriamente todosos coros deverão apresentar, é “Trem de Ferro”,de Manuel Bandeira e Tom Jobim.

Após as apresentações, uma banca especializadaavaliará os concorrentes e, na mesma noite, serãoanunciados os vencedores. Na fase estadual serãoselecionados até cinco grupos, que circularão poraté cinco cidades do Estado. Cada grupo receberáajuda de custo de R$ 1.200,00.

Com um CD gravado, o coral Da Boca Pra Forafoi fundado em 1985 pelo próprio Cadmo Faustoe tem participado de festivais e encontros portodo o Brasil. Em sua trajetória, realizou diversosespetáculos mesclando música com elementosde teatro, destacando a beleza da voz comoinstrumento e ampliando sua expressividadeatravés do canto coletivo. O repertório ecléticoapresenta canções populares (brasileiras,italianas e latinas), renascentistas, negrospirituals e peças eruditas de autores nacionaise internacionais. Pela originalidade eversatilidade de seu trabalho, o “Da Boca”recebeu inúmeros convites para apresentaçõesem cidades de todo o Brasil e do exterior. O coroé composto exclusivamente por alunos do cursode canto lírico e muitos de seus componentesdesenvolvem intensa atividade como solistas nasáreas popular e erudita.

E mais: por influência estética, ou mesmo pelocontato profissional mais próximo, boa parte dosentrevistados segue os ensinamentos do mestreHermeto Pascoal. Ao menos três deles, o percussionistaCléber Almeida, o pianista André Marques e o baixistaFábio Gouvêa, fizeram parte da banda do chamadobruxo – todos os três são os professores do curso deMPB e Jazz do Conservatório de Tatuí. Além deles, ofilme abre espaço para outras figuras conhecidas docenário, como Digão, Fábio Leal e Luiz Benedetti. Aosdepoimentos, somam-se 15 clipes de bandas e outrascuriosidades. O documentário conclui que a músicainstrumental ganhou impulso na cidade, a partir doano 2000, com grupos como o Trio Curupira e, depois,com a formação da Orquestra Vintena, sob o comandode André Marques.

42 instrumentistas, muitas histórias eaulas no Conservatório de Tatuí

9ENSAIO Magazine

Reconhecida como apianista brasileira quemais recebeu prêmiosinternacionais – 15, aotodo -, Diana Kacsofará em Tatuí umworkshop e um recitalexclusivos. Asatividades acontecemnos dias 11 e 12 deabril , no teatro“Procópio Ferreira”, àrua São Bento, 415.

O workshop será voltado a estudantes eprofissionais do piano que busquem oaperfeiçoamento técnico, além da oportunidadede acompanhar, de perto, um dos principais nomesdo piano da atualidade. Para pianistasinteressados em apresentar-se à Diana Kacsoserão abertas oito vagas, sendo cinco para alunosdo Conservatório de Tatuí e três para interessadosde outras instituições de ensino. Também serãoaceitos alunos-ouvintes. O workshop aconteceráa partir das 17h do dia 11 de abril. As inscriçõessão gratuitas e, aos que apresentarem-se, serãoconferidos certificados. Para se inscrever, bastapreencher formulário próprio e anexar à gravação.A ficha pode ser encontrada no sitewww.conservatoriodetatui.org.br.

Já o recital, aberto a qualquer interessado, serárealizado no dia 12, a partir das 20h30. Os

Geraldo Ribeiro eEdson Lopes fazem recitais

Os violonistas GeraldoRibeiro e Edson Lopes,ambos professores doConservatório de Tatuí,participarão de recitaisorganizados peloMovimento Violão,projeto coordenado porPaulo Martelli. GeraldoRibeiro, que é citado como“gênio” por Martelli ,

apresenta-se no dia 24 de junho no Centro deCultura Judaica, às 20h30, em São Paulo; dia 25de junho no Teatro Municipal de Araraquara às21h; e, dia 26 de junho, no Theatro Pedro II emRibeirão Preto, às 18h30.

“O Geraldo Ribeiro é um gênio e eu sou fã dotrabalho dele desde criança. Acredito que todosnós, músicos e violonistas, temos muito a aprendercom ele. Tenho certeza que a história irá colocaro Geraldo entre os maiores compositores eviolonistas que já existiram”, disse Martelli.

