Revista OBJETO

Chile, Argentina, Brasil, Uruguay, Latinoamérica y el Mundo.

Bie

nven

idos

a E

dici

ón #

00

de R

evis

ta O

BJE

TO

Sumario )

04 I Revista OBJETO.com I Edición # 00, enero 2011

RevistaOBJETO es la primera revista electrónica con bases simultáneas de producción en 4 países del continente sur americano (Chile, Argentina, Brasil y Uruguay). Su contenidova dirigido a profesionales, docentes y estudiantes del diseño, la comunicación visual y sus aéreas complementarias. Entre sus principales objetivos está elevar el nivel del diseñoen la región, generar sinergia y conocimiento de los profesionales existentes en nuestro medio, y permitir una amplia vitrina del diseño Latinoamericano al mundo entero.

El contenido publicado es de carácter educativo y de investigación, por tanto, se permite la reproducción de su contenido, siempre y cuando no infrinja la ley de registro depropiedad intelectual, y en cada caso, sea citado el sitio web y la fuente de origen de la información.El contenido es de responsabilidad de los autores, no representando necesariamente el pensamiento ni la línea editorial de la revista. Las marcas, logos y otros que se publicanson de sus respectivos dueños, no pretendiendo infringir ningún derecho y sólo son publicadas con fines editoriales.

Cristian Núñez Quezada/Chile.

Rocío Magnany /Argentina.

Karen Girardi /Brasil.

Santiago Curcci /Uruguay.

Cristian Núñez.Rocío Magnany.Karen Girardi.Santiago Curcci.

Nicolás Vásquez.

Ana Tavares.

David Carson.

Andrew Lewis.

Miguel Ángel Pérez

Sofía Calvo, Guillo,Vanessa Queiroz, Kontra,Alan Robinson.

05 Edición # 00, enero 2011 I Revista OBJETO.com I

Revista OBJETO es la primera revista de edición digital en incorporarlas nuevas tecnologías de manera directa e integradora,posicionándose así como la primera publicación que en formasimultánea tiene sus bases de producción en 4 de los principalespaíses del cono sur: Argentina, Chile, Brasil y Uruguay. Profundizamosen los objetivos y en la búsqueda de contenidos de calidad tantotécnicos, prácticos y teóricos.

R.O. es un proyecto independiente que nace con la energía de unequipo joven de profesionales del diseño y la comunicación, lasabiduría y apoyo de connotados diseñadores y la motivación propiapor contribuir al desarrollo del diseño en América Latina.

Entre los objetivos iníciales propuestos por R.O. está impulsar,fortalecer y contribuir al conocimiento del diseño y sus más destacadosexponentes latinoamericanos; generar sinergia e instancias para lainterrelación entre profesionales, docentes y estudiantes de la región;servir de plataforma al diseño, proyectos, eventos y diseñadorescon importante proyección; y por último, convertirse en referente deconsultas para el resto de las culturas y una vitrina del diseñolatinoamericano al mundo entero.

Dejamos a todos invitados a mantenerse informados, a contribuiral mejoramiento y crecimiento del diseño en sus distintas áreas yseguir avanzando por el desarrollo del diseño, las comunicacionesy expresión en Latinoamérica.

Sean todos BIENVENIDOS!Queremos que seas parte desde hoy, de la historia de esta revista.

Un fraternal SALUDO.Equipo Editor, Revista Objeto.

Enero 2011Edición trimestral

2010 © RevistaObjeto.comChileArgentinaBrasilUruguay

El encuentro de diseño gráfico quepor su convocatoria fue titulado elmayor en Latinoamérica, y llamadotambién por varios mediosinternacionales como el encuentrode diseño con mayor convocatoriaen el mundo. Desde sus inicios,hace 8 años, ha reunido en cadaoportunidad a diseñadores de losmás diversos lugares, convocandocada uno de estos últimos años amás de 5.000 diseñadores en elestadio Polideportivo de la ciudadturística de Mar del Plata, BuenosAires, Argentina, en un entornoprivilegiado por ladescontaminación, sus playas, labohemia, el diseño, el arte, la culturay 3 días de fiesta Latinoamericanaen torno al DISEÑO.

+ info:www.trimarchidg.net


FOROALFA organiza su terceraversión de seminarios dedicados ala difusión de las experiencias másavanzadas del diseñocontemporáneo y la reflexión sobreel futuro de la profesión.Los seminarios tienen un nutrido yvariado desarrollo que incluyeconferencias, debates, mesas dereflexión para los inscritos,reportajes en vivo, y diálogo entrelos expositores y el público.La jornada es el 11 y 12 deseptiembre, en el auditorio AstorPiazzolla, sala mayor del CentroCultural Borges. Capital Federal,Buenos Aires.

+ info:http//seminarios.foroalfa.org

SUDALA es el Primer CongresoIberoamericano de Diseño y CulturaGráfica en Chile a desarrollarse losdías 28 y 29 de agosto en el TeatroCaupolicán de Santiago.Contaremos con 14 invitados deVenezuela, México, Argentina,Brasil, España y Chile, quienesdialogarán sobre sus experienciasy compartirán con nosotros susmejores trabajos y proyectos.SUDALA será escenario deexposiciones, debates, feria dediseño, y cerrará esta experienciacon una gran fiesta a cargo dedestacados DJ´s y músicos.SUDALA espera reunir a más detres mil participantes, quienes viviránuna experiencia única e irrepetibleen torno al diseño.

+ info:www.sudala.cl

Con casi 60 años de historia, lapróxima edición de la Bienalofrecerá una visión pluralista eintegradora del arte, reafirmando laimportancia de la institución comouno de los pilares del artecontemporáneo del mundo.La 29ª edición, organizada desdeuna plataforma discursiva,acentuará el carácter ambiguo delarte que, al mismo tiempo, traducela experiencia del mundo y produceuna visión que en potencia puedetransformar esa experiencia.La 29ª Bienal de San Pablo serealizará del 21 de septiembre al12 de diciembre de 2010, con eltema general "Arte y Política".

+ info: http://bienalsaopaulo.globo.com


La Facultad de Diseño yComunicación de la Universidad dePalermo organiza Diseño enPalermo 2010, la quinta edicióndel Encuentro Latinoamericanodestinado a crear un espacio parala formación, la vinculación y elintercambio de experiencias entreprofesionales, académicos,estudiantes y empresas. El VEncuentro Latinoamericano deDiseño se realizará del 27 al 30 deJulio de 2010. Contará con más de300 actividades de capacitacióngratuita (talleres, seminarios,conferencias) dictadas pordestacados profesionales del diseñoy la comunicación de toda AméricaLatina.

+ info:www.palermo.edu

El Colegio de Arquitectos de Chileinvita a participar en el Concursopara el diseño del afiche y ellogotipo como elementoidentificador de la XVII Bienal deArquitectura – Bicentenario 2010,a realizarse en Santiago de Chileen el Museo Histórico y Militar entreel 14 y el 21 de Octubre de2010.Están invitados a participar losarquitectos, artistas, diseñadores,publicistas y alumnos avanzadosde las Escuelas de Arte,Arquitectura, Diseño y Publicidaddel país, de nacionalidad chilena oextranjeros residentes en Chile.TEMA: “Arquitectura Chilena,Conocimiento sin Fronteras”.

+ info: www.colegioarquitectos.com

La Bienal de Diseño es un eventoque nace con el objetivo de dar aconocer y potenciar las propuestasmás representativas, destacadas einnovadoras del diseño del país,tanto en el ámbito académico comoen el profesional.En la Bienal de Diseño se muestranideas, tendencias y el potencial delDiseño como factor de desarrollo.La Bienal de Diseño es laconvocatoria más importante deldiseño contemporáneo, que sedefine como punto de encuentro dela cultura propia de nuestro país.“Chile se diseña” es una actividadque forma parte del los proyectosoficiales Bicentenario y está acogidaa la Ley de Donaciones Culturales.

+ info:www.bienaldediseno.cl

Tipos Latinos te invita a participaren TL2010, Cuarta Bienal deTipografía Latinoamericana, unespacio para celebrar el diseñotipográfico de América Latina. Lostrabajos seleccionados en laconvocatoria serán exhibidos desdeabril de 2010 en las fechas queestablezcan las sedes de TiposLatinos y los países invitados, segúnsu disponibilidad.Podrán participar en la Bienal todaslas fuentes diseñadas por tipógrafoslatinoamericanos y los trabajosrealizados con una presenciarelevante de fuenteslatinoamericanas entre abril de 2008y febrero de 2010. Los trabajos quehayan participado en bienalesanteriores podrán presentarse sinrestricciones.

