Recomendado para artistas de animação
-
Upload
tania-micaela-lima -
Category
Documents
-
view
222 -
download
0
Transcript of Recomendado para artistas de animação
7/29/2019 Recomendado para artistas de animação
http://slidepdf.com/reader/full/recomendado-para-artistas-de-animacao 1/22
Livros
Sobre Animação:
BARBOSA JÚNIOR, Alberto L. Arte da animação: técnica e estética através da história. Editora SENAC, 2005.
BECK, Jerry (Ed.). Animation art: from pencil to pixel. Londres: Flame Tree Publishing, 2004.
BLAIR, Preston. Animation 1: Learn to Animate Cartoons Step by Step. EUA: WalterFoster, 2003.
_________. Cartooning: Animation. EUA: Ealter Foster, 2003.
_________. Cartooning: Animation 2 with Preston Blair (HT190). EUA: Walter Foster Publishing, 1998.
BESEN, Ellen; HALLET, Bryce. Animation Unleashed: 100 Principles Every Animator,Comic Book Writers, Filmmakers, Video Artist, and Game Developer Should Know. EUA: Michael Wiese Productions, 2008.
CAMARA, Sergio. O Desenho Animado. Lisboa: Estampa, 2005.
FURNISS, Maureen. Art in animation: animation aesthetics. Sidney: John Libbey &Company Pty Limited.,1998.
GÉNIN, Bernard. L'Image de synthèse. Le cinema d`animation. Paris: Cahiers du Cinèma,2005.
GRAÇA, Marina Estela. Entre o olhar e o gesto: elementos para uma poética da imagemanimada. São Paulo: Editora Senac, 2006.
HALAS, John; MANVELL, Roger. A técnica da animação cinematográfica. Rio de Janeiro: Eora Civilização Brasileira, 1979.
_____________.; WHITAKER, Harold. Timing for Animation. EUA: Focal Press, 2002.
HAHN, Dan. The Alchemy of Animation: Making an Animated Film in the Modern Age.EUA: Disney Editions, 2008.
JOHNSTON, Ollie; THOMAS, Frank. The Illusion of Life: Disney Animation. EUA: Disney Editions, 1995.
LAYBOURNE, Kit & CANEMAKER, John. The Animation Book: a Complete Guide to Animated Filmmaking From Flip-Book to Sound Cartoons to 3D Animation. Revised Edition.EUA: Three Rivers Press, 1998.
MCLAREN, Norman. On the creative process. Montreal: National Film Board of Canada, 1991.
MIRANDA, Carlos A. Cinema de animação: arte nova/arte livre. Petrópolis: Editora VozeLtda, 1971.
NESTERIUK, Sérgio. Dramaturgia de série de animação. São Paulo: Sergio Nesteriuk, 201-line, disponível em: http://www.tvcultura.com.br/animatv/anime/para-ler/34289, acesso em: 17/10/2011.
PILLING, Jayne. A reader in animation studies. Londres: John Libbey & Company Pty Ltd, 1997.
7/29/2019 Recomendado para artistas de animação
http://slidepdf.com/reader/full/recomendado-para-artistas-de-animacao 2/22
_________. The art of the animated image: an anthology. Los Angeles: The American Film Institute, 1987.
RUSSET, Robert; STARR, Cecile. Experimental animation: an illustrated anthology.Nova Iorque: Da Capo Press, 1988.
TAYLOR, Richard. The encyclopedia of animation techniques. Londres: Running Press, 1996.
WEBSTER, Chris. Animation The Mechanics of Motion. EUA: Focal Press, 2005.
WELLS, Paul. Animation: genre and authorship. Nova Iorque: Wallflower Paperback,2002.
_________. Fundamentals of animation. Londres: An AVA Book, 2006.
_________. Understanding Animation. Nova Iorque: Routledge, 1998.
WIEDERMANN, Julius (Ed.). Animation Now! Colônia: Taschen, 2004.
WHITE, Tony. The Animators Workbook. EUA: Watson-Guptill Publications, 1988.
__________. How to Make Animated Films: Tony White's Complete Masterclass on the
Traditional Principles of Animation. EUA: Focal Press, 2009. WILLIAMS, Richard. The Animator's Survival Kit Animated 16 DVDs Box Set. UK: Richard Williams Master Class, 2008.
Sobre Animação - História:
BARBOSA JÚNIOR, Alberto L. Arte da animação: técnica e estética através da história. Editora SENAC, 2005.
BECKERMAN, Howard. Animation: The Whole Story. EUA: Allworth Press, 2003.
BENDAZZI, Giannalberto. Cartoons: One Hundred Years of Cinema Animation. EUA: Indiana University Press, 1995.
BRUZZO, Cristina. (Coord.). Coletânea lições com cinema, vol.4. São Paulo: Fundação pesenvolvimento da Educação, 1996.
CRAFTON, Donald. Before Mickey: the animated film 1898-1928. Chicago: The University of Chicago Press, 1993.
JOHNSTON, Ollie; THOMAS, Frank. The Illusion of Life: Disney Animation. EUA: Disney Editions, 1995.
SOLOMON, Charles. The History of animation: enchanted drawings. New York: Wing Books, 1994.
Sobre Animação e Hipermídia:
CHAPMAN, J. Web Animation Design. EUA: John Wiley, 2007.
7/29/2019 Recomendado para artistas de animação
http://slidepdf.com/reader/full/recomendado-para-artistas-de-animacao 3/22
CHUNG, Youngkuk. Processing Web Ads: The Effects of Animation and Arousing Content. EUA: Cambria Press, 2007.
GARDNER, Garth. Gardner's Guide to Internships in New Media 2004: Computer Graphics, Animation, Multimedia. EUA: Garth Gardner Company, 2002.
GARDNER, Garth. Gardner's Guide to Multimedia and Animation Studios. EUA: GGC Publishing, 2004.
GEHMAN, Chris & REINKE, Steve (eds). The Sharpest Point: Animation at the End ofCinema. EUA: YYZ Books, 2005.
JACOBSEN, Jen. Implementing a Digital Asset Management System: For Animation, Computer Games, and Web Development. EUA: Focal Press, 2005.
HELLER, Steven; WOMACK, David. Becoming a Digital Designer: A Guide to Careers in Web, Video, Broadcast, Game and Animation Design. EUA:Wiley, 2007.
LAGGETT, Richard (et al.). Foundation Flash Applications for Mobile Devices. EUA: Friends of ED, 2006.
LOWE, Richard; WOLFGANG, Schnotz (eds.). Learning with Animation: Research Implications for Design. EUA: Cambridge University Press, 2007.
PHILLIPS, Adam & BHANGAL, Sham. Flash 8 Design: Motion Graphics for Animation &User Interfaces. EUA: O'Reilly Media, 2006.
SCOTT, Bill; NEIL, Theresa. Designing Web Interfaces: Principles and Patterns for Rich Interactions. EUA: O'Reilly Media, 2009.
THALMANN, Daniel (eds). Interactive Computer Animation. EUA: Prentice Hall PTR,1996.
WELLS, Paul (et al.). Re-Imagining Animation: Contemporary Moving Image Cultures. EUA: AVA Publishing, 2008.
WRIGHT, Lawrence. Character Design for Mobile Devices. EUA: Focal Press, 2006.
Sobre Animação Stop motion:
BRIERTON, Tom. Stop-motion Filming and Performance: A Guide to Cameras, Lightingand Dramatic Techniques. USA: McFarland & Company, 2006.
________. Stop-Motion Armature Machining: A Construction Manual. EUA: McFarland& Company, 2002.
________. Stop-Motion Puppet Sculpting: A Manual of Foam Injection, Build-Up and
Finishing Techniques. EUA: McFarland & Company, 2004.
