qa.auth.gr · 2020. 4. 27. · Πίνακας Περιεχομένων Εξάμηνο Α ΓΠ0200...

Τμήμα Θεάτρου

Περιγράμματα Μαθημάτων ΠΠΣ Τμήματος Θεάτρου (2019-σήμερα)

(https://qa.auth.gr/el/studyguide/600000443/current)

28/04/2020

Πίνακας Περιεχομένων

Εξάμηνο Α ΓΠ0200 ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΝΕΟΕΛΛΗΝΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ ΔΠ0100 ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΔΠ0301 ΔΡΑΜΑΤΟΛΟΓΙΑ Ι ΞΓ0101 ΑΓΓΛΙΚΑ Ι ΞΓ0201 ΓΑΛΛΙΚΑ Ι ΞΓ0301 ΓΕΡΜΑΝΙΚΑ Ι ΞΓ0401 ΙΤΑΛΙΚΑ Ι ΡΧ0101 ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΑΡΧΑΙΟΤΗΤΑΣ Ι ΣΤ0101 ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ Ι Εξάμηνο Β ΓΠ0100 ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΔΠ0302 ΔΡΑΜΑΤΟΛΟΓΙΑ ΙΙ ΔΠ0400 ΑΝΑΓΝΩΣΗ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΞΓ0102 ΑΓΓΛΙΚΑ ΙΙ ΞΓ0202 ΓΑΛΛΙΚΑ ΙΙ ΞΓ0302 ΓΕΡΜΑΝΙΚΑ ΙΙ ΞΓ0402 ΙΤΑΛΙΚΑ ΙΙ ΣΓ0403 ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ-ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ

(ΠΡΟΑΠΑΙΤΟΥΜΕΝΟ) ΣΤ0102 ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΙΙ ΥΣ0107 ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗΝ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ

(ΠΡΟΑΠΑΙΤΟΥΜΕΝΟ) ΣΤ0900 ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΣΑΙΞΠΗΡ

(ΠΡΟΑΠΑΙΤΟΥΜΕΝΟ) Εξάμηνο Γ ΓΛ0101 ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΣΧΕΔΙΟ Ι ΓΛ0200 ΓΡΑΜΜΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ ΓΛ0400 ΠΛΑΣΤΙΚΗ Ι-ΥΛΙΚΑ ΕΣ0101 ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ-ΧΟΡΟΣ Ι ΞΓ0103 ΑΓΓΛΙΚΑ ΙΙΙ ΞΓ0203 ΓΑΛΛΙΚΑ ΙΙΙ ΞΓ0303 ΓΕΡΜΑΝΙΚΑ ΙΙΙ ΞΓ0403 ΙΤΑΛΙΚΑ ΙΙΙ ΡΧ0102 ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΑΡΧΑΙΟΤΗΤΑΣ ΙΙ ΣΤ0103 ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΙΙΙ ΣΤ0201 ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΝΕΟΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ Ι ΔΡ0116 ΑΠΟ ΤΟ ΚΕΙΜΕΝΟ ΣΤΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΘΘ0606 ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗΝ ΟΠΕΡΑ ΥΑ0279 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ Ι ΔΡ0208 ΣΥΓΚΡΙΤΙΚΗ ΔΡΑΜΑΤΟΛΟΓΙΑ: Η ΕΙΚΟΝΑ ΤΟΥ

ΕΒΡΑΙΟΥ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ: ΑΠΟ ΤΟΝ ΜΑΡΛΟΟΥ ΣΤΟΝ ΚΛΕΜΕΝΤΙ

ΘΘ0210 ΕΙΔΙΚΑ ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΔΡΑΜΑΤΟΛΟΓΙΑΣ: ΓΚΑΙΤΕ,

ΣΙΛΛΕΡ ΚΑΙ Ο ΚΛΑΣΙΚΙΣΜΟΣ ΤΗΣ ΒΑΪΜΑΡΗΣ ΣΘ0101 ΕΙΔΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ: Θεάτρο για

παιδιά και νέους. Εξάμηνο Δ ΓΛ0203 ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΣΧΕΔΙΟ-ΙΙ-ΧΡΩΜΑ ΓΛ0401 ΠΛΑΣΤΙΚΗ ΙΙ-ΧΡΩΜΑ ΓΛ0500 ΜΑΚΕΤΑ ΞΓ0104 ΑΓΓΛΙΚΑ IV ΞΓ0204 ΓΑΛΛΙΚΑ IV ΞΓ0304 ΓΕΡΜΑΝΙΚΑ IV ΞΓ0404 ΙΤΑΛΙΚΑ IV ΣΕ0200 ΜΟΡΦΕΣ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΧΩΡΩΝ ΣΤ0202 ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΝΕΟΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΙΙ ΥΑ0280 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΙΙ ΥΑ0281 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΙΙΙ ΑΔ0301 ΕΙΔΙΚΑ ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ:

Εμβάθυνση στην τραγική δημιουργία ΔΣ0401 ΕΙΔΙΚΑ ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΝΕΟΕΛΛΗΝΙΚΗΣ

ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ: Κ.Π.ΚΑΒΑΦΗ, ΤΑ "ΘΕΑΤΡΙΚΑ" ΠΟΙΗΜΑΤΑ

ΓΠ0501 Ειδικά Ζητήματα Ιστορίας της Τέχνης: Το Βερολίνο του Μεσοπολέμου: Μία μητρόπολη των Τεχνών

Εξάμηνο Ε ΓΛ0204 ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΕΠΙΛΥΣΕΙΣ-ΚΑΤΑΣΚΕΥΑΣΤΙΚΟ

ΣΧΕΔΙΟ ΓΠ0400 ΣΥΓΧΡΟΝΕΣ ΘΕΩΡΙΕΣ ΚΕΙΜΕΝΟΥ ΚΑΙ ΔΡΑΜΑΤΟΣ ΕΣ0102 ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ-ΧΟΡΟΣ ΙΙ ΘΘ0202 ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΚΑΙ ΝΕΟΥΣ ΘΣ0200 ΚΟΥΚΛΕΣ ΚΑΙ ΜΑΣΚΕΣ ΣΓ0405 ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΚΟΣΤΟΥΜΙ ΣΕ0400 ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΟΠΤΙΚΗΣ ΟΡΓΑΝΩΣΗΣ-ΘΕΑΤΡΙΚΗ

ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΣΚ0101 ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΚΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ: ΑΝΑΛΥΣΗ ΥΣ0200 ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΕΣ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΕΙΣ ΣΤ0611 ΕΙΔΙΚΑ ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΝΕΟΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ:Η

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΚΩΜΩΔΙΑ ΤΟΥ 19ου ΑΙΩΝΑ ΥΑ0282 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ IV ΥΑ0283 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ V ΣΤ0607 ΕΙΔΙΚΑ ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΤΟΥ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ

ΘΕΑΤΡΟΥ:ΛΑΪΚΑ ΘΕΑΜΑΤΑ ΚΑΙ ΕΙΔΗ ΣΤΟ ΔΥΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, 19ος αιώνας

ΕΡ0201 ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ Ι: Εισαγωγή στη γραπτή επιστημονική εργασία

Εξάμηνο ΣΤ ΔΡ0113 ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΕΣ ΑΝΑΛΥΣΕΙΣ: ΝΕΟΤΕΡΑ

ΚΕΙΜΕΝΑ: ΤΣΕΧΟΦ ΕΣ0103 ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ-ΧΟΡΟΣ ΙΙΙ ΝΔ0101 ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ Ι- ΑΝΑΛΥΣΗ ΠΛ0101 ΦΩΝΗΤΙΚΗ-ΟΡΘΟΦΩΝΙΑ Ι

ΠΡ0101 ΚΡΙΤΙΚΗ ΑΝΑΛΥΣΗ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ Ι ΠΡ0400 ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Ι ΣΓ0100 ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΗΣ ΣΕ0500 ΦΡΟΝΤΙΣΤΗΡΙΑΚΑ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΑ ΣΚ0102 ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑΣ ΙΙ: ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΚΕΣ

ΕΦΑΡΜΟΓΕΣ - ΣΥΝΘΕΣΗ ΣΚ0300 ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΣΚΗΝΙΚΩΝ ΣΚ0500 ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑΣ Ι: ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΚΟΣ

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ - ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΧΩΡΩΝ ΣΤ0801 ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ: ΜΠΕΡΤΟΛΤ

ΜΠΡΕΧΤ ΥΑ0284 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ VI ΥΑ0285 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ VII ΔΠ0403 ΜΕΤΑΓΡΑΦΕΣ: ΑΠΟ ΤΗΝ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ ΣΤΟ

ΘΕΑΤΡΟ. ΑΠΟ ΤΗ ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ ΚΑΙ ΣΤΗΝ ΟΘΟΝΗ

ΔΣ0403 Ειδικά Ζητήματα Λογοτεχνίας: Ο αυτοβιογραφικός λόγος: Η περίπτωση της θεατρικής αυτοβιογραφίας.

ΕΡ0202 ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 2: ΘΕΑΤΡΟΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΕΣ ΕΦΑΡΜΟΓΕΣ Ι

ΦΡ0203 ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗΝ ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΔΣ0405 ΕΙΔΙΚΑ ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΝΕΟΕΛΛΗΝΙΚΗΣ

ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ: Μεταπολεμική Πεζογραφία (1946-1974) Εξάμηνο Ζ ΘΘ0401 ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΘΕΑΤΡΟΛΟΓΙΑΣ:ΝΕΕΣ ΜΟΡΦΕΣ ΚΑΙ

ΡΗΞΕΙΣ ΣΤΟ ΕΥΡΩΠΑΪΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΤΑ ΤΟ 1970 ΜΘ0101 ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ Ι ΝΔ0102 ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ ΙΙ-ΣΥΝΘΕΣΗ ΠΡ0301 ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΑ ΡΕΥΜΑΤΑ ΣΤΗΝ ΕΥΡΩΠΗ Ι ΠΡ0401 ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΙΙ ΣΓ0200 ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗΝ ΨΥΧΟΛΟΓΙΑ ΤΩΝ ΟΜΑΔΩΝ ΘΡ0700 ΨΥΧΟΛΟΓΙΑ ΤΗΣ ΑΝΤΙΛΗΨΗΣ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΥΑ0286 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ VIII ΥΑ0287 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ IX ΣΤ0609 ΕΙΔΙΚΑ ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ:

ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΟ ΡΩΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΡ0203 ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 3: ΘΕΑΤΡΟΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΕΣ

ΕΦΑΡΜΟΓΕΣ ΙΙ ΦΡ0204 ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ: Η ΘΕΑΤΡΙΚΗ

ΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΠΡΩΤΟΒΑΘΜΙΑ ΚΑΙ ΔΕΥΤΕΡΟΒΑΘΜΙΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

ΦΡ0210 ΕΙΔΙΚΑ ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΕΦΑΡΜΟΣΜΕΝΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ: Θέατρο και νεανική κουλτούρα στον δημόσιο χώρο

Εξάμηνο Η ΑΔ0300 ΕΙΔΙΚΑ ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ: Οιδίπους

Τύραννος ΕΣ0104 ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ-ΧΟΡΟΣ IV ΝΔ0204 ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΚΕΣ ΕΦΑΡΜΟΓΕΣ ΠΛ0102 ΦΩΝΗΤΙΚΗ-ΟΡΘΟΦΩΝΙΑ ΙΙ ΠΡ0402 ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΙΙΙ

ΥΑ0288 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ Χ ΥΑ0289 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ XI ΜΘ0110 ΕΦΑΡΜΟΓΕΣ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΕΡ0204 ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 4: ΘΕΑΤΡΟΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΕΣ

ΕΦΑΡΜΟΓΕΣ ΙΙΙ ΘΘ0600 ΚΕΙΜΕΝΑ ΘΕΩΡΙΑΣ ΘΕΑΤΡΟΥ ΦΡ0205 ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ:

ΘΕΑΤΡΟΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΕΣ ΠΑΡΕΜΒΑΣΕΙΣ ΣΕ ΚΟΙΝΩΝΙΚΟΥΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΥΣ ΦΟΡΕΙΣ

ΔΡ0402 Δημιουργική Γραφή ΙΙ Εξάμηνο Θ ΓΛ0302 ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΦΩΤΙΣΜΟΣ ΙΙ ΠΡ0403 ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ IV Εξάμηνο Χ/Ε ΓΛ0301 ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΦΩΤΙΣΜΟΣ Ι ΔΠ0402 ΘΕΑΤΡΙΚΗ-ΘΕΑΤΡΟΛΟΓΙΚΗ ΠΡΑΚΤΙΚΗ ΑΣΚΗΣΗ

ΠΕΡΙΓΡΑΜΜΑ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

(1) ΓΕΝΙΚΑ

ΣΧΟΛΗ Καλών Τεχνών ΤΜΗΜΑ Θεάτρου

ΕΠΙΠΕΔΟ ΣΠΟΥΔΩΝ Προπτυχιακό ΚΩΔΙΚΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΓΠ0200 ΕΞΑΜΗΝΟ ΣΠΟΥΔΩΝ 1

ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΝΕΟΕΛΛΗΝΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ

ΑΥΤΟΤΕΛΕΙΣ ΔΙΔΑΚΤΙΚΕΣ ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ σε περίπτωση που οι πιστωτικές μονάδες απονέμονται σε διακριτά μέρη του

μαθήματος π.χ. Διαλέξεις, Εργαστηριακές Ασκήσεις κ.λπ. Αν οι πιστωτικές μονάδες απονέμονται ενιαία για το σύνολο του μαθήματος αναγράψτε τις εβδομαδιαίες ώρες διδασκαλίας και το σύνολο των πιστωτικών μονάδων

ΕΒΔΟΜΑΔΙΑΙΕΣ ΩΡΕΣ

ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ

ΠΙΣΤΩΤΙΚΕΣ ΜΟΝΑΔΕΣ

Διαλέξεις Εργαστηριακή Άσκηση Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων

3 5.0000 ΤΥΠΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

γενικού υποβάθρου, ειδικού υποβάθρου, ειδίκευσης

γενικών γνώσεων, ανάπτυξης δεξιοτήτων

Εμβάθυνσης / Εμπέδωσης Γνώσεων

ΠΡΟΑΠΑΙΤΟΥΜΕΝΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ:

ΓΛΩΣΣΑ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ και ΕΞΕΤΑΣΕΩΝ:

Ελληνικά (Διδασκαλία,Εξέταση)

ΤΟ ΜΑΘΗΜΑ ΠΡΟΣΦΕΡΕΤΑΙ ΣΕ ΦΟΙΤΗΤΕΣ ERASMUS

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΣΕΛΙΔΑ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ (URL)

https://qa.auth.gr/class/1/600161205

(2) ΜΑΘΗΣΙΑΚΑ ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑΤΑ

Μαθησιακά Αποτελέσματα Περιγράφονται τα μαθησιακά αποτελέσματα του μαθήματος οι συγκεκριμένες γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες καταλλήλου επιπέδου που θα αποκτήσουν οι φοιτητές μετά την επιτυχή ολοκλήρωση του μαθήματος.

Συμβουλευτείτε το Παράρτημα Α • Περιγραφή του Επιπέδου των Μαθησιακών Αποτελεσμάτων για κάθε ένα κύκλο σπουδών σύμφωνα με το Πλαίσιο Προσόντων του

Ευρωπαϊκού Χώρου Ανώτατης Εκπαίδευσης • Περιγραφικοί Δείκτες Επιπέδων 6, 7 & 8 του Ευρωπαϊκού Πλαισίου Προσόντων Διά Βίου Μάθησης και το Παράρτημα Β

Περιληπτικός Οδηγός συγγραφής Μαθησιακών Αποτελεσμάτων

Το μάθημα αποτελεί εισαγωγή στη νεοελληνική πεζογραφία και ποίηση των τελευταίων δύο αιώνων (1821-μεταπολεμικά). Έμφαση δίνεται στα τεχνοτροπιακά, μα και τα ιδεολογικά ζητούμενα που διέπουν την εκάστοτε διακριτή χρονολογική φάση της παραγωγής αυτής, και στον τρόπο που αυτά αποτυπώνονται στη μορφή ενδεικτικών έργων. Πέρα από τον ιστορικό χαρακτήρα του λοιπόν, το μάθημα φιλοδοξεί να αποτελέσει και ένα είδος *εφαρμοσμένης* εισαγωγής στις βασικές μεθοδολογικές αρχές της λογοτεχνικής κριτικής.

Γενικές Ικανότητες Λαμβάνοντας υπόψη τις γενικές ικανότητες που πρέπει να έχει αποκτήσει ο πτυχιούχος (όπως αυτές αναγράφονται στο Παράρτημα Διπλώματος και παρατίθενται ακολούθως) σε ποια / ποιες από αυτές αποσκοπεί το μάθημα;. Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις Λήψη αποφάσεων Αυτόνομη εργασία Ομαδική εργασία Εργασία σε διεθνές περιβάλλον Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον

Σχεδιασμός και διαχείριση έργων Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα Σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης …… Άλλες…

(3) ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΟ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ

Το μάθημα παρουσιάζει συνοπτικά τους κυριότερους σταθμούς της ιστορίας της νεοελληνικής λογοτεχνίας των τελευταίων δύο αιώνων. Το πρώτο μέρος του εστιάζεται στη λογοτεχνική παραγωγή της περιόδου που ξεκινά με τη θεμελίωση του νεοελληνικού κράτους και λήγει με την κατάρρευση της Μεγάλης Ιδέας - περίοδος που ανοίγει με τον Δ. Σολωμό, και κλείνει με τον Κ.Γ. Καρυωτάκη (1821-1922/28). Το δεύτερο μέρος του αναφέρεται στη λογοτεχνική παραγωγή της περιόδου που ξεκινά μετά την κατάρρευση της Μεγάλης Ιδέας, και κλείνει με τη δικτατορία του '67 (Γενιά του ’30 κ.ε.). Έμφαση δίνεται στα ιδεολογικά ζητούμενα που διέπουν τη συγκεκριμένη λογοτεχνική παραγωγή, και στον τρόπο που αυτά αποτυπώνονται στη μορφή ενδεικτικών έργων. Το μάθημα προβλέπει τη διανομή διδακτικού εγχειριδίου (R. Beaton, Εισαγωγή στη νεότερη ελληνική λογοτεχνία, 1996), και τη σταδιακή συγκρότηση ανθολογίου λογοτεχνικών κειμένων δια των φωτοτυπιών που θα μοιράζονται σε κάθε συνάντηση στην αίθουσα, που θα απασχολήσουν τις συναντήσεις μας, και θα ζητηθούν στις εξετάσεις.

(4) ΔΙΔΑΚΤΙΚΕΣ και ΜΑΘΗΣΙΑΚΕΣ ΜΕΘΟΔΟΙ - ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗ

ΤΡΟΠΟΣ ΠΑΡΑΔΟΣΗΣ Πρόσωπο με πρόσωπο, Εξ αποστάσεως

εκπαίδευση κ.λπ.

Πρόσωπο με πρόσωπο

ΧΡΗΣΗ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΩΝ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΑΣ ΚΑΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΩΝ

Χρήση Τ.Π.Ε. στη Διδασκαλία, στην Εργαστηριακή Εκπαίδευση, στην Επικοινωνία

με τους φοιτητές

Χρήση Τ.Π.Ε. στη Διδασκαλία Περιγραφή:

ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ Περιγράφονται αναλυτικά ο τρόπος και μέθοδοι διδασκαλίας. Διαλέξεις, Σεμινάρια, Εργαστηριακή Άσκηση, Άσκηση Πεδίου, Μελέτη & ανάλυση βιβλιογραφίας, Φροντιστήριο, Πρακτική (Τοποθέτηση), Κλινική Άσκηση, Καλλιτεχνικό Εργαστήριο, Διαδραστική διδασκαλία, Εκπαιδευτικές επισκέψεις, Εκπόνηση μελέτης (project), Συγγραφή εργασίας / εργασιών, Καλλιτεχνική δημιουργία, κ.λπ. Αναγράφονται οι ώρες μελέτης του φοιτητή για κάθε μαθησιακή δραστηριότητα καθώς και οι ώρες μη καθοδηγούμενης μελέτης σύμφωνα με τις αρχές του ECTS

Δραστηριότητα Φόρτος Εργασίας Εξαμήνου

Διαλέξεις 40 Εργαστηριακή Άσκηση 45 Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων

40

Σύνολο Μαθήματος 125

ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗ ΦΟΙΤΗΤΩΝ Περιγραφή της διαδικασίας αξιολόγησης Γλώσσα Αξιολόγησης, Μέθοδοι αξιολόγησης, Διαμορφωτική ή Συμπερασματική, Δοκιμασία Πολλαπλής Επιλογής, Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης, Ερωτήσεις Ανάπτυξης Δοκιμίων, Επίλυση Προβλημάτων, Γραπτή Εργασία, Έκθεση / Αναφορά, Προφορική Εξέταση, Δημόσια Παρουσίαση, Εργαστηριακή Εργασία, Κλινική Εξέταση Ασθενούς, Καλλιτεχνική Ερμηνεία, Άλλη / Άλλες Αναφέρονται ρητά προσδιορισμένα κριτήρια αξιολόγησης και εάν και που είναι προσβάσιμα από τους φοιτητές.

Περιγραφή διαδικασίας: Οι φοιτητές αξιολογούνται στις τελικές γραπτές εξετάσεις τους. Ωστόσο, ο διαλογικός / συμμετοχικός τρόπος με τον οποίο διεξάγεται το μάθημα επιτρέπει και τη διαδικασία «συνεχούς αξιολόγησης» των φοιτητών που παρίστανται - και οι οποίοι έχουν ένα άτυπο προβάδισμα έναντι των απόντων όταν έρθει η ώρα των τελικών γραπτών εξετάσεων. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Συμπερασματική), Προφορική Εξέταση (Διαμορφωτική)

(5) ΣΥΝΙΣΤΩΜΕΝΗ-ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

Παράγωγή νέων ερευνητικών ιδεών ……. Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

- Προτεινόμενη Βιβλιογραφία:

Beaton, Roderick. Εισαγωγή στη νεότερη ελληνική λογοτεχνία. Νεφέλη. Αθήνα 1996 Vitti, Mario. Ιστορία της νεοελληνικής λογοτεχνίας. μτφρ. Μ. Ζορμπά, θεώρηση του συγγραφέα, απόδοση Ε.Ι. Μοσχονά. Οδυσσέας, Αθήνα 1987Δημαράς, Κ.Θ. Ιστορία της νεοελληνικής λογοτεχνίας· Από τις πρώτες ρίζες ως την εποχή μας. ΄Ικαρος, Αθήνα 1983 (α΄εκδ. 1948)Πολίτης, Λίνος. Ιστορία της νεοελληνικής λογοτεχνίας. Μορφωτικό ΄Ιδρυμα Εθνικής Τραπέζης, Αθήνα 1980 (πρωτοκυκλοφόρησε αγγλικά το 1973).

