René Magritte

Biografia- René Magritte era um pintor belga que nasceu a 21 de novembro de 1898 em Lessines, na província de Hainaut;

- Em 1910 começou a ter aulas de desenho;

- De 1916 a 1918 estudou na Academia de Belas-Artes de Bruxelas;

- Entre 1918 e 1924 fez pinturas a óleo, influenciado pelo futurismo e pelo desdobramento do cubismo. A maioria das suas obras deste período são nus femininos;

- Em 1926, Magritte produziu a sua primeira pintura surrealista a óleo, The Jockey Lost;

- Patrocinado pela Galeria de Artes de Bruxelas, realizou a sua primeira exposição, em 1927, e tornou-se, assim, pintor a tempo inteiro;

- Mudou-se para Paris em 1927, onde começou a envolver-se nas actividades surrealistas, tornando-se grande amigo do poeta André Breton e do pintor Marcel Duchamp. Nesse período destacam-se obras como: Tempo Ameaçador (1929) e O Vento e a Canção (1929);

- Em 1930 volta para Bruxelas e pinta A Condição Humana (1935);

- Nos anos 40 experimentou elementos do impressionismo, mas sem sucesso;

- No último ano da sua vida supervisionou a construção de oito esculturas de bronze baseadas nas suas pinturas;

- Em 15 de Agosto de 1967, Magritte, um dos mais importantes pintores surrealistas, acaba por falecer devido a um cancro.

Técnica

Magritte era um artista do Surrealismo, movimento que exalta a liberdade da imaginação e atribui importância ao sonho e à actividade psíquica inconsciente. Assim, as imagens não têm de obedecer a qualquer lógica racional. Magritte jogava com o humor, recorrendo a associações inesperadas, ao absurdo. Pintava objectos reais em contextos surreais.

As suas obras têm inúmeras características: imagens insólitas; tratamento rigorosamente realista; processos ilusionistas; contraste entre a realidade dos objectos e o irreal dos conjuntos; representações realistas, através do uso de objectos comuns.

Recorria a símbolos, tais como o torso feminino, o chapéu de côco , o castelo, a rocha, a janela, o pássaro, o cachimbo, as portas, entre outros, porém, de um modo impossível de ser encontrado na vida real.

Magritte usava cores frias e quentes, para tornar difícil ao espectador decidir se a pintura é alegre ou triste. Ele desenhava, com detalhes extremamente realistas, objectos comuns, colocando-os em lugares extraordinários, ignorando a gravidade e a escala normal dos objectos.

Fazia uma justaposição de imagens, dando assim um novo significado a objectos familiares. Este estilo foi frequentemente denominado como “Realismo Mágico”, do qual Magritte é o principal exponente artístico.

Portfólio

Os Amantes, 1928

O Modelo Vermelho, 1935

O Homem do chapéu de côco, 1964

O Castelo nos Pirinéus, 1959

O Tempo Ameaçador, 1929

Espelho falso, 1928

A traição das imagens – Isto não é um cachimbo, 1948

A condição humana, 1933

O Filho do Homem, 1964

"Tudo o que vemos esconde outra coisa, e nós

queremos sempre ver o que está escondido pelo

que vemos”

Webgrafia

http://www.infoescola.com/biografias/rene-magritte http://taislc.blogspot.pt/2009/03/rene-magritte.html

http://artetropia.blogspot.pt/2009/06/rene-magritte-o-ilusionista-da-arte.html

http://www.slideshare.net/anaritamdias/universidade-de-trs-osmontes

http://www.slideshare.net/mrito/rene-magritte-matt-d http://www.slideshare.net/jlccm/rene-magritte-15525944

http://www.wikipaintings.org/pt/rene-magritte

Autoria

Aluna: Daniela Castro nº57957

História das Artes Visuais Contemporâneas

Professor: Pedro Rosário

Comunicação e Multimédia

ECT/UTAD

2013