CARLSON, Maureen. How to Make Clay Characters. EUA: North Light Books, 1997.
HARRYHAUSEN, Ray; DALTON, Tony. A Century of Stop-Motion Animation: From Meliesto Aardman. EUA: Watson-Guptill, 2008.
HEASER, Sue. The Polymer Clay Techniques Book. EUA: North Light Books, 1999.
LORD, Peter; SIBLEY, Brian. Cracking Animation: The Aardman Book of 3-D Animatio
7/29/2019 Recomendado para artistas de animação
http://slidepdf.com/reader/full/recomendado-para-artistas-de-animacao 4/22
n. EUA: Thames & Hudson Ltd, 2004.
PETTIGREW, Neil. The Stop-motion Filmography: A Critical Guide to 297 Features Using Puppet Animation (2 Volume Set). EUA: McFarland, 2007.
PRIEBE, Ken A. The Art of Stop-Motion Animation. EUA: Course Technology PTR, 2006.
PURVES, Barry J. C. Stop Motion: Passion, Process and Performance. EUA: Focal Press, 2007.
SALISBURY, Mark. Tim Burton's Corpse Bride: An Invitation to the Wedding. EUA: Newmarket, 2005.
SHAW, Susannah. Stop Motion: Craft Skills for Model Animation. EUA: Focal Press,2008
SPESS, Marc. Secrets of Clay Animation Revealed. EUA: CreateSpace, 2000.
TAYLOR, Richard. Encyclopedia of Animation Techniques. EUA: Booksales, 2004.
THOMPSON, Frank. Tim Burton's Nightmare Before Christmas. EUA: Disney Editions,2002.
Sobre Animações interativas, para celulares e publicidade
CHAPMAN, J. Web Animation Design. EUA: John Wiley, 2007.
CHUNG, Youngkuk. Processing Web Ads: The Effects of Animation and Arousing Content. EUA: Cambria Press, 2007.
DOTZ, Warren. Meet Mr. Product: The Art of the Advertising Character. EUA: Chronicle Books, 2003.
GARDNER, Garth. Gardner's Guide to Internships in New Media 2004: Computer Graph
ics, Animation, Multimedia. EUA: Garth Gardner Company, 2002.
_______. Gardner's Guide to Multimedia and Animation Studios. EUA: GGC Publishing, 2004.
GEHMAN, Chris & REINKE, Steve (eds). The Sharpest Point: Animation at the End ofCinema. EUA: YYZ Books, 2005.
HELLER, Steven; WOMACK, David. Becoming a Digital Designer: A Guide to Careers in Web, Video, Broadcast, Game and Animation Design. EUA:Wiley, 2007.
JACOBSEN, Jen. Implementing a Digital Asset Management System: For Animation, Computer Games, and Web Development. EUA: Focal Press, 2005.
LAGGETT, Richard (et al.). Foundation Flash Applications for Mobile Devices. EUA: Friends of ED, 2006.
MENDENHALL, John. Character Trademarks. EUA: Chronicle Books, 1990.
PHILLIPS, Adam & BHANGAL, Sham. Flash 8 Design: Motion Graphics for Animation &User Interfaces. EUA: O'Reilly Media, 2006.
SCOTT, Bill; NEIL, Theresa. Designing Web Interfaces: Principles and Patterns fo
7/29/2019 Recomendado para artistas de animação
http://slidepdf.com/reader/full/recomendado-para-artistas-de-animacao 5/22
r Rich Interactions. EUA: O'Reilly Media, 2009.
THALMANN, Nadia Magnenat & THALMANN, Daniel (eds). Interactive Computer Animation. EUA: Prentice Hall PTR, 1996.
WELLS, Paul (et al.). Re-Imagining Animation: Contemporary Moving Image Cultures. EUA: AVA Publishing, 2008.
WRIGHT, Lawrence. Character Design for Mobile Devices. EUA: Focal Press, 2006.
Sobre Animação 2D Digital:
BRINKMANN, Ron. The Art and Science of Digital Compositing: Techniques for Visual Effects, Animation and Motion Graphics. EUA: Morgan Kaufmann, 2008.
CHONG, Andrew; McNAMARA, Andrew. Basics Animation: Digital Animation. AVA Publishing, 2008.
CORSARO, S. PARROTT, C. Hollywood 2D Digital Animation: The New Flash ProductionRevolution. USA: Course Technology Ptr, 2004.
DAVIS, Bill. Creating 2D Animation in a Small Studio. USA: GGC Publishing, 2006.
FERGUSON, Dwaine. Toon Boom Studio 3.5 VTC Training CD. EUA: Virtual Training Company, 2007.
IMAGINEFX. Fantasy Workshop: Mastering Digital Painting Techniques. EUA: Collins& Brown, 2009.
PILLING, Jayne. Animation 2D and Beyond. EUA: Rotovision, 2001.
SEEGMILLER, Don. Advanced Painter Techniques. EUA: Sybex, 2008.
SEEGMILLER, Don. Digital Character Design and Painting: The Photoshop CS Edition. EUA: Charles River Media, 2004.
THREINEN-PENDARVIS, Cher. The Photoshop and Painter Artist Tablet Book: CreativeTechniques in Digital Painting . EUA: Peachpit Press, 2004.
TONGE, Gary. Bold Visions: A Digital Painting Bible. EUA: Impact, 2008.
WHITE, Tony. Animation from Pencils to Pixels: Classical Techniques for the Digital Animator. EUA: Focal Press, 2006.
Sobre Animação 3D:
ALLEN, Eric; MURDOCK, Kelly L. Body Language: Advanced 3D Character Rigging. EUA: Sybex., 2008.
CABRERA, Cheryl. An Essential Introduction to Maya Character Rigging with DVD. Eua: Focal Press, 2008.
CLARK, Brad (et al). Inspired 3D Advanced Rigging and Deformations. EUA: CourseTechnology PTR, 2005.
JONES, Angie; OLIFF, Jamie. Thinking Animation: Bridging the Gap Between 2D and
7/29/2019 Recomendado para artistas de animação
http://slidepdf.com/reader/full/recomendado-para-artistas-de-animacao 6/22
CG. EUA: Course Technology PTR, 2006.
KERLOW, Isaac V. The Art of 3D Computer Animation and Effects. EUA: Wiley, 2009.
KUNDERT-GIBBS, John. Action! Acting Lessons for CG Animators. EUA: Sybex, 2009.
LANIER, Lee. Maya Professional Tips and Techniques. EUA: Sybex, 2007.
LORD, Peter; SIBLEY, Brian. Creating 3-D Animation: The Aardman Book of Filmmaking. EUA: Harry N. Abrams, 2004.
MAESTRI, George. Maya 8.5 Character Rigging. EUA: lynda.com Inc, 2007.
OROURKE. Michael. Principles of Three Dimensional Computer Animation. EUA: W. W.Norton & Company, 2003.
PARRISH, David. Inspired 3D Lighting & Compositing. EUA: Sybex, 2008.
PRESS, Autodesk Maya. The Learning Maya 2009 Collection: Foundation, Modeling &Animation, and Special Effects. EUA: Sybex, 2009.
RATNER, Peter. 3-D Human Modeling and Animation. EUA: Wiley, 2009.
ROBERTS, Steve. Character Animation: 2D Skills for Better 3D, Second Edition. EU
A: Focal Press, 2007. ROBERTS, Steve. Character Animation in 3D: Use traditional drawing techniques toproduce stunning CGI animation. EUA: Focal Press, 2004.
AVANÇADA:
ALLEN, Eric; MURDOCK, Kelly L. Body Language: Advanced 3D Character Rigging. EUA: Sybex., 2008.