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: 2. Ανθολογίες:α. Ποίηση:Πολίτης, Λίνος. Ποιητική Ανθολογία. Βιβλία Α΄-Ζ΄. Γαλαξίας, Αθήνα 1964-67. β. Πεζογραφία:Συλλογικό Έργο: Η παλαιότερη πεζογραφία μας (1830-1914), 11 τόμοι, Σοκόλης, Αθήνα 1998-99.Συλλογικό Έργο: Η μεσοπολεμική πεζογραφία μας. Από τον πρώτο ως το δεύτερο παγκόσμιο πόλεμο. 8 τόμοι, Σοκόλης, Αθήνα 1995.Συλλογικό Έργο: Η μεταπολεμική πεζογραφία.Από τον πόλεμο του \40 ως τη δικτατορία του \67. 8 τόμοι, Σοκόλης, Αθήνα 1988.γ. Μεικτή Ανθολογία:Βασική Βιβλιοθήκη, 48 τόμοι, Αετός και Ζαχαρόπουλος, Αθήνα 1952-58. [Μας αφορούν οι τόμοι 12-34].


(1) ΓΕΝΙΚΑ


ΕΠΙΠΕΔΟ ΣΠΟΥΔΩΝ Προπτυχιακό ΚΩΔΙΚΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΔΠ0100 ΕΞΑΜΗΝΟ ΣΠΟΥΔΩΝ 1

ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ






Διαλέξεις Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων Καλλιτεχνικό Εργαστήριο Συγγραφή εργασίας / εργασιών




Γενικού Υποβάθρου












Εξοικείωση με την ορολογία, γνωριμία με τις ιδιαιτερότητες των στοιχείων που συνθέτουν την τέχνη του θεάτρου, κατανόηση της συνθετότητας του θεατρικού φαινομένου.

Γενικές Ικανότητες Λαμβάνοντας υπόψη τις γενικές ικανότητες που πρέπει να έχει αποκτήσει ο πτυχιούχος (όπως αυτές αναγράφονται στο Παράρτημα Διπλώματος και παρατίθενται ακολούθως) σε ποια / ποιες από αυτές αποσκοπεί το μάθημα;.

Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις Λήψη αποφάσεων Αυτόνομη εργασία Ομαδική εργασία Εργασία σε διεθνές περιβάλλον Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον Παράγωγή νέων ερευνητικών ιδεών

Σχεδιασμός και διαχείριση έργων Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα Σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης …… Άλλες… …….


Γενική εισαγωγή στο θέατρο και τις θεατρικές σπουδές. Με άξονα και αφετηρία την παράσταση διερευνώνται, σε ένα πρώτο επίπεδο, όλες οι όψεις και τα συστατικά (κείμενο, χώρος, συντελεστές, κοινό) που συνθέτουν το θεατρικό φαινόμενο ως σύγχρονη ζωντανή τέχνη. Το μάθημα περιλαμβάνει θεωρητική διδασκαλία (διαλέξεις) αλλά και συνεδρίες εργαστηριακού χαρακτήρα, όπου οι φοιτητές συναντούν τη θεατρική πράξη.








Χρήση Τ.Π.Ε. στη Διδασκαλία, Χρήση Τ.Π.Ε. στην Επικοινωνία με τους φοιτητές Περιγραφή:



Διαλέξεις 26 Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων

62

Καλλιτεχνικό Εργαστήριο 15 Συγγραφή εργασίας / εργασιών

22



Περιγραφή διαδικασίας: Συμμετοχή στο μάθημα 40%, γραπτή εξέταση 60%(πχ τι λαμβάνεται υπόψη και σε ποιο ποσοστό. Υπάρχουν ρητά προσδιορισμένα κριτήρια αξιολόγησης και ποια είναι αυτά ή που μπορεί κανείς να τα βρει). Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Συμπερασματική), Γραπτή Εργασία (Διαμορφωτική), Εργαστηριακή Εργασία (Διαμορφωτική)



Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

1. Νικηφόρος Παπανδρέου, Περί θεάτρου, Studio University Press, Θεσσαλονίκη 19892. Christopher Balme, Εισαγωγή στις θεατρικές σπουδές, Λ. ΡΙΝΟΠΟΥΛΟΣ & ΣΙΑ Ε.Ε, 20103. Robin May, Γνωριμία με το θέατρο, ΙΩΑΝΝΗΣ Γ. ΝΤΟΥΝΤΟΥΜΗΣ, 1984

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Ανθολόγιο άρθων και αποσπασμάτων


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΔΡΑΜΑΤΟΛΟΓΙΑ Ι






Διαλέξεις Άσκηση Πεδίου Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων Εξετάσεις
















Στόχος του μαθήματος είναι η γνωριμία με τη μελέτη του δραματικού κειμένου και η εξοικείωση με τα επιμέρους στοιχεία του: μελετώνται ο μύθος, οι χαρακτήρες, οι δραματουργικές τεχνικές και η θεματική του θεατρικού έργου. Γίνεται, παράλληλα, εισαγωγή στην έννοια των θεατρικών ειδών. Στο μάθημα αναλύονται θεατρικά κείμενα από το παγκόσμιο ρεπερτόριο, με στόχο την κατάκτηση μιας μεθόδου προσέγγισης του δραματικού κειμένου και όχι την απομνημόνευση συγκεκριμένων έργων.Οι φοιτητές αναμένεται ότι στα πλαίσια του μαθήματος θα•εξοικειωθούν με τα επιμέρους στοιχεία και τις ιδιαιτερότητες της θεατρικής γραφής•κατανοήσουν τη σημασία της εμπειρικής και της ιστορικής ανάγνωσης•συνδέσουν το κείμενο με τη σκηνική του πραγμάτωση•κατακτήσουν μια μέθοδο προσέγγισης του θεατρικού κειμένου.


Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών

Σχεδιασμός και διαχείριση έργων Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα Σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον


Α. Κάρλο Γκολντόνι, Λοκαντιέρα, μτφ. Αντώνης Σακελλαρίου, Δωδώνη, Αθήνα 1977.Β. Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, Ο έμπορος της Βενετίας, μτφ. Ερρίκος Μπελιές, Κέδρος, Αθήνα 1999. Γ. Μολιέρος, Ντον Ζουάν, μτφ. Ερρίκος Μπελιές, Ηριδανός, Αθήνα 2007.Δ. Μπέρτολτ Μπρεχτ, Η μάνα Κουράγιο και τα παιδιά της, μτφ. Ιορδάνης Αρζόγλου, Δωδώνη, Αθήνα χ.χ.











Διαλέξεις 40 Άσκηση Πεδίου 25 Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων

40

Εξετάσεις 20



Περιγραφή διαδικασίας: 1. ικανότητα εκφραστικού λόγου (10 %)2. κατανόηση και διατύπωση εννοιών (50%)3. κριτική ικανότητα (30%)4. συνθετική ικανότητα (10%)Τα κριτήρια ανακοινώνονται και αναλύονται μέσα στην τάξη. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης (Συμπερασματική), Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Συμπερασματική)

Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις Λήψη αποφάσεων Αυτόνομη εργασία Ομαδική εργασία Εργασία σε διεθνές περιβάλλον Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον Παράγωγή νέων ερευνητικών ιδεών

Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης …… Άλλες… …….

Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Παραγωγή νέων ερευνητικών ιδεών, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης



Επιλογές Συγγραμμάτων:1.Βιβλίο [31736]: Λεξικό του θεάτρου, Pavis Patrice 2.Βιβλίο [10281]: Λεξικό του Θεάτρου, Πανεπιστήμιο της Οξφόρδης

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Σάββας Πατσαλίδης «Ένα εκπαιδευτικό εγχειρίδιο για τη μελέτη του δράματος», Σκηνή, τχ. 4 (2012), σ. 144-165.Bloom Harold, Πώς και γιατί διαβάζουμε, μτφ. Κατερίνα Σαβαρτζόγλου, Τυπωθήτω, Αθήνα 2004.Bradby David, Philip Thomas και Kenneth Pickering, Studying Drama. A Handbook, Croom Helm, Λονδίνο 1983.Elam Keir, Η σημειωτική θεάτρου και δράματος, Ελληνικά Γράμματα, Αθήνα 2001.Hayman Ronald, How to Read a Play, Grove Press, Νέα Υόρκη 1999.Scolnicov Hanna και Peter Holland (επιμ.), Reading Plays. Interpretation and Reception, Cambridge University Press, Καίμπριτζ και Νέα Υόρκη 1991.Steiner George, Ο θάνατος της τραγωδίας, Δωδώνη, Αθήνα και Ιωάννινα 1988.Styan J. L., The Elements of Drama, Cambridge University Press, Καίμπριτζ 1960.


(1) ΓΕΝΙΚΑ


ΕΠΙΠΕΔΟ ΣΠΟΥΔΩΝ Προπτυχιακό ΚΩΔΙΚΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΞΓ0101 ΕΞΑΜΗΝΟ ΣΠΟΥΔΩΝ 1

ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΑΓΓΛΙΚΑ Ι






Διαλέξεις Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων Εξετάσεις







Αγγλικά (Διδασκαλία,Εξέταση)


Ναι








Οι φοιτητές αναμένεται ότι στα πλαίσια του μαθήματος θα•κατανοήσουν βασικούς θεατρικούς όρους από διαφορετικά είδη θεάτρου αλλά και όρους και έννοιες από τις περιοχές της σκηνοθεσίας και της σκηνογραφίας.•εξοικειωθούν με αυθεντικά κείμενα από το χώρο των θεατρικών σπουδών.•καλλιεργήσουν την κριτική τους σκέψη μέσα από την επαφή τους με κείμενα από τον χώρο του δράματος, του θεάτρου και της performance.





Αυθεντικά κείμενα στα Αγγλικά από τον χώρο του θεάτρου που συνοδεύονται από ασκήσεις κατανόησης των κειμένων και της θεατρικής ορολογίας καθώς και ασκήσεις ανάπτυξης δεξιοτήτων παραγωγής γραπτού και προφορικού λόγου στα Αγγλικά αναφορικά με τις θεατρικές σπουδές. Ενδεικτικοί τίτλοι κεφαλαίων: Drama, Theatre and Performance, The infinite variety of theatre, Technical definitions, The play text and the performance text, Performance spaces, Stage terms, Reading for performance.












60




Περιγραφή διαδικασίας: Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Πολλαπλής Επιλογής (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Καλλιτεχνική Ερμηνεία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



Maglavera, Soultana. 2013. English for Fine Arts Studies. Thessaloniki: University Studio Press.

Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Ομαδική εργασία, Εργασία σε διεθνές περιβάλλον, Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Mackey S. and S. Cooper (2000). Drama and theatre studies. Cheltenham: Stanley Thornes. Neelands J. and W. Dobson (2000). Drama and theatre studies at AS/A level. London: Hodder Murray.Pickering K. (2005). Key concepts in drama and performance. Basingstoke: Palgrave Macmillan.


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΓΑΛΛΙΚΑ Ι





























Περιγραφή:



Σύνολο Μαθήματος


Περιγραφή διαδικασίας: Μέθοδοι Αξιολόγησης:



- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη:


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΓΕΡΜΑΝΙΚΑ Ι






Διαλέξεις






Ελληνικά (Διδασκαλία), Γερμανικά (Διδασκαλία,Εξέταση)


Ναι








Με την επιτυχή αλοκλήρωση του μαθήματος οι φοιτητές/τριες θα κατανοούν προτάσεις και εκφράσεις που χρησιμοποιούνται συχνά και που σχετίζονται με περιοχές που είναι άμεσα συναφείς (π.χ. βασικές ατομικές και οικογενειακές πληροφορίες, αγορές, τοπική γεωγραφία, εργασία). Θα επικοινωνεί δε απλά και συνηθισμένα καθήκοντα που απαιτούν απλή και απευθείας ανταλλαγή πληροφοριών για θέματα που του είναι οικεία και για θέματα ρουτίνας. Θα περιγράφει με απλά λόγια πτυχές του ιστορικού του, του άμεσου περιβάλλοντός του καθώς και θέματα άμεσης ανάγκης. Θα κατανοεί σύντομα, σαφή, απλά μηνύματα και ανακοινώσεις. Θα γράφει μια απλή προσωπική επιστολή. Θα διαβάζει και θα κατανοεί σύντομα απλά κείμενα.


Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις Λήψη αποφάσεων Αυτόνομη εργασία Ομαδική εργασία Εργασία σε διεθνές περιβάλλον

Σχεδιασμός και διαχείριση έργων Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα Σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης ……


Διδασκαλία γραμματικής-συντακτικού (επίπεδο Α2 σύμφωνα με το ΚΕΠΑ), κατάκτηση των βασικών δομών της γερμανικής γλώσσας, εξάσκηση γίνεται τόσο σε γραπτό όσο και σε προφορικό επίπεδο, γνωριμία με τη γερμανική κουλτούρα.











Διαλέξεις 60



Περιγραφή διαδικασίας: Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Πολλαπλής Επιλογής (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Έκθεση / Αναφορά (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)




Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον Παράγωγή νέων ερευνητικών ιδεών

Άλλες… …….

Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΙΤΑΛΙΚΑ Ι






Διαλέξεις






Ιταλικά (Διδασκαλία,Εξέταση)


Ναι








Τα Mαθησιακά αποτελέσματα εντοπίζονται σε 5 άξονες/δεξιότητες: 1. Kατανόηση προφορικού λόγου: Μπορεί να αναγνωρίσει γνωστές λέξεις και πολύ στοιχειώδεις φράσεις που αφορούν τον εαυτό του, την οικογένεια του και το άμεσο συγκεκριμένο περιβάλλον, όταν οι άνθρωποι μιλούν αργά και καθαρά. 2. Κατανόηση γραπτού λόγου: Μπορεί να κατανοήσει γνωστά ονόματα, λέξεις και πολύ απλές προτάσεις, π.χ. σε ανακοινώσεις και αφίσες ή σε καταλόγους. 3. Προφορική συνδιαλλαγή: Μπορεί να συνδιαλέγεται με απλό τρόπο υπό την προϋπόθεση ότι ο άλλος είναι προετοιμασμένος να επαναλάβει ή να επαναδιατυπώσει τα λεγόμενά του με μικρότερη ταχύτητα ομιλίας και να τον βοηθήσει να διατυπώσει αυτό που προσπαθεί να πει. Μπορεί να κάνει ερωτήσεις και να δώσει απαντήσεις πάνω σε πολύ γνωστά του και οικεία θέματα. 4. Παραγωγή προφορικού λόγου: Μπορεί να χρησιμοποιήσει απλές φράσεις και προτάσεις για να περιγράψει πού μένει και τους ανθρώπους που γνωρίζει. 5. Παραγωγή γραπτού λόγου: Μπορεί να γράψει μια σύντομη, απλή κάρτα/μήνυμα. Μπορεί να συμπληρώσει τα προσωπικά του στοιχεία σε διάφορα έντυπα.





Σε αυτό το μάθημα ο φοιτητής έρχεται για πρώτη φορά σε επαφή με την ιταλική γλώσσα. Η διδασκαλία της ιταλικής γλώσσας ξεκινά από το επίπεδο Α1 (σπουδαστής=βασικός χρήστης) σύμφωνα με τις προδιαγραφές του Κοινού Ευρωπαϊκού Πλαισίου Αναφοράς, δηλ το χαμηλότερο επίπεδο γλωσσομάθειας. Και ολοκληρώνει το Α1 με το μάθημα 201 του επόμενου εξάμηνου. Έτσι τα δύο μαθήματα αποτελούν το ένα συνέχεια του άλλου. Η διδασκαλία της ιταλικής γίνεται μια φορά την εβδομάδα για 3 συνεχόμενες διδακτικές ώρες και σε συνδιδασκαλία με άλλα τμήματα/σχολές (4). Ο φοιτητής μπορεί να συνδιαλέγεται με απλό τρόπο, να θέτει και να απαντά σε απλές ερωτήσεις σχετικές με τον ίδιο, τους ανθρώπους που γνωρίζει, τα πράγματα που του ανήκουν, να ξεκινά και να ανταποκρίνεται σε απλές δηλώσεις που αφορούν πολύ οικεία θέματα. Πιο ειδικά οι φοιτητές ασχολούνται με τα παρακάτω γραμματικά φαινόμενα (riflessione grammaticale): Suoni, lettere, pronuncia. Articolo determinativo, singolare e plurale. Articolo indeterminativo, singolare. Sostantivi maschili: in -o, -e, -a, singolare e plurale. Sostantivi femminili: in -a, -e, -à, singolare e plurale. Aggettivi: in –o, -a , -e, singolare e plurale. Plurale dei sostantivi e degli aggettivi: in -co, -go, -ca, -ga. Plurale dei sostantivi: in -io, -ia. Pronomi personali. Presente indicativo dei verbi ausiliari: essere, avere. Presente indicativo del verbo chiamarsi (1a, 2a, 3a persona singolare). Presente indicativo dei verbi regolari (tre coniugazioni): -are, -ere, -ire , -ire (-isco). Presente indicativo dei verbi regolari in –iare, -care, -gare. Presente indicativo dei verbi irregolari: andare, stare, fare, dare. Preposizioni semplici e articolate. Και με τις παρακάτω γλωσσικές πράξεις (atti linguistici): Chiedere e dare informazioni relativamente a: Nome, Origine, Νazionalità, Età, Indirizzo, Telefono, Studi/professioni, Ora, data (giorno, mese), Compleanno, Festa onomastica, Oroscopo/segno zodiaco, Attore/attrice preferito/a, Cantante preferito/a, Animale preferito. Salutare. Compilare un modulo. Iniziare, finire una lettera/un’email/un messaggio.









ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ Περιγράφονται αναλυτικά ο τρόπος και μέθοδοι διδασκαλίας. Διαλέξεις, Σεμινάρια, Εργαστηριακή Άσκηση, Άσκηση Πεδίου, Μελέτη & ανάλυση βιβλιογραφίας, Φροντιστήριο, Πρακτική (Τοποθέτηση), Κλινική Άσκηση, Καλλιτεχνικό Εργαστήριο, Διαδραστική διδασκαλία, Εκπαιδευτικές επισκέψεις, Εκπόνηση μελέτης (project), Συγγραφή εργασίας / εργασιών, Καλλιτεχνική δημιουργία, κ.λπ. Αναγράφονται οι ώρες μελέτης του φοιτητή για κάθε μαθησιακή δραστηριότητα καθώς και οι







ώρες μη καθοδηγούμενης μελέτης σύμφωνα με τις αρχές του ECTS


Περιγραφή διαδικασίας: Η αξιολόγηση είναι αξιολόγηση της επίτευξης συγκεκριμένων στόχων – αξιολόγηση των όσων έχουν διδαχτεί. Επομένως σχετίζεται με τη δουλειά ενός εξαμήνου, με το πρόγραμμα διδασκαλίας. Γίνεται με γραπτές εξετάσεις στο τέλος του εξάμηνου και κάθε γραπτή εξέταση διαρκεί 1 ώρα. Υπάρχουν αντίγραφα όλων των παλαιότερων θεμάτων εξετάσεων στο αρχείο της διδάσκουσας γραφείο 410 ν.κτίριο Φιλοσοφικής. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Πολλαπλής Επιλογής (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Προτεινόμενη βιβλιογραφία1.ALLEGRO VOL.1, EDIZIONI EDILINGUA, Atene 2003. 2.ITALIANAMENTE VOL.1, EDIZIONI ZHTH, Salonicco 1996.3.PROGETTO ITALIANO VOL.1, EDIZIONI EDILINGUA, Atene 2006.4.QUI ITALIA VOL.1, EDIZIONI LE MONNIER, Firenze 2002.


(1) ΓΕΝΙΚΑ


ΕΠΙΠΕΔΟ ΣΠΟΥΔΩΝ Προπτυχιακό ΚΩΔΙΚΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΡΧ0101 ΕΞΑΜΗΝΟ ΣΠΟΥΔΩΝ 1

ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΑΡΧΑΙΟΤΗΤΑΣ Ι













Ελληνικά (Διδασκαλία,Εξέταση), Αγγλικά (Διδασκαλία,Εξέταση)









Το αρχαίο δράμα και, ευρύτερα, η ελληνική αρχαιότητα συγκροτούν βασική συνισταμένη της θεατρικής, εκπαιδευτικής και ευρύτερα ιδεολογικής ελληνικής πραγματικότητας. Το εισαγωγικό μέρος του μαθήματος, εστιάζοντας σε ζητήματα πρόσληψης στην Ευρώπη και την Ελλάδα, επιδιώκει να καταρρίψει ή αναθεωρήσει τις αντι-επιστημονικές αρχαιογνωστικές κοινοτοπίες που έχουν καθιερωθεί ως αυτονόητες στην Ελλάδα και να κάνει τους φοιτητές να τις αναστοχαστούν. Στη συνέχεια, χάρη στην εισαγωγή στο αρχαίο δράμα καθεαυτήν, και στην ανάλυση των έργων που σχετίζονται με τον μύθο των Ατρειδών, το μάθημα προσανατολίζει τους φοιτητές μακριά από τις ιδεαλιστικές αναγνώσεις ηρώων κι πράξεων, και προς πιο σύγχρονες, πολιτικές και ιστορικές ερμηνείες. Τέλος, τα μαθήματα για την αριστοφανική κωμωδία, το ελληνιστικό θέατρο και το ρωμαϊκό θέατρο ολοκληρώνουν την εισαγωγική εποπτεία των διαφορετικών μορφών που προσέλαβε το θέατρο στην Αρχαιότητα.





