Realismo“NUNCA PINTEI UM ANJO PORQUE NUNCA VI NENHUM” GUSTAVE COURBET

PROFESSORA CONSUELO HOLANDA@CONSUELOHOLANDA

Realismo

Embora utilizado em geral para designar formas de representação objetiva da realidade, o realismo como doutrina estética específica se impõe a partir de 1850 na França, triunfando com Gustave Flaubert (1821 - 1880) na literatura e Gustave Courbet (1819 -1877) na pintura. As três telas de Coubert expostas no Salão de 1850, Enterro em Ornans, Os Camponeses em Flagey e Os Quebradores de Pedras, marcam seu compromisso com o programa realista, pensado como forma de superação das tradições clássica e romântica, assim como dos temas históricos, mitológicos e religiosos. O enfrentamento direto e imediato da realidade, com o auxílio das técnicas pictóricas, descarta qualquer tipo de ilusionismo. O pintor é simpatizante das posições anarquistas de Proudhon e tem participação decisiva durante a Comuna de Paris, e seria impossível compreender suas decisões estéticas sem considerar suas escolhas políticas. A pintura, arte concreta por excelência, se aplica aos objetos reais, às "coisas como elas são".

Batatas e ancinho

Moisés fazendo referência ao bebê (ausente) morto na cena

Ossos espalhados pelo chão reforçando a relação com o enterro

O ângelus de MilletA obra recebe o nome de “Angelus” em homenagem a oração que tem esse mesmo nome e que foi feita em homenagem ao momento em que o anjo Gabriel anuncia à virgem Maria que ela está grávida.O Angelus é uma prática religiosa, realizada em devoção à Imaculada Conceição, repetida três vezes ao dia, de manhã, ao meio dia e ao entardecer.Segundo o site do Museu d’Orsay, onde a obra pode ser vista, Millet explicou que essa posição foi inspirada em sua avó, que sempre rezava quando ouvia os sinos da igreja badalando no fim do dia de trabalho.

O que mais chama atenção na obra é a representação da cena campestre que Millet faz de seu país, na época. Essa pintura atrai a atenção da burguesia, já que naquele contexto, o mundo rural representava o "bem", enquanto o início da indústria representava um certo perigo para a classe. Inicialmente, o pintor retratou na cesta, na parte inferior do quadro, um pequeno bebê que morre com apenas alguns meses e vida, as duas pessoas em pé, são os pais que observam a criança desconsolados. Essa cena chocou a população da época e recebeu críticas à censura, o que levou Millet a modificar sua obra para amenizar o impacto da mesma.

Angelus” que melhor exprime o compromisso do pintor com o movimento realista.Jean-François Millet mostra dois camponeses rezando, agradecendo pela colheita obtida através do suor e do esforço de muitos dias.Como as obras de Millet mostram paisagens bucólicas, num clima de meditação e agradecimento.Nesta famosa pintura, um homem e uma mulher em pé, em uma postura de reverência, na Hora do Angelus.Ele de cabeça baixa, segurando o chapéu, ela leva as mãos ao peito num sinal de devoção.A obra foi feita com tons escuros e recursos de sombreamento, o que tornam o momento da oração ainda mais profundo.O espectador parece de deparar com um momento de silêncio, tal como se ele próprio também tivesse que ficar quieto em sinal de respeito

“

Moisés com o corpo do bebê: fome e miséria causando mortalidade infantil

Com o rosto quadrado em “close-up”, o pintor Gustave Courbet olha para o observador, em total estado de desespero, como se estivesse a pedir-lhe socorro.Ainda que se encontre nesse estado emotivo, ele se mostra belo, com seus grandes olhos escuros abertos, sobrancelhas grossas e bem feitas, testa contraída, bochechas coradas, que se contrapõem à palidez do rosto, bigode e barbichas negros, boca carnuda vermelha, entreaberta, e narinas dilatadas.A sua beleza ameniza o estado de desespero, sendo o observador incapaz de ignorá-la.

Mulheres Peneirando TrigoGustave Courbet"Mulheres Peneirando Trigo" é um exemplo do realismo do trabalho de Courbet. Ao contrário das pinturas do estilo romântico, esta pintura não tem um perfeito uso da linha e da forma. Em vez disso, ilustra as paredes sujas, o olhar entediado no rosto da mulher deitada, e o cabelo desgrenhado do menino curioso. Courbet utilizou modelos reais nas suas pinturas; diz-se que as mulheres na pintura são as suas duas irmãs Zoe e Julieta, e o menino é o seu filho ilegítimo, Desire Binet. Esta pintura foi exibida pela primeira vez em 1855 no Salão de Paris e mais tarde, em 1861, quando foi comprado para o Musée des Beaux-Arts de Nantes

A Filha do Fazendeiro - Millais As Respigadeiras – Millet - 1857

ContextualizaçãoHomens e mulheres, moradores das comunidades próximas ao aterro sanitário de Alagoinhas, catam materiais recicláveis em uma situação de trabalho insalubre e degradante. Enquanto o caminhão despeja os dejetos, os catadores recolhem todo tipo de material reciclável, disputando espaços com os urubus

Jean François Millet procurou captar a verdadeira essência do que era o trabalho destas mulheres.

Não tentou idealizar a imagem, mas ao invés ele captou a “fealdade” da pobreza e do trabalho manual.

