Revista Coisas Do Brasil Nº15
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Revista de la cultura Brasileña en Madrid
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Ejemplar Gratuito.Prohibida la venta.
Depósito legal: M-31080-2006Estamos en:
C/ Mejía Lequerica, 3 -3º dcha of.291 4450470
Editorial:
Director:
Manuel Reigada
Redactora Jefe:
Manuela Inês Gressler
Maquetación y Diseño:
Carlos Casado Sastre
Publicidad:
Felipe Duque
Colaboraciones:
Luis Peralta, Kley Café, Ernesto
Torrico, Jordana Paiva, Luana
Días, Ana Reyes, Alicia Roy, Fabio
B. Borges, Catalina D´Andrea,
Eugenio Heer, Miguel Angel
Quipildor.
Contacto:
www.coisasdobrasil.es
Edita: Coisas do Brasil S.L.
Imprime: Rotoprint S.A.
Distribuye: Rapid World S.L.
2007 se acaba, ha transcurrido un nuevo año y es el momento de hacer balance de lo bueno y lo malo. Como si me visitaran los fantasmas de Dickens y el señor Scroggie, uno de ellos hace que desde Diciembre observe la entrevista a Ronaldinho de las Navidades Pasadas, cómo descansé en el Carnaval y me ilusioné con el Rock in Rio de Roberto Medina. Os Mutantes en Valencia, Carlinhos Brown en Madrid y Caetano Veloso recientemente coparon las portadas, sonrío y saco pecho de lo logrado.
El del presente, me muestra el centenario de uno de los sabios del siglo, Oscar Niemeyer, me reprocha el no haber sabido aprovechar el encuentro con semejante personaje y se recrea mostrándome Brasilia y el Camino a Niemeyer en Niteroi.
Apesadumbrado me recibe el peor de todos, el de las navidades futuras, aquél que muestra los frutos conseguidos y trabajados anteriormente. Me conduce a la ventana que muestra cómo seremos, me acerco, limpio el cristal y no consigo ver nada.Gracias de todo corazón a todos aquellos que han participado en este proyecto.
¡¡Feliz Navidad!!// Manuel Reigada
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Beats: Gadgets, Cine & Agenda
RiR: Rock in Rio III - 2001
Música: Marlango
Cine: Tropa de Élite
En Brasil: Camino Niemeyer
Proyecto Tamar
CdB Invade: Gran Vía
In Fashion: Bellis Simple
BrGlam: Zoomp
Simon Says: Hugo Boss
Dsign: Oscar Niemeyer
Deporte: Snowboard
Ego: La Belleza se viste de ‘black tie’
Ego News
Piérdete: Brasilia
Pousada Maravilla
Eu Amo o Brasil: Manuela Gressler
Gourmet: Delicatessen
GUÍA de gastronomía,
ocio y servicos
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CdB no tiene por qué pensar lo mismo que sus colaboradores o entrevistados, así que no se responsabiliza de sus opiniones. Está prohibido reproducir el contenido de CdB sin autorización. Coisas do Brasil es propiedad de Coisas do Brasil S. L.
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06www.habitat.es
La prestigiosa diseñadora Concetta Gallo ha creado para Habitat una colección de platos, bandejas, alfombras, jarrones o cuadros de originalidad y gusto exquisitos. “Esta estética particularmente bella pero extraña es todo contraste y yuxtaposición. Mezclé fotografías con dibujos originales, líneas gráficas suaves con texturas granuladas, mientras confluyen colores líquidos con líneas muy marcadas y detalles confusos, y un precioso acabado dorado con un sentido surrealista de las proporciones”, afirma la artista. Todo un capricho para regalar, si consigues ser tan generoso, porque a mí me encantaría tenerlos en mi casa.
Concetta para Habitat
www.lacasaencendida.com
La Casa Encendida sopla ya cinco velitas y lo celebra por todo lo alto. Acoge hasta el 20 de enero una exposición inédita en España sobre el pintoresco artista neoyorquino Andy Warhol. “Warhol sobre Warhol aspira a mostrar un Warhol no tan conocido para el público español; un Warhol que a cada paso –y lo prueba el método de trabajo- va cediendo ‘la autoría’ a cualquiera que esté dispuesto a mirar: usted mismo”, cuenta la comisaria de la exposición, Estrella de Diego. Otra de esas citas imperdibles entre la ajetreada agenda de fin de año y la desapetecible ‘cuesta de enero’. La entrada es libre.
Warhol sobre Warhol
Andy Warhol
Self-Portrait with Skull
Autorretrato con calavera
1977-1978
Polaroid
Haus der Photographie
/ Sammlung F. C.
Gundlach,
Hamburgo
© 2007 Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / Artists
Rights Society (ARS), New York / VEGAP, Madrid.
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África, Sebastião Salgado
Este año hemos podido ver en Madrid la
exposición África del fotógrafo brasileño
Sebastião Salgado. Ahora, Taschen ha publicado
un libro con sus poderosas imágenes en blanco
y negro. El libro, después de la exposición
dispensa presentaciones, “es un homenaje al
continente africano, a su gente, a su historia y a su
maravillosa naturaleza”. Además, si te das prisa,
en Isoleé (c/Infantas,19) venden diez ejemplares
firmados por el fotógrafo.
Si tienes una hermana super fashion, tu mejor amiga viste siempre a la última, tienes un chico muy atrevido o aún no sabes qué comprarte a ti misma… Las clásicas Converse All Star se vuelven a reinventar! Esta vez se visten de lentejuelas rojas y si el resultado es un poco ‘Dorothy’ o algo demasiado al espíritu navideño, no importa, prometen ser el calzado más original de este invierno. You gotta have one! Ah, y si sólo las zapatillas no te convencen, el pack de Navidad incluye además una camiseta y un bolso a juego.
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No es una novela de aventuras, ni de terror, no es un melodrama. No es nada de esto, aunque podría serlo. Porque lo que se cuenta en este libro de Gloria Conde, son historias reales ilustradas con fotografías de Guillermo Baltasar, tan impresionantes, que para el lector occidental podría tratarse de historias creadas por una imaginación delirante. Son historias terribles de miseria, de catástrofes, de dolor, de muerte, pero ante todo, son historias cargadas de esperanza, de superación, trabajo y también de bondad. Los seres de luz que protagonizan el libro forman parte de proyectos sociales de la Fundación Altius, que cuenta con más de cuarenta obras sociales en doce países del mundo. Seres de Luz se publica por al editorial Planeta.
Seres de Luz
www.taschen.com
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Ahora que la organización del evento ha anunciado que Rock in Rio
volverá a su ciudad natal en 2014 -coincidiendo con la celebración del
Mundial de Fútbol en Brasil- en nuestra pequeña cronología de la historia
del Rock in Rio nos toca hablar de la última edición celebrada en Rio
de Janeiro hace dieciséis años.
Rock in Rio III se celebró en enero del 2001, diez años
después de la segunda edición. El principio del nuevo siglo
vino acompañado de un cambio de personalidad del festival
de música idealizado por Roberto Medina. Fue cuando
pasó a ser un instrumento para luchar Por un mundo mejor,
transformándose en una gran movilización en torno de las
banderas de la paz y la solidaridad humana.
12 de enero de 2001. 19:00. Ciudad del Rock, Río de Janeiro. Una niña toca
por tres veces una gran campana instalada en el escenario principal. El
público responde levantando sus pañuelos blancos. Una orquesta sinfónica
toca Imagine de John Lennon. 3576 emisoras de radio y televisión
brasileñas paran sus transmisiones por tres minutos. El silencio se vestía
de blanco, invitando a todos a reflexionar que podemos hacer cada uno
para que el mundo sea un poco mejor.
En pro de la solidaridad, el Rock in Rio Por Un Mundo Mejor destinó 5%
del valor líquido de todos los ingresos, patrocinios y licenciamientos de
productos, a proyectos educacionales para jóvenes de comunidades
carentes de Río de Janeiro.