Edson Lopes faz apresentações no mês seguinte.Ele toca dia 29 de julho, às 20h30, no Centro deCultura Judaica em São Paulo; dia 30 emAraraquara e dia 31, em Ribeirão Preto.

Cultura AvançadaO maestro e

arranjador AdrianoMachado acaba delançar a “CulturaAvançada”, empresaespecializada no

desenvolvimento de projetos na área culturaatuando em todo o país, com foco principal emSão Paulo e Rio de Janeiro. O primeiro fruto desseprojeto é uma apresentação já confirmada para15 de maio, desenvolvida para a Cônsul, com aOrquestra Sinfonia Villa-Lobos tendo à frente oscantores Paula Lima, Jair Rodrigues e família.

Novos aprovadosMais quatro alunos do Conservatório de Tatuí

foram aprovados em importantes vestibulares –dez estudantes, ao todo, ingressaram nasprincipais universidades do país.

Taís Regina Antunes, aluna de piano erudito,ingressou na faculdade Federal de São Carlos. Jáda área de percussão, dois alunos do professorLuis Marcos Caldana também foram aprovados.Fernando Bueno Menino ingressou no curso depercussão sinfônica da Faculdade Santa Maria,do Rio Grande do Sul. Já Saulo Bortoloso foiaprovado para o mesmo curso na Unesp.

Outro aluno aprovado no vestibular foi JussanCluxnei Canguçu, estudante de clarinete queacaba de ingressar na Unesp.

DocumentárioO coral “Caindo no Tom” ganhou seu próprio

documentário. O vídeo institucional, que traztambém entrevistas e a história do coro, foiproduzido por Natália Piserni, integrante do grupoe, também, ex-aluna de violão. Natália é alunade cinema da Faap, em São Paulo.

Os cem anos da chegada do navio Kasato Maru ao Brasil, que trouxe à terra tupiniquim osprimeiros orientais, ganharam celebrações especiais por todo o país. No Conservatório de Tatuí ahomenagem será assinada pelo Grupo Percussionista de Câmara, o mais antigo grupo de percussãoem atividade no Brasil. A celebração do centenário da imigração japonesa ganhará, do GPC, umrepertório exclusivo.

De acordo com o maestro Luis Marcos Caldana, esta será a primeira vez que o grupo apresentaráum repertório exclusivamente de obras com temas orientais.

O primeiro concerto do Grupo Percussionista de Câmara – com data ainda não agendada – terá noprograma as obras “Dragoon”, de Lyn Glassock; “Japanese Overture”, de Ney Rosauro; “ImpressõesJaponesas”, de Anthony Cirone; “Choro Oriental”, de Hudson Nogueira; “Hiroshima, meu Amor”, deOsvaldo Lacerda.

O Grupo Percussionista de Câmara é o mais antigo grupo de percussão em funcionamento noBrasil, com 30 anos de história registrados em CD. Ele é formado por alunos de nível avançado eprofessores do Conservatório de Tatuí. São cerca de 20 integrantes que, invariavelmente, recebemalunos do nível avançado.

Diana Kacso pela primeiravez em TatuíPianista ministra workshop dia 11 de abril; recital acontece no dia 12

ingressos serãovendidos a R$ 10 (R$ 5idosos e estudantes).Alunos doConservatório de Tatuínão pagarão ingresso.No recital, Diana Kacsoapresentará obras deMozart, Chopin e Liszt.

Diana Kacso temarrebatado platéiascom sua habilidadepianística nos cinco

continentes. Formada pelo ConservatórioBrasileiro de Música do Rio de Janeiro na classede Elzira Amabile, Diana recebeu bolsa de estudospara a Juilliard School de Nova Iorque (SaschaGorodnitzki), para onde foi ainda muito jovem, láfixando residência. Em sua esplêndida carreira,Diana apresentou-se em salas como Carnegie Hall,Concertgebow e Queen Elizabeth Hall, além dediversas apresentações em rádios e TVs em diversaspartes do mundo. Foi solista de inúmerasorquestras, como as filarmônicas de Munich eIsrael, London Mozart Players, London Philarmonic,nos EUA, Europa e Oriente. Pianista brasileira maispremiada em concursos internacionais (15premiações), Diana foi laureada em competiçõescomo Arthur Rubinstein, Leeds, Van Cliburn eChopin. Gravou para a BBC e DeutscheGramophone.