Representa três mulheres camponesas de forma destacada em primeiro plano, inclinando-se para recolher os restos de uma colheita do trigo

Enterro em OrnansGustave Courbet - 1849-1850 “A composição: o formato panorâmico de “Enterro em Ornans” é realçado pela linha do horizonte e desenhos das falésias. A

multidão, um bloco impenetrável, parece achatada, sem perspectiva. Para romper este efeito compacto, rostos e olhares possuem orientações diversas.

Os personagens: a tela é composta por 46 figuras humanas, retratadas em tamanho natural. Gustave Courbet representa três grupos distintos: mulheres, homens e eclesiásticos, separados como se estivessem em uma Igreja. O artista privilegia uma abordagem naturalista dos personagens do quadro, sem qualquer esforço em embelezá-los.

Os trajes insólitos: próximo ao cachorro, dois homens vestem trajes antigos – polainas, meias longas azuis, chapéu de duas pontas. Estes trajes eram comuns no final do século XVIII, ou seja, pelo menos cinquenta anos antes da realização desta pintura. Podem representar, para Gustave Courbet, uma citação a proclamação da Primeira República Francesa, em 1793. Em 1848, um ano antes de “Enterro em Ornans”, a Segunda República havia sido proclamada no país.

A cova: a sepultura aberta no primeiro plano é vista em diagonal, como se o observador da pintura estivesse à esquerda da cova. Um crânio pode ser observado próximo ao buraco. Segundo a Bíblia, no momento da agonia do Cristo Crucificado, a terra se abriu, e o crânio de Adão, enterrado há milênios, reapareceu. Elemento comum em pinturas religiosas, pode estar sendo citado por Gustave Courbet. Pode aludir, também, à cena do cemitério em Hamlet, retratada por muitos pintores do movimento romântico.

O caixão: não se sabe ao certo quem está sendo enterrado em Ornans. A hipótese mais conhecida é que Gustave Courbet retrata o enterro de Claude Etienne Teste, seu tio avô, morto em 1848. Teste foi o primeiro homem a ser enterrado no cemitério novo da cidade de Ornans. Quando indagado sobre a identidade do morto, Gustave Courbet afirmava que “Enterro em Ornans” representava a morte do Romantismo.

Musée d ‘Orsay

Foto: arquivo pessoal

Edouard Manet, Olympia, 1863, Musée d´Orsay, Paris. Fig. 2-Goustave Courbet, A origem do mundo, óleo sobre tela, 1866, Musée d´Orsay, Paris

Almoço na Relva - ManetA presença de uma mulher nua entre os homens vestidos não é justificada por precedentes mitológicos ou alegóricos. Isto lhe rendeu a estranheza da cena irreal e obscena aos olhos do público. O estilo e tratamento de Manet foram considerados muito chocantes. Ele não fez nenhuma transição entre os elementos leves e escuros da imagem, abandonando as gradações sutis habituais em favor de contrastes brutais. E os personagens parecem se encaixar desconfortavelmente em segundo plano esboçado na floresta a partir do qual Manet excluiu deliberadamente a profundidade e a perspectiva.O Almoço na Relva é um testemunho da recusa de Manet em seguir a convenção, iniciando uma nova liberdade de temas tradicionais e modos de representação, talvez essa obra possa ser considerada como o ponto de partida para a Arte Moderna.

Almoço na Relva, 1863, óleo sobre tela, 215 x 271 cm, Édouard Manet, Museu d’Orsay, Paris

O Beijo – Hayez - 1859 O Beijo – Rodin – 1888- 1889

Rodin e o “Pensador”

Foto : arquivo pessoal

A Porta do Inferno - RodinInspirada na

obra “A Divina Comédia” de

Dante Alighieri“O que faz meu Pensador pensar

é que ele pensa não só com o cérebro, mas também com suas sobrancelhas tensas, suas narinas distendidas e seus lábios comprimidos. Ele pensa com cada músculo de seus braços e pernas, com seus punhos fechados e com seus artelhos curvados”

O Vagão de Terceira Classe - DaumierDaumier não representou os cidadãos ricos que viajavam em primeira classe, mas as pessoas da terceira classe, para denunciar a miséria que reinava em grande parte da sociedade francesa da época. Era, para o artista, o reflexo de uma realidade que alguns preferiam esconder.Esta representação da realidade é preocupante, não tanto por aquilo que é mostrado, as personagens, as roupas, as crianças miseráveis, mas pela força dos olhares. Os olhos escuros da mulher com a cesta, em primeiro plano, olhando fixamente o espectador, parecem terrivelmente acusadores e refletem a profunda desordem que existe nessas gentes, na sua vida de sofrimento e miséria. Em primeiro plano temos também uma mulher com o seu filho e um menino. Em segundo plano, podemos ver outras pessoas que também vivem em sofrimento e miséria, estando o quadro marcada por linhas predominantemente horizontais.

Ônibus da madrugada na capital paulista roda cheio durante quarentenaLinha noturna com mais passageiros leva trabalhador com janela fechada e sem higiene necessária

Bibliografia

MARTINS, Simone R.; IMBROISI, Margaret H. Impressionismo. Disponível em: http://www.historiadasartes.com/nomundo/arte-seculo-19/impressionismo/. Acesso em 21 março 2018.

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ARGAN, Giulio Carlo. Arte e crítica de arte. Lisboa: Editorial Estampa, 1998 ECO, Umberto. História da Beleza. Rio de Janeiro: Record, 2004. ECO, Umberto. História da Feiúra. Rio de Janeiro: Record, 2004 GOMBRICH, Ernst Hans. A história da arte. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999. 688 p.

“Temos a arte para não morrer da verdade” Friedrich Nietzsche

Professora Consuelo Holanda