Tο μάθημα χωρίζεται σε τέσσερις κύκλους. Στον πρώτο, δίνεται μια γενική εισαγωγή στο πλαίσιο της πρόσληψης του αρχαίου δράματος στην Ευρώπη και την Ελλάδα. Στο δεύτερο, η διδασκαλία επικεντρώνεται στα βασικά κοινωνιολογικά, ανθρωπολογικά, πολιτικά και θρησκειολογικά συμφραζόμενα του θεατρικού φαινομένου στην Aθήνα του 5ου αι. H προσέγγιση αυτή επιδιώκει να περιγράψει και να αποσαφηνίσει, κατά το δυνατόν, ζητήματα όπως αυτό της καταγωγής του δράματος, της οργάνωσης των δραματικών αγώνων, της σύνδεσης αλλά και χειραφέτησής τους από τη λατρεία και, τέλος, της ένταξης της θεατρικής εμπειρίας στον δημόσιο βίο της Aθήνας. Στον τρίτο κύκλο, το μάθημα εστιάζεται σε δραματικά έργα του 5ου αι.: Χοηφόροι του Αισχύλου, Ηλέκτρα του Σοφοκλή και Ηλέκτρα του Ευριπίδη, Ορέστης του Ευριπίδη, και προσφέρει εισαγωγές στο σατυρικό δράμα και την κωμωδία. Στον τέταρτο κύκλο, τέλος, εξετάζονται συνοπτικά το ελληνιστικό και το ρωμαϊκό θέατρο. Διδακτικές ενότητεςΗ παρακάτω αρίθμηση αντιστοιχεί στις διδακτικές ενότητες του μαθήματος και όχι στις εβδομάδες διδασκαλίας. Το αν η κάθε ενότητα καλύψει ένα ή δύο μαθήματα θα εξαρτηθεί από την εκπαιδευτική ετοιμότητα της τάξης. 1. Γενική και στοιχειώδης εισαγωγη (i): Αρχαία Ελλάδα και Νέα Δύση: η πρόσληψη της αρχαιότητας στη Δύση από την Αναγέννηση έως σήμερα. Έννοιες κλειδιά: η έννοια και η θεωρία της “πρόσληψης”· η λειτουργία των “παρεξηγήσεων"· ο ορισμός του “κλασικού”· μετατοπίσεις, ποικιλίες, αντιφάσεις στη διαχρονική “εικόνα” της αρχαιότητας.2. Γενική και στοιχειώδης εισαγωγή (ii): Η πρόσληψη του αρχαίου δράματος στη νεότερη Ελλάδα. Η συζήτηση περί “ελληνικότητας” και η συνάρτησή της με τις παραστάσεις αρχαίου δράματος στην Ελλάδα. 3. Εισαγωγή στο αρχαίο δράμα: O Διόνυσος και η λατρεία του· το θέμα της καταγωγής· τελετουργικό ή μη-τελετουργικό θέατρο: μια παλιά διαμάχη επανακάμπτει· δραματικά είδη και βασική ορολογία. 4. Το ιστορικό πλαίσιο του αρχαίου δράματος: συνοπτική ιστορική επισκόπηση: η γένεση της πόλεως· η αθηναϊκή πόλις κατά τον 5ο αι.: από τους τυράννους, στις μεταρρυθμίσεις του Κλεισθένη και έως το τέλος του Πελοποννησιακού Πολέμου. Η καθιέρωση των Μεγάλων Διονυσίων και η “εφεύρεση” του Θέσπη. Θέατρο και δημοκρατία: τα πολιτικά συστατικά των Μεγάλων Διονυσίων, η “ιστορική στιγμή της τραγωδίας” (Vernant)· η πολιτική διάσταση του αρχαίου δράματος. 5. Χώρος, σκηνικός εξοπλισμός, σκευή: η εξέλιξη του θεατρικού χώρου από τις αρχές του 5ου αι. έως και τα ρωμαϊκά χρόνια. Αρχιτεκτονικός, σκηνικός και δραματικός χώρος στο θέατρο του 5ου αι.: κοίλον, ορχήστρα, σκηνή· το ορόσημο της Ορέστειας: η εμφάνιση της σκηνής· χρήσεις του χώρου στην τραγωδία και την κωμωδία. Κοστούμια, μάσκες, σκηνικά αντικείμενα, μηχανές. Υποκριτές και υποκριτική. 6. Αισχύλος, Αγαμέμνων7. Αισχύλος, Χοηφόροι και Ευμενίδες8. Σοφοκλής, Ηλέκτρα9. Ευριπίδης, Ηλέκτρα10. Ευριπίδης, Ορέστης 11. Το σατυρικό δράμα και η αριστοφανική κωμωδία12. Η ελληνιστική κωμωδία: Μένανδρος. Η ρωμαϊκή κωμωδία: Πλαύτος, Τερέντιος13. Σενέκας, Θυέστης









ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ Δραστηριότητα Φόρτος Εργασίας Εξαμήνου



Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

Περιγράφονται αναλυτικά ο τρόπος και μέθοδοι διδασκαλίας. Διαλέξεις, Σεμινάρια, Εργαστηριακή Άσκηση, Άσκηση Πεδίου, Μελέτη & ανάλυση βιβλιογραφίας, Φροντιστήριο, Πρακτική (Τοποθέτηση), Κλινική Άσκηση, Καλλιτεχνικό Εργαστήριο, Διαδραστική διδασκαλία, Εκπαιδευτικές επισκέψεις, Εκπόνηση μελέτης (project), Συγγραφή εργασίας / εργασιών, Καλλιτεχνική δημιουργία, κ.λπ. Αναγράφονται οι ώρες μελέτης του φοιτητή για κάθε μαθησιακή δραστηριότητα καθώς και οι ώρες μη καθοδηγούμενης μελέτης σύμφωνα με τις αρχές του ECTS


30




Περιγραφή διαδικασίας: Η ΕΠΙΔΟΣΗ ΤΩΝ ΦΟΙΤΗΤΩΝ ΑΞΙΟΛΟΓΕΙΤΑΙ ΕΞ ΟΛΟΚΛΗΡΟΥ ΑΠΟ ΤΑ ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑΤΑ ΤΩΝ ΓΡΑΠΤΩΝ ΕΞΕΤΑΣΕΩΝ. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Συμπερασματική)



1. Jean-Charles Moretti, Θέατρο και κοινωνία στην αρχαία Ελλάδα, επιμ. Κ. Μπούρας, μτφ. Ελ. Δημητρακοπούλου, Εκδόσεις Πατάκη, Αθήνα 20042. Ελ. Παπάζογλου, Το πρόσωπο του πένθους: η Ηλέκτρα του Σοφοκλή ανάμεσα στο κείμενο και την παράσταση, Πόλις, Αθήνα 2014 3. S. Goldhill, Έρωτας και τραγωδία: πώς ο αρχαίος κόσμος διαμορφώνει τη ζωή μας, μτφ. Κ. Τριανταφυλλοπούλου, Πατάκης, Αθήνα, 2006

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Ι. Πρόσληψη της ΑρχαιότηταςΙ. 1. ΔύσηΓιακωβάκη Νάσια, Ευρώπη μέσω Ελλάδας: μια καμπή στην ευρωπαϊκή αυτοσυνείδηση, 17ος-18ος Αιώνας, Εστία, Αθήνα 2006.Ντρουά Ροζέ-Πωλ (επιμ.), Οι Έλληνες, οι Ρωμαίοι κι εμείς. Η επικαιρότητα του αρχαίου κόσμου, μτφ. Κ. Κουρεμένος, Αλεξάνδρεια, Αθήνα 2009.Bolgar R. R. (επιμ.), Classical Influences on European Culture 500-1500, Cambridge University Press, Cambridge 1971.———, Classical Influences on European Culture 1500-1700, Cambridge University Press, Cambdige 1976.———, Classical Influences on European Culture 1650-1870, Cambridge University Press, Cambridge 1979.Bonnet Corinne, Veronique Krings και Catherine Valenti (επιμ.), Connaître l’antiquité : individus, réseaux, stratégies du XVIIIe au XXIe siècle, Presses universitaires de Rennes, Rennes 2010.Butler E. M., The Tyranny of Greece Over Germany: A Study of the Influence Exercised by Greek Art and Poetry Over the Great German Writers of the Eighteenth, Nineteenth, and Twentieth Centuries, Beacon Press, Boston 1958.Cheney Patrick και Philip Hardie (επιμ.), The Oxford History of Classical Reception in English Literature: Volume 2: 1558-1660, Oxford University Press, Oxford & New York 2015.Copeland Rita (επιμ.), The Oxford History of Classical Reception in English Literature. Vol. I: 800-1558, Oxford University Press, Oxford & New York 2016.DuBois Page, «The Tyranny of Germany over Greece», στο: V. Pedrick και St. Oberhelman (επιμ.), The Soul of Tragedy: Essays on Athenian Drama, Chicago University Press, Chicago 2005, σ. 291–306.Ewans Michael, Opera from the Greek: Studies in the Poetics of Appropriation, Ashgate, Aldershot Hampshire England, Burlington VT 2007.Finley M. I. (επιμ.), The Legacy of Greece: A New Appraisal, Oxford University Press, Οξφόρδη 1981.Fuhrmann Manfred και Hermann Trankle, Πόσο κλασική είναι η κλασική αρχαιότητα;: ένας διάλογος για τη σημερινή κατάσταση της κλασικής φιλολογίας, μτφ. Μίλτος Πεχλιβάνος, Καρδαμίτσας, Αθήνα 1992.Goldhill Simon, Ποιος χρειάζεται τους Έλληνες; Ποιος χρειάζεται τα ελληνικά;, μτφ. Γ. Κουτσουνέλος και Ελ. Κεκροπούλου, Ενάλιος, Αθήνα 2003.———, Έρωτας και τραγωδία. Πώς ο

αρχαίος κόσμος διαμορφώνει τη ζωή μας, μτφ. Κ. Τριανταφυλλοπούλου, Πατάκης, Αθήνα 2004.———, Victorian Culture and Classical Antiquity: Art, Opera, Fiction, and the Proclamation of Modernity, Princeton University Press, Princeton N.J. 2011.Grafton Anthony, New Worlds, Ancient Texts: The Power of Tradition and the Shock of Discovery, Belknap Press of Harvard University Press, Cambridge, Mass 1992.———, Commerce With the Classics: Ancient Books and Renaissance Readers, University of Michigan Press, Ann Arbor 1997.———, «Η αναγέννηση των ελληνικών γραμμάτων», στο: Αντώνης Ρεγκάκος (επιμ.), Νεκρά γράμματα; : Οι κλασικές σπουδές στον 21ο αιώνα, Πατάκης, Αθήνα 2001.Hardwick Lorna και Carol Gillespie (επιμ.), Classics in Post-Colonial Worlds, Oxford University Press, Oxford 2007.Hardwick Lorna και Christopher Stray (επιμ.), A Companion to Classical Receptions, Blackwell, Οξφόρδη 2008.Harloe Katherine, Nicoletta Momigliano και Alexandre Farnoux (επιμ.), Hellenomania. British School at Athens - Modern Greek and Byzantine Studies, Routledge, Abington and New York 2018.Highet Gilbert, Η κλασική παράδοση: ελληνικές και ρωμαϊκές επιδράσεις στη λογοτεχνία της Δύσης, μτφ. Τζένη Μαστοράκη, ΜΙΕΤ, Αθήνα 1988.Hilton John, Alma Parens Originalis?: The Receptions of Classical Literature and Thought in Africa, Europe, the United States, and Cuba, Lang, Oxford ;;Bern;Berlin;Bruxelles;Frankfurt am Main;New York;Wien 2007.Hopkins David και Charles Martindale (επιμ.), The Oxford History of Classical Reception in English Literature. Vo. 3: 1660-1790, Oxford University Press, Oxford; New York 2012.Knox Bernard, Οι αρχαιότεροι νεκροί λευκοί ευρωπαίοι άνδρες και άλλες σκέψεις για την κλασική παιδεία, μτφ. Ν. Νταγιάντας, Αλεξάνδρεια, Αθήνα 2005.Leonard M., Η Αθήνα στο Παρίσι: η αρχαία Ελλάδα και το πολιτικό στη σκέψη της μεταπολεμικής Γαλλίας, μτφ. Έ. Βιδάλη, Πάπυρος, Αθήνα 2008.Morley Neville, Antiquity and Modernity, Wiley-Blackwell, Chichester, U.K.; Malden, MA 2009.Pol-Droit R. (επιμ.), Οι Έλληνες, οι Ρωμαίοι και εμείς: η επικαιρότητα του αρχαίου κόσμου, μτφ. Κ. Κουρεμένος, Αλεξάνδρεια, Αθήνα 1992.Reid J. D. και Chris Rohmann (επιμ.), The Oxford Guide to Classical Mythology in the Arts, 1300-1990s, Oxford University Press, New York 1993.Sandys J. E., A History of Classical Scholarship, Hafner Pub. Co, New York 1967.Schmidt Dennis, On Germans & Other Greeks: Tragedy and Ethical Life, Indiana University Press, Bloomington 2001.Schwinge E. R., «Προλεγόμενα στον Όμηρο: Η κλασική φιλολογία στην εποχή του Goethe», στο: Αντώνης Ρεγκάκος (επιμ.), Νεκρά γράμματα; : Οι κλασικές σπουδές στον 21ο αιώνα, Πατάκης, Αθήνα 2001, σ. 91–102.Settis Salvatore, Το μέλλον του «κλασικού», μτφ. Αντρέας Γιακουμακάτος, Νεφέλη, Αθήνα 2006.Taplin Oliver, Ελληνικόν πύρ, Καστανιώτης, Αθήνα 1992.Winckelmann J. J., Ιστορία της αρχαίας τέχνης: η τέχνη των ανατολικών λαών, των Ετρούσκων, των Ελλήνων και των Ρωμαίων, μτφ. Λευτέρης Αναγνώστου, Gutenberg, Αθήνα 2010.Winterer Caroline, The Culture of Classicism: Ancient Greece and Rome in American Intellectual Life, 1780-1910, JHU Press, Baltimore 2004.Ι. 2. ΕλλάδαΒερέμης Θάνος και Γιάννης Κολιόπουλος, Ελλάς. Η σύγχρονη συνέχεια: Από το 1821 μέχρι σήμερα, Καστανιώτης, Αθήνα 2006.Δαμάσκος Δημήτρης και Δημήτρης Πλάντζος (επιμ.), A Singular Antiquity: Archaeology and Hellenic Identity in Twentieth-Century Greece. Mouseio Benaki 3rd suppl, Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα 2008.Κυρτάτας Δ., Κατακτώντας την αρχαιότητα, Πόλις, Αθήνα 2002.———, «Η κατάκτηση της αρχαίας ελληνικής ιστορίας από τον νέο Ελληνισμό κατά τον 18ο και 19ο αι. με τη διαμεσολάβηση της Δύσης», στο: Οι χρήσεις της αρχαιότητας από τον νέο Ελληνισμό, Πρακτικά συνεδρίου 14-15/4/2000, Εταιρεία σπουδών νεοελληνικού πολιτισμού και γενικής παιδείας., Αθήνα χ.χ., σ. 251–266.Λιάκος Αντώνης, Πώς το παρελθόν γίνεται ιστορία; χ.χ.Πεσμαζόγλου Στ., «Η μυθολογική θεμελίωση του νεοελληνικού κράτους», στο: Μύθοι και ιδεολογήματα στη σύγχρονη Ελλάδα, Εταιρεία Σπουδών Νεοελληνικού Πολιτισμού και Γενικής Παιδείας. Πρακτικά Επιστημονικού Συμποσίου (23 & 24 Νοεμβρίου 2005), Αθήνα 2007, σ. 19–41.Πλάντζος Δημήτρης, Το πρόσφατο μέλλον: Η κλασική αρχαιότητα ως βιοπολιτικό εργαλείο, Νεφέλη, Αθήνα 2016.Πολίτης Αλέξης, Ρομαντικά χρόνια: ιδεολογίες και νοοτροπίες στην Ελλάδα του 1830-1880, Ε.Μ.Ν.Ε.-Μνήμων, Αθήνα 1998.Σκοπετέα Έλλη, Το «πρότυπο Βασίλειο» και η Μεγάλη Ιδέα: όψεις του εθνικού προβλήματος στην Ελλάδα, 1830-1880, χ.ο., Θεσσαλονίκη 1984.Συλλ. τόμος, Οι χρήσεις της αρχαιότητας από τον νέο Ελληνισμό, Εταιρεία Σπουδών Νεοελληνικού Πολιτισμού και Γενικής Παιδείας. Πρακτικά επιστημονικού συμποσίου (Αθήνα, 14 & 15 Απριλίου 2000), Αθήνα 2002.———, Ευρώπη και νέος ελληνισμός. Πρακτικά συμποσίου (Αθήνα, 9-10 Νοεμ. 2001), Εταιρεία σπουδών νεοελληνικού πολιτισμού και γενικής παιδείας, Αθήνα 2003.———, Μύθοι και ιδεολογήματα στη σύγχρονη Ελλάδα. Πρακτικά Επιστημονικού Συμποσίου (23 & 24 Νοεμβρίου 2005), Εταιρεία Σπουδών Νεοελληνικού Πολιτισμού και Γενικής Παιδείας, Αθήνα 2007, 298 σ. [ (5/4/2010)].Τζιόβας Δημήτρης, Οι μεταμορφώσεις του εθνισμού και το ιδεολόγημα της ελληνικότητας στο μεσοπόλεμο, 1η εκδ., Οδυσσέας, Αθήνα 1989.———, Ο μύθος της γενιάς του τριάντα: νεοτερικότητα, ελληνικότητα και πολιτισμική ιδεολογία, Πόλις, Αθήνα 2011.Χαμηλάκης Γιάννης, Το έθνος και τα ερείπιά του: Αρχαιότητα, αρχαιολογία και εθνικό φαντασιακό στην Ελλάδα, Εκδόσεις του Εικοστού Πρώτου, Αθήνα 2012.Beaton Roderick, Η ιδέα του έθνους στην ελληνική λογοτεχνία: από το Βυζάντιο στη σύγχρονη Ελλάδα, μτφ. Ελένη Πιπίνη και Πόπη Νοτιά. Θεωρία και κριτική της λογοτεχνίας (Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης), Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης, Ηράκλειο 2015.Beaton Roderick και David Ricks (επιμ.), Making of Modern Greece: Nationalism, Romanticism, and the Uses of the Past (1797-1896), Ashgate Pub., Farnham, Surrey; Burlington, VT 2009

[http://www.myilibrary.com?id=209179 (16/2/2017)].Boys-Stones George, Barbara Graziosi και Phiroze Vasunia (επιμ.), The Oxford Handbook of Hellenic Studies, Oxford University Press, Oxford 2009.Danforth Loring M., «The Ideological Context of the Search for Continuities in Greek Culture», Journal of Modern Greek Studies, τμ. 2, τχ. 1 (2010), σ. 53–85 <doi:10.1353/mgs.2010.0012>.Hamilakis Yannis, «Indigenous Hellenisms/Indigenous Modernities. Classical Antiquity, Materiality, and Modern Greek Society», στο: George Boys-Stones, Barbara Graziosi, και Phiroze Vasunia (επιμ.), The Oxford Handbook of Hellenic Studies, Oxford University Press, Oxford 2009, σ. 19–31.———, The Nation and Its Ruins: Antiquity, Archaeology, and National Imagination in Greece, Oxford University Press, New York 2009.Hamilakis Yannis και Eleana Yalouri, «Sacralising the Past», Archaeological Dialogues, τμ. 6, τχ. 2 (1999), σ. 115–135.Liakos Antonis, «Hellenism and the Making of Modern Greece: Time, Language, Space», στο: Katerina Zacharia (επιμ.), Hellenisms: Culture, Identity, and Ethnicity from Antiquity to Modernity, Routledge, London ; New York 2008, σ. 201–236.Mackridge Peter, «The Heritages of the Modern Greeks», British Academy Review, τμ. 19 (2012), σ. 33–41.Mackridge Peter A., «Cultural Difference as National Identity in Modern Greece», στο: Katerina Zacharia (επιμ.), Hellenisms: Culture, Identity, and Ethnicity from Antiquity to Modernity, Routledge, London ; New York 2008, σ. 297–320.Peckham R. S., Εθνικές ιστορίες, φυσικά κράτη: εθνικισμός και πολιτική του τόπου στην Ελλάδα, μτφ. Νίκος Παπαδάκης και Martina Κόφφα, Ενάλιος, Αθήνα 2008.Plantzos Dimitris, «Dead Archaeologists, Buried Gods: Archaeology as an Agent of Modernity in Greece», στο: Dimitris Tziovas (επιμ.), Re-imagining the Past: Antiquity and Modern Greek Culture, Oxford University Press, Oxford 2014, σ. 147–164.Tziovas Dimitris, «Beyond the Acropolis: Rethinking Neohellenism», Journal of Modern Greek Studies, τμ. 19, τχ. 2 (2001), σ. 189–220.———, «Reconfiguring the Past: Antiquity and Greekness», στο: Δημήτρης Δαμάσκος και Δημήτρης Πλάντζος (επιμ.), A Singular Antiquity: Archaeology and Hellenic Identity in Twentieth-Century Greece, Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα 2008, σ. 287–298.———, «Introduction. Decolonizing Antiquity, Heritage Politics, and Performing the Past», στο: Dimitris Tziovas (επιμ.), Re-imagining the Past: Antiquity and Modern Greek Culture, Oxford University Press, Oxford 2014, σ. 1–26.——— (επιμ.), Re-imagining the Past: Antiquity and Modern Greek Culture, Oxford University Press, Oxford 2014.Van Steen Gonda, «Greek Worlds, Ancient and Modern: To Whom They May (or May Not) Concern», Journal of Modern Greek Studies, τμ. 20, τχ. 2 (2002), σ. 175–190.Voutsaki Sofia και Paul Cartledge (επιμ.), Ancient Monuments and Modern Identities: A Critical History of Archaeology in 19th and 20th Century Greece, Routledge χ.χ.Zacharia Katerina (επιμ.), Hellenisms: Culture, Identity, and Ethnicity from Antiquity to Modernity, Routledge, London ; New York 2008.IΙ. Aρχαίο ελληνικό θέατροΧουρμουζιάδης Ν. Χ., Περί χορού: ο ρόλος του ομαδικού στοιχείου στο αρχαίο δράμα, Καστανιώτης, Αθήνα 1998.Blume Horst-Dieter, Εισαγωγή στο αρχαίο θέατρο, μτφ. Μ. Ιατρού, ΜΙΕΤ, Αθήνα 1989.Cropp Martin, K. H Lee και David Sansone (επιμ.), Euripides and Tragic Theatre in the Late Fifth Century. Illinois Classical Studies 24-5, Stipes Pub. LLC, Champaign, Ill 2000.Csapo E., «Social and Economic Conditions Behind the Rise of the Acting Profession in the Fifth and Fourth Centuries Bc», στο: C. Hugoniot, F. Hurlet, και S. Milanezi (επιμ.), Le statut de l’acteur dans l’Antiquité grecque et romaine, Presses universitaires François-Rabelais, Tours 2004, σ. 53–76.Csapo Eric, «Social and Εconomic Conditions Behind the Rise of the Acting Profession in the Fifth and Fourth Centuries BC», στο: C. Hugoniot, F. Hurlet, και S. Milanezi (επιμ.), Le statut de l‘acteur dans l’Antiquité grecque et romaine, Presses universitaires François-Rabelais, Tours 2004.Csapo Eric και Margaret C. Miller (επιμ.), The Origins of Theater in Ancient Greece and Beyond: From Ritual to Drama, Cambridge University Press, Cambridge & New York 2007.Dawson S., «The Theatrical Audience in Fifth-Century Athens: Numbers and Status», Prudentia, τμ. 29 (1997), σ. 1–14.Easterling P. E. και B. M. W. Knox (επιμ.), Ιστορία της αρχαίας ελληνικής λογοτεχνίας, μτφ. Ν. Κονομή, Χρ. Γρίμπα, Μ. Κονομή, και Α. Στεφανή, 3η εκδ. αναθεωρημένη., Δημ. Ν. Παπαδήμα, Αθήνα 1999.Easterling Patricia και Edith Hall (επιμ.), Greek and Roman Actors: Aspects of an Ancient Profession, Cambridge Univ. Press, Cambridge 2002.Goldhill Simon, «The Great Dionysia and Civic Ideology», στο: J. J. Winkler και Froma Zeitlin (επιμ.), Nothing to Do with Dionysos?: Athenian Drama in its Social Context, Princeton University Press, Princeton N.J. 1990, σ. 97–129.Goldhill Simon και Robin Osborne (επιμ.), Performance Culture and Athenian Democracy, Cambridge University Press, Cambridge, UK ; New York, NY, USA 1999.Hourmouziades N. C., Production and Imagination in Euripides, Αθήνα 1965.Lada-Richards I., «Η ανταπόκριση των θεατών στην αττική τραγωδία των κλασικών χρόνων», στο: Α. Μαρκαντωνάτος και Χ. Τσαγγαλής (επιμ.), Αρχαία ελληνική τραγωδία: θεωρία και πράξη, Gutenberg, Αθήνα 2008, σ. 450–565.McDonald Marianne και J. Michael Walton, The Cambridge Companion to Greek and Roman Theatre, Cambridge University Press, Cambridge; New York 2006.Moretti Jean-Charles, Θέατρο και κοινωνία στην αρχαία Ελλάδα, επιμ. Κ. Μπούρας, μτφ. Ελ. Δημητρακοπούλου, Εκδόσεις Πατάκη, Αθήνα 2004.Sommerstein Alan, Αρχαίο ελληνικό δράμα και δραματουργοί, μτφ. Ι. Ν. Παπαδοπούλου και Α. Χρήστου, Μεταίχμιο, Αθήνα 2007.Taplin Oliver, «Fifth-Century Tragedy and Comedy: A Synkrisis», The Journal of Hellenic Studies, τμ. 106 (1986), σ. 163–174 <doi:10.2307/629650>.Vernant Jean Pierre, «Ένα θέατρο της