GPC em ritmo japonêsGrupo Percussionista de Câmara fará homenagem aos100 anos da imigração japonesa

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Consultor da FundaçãoRoberto Marinho, curador demúsica erudita do Sesc (ServiçoSocial do Comércio) Pinheiros e,agora, diretor executivo doConservatório de Tatuí. O doutorem música Henrique AutranDourado assumiu, em março, adiretoria executiva dainstituição reconhecida como amaior escola de música daAmérica Latina. Em menos deduas semanas, já havia sereunido com a principalautoridade da cidade (o prefeitoLuiz Gonzaga Vieira deCamargo), imprensa, músicos,alunos, professores efuncionários. Festejadoprincipalmente pelas boas idéiase ótima disposição, AutranDourado promete melhorias emtodos os âmbitos, aliadas àplanejamento de forte difusãoda “grife” Conservatório de Tatuí, como foidenominada pelo Secretário de Estado da CulturaJoão Sayad.

Licenciado em música na antiga Fefierj(Federação das Escolas Federais do Rio de Janeiro)e bacharelado na New England Conservatory ofMusic, o novo diretor foi eleito pela Secretaria daCultura por seu desempenho pessoal inclusive naárea de administração. “Sou a pessoa do desafio,que gosta de arriscar”, destacou ele, duranteentrevista coletiva.

Dourado, que já trabalhou no Conservatóriocomo professor de contrabaixo, nos anos de 85 a89, volta à escola para uma nova etapa em suavida e para preencher a vaga deixada por MariaAparecida Vieira de Medeiros, que deixou afunção no dia 18 de fevereiro, porque o prazo desua licença de afastamento, que havia sidoconcedida pelo Estado, havia vencido.

Na Capital da Música, ele disse ter planosambiciosos e divulgou projetos como um festivalinternacional de violoncelo e a realização deóperas, além de um concurso de liuteria.

Atento às conversas e solicitações, AutranDourado conta com a ajuda do “braço direito”Rodrigo Patini. “Eu o emprestei”, brincou o diretor-executivo. Patini é executivo público, formado emdireito e especialista em OS (Organização Social).Como é funcionário da Secretaria de Estado daCultura, Dourado deve pedir o afastamento delepara que o especialista possa mudar-se para Tatuí.“Isso tudo é uma formalidade que a secretariaprecisa aprovar”, disse Patini. “Mas vai aprovarporque eu acho que é uma mão na roda ter alguémaqui dentro que conheça bem o funcionamentoda coisa para agilizar”, complementou Dourado.

Além de projetos sociais, o Conservatório deveráinvestir em eventos de grande porte, como umfestival internacional que está sendo preparadopelo diretor-executivo. “Só posso adiantar que

Currículo

Nascido em Belo Horizonte, Minas Gerais, em1953, Henrique mudou-se com sua família para oRio de Janeiro aos dois anos de idade. CursouLicenciatura em Música na antiga FEFIERJ, e foibolsista da Orquestra Sinfônica Brasileira, quecusteou seus estudos com Ladislav Bálek (primeirocontrabaixo da Sinfônica de Praga). Fez curso deaperfeiçoamento na Berklee College of Music(EUA), recebendo, logo após, bolsa de estudos parao bacharelado na New England Conservatory ofMusic (Boston, EUA), a mais antiga e uma das maisreputadas instituições de ensino superior demúsica dos EUA. Na New England Conservatory,estudou contrabaixo com Edwin Barker, solistada Sinfônica de Boston, e composição com WiliamMc Kinley, Di Domenica (ex-aluno de ArnoldSchönberg), e Joseph Maneri (classe de Alban Berg).