CABRERA, Cheryl. An Essential Introduction to Maya Character Rigging with DVD. Eua: Focal Press, 2008.
CANTOR, J.; VALEMCIA, P. Inspired 3D Short Film Production. USA: Course Technology, 2004.
CLARK, Brad (et al). Inspired 3D Advanced Rigging and Deformations. EUA: CourseTechnology PTR, 2005.
CLARK, Kyle. Inspired 3D Character Animation. EUA: Muska & Lipman/Premiere-Trade, 2002. .
JONES, Angie; OLIFF, Jamie. Thinking Animation: Bridging the Gap Between 2D andCG. EUA: Course Technology PTR, 2006.
KELLER, Eric. Mastering Maya 2009. EUA: Sybex, 2009.
KELLER, Eric. Maya Visual Effects: The Innovator's Guide. EUA: Sybex, 2007.
LANIER, Lee. Maya Professional Tips and Techniques. EUA: Sybex, 2007.
LANIER, Lee. Advanced Maya Texturing and Lighting. EUA: Sybex, 2008.
LIVNY, Boaz. Mental ray for Maya, 3ds Max, and XSI: A 3D Artist's Guide to Rendering. EUA: Sybex, 2007.
7/29/2019 Recomendado para artistas de animação
http://slidepdf.com/reader/full/recomendado-para-artistas-de-animacao 7/22
MURDOCK, Kelly L.; ALLEN, Eric. Edgeloop Character Modeling For 3D ProfessionalsOnly. EUA: Wiley, 2006.
PERKINS, Chad. Adobe Photoshop CS3 Extended for 3D and Vídeo. EUA: Adobe Press, 2007.
PRESS, Autodesk Maya. The Learning Maya 2009 Collection: Foundation, Modeling &Animation, and Special Effects. EUA: Sybex, 2009.
RATNER, Peter. Mastering 3D Animation. EUA: Allworth Press, 2004.
Sobre Antropologia e Sociologia:
MORIN, Edgar em Cultura de massas no século XX: o espírito do tempo. 2ª ed. Rio de Jaeiro: Companhia Editora Forense, 1969.
CANCLINI, Néstor Garcia. Consumidores e cidadãos: conflitos multiculturais na globalização. Rio de Janeiro: editora da UFRJ, 1999.
CARVALHO, José Murilo de. A formação das almas: O imaginário da República no Brasil. lo: Companhia das Letras, 1990.
CASTRO, Lúcia Rabello de. Infância e Adolescência na Cultura do Consumo. Rio de janeio: NAU, 1998.
LYOTARD, JeanFrançois. A condição pós-moderna. Rio de Janeiro: José Olympio, 2002.
PERROTTI, Edmir. A criança e a produção cultural (apontamentos sobre o lugar da crianna cultura) In: ZILBERMAN, Regina (org.). A produção cultural para a criança. Porto Alegre, Mercado Aberto, 1990.
WILLIAMS, Raymond. Cultura. São Paulo, Editora Paz e Terra, 1992.
Sobre Arte e Percepção:
ARGAN, Giulio C. Arte moderna. São Paulo: Companhia das Letras, 1995.
ARMHEIM, Rudolf. Intuição e intelecto na arte. São Paulo: Martins, 2004.
________. Arte e percepção visual: uma psicologia da visão criadora. São Paulo: LivraPioneira Editora, 1986.
GOMES FILHO, João. Gestalt do Objeto: sistema de leitura visual da forma. São Paulo:Escrituras, 2008.
GOMBRICH, Ernst. H. Arte e ilusão. São Paulo: Martins Fontes Editora, 1986.
POPPER, Frank. Art of the Eletronic Age. Nova York: Harry N. Abrams, Inc. Puslishers. 1993.
OSTROWER, Fayga. Criatividade e processos de criação. Petrópolis: Editora Vozes, 1978
SCHLEIERMACHER, Friedrich. Hermenêutica Arte e Técnica da Interpretação. São Paulo:2008.
TIEDEMANN, Klaus (et al.) Psicologia da Percepção v.1. São Paulo: EPU, 1985.
7/29/2019 Recomendado para artistas de animação
http://slidepdf.com/reader/full/recomendado-para-artistas-de-animacao 8/22
TIEDEMANN, Klaus (et al.) Psicologia da Percepção v.2. São Paulo: EPU, 1985.
VYGOTSKY, Lev Semenovich. Psicologia da Arte. São Paulo: Martins, 1999.
Sobre Cinema:
ANGEL, Rodriguez. Dimensão Sonora da Linguagem Audiovisual. São Paulo: Senac, 2006.
ARNHEIM, Rudolf. A arte do filme. São Paulo: Livraria Pioneira Editora, 1986.
AUGUSTO, Maria de Fátima. A Montagem Cinematográfica e a Lógica das Imagens. São PaulAnnablume, 2004.
AVILA, Renato Nogueira Perez. A Arte do Vídeo Digital. Rio de Janeiro: Brasport, 2004.
AUMONT, Jacques. A estética do filme. 6ª ed. São Paulo: Papirus Editora, 2008.
_______. A imagem. 5ª ed. São Paulo: Papirus Editora, 2001.
_______. O olho interminável. São Paulo: Cosac & Naify, 2004.
BENJAMIN, Walter. A obra de arte na época de suas técnicas de reprodução. In: GRÜNEWAosé Lino. A idéia do cinema. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1969.
BERNARDET, Jean-Claude. Brasil em tempo de cinema: ensaio sobre o cinema brasileiro de 1958 a 1966. São Paulo: Companhia das Letras, 2007.
CARRIERE, Jean-Claude. A Linguagem Secreta do Cinema. São Paulo: Nova Fronteira, 2006.
DANCYGER, Ken. Técnicas de Edição para Cinema e Vídeo. São Paulo: Campus, 2007.
EDUARDO, Leone. Reflexões sobre a montagem cinematográfica. Belo Horizonte: Editora
da UFMG, 2005.
EISENSTEIN, Sergei. A forma do filme. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor Ltda.,2002.
_______. O sentido do filme. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor Ltda. 2002.
GELSON, Santana. Cinema, Comunicação e Audiovisual. São Paulo: Alameda, 2009.
HARRINGTON, Richard. Photoshop for Vídeo. EUA: Focal Press, 2007.
MACHADO, Arlindo. Pré-cinemas & pós-cinemas. Campinas: Papirus, 1997.
MACHADO, Arlindo. A arte do Vídeo. São Paulo: Brasiliense, 1990.
MARCEL, Martin. A linguagem cinematográfica. São Paulo: Brasiliense, 2003.
MASCARELLO, Fernando. História do cinema mundial. São Paulo: Papirus Editora, 2006.
NÓVOAS, Jorge; BARROS, José DAssunção. Cinema-história: teoria e representações socaa. Rio de Janeiro: Apicuri Editora, 2008.
ROBERT, Stam. Introdução à Teoria do Cinema. São Paulo: Papirus, 2003.
7/29/2019 Recomendado para artistas de animação
http://slidepdf.com/reader/full/recomendado-para-artistas-de-animacao 9/22
TARKOVSKI, Andrei. Esculpir o tempo. São Paulo: Livraria Martins Fontes Editora, 2002.
XAVIER, Ismael. O cinema brasileiro moderno. São Paulo: Editora Paz e Terra, 2001.
Sobre Comunicação:
ARNALDO, Carlos A. e FINNSTROM, Asa. Juventude e Comunicação. IN: CARLSON, Ulla e FEILITZEN, Cecília Von (org.). A criança e a violência na mídia. São Paulo: Cortez; BrasíUNESCO, 1999.
BACCEGA, Maria Aparecida. Linguagens da Comunicação. IN: SOARES, Ismar Oliveira. Caminhos da Educomunicação. São Paulo: Editora Salesiana, 2001.
CAPARELLI, Sérgio. TV e criança: a emergência do mercado de bens culturais. IN: PACHEO, Elza Dias. Televisão, criança, imaginário e educação. Campinas, SP: Papirus, 1998.
COELHO, Luis Antonio. A repetição na cultura. IN: SOUZA, Solange Jobim. Mosaico: Imagens do conhecimento. Rio de Janeiro: Rios Ambiciosos, 2000.
DORFMAN, Ariel; MATTELARD, Armand. Para ler o Pato Donald: Comunicação de massa e co
lonialismo. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1980. 2 ed. Coleção Pensamento Crítico. FISCHER, Rosa Maria Bueno. Mídia, estratégias de linguagem e produção de sujeitos. INinguagens, espaços e temos no ensinar e aprender. Encontro Nacional de Didática e Prática de Ensino (ENDIPE), Rio de janeiro: DP & A, 2000.
LUYTEN, Sonia Bibe. Mangá: o poder dos quadrinhos japoneses. São Paulo: Hedra, 2000.
MARTIN-BARBERO, Jesus; REY, German. Experiência audiovisual e desordem cultural. IN: Os exercícios do ver: hegemonia audiovisual e ficção televisiva. São Paulo: editora ENAC, 2001.
____________. Dos meios às mediacões: comunicação, cultura e hegemonia. Rio de Janeir
Editora da UFRJ, 2001.
PACHECO, Elza Dias. Infância, cotidiano e imaginário no Terceiro Milênio: dos folgueds à diversão digitalizada. IN: _____. Televisão, criança, imaginário e educação: dilemagos. Campinas, SP: Papirus,1998.
SOUSA, Mauro Wilton de. Recepção e comunicação: a busca do sujeito. IN: SOUSA, Mauro ton de. Sujeito, o lado oculto do receptor. São Paulo: Brasiliense, 1995.
SOUSA, Solange Jobim e. Infância e Linguagem: Bakthin, Vygotsky e Benjamin. Campinas: Papirus, 2001.
Sobre Desenho Anatômico e de Expressão:
APESOS, Anthony. Anatomy for Artists: A New Approach to Discovering, Learning and Remembering the Body. EUA: North Light Books, 2007.
BANCROFT, Tom. Creating Characters with Personality: For Film, TV, Animation, Video Games, and Graphic Novels. EUA: Watson-Guptill, 2006.
BLHUTS, Don. Don Bluth's Art Of Animation Drawing. EUA: Dark Horse, 2005.
7/29/2019 Recomendado para artistas de animação
http://slidepdf.com/reader/full/recomendado-para-artistas-de-animacao 10/22
BRAIN, Dave. Gardner's Guide to Drawing for Animation. EUA:GGC Publishing, 2006.
CAMARA, Sergi. All About Techniques in Drawing for Animation. EUA: Barron's Educational Series, 2006.
FAIGIN, Gary. The Artist's Complete Guide to Facial Expression. EUA: Watson-Guptill, 2008.
GOLDBERG, Eric. Character Animation Crash Course! EUA: Silman-James Press, 2008.
HEDGPETH, Kevin. Exploring Character Design. EUA: Delmar Cengage Learning, 2005.
HEDGPETH, Kevin. Exploring Drawing for Animation. EUA: Delmar Cengage Learning,2003.
HOGARTH, Burne. Dynamic Anatomy: Revised and Expanded Edition. EUA: Watson-Guptill, 2003.
JENNINGS, Simon. Body Parts: A Practical Guide for Artists. EUA: North Light Books, 2007.
MATESSI, Mike. Force: Dynamic Life Drawing for Animators. EUA: Focal Press, 2006.
SIMON, Mark. Facial Expressions: A Visual Reference for Artists. EUA: Watson-Guptill, 2005.
WELLS, Paul. Basics Animation: Drawing for Animation. EUA: AVA Publishing, 2008.
WHITE, Tony. The Animator's Workbook: Step-By-Step Techniques of Drawn. EUA: Watson-Guptill, 1988.
Sobre Desenho de Ambiente:
BLAKE, Wendon. Landscape Drawing Step by Step by Wendon Blake. EUA: Dover Publications, 1998.
CIVARDI, Giovanni. Drawing Scenery: Landscapes, Seascapes and Buildings. EUA: Search Press, 2003.
DOYLE, Michael E. Color Drawing: Design Drawing Skills and Techniques for Architects, Landscape Architects, and Interior Designers. EUA: Wiley, 2006.
EDWARD, Relph. A paisagem urbana moderna. Lisboa: Edições 70, 2002.
FRANCO, Maria de Assunção Ribeiro. Desenho Ambiental uma introdução à arquitetura dgem. São Paulo: Annablume, 1997.
GREGORY, Danny. An Illustrated Life: Drawing Inspiration from the Private Sketchbooks of Artists, Illustrators and Designers. EUA: How, 2008.
HAMM, Jack. Drawing Scenery: Landscapes and Seascapes.USA:Perigee Trade, 1988.
JURACEK, J.A. Soft Surfaces:Visual Research for Artists, Architects, and Designers.N. York: W. W. Norton & Company, 2000.
_______. Natural Surfaces: Visual Research for Artists, Architects, and Designer
7/29/2019 Recomendado para artistas de animação
http://slidepdf.com/reader/full/recomendado-para-artistas-de-animacao 11/22
s. N. York: W. W. Norton & Company, 2002.
LANDIM, Paula da Cruz. Desenho da Paisagem Urbana. São Paulo: Editora Unesp, 2004.
POXON, David. Still Life Artist's Sketching Bible (Spiral-bound). EUA: ChartwellBooks, 2008.
ROSE, R. Drawing Scenery For Theater, Film And Television. USA: Writer's DigestBooks,1994.
RUBIM, R. Desenhando a Superfície. São Paulo: Rosari, 2005.
SUMMERS, D. Texturing: Concepts and Techniques. USA:Charles River Media, 2004.
YANES, Magali Delgado & REDONDO, Ernest. Desenho Livre para Arquitectos. Lisboa:Estampa, 2005.
Sobre Design de Som:
ALBURGER, James. The art of voice acting: the craft and business of performing for voice-over. EUA: Focal Press, 2006.
AMENT, Vanessa Theme. The Foley Grail: The Art of Performing Sound for Film, Games, and Animation. EUA: Focal Press, 2009.
BEAUCHAMP, R. Designing Sound for Animation. EUA: Focal Press, 2005.
CASE, Alexander U. Sound FX: Unlocking the creative potential of recording studio effects. EUA: Focal Press, 2007.
GOLDMARK, Daniel. Tunes for 'Toons: Music and the Hollywood Cartoon. EUA: University of California Press, 2005.
__________ (org). The Cartoon Music Book. EUA: Chicago Review Press, 2002.
HOLMAN, T. Sound for Film and Television. EUA: Focal Press, 2002.
LEWIS, Pamela. Talking funny for money: an introduction to the cartoon/ character/ looping área of voice-overs. EUA: Applause Books, 2003.
MANZANO, L.A. Som-imagem no cinema. São Paulo: Perspectiva, 2003.
MULLIN, Molly Ann (et al). Word of mouth: a guide to comercial and animation voice-over animation. EUA: Silman-James Press, 2006.
PURCELL, John. Dialogue Editing for Motion Pictures: a Guide to the Invisible Art. EUA: Focal Press, 2007.