πόλεως», στο: Ανάμεσα στον Μύθο και την Πολιτική, μτφ. Μαίρη Γιόση, Σμίλη, Αθήνα 2003, σ. 469–484.Walton Michael, Το αρχαίο ελληνικό θέατρο επί σκηνής. Εγχειρίδιο για τις παραστάσεις του αρχαίου δράματος στην κλασική εποχή και στους νεότερους χρόνους, μτφ. Κ. Αρβανίτη και Β. Μαντέλη, Ελληνικά Γράμματα, Αθήνα 2007.———, The Greek Sense of Theatre: Tragedy and Comedy Reviewed, Routledge, London ; New York 2015.Wiles David, Το αρχαίο ελληνικο δράμα ως παράσταση: μια εισαγωγή, μτφ. Ελένη Οικονόμου και Κωνσταντίνα Σκλαβενίτη, ΜΙΕΤ, Αθήνα 2009.Winkler J. J. και Froma Zeitlin (επιμ.), Nothing to Do with Dionysos? : Athenian Drama in its Social Context, Princeton Univ. Press, Princeton N.J. 1990.ΙΙ.1. ΤραγωδίαΧουρμουζιάδης Ν. Χ., Όροι και μετασχηματισμοί στην αρχαία ελληνική τραγωδία, 2η έκδ., Γνώση, Αθήνα 1991.Baldry H. C., Το τραγικό θέατρο στην αρχαία Ελλάδα, μτφ. Γ. Χριστοδούλου και Λ. Χατζηκώστα, Καρδαμίτσας, Αθήνα 1981.Bushnell Rebecca, A Companion to Tragedy, Blackwell Pub., Malden, MA 2005.Gregory Justina, The Blackwell Companion to Greek Tragedy, Blackwell, Oxford 2005.Lesky Albin, Η τραγική ποίηση των αρχαίων Ελλήνων. 1. Από τη γένεση του είδους ως και τον Σοφοκλή, μτφ. Ν. Χ. Χουρμουζιάδης, ΜΙΕΤ, Αθήνα 1987.———, Η τραγική ποίηση των αρχαίων Ελλήνων. 2. Ο Ευριπίδης και το τέλος του είδους, μτφ. Ν. Χ. Χουρμουζιάδης, τμ. 2, 3η έκδ., ΜΙΕΤ, Αθήνα 1997.Ley Graham, The Theatricality of Greek Tragedy: Playing Space and Chorus, University Of Chicago Press, Chicago 2007.MacDonald M., Η ζώσα τέχνη της ελληνικής τραγωδίας, μτφ. Ελ. Τσερεζολε, Αιθήρ, Αθήνα 2005.Markantonatos Andreas και Bernhard Zimmermann (επιμ.), Crisis on Stage: Tragedy and Comedy in Late Fifth-Century Athens, Walter de Gruyter, Berlin 2012.Meier Christian, Η πολιτική τέχνη της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας, επιμ. Μ. Ιατρού, μτφ. Φλ. Μανακίδου, Καρδαμίτσας, Αθήνα 1997, 281 σ.Segal Charles, «Greek Tragedy and Society», στο: J. P. Euben (επιμ.), Greek Tragedy and Political Theory, University of California Press, Berkeley 1986.Taplin Oliver, Η αρχαία ελληνική τραγωδία σε σκηνική παρουσίαση, μτφ. Β. Ασημομύτης, Παπαδήμας, Αθήνα 1988.ΙΙ. 2. ΚωμωδίαΔιαμαντάκου-Αγάθου Κ., Στην αρχαία κωμική ενδοχώρα: Εισαγωγή στη σημειολογία του χώρου και του χρόνου στο θέατρο του Αριστοφάνη, Ινστιτούτο του Βιβλίου – Α. Καρδαμίτσα, Αθήνα 2007.Παππάς Θεόδωρος και Ανδρέας Μαρκαντωνάτος (επιμ.), Αττική κωμωδία: πρόσωπα και προσεγγίσεις, Gutenberg, Αθήνα 2011.Σηφάκης Γρηγόρης, Προβλήματα μετάφρασης στον Αριστοφάνη, Στιγμή, Αθήνα 1985.Σολομός Αλέξης, Καλή μου Θάλεια, ή περί κωμωδίας, Κέδρος, Αθήνα 1984, 153 σ.Συλλ. τόμος, Θάλεια: Αριστοφάνης. Δεκαπέντε μελετήματα, Σμίλη, Αθήνα 2007.Bowie Angus, Αριστοφάνης: μύθος, τελετουργία και κωμωδία, μτφ. Πόλυ Μοσχοπούλου, επιμ. μτφ. Ανδρέας Μαρκαντωνάτος, Τυπωθήτω - Γιώργος Δαρδάνος, Αθήνα 1999.Cartledge Paul, Aristophanes and His Theatre of the Absurd, Bristol Classical Press, London 1995.———, Ο Αριστοφάνης και το θέατρο του παραλόγου, επιμ. Μαίρη Κεκροπούλου, μτφ. Λένα Ταχμαζίδου, Ενάλιος, Αθήνα 2006.Compton-Engle Gwendolyn, Costume in the Comedies of Aristophanes, Cambridge University Press, New York 2015.Dobrov Gregory (επιμ.), Brill’s Companion to the Study of Greek Comedy, Brill, Leiden 2010.Dover Kenneth James, Η κωμωδία του Αριστοφάνη, μτφ. Φ. Ι. Κακριδής, 2η έκδ., Μορφωτικό Ιδρυμα Εθνικής Τραπέζης, Αθήνα 1981, 349 σ.———, Η κωμωδία του Αριστοφάνη, μτφ. Φ. Ι. Κακριδής, 3η έκδ., Μορφωτικό Ιδρυμα Εθνικής Τραπέζης, Αθήνα 1989.Fontaine Michael και Adele C. Scafuro (επιμ.), The Oxford Handbook of Greek and Roman Comedy, Oxford University Press, NY 2014.Hall Edith και Amanda Wrigley (επιμ.), Aristophanes in Performance 421 BC - AD 2007: Peace, Birds and Frogs, Legenda, London 2007.Henderson J., «The Demos and Comic Competition», στο: J. J. Winkler και Froma Zeitlin (επιμ.), Nothing to Do With Dionysos? Athenian Drama in its Social Context, PUP, Princeton N.J. 1992, σ. 271–313.Jay-Robert Ghislaine, L’invention comique: enquête sur la poétique d’Aristophane, Presses universitaires de Franche-Comté, Franche-Comté 2009.Konstan David, Greek Comedy and Ideology, Oxford University Press, New York 1995.Lowe Nick, Comedy. Greece & Rome, New Surveys in Classics 37, Cambridge University Press, Cambridge 2007.Markantonatos Andreas και Bernhard Zimmermann (επιμ.), Crisis on Stage: Tragedy and Comedy in Late Fifth-Century Athens, Walter de Gruyter, Berlin 2012.Nelson Stephanie A, Aristophanes and His Tragic Muse: Comedy, Tragedy and the Polis in 5th Century Athens, Brill, Leiden; Boston, Mass. 2016.Redfield James, «Drama and Community: Aristophanes and Some of his Rivals», στο: J. J. Winkler και Froma Zeitlin (επιμ.), Nothing to Do With Dionysos? Athenian Drama in its Social Context, PUP, Princeton, NJ 1992, σ. 314–335.Revermann Martin, Comic Business: Theatricality, Dramatic Technique, and Performance Contexts of Aristophanic Comedy, Oxford University Press, Oxford 2006.Robson James, Aristophanes: An Introduction, Duckworth, London 2009.Segal Erich (επιμ.), Oxford Readings in Aristophanes, Oxford University Press, Oxford 1996, 335 σ.Sifakis G. M., Parabasis and Animal Choruses: A Contribution to the History of Attic Comedy, Athlone Press, London 1971.Sommerstein Alan, Talking About Laughter and Other Studies in Greek Comedy, Oxford University Press, Oxford 2009.Thiercy Pascal, Ο Αριστοφάνης και η αρχαία κωμωδία, μτφ. Γ. Φ. Γαλάνης, Πατάκης, Αθήνα 2001.Wiles David, «The Poetics of Mask in Old Comedy», στο: Martin Revermann και Peter Wilson (επιμ.), Performance, Iconography, Reception. Studies in Honour of Oliver Taplin, OUP, Oxford 2008.Zimmermann Bernhard, Η αρχαία ελληνική κωμωδία: με 14 εικόνες, μτφ. Ηλ. Τσιριγκάκης, επιμ. μτφ. Δ. Ιακώβ, Παπαδήμας, Αθήνα 2002.ΙΙ. 3. Σατυρικό δράμα Κατσούρης Ανδρέας Γ, Το σατυρικό δράμα: Αισχύλος, Σοφοκλής, Ευριπίδης, χ.ο, Ιωάννινα 1990.Χουρμουζιάδης Ν. Χ.,

Σατυρικά, 2η εκδ., Εταιρεία Σπουδών Νεοελληνικού Πολιτισμού και Γενικής Παιδείας, Αθήνα 1984.———, Ευριπίδης σατυρικός, Στιγμή, Αθήνα 1986.Kaimio et al. Maarit, «Metatheatricality in the Greek Satyr-play», Arctos, τμ. 35 (2001), σ. 35–78.ΙΙΙ. Ελληνιστικό θέατρο – ΜένανδροςArnott P. D. και J. M. Walton (επιμ.), Menander and the Making of Comedy, Praeger, Westport, CT 1996.Brown P. G. McC., «Love and Marriage in Greek New Comedy», The Classical Quarterly, τμ. 43, τχ. 1. New Series (1993), σ. 189–205.Casson Lionel, «The Athenian Upper Class and New Comedy», Transactions of the American Philological Association, τμ. 106 (1976), σ. 29–59.Csapo Eric, «From Aristophanes to Menander? Genre Transformation in Greek Comedy», στο: Mary Depew και Dirk Obbing (επιμ.), Matrices of Genre, Harvard University Press, Cambridge Mass. 2000, σ. 115–34.Hunter R. L., Η νέα κωμωδία στην αρχαία Ελλάδα και τη Ρώμη, Ινστιτούτο του Βιβλίου-Καρδαμίτσα, Αθήνα 1994.Hunter Richard L., The New Comedy of Greece and Rome, Cambridge University Press, Cambridge 1985.Segal Erich (επιμ.), Oxford Readings in Menander, Plautus, and Terence, Oxford University Press, Oxford; New York 2001, 280 σ.Wiles David, The Masks of Menander: Sign and Meaning in Greek and Roman Performance, Cambridge University Press, Cambridge 2004.ΙV. Ρωμαϊκό θέατροAugoustakis Antony και Ariana Traill (επιμ.), A Companion to Terence, Wiley-Blackwell, Chicester; Malden, MA; Oxford 2013.Barsby J. (επιμ.), Greek and Roman Drama: Translation and Performance, JB Metzler, Stuttgart 2002.Boyle A. J., Tragic Seneca: An Essay in the Theatrical Tradition, Routledge, London 1997.Boyle Anthony J., An Introduction to Roman Tragedy, Routledge, London 2006.Erasmo Mario, Roman Tragedy: Theatre to Theatricality, University of Texas Press, Austin 2010.Frangoulidis Stavros, Stephen J. Harrison και Gesine Manuwald (επιμ.), Roman Drama and its Contexts, De Gruyter, Berlin & Boston 2016.Hunter Richard L., The New Comedy of Greece and Rome, Cambridge University Press, Cambridge 1985.Marshall C. W, The Stagecraft and Performance of Roman Comedy, Cambridge University Press, Cambridge, UK; New York 2006.Segal Erich (επιμ.), Oxford Readings in Menander, Plautus, and Terence, Oxford University Press, Oxford; New York 2001, 280 σ.Sharrock Alison, Reading Roman Comedy: Poetics and Playfulness in Plautus and Terence, Cambridge University Press, Cambridge, UK; New York 2009.


(1) ΓΕΝΙΚΑ


ΕΠΙΠΕΔΟ ΣΠΟΥΔΩΝ Προπτυχιακό ΚΩΔΙΚΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΣΤ0101 ΕΞΑΜΗΝΟ ΣΠΟΥΔΩΝ 1

ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ Ι















Ναι








Είναι το πρώτο από μια σειρά τριών εισαγωγικών μαθημάτων στην Ιστορία του θεάτρου που εξετάζουν τις εξελίξεις στη θεατρική τέχνη από τον Μεσαίωνα ως τις μέρες μας. Το συγκεκριμένο μάθημα εστιάζει στις θεατρικές κατακτήσεις και τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα λαών και παραδόσεων κυρίως της Ευρώπης και της Ασίας έως και την εποχή της ύστερης Αναγέννησης, του Μπαρόκ και του Νεοκλασικισμού (17ος αι.). Οι παραδόσεις ξεκινούν με μια σύντομη εισαγωγή στον αντικείμενο της ιστορίας του θεάτρου και στις μεθόδους της θεατρικής ιστοριογραφίας που αξιοποιούνται στο σύνολο των συναντήσεων. Στη συνέχεια εξετάζονται ο ευρωπαϊκός Μεσαίωνας, όψεις του θρησκευτικού θεάτρου κυρίως στην Ιαπωνία, οι κατακτήσεις της δραματικής θεωρίας, γραφής και σκηνής στα χρόνια της Αναγέννησης και του Νεοκλασικισμού σε Ιταλία, Αγγλία, Ισπανία και Αγγλία. Το μάθημα στηρίζεται αφενός στον σχολιασμό αντιπροσωπευτικών δραματικών κειμένων (Μακιαβέλι, Ζεαμί, Μάρλοου, Σαίξπηρ, Ρακίνας, Μολιέρος κ.ά.) και αφετέρου στη μελέτη της τέχνης του θεάτρου ως καλλιτεχνικής δημιουργίας και κοινωνικού φαινομένου.


Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και Σχεδιασμός και διαχείριση έργων


Το συγκεκριμένο μάθημα εστιάζει στις θεατρικές κατακτήσεις και τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα λαών και παραδόσεων κυρίως της Ευρώπης και της Ιαπωνίας. Οι παραδόσεις ξεκινούν με μια σύντομη εισαγωγή στον αντικείμενο της ιστορίας του θεάτρου και στις μεθόδους της θεατρικής ιστοριογραφίας που αξιοποιούνται στο σύνολο των συναντήσεων. Στη συνέχεια εξετάζονται όψεις του θεάτρου στην Ιαπωνία, ο ευρωπαϊκός Μεσαίωνας και οι κατακτήσεις της δραματικής θεωρίας, γραφής και σκηνής στα χρόνια της Αναγέννησης και του Μπαρόκ. Το μάθημα στηρίζεται αφενός στο σχολιασμό αντιπροσωπευτικών δραματικών κειμένων ( Μακιαβέλι, Ζεαμί, Μάρλοου, Σαίξπηρ, Ρακίνας, Μολιέρος κ.ά.) και αφετέρου στη μελέτη της τέχνης του θεάτρου ως καλλιτεχνικής δημιουργίας και κοινωνικού φαινομένου.••ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ(Ζητήματα ιστορίας, ιστοριογραφίας και περιοδολόγησης, πηγές της θεατρικής ιστορίας, τεκμήρια και έρευνα, ιστορία και ερμηνεία)•ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟΝ ΑΡΧΑΙΟ ΚΟΣΜΟ, Ι(προφορικές παραδόσεις, θρησκευτικές τελετουργίες και παράσταση, απαρχές του θεάτρου και το θέατρο στην αρχαία Ελλάδα: θρησκεία, ιστορία και πολιτική, η θεατρικότητα στον ελληνιστικό κόσμο)•ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟΝ ΑΡΧΑΙΟ ΚΟΣΜΟ, ΙΙ: νέα κωμωδία – ρωμαϊκό θέατρο(Δράμα, σκηνικές συμβάσεις, ελληνιστικά και ρωμαϊκά θέατρα, μίμοι, ‘λαϊκά’ θεάματα)Έργα: Πλαύτος, Αμφιτρύων •ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΔΟΣΕΙΣ ΤΗΣ ΑΠΩ ΑΝΑΤΟΛΗΣ: ΙΝΔΙΑ-ΙΑΠΩΝΙΑ(Σανσκριτικό δράμα και παράσταση, Είδη και σκηνικές πρακτικές του παραδοσιακού θεάτρου της Ιαπωνίας)Έργα: Ζεαμί Μοτοκίγιο, Το Φιλιατρό του Πηγαδιού •ΕΥΡΩΠΑΪΚΟΣ ΜΕΣΑΙΩΝΑΣ(Λειτουργικό δράμα, υπαίθριες παραστάσεις, θρησκευτικό και κοσμικό δράμα, το θέατρο στο Βυζάντιο)Έργο: Ο καθένας•ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ, 15ος -17ος αιώνας(Ο Ουμανισμός στις ευρωπαϊκές χώρες: το νεοκλασικό ιδεώδες, τα δραματικά είδη, νέες σκηνικές πρακτικές, εξελίξεις στην αρχιτεκτονική του θεάτρου, Κομέντια ντελ’ άρτε)Έργα: Νικολό Μακιαβέλλι, Ο Μανδραγόρας •Η ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗ ΣΤΗΝ ΑΓΓΛΙΑ: ελισαβετιανή σκηνή(Επαγγελματική σκηνή, θίασοι, ελισαβετιανή δραματουργία: είδη και σκηνικές πρακτικές, θέατρο και πολιτική)Έργα: Κρίστοφερ Μάρλοου, Η Σφαγή των Παρισίων Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, Οθέλλος









ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ Περιγράφονται αναλυτικά ο τρόπος και μέθοδοι διδασκαλίας. Διαλέξεις, Σεμινάρια, Εργαστηριακή Άσκηση, Άσκηση Πεδίου, Μελέτη & ανάλυση βιβλιογραφίας, Φροντιστήριο, Πρακτική (Τοποθέτηση), Κλινική Άσκηση, Καλλιτεχνικό



60

πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις Λήψη αποφάσεων Αυτόνομη εργασία Ομαδική εργασία Εργασία σε διεθνές περιβάλλον Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον Παράγωγή νέων ερευνητικών ιδεών

Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα Σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης …… Άλλες… …….

Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

Εργαστήριο, Διαδραστική διδασκαλία, Εκπαιδευτικές επισκέψεις, Εκπόνηση μελέτης (project), Συγγραφή εργασίας / εργασιών, Καλλιτεχνική δημιουργία, κ.λπ. Αναγράφονται οι ώρες μελέτης του φοιτητή για κάθε μαθησιακή δραστηριότητα καθώς και οι ώρες μη καθοδηγούμενης μελέτης σύμφωνα με τις αρχές του ECTS




Περιγραφή διαδικασίας: Γραπτή εξέτασηΟι φοιτήτριες και οι φοιτητές θα κληθούν να απαντήσουν σε τόσο σε ερωτήσεις σύντομης απάντησης όσο και σε ερωτήσεις σύγκρισης και ανάλυσης πάνω στα θεατρικά κείμενα που έχουν να μελετήσουν ως πηγές της ιστορίας. Και στις δύο κατηγορίες υπάρχει επιλογή.Ταυτόχρονα, θα ληφθεί υπόψη και η παρακολούθηση, η προετοιμασία για το μάθημα (διάβασμα των έργων για το μάθημα) καθώς και η συμμετοχή στη συζήτηση στην τάξη.Οι πληροφορίες αυτές μοιράζονται σε φυλλάδιο στο πρώτο μάθημα, αναρτώνται στο σάιτ του Τμήματος (πληροφορίες για το μάθημα) και στο e-learning του μαθήματος. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης (Συμπερασματική), Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Συμπερασματική)



Α. ΒΑΣΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ (ΒΙΒΛΙΑ ΣΤΟΝ ΕΥΔΟΞΟ)1.Oscar Brockett και Franklin J. Hildy, Ιστορία του θεάτρου, τμ. 1, μτφ. Μ. Βιτεντζάκης, Α. Γαϊτάνα, Α. Κεχαγιάς, Μ. Χατζηεμμανουήλ, ΚΟΑΝ, Αθήνα 2013.2.Erika Fischer-Lichte, Ιστορία ευρωπαϊκού δράματος και θεάτρου, τ. 1: Από την αρχαιότητα στους γερμανούς κλασικούς, μτφ. Γιάννης Καλλιφατίδης, Πλέθρον, Αθήνα 2012.3.Phyllis Hartnoll, Ιστορία του θεάτρου, μτφ. Ρούλα Πατεράκη, Υποδομή, Αθήνα 1980.4.Thomas Postlewait, Εισαγωγή στην ιστοριογραφία του θεάτρου, μτφ. Αθηνά Χρήστου, Αμολγός, Αθήνα 2018.5.Ζεαμί - Κανάμι, Μια παράσταση του θεάτρου Νο, μτφ. Δημοσθένης Κορδοπάτης, Δωδώνη, Αθήνα 2012.6.William Shakespeare, Οθέλλος, μτφ. Δημήτρης Δημητριάδης, Νεφέλη, Αθήνα 2019.