Entre los noventa y ocho grupos internacionales y nacionales que
tocaron en el festival, se destacó el regreso a los escenarios de
Axl Rose y sus Guns n’ Roses, que llevaban un largo periodo
apartados de los focos. Emocionado, Axl agradeció al público, a la
ciudad y al evento.
MúsicaRock in Rio III - 2001
Por Manuela Gressler
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Neil Young, Red Hot Chili
Peppers, Sting, REM,
Oasis, Beck, Foo Fighters
son otros nombres de
peso de aquél cartel que
también abrió espacio para el pop
del momento. Tocaron Britney Spears o
N´Sync, por ejemplo, que hacían que los más
rockeros se tiraran de sus largas melenas…
Aunque ellos también tuvieron oportunidad
de deleitarse en su género: Iron Maiden,
Papa Roach, Deftones, Queens of the Stone
Age o los nacionales Sepultura soltaron
los acordes más heavies del evento.
Un millón doscientas treinta y cinco mil
personas disfrutaron de cerca de ciento y
noventa horas de música de una de las
ediciones más notables del festival.
Si disfrutó el público, disfrutaron
también los artistas. Impresionante el
despliegue y producción de los camerinos.
No estaban en la Ciudad del Rock, sino que
habían sido construidos en el Rio Centro,
un centro comercial próximo. Para ellos,
se instalaron además de los camerinos
particulares, una academia de gimnasia
con las entonces novedosas bicicletas
de spinning, una zona zen, diferentes
bares, restaurantes y cafeterías,
o incluso una feria de artesanía
particular. Todo cuidado al menor
detalle para que los músicos y sus
bandas disfrutaran de los días de
rock en Rio de Janeiro.
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Casi sin querer, supimos que antes de
empezar la promoción de su nuevo disco,
Leonor Watling decidió pasar unos días de
vacaciones en Brasil. Como no, quisimos saber
un poco de su percepción y experiencia en
el país de la bosanova. Río de Janeiro fue su
destino y el lado humano de los brasileños
su mejor recuerdo. “Me llamó la atención
la amabilidad de la gente, su alegría y sus
sonrisas”, afirma la cantante.
En las más de trece ediciones que tiene
esta revista y en nuestra labor de preguntar
a artistas, personalidades o personajes
conocidos españoles sobre su experiencia
en Brasil, una conclusión parece unánime:
todos traen consigo en la maleta, las sonrisas
encontradas entre la gente de allí.
Pero lejos ya de las vacaciones en Brasil,
ahora, el tiempo de Leonor se centra en la
promoción de su nuevo disco y en la secuencia
de conciertos y presentaciones que le
acompañan. Disco suyo, de Alejandro Pelayo
y de Óscar Ybarra. Nuevo disco de Marlango,
The Electrical Morning.
Título que afirman hacer referencia a un
momento vital de nuestras vidas y que se
repite todos los días, cuando los primeros
rayos de sol saludan a quien madruga o
despide a quien ha pasado la noche en blanco.
Electricidad que fluye “cuando madrugas y
te cruzas con gente que no ha dormido, que
viene de fiesta. Ellos viven en el ayer y tú ya
en el mañana”, explica Leonor.
Esas ‘eléctricas’
contradicciones
de la vida se
pueden entender
como el hilo
MúsicaThe Electrical Morning por
Por Manuela Gressler
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conductor de la temática del disco. Temas que
elucubran sobre los contrastes y la ironía de
nuestra existencia. Temas que surgen paralelos
a la existencia de la vida de Leonor, Óscar y
Alejandro. “Son polaroids de momentos, todo
es en algo autobiográfico…” comenta ella, que
es la autora de las letras de todas las canciones
del disco. En ellas se habla de amor y desamor,
de luz y oscuridad, mañana y noche, de los
dos lados que siempre tiene cada situación.
Con menos pudor y más sentido del humor.
“Nunca paro de escribir, es mi terapia” y con
ello acaba por reunir un mosaico de anécdotas,
vivencias y sentimientos que plasma en sus
letras.
Marlango sigue sonando a algo muy personal.
Este nuevo trabajo, producido completamente
por Alejandro Pelayo, avanza y se reinventa.
Busca nuevos sonidos, sin alejarse de los pianos
que les caracterizan. The Electrical Morning
añade a su música más guitarras eléctricas
y más trato electrónico de instrumentos que
dividen protagonismo con la versátil
y expresiva voz de
Leonor Watling, o de invitados como Miguel
Bosé y Jorge Drexler.
En su tercer disco, Marlango repite regalo.
Nos vuelven a ofrecer canciones grabadas con
todos los músicos tocando a la vez –práctica
ya no demasiado común- pero que quizás es lo
que da el toque personal al que muchos gustan
llamar por ahí de “sonido Marlango”. O quizás
sea la ‘química’ y complicidad que une a los
integrantes del grupo, según nos lo confirma
y con ello se despide Leonor, “no imagino mi
vida sin ellos, son mis mejores amigos”.
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Todos hemos visto alguna vez imágenes de guerra. Sangre, muerte y destrucción rodeando a centenares de personas que gritan y lloran con la desesperación propia del que se siente impotente y abatido. Todos nos apenamos, nos indignamos, nos quejamos y enfurecemos; después,cambiamos de canal. Yo puedo escribir esto porque no estoy allí. Tú puedes leer esto porque tampoco estás allí. Cuando nos interesamos por la guerra es porque está lejos. Otras veces está muy cerca, debajo de nuestra alfombra, donde se esconde la mugre; pero allí sólo miramos muy de vez en cuando, para poder seguir pensando que nuestra casa está muy limpia.
Esta es solamente una de las ideas que se desprenden del mediático y controvertido film
de José Padilha, Tropa de Elite. La película muestra, a través de las vidas de Nascimento –capitán de las fuerzas de elite BOPE-, y de Matías y Neto –miembros de la Policía Estatal-, la corrupción del
CineTropa Elite, Una guerra bajo la alfombra
sistema policial, el dominio de las favelas por parte de los narcotraficantes, la hipocresía de las clases media y alta de Río, así como la brutal violencia que se utiliza para luchar contra los narcos y sus secuaces.
La BOPE (Batallón de Operaciones Policiales Especiales) es un cuerpo de preparación militar; un grupo de elite, incorruptible e infalible; y muy violento. Nascimento encarna al personaje central, que vive en una insoportable tensión ya que espera un hijo, y se expone cada día a la posibilidad de morir en la guerra de las favelas.
El director de Onibús 174, expone una visión global y objetiva del conf licto criminal que azota las favelas en Río de Janeiro. Como se dice coloquialmente: “no se casa con nadie”. Ataca por igual al cuerpo de policía estatal, a las clases medias-altas, a los narcotraficantes, a los BOPE… Padilha desgarra cualquier velo romántico que pueda cubrir a los traficantes o a la policía militar; ofreciéndonos a digerir una realidad repleta de anti-héroes de una tosquedad y sequedad dignas de alabar.
La guerra en las favelas es una lucha interna, en un país de fuertes contrastes sociales, donde la
clase media y la clase alta viven a espaldas de dicha guerra. Chicos universitarios, que organizan protestas y caminatas contra la brutalidad policial en las favelas,
Por Ernesto Torrico
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después se divierten fumando su marihuana, sin ser conscientes de que están alimentando a traficantes que utilizan niños y necesitados en sus turbios negocios.
Matías, uno de los protagonistas, es policía y aspira a ser abogado. Junto a él vemos la hipocresía y el desconocimiento de estos chicos y chicas universitarios de clase media-alta. Los chicos no entienden, en ninguna medida, los esfuerzos que algunos policías tienen que hacer por mantenerse incorruptos. La enorme presión a la que le someten tanto la situación de perpetua tensión bélica, como la permanente opresión que sufren por parte de sus superiores y compañeros, suele terminar demoliendo cualquier expectativa de honestidad que un policía tenga. Como explica Nascimento, la policía también tiene familia, y amigos, y nadie quiere arriesgar todo eso a diario. Así que sólo puedes corromperte, esconderte, o luchar.