Em sua estada nos EUA, Henrique integrou váriasorquestras norte-americanas, como a Boston CivicSymphony , a Brookline Symphony (primeiraestante solista) e a Boston Philarmonic. No Brasil,integrou a Sinfônica de Campinas e a OSESP, aconvite pessoal de Eleazar de Carvalho, responsávelpor sua vinda a São Paulo. Foi fundador daorquestra Nova Sinfonietta, que durante três anosapresentou-se no Brasil com artistas comoMichael Haram, Miha Pogacnik e Paul Badura-Skoda. Mestre e Doutor em Artes pela ECA/USP,onde é docente desde 1988, Henrique lecionouno Conservatório Estadual de Tatuí e na EscolaMunicipal de Música do Teatro Municipal de SãoPaulo entre 1985 e 1989, tendo sido seu diretorde 1989 a 1998, cargo que voltou a ocupar em2001. Em 2003, foi convidado a proferir palestrasna Universidade de Richmond, Virginia (EUA), aolado de músicos e professores das melhoresorquestras e universidades dos EUA e Europa,convite que se repetiu em 2005 pela Universidadede Michigan.

Henrique foi duas vezes compositor convidadopara a Bienal De Música Contemporânea do Riode Janeiro. Foi apresentador, juntamente com ojornalista Marcelo Tas, do programa Clássicos ePopulares, da Rádio Cultura. Em 2004, criou epassou a dirigir a Escola Superior de Música daFaculdade Integral Cantareira (até 2006), em SãoPaulo, instituição que reúne em seu corpo docentealguns dos mais destacados nomes da cena musicalbrasileira. É responsável pela organização eimplementação de diversos projetos artísticos epedagógicos, entre eles o que instituiu o ensinoda música nos 21 CEUS (Centros Educacionais daPrefeitura de São Paulo). Henrique Autran Douradofoi também presidente da Associação Brasileirade Escolas de Música, recebeu os prêmios Diplomade Mérito e Músico do Ano (OMB, 1986), Moçãode Louvor da Câmara Municipal de São Paulo(1993) e o título de Cidadão Paulistano (2003),Câmara Municipal de São Paulo), pela suadedicação à música na cidade. Henrique tambémé presidente da Frente Parlamentar pela Inclusãodo Ensino da Música no Estado de São Paulo,organização suprapartidária da AssembléiaLegislativa, pelo retorno do ensino escolar. Foiconsultor da FAPESP e da Universidade Federalde Goiás. É consultor da Fundação RobertoMarinho e curador de música erudita do SESCPinheiros.

Henrique é autor de diversas publicações, entreelas O Arco dos Instrumentos de Cordas (Edicon:1998, Prêmio Clio 1999 da Academia Paulistanade História), Pequena Estória da Música (Vitale:1999), um passeio bem-humorado pela músicauniversal e brasileira e seus grandes nomes, alémde autor de diversas colaborações para publicaçõesdiversas, como Uma Poética Musical Brasileira eRevolucionária, do compositor e acadêmico JorgeAntunes (Brasília: Sistrum, 2002). É autor doDicionário de Termos e Expressões da Música (Ed.34, 2003). É membro convidado do ConselhoEstadual de Cultura (2008).

Henrique Autran Dourado:o novo diretorMúsico com ampla experiência em administração, novo diretor apresentaprojetos e empolga docentes

ele será realizado no segundo semestre do ano”,destacou Dourado. O evento fará parte de umcalendário que está sendo preparado com basena disposição e no orçamento da AACT(Associação dos Amigos do Conservatório de Tatuí.O orçamento, que é de R$ 22 milhões, deverá serutilizado para a expansão da escola de música,seja em participações em eventos nacionais, sejana construção de um anexo, cogitado para sererguido na quadrinha aos fundos doConservatório.

“Espero fazer a administração disso de forma queTatuí possa expandir”, ressaltou. “Essa verba éfabulosa, e acho que tudo o que puder ser feito comessa verba será para melhorar. O negócio é tirar agordura de um lado e jogar para o outro em formade filé mignon. Esse é o segredo”, falou Dourado.