+ info:www.tiposlatinos.com


Retos de la educación en Chile

El mundo se mueve a todavelocidad y los retos que debeafrontar la educación en Chilese mueven a su paso. Esto seagudiza en disciplinas como eldiseño, en pleno cambio deparadigma, en especial por loreferente a qué es el objeto deldiseño (la forma de las cosas,la experiencia de uso, la visión,todo a la vez…). Pero además,la agenda país está en plenatransformación, poniendo en elcentro de atención asuntoshasta hace muy pocoescasamente o nada tenidos encuenta: la innovación, el retomedioambiental, etc.

¿En qué está la educación enel país? No deja de sorprenderque un sector productivo tanpoco dado a la innovaciónconviva con un escenarioeducativo universitario y terciariosaturado de escuelas de diseño:alrededor de 80 en un país de15 millones de habitantes.

¿Y qué ofrecen estas escuelas?Casi lo mismo: formaciónorientada a la “creatividad”,manejo de la forma y un pocoperfilado foco en “gestión”, quese podría definir en este casocomo “lo que no es hacerforma”.Algunas escuelas han hechoalgunos pasos paradesmarcarse de este perfil(necesario por lo demás: alguienle debe dar forma a lascosas…), pero por lo general,se ha tratado de incorporarmaterias “de gestión”. La PUCha desarrollado una nuevamalla curricular, pero hapreferido mantener los interesescreados en el seno de laescuela antes de abocarserealmente a un cambio deparadigma en los métodos dedocencia, sobre todo en el áreade los talleres. Tal vez el casode escuela más lanzada alcambio es la nueva escuela dediseño de la Universidad deTalca, que desde su recientefundación ha tomado con éxito

la agenda local como ejevertebrador de su quehacer, yha desarrollado una agresivapolítica de internacionalización.Entonces, ¿qué nos toca hacera las universidades? Primero,comprender que un cambio deparadigma en el foco significaun cambio en el fondo denuestro quehacer: una nuevavisión en la cual el centro noson los productos sino losprocesos y las formas de miraral mundo. Segundo, hacer valeresto para provocar cambios enlas formas muchas vecesanquilosadas en que buenaparte del profesorado impartela docencia, lo cual no implicanecesariamente cambiar lasplantas docentes, sino “ponersea estudiar”, es decir, hacer lomismo que se le pide a losestudiantes… Tercero, mirar almundo a la vez que hacia unomismo, encontrar el lugar deuno en relación a los demás yactuar sobre las oportunidadesque esto ofrece. Cuarto, y másespecíficamente, ponerse en

agenda: mirar al país, sus retosinmediatos, y actuar sobre ellos,en alianza con todos aquellosque puedan contribuir a resolverlas necesidades inmediatas dela gente.Las claves en todo esto no sonúnicamente de carácter técnico(saber desarrollar mallascurriculares adecuadas,objetivos pertinentes, etc.) sinode tipo político: establecersistemas de incentivos alcambio, tanto entre profesorescomo entre estudiantes (noolvidemos que muchas vecesson éstos los que piden “dejartodo como está), asumir loscostes de poner en movimientoa los actores implicados yaceptar que los recursoshumanos, si no estándisponibles localmente, sedeben importar.

Alex Blanch /[email protected]


Los científicos de Xerox Corporation haninventado un modo de realizar impresionescuyas imágenes duren solamente un día,de modo que el papel pueda utilizarse unay otra vez. La tecnología, que aún seencuentra en su fase preliminar, desdibujala línea entre documentos de papel yvisualizaciones digitales y podría en últimainstancia conducir a una significativareducción en el uso de papel.

La tecnología de impresión experimental,un trabajo conjunto entre el Centro deInvestigación de Xerox en Canadá (XeroxResearch Center of Canada) y PARC (PaloAlto Research Center Inc.), podría algúndía reemplazar a las páginas impresas quese utilizan por un breve tiempo antes de serdesechadas. Xerox estima que dos de cadacinco páginas impresas en la oficina son

para lo que se denomina "uso diario”, comolos e-mails, las páginas Web y los materialesde referencia que se imprimen para leerloso mirarlos una sola vez.

“A pesar de que dependamos de lascomputadoras para compartir y procesarinformación, existe aún una fuertedependencia de la página impresa para leery absorber el contenido. Por supuesto, atodos nos gustaría utilizar menos papel,pero sabemos, por lo que hemos habladocon nuestros clientes, que mucha genteaún prefiere trabajar con la información enpapel. Los documentos que se autoborranutilizados durante un breve período brindanlo mejor de ambos mundos”, manifestó PaulSmith, Gerente de laboratorio de síntesis ydiseño de nuevos materiales del XRCC.Xerox ha presentado patentes sobre la

tecnología que ellos denominan “papelborrable”. Actualmente forma parte de unproyecto de laboratorio que se centra en elconcepto de futuros documentos dinámicos.

Para desarrollar el papel borrable, losinvestigadores tuvieron que identificar modosde crear imágenes temporarias. El momentosurgió al desarrollar compuestos quecambian de color cuando absorben luz conuna cierta longitud de onda pero que luegodesaparezcan gradualmente. En su versiónactual, el papel se autoborra en alrededorde 16-24 horas y puede ser utilizado muchasveces.

Mientras los científicos del XRCC trabajanen la química de la tecnología, sushomólogos del centro de investigación PARC(el lugar de nacimiento de la impresora

Una importante solución a la constante pérdida de papel en pruebas de impresión,una alternativa para documentos temporales como pautas de reunión y muestrasde propuestas gráficas, son sólo algunas de las características que permitiría lainvestigación desarrollada por Xerox.Innovación que permite una importante economía en insumos y un importantecompromiso con el medio ambiente.


investigación PARC. “Nuestros experimentosdemuestran que se puede hacer, y ése esel primer paso, pero no el único, paradesarrollar un sistema que seacomercialmente viable.”

Los documentos temporales son parte delas inversiones en curso de Xerox eninnovación sustentable – o “productosecológicos” – que proporcionan beneficiosapreciables para el medio ambiente, talescomo la tecnología de impresión con tintasólida que genera 90 por ciento menosdesechos que las impresoras lásercomparables; más impresoras, copiadorasy dispositivos multifunción energéticamenteeficientes y otras innovaciones que ahorranpapel.

El Grupo de Innovación de Xerox (XeroxInnovation Group) lleva a cabo tareas enlas áreas de ciencia del color, computación,imágenes digitales, prácticas laborales,sistemas electromecánicos, materialesnovedosos, lingüística, análisis de prácticaslaborales, y nanotecnología relacionada conla pericia y experiencia de Xerox enimpresión y gestión de documentos.

PARC es una subsidiaria totalmentecontrolada de Xerox. Crea valorconsistentemente a través de susinvenciones e innovaciones incorporándolasen los productos, soluciones y servicios desus patrocinadores estratégicos,utilizándolas como la base para crear nuevasempresas u otorgándolas bajo licencia a losclientes de tecnología.

láser) investigan modos de construir undispositivo que escriba la imagen sobre elpapel especial. Los investigadores de PARCdesarrollaron un prototipo de “impresora”que crea la imagen sobre el papel utilizandouna barra de luz que proporciona luz conuna longitud de onda específica como fuentede escritura. La imagen escrita vadesapareciendo naturalmente con el tiempoo puede borrarse exponiéndola al calor.

Mientras que los potenciales usuarios handemostrado interés en documentostransitorios, aún hay mucho para hacer sise ha de comercializar esta tecnología.“Seguirá siendo un proyecto de investigacióndurante un tiempo”, expresó Eric Shrader,Gerente de Área de Sistemas Industrialesde Chorro de Tinta del centro de

Paul Smith,Gerente laboratorio de síntesisy diseño de nuevos materialesdel Centro de Investigación de Xerox en Canadá.


Por: Cristian Núñez QuezadaImágenes: gentileza Diseño Shakespear


Es Miembro de Segd (Society of Enviromental Graphic Design,USA). Fue Profesor Titular de la Cátedra de Diseño en la UBA(Universidad de Buenos Aires) y Presidente de La Asociación deDiseñadores Gráficos de Buenos Aires (ADG).Su obra gráfica ha sido expuesta en el Centro Georges Pompidou,(París), en la Triennale ICCID, (Milán), en el Museo Nacional deBellas Artes y el Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires). Tambiénha exhibido muestras en la Galería Alva, Xalapa, y en la UniversidadITESO, Guadalajara (México), en la AIA Branch House (Richmond,Virginia, 2006), en el Katzen Arts Center (Washington DC, 2007) yExpo Antológica (Centro Borges, Buenos Aires, 2005).