Padilha desnuda el cuerpo de policía como nunca antes se había hecho. La policía de Río aparece como un cuerpo corrupto, portante de
un sistema que favorece la corrupción y penaliza la honestidad. En la introducción, narrada por el capitán Nascimento, nos informan sobre las actividades delictivas y permisivas de algunos capitanes de policía, como el capitán Oliveira, quién entra en la favela, no con intención de arrestar, sino de cobrar su soborno por hacer la vista gorda en el tráfico de drogas.
El film ha causado gran controversia y revuelo en Brasil, donde más de once millones de personas lo vieron antes del estreno, debido a las copias pirata. A la izquierda la ataca acusándola de fascista y de defender la brutalidad policial contra el crimen; de la derecha protesta tachando como “poco real” el tratamiento sobre la actitud policial. La controversia creada ha llegado a medios como el The New York Times y la BBC; y aunque en Europa aún no sabemos cuando dispondremos de ella, la distribuidora estadounidense Harvey Weinstein ya ha comprado los derechos de explotación.
Críticas, quejas y voces que se alzan escandalizadas; al fin y al cabo, la verdad duele. Tenemos que agradecer que alguien levante la alfombra de nuestro salón de vez en cuando, y señale con el dedo allí donde no nos gusta mirar.
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El Camino de Niemeyer
Un paseo de 3,5 km que revelará la genialidad de
uno de los mayores creadores de la arquitectura
contemporánea. Esa es la idea del Camino
Niemeyer, proyecto que convierte Niterói –
simpática ciudad a 13 km de Río de Janeiro – en
la segunda localidad con más intervenciones del
centenario artista, después de Brasilia. El paseo
invita el visitante a sorprenderse paso a paso
con la belleza y la grandiosidad de los edificios.
La gravedad es desafiada por la sinuosidad y el
desequilibrio meticuloso salidos de la mente del
artista.
En total, ocho intervenciones hacen parte del
proyecto: el Museo de Arte Contemporánea de
Niterói, la Plaza Juscelino Kubitscheck, el Teatro
Popular, el Memorial Roberto Silveira, la Fundación
Oscar Niemeyer, la Catedral Católica, la Capilla
En Brasil
Por Luana Dias
Flotante y el Museo de Cine Brasileño. Se prevé
también la construcción de una nueva estación
hidroviaria y de un aparcamiento para más de
mil coches, que complementarán la estructura
necesaria para el emprendimiento.
Museo de Arte Contemporánea de Niterói (MAC) –
Inaugurado en 1996, el Museo fue la primera obra
del arquitecto en la ciudad. Según las palabras
del propio artista, la idea inicial del proyecto era
“de una estructura con apoyo central, de donde
la arquitectura surgiese libre como una flor”. La
creatividad de Niemeyer se materializó en un
edificio circular con dieciséis metros de altura y
cincuenta metros de diámetro, sostenido por una
base cilíndrica única. Una rampa de noventa y ocho
metros dispuestos en curva, da acceso a la entrada
principal. Además de las exposiciones, los visitantes
pueden contemplar desde las grandes ventanas
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de cristal del Museo uno de los más privilegiados
paisajes de la Bahia de Guanabara, una vista
panorámica del Pão de Açúcar y de las playas de
Niterói y Rio de Janeiro. Plaza Juscelino Kubitschek
JK – La Plaza, nombrada en homenaje a uno de los
presidentes más populares de Brasil, y que a finales
de la década de 50 fue el idealizador de Brasilia (allí
nos ‘perdemos’ este mes), sigue las características
principales del trabajo del arquitecto: la simplicidad
y la sinuosidad. En su planta baja, fue construido un
aparcamiento con casi quinientas plazas.
Teatro Popular – Inspirado en el cuerpo de una
mujer, la obra fue la última a ser inaugurada, a
finales de octubre. Con una capacidad interna para
setecientos espectadores, el espacio propone una
idea innovadora de Niemeyer: el plató del teatro
puede abrirse y ser utilizado en eventos al aire
libre, con capacidad de reunir hasta veinte mil
personas. El color verde y amarillo de las paredes
internas hacen alusión a la bandera brasileña; y un
gran mural con diseños del propio arquitecto, que
representan la fuerza de la opinión popular e ideas
comunistas, que son algunos de los destaques de
esta bellísima construcción.
Memorial Roberto Silveira – Localizado al lado
del Teatro Popular, la obra fue la primera en ser
finalizada en el nuevo complejo, construido en la
Avenida Rio Branco. En el interior de la estructura
arquitectónica más de veinte ordenadores hacen
posible una biblioteca multimedia sobre la historia
de la ciudad de Niterói y un auditorio con capacidad
para cincuenta personas.
Fundación Oscar Niemeyer – El edificio que abrigará
una exposición permanente sobre la trayectoria de
los más de 65 años de carrera del arquitecto,
tiene una estructura futurista. Con dos
partes circulares, que funcionarán
como puertas de entrada y
salida, el edificio visto desde
arriba toma la forma de
un ojo humano; en una
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perspectiva más plana, la estructura se parece a un
caracol, con una rampa que se asemeja a la de MAC.
El espacio tendrá además un centro de estudios de
las artes, con clases de pintura, escultura, diseño,
arquitectura y un auditorio.
Museo BR de Cine Brasileño – la edificación,
concebida en forma de un gran rollo de película,
convierte a los visitantes en ‘personajes’ de una obra
cinematográfica, a medida que los mismos caminan
por dentro de su sinuosa estructura. El Museo, que
ya está en fase avanzada de finalización, contará
con seis salas de proyecciones, tiendas culturales,
librerías, un video club y un auditorio.
Catedral Católica – Este proyecto, del que aún no se
han empezado las obras, es un ejemplo más de la
originalidad del artista. En el edificio religioso, la
tradicional cruz en el alto de la torre será sustituida
por un calculado sistema en el que el símbolo
máximo del cristianismo es proyectado en forma
de sombra en distintos puntos de la parte externa
del edificio, dependiendo de la posición del sol. La
iglesia tendrá una capacidad interna para dos mil
personas, y diez mil en celebraciones externas.
Capilla Flotante – La pequeña construcción se
erguirá a treinta kilómetros de distancia de la orla
de la Bahia de Guanabara, unida al continente a
través de al un puente. Con capacidad para cuarenta
personas, tendrá una imagen de
Nuestra Señora de Líbano.
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Por Luis Peralta
CdB Invade
Poco importa en el devenir habitual de una
ciudad o de una calle lo ocurrido anteriormente,
un transeúnte cualquiera circula envuelto en
sus quehaceres diarios y preocupaciones sin
importarle cuál es el sentido o la razón de que
las cosas sean como son. La sociedad avanza,
es presente y futuro y los cambios están a la
orden del día. Mirar atrás no conduce a nada y
está reservado a los nostálgicos o a los anclados
en el pasado. Sin embargo, existen lugares que
se resisten, que aún adaptándose, y mucho, a
los nuevos tiempos, se empeñan en mantener
emblemas y estandartes de generaciones
anteriores.
Os quiero llevar a uno de ellos.
A simple vista, la Gran Via, ref leja la expresión
de un Madrid moderno, cosmopolita, ofreciendo
los servicios esperados de una capital europea.
Las marcas más internacionales de restauración,
las franquicias más rimbombantes, tiendas
glamurosas, etc… dan merecida cuenta de
la evolución económica de la ciudad desde
su proyecto inicial a principios del siglo XIX.
“La prolongación de la Calle Preciados y su
unión con la calle Alcalá”, así inicialmente se
denominó el mismo, supuso una obra de inmensa
envergadura, más de trescientas expropiaciones,
que solucionaba varios problemas de la época: la
descongestión de la Puerta del Sol, la unión de los
barrios más prósperos de la ciudad Argüelles y
Salamanca, y acercar las estaciones de ferrocarril
de Atocha y Príncipe Pío.