Os investimentos devem beneficiar também osfuncionários da escola. “Devemos investir emmaterial humano. Quero trazer outros professoresde primeiro time, inclusive para treinar os queestão se preparando para lecionar. Mas o queinteressa é fazer de Tatuí um lugar que vai fazergerminar e irradiar toda a música, e não apenasfazê-la como um centro de visitantes só por serassim”, falou. Dourado prometeu privilegiar asoficinas e workshops e anunciou um projeto, queestá sendo elaborado em parceria com o prefeitoGonzaga, para o setor de luteria, onde se ensina afabricar ou consertar instrumentos de música.

Em relação à ampliação, Dourado disse que aquadra de esportes, área que pertence aoConservatório, é um bom espaço para sediar umnovo anexo da escola. Outro local cogitado é afábrica São Martinho, tombada como patrimôniopúblico. “A fábrica, no entanto, é um assunto aser pensado”, disse o diretor. Já a quadra seria umespaço ideal. Apesar do orçamento, Douradoafirmou que pretende pedir ajuda ao governo doEstado para não onerar a escola de música.

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Se fizermos uma enquete em uma esquinade uma cidade grande sobre quando foi a últimavez que os entrevistados ouviram música erudita,muito provavelmente responderão nunca. Nãose deram conta das inúmeras vezes que ouviramsubliminarmente a “Primavera”, de Vivaldi, napropaganda de sabonete ou a música eletrônicano filme de suspense.

Talvez esse cidadão comum nunca tenhaentrado em um teatro para assistir a um concertotradicional de orquestra ou à apresentação deuma ópera, mas muito provavelmente já ouviumuito mais música erudita do que imagina.

Porque é importante iniciar esta conversacom essa simples constatação, para depoisabordarmos o que vai acontecer com a músicaerudita daqui para a frente? Porque o tema terácomo foco principal “onde” se encontra esse tipode música em meio às grandes mudançasocorridas nas comunicações e na mídia durantetodo o século 20, que se expandem rapidamentepara o 21.

Para conseguirmos respostas, é necessárioverificar quem está envolvido na criação,execução e consumo da música erudita. Ficamossurpresos ao verificar que ela vai bem e expande-se inclusive para segmentos antes nãoimaginados.

Os criadores de música erudita – oscompositores – estão nas universidades,conservatórios, escolas de música e instituiçõesculturais em geral. Estão intimamente ligados àindústria do entretenimento e aos meios decomunicação, que empregam mais ou menosprofissionais, dependendo do país. É incalculávelo número de novas obras escritas ou revisitadaspor compositores e arranjadores que se utilizamde técnicas de composição e formas eruditas naindústria do entretenimento, desde grandes suítes

orquestrais a composições de verdadeiras obrasde vanguarda, com sons sintetizados.

Essa é uma área em ampla expansão. Cresceem todo o mundo o número de pessoas que ensinae o número dos que aprendem. Somente nosEstados Unidos, as centenas de grandesuniversidades e seus departamentos de músicacolocam no mercado do ensino musical milharesde profissionais bem formados.

Alguns fatores também colaboraram paraeste crescimento, principalmente em países comoo Brasil: o maior acesso ao conhecimento eaprendizagem musical, o custo muito mais baixode instrumentos musicais, tanto dos tradicionaisquando de toda a parafernália eletrônica etecnológica do som, como computadores e osmais variados instrumentos digitais.

Atualmente, não há músicos-professoressuficientes para países como o Brasil ou a China(realidades tão diferentes), com capacitação paraensinar todos os instrumentos musicais, nemeducadores musicais ou compositores com boaformação. Com a ocidentalização de paísesasiáticos, liderados pelo Japão e pela própriaChina, um enorme mercado se abre diariamentepara profissionais da música erudita.

Nas grandes estruturas sinfônicastradicionais do mundo inteiro, constatamos umapreocupação constante: encontrar alternativaspara justificar as volumosas somas de dinheiro,público ou privado, que justifiquem acontinuidade das orquestras, muitas vezes comperda crescente de público para os concertos.

Pode-se afirmar que não existe no mundouma orquestra sinfônica que se preze que nãotenha um projeto de “Concertos Populares”,“Concertos Didáticos”, concertos para expansãode platéias. Todas elas, de alguma forma,desenvolvem projetos de educação musical,

direcionados a todos os segmentos da sociedade.Sim, passamos por mudanças,

transformações, tanto para quem cria quantopara quem consome esta música. Se as orquestrasnão acompanharem essas mudanças, corremsério risco de encerrarem suas atividades.

Por outro lado, os grupos sinfônicos de soproe percussão, bandas sinfônicas e orquestras desopros, representantes de todos os segmentossociais, desenvolvem-se vertiginosamente. Omercado de partituras para sopros e percussão éo que mais publica novas composições no mundotodo, tanto em quantidade quanto em qualidade.Ícones da composição mundial erudita começama perceber que terão suas obras tocadas mais deuma vez se escreverem para esses conjuntossinfônicos.

DireçãoA música erudita caminha junto a toda a

diversidade das manifestações artísticas. Nuncase pesquisou tanto a música do passado, da IdadeMédia à música do final do romantismo. Nuncase diversificou tanto a veiculação da músicaerudita, da sala de concerto ao toque de celular,que muitas vezes faz com que o ouvinte nãosaiba o que está ouvindo, mas esse anonimatonão acontece somente com a música.

Nunca se viu tantos compositoresproduzindo novas obras e criando suas própriasformas de veiculá-las.

A música erudita mudou, o mundo muda acada dia e ela deve fazer parte do dia-a-dia daspessoas, mesmo que anônima, como já foi nopassado.

* Maestro da Orquestra de Sopros Brasileira.Professor de regência do Conservatório de Tatuí.Mestre em regência pela City University, emLondres. Artigo originalmente publicado pelaGazeta do Povo, de Curitiba.

Espaço LeituraEspaço Leitura

Rumos da música eruditaRumos da música eruditaDario Sotelo*Dario Sotelo*

BRAVO!

12 ENSAIO Magazine

DIA INTERNACIONAL DA MULHER - No Dia Internacional daMulher, a Praça da Matriz de Tatuí recebeu um públicodiversificado. No evento, organizado pelo DepartamentoMunicpal de Turismo e Cultura, gente de todas as idadesacompanhou dezenas de apresentações, entre elas a da BandaSinfônica Sopra Mulheres, do Conservatório de Tatuí. Quemsão: 01. A família Sá, na praça pública: Lisete e as filhas Driellee Giulia; 02. Altair Vieira de Camargo e a filha Marina; 03.Patrícia, Dileu e Samuel; 04. Na florida manhã de sábado, todasas mulheres receberam rosas; 05. A menina Sara, compenetrada,durante as apresentações na Praça da Matriz; 06. Tiago e Luciene;07. Espectadores de todas as idades acompanharam os acordesdo grupo do Conservatório de Tatuí e de outros, como o Coraldas Mulheres Negras de Sorocaba; 08. O casal Ricardo e Angela;09. João Victor, Antonio Carlos e Priscila; 10. Heloisa e Isabel,no destaque; 11. A família completa, no meio da praça: Isabel,Luis, Heloisa, Gerusa e Sérgio.

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O ator e diretor Carlos Ribeiroassumiu neste mês a coordenaçãodo curso de artes cênicas doConservatório de Tatuí. Ele foi eleitopelos professores da área, emreunião com o diretor HenriqueAutran Dourado. Formado pelopróprio Conservatório e atuando naescola há 18 anos, Ribeiro assume acoordenação do curso pela primeiravez oficialmente.

Carlos Ribeiro estudou artescênicas de 1979 a 1984. Depois, em1990, passou a lecionar. E não paroumais. Dizendo-se feliz “peloconsenso dos professores”, CarlosRibeiro pretende manter osprincipais trabalhos do curso deformação de atores.

“Estamos definindo quaisespetáculos serão trabalhados eapresentados no segundo semestre,mas estamos pesquisando sobre‘Gota D´Água’, espetáculo indicadopelo diretor. Outro espetáculodefinido é ‘O Poeta da Vila e SeusAmores’, musical sobre Noel Rosa que deverá serapresentado na próxima edição do FestivalEstudantil de Teatro do Estado de São Paulo”,disse ele.

Com foco na difusão, Carlos Ribeiro pretenderealizar apresentações em outras cidades. Entreas novidades deste ano estão também as oficinasde teatro de rua e teatro para educadores. “Oteatro de rua irá desenvolver uma linguagem nãoconvencional e pretendemos ampliar este gênero.Já o teatro para educadores surgiu porqueacreditamos numa grande demanda devido àpossibilidade de incorporá-lo ao ensino de artesna rede pública”, disse ele.