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Θεατρικά κείμενα (στη βιβλιοθήκη του Τμήματος Θεάτρου)1.Ο Καθένας (Everyman), μτφ. Αθανάσιος Δ. Οικονόμου, Οδός Πανός, Αθήνα 2014 2.Zeami Motokiyo, Το φιλιατρό του πηγαδιού, μτφ. Ερρίκος Σοφράς, Το Ροδακιό, Αθήνα 1992 3.Nicollo Machiavelli, Ο Μανδραγόρας 4.Christopher Marlowe, H Σφαγή των Παρισίων, εισαγ.-μτφ. Σεραφείμ Βελέντζας, Άγρα, Αθήνα 1995 5.William Shakespeare, Οθέλλος (σε πολλές μεταφράσεις και εκδόσεις)6.William Shakespeare, Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας(σε πολλές μεταφράσεις και εκδόσεις)7.Ben Jonson, Βολπόνε η αλεπού, μτφ. Άγγελος Τερζάκης, Εταιρεία Σπουδών Σχολής Μωραΐτη, Αθήνα 1973 (PR2622.A64T4 1973)8.John Webster, Η δούκισσα του Μάλφι9.Lope de Vega, Φουέντε Οβεχούνα, μτφ. Καίτη Κάστρο, Δωδώνη, Αθήνα 197710.Pedro Calderón de la Barca, Η ζωή είναι όνειρο, μτφ. Παντελής Πρεβελάκης, Εταιρεία Σπουδών Σχολής Μωραΐτη, Αθήνα 1975 11.Molière, Σχολείο γυναικών, μτφ. Χρύσα Προκοπάκη στο πρόγραμμα παράστασης: Λευτέρης Βογιατζής – Θέατρο Οδού Κυκλάδων, Αθήνα 2004 12.Molière, Μισάνθρωπος, μτφ. Χρύσα Προκοπάκη στο πρόγραμμα παράστασης: Λευτέρης Βογιατζής – Θέατρο Οδού Κυκλάδων, Αθήνα 1996 & ΜΙΕΤ, Αθήνα 2018 13.Jean Racine, Φαίδρα, μτφ. Στρατής Πασχάλης, Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, Αθήνα 1998 ΕΠΙΛΟΓΗ ΙΣΤΟΡΙΚΩΝ ΚΑΙ ΚΡΙΤΙΚΩΝ ΚΕΙΜΕΝΩΝ Το θέατρο στην Ιαπωνία•«Μορφές του Παραδοσιακού Θεάτρου της Ιαπωνίας», Θεατρικά Τετράδια 4 (Οκτώβριος 1980), σ. 3-10. •Κλαίρη Παπαπαύλου, Νο. Το κλασικό θέατρο της Ιαπωνίας, Παπαζήσης, Αθήνα 2013, σ. 19-34•―, «Ζεαμί» (Αφιέρωμα στο ιαπωνικό θέατρο Νο), Ανακύκληση 11 (Σεπτ. – Οκτ. 1987), σ. 161-163. •Μπάμπης Δερμιτζάκης, Εισαγωγή στο θέατρο της Ιαπωνίας και της Κίνας, ΑΛΔΕ Εκδόσεις, Κέρκυρα 2010, «Άλλα θεατρικά είδη- kabuki», σ. 58-72.Αναγέννηση-Μπαρόκ-Νεοκλασικισμός•Monroe C. Beardsley, Ιστορία των αισθητικών θεωριών, μτφ. Δημοσθένης Κούρτοβικ – Παύλος Χριστoδουλίδης, Νεφέλη, Αθήνα 1989, σ. 126-128. •Έφη Βαφειάδη, «Νικολό Μακιαβέλλι, 1969-1527» και «Ο Μακιαβέλλι και το θέατρο» (3 σσ.) και «Το θέατρο και το δράμα στην Αγγλία από το 1485 μέχρι το 1660» (22 σσ.). •Frank Kermode, Όλος ο κόσμος μια

σκηνή. Η εποχή του Σαίξπηρ, μτφ. Λήδα Φιλιπποπούλου, ΜΙΕΤ, Αθήνα 2011, σ. 89-127. •Τίνα Κροντήρη, Ο Σαίξπηρ, η Αναγέννηση κι εμείς, University Studio Press, Θεσσαλονίκη 2002, σ. 103-122. •Βασιλική Πετρίδου και Όλγα Ζιρώ, Τέχνες και αρχιτεκτονική από την αναγέννηση έως τον 21ο αιώνα [ηλεκτρ. βιβλ.], Σύνδεσμος Ελληνικών Ακαδημαϊκών Βιβλιοθηκών, Αθήνα 2015, κεφ. 2 «Η τέχνη του Μπαρόκ». Διαθέσιμο στο: http://hdl.handle.net/11419/3543 .


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ






Διαλέξεις Συγγραφή εργασίας / εργασιών Εξετάσεις







Ελληνικά (Διδασκαλία,Εξέταση), Αγγλικά (Εξέταση)













Το μάθημα Εισαγωγή στην Ιστορία της Τέχνης έχει θεωρητικό χαρακτήρα και παρέχει στους φοιτητές γνώσεις πάνω στην Ιστορία της Τέχνης του 19ου και 20ού αιώνα.Το μαθήματα που περιλαμβάνει το ακαδημαϊκό εξάμηνο αφορούν:- στην εξοικείωση των φοιτητών με το αντικείμενο του μαθήματος,- στην κατανόηση εννοιών και όρων που σχετίζονται με την τέχνη, - στο συσχετισμό της ιστορίας της τέχνης με την τέχνη του θεάτρου,- στην εις βάθος ανάλυση ρευμάτων-κινημάτων της τέχνης, καλλιτεχνών και έργων τέχνης, - στην ανάπτυξη κριτικής σκέψης γύρω από την τέχνη,- στη μελέτη της τέχνης μέσα από διαφορετικές οπτικές-αναγνώσεις.








Χρήση Τ.Π.Ε. στη Διδασκαλία, Χρήση Τ.Π.Ε. στην Επικοινωνία με τους φοιτητές, Χρήση Τ.Π.Ε. στην Αξιολόγηση των Φοιτητών Περιγραφή:



Διαλέξεις 39 Συγγραφή εργασίας / εργασιών

42




Περιγραφή διαδικασίας: Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εργασία (Συμπερασματική), Προφορική Εξέταση (Συμπερασματική)



Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΔΡΑΜΑΤΟΛΟΓΙΑ ΙΙ















Ναι








Ανάλυση και αποκωδικοποίηση κειμένου ανάλογα με τα ιστορικά και πολιτισμικά συμφαζόμενα αλλά και την ερμηνευτική μέθοδο, κατανόηση και αξιολόγηση θεατρικής γραφής και των απαιτήσεών της, περιορισμοί και κανόνες ειδών, στοιχεία δράματος και κατασκευή δραματικού χαρακτήρα.


Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις Λήψη αποφάσεων Αυτόνομη εργασία Ομαδική εργασία Εργασία σε διεθνές περιβάλλον Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον



Το μάθημα αποτελεί συνέχεια του μαθήματος Δραματολογία Ι και έχει ως στόχο την περαιτέρω εξοικείωση των φοιτητών με τις μεθόδους ανάλυσης του δραματικού κειμένου. Η ανάλυση και συζήτηση των κειμένων επικεντρώνεται τόσο σε ζητήματα δραματικής γραφής, χαρακτήρων και θεατρικού είδους όσο και σε θέματα σκηνικής παρουσίασης και παράστασης των υπό εξέταση έργων. Για το 2019-2020 θα εξεταστούν τα: Φρήντριχ Σίλλερ, Έρωτας και ραδιουργία· Άουγκουστ Στρίντμπεργκ, Δεσποινίς Τζούλια· Όσκαρ Γουάιλντ, Σαλώμη· Χάινερ Μύλλερ, Μηχανή Άμλετ.Το μάθημα εκτός από την τελική εξέταση, περιλαμβάνει και μία άσκηση αυτ- αξιολόγησης κατά τη διάρκεια του εξαμήνου.












36




Περιγραφή διαδικασίας: •Αξιολόγηση Α. Άσκηση (αυτ)αξιολόγησηςΚαθώς το μάθημα στηρίζεται στην κατανόηση και ανάλυση των κειμένων και εξετάζεται μέσα από την ανάπτυξη ενός ή περισσοτέρων θεμάτων στην τελική εξέταση, θα υπάρξει στο πλαίσιο του μαθήματος και σε προκαθορισμένη ημερομηνία μία άσκηση (αυτ)αξιολόγησης.Β. Τελική αξιολόγησηΓραπτή εξέταση σε θέμα/τα ανάπτυξης.Για ΤΗΝ ΤΕΛΙΚΗ ΕΞΕΤΑΣΗ θα δοθεί, μία εβδομάδα πριν την ημερομηνία της, συγκεκριμένο θέμα που θα ανακοινωθεί στην ηλεκτρονική πλατφόρμα του μαθήματος και θα πρέπει να προετοιμαστεί από τους εξεταζόμενους. Η απάντηση στο ερώτημα θα είναι μέρος της εξέτασης και θα βαθμολογείται με 35%. Το υπόλοιπο 65% θα αφορά σε άλλο θέμα ανάπτυξης που θα δοθεί στην εξέταση. Η διαδικασία εξέτασης που εφαρμόζεται εφέτος για πρώτη φορά αφορά και τους φοιτητές/τριες παλιότερων ετών, ανεξάρτητα με το αν είχαν γράψει εργασία ή όχι στο παρελθόν για το συγκεκριμένο μάθημα.Οι σχετικές πληροφορίες μοιράζονται στην πρώτη συνάντηση, συζητούνται στο μάθημα και

Παράγωγή νέων ερευνητικών ιδεών ……. Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

ανεβαίνουν στο site του Τμήματος και στο elearning του μαθήματος. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



•Βασική βιβλιογραφία (Βιβλία στον Εύδοξο)1.Christopher B. Balme, Εισαγωγή στις θεατρικές σπουδές, µτφ. Ρωμανός Κοκκινάκης και Βίκυ Λιακοπούλου, Πλέθρον, Αθήνα 2012.2.Phyllis Hartnoll και Peter Found (επιμ.), Λεξικό του θεάτρου, μτφ. Νίκος Χατζόπουλος, Νεφέλη, Αθήνα 2000.3.Patrice Pavis, Λεξικό του θεάτρου, μτφ. Αγνή Στρουμπούλη, Gutenberg, Αθήνα 2006.4.Σάββας Πατσαλίδης, Θέατρο και θεωρία ΙΙ: (Μετα)μοντέρνες διαδρομές σε τόπους, ουτοπίες και ετεροτοπίες, University Studio Press, Θεσσαλονίκη 2019.

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: 1ΔΡΑΜΑΤΟΛΟΓΙΑ ΙΙΕΠΙΛΟΓΗ ΚΕΙΜΕΝΩΝ (Corpus-περιεχόμενα)1.Christopher B. Balme, «Κείμενο και παράσταση», Εισαγωγή στις Θεατρικές Σπουδές, µτφ. Ρωμανός Κοκκινάκης και Βίκυ Λιακοπούλου, Πλέθρον, Αθήνα 2012, σ. 147-163. 2.Σάββας Πατσαλίδης, «Ένα εκπαιδευτικό εγχειρίδιο για τη μελέτη του δράματος», σκηνή, τχ. 4 (2012), σ. 144-165 και Θέατρο και θεωρία ΙΙ: (Μετα)μοντέρνες διαδρομές σε τόπους, ουτοπίες και ετεροτοπίες, University Studio Press, Θεσσαλονίκη 2019, σ. 563-585. Friedrich von Schiller, Ραδιουργία και έρως 3.Erich Auerbach, «Μίλλερ ο μουσικός» στο Μίμησις: η εικόνα της πραγματικότητας στη δυτική λογοτεχνία (1946), μτφ. Λευτέρης Αναγνώστου, Μ.Ι.Ε.Τ, Αθήνα 2005, σ. 574-598. 4.Erika Fischer-Lichte, Ιστορία ευρωπαϊκού δράματος και θεάτρου, τ. 1: Από την Αρχαιότητα στους Γερμανούς Κλασικούς, μτφ. Γιάννης Καλιφατίδης, Πλέθρον, Αθήνα 2012, σ. 324-342. Άλλα κείμενα•Friedrich Schiller, Περί αφελούς και συναισθηματικής ποιήσεως, μτφ. Παναγιώτης Κονδύλης, Στιγμή, Αθήνα 1985, σ. 7-13, 20-21, 24-28, 32-36, 38-46. •Lillian Furst, Ρομαντισμός, μτφ. Ιουλιέττα Ράλλη και Καίτη Χατζηδήμου, Ερμής, Αθήνα 1974, σ. 38-38 και 44-53. August Strindberg, Δεσποινίς Τζούλια5.Αύγουστος Στρίντμπεργκ, «Πρόλογος» στο Δεσποινίς Τζούλια, μτφ. Μαργαρίτα Μέλμπεργκ, Νεφέλη, Αθήνα 1987, σ. 23-44. 6.Per Olov Enquist, «Το οριζόντιο υπολανθάνον κείμενο: το κείμενο του Στρίντμπεργ», στο: Μαργαρίτα Μέλμπεργκ (επιμ.), Ο Στρίντμπεργκ και η σύγχρονη δραματουργία, Εστία, Αθήνα 1997, σ. 39-44. 7.Ingmar Björksten, «Ερμηνεύοντας τον Στρίντμπεργκ», στο: Μέλμπεργκ (επιμ.), Ο Στρίντμπεργκ και η σύγχρονη δραματουργία, σ. 145-154. Άλλα κείμενα•Μαρία Σεχοπούλου, «‘Βορειοπάθεια’ και ‘ομιχλοσέβεια’: αντιδράσεις στην πρώτη ελληνική παράσταση του έργου Δεσποινίς Τζούλια (1908) του August Strindberg» στο: Αντώνης Γλυτζουρής, Κωνσταντίνα Γεωργιάδη, Μαρία Μαυρογένη (επιμ.), Η πρώιμη υποδοχή του Ρεαλισμού και του Νατουραλισμού στο ελληνικό θέατρο. Πρακτικά Ημερίδας, Ίδρυμα Τεχνολογίας και Έρευνας/Ινστιτούτο Μεσογειακών Σπουδών, Ρέθυμνο 2016, σ. 88-108. Oscar Wilde, Σαλώμη 8.R. V. Johnson, Αισθητισμός, μτφ. Ελένη Μοσχονά, Ερμής, Αθήνα 1973, σ. 9-14, 19-21, 22-26, 55-65, 69-72, 104-111, 112-120.9.Πηνελόπη Χατζηδημητρίου, «‘Salomé, c'est moi’: Ο Ανδρόγυνος δανδής και η Νέα Γυναίκα» στο: Oscar Wilde, Σαλώμη. Τραγωδία σε μία πράξη, μτφρ. Στέλα Αλισάνογλου, Σαιξπηρικόν, Αθήνα 2015, σ. 91-103. Άλλα κείμενα•Αύρα Ξεπαπαδάκου, «Ο μύθος της Σαλώμης στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία» από το πρόγραμμα παρά-στασης: Richard Strauss, Salome, Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, Θεσσαλονίκη 2007, σ. 61-78. •Μάρθα Βασιλειάδη, «Η Σαλώμη του Ψυχάρη: ιστορικές ταυτίσεις και ψευδείς ταυτότητες», στο: Μ. Μικέ - Λ. Τσιριμώκου - Ι. Ναούμ - Κ. Τικτοπούλου (επιμ.): Νεοελληνική Λογοτεχνία και κριτική, Πρακτικά 13ης Διεθνούς Επιστημονικής Συνάντησης, Μνήμη Πάνου Μουλλά, Σοκόλη-Κουλεδάκη, Αθήνα 2014, σ. 625-635.•Μάρθα Βασιλειάδη, «Σεφερικές εκδοχές της Σαλώμης», Momέntum 2 (2014) 11-19. Heiner Müller, Μηχανή Άμλετ10.Heiner Müller, «Σαίξπηρ μια διαφορά» (1988), Δύστηνος Άγγελος, εισ.-επιλ.-μτφ. Ελένη Βαροπούλου, Άγρα, Αθήνα 2001, σ. 169-172. 11.Ελένη Βαροπούλου, «Από το πολιτικό θέατρο στο θέατρο της πολιτικής» και «Ένας σκηνοθέτης του πολιτικού», Το ζωντανό θέατρο: δοκίμιο για τη σύγχρονη σκηνή, Άγρα, Αθήνα 2002, σ. 227-230 και 245- 250. 12.Erika Fischer-Lichte, Ιστορία ευρωπαϊκού δράματος και θεάτρου, τ. 2: Από τον Ρομαντισμό μέχρι Σήμερα, μτφ. Γιώργος Σαγκριώτης, Πλέθρον, Αθήνα 2012, σ. 271-289.


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΑΝΑΓΝΩΣΗ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ






Διαλέξεις Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων Εκπαιδευτικές επισκέψεις και παρακολούθηση συνεδρίων / σεμιναρίων / εκδηλώσεων

Εξετάσεις
















Να ανακαλύψουν οι φοιτητές τη μαγεία της σκηνικής πράξης και παράλληλα να οξύνουν το αισθητήριο τους και το κριτικό πνεύμα τους.





Ανάλυση και κριτικός σχολιασμός θεατρικών παραστάσεων, με στόχο την αποσαφήνιση της συγκεκριμένης κάθε φορά σκηνοθετικής γραμμής, αλλά και γενικότερα την κατανόηση των κωδίκων της σκηνικής γλώσσας και των ζητημάτων της θεατρικής αισθητικής.








Περιγραφή:




51

Εκπαιδευτικές επισκέψεις και παρακολούθηση συνεδρίων / σεμιναρίων / εκδηλώσεων

6




Περιγραφή διαδικασίας: Εξέταση προφορική στο τέλος του εξαμήνου.Κατ΄οίκον εργασία. Συμμετοχή στην κριτική ανάλυση παραστάσεων κατά τη διάρκεια του μαθήματος. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εργασία (Συμπερασματική), Προφορική Εξέταση (Συμπερασματική)



Gaston Bachelard, Η ποιητική του χώρου, μτφ. Ελένη Βέλτσου, Χατζηνικολής, Αθήνα 2004. Gaston Bachelard,ΤΟ ΝΕΡΟ ΚΑΙ ΤΑ ΟΝΕΙΡΑ, Βασδέκη, Αθήνα 2002.Pavis Patrice, Λεξικό του Θεάτρου, Gutemberg, Αθήνα 2006.


Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

Corpus κριτικών άρθρων.


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΑΓΓΛΙΚΑ ΙΙ






Διαλέξεις Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων Καλλιτεχνική δημιουργία




Ειδικού Υποβάθρου / Κορμού












Οι φοιτητές αναμένεται ότι στα πλαίσια του μαθήματος θα•κατανοήσουν θεατρικούς όρους και έννοιες που συνδέονται με διαφορετικά είδη θεάτρου.•εξοικειωθούν με αυθεντικά κείμενα από το χώρο των θεατρικών σπουδών.•καλλιεργήσουν την κριτική τους σκέψη μέσα από την επαφή τους με κείμενα από τον χώρο του δράματος, του θεάτρου και της performance.





Αυθεντικά κείμενα στα Αγγλικά από τον χώρο του θεάτρου που συνοδεύονται από ασκήσεις κατανόησης των κειμένων και της θεατρικής ορολογίας καθώς και ασκήσεις ανάπτυξης δεξιοτήτων παραγωγής γραπτού και προφορικού λόγου στα Αγγλικά αναφορικά με τις θεατρικές σπουδές. Ενδεικτικοί τίτλοι κεφαλαίων: Scenography, Comedy, Devising, A designer’s lexicon, Shakespeare’s audiences, Playtexts in Shakespeare’s time, What is genre?, The revenge tragedy, Separate Tables.











Διαλέξεις Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων

Καλλιτεχνική δημιουργία







Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Ομαδική εργασία, Εργασία σε διεθνές περιβάλλον, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Pickering, Kenneth. 2005. Key concepts in drama and performance. Basingstoke, Hampshire: Palgrave Macmillan.McEnvoy, Sean. 2000. Shakespeare: THe Basics. London: Routledge.


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΓΑΛΛΙΚΑ ΙΙ





























Περιγραφή:










(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΓΕΡΜΑΝΙΚΑ ΙΙ





























Περιγραφή:










(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΙΤΑΛΙΚΑ ΙΙ





























Περιγραφή:










(1) ΓΕΝΙΚΑ


ΕΠΙΠΕΔΟ ΣΠΟΥΔΩΝ Προπτυχιακό ΚΩΔΙΚΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΣΓ0403 ΕΞΑΜΗΝΟ ΣΠΟΥΔΩΝ 2

ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ-ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ (ΠΡΟΑΠΑΙΤΟΥΜΕΝΟ)






Διαλέξεις Καλλιτεχνικό Εργαστήριο






ΣΕ0101 ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑΣ-ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑΣ











Γνωριμία με τις βασικές παραμέτρους και τα εργαλεία του σκηνογραφικού και ενδυματολογικού σχεδιασμού: σκίτσο, χρώμα, προοπτικό σχέδιο, μακέτα, κατασκευή μάσκας.




Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Εργασία σε διεθνές περιβάλλον, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης


Στο μάθημα αυτό, προαπαιτούμενο για την κατεύθυνση της Σκηνογραφίας-Ενδυματολογίας, παρέχονται, σε εισαγωγικό επίπεδο, οι βασικές γνώσεις πάνω στον σκηνογραφικό και ενδυματολογικό σχεδιασμό, με έμφαση στα εκφραστικά μέσα: σχέδιο, χρώμα, προοπτική απεικόνιση και μακέτα. Παράλληλα εξετάζεται η σχέση των σκηνικών και των κοστουμιών με τη δραματουργία, ενώ δίνονται όλες οι πληροφορίες, σε επίπεδο ορολογίας, που αφορούν τη λειτουργία του σκηνικού χώρου.