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Pero nos equivocamos al pensar que son estas
enseñas internacionales las que ref lejan su
esencia. Gran Vía es Madrid, y Madrid es
Gran Vía, y es por ello que desde sus comienzos
la cultura madrileña y española ha ido moldeando
la calle, dejando a su paso edificios, cines, iglesias,
clubes… rincones que recordamos como nuestros
y que cuyas historias provocan que al recorrerla
nos fijemos en un lugar diferente cada vez.
Sin ser un modo habitual de visitarla,
generalmente se accede por la infinitud de calles,
bocacalles que la atraviesan, el comienzo de la
Gran Vía viene enmarcado por la escultura de
la Victoria Alada que preside, como si de la proa
de un barco se tratara, el edificio Metrópolis.
Anteriormente perteneciente a la compañía
El Orden y el Fénix, marca el comienzo
de una pequeña ascensión que
nos lleva a la Red de San Luis
donde las
calles de Fuencarral, Hortaleza y
Montera, se unen a la
Gran Vía. Inmejorable sitio para observar
el Edificio Telefónica, antiguo techo de la capital.
El segundo tramo nos lleva hasta la plaza de
Callao donde en la década de los sesenta dos
grandes establecimientos comerciales como
El Corte Inglés y Galerías Preciados coinciden. Es
el despegue de la sociedad de consumo española
que sirve de ejemplo para los economistas
defensores de la Teoría del Desarrollo de moda
en la época, que propugna que un país en
subdesarrollo al utilizar las técnicas capitalistas
de un país “rico” equiparará sus situaciones
en un cierto periodo de tiempo. Fácilmente
criticable, no lo es que este espacio, donde
converge también la calle Preciados, es una de
las más comerciales y más caras de toda Europa.
Hemingway comparaba el resto de la calle con
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Broadway y la Quinta Avenida. Meca de famosos y
de presentaciones Hollywoodienses, quizá uno de
los homenajes más recordados sea el realizado
por Alex de la Iglesia en su Día de la Bestia, en el
que el personaje que encarna Santiago Segura
se descuelga del indultado cartel de Schweppes
del Edificio Capitol. Con toda seguridad aquellos
tiempos en los que se podía escuchar a
Frank Sinatra en el Pasapoga o encontrarse a
Ava Gadner en el han cambiado, los cines cierran
pero abren como teatros, algunos con obras que
evocan el Madrid de los años 80, como el caso del
Rialto y otros con espectáculos internacionales
(Lope de Vega) que refrendan las palabras del
escritor americano.
Descendemos hasta la Plaza de España que con el
Edificio Madrid, la Torre España y parque con
homenaje a Miguel de Cervantes incluido,
ponen fin al recorrido.
Han sucedido muchas cosas desde su
construcción, desde la Guerra Civil que le
hizo pasar por su particular “ley de memoria
histórica” ya que respondió también al nombre
de Avenida de José Antonio, hasta engalanarse
para recibir el recorrido real de la boda de los
Príncipes de Asturias; sin embargo esta mudable
adaptación a los tiempos que vive permite que
se haya convertido en punto neurálgico tanto
de encuentros financieros y
comerciales de la sociedad
madrileña, como turísticos
para los visitantes a la capital,
por su ubicación cerca de
ejes tan importantes como
los del Prado o
la Puerta del Sol.
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Tocado: Lotta Vintage, Rebeca: Lotta Vintage, Pajarita para el pelo: The The,
bellis simpleIn Fashion
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Por Ana Reyes
ZOOMP
Esta firma brasileña, con Renato Kherlakian a la cabeza, es famosa por sus
jeans y su ropa street wear de alta calidad.
Es conocida como ‘el trueno’, por su firmeza y por no pasar
desapercibida. Ha logrado abrirse camino en la moda internacional bajo la filosofía del cambio de aceptar nuevos retos.
Renato Kherlakian, de ascendencia Rumana, nació en São Paulo en 1971. Su espíritu emprendedor y la necesidad de crear la ropa hermosa le condujeron al universo de la moda. Ya en su infancia, fue asesor y diseñador personal de su madre. Nada más acabar la carrera de Diseño en 1993, presentó su primera colección Prêt-à-porter y cinco años más tarde participó en la Semana de la Moda de Londres, trasladando su residencia a París.
Kherlakian entiende sus creaciones como una manera de expresar sus emociones y una crítica social a través de formas, estructuras, materiales y colores. Mezcla una perfecta confección con lo artesanal, sin estigmas sociales. Textura, color y olor a tierra son transportados a sus prendas uniendo a la perfección estilo y
siluetas elegantes con religiosidad y tradición. Sabiendo rodearse de los mejores profesionales del sector tanto en diseño como en la imagen que proyecta.
Alejandra Ambrosio, actual número 1 de Victoria´s Secret, es embajadora de Zoomp y podemos verla en exclusiva en todos sus desfiles y catálogos. Su esfuerzo creativo y profesional fueron reconocidos en los Vogue Latin Fashion Awards en 2001, cuando su campaña publicitaria obtuvo el prestigioso premio otorgado por la revista Vogue.
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Desde entonces su avance ha sido imparable. Siempre innovando y con aptitud de cambio, pero fiel a su estética, Zoomp no tiene fronteras. Está presente en más de cuarenta tiendas exclusivas y participa en las principales pasarelas del mundo.
Pudimos ver su propuesta para el verano 2008 en la São Paulo Fashion Week. Zoomp nos propone
nn verano relajado para cualquier hora del día.Básicamente trabajó dos siluetas: una ajustada al cuerpo, presente en vestidos, faldas y pantalones; y otra oversize -tallas grandes- en croché y pieles.
Prendas de tapicería con coloridos apliques bordados inspirados en el folclore de Islandia. Los tonos predominantes: marfil, beige, gris, café y amarillo. A su vez, abre su clóset y traza una colección limpia, inspirada en los años 80. La silueta femenina va tras el triángulo invertido, pero sin utilizar hombreras. Los hombros ganan volumen gracias a la tela. A Zoomp no le gusta la horma convencional, por eso, aumenta, recorta, disminuye, modifica… y todo sale perfecto en gamas de blanco, negro, azul marino y plata. Se unen el
vaquero, el cuero -para ellos utilizándolo en pantalones de talle excesivamente bajo-, la seda y algodones para formar un estilo mixto y cosmopolita. Nos propone realizar un viaje por un universo urbano, geométrico, de inclinación futurista y estéticamente correcto. Un estilo de aire playero pero que se lleva para caminar sobre el asfalto
Sin duda nos hallamos ante una de las firmas brasileñas con mayor proyección y futuro a nivel internacional que combina a la perfección estilo y vanguardia con artesanía y tradición.
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Simon Says...
Por Luis Peralta
Metzingen, 2007. Hugo Boss Group, dominada
por el grupo italiano Marzotto y por la
archiconocida Procter and Gamble, se ha
convertido en uno de los holdings alemanes
con mayor presencia -más de cien países- en
el mercado internacional. Su facturación total
asciende a más de 1,5 billones de euros y cuenta
con más de ocho mil quinientos trabajadores a
sus servicios.
Metzingen, 1923. Hugo Boss crea Hugo Boss AG,
una compañía encargada de confeccionar trajes
para el público alemán de la época.
Han pasado más de ochenta años y el
crecimiento de la compañía y de la marca
es comparable al de esta localidad cercana
a Stuttgart. Actualmente recoge uno de los
mercados más prósperos de outlet en toda
Europa, al incorporarse a la exitosa venta
directa en fábrica de Hugo Boss, la presencia en
la ciudad de más de veinte casas internacionales
como Reebok, Joop, Escada, etc.
El éxito se perpetúa a pesar de los empeños
de la prensa amarilla europea por destapar
las actividades de la compañía y de su dueño
durante la Alemania Nazi y la Segunda Guerra
Mundial, éstas no fueron, en todo caso, muy
distintas de las realizadas por otras (ahora)
grandes multinacionales, aunque de otros
ámbitos, caso de Benz y BMW. Es obvio
que el despegue comercial de esa
época se produjo en un bando y
no en el otro, y es cuanto menos
discutible su reproche.
Las ventas actuales,
anteriormente citadas, se
logran mediante las marcas
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Hugo Boss
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BOSS y HUGO que cubren todos los principales
segmentos de moda para hombres y mujeres.