O setor de artes cênicas do Conservatório deTatuí também continuará a realizar o “Pensandona Criança”, ação social que leva a arte cênica àdiferentes pontos da periferia da cidade. O projeto,

Ator e diretor atua há 18 anos como professor no Conservatório de Tatuí

Carlos Ribeiro assumecoordenação de artes cênicas

que foi criado por Antonio Mendes em 1992,chegará à Vila Angélica, Santa Cruz, Inocoop, vilaDr. Laurindo e CDHU.

Para Carlos Ribeiro, é importante a realização detrabalho em grupo. “Estou contente com o resultadodo consenso entre os professores e penso que devoresponder em nome de uma equipe. O coordenadornão anula o trabalho coletivo”, destacou.

Carlos Ribeiro é sobrinho de Ozualdo Candeias,cineasta com quem fez dois longas metragens ede quem adaptou o espetáculo “O Desconhecido”,premiado em diversos festivais.

O consenso também agradou ao diretorHenrique Autran Dourado. Ele, que também temformação em artes cênicas e é primo do recémfalecido Paulo Autran, aposta no setor comoferramenta para difusão e integração entresetores.

Carlos RibeiroAtor, diretor, iluminador e professor teatral no Departamento Cênico do CDMCC. Teve sua

primeira experiência nos palcos aos 12 anos em 1977. Ingressa no Curso de Teatro do Conservatóriode Tatuí em 1979, onde permanece até 1984, sempre sob a orientação de Moisés Miastkwosky.Durante este período participa ativamente do movimento teatral da cidade, participando dedezenas de espetáculos, sendo premiado como melhor ator do I Festival Estudantil de Teatro doEstado de São Paulo por sua atuação em “A Lição” de Ionesco. Profissionaliza-se em 1985 e atuano monólogo “Diário de um Louco” de Gogol no Estação Madame Satã, em São Paulo e em teatrosdo interior. Em 1986 protagoniza o longa-metragem As Bellas da Billings, de Ozualdo Candeias.Em 1987 participa da peça O Bailado do Deus Morto, dirigida por Lívio Tragtenberg e CacáCarvalho e no curta-metragem Fiat Lux não é Marca de Fósforos de Gilmar Candeias. Durante operíodo em que reside em São Paulo, aperfeiçoa seus conhecimentos com professores como MiriamMuniz, Cacá Carvalho, Alice K, Mariana Muniz, Lali Krotozinski, Teofil Mayer, Lélia Abramo, entreoutros. Em 1988 atua em A Ironia do Riso ao lado de Antonio Mendes e em 1990 transfere-se paraTatuí, para dar início ao Departamento Cênico do Conservatório, junto com Mendes. Além de suasatividades teatrais, atua também como locutor, radialista, produtor e videomaker. No Conservatórioexerce as funções de professor de interpretação, iluminação, ator e diretor de teatro, destacando-se a direção dos espetáculos Édipo Rei, Santa Joaninha e sua Cruel Peleja contra os Homens deGuerra, Contra os Homens D´Igreja e o Desconhecido, premiados em diversos festivais.

Grêmio EstudantilPela primeira vez em sua história, os alunos

do Conservatório de Tatuí estão se mobilizandopara a criação de um Grêmio Estudantil. Deacordo com edital (reproduzido abaixo), operíodo de inscrição de chapas e votaçãoacontecerá no mês de abril. O objetivo é buscarmelhorias pedagógicas e estruturais, entreoutras, para os alunos do Conservatório deTatuí.

De acordo com o presidente da comissãoeleitoral, Felipe Marcondes, o processo deeleição se dará por meio de cédula e serásecreto. Um controle de votação seráinstaurada pelos próprios alunos que integrama comissão.

Todos os detalhes serão postados no sitewww.conservatoriodetatui.org.br, no link"Espaço do Aluno".

Edital

A Comissão Eleitoral para a eleição daDiretoria Executiva do Grêmio Estudantil,conforme dispõe de seu Estatuto, convoca aeleição para a Direção do Grêmio Estudantilpara o período de 21 a 25 de Abril de 2008,nos seguintes horários:

Manhã: das 9:30h às 11:30hTarde: das 14:30h às 18:00hAs chapas deverão inscrever-se entre os dias

7 e 9 de Abril de 2008, no horário indicado:

Tarde: das 14:00h às 16:00h

O local das inscrições será a cantina doConservatório Dramático e Musical “Dr. Carlosde Campos”.

Tatuí, 24 de Março de 2008

Felipe Vitti MarcondesPresidente da Comissão Eleitoral

A professora deviolão Dagma Eiddefendeu no dia 31 demarço suadissertação demestrado na USP(Universidade de SãoPaulo). Dagmad e s e n v o l v e udissertação sob otema: "Miguel Llobet:Canciones Catalanas

para Violão (1899-1927)". Dagma Eid recebeuorientação do professor-doutor Edelton Gloeden.

Após a defesa da tese, a professora deveministrar palestra em seminário de violão queocorre anualmente na cidade de Mogi das Cruzes,no mês de maio, em data ainda a ser confirmada.

Mestre em violão

Sinfônica Paulista prepara repertório de tirar o fôlego

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Sinfonia nº 5 de Beethoven com Coro, Sagraçãoda Primavera de Igor Stravinsky; Concerto Nº 1, deBrahms; e “Um Americano em Paris” e “Rapsody inBlue”, de Gershwin. Estas são algumas das obras quea Orquestra Sinfônica Paulista prepara para atemporada 2008. Será a oportunidade, conta oregente Adriano Machado, de apresentar umrepertório altamente qualificado e com aoportunidade de integrar solistas como Nelson Freire,Arnaldo Cohen e Joshua Bell, este último americanoreconhecido mundialmente como o solista da trilhade “Red Violin” e uma das estrelas da Sony Music.

Receber solistas especiais e encantar um públicocom um repertório escolhido depois de muito trabalho– e, também, mediante aprovação da orquestra -, éuma das características de Adriano Machado frenteà Orquestra Sinfônica Paulista. O maestro que dirigea orquestra há sete dos 12 anos de existência dogrupo afirma que a orquestra já aprovou o repertório

Todos os integrantes do grupo profissional formaram-se pelo Conservatório de Tatuí

e, inclusive, algumas “experiências”. “Há um projetode apresentarmos, em agosto, um concerto com umDJ, nos moldes do que já aconteceu nos EstadosUnidos”, afirmou. O projeto envolverá os djs Zé Mariae Jorge Jr., conhecidos no meio eletrônico no Estadode São Paulo.

Outra intenção do maestro é, em sintonia com onovo diretor Henrique Autran Dourado, realizarapresentações na Capital. Uma delas ocorreu nestemês de março, no Clube Paulista, com umprograma que incluiu Mozart, Bach, Beethoven eAaron Copland.

Com três ensaios semanais, a Orquestra SinfônicaPaulista é um dos principais grupos estáveis doConservatório de Tatuí. Possivelmente, um dosúnicos no país que reúna instrumentistas formadosna mesma instituição. “Todos os integrantesestudaram no Conservatório de Tatuí. Isso é algoraro. Eu tenho o privilégio de reger este grupo de

pessoas que amam música e trabalhamprofissionalmente. Além dos ensaios semanais,sempre agendo ensaios extras na ocasião deconcertos. Os músicos também dedicam, de formaindividual, pelo menos duas horas diárias aosestudos do repertório”, acrescentou o maestro.

Um dos grupos responsáveis pela ampladivulgação do Conservatório de Tatuí, a OrquestraSinfônica Paulista é respeitada pela qualidade.“Numa ocasião, em Presidente Prudente quandodos dez anos da retransmissora da Globo naquelacidade, nos apresentamos para 30 mil pessoas”,contou o maestro Adriano Machado.

Adriano Machado, violinista conceituado,tornou-se um dos principais maestros de suageração. Com carreira intensa, ele desenvolvetrabalhos importantes para nomes conhecidos damúsica popular como Roupa Nova, Fábio Junior ea dupla Bruno e Marrone.

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