Διαλέξεις 50 Καλλιτεχνικό Εργαστήριο 75



Περιγραφή διαδικασίας: Εξοικείωση με τις βασικές μεθόδους εργασίας του σκηνογραφικού και ενδυματολογικού σχεδιασμού μέσα από τη σκηνογραφική-ενδυματολογική επίλυση ενός συγκεκριμένου θεατρικού έργου που δίνεται στην αρχή του εξαμήνου. Τα κριτήρια γνωστοποιούνται στους φοιτητές στην αρχή του εξαμήνου. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εργασία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



Pamela Howard, Τι είναι σκηνογραφία, μτφ. Ευαγγελία Κιρκινέ, Παρατηρητής, Θεσσαλονίκη 2004.Ιωάννα Μανωλεδάκη, Το σχέδιο. Θεωρία και πρακτικές, Επίκεντρο, Θεσσαλονίκη 2004. Κοντογιώργη Αναστασία Η σκηνογραφία του ελληνικού θεάτρου 1930-1960, [17300].


Γιώργος Βακαλό, Σύντομη ιστορία της σκηνογραφίας, Κέδρος, Αθήνα 1979.Chris Hogget, Stagecrafts, A&C. Black, Λονδίνο 1987.Φαίδων Πατρικαλάκης, Ιστορία της σκηνογραφίας. Το αρχαίο θέατρο. Αιγόκερως, Αθήνα 2004.Φαίδων Πατρικαλάκης, Ιστορία της σκηνογραφίας. 15ος -19ος αιώνας. Αιγόκερως, Αθήνα 1994.Φαίδων Πατρικαλάκης, Ιστορία της σκηνογραφίας. 19ος-20ος αιώνας. Αιγόκερως, Αθήνα 1984.


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΙΙ












ΣΤ0101 ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ Ι




Ναι








Πρόκειται για το δεύτερο από τα εισαγωγικά μαθήματα στην ιστορία του θεάτρου και εστιάζει στις θεατρικές παραδόσεις και τα καλλιτεχνικά επιτεύγματα πληθυσμών, κυρίως της Ευρώπης, κατά τον 18ο και 19ο αιώνα. Εξετάζονται όψεις της ύστερης Αναγέννησης και της εποχής της νεοτερικότητας, τα κινήματα του Διαφωτισμού, του Ρομαντισμού και του Ρεαλισμού και συζητούνται σύντομα εξελίξεις και είδη του θεάτρου στη Βόρεια Αμερική και στην Ασία. Το μάθημα στηρίζεται αφενός στο σχολιασμό αντιπροσωπευτικών δραματικών κειμένων και συγγραφέων (Μαριβώ, Γκολντόνι, Λέσινγκ, Γκαίτε, Σίλλερ, Σέλλεϋ, Ουγκώ, Γκόγκολ κ.ά.) και αφετέρου στη μελέτη της τέχνης του θεάτρου ως καλλιτεχνικής δημιουργίας και κοινωνικού φαινομένου.


Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις Λήψη αποφάσεων

Σχεδιασμός και διαχείριση έργων Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα Σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου


ΕΙΣΑΓΩΓΗ. Επισκόπηση: το θέατρο του 18ου και 19ου αιώνα – συζήτηση για την ύλη και τις εξετάσεις.Το θέατρο της Παλινόρθωσης (Wycherley, Congreve).Αγγλικό θέατρο του 18ου αιώνα: Goldsmith, Sheridan και η εξέλιξη της υποκριτικής τέχνης.Οι Ιταλοί: παρακμή της Commedia dell’arte, Goldoni και Gozzi.Το θέατρο στη Γαλλία τον 18ο αιώνα: η κωμωδία από τον Marivaux στον Beaumarchais. Ο Διαφωτισμός και το θέατρο. Οι θεωρίες για το αστικό δράμα (Diderot).Το γερμανικό θέατρο του 18ου αιώνα: Η ανάπτυξη του αστικού δράματος από τον Lessing στον Schiller.Ο ρομαντισμός και το θέατρο. Καταβολές, αρχές, διαφοροποιήσεις.Το Sturm und Drang (Θύελλα και ορμή) και οι εξελίξεις του 18ου αιώνα στη Γερμανία.Ο ρομαντισμός στη Γερμανία. Εκπρόσωποι και προτάσεις στη δραματουργία και στη σκηνή. Ο ρομαντισμός στη Αγγλία. Η σκηνή του 19ου αιώνα. Θεατρικά είδη και συνθήκες.Ο ρομαντισμός στη Γαλλία. Η κληρονομιά της επανάστασης. Η μάχη με τον νεοκλασικισμό. Η άνθιση των ‘μικρών’ θεάτρων και των μεικτών ειδών.Το θέατρο στην αμερικανική ήπειρο από τον 18ο στον 19ο αιώνα.Το θέατρο στη Ρωσία. Από τον ρεαλισμό στον νατουραλισμό. Οι σκηνικές κατακτήσεις κατά το β΄ μισό του 19ου αιώνα: ελεύθερα θέατρα, η ανάδυση του σκηνοθέτη, η παράσταση.












56



ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗ ΦΟΙΤΗΤΩΝ Περιγραφή της διαδικασίας αξιολόγησης Γλώσσα Αξιολόγησης, Μέθοδοι αξιολόγησης, Διαμορφωτική ή Συμπερασματική, Δοκιμασία Πολλαπλής Επιλογής, Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης, Ερωτήσεις Ανάπτυξης Δοκιμίων, Επίλυση Προβλημάτων, Γραπτή Εργασία,

Περιγραφή διαδικασίας: ΕΞΕΤΑΣΕΙΣΟι φοιτήτριες και οι φοιτητές θα κληθούν να απαντήσουν σε δύο κατηγορίες ερωτήσεων με επιλογή:1. Ερωτήσεις ιστορικού περιεχομένου (σύντομης ανάπτυξης).2. Ερώτηση σχολιασμού γύρω από το πρωτογενές υλικό (θεατρικά κείμενα).ΟΙ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΑΥΤΕΣ ΔΙΑΝΕΜΟΝΤΑΙ ΣΤΙΣ ΦΟΙΤΗΤΡΙΕΣ/ΤΕΣ ΣΤΟ ΠΡΩΤΟ ΜΑΘΗΜΑ, ΚΑΙ ΒΡΙΣΚΟΝΤΑΙ ΣΤΟ

Αυτόνομη εργασία Ομαδική εργασία Εργασία σε διεθνές περιβάλλον Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον Παράγωγή νέων ερευνητικών ιδεών

Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης …… Άλλες… …….

Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

Έκθεση / Αναφορά, Προφορική Εξέταση, Δημόσια Παρουσίαση, Εργαστηριακή Εργασία, Κλινική Εξέταση Ασθενούς, Καλλιτεχνική Ερμηνεία, Άλλη / Άλλες Αναφέρονται ρητά προσδιορισμένα κριτήρια αξιολόγησης και εάν και που είναι προσβάσιμα από τους φοιτητές.

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΔΙΑΓΡΑΜΜΑ ΤΟΥ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ, ΠΟΥ ΕΙΝΑΙ ΚΑΙ ΑΝΑΡΤΗΜΕΝΟ ΣΤΟ E-LEARNING ΤΟΥ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης (Συμπερασματική), Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Συμπερασματική)



Oscar Brockett και Franklin J. Hildy, Ιστορία του θεάτρου, τμ. 2, μτφ. Μάνος Βιτεντζάκης, Αντιγόνη Γαϊτάνα, Άγγελος Κεχαγιάς και Μαρία Χατζηεμμανουήλ, ΚΟΑΝ, Αθήνα 2017.Erika Fischer-Lichte, Ιστορία ευρωπαϊκού δράματος και θεάτρου, τμ. 1: Από την αρχαιότητα στους γερμανούς κλασικούς, μτφ. Γιάννης Καλλιφατίδης, Πλέθρον, Αθήνα 2012.Erika Fischer-Lichte, Ιστορία ευρωπαϊκού δράματος και θεάτρου, τμ. 2: Από τον ρομαντισμό μέχρι σήμερα, μτφ. Γιώργος Σαγκριώτης, Πλέθρον, Αθήνα 2012.Walter Puchner, Από τη θεωρία του θεάτρου στις θεωρίες του θεατρικού, Πατάκης, Αθήνα 2003.Μαριβώ, Το παιχνίδι του έρωτα και της τύχης, μτφ. Γιάννης Βαρβέρης, Ηριδανός, Αθήνα 2008.Μπωμαρσαί, Οι γάμοι του Φίγκαρο, μτφ. Παύλος Μάτεσις, Καστανιώτης, Αθήνα 2001.

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Έργα προς μελέτη1.Pierre Marivaux, Το παιχνίδι του έρωτα και της τύχης (1730) 2.Carlo Goldoni, Υπηρέτης δύο αφεντάδων (1745)3.Gotthold Ephraim Lessing, Σάρα Σάμσον (1775)4.Pierre-Augustin Carron de Beaumarchais, Οι γάμοι του Φίγκαρο (1775-8/1784)5.Johann Wolfgang von Goethe, Φάουστ (1808, 1831)6.Percy Bysshe Shelley, Οι Τσέντσι (1819)7.Alfred de Musset, Λορεντζάτσιο (1833)8.Georg Büchner, Ο θάνατος του Δαντόν (1835)9.Nikolai Vasilevich Gogol, Ο επιθεωρητής (1836) 10.Alexandre Dumas, Η κυρία με τις καμέλιες (1852)11.Emile Zola, Τερέζ Ρακέν (1873)12.Henrik Ibsen, Κούκλας σπιτικό (Το κουκλόσπιτο) (1879)


(1) ΓΕΝΙΚΑ


ΕΠΙΠΕΔΟ ΣΠΟΥΔΩΝ Προπτυχιακό ΚΩΔΙΚΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΥΣ0107 ΕΞΑΜΗΝΟ ΣΠΟΥΔΩΝ 2

ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗΝ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ (ΠΡΟΑΠΑΙΤΟΥΜΕΝΟ)






Εργαστηριακή Άσκηση Καλλιτεχνικό Εργαστήριο Εξετάσεις






ΥΣ0101 ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ











Μέσα από ατομικές και ομαδικές ασκήσεις και αυτοσχεδιασμούς γίνεται προσπάθεια να διερευνηθεί το υποκριτικό υλικό των φοιτητριών και φοιτητών που θα επιλεγούν για την κατεύθυνση της Υποκριτικής. Οι φοιτητές και οι φοιτήτριες δοκιμάζονται μέσα από σειρά ασκήσεων που στοχεύουν στην απεύθυνση, την αμεσότητα, την ακρίβεια, το ρυθμό, την καλλιέργεια της φαντασίας. Επιπλέον, κατά τη διάρκεια ολόκληρου του εξαμήνου, γίνεται προσπάθεια διερεύνησης της διαθεσιμότητας και της καλλιτεχνικής ευαισθησίας που πρέπει να διαθέτει ο υποψήφιος καλλιτέχνης..

Γενικές Ικανότητες Λαμβάνοντας υπόψη τις γενικές ικανότητες που πρέπει να έχει αποκτήσει ο πτυχιούχος (όπως αυτές αναγράφονται στο Παράρτημα Διπλώματος και παρατίθενται ακολούθως) σε ποια / ποιες από αυτές αποσκοπεί το μάθημα;. Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις Λήψη αποφάσεων Αυτόνομη εργασία Ομαδική εργασία Εργασία σε διεθνές περιβάλλον










Περιγραφή:



Εργαστηριακή Άσκηση 41 Καλλιτεχνικό Εργαστήριο 44 Εξετάσεις 40



Περιγραφή διαδικασίας: Απαραίτητη η διαρκής φυσική παρουσία των φοιτητών και φοιτητριών.Διαρκής αξιολόγηση μέσω ακήσεων τόσο σε ατομικό όσο και σε ομαδικό επίπεδο Μέθοδοι Αξιολόγησης: Καλλιτεχνική Ερμηνεία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



Κονσταντίν Στανισλάβσκι, Πλάθοντας ένα ρόλο. Εκδ. ΓκόνηΚονσταντίν Στανισλάβσκι, Η ζωή μου στην τέχνη. Εκδ. ΓκόνηΚονσταντίν Στανισλάβσκι, Ένας ηθοποιός δημιουργείται. Εκδ. Γκόνη



Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΣΑΙΞΠΗΡ (ΠΡΟΑΠΑΙΤΟΥΜΕΝΟ)






















Στο εισαγωγικό αυτό μάθημα θα παρουσιαστούν αρχικά τα ιστορικά χαρακτηριστικά της ελισαβετιανής εποχής που πλαισιώνει τη σαιξπηρική δημιουργία. Στη συνέχεια, θα εξεταστούν κάποια επίλεκτα έργα του Σαίξπηρ από όλα τα είδη (τραγωδίες, κωμωδίες, ιστορικά δράματα), έτσι ώστε οι φοιτήτριες και φοιτητές να εξοικειωθούν με τη δραματουργία του. Η βιβλιογραφία που θα χρησιμοποιηθεί θα είναι κυρίως ελληνική.





1.ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΑΣ ΚΑΙ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑΣ2ΤΟ ΕΥΡΥΤΕΡΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΠΛΑΙΣΙΟ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ3ΤΟ ΑΓΓΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ (Α)4ΤΟ ΑΓΓΛΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ (Β)5ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΑΣ ΚΑΙ ΕΡΓΟΓΡΑΦΙΑΣ6Η ΠΕΡΙΟΔΟΣ ΤΗΣ ΜΑΘΗΤΕΙΑΣ7OΙ ΜΕΓΑΛΕΣ ΚΩΜΩΔΙΕΣ8ΤΑ ΧΡΟΝΙΚΑ9ΟΙ ΜΕΓΑΛΕΣ ΤΡΑΓΩΔΙΕΣ10ΣΤΟ ΜΕΣΟΥΡΑΝΗΜΑ11ΜΕΣΟΥΡΑΝΗΜΑ: ΟΙ ΖΟΦΕΡΕΣ ΚΩΜΩΔΙΕΣ12Η ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΠΕΡΙΟΔΟΣ13ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑΤΑ












61




Περιγραφή διαδικασίας: 1. ικανότητα εκφραστικού λόγου (10 %) 2. κατανόηση και διατύπωση εννοιών (40%) 3. κριτική ικανότητα (30%) 4. συνθετική ικανότητα (20%) Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης (Συμπερασματική), Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Συμπερασματική), Γραπτή Εξέταση με Επίλυση Προβλημάτων (Συμπερασματική)



Γιά τον Σαίξπηρ και το δράμαΚωδικός Βιβλίου στον Εύδοξο: 86195139Έκδοση: 10/2016Συγγραφείς: Λέων ΤολστόιISBN: 978-618-82167-9-2Τύπος: ΣύγγραμμαΔιαθέτης (Εκδότης):

Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

Ποικίλη ΣτοάΟ Σαίξπηρ οριζοντίως και καθέτωςΚωδικός Βιβλίου στον Εύδοξο: 86194421Έκδοση: 1η/2019Συγγραφείς: Ξένια ΓεωργοπούλουISBN: 978-960-322-570-6Τύπος: ΣύγγραμμαΔιαθέτης (Εκδότης): Εκδόσεις Αιγόκερως- Θεονύμφη ΒενιανάκηΣαίξπηρΚωδικός Βιβλίου στον Εύδοξο: 77120230Έκδοση: 1η/1993Συγγραφείς: Ζιράρ ΡενέISBN: 978-960-256-133-1Τύπος: ΣύγγραμμαΔιαθέτης (Εκδότης): Α. ΠΑΠΑΣΩΤΗΡΙΟΥ & ΣΙΑ Ι.Κ.Ε.Ο Σαίξπηρ σήμεραΚωδικός Βιβλίου στον Εύδοξο: 77115381Έκδοση: 1η/2018Συγγραφείς: Stephen GreenblattISBN: 978-960-250-695-0Τύπος: ΣύγγραμμαΔιαθέτης (Εκδότης): ΜΟΡΦΩΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΕΘΝΙΚΗΣ ΤΡΑΠΕΖΗΣΑΣ ΘΥΜΗΘΟΥΜΕ ΤΟΝ ΣΑΙΞΠΗΡ ΚΑΙ ΑΣ ΤΟΝ ΞΕΧΑΣΟΥΜΕΚωδικός Βιβλίου στον Εύδοξο: 68406828Έκδοση: 1η/2016Συγγραφείς: BROOK PETERISBN: 978-618-5030-04-9Τύπος: ΣύγγραμμαΔιαθέτης (Εκδότης): ΔΑΝΙΗΛ ΑΘΗΝΑ-ΒΑΣΙΛΙΚΗΆμλετΚωδικός Βιβλίου στον Εύδοξο: 50658812Έκδοση: 1η έκδ./2015Συγγραφείς: Σαίξπηρ Ουίλλιαμ, Καψάλης Διονύσης (μετ.)ISBN: 978-960-01-1673-1Τύπος: ΣύγγραμμαΔιαθέτης (Εκδότης): Γ. ΔΑΡΔΑΝΟΣ - Κ. ΔΑΡΔΑΝΟΣ Ο.Ε.Όλος ο κόσμος μια σκηνή. Η εποχή του ΣαίξπηρΚωδικός Βιβλίου στον Εύδοξο: 12282471Έκδοση: 1η έκδοση/2011Συγγραφείς: Frank KermodeISBN: 978-960-250-450-5Τύπος: ΣύγγραμμαΔιαθέτης (Εκδότης): ΜΟΡΦΩΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΕΘΝΙΚΗΣ ΤΡΑΠΕΖΗΣΧειμωνιάτικο παραμύθιΚωδικός Βιβλίου στον Εύδοξο: 10291Έκδοση: 1/2004Συγγραφείς: Γουίλλιαμ ΣαίξπηρISBN: 960-211-737-0Τύπος: ΣύγγραμμαΔιαθέτης (Εκδότης): Ι. Δουβίτσας & ΣΙΑ Ε.Ε.Ζητήματα φύλου στο θέατρο του Σαίξπηρ και της ΑναγέννησηςΚωδικός Βιβλίου στον Εύδοξο: 5645Έκδοση: 1η έκδ./2010Συγγραφείς: Γεωργοπούλου ΞένιαISBN: 978-960-02-2416-0Τύπος: ΣύγγραμμαΔιαθέτης (Εκδότης): ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΠΑΠΑΖΗΣΗ ΑΕΒΕΟ Σαίξπηρ και η εποχή τουΚωδικός Βιβλίου στον Εύδοξο: 1371Έκδοση: Δεύτερη/2006Συγγραφείς: Louis B. WrightISBN: 9603350524Τύπος: ΣύγγραμμαΔιαθέτης (Εκδότης): ΠΑΠΑΚΩΣΤΑ ΑΛΚΗΣΤΙΣΣαίξπηρ ο σύγχρονός μαςΚωδικός Βιβλίου στον Εύδοξο: 1362Έκδοση: Δεύτερη/2006Συγγραφείς: Γιαν ΚοττISBN: 9603350427Τύπος: ΣύγγραμμαΔιαθέτης (Εκδότης): ΠΑΠΑΚΩΣΤΑ ΑΛΚΗΣΤΙΣ

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Ι. ΕΞΕΤΑΖΟΜΕΝΑ ΘΕΑΤΡΙΚΑ ΕΡΓΑ1.Κρίστοφερ Μάρλοου, Δόκτωρ Φάουστους, μετ. Κλείτος Κύρου, Άγρα, Αθήνα 1990.2.Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, Tο ημέρωμα της στρίγγλαςa.Ν. Ποριώτης, Γκοβόστης [1938]b.Β. Ρώτας – Β. Δαμιανάκου, Ίκαρος, 1973, Επικαιρότητα 1989c.Κ. Αγγελάκη-Ρουκ – Σπ. Ευαγγελάτος, 1988d.Ερ. Μπελιές, Κέδρος, 2001e.Κ. Αρβανιτάκης, Νεφέλη, 20083.Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, O έμπορος της Bενετίαςa.Α. Πάλλης, Ίκαρος, 1972b.Β. Ρώτας – Β. Δαμιανάκου, Επικαιρότητα, 1989c.Ερ. Μπελιές, Κέδρος, 1999d.Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη, Ανεμοδείκτης, 20054.Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, Ο βασιλιάς Eρρίκος Δ´ (Mέρος Α΄)a.Α. Πάλλης, Ίκαρος, 1961b.Β. Ρώτας – Β. Δαμιανάκου, Επικαιρότητα, 1988c.Ερ. Μπελιές, Κέδρος, 20055.Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, Άμλετa.I. Πολυλάς, Iδεόγραμμα, 2000b.K. Θεοτόκης, Εταιρεία Σπουδών Νεοελ. Πολιτισμού Γενικής Παιδείας, 1977 & Το Ποντίκι, 2010.c.B. Pώτας, Κολλάρος, 1938, Έκδοση Λογοτεχνικής Γωνιάς, 1948, Ίκαρος, 1974, Eπικαιρότητα, 1988d.M. Kακογιάννης, Kαστανιώτης, 1985, ²1995e.Γ. Xειμωνάς, Kέδρος, 1988, ΔΗ.ΠΕ. Πάτρας, 2003f.Ερ. Μπελιές, Ύψιλον, 1999, Κέδρος, 2007 g.Π. Μάτεσης, Τόπος, 2009h.Κ. Πολίτης, Νεφέλη, 2014i.Δ. Καψάλης, Gutenberg, 2015j.Ιζ. Κωνσταντινίδου, Κάπα Εκδοτική, 20156.Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, Bασιλιάς Ληρa.Δ. Βικέλας, Δαμιανός, χ.χ. b.B. Pώτας, Ίκαρος, 1974, Eπικαιρότητα, 1990c.Κ. Πολίτης, Κέδρος, 2002d.Ερ. Μπελιές, Ύψιλον, 1996, Κέδρος, 20067.Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, Mε το ίδιο μέτροa.B. Pώτας, Ίκαρος, 1956, 1974, Eπικαιρότητα, 1989b.Ερ. Μπελιές, Κέδρος, 20048. Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, Το Xειμωνιάτικο Παραμύθιa.B. Pώτας, Ίκαρος, 1953, 1972, Eπικαιρότητα, 1988b.Ερ. Μπελιές, Κέδρος, 1995c.Ν. Χατζόπουλος, Νεφέλη, 20042. ΕΠΙΛΟΓΗ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑΣ Α΄. ΕΙΣΑΓΩΓΙΚΑ ΕΓΧΕΙΡΙΔΙΑ1.Alexander Catherine M. S. (επιμ.), The Cambridge Companion to Shakespeare’s Last Plays. Cambridge companions to literature., Cambridge University Press, Cambridge 2009.2.Chernaik Warren L. (επιμ.), The Cambridge Introduction to Shakespeare’s History Plays. Cambridge introductions to literature, Cambridge University Press, Cambridge, UK ; New York 2007.3.Dillon Janette (επιμ.), The Cambridge Introduction to Shakespeare’s Tragedies. Cambridge introductions to literature, Cambridge University Press, Cambridge, UK ; New York 2007.4.Dobson M. & S. Wells (επιμ.), The Oxford Companion to Shakespeare, Oxford University Press, Oxford 2001.5.Gay Penny (επιμ.), The Cambridge Introduction to Shakespeare’s Comedies. Cambridge introductions to literature, Cambridge University Press, Cambridge, UK ; New York 2008.6.Grazia Margreta De & Stanley W. Wells (επιμ.), The Cambridge Companion to Shakespeare. Cambridge companions to literature, Cambridge University Press, Cambridge ; New York 2001.7.Hattaway Michael (επιμ.), The Cambridge Companion to Shakespeare’s History Plays. Cambridge companions to literature, Cambridge University Press, Cambridge, UK ; 2002.8.Jackson Russell (επιμ.), The Cambridge Companion to Shakespeare on Film. Cambridge companions to literature, Cambridge University Press, Cambridge, UK ; 2000.9.Leggatt Alexander (επιμ.), The Cambridge Companion to Shakespearean Comedy. Cambridge companions to literature, Cambridge University Press, Cambridge 2002.10.Lopez Jeremy, The Arden Introduction to Reading Shakespeare, Bloomsbury Publishing, London; New York 2019.11.McEachern Claire Elizabeth (επιμ.), The Cambridge Companion to Shakespearean Tragedy. Cambridge companions to literature, Cambridge University Press, Cambridge 2002.12.Magnusson Lynne & David