Bien complementados por productos adicionales
como zapatos, gafas, relojes, frangancias,
maletas, que producen un efecto en el
consumidor de copar todo el mercado.
BOSS
Boss, presenta a la antigua empresa alemana
como una marca innovadora y moderna con
gusto por la estética, que no únicamente se
cuida en las líneas de mercado sino en sus
tiendas insignia, las cuales son lugares de
exposición, donde arte, moda y buen gusto van
de la mano. En grandes pantallas de plasma
se muestran videos de moda, casi musicales,
creando un ambiente ideal para la venta.
Boss se divide fundamentalmente en cuatro
líneas de mercado, independientes una a
una, agilizando la marca y permitiendo que
se especifique según las necesidades del
consumidor.
Boss Black: Dirigida tanto a hombres como
mujeres, ofrece elegantes clásicos modernos,
con colores oscuros, tanto para la oficina o el
ocio.
Boss Orange: Ofrece colecciones para
hombres y mujeres que gustan de vestir
estilos sorprendentes, colores impactantes y
detalles inusuales para una clientela que quiere
experimentar. Se podría decir que es la línea
más joven de Boss, dirigida a los coolhunters.
Boss Green: Exclusivamente para hombres que
coleccionan ropa deportiva de la mejor calidad.
Boss Selection: Es la marca de lujo de Boss,
ocupando el segmento superior del mercado.
La línea es conocida por la producción de los
trajes más ligeros al tacto del mundo y por llevar
incorporada la fragancia de su mismo nombre.
HUGO
Con marcado carácter optimista, Hugo
ofrece looks para hombres y mujeres
jóvenes. Sin embargo, esta segunda
brand del gigante alemán llega al
público por sus fragancias y agresivas
campañas de marketing.
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Slogans tan conocidos y originales como “Don´t
Imitate, Innovate” o “Your fragances, your rules”
han traspasado la mera asociación al producto y
son empleados en distintos ámbitos comerciales
para definir un sector de público. Lógico es
pensar que este tipo de publicidad viene
asociada a fuertes campañas de imagen,
modelos, f iestas exclusivas, etc.
Reciente es la vinculación de la marca Hugo
Boss al mundo del deporte en la que consiguen
ambas cosas publicidad y campañas de imagen
protagonizadas por los deportistas de la
modalidad patrocinada, desde Fernando Alonso
insertando la marca en los monoplazas de
Mclaren-Mercedes en Fórmula 1, a las modelos
recogepelotas del Masters Series de Tenis o a
los futbolistas de moda vistiendo en España a los
equipos de la capital.
Asimismo el deporte no es la única rama con la
que colabora, dentro del mundo del arte organiza
los premios Hugo Boss en colaboración con la
fundación Guggenheim y como “buena gran
empresa” que se precie colabora en causas de
acción social. En este caso administra proyectos
de escolarización infantil en África con Unicef.
La expansión de su red de tiendas asciende a
más de 5700 en todo el mundo, en Madrid su
buque insignia se encuentra en
c/Ortega y Gasset 22, aunque las puedas
encontrar en cualquier gran centro comercial
que se precie.
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Oscar Niemeyer
by
por Antonella Kann
Fotos del entrevistado de João Niemeyer
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A las vísperas de tornarse centenario, el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer tiene más energía que muchos con sólo un tercio de su edad. Mantiene hace décadas la misma rutina saludable, levantándose temprano y trabajando en su despacho con entusiasmo y dedicación. Siempre dispuesto a trazar algo en su plancheta -que, invariablemente, acabará elaborando, dando forma hasta que se transforme en alguna idea para un proyecto-, o de revisar los trabajos creados por su equipo. Incansable, acopla a su vida diversas actividades paralelas, desde el ocio a las clases de filosofía. Oscar, cuya firma es sinónimo de un trabajo que a nadie deja indiferente, es también un espíritu luchador, indeleble, trazos de su personalidad. Y, aunque inspire reverencia de todos sus admiradores, dispensa que se le trate de “señor”.
Da la impresión de que el tiempo no hace más que mejorar su vitalidad. ¿Cómo logra mantener esto?Dedicándome a mi trabajo como arquitecto, que siempre me ha entusiasmado, y reservando, siempre que me es posible, tiempo para mi mujer, mi familia y amigos. Charlar con los amigos y leer también constituyen fuentes de renovación en nuestras vidas.
¿Cómo es su día a día? ¿Existe alguna rutina?Me despierto a las 8hs. Como mucho a las 10hs he llegado ya a mi estudio, donde, por las mañanas,
recibo a la gente que ha marcado una cita conmigo (incluida la gente de la prensa); cuando no tengo esos encuentros, voy directamente a mi plancheta. A las 12h30 como y de 13h30 hasta las 19h30 (mínimo), trabajo sin parar, en mis proyectos y en mis textos, algunos de ellos destinados a algún libro en andamiento o a la explicación necesaria de los propios trabajos que realizo. Después salgo a cenar, no raro, con amigos y familiares.
¿Algunos de estos hábitos son de hace más de 20 años? ¿cuáles?Algunos de estos hábitos que acabo de mencionar en la respuesta anterior, como por ejemplo cenar con los amigos y familia en un restaurante dos veces a la semana. La lectura también es un hábito, si lo pienso, que también he cultivado toda mi vida. Me gustaría destacar un hábito más reciente: hace unos cinco años que me reúno los martes en mi oficina con mi mujer un grupo de amigos, para dar clases de Filosofía y Cosmología. Nadie tiene
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la pretensión de hacerse un intelectual, lo que nos interesa es conocer mejor los problemas de la vida y de este universo inmenso que nos humilla y fascina… No nos gusta la figura del especialista, ese hombre que se interesa sólo por aspectos de su profesión.
¿Qué considera su(s) mejor(es) atributo(s)/cualidad(es)?Talvez mi espíritu de solidaridad, mi preocupación por atender a las personas amigas cuando se enfrentan por dificultades de diversos órdenes.
¿En qué se considera ya incorregible?Probablemente en mi intransigencia de no ceder nunca en mis convicciones político-ideológicas… Sigo creyendo en el sueño de Marx, en el porvenir de una sociedad más igualitaria, todos hermanos y solidarios, defendiendo la continuidad de un mundo donde hayan desaparecido las desigualdades sociales.
Es admirado y conocido en casi todo el mundo. ¿Cómo se siente siendo el objetivo de tanta atención y admiración?Es evidente que eso me alegra mucho. Es el reconocimiento de mi trabajo como arquitecto. Pero siempre repito en mis entrevistas: la vida es más importante que la arquitectura, la vida, los amigos, este mundo injusto que debemos cambiar.
¿Cuáles son sus proyectos prioritarios en este momento de su vida?Voy a mencionar sólo los que considero más importantes: la creación de una Escuela de Arquitectura y Humanidades Oscar Niemeyer en Niteroi. Una escuela que responderá a las necesidades
de que los jóvenes alcancen una formación más completa, de base humanística, y así se cualifican para enfrentar los problemas de la vida y de la política. Sobre esto me manifesté en el libro O Ser e a Vida, publicado por el Editorial Revan.
¿Tiene algún hobby del que no prescinde nunca?Talvez la lectura a la cual ya me he referido antes.
¿Es supersticioso?Creo que no.
¿Cómo surge su inspiración?Creo que todo lo que se crea se debe a la intuición. Es ella que nos va descubriendo los secretos de la vida, los misterios del mundo, la belleza expresada en una forma arquitectural nueva… y las propias fragilidades del ser humano, tan desprotegido.
Muchas gracias y ¡feliz cumpleaños!, le deseamos desde Coisas do Brasil.