SONNENSCHEIN, David. Sound Design: The Expressive Power of Music, Voice and Sound Effects in Cinema. EUA: Michael Wiese Productions, 2002.
VIERS, Ric. The Sound Design Bible: How to Create and Record Hollywood Style Sound Effects. EUA: Michael Wiese Productions, 2008.
WRIGHT, Jean Ann; LALLO, M.J. Voice-over for animation. EUA: Focal Press, 2009.
YEWDALL, D.L. Practical Art of Motion Picture Sound. EUA: Focal Press, 2003.
7/29/2019 Recomendado para artistas de animação
http://slidepdf.com/reader/full/recomendado-para-artistas-de-animacao 12/22
Sobre Direção de Arte:
AMIDI, Amid. The Art of Pixar Short Films. EUA: Chronicle Books (February 25, 2009.
BACHER, Hans. Dream Worlds: Production Design for Animation. EUA: Focal Press, 2007.
BECK, Jerry. Animation Art: From Pencil to Pixel, the World of Cartoon, Anime, and CGI. EUA: Collins Design, 2004.
COTTE, Olivier. Secrets of Oscar-winning Animation: Behind the scenes of 13 classic short animations. EUA: Focal Press, 2007.
CULLIMORE, Stan. Behind the Scenes: Animation. EUA: Longman, 2002.
FURNISS, Maureen. The Animation Bible: A Practical Guide to the Art of Animatingfrom Flipbooks to Flash. EUA: Abrams, 2008.
HAHN, D. Disney's Animation Magic: A Behind-The-Scenes Look at How an Animated Film Is Made. EUA: Hyperion,1996.
KRASNER, Jon. Motion Graphic Design and Fine Art Animation: Principles and Practice. EUA: Focal Press, 2004.
LOTMAN, Jeff; SMITH, Jonathan. Animation Art: The Early Years 1911-1953. EUA: Schiffer Publishing, 1995.
LOTMAN, Jeff. Animation Art at Auction: Since 1994. EUA: Schiffer Publishing, 1998.
McCARTHY, HELEN. Hayao Miyazaki: Master of Japanese Animation. EUA: Stone BridgePress, 1999.
MIYAZAKI, Hayao. The Art of Howl's Moving Castle. EUA: VIZ Media LLC, 2005.
PEET, Bill (et al.). Walt Disney Animation Studios The Archive Series: Story. EUA: Disney Editions, 2008.
SALISBURY, MARK. Tim Burton's Corpse Bride: An Invitation to the Wedding. EUA: Newmarket, 2005.
VAZ, Mark Cotta. The Art of Finding Nemo. EUA: Chronicle Books, 2003.
Sobre Design de Animação:
CORSARO, Sandro & PARROTT, Clifford J. Hollywood 2D Digital Animation: The New Flash Production Revolution. EUA: Course Technology, 2004.
DRATE, Spencer (et al). Motion by Design. EUA: Laurence King Publishers, 2006.
HARRINGTON, Richard. Photoshop for Vídeo. EUA: Focal Press, 2007.
KRASNER, Jon. Motion Graphic Design: Applied History and Aesthetics. EUA: FocalPress, 2008.
7/29/2019 Recomendado para artistas de animação
http://slidepdf.com/reader/full/recomendado-para-artistas-de-animacao 13/22
KRASNER, Jon. Motion Graphic Design and Fine Art Animation: Principles and Practice. EUA: Focal Press, 2004.
LUPTON, Ellen; PHILIPS, Jennifer Cole. Graphic Design: The New Basics. EUA: Princeton Architectural Press, 2008.
PERKINS, Chad. Adobe Photoshop CS3 Extended for 3D and Vídeo. EUA: Adobe Press, 2007.
WILLIAMS, Richard. The Animator's Survival Kit Animated 16 DVDs Box Set. UK: Richard Williams Master Class, 2008.
WOOLMAN, Matt. Type in Motion 2. EUA: Thames & Hudson, 2005.
WOOLMAN, Matt. Motion Design: Moving Graphics for Television, Music, Video, Cinema and Digital Interfaces. EUA: RotoVision, 2004.
ZIEGLER, Kathleen (ed). MotionGraphics: Film & TV. EUA: Watson-Guptill, 2002.
Sobre Edição:
BOLANTE, Antony. Premiere Pro CS4 Essential Training. EUA: lynda.com Inc, 2008.
PERKINS, Chad. Adobe Photoshop CS3 Extended for 3D and Vídeo. EUA: Adobe Press, 2007.
TEAM, Adobe Creative. Adobe Premiere Pro CS4 Classroom in a Book. EUA: Adobre Press, 2008.
Sobre Elaboração de Projetos e Marketing Cultural:
BRANT, Leonardo. Mercado Cultural. São Paulo: Escrituras, 2004.
COELHO, Teixeira. Dicionário Crítico de Política Cultural. São Paulo: Iluminuras, 199
COSTA, Ivan Freitas da. Marketing Cultural o Patrocínio de Atividades. Culturais como Construção de Marca. São Paulo: Atlas, 2004.
COSTA NETTO, José Carlos. Direito Autoral no Brasil. São Paulo: FTD, 2008. CESNIK, Fabio de Sá. Guia de Incentivo à Cultura. São Paulo: Manole, 2007.
FISCHER, Micky. Marketing Cultural. São Paulo: Global, 2002.
MACHADO NETO, Manoel Marcondes. Marketing Cultural das práticas à teoria. São Pauloiência Moderna, 2005.
MALAGODI, Maria Eugênia & CESNIK, Fábio de Sá. Projetos Culturais: elaboração, adminiaspectos legais, busca de patrocínio. São Paulo: Escrituras, 2004.
OLIVIERI, Cristiane Garcia. Cultura Neoliberal Leis de Incentivo à Cultura. São Pauo: Escrituras, 2004.
REIS, Ana Carla Fonseca. Marketing Cultural e Financiamento da Cultura. São Paulo:Thompson, 2002.
SARKOVAS, Yacoff. Curso Básico Intensivo de Marketing Cultural. São Paulo: Articultu
7/29/2019 Recomendado para artistas de animação
http://slidepdf.com/reader/full/recomendado-para-artistas-de-animacao 14/22
ra, 2001.
SILVEIRA, Newton. Propriedade Intelectual e as Novas Leis Autorais. São Paulo: Saraiva, 1998.
THIRY-CHERQUES, Hermano Roberto. Projetos Culturais Técnicas de Modelagem. São Paul: Editora FGV, 2008.
WILLINGTON, João; OLIVEIRA, Jaury N. de (orgs.). Anotações à Lei do Direito Autoral. de Janeiro: Lumen Júris, 2005.
Sobre Fotografia Digital:
ANG, Tom. Fotografia Digital uma Introdução. São Paulo: Senac, 2007.
ALTAIR, Hoppe. Fotografia Digital sem Mistérios. São Paulo: Editora Photos, 2005.
BOLÉO, Francisco. Guia Completo da Fotografia Digital. São Paulo: Ilex, 2003.
BUSSELLE, Michael. Tudo Sobre Fotografia. São Paulo: Pioneira, 2004.
DALY, Tim. Guia Básico de Fotografia Digital. Lisboa: Editorial Estampa, 2002.
DAWBER, Martin. Pixel Surgeons: extreme manipulation of figure in photography. London: Ed. Octopus Publishing Group, 2005.
FREEMAN, Michael. Manual de Fotografia Digital Luz e Iluminação. Porto: Livros e Liros, 2005.
GURAN, Milton. Linguagem Fotográfica e Informação. 3.ed. : Gama Filho, 2002.
PREUSS, Julio. Fotografia Digital. Rio de Janeiro: Axcel Books do Brasil, 2004.
RAMALHO, Jose. Fotografia Digital. São Paulo: Campus, 2004.
SCOTT, Kelby. Fotografia Digital na Prática. São Paulo: Prentice Hall Brasil, 2007.
SCOTT, Kelby. Photoshop para Fotografia Digital Guia sem Mistérios. São Paulo: CiênModerna, 2005.
SILLAS, Duarte Jr. Expressões e Técnicas de Fotografia Digital. São Paulo: Axcel Book, 2006.
TIM, Daily. Guia Básico de Fotografia Digital. São Paulo: Estampa, 2004.
TRIGO, Thales. Equipamento Fotográfico. São Paulo: Senac, 2003.
Sobre Filosofia:
ARISTÓTELES. Arte Poética. SãoPaulo: Martin Claret Editora, 2010.
_______. De anima. São Paulo: Editora 34, 2006.
BARTHES, Roland. O óbvio e o obtuso. Lisboa: Edições70, 2009.
BAUDRILLARD, Jean. Simulacra and Simulation. Ann Arbor: University of Michigan,
7/29/2019 Recomendado para artistas de animação
http://slidepdf.com/reader/full/recomendado-para-artistas-de-animacao 15/22
1994.
BERGSON, Henri. Da seleção das imagens. In: ______. Matéria e memória: ensaio sobre alação do corpo com o espírito. São Paulo: Livraria Martins Fontes Editora Ltda.,1999.
________. The perception of change. In: ________. The creative mind: an introduction to metaphysics. Nova York: Dover Publications Inc., 2007.
COUCHOT, Edmond. Da representação à simulação: evolução das técnicas e das artes da fARENTE, André (Org.). Imagem máquina: a era das tecnologias do virtual. Rio de Janeiro: Editora 34, 1993.
DELEUZE, Gilles. A imagem-movimento e suas três variedades - segundo comentário de Bergson In: ______. Cinema 1: a imagem-movimento. São Paulo: Editora Brasiliense S.A., 1983.
________. Para além da imagem-movimento. In: ________. Cinema II: a imagem-tempo.1ª. ed. São Paulo: Editora Brasilieinse, 1990.
ECO, Umberto. Apocalípticos e integrados. São Paulo: Perspectiva, 1970.
FOUCAULT, Michel. A ordem do discurso: Aula inaugural no Collège de France, pronunciada em 2 de dezembro de 1970. São Paulo: Loyola, 2002. 8 ed. Leituras Filosóficas. _________. As palavras e as coisas: Uma arqueologia das ciências humanas. São Paulo:
Martins Fontes, 1999. 8 ed. Coleção Tópicos. HESSEN, Johannes. Teoria do Conhecimento. São Paulo: Editora Martins Fontes, 2003.
HEIDEGGER, Martin. A questão da Técnica in Ensaios e Conferências , Editora Vozes , Ptrópolis, 2003.
__________. Língua de Tradição e Língua Técnica. Lisboa: Passagens, 1995.
WUNENBURGER, Jean-Jacques. Philosophie des Images. Petrópolis: Ed. Vozes, 1999
Sobre Gestão de Projetos:
DAVIS, Bill. Creating 2D Animation in a Small Studio. EUA: GGC Publishing, 2006.
HAHN, Don. The Alchemy of Animation: Making an Animated Film in the Modern Age.EUA: Disney Editions, 2008.
HART, Christopher. Christopher Hart's Animation Studio. EUA: Watson-Guptill, 2003.
GARDNER, Garth. Gardner's Guide to Multimedia and Animation Studios. EUA: GGC Publishing, 2004.
KANFER, Stefan. Serious Business: The Art And Commerce Of Animation In America From Betty Boop To Toy Story. EUA: Da Capo Press, 2000.
LAYBOURNE, Kit. The Animation Book: A Complete Guide to Animated Filmmaking- From Flip-Books to Sound Cartoons to 3- D Animation. EUA: Three Rivers Press, 1998.
LEVY, David. Your Career in Animation: How to Survive and Thrive. EUA: AllworthPress, 2006.
MAXIMIANO, Antonio Cesar Amaru. Administração de Projetos: Como Transformar suas Idéi
7/29/2019 Recomendado para artistas de animação
http://slidepdf.com/reader/full/recomendado-para-artistas-de-animacao 16/22
s em Resultados. São Paulo: Atlas, 2008.
PASCHOAL, L. Como gerenciar remuneração na sua empresa. Rio de Janeiro: Qualitymark,2006.
RAUGUST, Karen. The Animation Business Handbook. USA: St. Martin's Press, 2004.
SACKS, Terence J. Opportunities in Cartooning & Animation Careers. EUA: McGraw-Hill, 2007.
SUBOTNICK, Steven. Animation in the Home Digital Studio: Creation to Distribution. EUA: Focal Press, 2003.
SULLIVAN, Karen (et al). Ideas for the Animated Short: Finding and Building Stories. EUA: Focal Press, 2008.
VERGARA, Sylvia Constant. Gestão de Pessoas. São Paulo: Atlas, 2000.
WINDER, Catherine; DOWLATABADI, Zahra Producing Animation. EUA: Focal Press, 2001.
Sobre a Imagem:
ARNHEIM, Rudolf. Arte e percepção visual: uma psicologia da visão criadora. São Pauloivraria Pioneira Editora, 1986.
AUMONT, Jacques. A imagem. 5ª ed. São Paulo: Papirus Editora, 2001.
BURKER, Peter. Testemunha ocular: história e imagem. Bauru: EDUSC, 2003.
COUCHOT, E. Da representação à simulação: evolução das técnicas e das artes da figuraE, André (Org.). Imagem máquina: a era das tecnologias do virtual. Rio de Janeiro: Editora 34, 1993.
GRUZINSKI, Serge. A guerra das imagens: De Cristóvão Colombo a Blade Runner (1492-20
19). São Paulo: Companhia das Letras, 2006.
JAMESON, Fredric. Espaço e imagem: Teorias do pós-moderno e outros ensaios. 3 ed. Rio de Janeiro: UFRJ, 2004.
LICHENSTEIN, Jacqueline, Org. A Pintura. Rio de Janeiro: Editora 34, 2004.
JOHNSON, Steven. Cultura da Interface. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 2001.
JOLY, Martine. Introdução à análise da imagem. Campinas: Papirus Editora, 1996.
KIENSTZ, Albert. Comunicação de massa: análise de conteúdo. Rio de Janeiro: Eldorado,73.
MACHADO, Arlindo. Máquina e Imaginário. São Paulo: Edusp, 1993.
MANGUEL, Alberto. Lendo imagens: Uma história de amor e ódio. São Paulo: Companhia daLetras, 2001.
METZ, Christian. A significação no cinema. São Paulo: Editora Perspectiva, 1972.
_______. Linguagem e Cinema. São Paulo: Editora Perspectiva, 1980.
7/29/2019 Recomendado para artistas de animação
http://slidepdf.com/reader/full/recomendado-para-artistas-de-animacao 17/22
PARENTE, André, Org. Imagem-Máquina. Rio de Janeiro: Editora 34, 1993.
Sobre Modelagem 3D:
CAPIZZI, Tom. Inspired 3D Modeling & Texture Mapping. EUA: : Course Technology PTR, 2005.
FLAXMAN, Tereza. Maya 2008 Character Modeling & Animation: Principles / Practices. EUA: Charles River Media, 2008.
FORD, Michael; LEHMAN, Alan. Inspired 3D Character Setup. EUA: Course TechnologyPTR, 2002.
LISMA. Escultura. Porto: Lisma, 2006.
MESTRES DAS ARTES. A História da Escultura: da Pré-História aos Nossos Dias. Porto: Prto Editora, 2000.
MILLER, Erick. Maya Hyper-Realistic Creature Creation,with DVD: A hands-on introduction to key tools and techniques in Autodesk Maya. EUA: Sybex, 2008.
MURDOCK, Kelly L.; ALLEN, Eric. Edgeloop Character Modeling For 3D Professionals
Only. EUA: Wiley, 2006. OSIPA, Jason. Stop Staring: Facial Modeling and Animation Done Right. EUA: Sybex, 2007.
PARDEW, Les. Character Emotion in 2D and 3D Animation. EUA: Course Technology PTR, 2007.
PATNODE, Jason. Character Modeling with Maya and ZBrush: Professional polygonalmodeling techniques. EUA: Focal Press, 2008.
PRESS, Autodesk Maya. The Learning Maya 2009 Collection: Foundation, Modeling &Animation, and Special Effects. EUA: Sybex, 2009.
RATNER, Peter. 3-D Human Modeling and Animation. EUA: Wiley, 2009.
SARRIS, Nikos; STRINTZIS, Michael G. (eds). 3D Modeling and Animation: Synthesisand Analysis Techniques for the Human Body. EUA: IRM Press, 2005.
WITTKOWER, Rudolf. Escultura. São Paulo: Martins Fontes, 2001.
Sobre Narrativa e Roteiro:
BEIMAN, Nancy. Prepare to Board! Creating Story and Characters for Animated Feat
ures and Shorts. EUA: Focal Press, 2007.
BENJAMIN, Walter. O Narrador. In: _____ Magia e Técnica, Arte e Política - ensaios sobre literatura e história da cultura. Obras escolhidas, volume I, 2ª edição, São Pauloditora Brasiliense, 1994.
CANEMAKER, J. Paper Dreams: The Art And Artists Of Disney Storyboards. EUA: Disney Editions.
CARRIÈRE, Jean-Claude; BONITZER, Pascal. Práctica del guión cinematográfico. Barcelon
7/29/2019 Recomendado para artistas de animação
http://slidepdf.com/reader/full/recomendado-para-artistas-de-animacao 18/22
Ediciones Paidós Comunicación. 1998.
CRISTIANO, Giusepe.Visual Dictionary of Storyboard. EUA: Iradidio Books, 2005.
CULHANE, Shamus. Animation from Script to Screen. EUA: St. Martins´s Press, 1988.
FRAIOLI, James O. Storyboarding 101: A Crash Course in Professional Storyboarding. EUA: Michael Wiese, 2000.
GLEBAS, Francis. Directing the Story: Professional Storytelling and Storyboarding Techniques for Live Action and Animation. EUA: Focal Press, 2008.
HART, John. Art of the Storyboard - Storyboarding For Film, Tv, And Animation. Burlington: Focal Press, 2000.
MUIR, Shannon. Gardner's Guide to Writing and Producing Animation. EUA: Garth Gardner Company, 2007.
MURRAY, Janet H. Hamlet no Holodeck. O futuro da narrativa no Ciberespaço. Ed.Unesp São Paulo, 2003.
SCOTT, Jeffrey. How to Write for Animation. N. York: Overlook Press, 2003.
SIMON, Mark. Storyboards: Motion in Art. EUA: Focal Press, 2006.
SURRELL, Janson. Os segredos dos roteiros da Disney. São Paulo: Panda Books, 2009.
TODOROV, Tzvetan. As estruturas narrativas. São Paulo: Editora Perspectiva S.A, 1970.
TUMMINELLO, Wendy. Exploring Storyboarding. EUA: Thomson Delmar Learning, 2004.
WEBBER, Mrilyn. Gardner's Guide to Feature Animation Writing: The Writer's RoadMap. EUA: Garth Gardner Company, 2002.
WELLINS, Mike. Storytelling through Animation. EUA: Charles River Media, 2005.
WELLS, Paul. Basics Animation: Scriptwriting. EUA: AVA Publishing, 2007.
WRIGHT, Jean Ann. Animation Writing and Development: From Script Development toPitch. EUA: Focal Press, 2005.
Sobre Pós-Produção e Efeitos Especiais:
BOLANTE, Antony. Premiere Pro CS4 Essential Training. EUA: lynda.com Inc, 2008.
BRINKMANN, Ron. The Art and Science of Digital Compositing: Techniques for Visual Effects, Animation and Motion Graphics. EUA: Morgan Kaufmann, 2008.
BROWNE, Steven. High Definition Postproduction: Editing and Delivering HD Vídeo. EUA: Focal Press, 2006.
DAYLEY, Lisa Danae. Photoshop CS3 Extended Video and 3D Bible. EUA: Wiley, 2008.
DOBBERT, Tim. Matchmoving: The Invisible Art of Camera Tracking. EUA: Sybex, 2005.
FOSTER, Jeff. After Effects and Photoshop: Animation and Production Effects for
7/29/2019 Recomendado para artistas de animação
http://slidepdf.com/reader/full/recomendado-para-artistas-de-animacao 19/22
DV and Film. EUA: Sybex, 2006.
________. After Effects 7 Animation Techniques. EUA: lynda.com, Inc., 2006.
GILLAND, Joseph. Elemental Magic: The Art of Special Effects Animation. EUA: Focal Press, 2009.
McCLELLAND, Deke. Photoshop CS4 One-on-One: Fundamentals. EUA: lynda.com Inc, 2009.
PERKINS, Chad. The After Effects Illusionist: All the Effects in One Complete Guide. EUA: Focal Press, 2009.
PRESS, Autodesk Maya. Learning Autodesk Maya 2009 The Special Effects Handbook:Official Autodesk Training Guide. EUA: Sybex, 2008.
RICKITT, Richard. Special Effects: The History and Technique. EUA: Billboard Books, 2007.
TEAM, Adobe Creative. Adobe After Effects CS4 Classroom in a Book. EUA: Adobre Press, 2009.
_________. Adobe Premiere Pro CS4 Classroom in a Book. EUA: Adobre Press, 2008.
WYATT, Hilary; AMYES, Tim. Audio Post Production for Television and Film, ThirdEdition: An introduction to technology and techniques. EUA: Focal Press, 2004.
Sobre Projeto Interdisciplinar:
BESEN, Ellen; HALLET, Bryce. Animation Unleashed: 100 Principles Every Animator,Comic Book Writers, Filmmakers, Video Artist, and Game Developer Should Know. EUA: Michael Wiese Productions, 2008.
COUTO, Rita Maria de Souza & OLIVEIRA, Alfredo Jéferson de (orgs.). Formas do design: por uma metodologia interdisciplinar. Rio de Janeiro: 2AB, 1999.
DORMER, P. Manual de gestão de design. Porto: Porto Editora, 1997.
FURNISS, Maureen. Art in Motion: Animation Aesthetics. EUA: John Libbey & Company, 2008.
________. Animation - Art And Industry: A Reader. EUA: Indiana University Press,2009.
MONTENEGRO, Thereza. O que é ONG? São Paulo: Brasiliense, 1996.
PILLING, Jayne. A Reader in Animation Studies. Indiana University Press,1999.
SEVERINO, Antonio Joaquim. Metodologia do Trabalho Científico. 22.ed. São Paulo: Cortez, 2004.
WILLIAMS, Richard. The Animator's Survival Kit - A Manual Of Methods, PrinciplesAnd Formulas for Classical, Computer, Games, Stop Motion, and Internet Animators. N. York: Farrar Straus & Giro, 2001.
WELLS, Paul. Re-Imagining Animation: Contemporary Moving Image Cultures. EUA: AVA Publishing, 2008.
7/29/2019 Recomendado para artistas de animação
http://slidepdf.com/reader/full/recomendado-para-artistas-de-animacao 20/22
Sobre Psicologia e Imaginário:
BOCK, Ana Mercês Bahia; FURTADO, Odair; TEIXEIRA, Maria de Lurdes. Psicologias: uma introdução ao estudo de psicologia. 13. ed. São Paulo: Saraiva, 1999.
BROWN, Guillermo. Jogos Cooperativos. Rio Grande do Sul: Sinodal, 2002.
DAVIDOFF, Linda L. Introdução À Psicologia. 3.ed. São Paulo: Makron Books, 2004.
DURAND, Gilbert. A imaginação simbólica. Lisboa: Edições 70. 1995.
_______. O imaginário. Rio de Janeiro: Editora Bertrand Brasil Ltda. 2010.
FOUCAULT, Michel. A Hermenêutica do Sujeito. São Paulo: Martins Fontes, 2006.
FREUD, Sigmund. Os chistes e sua relação com o inconsciente. Rio de Janeiro: Ed. Imago, 1969.
SCHULTZ, D. História da Psicologia Moderna. São Paulo: Cultrix, 1992.
STATT, David. Introdução à Psicologia. São Paulo: Habra, 1987.
TATAGIBA, Maria Carmen. Vivendo e Aprendendo Com Grupos. Rio de Janeiro: DP&A, 2001.
TIEDEMANN, Klaus (et al.) Psicologia da Percepção v.1. São Paulo: EPU, 1985.
TIEDEMANN, Klaus (et al.) Psicologia da Percepção v.2. São Paulo: EPU, 1985.
VYGOTSKY, Lev Semenovich. Psicologia da Arte. São Paulo: Martins, 1999.
Sobre Storyboard e Animatic:
BACHER, Hans. Dream Worlds: Production Design for Animation. EUA: Focal Press, 2007.
BEGLEITER, Marcie. From Word to Image: Storyboarding and the Filmmaking Process.EUA: Michael Wiese Productions, 2001.
BLHUT, Don. Don Bluth's Art Of Storyboard. EUA: Dark Horse, 2004.
CANEMAKER, John. Paper Dreams: The Art And Artists Of Disney Storyboards. USA: Disney Editions.
CRISTIANO, Giusepe. Visual Dictionary of Storyboard. USA: Iradidio Books, 2005.
FOGLE, James (et al.). Comps, Storyboards, and Animatics. EUA: Watson-Guptill Pubns, 1989.
FRAIOLI, James O. Storyboarding 101: A Crash Course in Professional Storyboarding. EUA: Michael Wiese, 2000.
GARDNER, Garth. Gardner's Storyboard Sketchbook: Story Planning and Character Design. EUA: Garth Gardner Company, 2001.
GLEBAS, Francis. Directing the Story: Professional Storytelling and Storyboardin
7/29/2019 Recomendado para artistas de animação
http://slidepdf.com/reader/full/recomendado-para-artistas-de-animacao 21/22
g Techniques for Live Action and Animation. EUA: Focal Press, 2008.
HART, John. How to Draw Animation - Learn the Art of Animation from Character Design to Storyboards and Layouts. N. York :Watson-Guptill, 1999.
__________. The Art of the Storyboard. EUA: Focal Press, 2007.
KATZ, Steven D. Film Directing Shot by Shot: Visualizing from Concept to Screen.EUA: Michael Wiese Productions, 1991.
__________. Film Directing: Cinematic Motion. EUA: Michael Wiese Productions, 2004.
SIMON, Mark. Storyboards: Motion in Art. Burlington: Focal Press, 2000.
TUMMINELLO, Wendy. Exploring Storyboarding (Design Exploration Series). EUA: Thomson Delmar Learning, 2004.
Sobre Teatro e Teatro de Bonecos:
AMARAL, Ana Maria. Teatro de Animação. São Paulo: Ateliê Editorial, 2007.
__________. O Ator e seus duplos máscaras, bonecos, objetos. São Paulo: Senac, 2002 __________. Teatro das Formas Animadas no Brasil e em São Paulo. São Paulo: Com Arte, 1994.
BARIC, Maija. Puppet Theatre. EUA: Hawthorn Press, 2007.
BICAT, Tina. Puppets and Performing Objects: A Practical Guide. EUA: Crowood Press, 2008.
BLUMENTHAL, Eileen. Puppetry: A World History. EUA: Harry N. Abrams, 2005.
CANDIDO, Antonio, et al. A personagem de ficção. 10ª ed. São Paulo: Perspectiva, 2000
COAD, Luman. Marionette Sourcebook: Theory & Technique. EUA: Charlemagne Press,2007.
CURREL, David. Shadow Puppets & Shadow Play. EUA: Crowood Press, 2008.
_________. Making and Manipulating Marionettes. EUA: Crowood Press, 2005.
_________. Puppets and Puppet Theater. EUA: Crowood Press, 1999.
GIRAMUNDO. Giramundo Teatro de Bonecos. São Paulo: Com Arte, 2002.
HOOKS, Ed. Acting for Animators, Revised Edition: A Complete Guide to Performanc
e Animation. EUA: Heinemann Drama, 2003.
KUSANO, Darci. Os teatros Bunraku e Kabuki: uma visada barroca. São Paulo: EditoraPerspectiva, 1993.
MILLS, Wilfred H. Marionettes, Masks And Shadows. EUA: Barclay Press, 2007.
PAVIS, Patrice. Os outros elementos materiais da representação. In: _________. A análse dos espetáculos. São Paulo: Editora Perspectiva, 1996.
7/29/2019 Recomendado para artistas de animação
http://slidepdf.com/reader/full/recomendado-para-artistas-de-animacao 22/22
WISNIEWSKI, David; WISNIEWSKI, Donna. Worlds of Shadow: Teaching with Shadow Puppetry. EUA: Teacher Ideas Press, 1996.
Trabalho de Conclusão de Curso:
BESEN, Ellen; HALLET, Bryce. Animation Unleashed: 100 Principles Every Animator,Comic Book Writers, Filmmakers, Video Artist, and Game Developer Should Know. EUA: Michael Wiese Productions, 2008.
COUTO, Rita Maria de Souza & OLIVEIRA, Alfredo Jéferson de (orgs.). Formas do design: por uma metodologia interdisciplinar. Rio de Janeiro: 2AB, 1999.
DORMER, P. Manual de gestão de design. Porto: Porto Editora, 1997.
FURNISS, Maureen. Art in Motion: Animation Aesthetics. EUA: John Libbey & Company, 2008.
__________. Animation- Art And Industry: A Reader. EUA: Indiana University Press, 2009.
HAHN, Don. The Alchemy of Animation: Making an Animated Film in the Modern Age.EUA: Disney Editions, 2008.
PILLING, Jayne. A Reader in Animation Studies. Indiana University Press,1999.
RAUGUST, Karen. The Animation Business Handbook. USA: St. Martin's Press, 2004.
WHITE, Tony. How to Make Animated Films: Tony White's Complete Masterclass on the Traditional Principles of Animation. EUA: Focal Press, 2009.
WILLIAMS, Richard. The Animator's Survival Kit Animated 16 DVDs Box Set. UK: Richard Williams Master Class, 2008.
WINDER, Catherine; DOWLATABADI, Zahra. Producing Animation. EUA: Focal Press, 2001.
WELLS, Paul. Understanding Animation. EUA: Routledge, 2009.
_________. Re-Imagining Animation: Contemporary Moving Image Cultures. EUA: AVAPublishing, 2008.
_________. Fundamentals of Animation. EUA: AVA Publishing, 2006.
_________. Animation Genre and Authorship. EUA: Wallflower Press, 2002.