Schalkwyk, The Cambridge Companion to Shakespeare's Language, Cambridge University Press, Cambridge; NY 2019.13.Shaughnessy Robert (επιμ.), The Cambridge Companion to Shakespeare and Popular Culture. Cambridge companions to authors, Cambridge University Press, Cambridge 2007.14.Smith Emma (επιμ.), The Cambridge Introduction to Shakespeare. Cambridge introductions to literature, Cambridge University Press, Cambridge, UK ; New York 2007.15.Wells Stanley W. & Sarah Stanton (επιμ.), The Cambridge Companion to Shakespeare on Stage. Cambridge companions to literature, Cambridge University Press, New York 2002.16.Wells Stanley W. (επιμ.), The Cambridge Companion to Shakespeare Studies, Cambridge University Press, Cambridge ; New York 1986.Β΄. ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΕΠΟΧΗΣ ΤΟΥ ΣΑΙΞΠΗΡ1.Astington John, Actors and Acting in Shakespeare’s Time: The Art of Stage Playing, Cambridge University Press, Cambridge ; New York 2010.2.Banks Fiona (επιμ.), Shakespeare: Actors and Audiences, Bloomsbury Publishing Inc., London 2019.3.Bentley Gerald Eades, The Profession of Dramatist in Shakespeare’s Time, 1590-1642., Princeton University Press, Princeton, N.J. 1971.4.———, The Profession of Player in Shakespeare’s Time, 1590-1642, Princeton University Press, Princeton, N.J. 1984.5.Chambers E. K., The Elizabethan Stage [1923], Oxford University Press, Oxford 2009.6.Chiari Sophie & John Mucciolo (επιμ.), Performances at Court in the Age of Shakespeare, Cambridge University Press, Cambridge; NY 2019.7.Dillon Janette, Theatre, Court and City, 1595-1610 : Drama and Social Space in London, Cambridge University Press, Cambridge 2000.8.Gurr Andrew, The Shakespearean Stage, 1574-1642, 3rd ed., Cambridge University Press, Cambridge ; New York 1992.9.———, Staging in Shakespeare’s Theatres. Oxford Shakespeare topics, Oxford University Press, Oxford ; New York 2000.10.———, The Shakespeare Company, 1594-1642, Cambridge University Press, Cambridge, UK ; New York 2004.11.———, Playgoing in Shakespeare’s London, 3rd ed., Cambridge University Press, Cambridge ; New York 2005.12.Harbage Alfred, Shakespeare’s Audience. Columbia University Press, New York 1961.13.Nagler A. M., Shakespeare’s Stage [1958], Yale University Press, New Haven 1981.14.Wickham Glynne, Early English Stages, 1300 to 1660, Columbia University Press, New York 1980.15.Wickham Glynne, Herbert Berry & William Ingram (επιμ.), English Professional Theatre, 1530-1660. Theatre in Europe, Cambridge University Press, Cambridge ; New York 2000.Γ΄. ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΒΙΟΓΡΑΦΙΑΣ1.Chambers E. K., William Shakespeare: A Study of Facts and Problems [1930], Oxford University Press, Oxford 1988.2.Schoenbaum S., Shakespeare’s Lives, Clarendon Press; Oxford University Press, Oxford : New York 1970.3.———, William Shakespeare: A Documentary Life, Clarendon Press, Oxford 1975.Δ΄. ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑΣ1.Campbell Lily Bess, Shakespeare’s’histories’: Mirrors of Elizabethan Policy. Methuen, London 1977.2.Dusinberre Juliet, Shakespeare and the Nature of Women, Macmillan, London [etc.] 1979.3.Greg W. W., The Editorial Problem in Shakespeare: A Survey of the Foundation of the Text, 3rd ed., Clarendon Press, Oxford 1967.4.Hale John K., The Shakespeare of the Comedies: A Multiple Approach, Peter Lang, New York 1996.5.Shapiro James S., Shakespeare and the Jews, Columbia University Press, New York 1996.Ε΄. Η ΣΑΙΞΠΗΡΙΚΗ ΑΝΑΒΙΩΣΗ1.Bate Jonathan, Shakespearean Constitutions: Politics, Theatre, Criticism, 1730-1830, Clarendon Press ; Oxford University Press, Oxford [England] : New York 1989.2.Bonnell Andrew, Shylock in Germany: Antisemitism and the German Theatre from the Enlightenment to the Nazis, Tauris Academic Studies, London ; 2008.3.Brode Douglas, Shakespeare in the Movies: From the Silent Era to Today, Berkley Pub. Group, New York 2001.4.Foulkes Richard, Performing Shakespeare in the Age of Empire, Cambridge University Press, New York 2002.5.Howard Tony, Women as Hamlet: Performance and Interpretation in Theatre, Film and Fiction, Cambridge University Press, Cambridge, UK ; New York 2007.6.Senelick Laurence, Gordon Craig’s Moscow Hamlet: A Reconstruction. Contributions in drama and theatre studies no. 4, Greenwood Press, Westport, Conn 1982.7.Styan J. L., The Shakespeare Revolution. Criticism and Performance in the Twentieth Century, Cambridge University Press 1983.8.Symington Rodney, The Nazi Appropriation of Shakespeare: Cultural Politics in the Third Reich, Edwin Mellen Press, Lewiston, N.Y 2005.ΣΤ΄. ΜΕΛΕΤΕΣ ΣΤΗΝ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΓΛΩΣΣΑ1.Ackroyd Peter, Σαίξπηρ: μια βιογραφία, Μικρή Άρκτος, Αθήνα 2010.2.Auerbach Erich, Μίμησις Ἡ εικόνα τῆς πραγματικότητας στή δυτική λογοτεχνία, μτφ. Λευτέρης Αναγνώστου, Μορφωτικό Ἵδρυμα Ἐθνικῆς Τραπέζης, Ἀθήνα 2005, σ. 413-442.3.Bloom Harold, Ὁ Δυτικός Κανόνας Τά βιβλία καί τά σχολεῖα τῶν ἐποχῶν, μτφ. Κατερίνα Ταβαρτζόγλου, Gutenberg, Ἀθήνα 2007, σ. 81-117.4.Bryson Bill, Σαίξπηρ: όλη η αλήθεια για τη ζωή του, μετ. Ελένη Βαχλιώτη, Μεταίχμιο, Αθήνα 2010.5.Coleridge S. T., «Επτά θέσεις για τον Σαίξπηρ», μτφ. Μ. Βολανάκης, Θέατρο, τχ. 16 (1964), σ. 17–22.6.Eliot T. S., Άμλετ, Θρησκεία και λογοτεχνία: δυο δοκίμια, μτφ. Γ. Λυκιαρδόπουλος, Έρασμος, Αθήνα 1987.7.Girard Rene, Σαίξπηρ: οι φλόγες της ζηλοτυπίας, μετ. Κ. Παπαγιώργης, Εξάντας, Αθήνα 1993.8.Gladkov Alexandr, «Μεγιερχόλντ. Όνειρο της ζωής του ο Άμλετ», Θέατρο, τχ. 4 (1962), σ. 30–37.9.Greenblatt Stephen, Ο Σαίξπηρ σήμερα, μετ. Παναγιώτης Σουλτάνης, ΜΙΕΤ, Αθήνα 2018. 10.Hugo Victor, «Ο νεότερος Αισχύλος. Η ακτινοβολία της μεγαλοφυΐας», μτφ. Τάκης Δραγώνας, Θέατρο, τχ. 16 (1964), σ. 47–57.11.Kermode Frank, Όλος ο κόσμος μια σκηνή: η εποχή του Σαίξπηρ, μτφ. Λ. Φιλιπποπούλου, Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, Αθήνα 2011.12.Kott Jan, Σαίξπηρ ο σύγχρονος μας, μτφ. Αλέξανδρος Κοτζιάς, Ηριδανός, Αθήνα 1970, 2005.13.Orwell George, Ὁ Τολστόη, ὁ βασιλιάς

Λήρ καί ὁ τρελός [Δοκίμιο], μτφ. Νίνα Μπάρτη, Γνώση, Ἀθήνα 1983.14.Quincey Thomas De, Stéphane Mallarmé και Gérard Macé, Το παλίμψηστο του Μάκβεθ, μτφ. Σεραφείμ Βελέντζας, Άγρα, Αθήνα 2001.15.Siegel Paul N., Ο Σαίξπηρ στην εποχή του και τη δική μας, μτφ. Φ. Κονδύλης. Ζητήματα Αισθητικής και Σημειωτικής, Θεωρία, Αθήνα 1983 και Κοροντζής, Αθήνα 2000.16.Starobinski Jean, Άμλετ και Φρόυντ, μετ. Ροζαλί Σινοπούλου, Πλέθρον, Αθήνα 201917.Tolstoj Lev, Για τον Σαίξπηρ και το δράμα, μετ. Αλεξάνδρα Ιωαννίδου, Ποικίλη Στοά, Αθήνα 2016.18.Turgenev Ivan, Άμλετ και Δον Κιχώτης, μετ. Δημήτρης Β. Τριανταφυλλίδης, Αρμός, Αθήνα 2004.19.Voltaire Arouet François, Marie, «Κατηγορώ τον Σαίξπηρ», μτφ. Τ. Δραγώνας, Θέατρο, τχ. 16 (1964), σ. 58–63.20.Wright Louis B., Ο Σαίξπηρ και η εποχή του, μτφ. Αλέξανδρος Κοτζιάς, Ηριδανός, Αθήνα χ.χ.21.Αλεξανδρόπουλος Μήτσος, Ο Τολστόι, ο Σαίξπηρ και οι τρελοί, Δελφίνι, Αθήνα 1996.22.Γεωργοπούλου Ξένια, Ζητήματα φύλου στο θέατρο του Σαίξπηρ και της αναγέννησης. Θεατρικοί τόποι, Παπαζήσης, Αθήνα 2010.23.Δημητριάδης Αντρέας, Σαιξπηριστής, άρα περιττός Ο ηθοποιός Νικόλαος Λεκατσάς και ο δύσβατος δρόμος της θεατρικής ανανέωσης στην Eλλάδα του 19ου αιώνα. Ιστορία του θεάτρου, Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης, Ηράκλειο 2006.24.Κροντήρη Τίνα, Ο Σαίξπηρ, η αναγέννηση κι εμείς, University Studio Press, Θεσσαλονίκη 2002.25.———, Ο Σαίξπηρ σε καιρό πολέμου 1940-1950, Αλεξάνδρεια, Αθήνα 2007.26.Πλωρίτης Μάριος, Ο πολιτικός Σαίξπηρ: η τραγωδία της εξουσίας, Καστανιώτης, Αθήνα 2002.Ζ’. Ο ΣΑΙΞΠΗΡ ΣΤΟ ΔΙΑΔΙΚΤΥΟ http://www.shakespeare-online.com/http://www.shakespeare-gesellschaft.de/http://shakespeare.palomar.edu/http://shakespeare.mit.edu/works.html


(1) ΓΕΝΙΚΑ


ΕΠΙΠΕΔΟ ΣΠΟΥΔΩΝ Προπτυχιακό ΚΩΔΙΚΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΓΛ0301 ΕΞΑΜΗΝΟ ΣΠΟΥΔΩΝ Winter/Spring

ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΦΩΤΙΣΜΟΣ Ι






Διαλέξεις Καλλιτεχνικό Εργαστήριο Καλλιτεχνική δημιουργία Εξετάσεις








Ναι








Γενικές Ικανότητες Λαμβάνοντας υπόψη τις γενικές ικανότητες που πρέπει να έχει αποκτήσει ο πτυχιούχος (όπως αυτές αναγράφονται στο Παράρτημα Διπλώματος και παρατίθενται ακολούθως) σε ποια / ποιες από αυτές αποσκοπεί το μάθημα;. Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις Λήψη αποφάσεων Αυτόνομη εργασία Ομαδική εργασία Εργασία σε διεθνές περιβάλλον Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον Παράγωγή νέων ερευνητικών ιδεών










Περιγραφή:



Διαλέξεις 39 Καλλιτεχνικό Εργαστήριο 18 Καλλιτεχνική δημιουργία 54 Εξετάσεις 13



Περιγραφή διαδικασίας: Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εργασία (Διαμορφωτική), Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική), Εργαστηριακή Εργασία (Διαμορφωτική)




Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Εργασία σε διεθνές περιβάλλον, Σχεδιασμός και διαχείριση έργων, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης


(1) ΓΕΝΙΚΑ


ΕΠΙΠΕΔΟ ΣΠΟΥΔΩΝ Προπτυχιακό ΚΩΔΙΚΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΔΠ0402 ΕΞΑΜΗΝΟ ΣΠΟΥΔΩΝ Winter/Spring

ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΘΕΑΤΡΙΚΗ-ΘΕΑΤΡΟΛΟΓΙΚΗ ΠΡΑΚΤΙΚΗ ΑΣΚΗΣΗ






Άσκηση Πεδίου















Οι ασκούμενοι εφαρμόζουν στην πράξη τις γνώσεις που έχουν αποκομίσει στο πλαίσιο των σπουδών τους. Η άσκηση τούς επιτρέπει να κατανοήσουν τις συνθήκες εργασίας του επαγγελματικού περιβάλλοντος, και να αναπτύξουν τις δεξιότητες που αυτό απαιτεί.




Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη


Η Πρακτική Άσκηση είναι μάθημα επιλογής, αντιστοιχεί σε 5 ECTS, έχει διάρκεια 3 μήνες και προσφέρεται στο 7ο, 8ο, 9ο, και 10ο εξάμηνο σπουδών, καθώς και στους επί πτυχίω φοιτητές και φοιτήτριες.Η Πρακτική Άσκηση είναι μερικής απασχόλησης (η μερική απασχόληση ορίζεται ως το μισό της απασχόλησης ενός κανονικού υπαλλήλου στον φορέα υποδοχής) και διαρκεί τρεις μήνες. Η ασφάλιση του/της ασκούμενου/ης καλύπτεται από το Πρόγραμμα.Τα γνωστικά αντικείμενα των θέσεων είναι:Θεατρολογία – Μεθοδολογία της έρευναςΣκηνογραφίαΣκηνοθεσία







Περιγραφή:



Άσκηση Πεδίου 124



Περιγραφή διαδικασίας: Για την επιτυχή παρακολούθηση του μαθήματος απαιτούνται τα εξής:– Ημερολόγιο καταγραφής της απασχόλησης από τον/την ασκούμενο/η.– Έκθεση αξιολόγησης του Φορέα από τον/την ασκούμενο/η.– Έκθεση αξιολόγησης του του/της ασκούμενου/ης από τον επόπτη του Φορέα.– Έκθεση αξιολόγησης και βαθμολόγηση του/της ασκούμενου/ης από τον επόπτη του Τμήματος. Μέθοδοι Αξιολόγησης:



αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον, Παραγωγή νέων ερευνητικών ιδεών, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης


(1) ΓΕΝΙΚΑ


ΕΠΙΠΕΔΟ ΣΠΟΥΔΩΝ Προπτυχιακό ΚΩΔΙΚΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΓΛ0101 ΕΞΑΜΗΝΟ ΣΠΟΥΔΩΝ 3

ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΣΧΕΔΙΟ Ι






Εργαστηριακή Άσκηση Καλλιτεχνικό Εργαστήριο Καλλιτεχνική δημιουργία






ΣΓ0403 ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ-ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ (ΠΡΟΑΠΑΙΤΟΥΜΕΝΟ), ΣΕ0101 ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑΣ-ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑΣ











Οι φοιτητές αναμένεται ότι στα πλαίσια του μαθήματος θα•Γνωρίσουν βασικές τεχνικές σχεδίου•Καλλιεργήσουν την παρατηρητικότητα τους και τη λογική της μεταφοράς του θέματος στην επιφάνεια σχεδιασμού•Εξοικειωθούν με την τοποθέτηση του θέματος και τις αναλογίες•Γνωρίσουν τα βασικά υλικά σχεδίου •Κατανοήσουν τη δημιουργία όγκου μέσω της τεχνικής φωτοσκίασης•Συνδέσουν και εξασκήσουν το τρίπτυχο : οπτικό ερέθισμα -λογική ανάλυση-αποτύπωση/κίνηση




Ελεύθερο Σχέδιο ΙΓενική εισαγωγή στο ελεύθερο σχέδιο. Ασκήσεις παρατηρητικότητας, μελέτες και σκίτσα, ελευθερία-απλοποίηση, μέσα από: νεκρές φύσεις, αγάλματα, προτομές, φιγούρες καθημερινότητας κλπ. Συνειδητοποίηση των γνωρισμάτων του καλού σχεδίου: αναλογίες (σωστή τοποθέτηση, σωστό σχέδιο, σχέδιο, μέτρημα κλπ.). Ανάλυση σχημάτων, επιπέδων, τόνων. Φωτοσκίαση, όγκος. Σύνθεση, διάρθρωση του χώρου, ενότητα, προοπτική. Πρώτη επαφή με τα διάφορα σχεδιαστικά υλικά.








Περιγραφή:



Εργαστηριακή Άσκηση 35 Καλλιτεχνικό Εργαστήριο 60 Καλλιτεχνική δημιουργία 30



Περιγραφή διαδικασίας: Μέθοδοι Αξιολόγησης: Δημόσια Παρουσίαση (Συμπερασματική), Εργαστηριακή Εργασία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



1.Επιλογή Συγγραμμάτων ◦Βιβλίο [10314]: Τέχνη και Καλλιτέχνες, Βασίλι Καντίνσκι Λεπτομέρειες2.Επιλογή Συγγραμμάτων ◦Βιβλίο [44017]: Το χρονικό της τέχνης, Gombrich Ernst



Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής

Hans Λεπτομέρειες3.Επιλογή Συγγραμμάτων ◦Βιβλίο [14818]: Ελεύθερο Σχέδιο - Α' Τόμος - Συνθέσεις με Μολύβι, Αρφαράς Μιχάλης Λεπτομέρειες4.Επιλογή Συγγραμμάτων ◦Βιβλίο [15186]: Το σχέδιο, Μανωλεδάκη - Λαζαρίδη Ιωάννα Λεπτομέρειες



(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΓΡΑΜΜΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ






Διαλέξεις Καλλιτεχνικό Εργαστήριο Εκπόνηση μελέτης (project) Καλλιτεχνική δημιουργία

















Γνωριμία με τη "γλώσσα" του γραμμικού σχεδίου. Εξοικείωση με τον τρόπο απεικόνισης και τη χρήση κλιμάκων. Εξάσκηση με τα σχεδιαστικά όργανα .





Μεθοδολογία του γραμμικού σχεδίου. Τρόποι και κανόνες απεικόνισης. Μεταφορά αντικειμένων ή χώρων στο χαρτί σχεδίασης (χρήση κλιμάκων), με τη βοήθεια της προβολικής γεωμετρίας (κάτοψη, άνοψη, όψη, τομή).








Περιγραφή:



Διαλέξεις 25 Καλλιτεχνικό Εργαστήριο 50 Εκπόνηση μελέτης (project) 25 Καλλιτεχνική δημιουργία 25



Περιγραφή διαδικασίας: Καθώς πρόκειται για μια πρώτη επαφή με το γραμμικό σχέδιο, δίνεται μεγαλύτερη έμφαση στην εξοικείωση των φοιτητών με αυτό ως μέσο απεικόνισης, και μικρότερη στη σχεδιαστική επιδεξιότητα ή αρτιότητα. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Εργαστηριακή Εργασία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



Ιορδάνης Παυλίδης, Γραμμικό σχέδιο (1ος και 2ος τόμος), εκδ. Ζήτη, Θεσσαλονίκη, 1997.


Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Σχεδιασμός και διαχείριση έργων, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

Γεωργίου Ευγενία, Γραμμικό σχέδιο, εκδ. Ίων, 1998.Hansjorg Frey (ed.), Σχέδιο κατασκευών, μτφ. Τούλα Γερολυμάτου, Ευρωπαϊκές τεχνολογικές εκδόσεις, Αθήνα, 1999.


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΠΛΑΣΤΙΚΗ Ι-ΥΛΙΚΑ






Καλλιτεχνικό Εργαστήριο Εκπόνηση μελέτης (project) Καλλιτεχνική δημιουργία







Ελληνικά (Διδασκαλία,Εξέταση), Αγγλικά (Διδασκαλία)


Ναι








Με την επιτυχή ολοκλήρωση του μαθήματος οι φοιτητές θα έχουν αποκτήση μια εξοικείωση με τον χειρισμό κάποιων εργαλείων και τις βασικές γνώσεις για τα υλικά και τη διαπλασή τους σε τρισδιάστατα αντικέιμενα χρήσιμα στη θεατρική παράσταση.





Επιδίωξη του μαθήματος είναι η εξοικείωση με προβλήματα κατασκευής τρισδιάστατων αντικειμένων, ο χειρισμός εργαλείων και εκμάθηση τρόπων χρήσης και συμπεριφοράς ποικίλων υλικών, όπως το μέταλο, το ξύλο, το χαρτί, ή καθημερινά ευτελή υλικά κλπ. Επίσης οι φοιτητές μαθαίνουν να εργάζονται και σε ατομικό και σε ομαδικό επίπεδο.








Χρήση Τ.Π.Ε. στη Διδασκαλία, Χρήση Τ.Π.Ε. στην Εργαστηριακή Εκπαίδευση Περιγραφή:



Καλλιτεχνικό Εργαστήριο 58 Εκπόνηση μελέτης (project) Καλλιτεχνική δημιουργία 66



Περιγραφή διαδικασίας: Η αξιολόγηνση των φοιτητών γίνεται με βάση:α) την παρουσία τους στο μάθημαβ) την παράδοση στο τέλος του εξαμήνου φακέλου στον οποίον υπάρχει: η ατομική έρευνα των φοιτητών για υλικα και τις κατασευές τους, φωτογραφίες απο τη διαδικασία της κατασκευής των ατομικών και ομαδικών έργων, καιγ) τη συμμετοχή των φοιτητών στη προετοιμασία για έκθεση των ομαδικών κατασκευών Μέθοδοι Αξιολόγησης: Έκθεση / Αναφορά (Διαμορφωτική), Εργαστηριακή Εργασία (Διαμορφωτική)




Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Σχεδιασμός και διαχείριση έργων, Σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης


(1) ΓΕΝΙΚΑ


ΕΠΙΠΕΔΟ ΣΠΟΥΔΩΝ Προπτυχιακό ΚΩΔΙΚΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΕΣ0101 ΕΞΑΜΗΝΟ ΣΠΟΥΔΩΝ 3

ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ-ΧΟΡΟΣ Ι






Σεμινάρια Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων Καλλιτεχνικό Εργαστήριο Εκπόνηση μελέτης (project) Καλλιτεχνική δημιουργία






ΥΣ0101 ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ, ΥΣ0107 ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗΝ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ (ΠΡΟΑΠΑΙΤΟΥΜΕΝΟ)




Ναι








Η ενεργοποίηση του σώματος, ο εμπλουτισμός και η βελτίωση της ποιότητας της κίνησης και της δράσης.





Στην Κινησιολογία Ι οι φοιτητές, μέσα από ασκήσεις, παιχνίδια και αυτοσχεδιασμούς ερευνούν, βελτιώνουν και διευρύνουν τη σχέση τους με το χώρο (θέση στο χώρο, σχήμα του σώματος και της κίνησης, προσανατολισμός) και το χρόνο (ρυθμός, ταχύτητα, διάρκεια) καθώς και με τη βαρύτητα, την ενέργεια , την ένταση, τη χαλάρωση και την ισορροπία. Εργάζονται ατομικά, ομαδικά και σε ζευγάρια. Μαθαίνουν να επικοινωνούν μεταξύ τους και να ανταποκρίνονται σε ερεθίσματα της στιγμής ώστε οι σχέσεις τους να είναι ζωντανές και αληθινές. Αρχίζουν να συνειδητοποιούν τις συνήθειες τους στην κίνηση και τη δράση καθώς και την οργανική σχέση της κίνησης με την αναπνοή, τον ήχο και το λόγο. Στο τέλος του εξαμήνου παρουσιάζουν σύντομες δικές τους χορογραφίες – δράσεις. Όλων των επιπέδων τα μαθήματα της Κινησιολογίας (I-VI) περιέχουν ασκήσεις για την βελτίωση της φυσικής κατάστασης (δύναμη, ευλυγισία, αντοχή) και παιχνίδια εμπιστοσύνης, ετοιμότητας, ρυθμού, έκφρασης, αντίληψης και ενεργοποίησης της φαντασίας.








Χρήση Τ.Π.Ε. στην Επικοινωνία με τους φοιτητές Περιγραφή:



Σεμινάρια 3 Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων

16

Καλλιτεχνικό Εργαστήριο 40 Εκπόνηση μελέτης (project) 22 Καλλιτεχνική δημιουργία 44



Περιγραφή διαδικασίας: Η αξιολόγηση είναι συνεχής λαμβάνοντας υπόψη τη συμμετοχή, τη δημιουργική ανταπόκριση, την πρόοδο, τη συνεργασία με τα μέλη της ομάδας και την εφαρμογή που παρουσιάζουν οι φοιτητές στο τέλος του εξαμήνου. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Καλλιτεχνική Ερμηνεία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)

Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης



1. Ροζέ Γκαρωντύ «Ο χορός στη ζωή» 2.Τόμας Ρίτσαρντς «Για την δουλειά μου με τον Γκροτόφσκι πάνω στις σωματικές δράσεις»3. Μοσέ Φελντενκράις «Συνειδητοποίηση δια μέσου της κίνησης»

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: 1. Morgentroth Joyce «Dance improvisation»University of Pittsburgh Press, 1987 2. Anne Bogart - «Tina Landou The Viewpoints Book », Theater Communications Group New York, 2005.3. Alison Hodge «Twentieth Century Actor Training», Routledge ,19994. Nicole Potter, «Movement for Actors » , Allworth Press, 20025. Jean Newlove «Laban for actors and dancers» Routledge, 1998


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΑΓΓΛΙΚΑ ΙΙΙ















Ναι








Οι φοιτητές αναμένεται ότι στα πλαίσια του μαθήματος θα•κατανοήσουν θεατρικούς όρους και έννοιες που συνδέονται με διάφορα θεατρικά είδη.•εξοικειωθούν με αυθεντικά κείμενα από το χώρο των θεατρικών σπουδών.•καλλιεργήσουν την κριτική τους σκέψη μέσα από την επαφή τους με κείμενα που αναφέρονται στον νεοκλασικισμό, ρομαντισμό, συμβολισμό, και εξπρεσιονισμό στο θέατρο.•καλλιεργήσουν την κριτική τους σκέψη μέσα από την ανάγνωση αποσπασμάτων από θεατρικά έργα.




Αυθεντικά κείμενα στα Αγγλικά από τον χώρο του θεάτρου που συνοδεύονται από ασκήσεις κατανόησης των κειμένων και της θεατρικής ορολογίας καθώς και ασκήσεις ανάπτυξης δεξιοτήτων παραγωγής γραπτού και προφορικού λόγου στα Αγγλικά αναφορικά με τις θεατρικές σπουδές. Ενδεικτικοί τίτλοι κεφαλαίων: The Baroque Era, Neo-classicism and romanticism, Symbolism, Aestheticism, Expressionism, Absurd drama, Dramatic study: Features of drama / Plot and Structure / The language of drama, Restoration drama terms, Enron: The play.


















Παράγωγή νέων ερευνητικών ιδεών ……. Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Ομαδική εργασία, Εργασία σε διεθνές περιβάλλον, Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης


- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Allain P. and J. Harvie (2006). The Routledge companion to theatre and performance. Routledge: London & N.Y.Neelands J. and W. Dobson (2000). Drama and theatre studies at AS/A level. London: Hodder Murray.


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΓΑΛΛΙΚΑ ΙΙΙ





























Περιγραφή:










(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΓΕΡΜΑΝΙΚΑ ΙΙΙ






Διαλέξεις






Ελληνικά (Διδασκαλία), Γερμανικά (Διδασκαλία,Εξέταση)


Ναι








Με την επιτυχή ολοκλήρωση του μαθήματος οι φοιτητές/τριες θα κατανοούν κείμενα που περιέχουν κυρίως καθημερινή γλώσσα υψηλής συχνότητας ή γλώσσα που σχετίζεται με τη δουλειά τους. Θα κατανοούν επίσης την περιγραφή γεγονότων, συναισθημάτων και ευχών σε προσωπικές επιστολές. Θα γράφουν απλό κείμενο σχετικό με θέματα που τους είναι γνωστά ή που τους ενδιαφέρουν προσωπικά. Θα μπορούν να πάρουν μέρος απροετοίμαστοι σε συνομιλίες πάνω σε θέματα που τους είναι γνωστά, ή που τους ενδιαφέρουν προσωπικά, ή που σχετίζονται με την καθημερινή ζωή. Επίσης θα είναι σε θέση ν'αντεπεξέλθουν στις περισσότερες καταστάσεις που είναι πιθανό να παρουσιαστούν ενώ ταξιδεύουν σε μια περιοχή όπου μιλιέται η γερμανική γλώσσα.


Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις Λήψη αποφάσεων Αυτόνομη εργασία Ομαδική εργασία

Σχεδιασμός και διαχείριση έργων Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα Σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης


Διδασκαλία γραμματικής-συντακτικού (επίπεδο Β1 σύμφωνα με το ΚΕΠΑ), κατάκτηση πιο σύνθετων δομών της γερμανικής γλώσσας, εξάσκηση γίνεται τόσο σε γραπτό όσο και σε προφορικό επίπεδο, γνωριμία με τη γερμανική κουλτούρα.














Περιγραφή διαδικασίας: Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Πολλαπλής Επιλογής (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Έκθεση / Αναφορά (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



Εργασία σε διεθνές περιβάλλον Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον Παράγωγή νέων ερευνητικών ιδεών

…… Άλλες… …….



(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΙΤΑΛΙΚΑ ΙΙΙ






Διαλέξεις






Ιταλικά (Διδασκαλία,Εξέταση)









Τα Mαθησιακά αποτελέσματα εντοπίζονται σε 5 άξονες/δεξιότητες: 1. Kατανόηση προφορικού λόγου: Μπορεί να κατανοήσει φράσεις και λέξεις υψηλής συχνότητας που σχετίζονται με περιοχές άμεσης προσωπικής συνάφειας.2. Κατανόηση γραπτού λόγου: Μπορεί να διαβάσει πολύ σύντομα και απλά κείμενα που σχετίζονται με τα ενδιαφέροντά του. 3. Προφορική συνδιαλλαγή: Μπορεί να επικοινωνεί σε απλά συνηθισμένα καθήκοντα που απαιτούν απλή και απευθείας ανταλλαγή πληροφοριών για γνωστά θέματα και δραστηριότητες. 4. Παραγωγή προφορικού λόγου: Μπορεί να χρησιμοποιεί μια σειρά φράσεων και προτάσεων για να περιγράψει με απλά λόγια το οικείο περιβάλλον του, το εκπαιδευτικό του ιστορικό, τα γούστα και τις προτιμήσεις του κλπ.5. Παραγωγή γραπτού λόγου: Μπορεί να γράψει απλό κείμενα σχετικά με θέματα που του είναι γνωστά ή που τον ενδιαφέρουν προσωπικά.

Γενικές Ικανότητες Λαμβάνοντας υπόψη τις γενικές ικανότητες που πρέπει να έχει αποκτήσει ο πτυχιούχος (όπως αυτές αναγράφονται στο Παράρτημα Διπλώματος και παρατίθενται ακολούθως) σε ποια / ποιες από αυτές αποσκοπεί το μάθημα;. Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις Λήψη αποφάσεων Αυτόνομη εργασία

Σχεδιασμός και διαχείριση έργων Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα Σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής


Σε αυτό το μάθημα 301 ο φοιτητής διδάσκεται την ιταλική γλώσσα σε επίπεδο Α2- σύμφωνα με τις προδιαγραφές του Κοινού Ευρωπαϊκού Πλαισίου Αναφοράς. Και ολοκληρώνει το Α2 με το μάθημα 401 του επόμενου εξάμηνου. Έτσι τα δύο μαθήματα αποτελούν το ένα συνέχεια του άλλου. Η διδασκαλία της ιταλικής γίνεται μια φορά την εβδομάδα για 3 συνεχόμενες διδακτικές ώρες και σε συνδιδασκαλία με άλλα τμήματα/σχολές (4). Ο φοιτητής μπορεί να κατανοήσει τα κύρια σημεία που του παρουσιάζονται και που αφορούν θέματα που συναντώνται τακτικά στη δουλειά/στο πανεπιστήμιο, στον ελεύθερο χρόνο, στις διακοπές κτλ. Μπορεί να χειριστεί καταστάσεις που είναι πιθανό να προκύψουν στη διάρκεια ενός ταξιδιού σε μια περιοχή όπου ομιλείται η γλώσσα. Μπορεί να παραγάγει απλό και σύντομο κείμενο σχετικό με θέματα που γνωρίζει ή που τον αφορούν προσωπικά. Μπορεί να κατανοήσει καθημερινές εκφράσεις που στοχεύουν στην ικανοποίηση απλών και συγκεκριμένων αναγκών. Πιο ειδικά οι φοιτητές ασχολούνται με τα παρακάτω γραμματικά φαινόμενα (riflessione grammaticale): Presente dei verbi riflessivi, Preposizioni semplici e articolate, Gli avverbi-formazione, La particella ci, La particela ne, Congiunzioni, Pronomi diretti, Passato prossimo indicativo, Participi passati dei verbi regolari e irregolari, Locuzioni temporali nel passato, Uso transitivo ed intransitivo dei verbi cominciare e finire, Concordanza del participio passato con i pronomi diretti, Imperativo indicativo (verbi regolari e irregolari), Imperativo e la posizone dei pronomi, Gerundio.














Περιγραφή διαδικασίας: Η αξιολόγηση είναι αξιολόγηση της επίτευξης συγκεκριμένων στόχων – αξιολόγηση των όσων έχουν διδαχτεί. Επομένως σχετίζεται με τη δουλειά ενός εξαμήνου, με το πρόγραμμα διδασκαλίας. Γίνεται με γραπτές εξετάσεις στο τέλος του εξάμηνου και κάθε γραπτή εξέταση διαρκεί 1 ώρα. Υπάρχουν αντίγραφα όλων των

Ομαδική εργασία Εργασία σε διεθνές περιβάλλον Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον Παράγωγή νέων ερευνητικών ιδεών

Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης …… Άλλες… …….



παλαιότερων θεμάτων εξετάσεων στο αρχείο της διδάσκουσας γραφείο 410 ν.κτίριο Φιλοσοφικής. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Πολλαπλής Επιλογής (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Προτεινόμενη βιβλιογραφία1.ALLEGRO VOL.1, EDIZIONI EDILINGUA, Atene 2003. 2.ITALIANAMENTE VOL.1, EDIZIONI ZHTH, Salonicco 1996.3.PROGETTO ITALIANO VOL.1, EDIZIONI EDILINGUA, Atene 2006.4.QUI ITALIA VOL.1, EDIZIONI LE MONNIER, Firenze 2002.


(1) ΓΕΝΙΚΑ


ΕΠΙΠΕΔΟ ΣΠΟΥΔΩΝ Προπτυχιακό ΚΩΔΙΚΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΡΧ0102 ΕΞΑΜΗΝΟ ΣΠΟΥΔΩΝ 3

ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΑΡΧΑΙΟΤΗΤΑΣ ΙΙ






















Οι φοιτητές διευρύνουν τις γνώσεις τους πάνω στο αρχαίο δράμα και τα επιμέρους έργα και είδη. Εξοικειώνονται με το εύρος και την ποικιλία των ερμηνευτικών προσεγγίσεων. Καλλιεργούν και βαθαίνουν την αυτόνομη προσληπτικότητά τους πάνω στα αρχαία έργα.




Το μάθημα συνεχίζει και ολοκληρώνει τα μαθήματα κορμού για το αρχαίο δράμα. Οι θεματικές του εκτείνονται από το θέατρο του Σοφοκλή και του Ευριπίδη έως την πρόσληψη του αρχαίου δράματος στα νεότερα χρόνια και την κωμωδία και το σατυρικό δράμα. Βασικός στόχος του μαθήματος είναι να εξοικειώσει τους φοιτητές με την ποικιλία και την πολυπλοκότητα της φιλολογικής και θεατρικής πρόσληψης του αρχαίου δράματος και, ειδικότερα, των συγκεκριμένων έργων. 1. Σοφόκλεια Ηλέκτρα: ευρωπαϊκή πρόσληψη2. Σοφόκλεια Ηλέκτρα: θεατρική πρόσληψη στην Ελλάδα3. Πέρσες α) επεισόδια4. Πέρσες β): χορικά5. Αίας6. Τραχίνιες,7. Ηρακλής8 -9: Αντιγόνη10. Διδάσκοντας (με) τους αρχαίους11. Η αριστοφανική κωμωδία12. Το σατυρικό δράμα13. H κωμωδία Του Μένανδρου












22




Περιγραφή διαδικασίας: Η αξιολόγηση γίνεται αποκλειστικά με την γραπτή εξέταση, τα θέματα της οποίας είναι αμιγώς δραματολογικά/ερμηνευτικά και απαιτούν τη διατύπωση δοκιμιακού λόγου. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Συμπερασματική)


Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

P. Easterling (επιμ.), Οδηγός για την αρχαία ελληνική τραγωδία του Παν/μιου του Καίμπριτζ, μτφ. Κ. Βαλάκας & Λ. Ρόζη, ΠΕΚ, Ηράκλειο, 2007D. Wiles, Το αρχαίο ελληνικό δράμα ως παράσταση, μτφ. Ελ. Οικονόμου, θεώρηση μτφ.: Κ. Σκλαβενίτη, ΜΙΕΤ, Αθήνα, 2009Ελ. Παπάζογλου, Το πρόσωπο του πένθους: η Ηλέκτρα του Σοφοκλή ανάμεσα στο κείμενο και την παράσταση, Πόλις, Αθήνα 2014.

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: ΤραγωδίαΣημ. Για κάθε ένα από τα έργα που εξετάζονται στη διάρκεια του εξαμήνου, διανέμεται στην τάξη handout, με τις ειδικές θεματικές του έργου και τη σχετική βιβλιογραφία. Εδώ εμφανίζεται η γενική βιβλιογραφία για τον Σοφοκλή και τον Ευριπίδη.Baldry H. C., 1981, Tο τραγικό θέατρο στην αρχαία Eλλάδα, μτφ. Γ. Xριστοδούλου, Λ. Xατζηκώστα, Aθήνα: Kαρδαμίτσας Easterling P. E. και B. M. W. Knox (επιμ.), 1990, Iστορία της αρχαίας ελληνικής λογοτεχνίας, μτφ. N. Kονομή, Xρ. Γρίμπα, M. Kονομή, Aθήνα: Παπαδήμας Ιδ. τα κεφάλαια: P. E. Easterling, «Σοφοκλής», 394-419 και «Ευριπιδης», 420-450.Easterling P. E. (επιμ.), 2007, Οδηγός για την αρχαία ελληνική τραγωδία από το Πανεπιστήμιο του Καίμπριτζ, μτφ. Λ. Ρόζη και Κ. Βαλάκας, Ηράκλειο: ΠΕΚ.Goldhill Simon, 1990, “The Great Dionysia and Civic Ideology”, στο: F. Zeitlin και J. Winkler (επιμ.), Nothing to Do with Dionysus?, Πρίνστον: Princeton University Press, 97-129 [Το διαβάσαμε στο Θέατρο Ι. Αυτή τη φορά θέλω να προσέξετε τον σχολιασμό του Αίαντα].Gregory J., 2005, A Companion to Greek Tragedy, Λονδίνο: Blackwell. Ιδ. τα κεφάλαια R. Scodel, «Sophoclean Tragedy», 233-250· J. Gregory, «Euripidean Tragedy», 251-270 και S. Halliwell, «Learning from Suffering: Ancient Responses to Tragedy», 394-412. Λέσκυ Άλμπιν, 1987, Η τραγική ποίηση των αρχαίων Ελλήνων, μτφ. Ν. Χουρμουζιάδης, τ. 1 & 2, Αθήνα: ΜΙΕΤ.[Πολλές σελίδες αυτού του βιβλίου αφορούν μόνον κλασικούς φιλολόγους. Ωστόσο, είναι ένα βασικό βιβλίο για το αρχαίο δράμα, που περιλαμβάνει όλους τους ποιητές και, κατά σημεία, μπορεί να είναι πολύ χρήσιμο και σε θεατρολόγους. Στη συζήτηση των διαφόρων ερμηνευτικών απόψεων για τα έργα, η βιβλιογραφική ενημέρωση σταματά περ. στη δεκαετία του 80. Ωστόσο, μέχρι τότε, η επισκόπηση του Λέσκυ είναι καίρια]. MακΝτόναλντ Μ., 2005, Η ζώσα τέχνη της ελληνικής τραγωδίας, µτφ. Ελ. Τσερεζολε, Αθήνα: Αιθήρ. Ιδ. τα κεφάλαια «Σοφοκλής» & «Ευριπιδης». Μέιερ Κριστιαν, 1997, Η πολιτική τέχνη της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας, μτφ. Φ. Μανακίδου, Αθήνα: Καρδαμίτσας. [Δείτε ιδ. το κεφάλαιο για την Αντιγόνη].Michelini A. N., 1987, Euripides and the Tragic Tradition, Μάντισον Γουισκόνσιν: Wisconsin UP. Silk M.S. (επιμ.), 1996, Tragedy and the Tragic, Οξφόρδη: OUP[Συλλογικός τόμος με πολλά και ενδιαφέροντα άρθρα για το τραγικό θέατρο, από μερικούς από τους καλύτερους μελετητές της αγγλοσαξονικού κυρίως χώρου]. Sommerstein A., 2008, Αρχαίο ελληνικό δράμα και δραματουργοί, μτφ. Α. Χρήστου & Ι. Παπαδοπούλου, Αθήνα: Μεταίχμιο Ιδ. σσ. 89 – 127.Taplin Oliver, 1988, H αρχαία ελληνική τραγωδία σε σκηνική παρουσίαση, μτφ. B. Δ. Aσημομύτης, Aθήνα: Παπαδήμας Walton J. M., 2007, Το αρχαίο ελληνικό θέατρο επί σκηνής, μτφ. Κ. Αρβανίτη & Β. Μαντέλη, Αθήνα: Ελληνικά Γράμματα Winkler J. & F. Zeitlin (επιμ.), 1992, Nothing to Do With Dionysos? Athenian Drama in its Social Context, Πρινστον: Princeton University Press.[Μαζί με το Silk, Tragedy & the Tragic (βλ. πιο πάνω), αποτελούν δύο βασικά βιβλία αναφοράς]. Μικρή (ελάχιστη) σχολιασμένη επιλογή από τη βιβλιογραφία του ΣοφοκλήBασική εισαγωγή στις επιμέρους θεματικές και στις διαφορετικές ερμηνευτικές προσεγγίσεις της σοφόκλειας δραματουργίας αποτελεί η συνοπτική αλλά εξαιρετικά εύστοχη επισκόπηση στο Richard Buxton, Sophocles, Greece & Rome, ν.σ.16, 21995. Βασικά βιβλία της σοφόκλειας βιβλιογραφίας: ==> Karl Reinhardt, Sophocles, αγγλ. μτφ. Οξφόρδη, 1977 [γερμ. πρωτ. Φρανκφούρτη 31947]: για την ευαισθησία και οξυδέρκεια που χαρακτηρίζουν πολλές από τις επί μέρους παρατηρήσεις ενός ξεχωριστού μελετητή (αλλά όχι τόσο τον βασικό στόχο του, που είναι να εντοπίσει μια σταθερή και συνεπή δραματουργική εξέλιξη δια μέσου των έργων).==> Bernard Knox, The Heroic Temper: Studies in Sophoclean Tragedy, Mπέρκλεϋ, 1964: η μελέτη που επέφερε μια πραγματική τομή στην προσέγγιση της φύσης και της λειτουργίας του σοφόκλειου ήρωα και του “ηρωικού” στοιχείου, και παραμένει μια σταθερή αναφορά για όλους τους σύγχρονους ερμηνευτές.==> R. P. Winnington-Ingram, