Revisão de Arte 7º Ano

A arte cristã primitiva era retratada em pinturas de catacumbas.

Divisão da arte cristã: quando o povo era perseguido pelos romanos e quando o cristianismo tornou-se a religião oficial romana.

Símbolos da arte cristã: o crucifixo (morte de Jesus pela salvação da humanidade), a âncora (ideal de salvação), o peixe e o pão (ícones da cristandade).

Os Primeiros Tempos da Arte Cristã e Bizantina

No segundo momento a arte cristã ganha destaque nos sarcófagos de pedra, nos mausoléus, nas basílicas e templos decorados com mosaicos e pinturas.

Os mosaicos e as pinturas dos templos utilizavam como temas as histórias do Antigo e do Novo Testamento.

Os sarcófagos decorados com relevos eram feitos para os fiéis mais ricos.

Os Primeiros Tempos da Arte Cristã e Bizantina

A arte bizantina foi muito bem representada na arquitetura das igrejas.

Características da arquitetura das igrejas bizantinas: base circular, octogonal ou quadrada imensas cúpulas, prédios enormes e espaçosos decorados em ouro, pintura e mosaicos.

Exemplo de arte bizantina é a catedral de Santa Sofia, dos arquitetos: Antêmio de Tralles e Isidoro de Mileto.

Os Primeiros Tempos da Arte Cristã e Bizantina

O arte do mosaico teve seu apogeu na arte bizantina

A igreja foi a instituição mais poderosa da sociedade medieval.

Pinturas, esculturas, livros e construções eram influenciadas pelo clero católico.

Os Primeiros Tempos da Arte Cristã e Bizantina

Idade Média

A arte medieval foi marcada pela religiosidade. As pinturas retratavam passagens da Bíblia e ensinamentos religiosos.

As pinturas e os vitrais ensinavam à população mais sobre a religião.

Na Idade Média a arte e a cultura eram dominadas pela igreja.

Idade Média

“Renascimento carolíngio” foi um período sobre o reinado de Carlos Magno, onde a Europa teve notável desenvolvimento cultural.

No reinado de Carlos Magno criou-se o estilo românico, usado principalmente nas construções de igrejas e mosteiros.

Idade Média

As construções românicas caracterizam pela utilização de arco pleno, abóbadas de aresta e de berço, pela predominância de linhas horizontais, pela solidez de sua paredes com pequenas janelas, ambientes escuros e sombrios.

A escultura românica está inteiramente subordinada à arquitetura e à religião. São esculpidos relevos e estátuas-colunas para ornamentar as paredes nas fachadas das construções

Idade Média

Os relevos das esculturas românicas mostram cenas do Antigo Testamento, o juízo final, figuras de animais fantasiosos e demônios.

Tanto a escultura como a pintura românica retratavam temas religiosos, a igreja recorria à arte para transmitir os ensinamentos religiosos.

A pintura românica era desenvolvida sob a forma de murais, utilizando a técnica do afresco (pintura feita sobre uma parede com reboco ainda fresco).

Idade Média

Uma das principais características da pintura românica é a deformação, os artistas interpretavam as figuras de forma desproporcional.

As cores da pintura românica eram vivas e planas e os perfis eram bem marcados.

Idade Média

As iluminuras eram ilustrações de textos com cores vivas, ornamentadas com ouro e prata. Podendo ser letras iniciais dos textos, folhagens e flores colocadas nas margens de textos, figuras ou cenas.

O nome gótico ficou definitivamente relacionado à arquitetura de arcos ogivais.

Idade Média

O estilo gótico foi um aprofundamento dos elementos básicos do românico, no que diz respeito a verticalidade. As construções de edifícios foram bem mais altos que os do período românico.

O estilo gótico se originou na França.

A primeira manifestação gótica foi a reconstrução da abadia de Saint-Denis.

Idade Média

Características da arte gótica: fachadas com três portais e uma rosácea central (vitral circular), os arcos ogivais que possibilitou a construção de igrejas mais altas (verticalidade), as abóbadas de nervuras e os pilares ou colunas de sustentação mais leves e com grandes vitrais, que proporcionavam uma iluminação peculiar às igrejas.

Idade Média

A arte renascentista coloca o ser humano como centro do universo (humanismo).

Os artistas renascentistas criaram obras magníficas em beleza física tanto do homem como da mulher.

A técnica do esfumado (sombreamento de claros e escuros) e a presença da perspectiva proporcionaram à pintura renascentista, maior realismo.

Renascimento

O artista renascentista tinha a oportunidade de expressar suas idéias e sentimentos sem estar submetido à Igreja ou a outro poder. Eles eram pagos para produzir suas obras tanto pelos compradores como pela igreja.

O renascimento floresceu na Itália e difundiu-se por toda Europa.

Renascimento

Artistas renascentistas de destaques: Masaccio, Fra Angélico, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Rafael Sanzio, Ticiano Vecellio, Albrecht Dürer, Hans Holbein, Pieter Brueghel e Lucas Cranach.

Masaccio – concebeu a pintura com imitação fiel do real. Sua obra mais importante é o afresco a Santíssima Trindade.

Fra Angélico – frade dominicano, sua obra mais bela é a Anunciação.

Renascimento

Sandro Botticelli – retratava a antiguidade grega e o cristianismo. Sua característica comum era a leveza dos corpos que pareciam flutuar, expressando assim, suavidade e graça.

Leonardo da Vinci – foi o talento mais versátil do Renascimento. Foi desenhista, pintor, escultor, engenheiro, arquiteto. Realizou aprofundamento em diversos setores do conhecimento humano como: anatomia, botânica, mecânica, hidráulica, óptica, arquitetura e astronomia. Sua principal obra foi a Mona Lisa.

Renascimento

Michelangelo Buonarroti – seu principal trabalho como pintor foi o teto da capela Sistina.

Rafael Sanzio – planejava detalhadamente suas obras fazendo centenas de desenhos a partir de modelos vivos. Foi nomeado pelo papa Leão X o arquiteto papal.

Ticiano Vecellio – foi o maior pintor da escola veneziana. O rei Carlos V nomeou-o pintor da corte. Produziu obras religiosas, mitológicas e retratos utilizando cores vivas.

Renascimento

No renascimento os artistas atingiram três grandes realizações: a criação da perspectiva, o conhecimento da anatomia e a representação perfeita do corpo humano.

Albrecht Dürer – retratou em suas viagens, aquarelas dos mais variados lugares dos vales alpinos. Foi o primeiro artista alemão a representar fielmente a realidade na pintura.

Renascimento

Hans Holbein – ficou famoso por pintar pessoas influentes da época. Um de seus retratos mais famosos é o de Erasmo de Roterdã.

Pieter Brueghel – foi o maior pintor flamenco do século XVI. Retratou pequenas aldeias que ainda mantinham costumes medievais.

Lucas Cranach – suas pinturas retratam cenas bíblicas e mitológicas com paisagens nórdicas ao fundo.

Renascimento