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Cuando vemos por televisión las hazañas deportivas
de snowbordistas de la talla de Sean White o, para ser
más localistas, pioneros del deporte como Jordi Casas
o Francisco Burgos, nos quedamos hipnotizados al
comprobar la fuerza, técnica y coordinación desplegada
en cada curva, pipe o bien en las reconditas bajadas de
Alaska. Sin embargo, además de esas habilidades que
parecen intrínsecas en ellos, existen otras destrezas y
aptitudes necesarias que en un principio pasamos
por alto. Sentirse cómodo en la montaña, escuchando
sus silencios, sintiendo su frío en las manos, y con la
sapiencia que parece inocua ante estos nombres, son tan
vitales como la mejor tabla y una buena nevada.
Hace ya años, cuando el ski reinaba indiscutido en las pistas,
un par de skaters y surferos decidieron adaptar sus deportes
al frío invernal. En un principio, el snowboard, era más
parecido a una tabla de planchar, sin fijaciones y con una pita
en su trompa para intentar darle dirección a estos “locos” de
la montaña, que lo que podemos comprar hoy en cualquier
tienda. Entre apoteósicas bajadas, golpes sin control y la
experimentación del famoso “contracanto” fue creciendo el
deporte ante la mirada atónita de los esquiadores.
En sus comienzos, este “surf de montaña” fue prohibido
en varios centros por verse más descontrolado y
Por Carlos Casado Sastre
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peligroso para el resto de los montañistas. Esto, no
solo dio más fuerza a sus practicantes, sino que lo
vinculó estrictamente con lo marginal, el grunge
del skate y lo cool del surf 100% aplicado a la
nieve. No se estaba gestando solo un deporte o una
moda, sino que una filosofía de vida, un estilo, el
nacimiento de una nueva clase de tribu urbana, el
snowboarder.
Lejos estamos ya de esas tablas de planchar
gracias a los impresionantes saltos de la tecnología
y a la implementación de la bota blanda para sus
practicas. Ahora las tablas no tienen más punta ni
pita, sino que dos cantos, fijaciones tipo “clipper” y
diseños de vanguardia.
Hoy hay snowparks, rails, quarter pipes y half pipes
entre otras palabras sajonas que evolucionaron
mucho más rápido que la Real Academia. Un
paraíso blanco tubular invadido por la mejor música
sonando en un sistema de 5000 vatios durante todo
el día.
Son las 9h30 de la mañana, hay tan
solo un telesilla pero un montón
de opciones para los amantes
del Freestyle, desde módulos
pequeños y medianos hasta saltos gigantescos
pensados para los súper pros. Una vez bajas de la
silla, tienes la opción de probar el pipe, seguir por
el quarter, una línea de cuatro saltos, o completar un
modulo entero de barandillas. Las condiciones de
nieve determinan la posibilidad de abrir el abanico.
No hace falta ser pro para disfrutar de una buena
dosis de adrenalina y diversión. Ponemos la suela
plana contra la montaña dejando que la velocidad
y el D&B hagan los suyo mientras encaramos el
salto que nuestro nivel nos permita. Los retos de
índole mental a los que nos someteremos son
fundamentales para entender este deporte. Un pipe
de 5 metros, un method y un backflip nos dejan
sin aliento para la próxima bajada, deporte en
su calidad pura. Agotamiento físico y mental con
inyecciones recurrentes de adrenalina de un buen
día de snow.
Las horas son cortas y los colores se evaporan del
cielo, la noche se hace presente en el centro, ideal
para el ultimo 180 apartado de las luces urbanas.
Satisfecho después de un día tan intenso, llega
la hora de sobar. Mañana tardarás tan solo un
minuto en llegar al telesilla, y
tendrás otro día completo para
disfrutar de tu tabla.
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Hoy es festivo en Madrid. Desde mi ordenador admiro la belleza del día que reposa afuera. Cómo se nota el otoño.
Como puedo percibir que el año está casi terminando. Hoy es un día
de fiesta en el que aprovecho también para descansar ya que las últimas semanas han sido muy duras en cuanto a los eventos que he tenido que asistir. La pasada semana, Madrid se vistió de gala. Se rumoreaba que no quedaban smokings en alquiler y las boutiques de renombre
agotaron sus vestidos largos. Me encantan las fiestas de fin de año. Me encanta (pienso que a todas nos encanta) ponerme guapa y elegante en la época mas festiva del año.
He pensado que es tiempo de “regalar”. Y ¿por qué no hablar de regalos de culto? Esos regalos únicos, elegantes, objetos de colección. Así que lo que vais a leer en las próximas líneas son historias de gente que ha unido la moda a la belleza. Una serie de regalos que se visten, como no, de black tie.
Ya decía GIORGIO ARMANI que “la elegancia no significa destacar, sino ser recordado”. El diseñador italiano ha sabido más que nadie hacer su hueco en la historia de la moda como el más elegante, el más sobrio. De la moda ha pasado al maquillaje. Su visión y su estilo, sus diseños fluidos y la combinación de sus tejidos se reflejan desde hace pocos años en una nueva línea de cosmética de originales texturas y tratamientos exclusivos de
color. El resultado: diseños para el rostro.
“La elegancia no significa destacar, sino ser recordado”Giorgio Armani
Por Jordana Paiva
La Belleza se viste de “Black Tie”Ego:
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Armani ha buscado una textura perfecta en el maquillaje, que brinde elegancia y estilo a la mujer sin ser especialmente llamativo, pero muy natural. Como él mismo. La línea de productos de belleza de la firma italiana favorece rostro, labios y ojos. El primer producto lanzado fue el maquillaje que proporciona como resultado una tez desde la más natural, hasta la más sofisticada. El Designer Foundation (1) es un fondo de maquillaje modelador con efecto ‘lifting’ que ofrece un confort supremo y
un acabado resplandeciente y satinado.
En la gama de productos Giorgio Armani Cosmetics encontrarás fondos de maquillaje, polvos sueltos, correctores,
coloretes, pintalabios, perfiladores, sombras de ojos, máscaras de pestañas, lápiz de cejas, lacas de uñas, unos impresionantes pinceles de
diseño y, como no, leche desmaquillante y dos tipos de tónico: suave y purificante. (2,3,4,5,6)
El diseño del ‘packaging’ de cada uno de sus productos está hecho con materiales exclusivos de color negro, como si de un vestido de gala se tratara.
Y por segundo año consecutivo, Black Gem es la colección de Navidad de la firma milanesa. Es una edición limitada que se viste otra vez de negro y se dibuja inspirado por el exquisito tono sobre tono de las filigranas en los bordados de los vestidos de alta costura de Giorgio Armani. Uno de los productos más apetecibles para ser regalo en Navidad es la barra de labios que es como una joya. Diseñado por Giorgio Armani, este elegante colgante juega con unos suaves contrastes del color negro: el brillante y largo cordón esta embellecido con centelleantes cristales de Swarovski, ensartados en un cordón de seda. Se abre para revelar un rojo de labios Armani Silk Lipstick (125€) de color beige y un pequeño espejo. Un verdadero objeto de deseo. (7)
Otro de los nombres más importantes de la alta cosmética es ESTÉE LAUDER. Si nos ubicamos en el tiempo y volvemos al año 1946, empezamos a entender la historia de esa casa. Según la misma Estée Lauder “todo empezó con una visión, un sueño”. Determinada a dedicarse al cuidado de la piel de las mujeres, Estée Lauder empezó
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su negocio fabricando cremas en su propia cocina para luego venderlas en una peluquería de barrio, donde demostraba los productos mientras las señoras se secaban el pelo debajo del casco. Hoy, la pequeña empresa familiar se ha convertido en un auténtico imperio. La colección de productos de tratamiento, el colorido y las fragancias de Estée Lauder son el mejor ejemplo de lo que el arte y la ciencia son capaces de conseguir.
Su primer gran éxito llegó en 1953 con la creación de Youth Dew, el primer aceite de baño perfumado, en una época en que las americanas se perfumaban sólo en ocasiones especiales. Se puede decir que Estée Lauder democratizó el uso del perfume en los Estados Unidos gracias a este aceite que creó ella misma, sin tener conciencia de
que poseía un don poco común: el de poder crear perfumes. Más tarde, desarrolló esta
capacidad y se convirtió en una auténtica nariz, creando fragancias eternas como White Linen o Beautiful.