Ha diseñado más de 1.200 proyectos de Identidad Corporativa yes autor de la Señalización y Branding de los Subterráneos deBuenos Aires (Subte), los Hospitales Municipales, la SeñalizaciónUrbana de Buenos Aires, el Zoo Temaiken, Autopistas del Sol, elTren de la Costa, etc.

Ha presentado conferencias y workshops en 33 ciudades del mundocomo Beijing, New York, Austin, Toronto, Vancouver, Rosario,Córdoba, Santiago, y su obra se ha publicado en diversos medioseditoriales de Francia, China, Japón, Reino Unido, USA, Canadá,Alemania, Suiza, España, Korea, Italia, entre otros.

Ha obtenido diversos premios, entre ellos el Lápiz de Plata alDiseñador del año en 1983. En Agosto de 2005 recibe el Premioa la Trayectoria y en 2006 el Premio Golden Brain.Recientemente acaba de recibir un nuevo premio a su trayectoria,el Segd Fellow Award (USA, 2008), otorgado a diseñadores quepromueven valores significativos en el medio ambiente y al desarrollode la profesión. Habiendo sido otorgado anteriormente a MassimoVignelli, Lance Wyman, Deborah Sussman, Iván Chermayeff, entreotros.

El 2009, Paidós re-edita su libro, “Señal de Diseño, Memoria de laPráctica”. Y actualmente nos anticipa algo de su nuevo libro “LasMarcas no son. Estan siendo”, próximo a ser editado.

Ronald Shakespear, nace en Rosario, Argentina, en 1941. Inicia supráctica profesional hace 50 años, época en la cual era muy difícilabrirse camino y la tenacidad era el principal capital en un medioreticente que dudaba en que el diseño era una respuesta a unanecesidad social.

Hoy dirige Diseño Shakespear, junto a sus hijos Lorenzo (Diseñadorgráfico), Juan (Diseñador industrial) y Bárbara (Arquitecta). Es unode los estudios de mayor importancia en América latina conreconocimientos y premios a nivel mundial.

Caracterizado a lo largo de su trayectoria por los megaproyectosa escala urbana, como el rediseño de la señalética en 1971 parala ciudad de Buenos Aires (con González Ruiz), inicia una largahistoria de proyectos públicos que transformaron el paisaje visualurbano de la Argentina.

Impronta personal, colores brillantes, altos contrastes, enamoradode la síntesis y formas puras, son algunas de las característicasque hacen de Ronald Shakespear involucrarse con arraigo dentrode la historia del diseño Argentino.


RS: Hace cincuenta años el Diseño no estaba acuñado en la memoriacolectiva. Los miles de egresados de las Universidades han puestoel oficio sobre el mapa y están ocupando paulatinamente su lugar.Nuestra misión es explicar a la gente qué es el diseño, para quésirve y cómo la sociedad se beneficia con el diseño.

Por otro lado, se construyen mitos y fantasmas en torno al diseñoy la innovación.No estamos seguros de que el hombre haya llegado a la luna. Laingeniería de la simulación pudo haberlo resuelto muy bien y el"objetivo de marketing" se ha cumplido con eficiencia.

La tecnología de hoy hace trotar dinosaurios por los jardines parael esparcimiento de las audiencias fascinadas mientras desfoliamosel Amazonas y matamos a las ballenas. Es posible que lasherramientas tecnológicas del diseño ayuden al planeta, pero anteses necesario activar la voluntad del hombre. Y eso parece aún másdifícil.

RS: Fue mi padre quien me llevó al diseño. Yo no creo en eldeterminismo biológico y siempre he pensado que una persona deaptitudes normales puede aprender casi cualquier cosa. Comodecirlo, aprender a aprender.

Hago diseño desde hace cincuenta años. Y hablo siempre desdeel proyecto. El proyecto es mi vida. No tengo una teoría del diseño;he construido a duras penas una teoría de la práctica.

Diseño Shakespear es ahora dirigido con mis hijos Lorenzo y Juan.Nuestras incumbencias son la Identidad Visual y los Sistemas deSeñalización.

RS: Me tropecé con mis primeros maestros, Rómulo Macció y JuanCarlos Distéfano.Más tarde encontré a Alan Fletcher, Armin Hoffmann y Jorge Frascara.Hicieron lo que pudieron. Todas las carencias son mías.

RS: Ronald funda Diseño Shakespear hace medio siglo y hoy dirigesu estudio con sus hijos Lorenzo y Juan.Son autores de infinidad de megaproyectos urbanos como laseñalización del Subte de Buenos Aires, el Zoológico Temaiken, elTren de la Costa, los Hospitales Municipales, Autopistas del Sol, laSeñalización Urbana de Buenos Aires, entre muchos otros.Además, han creado marcas significativas como el Banco de Galicia,Luigi Bosca, Link, Boca Juniors, Banco Patagonia, Duty Free Shop,Banelco, etc.

Foto: gentileza Joakin Fargas

RS: En mi libro "Señal de Diseño, Memoria de la Práctica", heprocurado narrar las alternativas y avatares de cinco décadas deejercicio profesional en la pampa húmeda. Nos han tocadocontingencias particularmente difíciles y cambiantes. En fin, nuestrarealidad.

En el duro trabajo de construir a Stevens, ese maravilloso personajedel sirviente, para el film “Lo que queda del día” (The Remains ofthe Day), Anthony Hopkins sufrió las tribulaciones habituales delcaso. James Ivory, el director, le recomendó tener una charla conun viejo mayordomo de Windsor, ya retirado.Hopkins y el hombre se encontraron a tomar el té, por supuesto, yentablaron una larga y encantadora charla; sin embargo, cuandoel mayordomo ya se retiraba, Hopkins tuvo la sensación de queaquel no le había aclarado nada en concreto. Ya en la puerta, elactor le espetó: "Dígame, finalmente, ¿qué es un sirviente?"El viejo mayordomo dudó un instante y luego dijo: "Un sirviente esalguien que, cuando entra a una habitación, hace que ésta parezcaaún más vacía que antes."

Yo he tardado años en comprender que esa es la verdadera funciónde mi oficio.La evolución de nuestro diseño tiene que ver fundamentalmentecon la educación del oído para escuchar a la gente. El mejordiseñador es aquel que tiene una oreja grande.


Sistema de Señalización e Identidad "Subte" - Metro de Buenos Aires

RS: Acabo de recibir el premio Segd Fellow Award en EstadosUnidos que se otorga anualmente a aquellos diseñadores que hanpromovido los más altos valores en el entorno ambiental y hancontribuido significativamente al desarrollo y crecimiento de laprofesión.El premio -que por primera vez se entrega a un argentino- ha sidorecibido antes por Massimo Vignelli, Lance Wyman, Robert Venturi,Deborah Sussman, Ivan Chermayeff, entre otros.

RS: No tenemos fórmulas.Oscar Wilde dice que el mayor de los egoísmos es no hablar denosotros mismos.En lo personal, actuamos en varios oficios simultáneos. Es unaestrategia de supervivencia, supongo.Finalmente, la primera obligación de un diseñador es permanecervivo.Alan Fletcher solía decirme: "Si no puedes montar dos caballos almismo tiempo, no puedes estar en el circo".


RS: El mayor placer es ayudar a la gente a encontrar su camino.Todo lo demás importa poco.Los megas arriban a Diseño Shakespear en forma cíclica. Ha sidoasí desde hace cincuenta años en nuestra práctica profesional.Con el correr del tiempo y las circunstancias que ha vivido el país,hemos aprendido a sobrevivir a estas odiseas.

"Si quieres ver el arco iris, te tienes que aguantar antes la lluvia".

En nuestras exposiciones antológicas en el exterior como el KatzenArts Center en Washington, el Pompidou en París o en la AIA BranchHouse de Richmond, ha llamado la atención del público y la críticaespecializada la concreción de estas obras de escala macro queson siempre un paradigma épico en el mundo del diseño.

Resulta extraña esta curiosidad proviniendo de países donde losrecursos públicos y privados para estos emprendimientos sonhabituales.

En las naciones del centro, el diseño se practica. En el Sur, secomete.

Identidad - Logotipo RPA Cultiva(Proyecto ambiental, Chile)

Iso Marca - Alto Palermo Shopping Marca - Free Shop ArgentinaEscudo - Boca Juniors


RS: En lo que hace a nuestra incumbencia, lo digital es realmentedeslumbrante aunque la chatarra gráfica que inunda las ciudadesdenuncia claramente el analfabetismo visual. La mayoría de losprogramas de estudio están centrados en la salida laboral olvidandoque la luz en Rembrandt, el idioma en García Márquez y el montajeen Orson Welles constituyen la construcción del individuo y soninfinitamente más importantes que el dominio de lo digital.

La tecnología y la innovación han recorrido siempre caminos difíciles.

Me han dicho que mucha gente se negó a mirar por el telescopiode Galileo porque no quería encontrarse con cosas desagradablesen el cielo.A fin de cuentas, ¿quién era Galileo? Un hereje materialista quetrató de probar que la tierra era redonda y que además -¡horror!-se movía.Todo esto en una sociedad que no tenía ninguna comprensión delmétodo científico y una clase gobernante poderosa y poco propensaa la innovación.

Dice Einstein que no es posible hacer una observación a menosque el observador tenga una teoría para aplicar a lo que estámirando.Finalmente, cada uno ve lo que sabe.

Identidad Visual y Señalización - Zoo Temaiken(Tem: tierra - Aiken: vida)


RS: Nuestro modo de mirar el oficio es fundamentalmente en estasintervenciones en las comunicaciones públicas, en el escenariourbano.Estos megaproyectos en el paisaje de las ciudades son habitualmentedenominados Sistemas de Señalización. En los países sajones selos llama "wayfinding" o- más recientemente- "wayshowing", quequizás expresa más ajustadamente su naturaleza y función.

Siempre he pensado en Roberto Arlt por aquello de "la prepotenciadel trabajo". Latinoamérica está devastada desde la conquista. Ysigue así. Cuando se habla de la globalización en realidad deberíahablarse también del "globalizador". Y este es el mismo de siemprey está insatisfecho.

De todos modos, nos queda la energía y la determinación.Nosotros hemos sido invitados a exponer nuestro trabajo y darworkshops y charlas en el norte. Nos hemos encontrado con personasmagníficas y otras no tanto. Pero ellos saben muy poco acerca delo que pasa al sur del río Grande.

RS: Lean, lean, lean. Y después, vuelvan a leer.

Milton Glaser estuvo en la UBA hace veinte años y les dijo a losalumnos:"Aprendan todo lo que puedan de sus maestros ahora. Y cuandoterminen y salgan a la calle, olvídense de todo".

La UBA fue, sin embargo, mágica y ha sido desde su nacimientoun vergel productivo inimaginable. Recuerdo esos años con inmensaternura y mis viejos alumnos me lo recuerdan siempre.

RS: Sí. Buenos Aires es una ciudad de una riquísima herenciacultural que se reinventa a sí misma cada día.

RS: Sí, por supuesto.

RS: Estoy terminando mi nuevo libro, "Las Marcas no son. Estánsiendo", a editarse próximamente. En él, he intentado despejar mitosy fantasmas acuñados a lo largo del tiempo. Durante décadas sehan elaborado discursos variados acerca de la construcción de laMarca y casi invariablemente recurren -con honrosas excepciones- a metodologías que van de la estrategia a la táctica, de los manualesa los procedimientos, soslayando -en la mayoría de los casos- losintangibles.

RS: Depende de nuestra actitud como diseñadores.La evolución de nuestro diseño tiene que ver fundamentalmentecon la educación del oído para escuchar a la gente.


En

Ord

en: I

dent

idad

Ban

co H

ipot

ecar

io, I

dent

idad

Ban

co G

alic

ia, I

dent

idad

Dot

Sho

ppin

g B

s. A

s., S

iste

ma

Señ

alét

ico

Bs.

As.

,Id

entid

ad y

Señ

aliz

ació

n G

aler

ías

Pac

ífico

.


“Ser brasileño es no entenderse bien con un espejo. Somos un poco una mezcla de todo, delrock a la samba, del miserable al millonario.Tenemos complejo de inferioridad. Nos gustaría ser más “civilizados”, impecables, vistosos ycon eso a veces dejamos de apreciar lo que está a nuestro alcance (y que a muchos lesencanta), queriendo ser lo que no somos.Ser brasileño es tener orgullo y vergüenza a la vez. Nuestra naturaleza es maravillosa, peronuestra gente no va bien. Sólo nuestras mujeres y el fútbol siguen intocables; los mejores delmundo, claro”

calidadDiseñodel

Por la


Ruth es hija de padres europeos, inmigrantes enSao Paulo. Pasó gran parte de su niñez enChicago y New York, y parte importante de suadolescencia en Italia. Cursó sus estudiossuperiores en la Facultad de Arquitectura yUrbanismo de la Universidad de Sao Paulo.Desde su graduación en 1982 inicia su trabajocomo diseñadora gráfica desarrollando proyectostanto para empresas públicas como privadas ytambién en el área de la educación.En 1989 co-fundó la Asociación de DiseñadoresGráficos de Brasil (ADG-BRASIL), manteniendosu dirección por cuatro periodos consecutivos,logrando representación en eventos nacionalese internacionales.

En la actualidad dirige su agencia "Estudio Infinito"y desarrolla la docencia como profesora deComunicación Visual en la Facultad SENAC deComunicación y Artes de Sao Paulo.Durante el 2003, se incorpora al directorio deMundaréu, una organización sin fines de lucroque busca el desarrollo y producción deactividades que permitan ingresos dirigidos apersonas excluidas del mercado formal deltrabajo, capacitándolos y entrenándolos paraproducir y vender productos artesanales conformea los principios del comercio justo.

Durante el 2003-2005 fue Vicepresidente delConsejo Internacional de Asociaciones de DiseñoGráfico ICOGRADA (International Council ofGraphic Design Associations) siendo reelegidael periodo 2005-2007.

Aparte de sus prácticas en Diseño y actividadesdocentes, Ruth es invitada constantemente adiversos eventos como conferencista y jurado enBrasil y el extranjero.

ESTUDIO INFINITO, Sao Paulo


Debemos distinguir las diversas formas de concursos, por tanto,utilizo de aquí en adelante dos términos: premiaciones y contrataciónde trabajo a través de concursos (abiertos o cerrados, dirigidosespecíficamente a invitados).

Las premiaciones tienen la intención de respaldar y reconocertrabajos ya existentes, elevar el nivel del diseño, promover un mejory más extenso uso del diseño, ilustrar y establecer parámetrosactuales y destacar indicadores sociales, culturales y económicosque pueden influenciar futuros proyectos de diseño.

Los concursos del tipo abierto se caracterizan por la prácticaespeculativa, movilizando una gran cantidad de personas sin ningúntipo de compromiso del organizador, dando lugar a una variedad desoluciones para elegir a voluntad. La relación con el contratista essuperficial, limitándose a la descripción del reglamento, lo que puedecomprometer la calidad del resultado, aparte, muchas veces, elpremio es de un menor valor al de una contratación directa por elmismo trabajo.

Defendemos los concursos cerrados, mediante invitación,remunerando todos los contratados para una fase de pre-selección,después aquel escogido será contratado para desarrollar el trabajomediante un nuevo presupuesto.

El éxito de una premiación depende mucho de sus reglas y valerecordar que la reputación de la organización de un concurso tambiénestá en juego. ICOGRADA ha desarrollado documentos y proporcionaorientación a los organizadores en el desarrollo de reglamentos,normas de conducta y la selección del jurado, recomendando quesus miembros no compitan o participen como jurados en premiacionesque no están de acuerdo con esas normas recomendadas.

POR: Ruth KlotzelTraducción: Cristian Núñez Q.

Texto original: www.designbrasil.org.br

Recientemente, estuve involucrada en un debate con respecto aun concurso de identidad visual mal formulado y muy desfavorablepara la categoría de diseñadores. No quiero aquí enviar ningúnmensaje. La intención es discutir temas éticos de importancia quemuchas veces pasan desapercibidos, cubiertos por los encantosde atractivos concursos y aparentemente inofensivos.

La práctica de la licitación se ha utilizado ampliamente y sin ningúnescrúpulo, incluso por personas bien intencionadas, ignorandolimites éticos de nuestra profesión, a menudo bajo la justificaciónde dar oportunidades para los diseñadores.

Generalmente, las empresas o instituciones recurren a concursoscomo una manera de obtener varias opciones de diseño a un costomuy bajo. Los diseñadores más jóvenes, atraídos por la oportunidad,y los más experimentados, seducidos por alguna situación difícil,caen a menudo en esta trampa. El actual panorama de falta deoportunidades y perspectivas en el área del diseño hace que muchosacepten reglas depredadoras y valores que serían totalmenteinadecuados en una contratación y realización de trabajos.

Durante la vicepresidencia en ICOGRADA estuve trabajando engrupos y asociaciones de diseño encaminadas a proteger la situaciónde la profesión y la calidad de nuestro trabajo mediante elestablecimiento de algunas normas internacionales. Lo que me llevóa participar en debates y elaboración de documentos derecomendaciones de conducta, en las que me he basado paradiscutir sobre el siguiente tema.


- El reglamento debe ser claro al definir los objetivos y lostópicos/temas en la premiación del concurso.

- La forma y el número de premios deben estar claramente definidosen los reglamentos del concurso.

- Los premios deben ser entregados hasta un mes después de losresultados del concurso.

- Referente a los premios: los premios pueden ser medallas, trofeos,certificados y / o dinero.

- Referente a los concursos: los valores de los premios deben serconsiderablemente más alto que el valor de dicho trabajo si secontratara directamente.

- Debe quedar claro que el valor del premio no incluye la remuneraciónpor los derechos de autor del trabajo, que deben negociarse porseparado.

- Los concursos abiertos debe especificar y separar las diferentescategorías profesionales que contempla (estudiantes, profesionales).

- Las inscripciones para concursos deben ser anónima. Cada trabajodebe ir acompañado de una ficha de identificación en un sobresellado. Ni una marca o firma que identifique al autor deberá sertolerada.

- La forma de presentación de los trabajos debe ser normalizada,de modo que todos tengan las mismas oportunidades y seanjuzgados sobre los mismos parámetros.

- Los trabajos que llegan después del término de las inscripcioneso aquellos que no obedecen las reglas de la competencia debenser descalificados.

A continuación un resumen de las recomendaciones de *ICOGRADApara las organizaciones de concursos y premiaciones.

- El jurado debe tener al menos 5 personas

- Se recomienda que los jurados consideren un equilibrio entre loshombres y mujeres, preferentemente del 50%.

- La mayor parte del jurado debe estar compuesto por diseñadoresprofesionales miembros de una asociación de diseño, si es posible.

- Se recomienda que los organizadores corran con los gastos deviaje, estadía y dietas de los componentes del jurado.

- Para una premiación internacional, el jurado debe incluir a miembrosde al menos dos de los seis continentes (América del Norte, AméricaLatina, Europa, África, Asia, Oceanía)

- Para una premiación regional (América Latina, por ejemplo), debeincluir jurados de al menos tres países de la región.

- Cuando la premiación es anual, no más del 45% de los juradospueden servir en jurados consecutivos.

- Ningún jurado o miembro de su familia, empresa, o equipo dediseño pueden competir por premios.

- Los nombres de los jurados deben ser publicados en lasconvocatorias de participación.

- Los jurados deben participar de todas las reuniones oficiales, quepueden ser presenciales, por telecomunicación o Internet.

- Si los organizadores de la competencia no han nombrado unpresidente del jurado, éste deberá ser uno de los jurados, elegidopor ellos mismos.

- Si no estuviese estipulado un proceso de juzgamiento, el propiojurado deberá definirlo

- El jurado debe examinar todos los trabajos inscritos y eliminaraquellos que no cumplan con las normas de la competencia.

- El presidente del jurado deberá preparar un informe con la decisióndel jurado.


- Se recomienda la formación de un comité de pre-selección en lascompetencias en las que se preveé que el volumen de inscripciónobligue a un juzgamiento por más de dos o tres días.

- El organizador debe indicar cinco o más participantes del comitéde pre-selección. La mayor parte del comité debe estar compuestapor diseñadores.

- El trabajo del comité de pre-selección se restringe a examinar ydejar fuera las inscripciones que no estén de acuerdo con las normasestipuladas en el reglamento, pero nunca debe juzgar la calidad delos trabajos.

La organización deberá designar un moderador para actuar entreel organizador, el jurado y los inscritos. El nombre del moderadortambién deberá ser anunciado en la convocatoria. El moderador nodebe actuar como secretario del jurado, ni participar en los trabajosa juzgar de ninguna forma. Su función consiste en:

- Recibir las inscripciones.

- Abrir las inscripciones.

- Mantener un registro de todos los inscritos, pasando los trabajosinscritos al jurado.

- Recibir solicitudes de aclaración de candidatos a los premios, porescrito, en el plazo fijado por el reglamento.

- Pasar las solicitudes de aclaración a las personas designadaspara dar respuestas (los miembros o presidente del jurado),manteniendo al autor de la pregunta en el anonimato.

- Divulgar las preguntas y respuestas dirigidas al jurado para todoslos inscritos.

- Garantizar la devolución de los trabajos inscritos (a menos quehaya otra determinación al respecto).

- Los promotores deben dar tiempo suficiente para el desarrollo dela propuesta, de acuerdo a la complejidad del trabajo

- Debe haber un mínimo de un mes y no más de seis meses, entrela apertura y cierre de las inscripciones.

- Todos los inscritos deben ser avisados de los nombres de losganadores hasta dos meses después de la fecha de finalización dela competencia.

- Los promotores no pueden, bajo ninguna circunstancia, modificarla obra ganadora, a menos que tengan el consentimiento del autor.

- Si los promotores de la competencia en modo alguno deseanutilizar las obras que no fueron beneficiadas con premio, deberánhacerlo mediante acuerdo de remuneración con el autor.

- Cuando existe la intención de ampliar la ejecución del proyectoganador, el autor deberá ser contratado para desarrollar el proyectohasta la fase deseada.

- Todos los participantes deben ser informados, hasta dos mesesdespués de la fecha de concurso, si los organizadores tienen laintención de exponer o publicar los trabajos.

- Los no ganadores de la competencia tienen derecho a negarsea divulgar su trabajo.

Las normas que rigen la licitación abierta se aplican también alicitación privada, con algunas adiciones:

- En un concurso cerrado, cada participante debe ser pagado deigual forma y de acuerdo al trabajo desarrollado. Este pago deberáser sustancialmente más alto que los honorarios normalmentepagados por proyectos contratados directamente, para no caer enpráctica especulativa.

- Todos los participantes deben ser informados de quienes son suscompetidores.


ICOGRADA

El Consejo Internacional de Asociacionesde Diseño Gráfico (Icograda), es elorganismo profesional mundial del diseñográfico y comunicación visual. Fue fundadoen Londres en 1963. Es el conjuntovoluntario de asociaciones relacionadas conel diseño gráfico, la comunicación visual, lagestión del diseño, su promoción y(educación) enseñanza, la investigación yel periodismo. Icograda promueve la funciónesencial del diseñador gráfico en la sociedady el comercio, y unifica las voces de losdiseñadores gráficos y comunicadoresvisuales en todo el mundo. Con el objetivode crear una red de intercambio deinformación y mejorar las prácticasprofesionales.

MISIÓN, VISIÓN Y VALORESIcograda es la entidad mundial, organismointernacional de asesoría y representatividadpara el diseño gráfico y la comunicaciónvisual, no gubernamental ni política. Aúnteniendo en cuenta las diferencias culturalesy sociales institucionales en el mundo,

Icograda sirve a la comunidad dediseñadores gráficos de todo el mundo conel objetivo de:Representar los intereses de los diseñadoresde comunicación profesional, de maneraresponsable, dentro de la comunidad másamplia del diseño; definir y aumentar laconciencia de normas profesionales ymejorar las prácticas administrativas en lapráctica del diseño de comunicación;Promover el mejoramiento de la humanidady la tecnología a través del diseño; fomentarel reconocimiento y el respeto del diseñopor las personas, clientes y sociedad engeneral, como un valor y profesiónfundamental; facilitar el conocimiento de lagestión; facilitar la cooperación entre lasorganizaciones de diseñadores y lasinstituciones afines; y apoyar el desarrollode la educación del diseño en comunicación(teoría, práctica e investigación).

La visión, misión y valores esenciales de lajunta colectiva son consolidados en ladeclaración "Importancia creativa” y semanifiesta a través de nuestros miembrosen diversas actividades a utilizar el diseñocomo un medio para un cambio progresista.

*


Auto retrato (concepto, fotografia, dirección de arte e ilustración) - Revista +Soma

Un amplio currículo avala el trabajode esta diseñadora brasileña,destacando entre sus másimportantes proyectos el haberdirigido la edición dedicada alAmazonas para la revista COLORSde Benetton (Treviso - Italia, 2006,edición n° 68).Ha participado como ponente encongresos y conferencias tanto enBrasil, México, Chile y Argentina.Actualmente tiene su propio estudioen Río de Janeiro, donde desarrollaprincipalmente proyectos para lasáreas de cultura, editorial y comercial.

Ana Fortes (34 años) es directora de arte y diseñadora gráficabrasileña, formada en la Universidad de Río de Janeiro.

Con importantes trabajos desarrollados, es una de las diseñadorasjóvenes del continente. No es muy cercana a las entrevistas nireportajes, quizás eso explica la poca información de ella en losmedios. Prefiere dedicar por completo su tiempo al trabajo, y losescasos ratos libres, dividirlos en sus pequeñas hijas. Tiene laventaja de vivir-trabajar en una de las ciudades más atractivas deLatinoamérica, como es Río de Janeiro, hecho que le permite acualquier hora del día poder disfrutar de alguna de las bondadesde las playas de su querido Río.

Es hija de padres artistas, su es padre director de fotografía en ciney su madre artista plástica. Desde pequeña fue posible observar ensus cuadernos distintos tipos de dibujos, figuras y tipografías, loque hacía suponer su posterior interés por el diseño gráfico.

Ingresa a la universidad a los 18 años y desde ese entoncescomienza a trabajar. En sus inicios desarrolló importantes proyectoscomo asistente en escenografías para video clips de Paralamas DoSucesso, Skank, comerciales de televisión, participó en la campañade Nike, dirigida por John Woo para la selección brasileña de fútboldel Mundial de 1998.

Más tarde, se especializa en las prestigiosas escuelas de artesvisuales de St. Martins (Londres, Inglaterra) y en School of VisualArts (Nueva York, USA), dando paso al desarrollo de trabajos conimportantes diseñadores internacionales como Milton Glaser, RichardWilde y Ed Benguiat. También trabajó como asistente de diseño enlos estudios “WBMG” en Nueva York, y estuvo unas semanas dentrodo Research Studios en Londres junto al británico Neville Brody.

>> Quedó en evidencia durante mi adolescencia, cuando en elcolegio el ramo o la tarea que más me gustaba o más interesabaera ilustrar diariamente la agenda del año, con tipografías inventadas,colores, imágenes, recortes de revistas, tickets, envases de cualquierobjeto importado. Principalmente, los japoneses cuando laimportación en Brasil no era tan abierta, las entradas del cine,teatro…todo se convertía en un elemento para armar un editorialdiario autobiográfico

>> Es la organización y creación de cualquier tipo de información,representada visualmente por elecciones de estilo, forma, contenido,emoción y otros, propia de quien la realiza para quienes la van aver.

>> Crecí en medio de tintas, pinceles, lápices de color, papeles,fotografías, estudios de filmación; todo un universo de muchaproducción creativa por parte de mis padres. Mi casa siempre fueun gran taller. Entonces desde muy chica fui incentivada a explorarla creatividad de manera muy espontánea. Mi mamá me dice quecuando me iba a contar una historia,¡siempre pedía un lápiz y papel!


>> Fue una época de muchos descubrimientos, novedades yexperimentaciones, y con todo el tiempo del mundo para eso. Untiempo sin grandes responsabilidades o preocupaciones y muchoidealismo.Como estaba en un momento lleno de elecciones, haber tenido enesa época la experiencia y madurez de hoy, probablemente esaselecciones habrían sido más acertadas. Pero si no fuese por loserrores y aciertos, yo no tendría la misma vivencia de hoy. Todo elmundo puede mirar para atrás a los 10 años y decir lo mismo enla vida. Entonces, ¡está todo bien de la forma que está! Lo que senecesita es tener atención y observar más.

>> Hoy entiendo mejor las limitantes de los proyectos debido alpresupuesto y utilizo una situación como esa de manera máscreativa.Otro punto importante es la preocupación con el problema ambientaly la sustentabilidad. Son dos temas fundamentales para el desarrollode cualquier proyecto, es de responsabilidad del diseñador teneresa conciencia y actitud.

>> Yo tenía 16 años y todavía estaba en el colegio. Un amigo demi padre me indicó para colaborar en un dibujo animado de undiseñador brasileño, el Stil. Entonces, pasaba las tardes en su casapintando los dibujos, yo y un niño de mi edad, escena a escena deldibujo. El día de la inauguración de este proyecto, en un centrocultural en Río de Janeiro, mirando el proyecto listo y alabado, esefue mi primer contacto con la satisfacción que el trabajo produce.

A continuación, en forma exclusiva(mediante un ameno portuñol), nos concede lasiguiente entrevista.


Revista Colors - Benetton

>> La más significativa experiencia, a parte del placer, de lasoportunidades, de las realizaciones y de los desafíos es ladesmitificación.En el momento en que conoces de cerca, sea un gran diseñador,una gran organización o hasta una gran ciudad, no es que acabela admiración pero sí se acaba el mito.


Logo - Grupo Nuevo de Cine y TV Logo - Fina Films

Pieza - Instalación para exposición de Arte

>> Sí, y eso se produce principalmente con Brasil en relación alresto de America Latina por el tema del idioma. Nos aislamos enel portugués. Nosotros los latinoamericanos somos una enormepotencia cultural y si estuviéramos juntos e interconectados,conociéndonos más y apoyándonos, seguramente seríamos muchomás fuertes e influyentes

>> En realidad, porque estaba completamente enamorada de miex marido, y no había sentido en estar en cualquier otro lugar enel mundo sino con él en aquel momento de mi vida. Y en realidad,aquí es mi lugar, con mis referencias, mi cultura, mis amigos. Aquímuestro a mis hijas la casa en que nací, el colegio en que estudié,la placita donde aprendí a andar en bicicleta a los 5 años. Hablo miidioma con sus sutilezas y entre líneas.Adoro viajar, pero no quiero ser una extranjera en mí día a día, ¡no!

>> Conozco poco a pesar de haber estado en Chile dos veces.Terminé teniendo más contacto con alumnos y personas relacionadascon el medio académico cuando estuve para realizar charlas y unworkshop en la UDP. Fue una experiencia fantástica, así como losresultados de los trabajos.Soy absolutamente fanática de los trazos bellísimos de Oscar Ríos

>> Medios impresos, logos, editoriales y eventos culturales.


Catálogo - Galería Anita Schwartz

Logo - Planmusic

>> ¡Los más difíciles! Aquellos que se tornan un desafío. Al principiotienes una cierta resistencia, te arrepientes de haber aceptado, perovencida la primera barrera, trae un enorme placer haberlo realizado.Y cuando lo terminamos pensamos: "¡maldita sea, lo logré y estámuy bueno!” Eso es muy satisfactorio.

>> Lo que más me interesa en esos viajes y encuentros en verdades el ser humano. En general, en esos momentos, las personasinvolucradas están muy receptivas y generosas. El intercambio deconocimientos, experiencias culturales, vivencias y todas lasinteracciones colectivas de esas instancias son muy ricas.

>> Hace mucho tiempo que estoy desconectada del medioacadémico. En realidad, nunca fui una alumna muy comprometidacon la universidad. Demoré diez años en titularme, ya tenía miagencia, estaba casada y con dos hijas… La formación profesionalpuede ser distante de la realidad del mercado pero los alumnospueden profundizar en el desarrollo de la creatividad, aprendertecnologías y disfrutar la total libertad y experimentación de losproyectos. Entonces se aprovecha al máximo ese tiempo, confiandoen sí mismo, y cuando entran en el mercado laboral rápidamentese adaptan a su realidad, ya que es condicional, pero llegan conun diferencial propio.


Cartel - Instituto Darias (Caracas, Venezuela)

>> Hay varios diseñadores que admiro mucho, algunos hicieronparte de la historia del diseño, otros son muy actuales y que todavíahacen parte. Es muy emocionante tener colegas de gran calidadque nos inspire. Sentir aquella envidia buena, de que "algo es tanbueno, pero tan increíblemente bueno, que a mí me habría gustadohacer".Un diseñador actual que me gusta mucho, su trabajo, su osadía yexperimentación es Sagmeister.En Brasil tengo un querido amigo, maestro, pensador y artista quees Jair de Souza.

>> Me invitaron a colaborar en la dirección de arte de una revistade un proyecto social muy importante. Ya desarrollamos una maquetay estamos esperando el departamento comercial que dé el vistobueno para su producción mensual. Además de eso, estamosdesarrollando un proyecto autoral de fotografía.

>> El diseño es un fuerte instrumento que seduce para la venta ycabe ahí tener la ética y la responsabilidad al inducir una compra.Tenemos que desarrollar el consumo responsable. Nuestrosproblemas ecológicos vienen de ese consumo. Cartel - Leo Rubinho

Logo - Circo Reder


Cartel - Homenaje Shigeo Fukuda

Identidad - Mahachandra Kala, Cosméticos

Cartel - Centro cultural Banco de Brasil


Es marca registrada en España. Hablar de él, es hablar de dos campostradicionalmente opuestos como el Arte y el Diseño Gráfico. Para muchos, es ungran artista, para otros, uno de los mayores diseñadores de comunicación visual

de España, que con su trabajo ha logrado trascender fronteras.


Posee una variada cartera de clientes, entrelos que destacan: C International PhotoMagazine, Absolut Vodka, Camper, HugoBoss, Loewe, Diario el Pais, Swatch,Santillana, Banco Santander, 40 Principales,Pepsi, Marie Claire España, FestivalInternacional de Cine de San Sebastián yla japonesa Narizuka Corporation, ademásde la dirección y producción de campañaspara películas de Pedro Almodovar, Alex dela Iglesia, Julio Medem, David Trueba ySpike Lee. Los músicos Bruce Springsteen,Psychedelic Furs, Brian Eno, AndrésCalamaro y Kevin Ayers, entre otros.

Sin duda es uno de los diseñadores másactivos y reconocidos en España y Europa.Ha recibido numerosos premios por sustrabajos y ha sido destacado en lasprincipales revistas y medios especializadosde diseño.

En la actualidad, dirige su propio estudioOMB Design. Con casi 30 años en la ciudadde Madrid, ha desarrollado trabajos deproyección nacional e internacional encampos tan diversos como el diseñoeditorial, la ilustración, tipografía, la imagencorporativa, el diseño de stands, el cine yla música. Muchos de sus trabajos han sidoposibles de reconocer en las másimportantes ciudades del mundo como LosÁngeles, Tokio, Milán y Copenhague.

Mariné nace en Madrid, España, en 1951,sus primeros estudios fueron dedicados alcine, motivado por lo que hacía su padre.Luego se dedicó a la fotografía, lograndocon esto el interés por la dirección artística.Es así como inicia una interesante yreconocida carrera como diseñador gráfico.

A inicios de los años 80, crea y dirige juntoa un equipo de amigos uno de sus primerosproyectos, era una revista que con el tiempose convirtió en icono de la época. Tenía enese entonces 28 años, el país venia saliendode una dictadura, todo era gris a los ojosde Mariné, existía la necesidad de crear unespacio que pudiera generar contenido ymovimiento, es así como nace “Madrid meMata”, influenciada por una visión del punkinglés, en que se permitía hablar del color,el arte, la música y el cine entre otras tantastemáticas. Curiosamente, el proyectotermina al nacer su hija, en ese entonces,sus prioridades cambiaban radicalmente.

Desconforme con lo que estaba haciendoy en busca de mejores oportunidades, partea New York, sin pensar que lograría trabajaren TBWA, una de las mayores agencias dediseño de Estados Unidos. Durante 9 añosnunca abandonó su estudio en Madrid (OMBDesign), manteniendo un ritmo aceleradode viaje entre ambas ciudades.Prácticamente vivía en los aviones, factorimportante que lo hace tomar la decisióndefinitiva de regresar a España, y trasladar y ampliar su actual estudio de diseño a untranquilo barrio del Viejo Madrid, donde seestablece hasta hoy en día.

Branding - Bodega Los Aljibes Imagen campaña “Mucho más” - Swatch


En sus obras, la vida se une al arte, la culturay por supuesto a la creatividad. Su búsquedadel hombre universal le ha llevado a retratarpersonajes urbanos y cosmopolitas en todassus facetas. El resultado son retratos denadie, de ninguna persona en particular,que por eso mismo, se parecen a todos losespectadores a la vez, logrando con ellosuna cercanía a la perfección. Sus retratosurbanos, mitos y obras en general sonconstruidos siempre mediante una técnicaen la cual la pincelada transmite fuerza ylibertad.

Mariné es considerado como uno de loscreadores más activos de la culturaespañola, se ha caracterizado por un talentocreativo casi ilimitado que lo ha llevado deun campo a otro y de galería en galería.Tras la mítica revista Madrid Me Mata, sutransitar por los campos de la ilustración, eldiseño e incluso la tipografía, lo han llevadoa concebir un arte sin límites con un claropunto de partida en la realidad.

Cartel "Todo sobre mi madre" -Película de Pedro Almodóvar

Campaña de comunicación - Festival Internacional de Cine San Sebastián 2009

Campaña publicitaria - Absolut Vodka, EEUU.

Cartel cine -Película de Manuel Gómez

Branding - Ibiza Gran Hotel

Dirección creativa y diseño -C International Photo Magazine, Inglaterra

Identidad corporativa y señalización -Grupo Santillana

Pañuelos de seda con obra Mariné - Tienda Loewe, Japón

Ilustraciones horóscopo - Elle, Japón Rediseño de suplementos y diseño de continuidad gráfica de periódico - Periódico El País

Imagen disco -Los Rodríguez

Packaging Mariné - Pepsi 2007 Desarrollo de marca y creación de logotipo Dolce Bee - Narizuka corporation, Japón



Tomás Munita Philippi (Chile), nace enSantiago en 1975. Inicia sus estudios defotografía en 1994, en ese entonces, superspectiva profesional se la imaginaba enun estudio tomando fotos de productospublicitarios. No imaginaba ni dimensionabasu actividad años después.

Dentro de sus más importantes trabajos sedistingue el acercamiento que tuvo el 2003con la comunidad de los nómades Changpaen los Himalayas, cuya cultura se encuentraen desaparición.Hoy en día es uno de los fotógrafos másreconocido del país y entra a la historia delfotoperiodismo al convertirse en uno de lospocos en conseguir reconocimientos a nivelinternacional, logrando entre otros el YoungPhotographer Award otorgado por elInternational Center of Photography deNueva York (2005), el prestigioso premioLeica Oscar Barnack (2006) y la destacadaparticipación en el World Press Photo 2006,en donde participaron 4.448 fotógrafosprovenientes de 122 países, y donde sepresentaron en total 83.044 fotografías aconcurso, obteniendo el 2º y 3º lugar en lascategorías de “noticias” y “retratos”.

En la actualidad trabaja como freelancerpara el New York Times, agencia AP y otrosmedios internacionales. Pretende retomarun proyecto que dejó inconcluso a fines desu proceso académico, enfocado en AméricaLatina y las ciudades de Potosí (Bolivia) yKuna Yala (Panamá). Disfruta de su vidafamiliar junto a sus pequeños hijos Emiliay Pedro y su esposa Cecilia Alarcón,inseparable compañera en sus viajes.

Nepal, Vietnam, Laos, Camboya, Los Himalayas, Cachemiray Kabul son algunos de los lugares donde ha desarrolladosu trabajo.

Donde todos luchan por subsistir, en mediode traumáticas situaciones y dramáticasescenas, existe un fotógrafo que se abstraede todo dolor y muestras de sufrimientos, conel único objetivo de transmitir la real magnitudde la tragedia.

Sobreviviente del terremoto de Cachemira, Balakot, Pakistán(2005).3º lugar World Press Photo 2006, categoría retratos

Tras el terremoto de Cachemira, Balakot, Pakistán (2005). 2º lugar World Press Photo 2006, categoría noticias


Kabul, Afghanistan, 2005Los 3 en Kali Gandaki, Nepal


Varanasi, India, 2008

Kandahar, Afghanistan, 2002


Tras el terremoto de Cachemira, Pakistán, 2005Kabul, Afghanistan, 2005


Tras el terremoto de Cachemira, Pakistán, 2005

Kandahar, Afghanistan, 2002Tras el terremoto de Cachemira, Pakistán, 2005

Nómades Changpas, Himalayas, India, 2003

Nómades Changpas, Himalayas, India, 2003



Carolina Amaya, nace en Bogotá, Colombia, el 3 de junio de 1981.Inicia su actividad profesional como diseñadora estando en launiversidad donde desarrolla algunos proyectos para TV. Una vezrecibida trabaja para Red Bull Colombia, alcanzando a estar un añoy medio antes de incorporarse a Leo Burnett, donde inicia suactividad como ilustradora. El 2006 se radica en Buenos Aires,Argentina, logrando una importante participación en diversos eventosdel país. Actualmente reside en Bogotá y continúa trabajando deforma independiente.

Algunos de sus clientes han sido “Galería de Arte Printlove” enLondres; “Leo Burnett”, Colombia y Argentina; “Alpina”, Colombia;“Cosmos Heurisko”, Japón; “Fox”, Italia; “Procter and Gamble”,Colombia; y “Wella”, Argentina. Ha desarrollado diversasexposiciones, muestras y charlas en ciudades como Mar del Plata,Bogotá, Santa Fe, Buenos Aires, Córdoba, Mendoza, Londres, SanJuan, Rosario y Medellín, entre otras.

Siempre sintió inquietud por las artes plásticas y es ahí dondedesarrolla el diseño. La experimentación es la base de su trabajo,se puede observar en cada uno de sus proyectos la conjugaciónde diversos puntos de vista y una variedad de técnicas que buscanestablecer vínculos creativos entre la ciencia, el arte y la tecnología.


Paulo Méndez, una promesa de exportación

Moda en Chile:¿Producto de exportación?

Un diseñador mira nervioso desde elbackstage como su propuesta se contoneaen una larga pasarela gracias a los pasosfirmes de una modelo. En esos minutos queparecen eternos, pasan por su cabeza milpensamientos, que se desvanecen en losaplausos finales, cuando el trabajo estáhecho y el éxito de su colección se mediráen el entusiasmo del público y la prensaposterior al evento. ¿Pero cómo llega esediseñador a pararse en la pasarela? Ademásde un conocimiento técnico y muchaconstancia, ¿qué se necesita en Chile paraser diseñador de vestuario exitoso?

En el último tiempo se ha hablado muchodel boom de la escena del diseñoindependiente nacional, un “estado” quepareciera desvanecerse como burbuja y notener plataformas para consolidarse.

¿Santiago / Valparaíso capital de lamoda?

Para jugar en las grandes ligas de la modano sólo se necesita talento, sino tambiéntoda una maquinaría gigante que comprendedesde una sólida industria textil hasta unacadena de distribución y promoción delproducto, que va más allá del circuito “indie”de tiendas y ferias. Sin embargo, elnacimiento de las nuevas marcas no ha idoa la par con este proceso.Según el documento “Mapeo de industriascreativas de Valparaíso”, estudio elaboradopor el “Programa de Industrias Creativas”de CORFO a principios de 2009, en laescena del diseño de moda porteño, “buenaparte de los esfuerzos y recursos sondestinados a la producción creativa,descuidando la comercialización ydistribución de los productos y servicios”. Alo que se suma un desconocimiento generalde información de mercado tan importantecomo los nichos de consumo, planestratégico de negocios, fondos depromoción y un largo etcétera que va desdelo tributario hasta lo comunicacional.

Con esta realidad sobre la mesa, elPrograma de Industrias Creativas haintentado asesorar a los creadores,brindarles espacios para la difusión de sutrabajo (guía tenhaz.cl), facilitando, a suvez, la vinculación con otros organismoscomo Sercotec, que entregan capital semillaa los emprendedores. “En este sentido nohemos ofrecido las tradicionalescapacitaciones para gestionar negocios sinoque hemos cuidado que los expertos, lastemáticas y las herramientas para mejorarsu orientación al mercado sean pertinentespara el sector y específicas para susdinámicas comerciales”, explica Pablo DíazMeeks, ejecutivo del Programa.

Por: Sofia CalvoFotografia: Renzo Dinali


Bazar la Pasión y Laboratorio Textil en Rediseña 2009

Al otro lado de la Cordillera, la moda seconvirtió en un tema de interés nacional. El23 de noviembre de 2009, la CámaraIndustrial Argentina de la Indumentaria (CIAI),con financiamiento del FOMIN del BancoInteramericano de Desarrollo, lanzaron elprimer Plan Estratégico para la industria deindumentaria que busca potenciar eldesarrollo del sector a través de unaPlataforma de Investigación, Negocios yConsumo; una Certificación de atributos demoda argentina; Asistencia Técnica yCapacitación al ciclo de Desarrollo deProducto y una estrategia comercial sectorialpara la internacionalización de marcasnacionales.

¿El objetivo? “Llegar a más de 1.000 PyMEsy proveedores del área de indumentaria, conherramientas de capacitación ysensibilización acerca de las posibilidadesde internacionalización y asistencias técnicaspersonalizadas que permitan mayor eficienciay calidad en los procesos productivos”. Endefinitiva hacer de la moda un producto deexportación con identidad país.

Aunque como en toda iniciativa nueva existensuspicacias respecto a su aplicación, existeoptimismo entre los creadores sobre lasposibilidades que les dará este Plan. Elmensaje oficial: la moda dejó de ser moda.

Gen

tilez

a B

azar

la P

asió

n

Autor: COLLETIVO -Estudio de Diseño.Residencia: Sao Paulo, Brasil.Técnica: Ilustración vector y graffiti,Web site: www.colletivo.com.br,Contacto: [email protected]



Autor: KONTRA. Residencia: Bogotá, Colombia. Técnica: Mix-art, digital, Web site: www.kontra.ws, Contacto: [email protected]


Autor: Alan Robinson.(© Scott Lobdell /Alan Robinson),Residencia: Chillán, Chile.Técnica: Lápiz Grafito, Tintay color en Photoshop CS3,Web site y contacto:www.alanrobinsonart.com


Buscamos que todos tengan la posibilidad de mostrar sus talentos, trabajos y creaciones, inspiradas muchas veces en elsólo “querer hacer”, motivados por la pasión de nuestra actividad. Esta sección está dedicada a todos los fanáticos de larevista repartidos por toda Latinoamérica y el resto del mundo.En cada edición, mostramos el trabajo mejor evaluado en base a ciertos criterios preestablecidos, y a su vez, indicamos latemática para la próxima edición.

La participación no limita ninguna técnica, permitiendo toda forma de expresión (ilustración en todas sus técnicas, experimentales, fotografías y otros),siempre y cuando se ajuste a la temática y a los requerimientos de publicación.Nota: sólo en el caso de las fotografías, y si es justificado, se podrá aceptar una serie de 3 imágenes como máximo, que en conjunto conformen la temáticaconceptual.Cada participante puede enviar el número de trabajos que desee. Sólo se publicará el mejor de cada autor, según criterios de selección.

Su lado mayor debe coincidir con el alto o ancho según orientación de la imagen. También puede ser del máximo permitido por la página, en la totalidadde sus lados.(El no respetar alguna de las medidas, excluye de inmediato la participación)

Ancho página: 23,9 cm. (9,41 in) x Alto página: 22,4 cm. (8,82 in)Modo color: CMYKResolución: 300 DPITipo de archivo: JPG

Pertinencia con la temática planteada. (Concepto / idea.)Originalidad.Dominio de la técnica utilizada.Pregnancia (Potencia Visual).

Todos los trabajos deben ser enviados a:

Para participar correctamente sólo debes enviar un preview de tu trabajo a tamaño real a 72 dpi de resolución, etiquetando el archivo de la siguiente forma:nombre y apellido + mail contacto + N° obra (en caso de participar con más de un trabajo).

El archivo original a 300 dpi sólo será solicitado a los ganadores de la convocatoria.Quien no cuente con el respaldo a 300 dpi no podrá ser publicado, otorgando su lugar a otro participante.

La participación en la convocatoria, significa haber aceptado las bases y no estar infringiendo derechos de propiedad intelectual. Cadaparticipante se hace responsable de garantizar la autoría del material enviado, liberando a Revista OBJETO de posibles conflictos derivadospor copyright y otros.Los trabajos enviados deben ser desarrollados de forma exclusiva para la edición de convocatoria. Si posterior a la publicación en la revista,el autor desea exhibirlo en algún otro medio (portal de diseño, flickr, facebook, otros), agradeceremos la mención de realización exclusivapara Revista OBJETO.com

TEMA PROXIMA EDICIÓN:“LIBERTAD”

Deadline: 27 de Febrero 2011.

; -)

nos

vem

os e

n la

pró

xim

a ed

ició

n

Chile, Argentina, Brasil, Uruguay, Latinoamérica y el Mundo.

Revista OBJETO

Documents

Transcript of Revista OBJETO