En cada Navidad la firma nos sorprende con colecciones especiales. Como todos los años sus perfumes se solidifican y sus polveras viajan al mundo del glamour y de la moda. Pero además, hay una novedad
de la casa americana que ha sido creada por Aerin Lauder e inspirada en las joyas y
las obras de arte que su abuela coleccionaba: Private Collection Tuberouse Gardenia. Más que un perfume es una sensual fragancia floral elaborada con flores blancas. Una colección completa de fragancia, maquillaje y objetos de colección. (10,11,12 y 13) Aerin Lauder es la Vicepresidente de creatividad de la marca y define la simplicidad como “la forma más pura de lujo y elegancia”. Esto se refleja en el frasco de su nueva creación que es elegante, sencillo, atemporal y femenino.
La botella tallada en cristal, moderna e imponente, cerrada por un tapón dorado, simboliza la fuerza de la mujer actual. El tapón del perfume lleva incrustaciones de piedras semipreciosas en tonos azules, verdes y amarillos, inspiradas en un broche que fue expuesto en el museo de Arte Neue Gallerie de Nueva York. El tapón del Eau de Parfum (14), de metal dorado, recuerda un conjunto de gargantilla y pulsera que Estée regaló a Aerin.
Una vez más moda, arte y belleza se unen para ofrecer el mejor y más imponente regalo.
¡Feliz Navidad!
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Piérdete
Por Manuela Gressler
BrasiliaLa pregunta: “¿Quién es Oscar Niemeyer?”. “El arquitecto que diseñó Brasilia” su más conocida respuesta. Y verdadera. Brasilia fue proyectada para ejercer de capital del país. Soñada por un presidente desarrollista, Jucelino Kubitcheck, planificada por Lúcio Costa y diseñada por Niemeyer. Fue construida en medio de la “nada” en apenas cinco años. Esta es, a lo mejor, su consigna más sorprendente.
Ya en la primera Constitución brasileña, en 1891, un artículo recogía deber demarcarse, en el Planalto Central, un área de catorce mil metros cuadrados para la construcción de la nueva capital del país. El área fue asignada tras el resultado del estudio de un grupo de expertos –médicos, geólogos, botánicos,
entre otros, liderados por un astrónomo- que definió el territorio con mejores condiciones naturales para acoger la futura ciudad.
Aunque la ‘primera piedra’ fuera depositada en el lugar en 1922, no fue hasta 1955 que se hizo posible realizarlo. Esta demora resultó ser compensada por el empeño de un presidente que deseaba
a toda costa cumplir cualquier meta estipulada por su discurso electoral, estampada en el slogan “50 años en 5” (prometió que Brasil se desarrollaría en cinco años, lo que no había conseguido en cincuenta).
El proyecto del arquitecto Lúcio Costa estableció el plan director de la ciudad. La idea principal del trazado original era hacer una ciudad en cruz. Simbolizando una simple cruz como quien señala un lugar en un mapa. De ahí, se aprimoró el trazado hasta llegar al final, que hace que ahora, vista desde el cielo, la ciudad tenga la forma de un avión (para algunos, de un águila).
El plan urbanístico de Costa ordena la ciudad en áreas específicas para todas las actividades, así encontramos Brasilia dividida por sectores: el residencial, el financiero, el comercial, el hotelero… Increíble, pero cierto. En el cuerpo principal del imaginario avión, el llamado “Eje Monumental” con dieciséis kilómetros de extensión, se encuentran los edificios de la administración federal y regional, además de hallarse también la Catedral y el Teatro. Cortándolo por el medio surgen, en ángulo, el Asa Norte y el Asa Sur (las alas), estrictamente dedicadas a la zona residencial.
Justo en el centro de este cruce, la estación de autobuses y la Torre de la Televisión. Próximos a ellos el Sector Comercial Norte, el Hotelero Norte y el Financiero Norte, todos bien
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delimitados, que se repiten en igual forma en el sur.
Tanta exactitud y planificación hace que Brasilia despierte sentimientos ambiguos. La todopoderosa capital de palacios modernistas y largas avenidas es tachada por algunos como demasiado ‘fría’, otros se deleitan con su monumentalidad arquitectónica, que la ha convertido en la primera ciudad moderna reconocida mundialmente como Patrimonio de la Humanidad (título otorgado por la UNESCO en 1987). Si el trazado urbanista es obra de Lúcio Costa, el proyecto arquitectónico de la ciudad, su monumentalidad, fue proyectada por Oscar Niemeyer.
Reconocemos su genial obra nada más pisar en eje principal. Empezamos un paseo virtual por Brasilia en el Palacio de su principal anfitrión, el Presidente de la República. Para el llamado Palacio de la Alvorada, Niemeyer proyecto un edificio rectangular enmarcado en unas finas y arqueadas columnas de mármol blanco, que dan al bloque un elegante aspecto de levedad.
Muy próxima, la Plaza de los Tres Poderes. Allí se encuentran algunos de los edificios más significativos de la obra de Niemeyer: el Palacio del Planalto (sede de la Presidencia de la República), el Congreso Nacional (Cámara de Diputados y Senado) y el Supremo Tribunal Federal.
Al observar el conjunto del Congreso Nacional no podemos dejar de
admirarnos ante tamaño simbolismo plasmado en concreto. En el centro,
dos edificios de veintiocho pisos que tienen por función albergar la
administración de cada una de las Cámaras.
Estos se encuentran unidos entre sí formando una H que representa las palabras: hombre, honra y honestidad. A ambos lados se encuentran las Cámaras, dos semi esferas que, si se superpusieran, formarían un círculo símbolo del equilibrio universal.
La Cámara de Senadores, más pequeña, tiene forma cóncava dado a que en ella deben prevalecer la reflexión, el equilibrio, la serenidad. La Cámara de Diputados es de mayor tamaño y de forma convexa, significando que está abierta a todas las ideologías, a escuchar las inquietudes del pueblo. Aunque se muestre un tanto utópica, la inspiración de Niemeyer simboliza un sueño bonito.
Un apunte. Cuentan que el 21 de abril, aniversario de Brasilia, surge aquí un paisaje único ya que en esta fecha el sol nace exactamente dentro de la H del Congreso. Seguimos.
Pasando el Congreso en dirección al centro se encuentran enfrentados dos edificios imponentes: el Palacio do Itamaraty y el Palacio de Justicia. El primero es la sede del Ministerio de Relaciones Exteriores, su forma es cuadrada con una sucesión de columnas de concreto cubierto de vidrio, pudiéndose ingresar solamente por dos largas pasarelas. El Palacio de Justicia es muy similar en su forma, pero este se destaca por su fachada
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de arcos que sustentan grandes canaletas por donde caen, cual cascadas, cortinas de agua.Por intención de Niemeyer, todos los edificios públicos se encuentran rodeados de espejos de agua que cumplen varias funciones: aumentar la humedad del aire, reflejar majestuosamente la luz y la iluminación nocturna, dar mayor seguridad a los predios sin muros ni rejas y transmitir un aire romántico.
Desde aquí, para llegar hasta la Catedral debemos recorrer la Explanada de los Ministerios, que es un enorme espacio verde recorrido por dos avenidas a lo largo del cual se levantan los diecisiete edificios, todos idénticos, que albergan a los Ministerios del Poder Ejecutivo.
La Catedral Metropolitana de Brasilia es totalmente diferente a cualquier otra conocida. Su forma exterior puede recordar a la corona de espinas que llevara Jesús o dos manos juntas levantadas al cielo en señal de oración, por ejemplo. En su exterior una doble hilera de esculturas de tres metros enmarcan su acceso. Para llegar hasta su nave circular, ubicada en el subsuelo, se debe atravesar un túnel de piso y paredes oscuras. Ya en el interior una atmósfera sumamente luminosa y colorida es la que impera debido a que las paredes están íntegramente realizadas en vitrales de multicolor diseño. Colgando de la parte central del techo tres enormes esculturas de ángeles penden sobre los fieles.
Para seguir hablando de los monumentos religiosos de Brasilia salimos del centro.
Decidimos cruzar el inmenso lago artificial Paranoá, por el recientemente
inaugurado
puente Jucelino Kubitschek. Ya considerado uno de los más bonitos del mundo, su diseño impresiona: sus mil doscientos metros de largo son formados por tres arcos en zigzag, representando el movimiento de una piedra rebotando en la superficie del agua.
Nos dirigimos a W3 S 702, explicamos. Esta especie de jeróglifo es la dirección donde se ubica el Santuário Don Bosco al que nos dirigimos. Significa Avenida W3 Sur, cuadra 702, denominación numérica de todas las calles de la ciudad.
El Don Bosco es uno de los más bellos templos de Brasilia. Rodeado por arcos de dieciséis metros de altura que enmarcan inmensos vitrales en diferentes tonos de azul que en su interior reproducen un cielo estrellado. Y dan la sensación de que los trocitos de vidrio se mueven, según va cambiando la posición del sol. También impresionante es la araña central, formada por siete mil tulipas de cristal de Murano.
Así se traza la ciudad más planificada del mundo. Una ciudad entera que pudo ser inaugurada en 1960, tal cual de una sola obra se tratara. Son muchos los edificios que hacen de Brasilia una ciudad singular, un deleite para los ojos en donde no son necesarios conocimientos de arquitectura para poder apreciar que se está frente a una verdadera obra de arte.
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¿Cuándo estuviste en Brasil?Nací allí, hasta hoy he dividido mi vida entre Brasil y España.
¿En qué ciudades?Conozco más bien la zona sur de Brasil. Desde Rio de Janeiro y São Paulo, hacia Porto Alegre, pasando por Curitiba o Florianópolis.
Y para ti, ¿cómo es Brasil?Es un país increíble. Gigante, con una Naturaleza y diversidad impresionantes. Playas paradisíacas. Con un potencial aún por explotar. Gente amable, alegre a pesar de todas las dificultades, gente bonita. Aunque no se pueden negar los problemas sociales, la pobreza, la violencia y una inadmisible corrupción.
¿Qué es lo que más te gusta?Mi casa, mi familia, mis amigos. Las playas de Santa Catarina, la Sierra Gaúcha o la cultura alternativa que se respira en Porto Alegre. La feijoada, los panes de queso, los zumos, ¡la fruta!. La moda, las Havaianas. Una creatividad estética impresionante y el talento artístico en las más diversas áreas de los brasileños. La música brasileña… etc. etc.
¿Hay algo que no te ha gusta?Aunque soy consciente de la realidad de mi país, cada vez que llego me choca la pobreza. Y me choca cada vez más las diferencias
sociales. No me gusta que no haya una clase media predominante, que la gente no alcance la educación, porque tampoco se le puede exigir que estudie a alguien que ni siquiera tiene que comer.
¿Crees que es peligroso? ¿te sentiste insegura en algún momento?No creo que sea como se transmita por la televisión. Claro que hay violencia, pero no significa que no puedas salir a la calle. Tienes que andar con un poco de cuidado, la realidad es diferente que la madrileña, pero la gente no vive en pánico.
¿Qué recuerdo o experiencia tienes más presente?¿De Brasil o de escribir una revista sobre Brasil? De Brasil, mi gente. De escribir Coisas do Brasil, muchas. La primera entrevista con Ronaldo, la entrevista de Caetano Veloso o Carlinhos Brown, descubrir la historia de Santos Dumont, descubrir el trabajo de Os Gêmeos, ‘transportarme’ a Brasil a cada artículo de viajes… La respuesta que encontramos de la gente al ver la revista, el darse cuenta de que somos un país que le encanta y le llama la atención a casi casi todo el mundo.
¿Hechas de menos algún sabor, algún plato?La feijoada siempre. ¡El sabor de las frutas!
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La papaya… Las barbacoas o los “xis”, que son la forma de hacer hamburguesas en Brasil. Hay hamburguesas de todo, y les echamos de todo, incluso mucha mayonesa y luego lo prensamos… Os puede parecer raro, pero es buenísimo.
Y de la música brasileña, ¿qué es lo que más te gusta?La MPB por supuesto, pero también cosas más recientes… Chico Science, Tom Zé, Seu Jorge, Zeca Baleiro, Funk Como le Gusta, el rock de Titãs, Barão Vermelho… Mucha música brasileña…
¿Qué te falta conocer en Brasil?Uy, en Brasil siempre faltará algo por conocer. Pero me faltan imprescindibles como Salvador, Fernando de Noronha, la Amazônia o todo el Nordeste brasileño, el Pantanal…
Por último, ¿cuándo vas a volver?Este fin de año. O la Nochevieja en Brasil, eso y el Carnaval, es algo que creo que todos deberíamos vivir por lo menos una vez en la vida.
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Por Manuela Gressler
DelicatessenGourmet
Delicada selección de productos. Creo que este pequeño juego de palabras define bien a los comercios alimenticios de moda.
Si para comprar comida pienso en la alternativa a las grandes superficies, me doy cuenta de que se presentan de forma muy antagónica. De un lado están aquellas ‘maravillosas’ y omnipresentes tiendas en toda la ciudad que frecuentemente
nos sacan de un apuro. El “chino” de al lado es ya la solución más práctica y barata a
cualquier emergencia. A todos nos ha tocado bajar corriendo a por aceite,
leche, pasta, una bolsa de patatas chips o
una cervecita… (¡hey! Le pasa incluso a famoso torero y su elegante esposa que no hace mucho fueron fotografiados por un paparazzi haciendo ‘la compra’ en un chino). Puede no ser la opción más glamurosa, pero es la realidad.
La otra alternativa, el otro lado, sí se acerca al glamour. Es más, algunos tildan estas tiendas de la mantequería de toda la vida que ahora transportan a sus precios el coste de su reforma de diseño. Pero las tiendas delicatessen son algo más, por lo menos en mi opinión. Son oásis gastronómicos, son la meca de una generación que ya considera la gastronomía y la enología como parte de la cultura contemporánea.
Cada vez viajamos más. Nuestro grupo de amigos se compone de gente de diferentes
orígenes. Cada vez probamos más cosas, estamos abiertos a cambios y esto nos gusta.
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Las tiendas delicatessen surgen sobre todo para esta clientela y por ello suelen ubicarse en los barrios de moda. Fácil de comprobarlo al ver dónde se encuentra la mayor parte de delicatessens o tiendas ‘gourmet’ en Madrid. Salvo algunas excepciones, están en Chueca, o, en sus alrededores.
Las primeras son pequeños mercados de productos de los cinco continentes. Productos exquisitos. Si se nos permite repetir concepto, sus productos son una delicada selección de alimentos. Diferentes tipo de aceite, cafés, mermeladas, embutidos, salsas, zumos… Tiendas cuya estética y filosofía se han desarrollado, dicen, a partir de una en concreto.La más famosa de las delicatessens tiene ‘pasaporte’ neoyorquino. La cadena Dean and DeLuca nació en el Soho en 1977. Era, y es, una tienda que ofrece una gran variedad de frutas, cafés, aceites, embutidos o conservas oriundas de los todos rincones del mundo. Probablemente porque en Nueva York se reúnen todas las culturas, todas las ideas, todas las culturas. Y cómo no, todos los paladares.
Por otro lado, si en vez de la exquisita variedad de productos de las ‘delis’, buscamos exquisitas variedades de un solo producto, lo encontraremos en las también famosas tiendas ‘gourmet’. Se transforman en el paraíso para los amantes de determinado alimento. Y en Madrid, también las encontramos en Chueca. Nuestra particular ‘ruta del Gourmet -decimos particular porque este recorrido ya existe como reclamo comercial de algunas de las tiendas que elegimos- citaría la tienda de quesos, Poncelet; las especializadas en panes Delic Panific o Viena Lacrem; de aceites; la de pastas y especialidades italianas Capperi; la de miel, La Abeja Egípcia o las de chocolate Cacao Sampaka o Xocoá…
¿Hambre? Por supuesto.
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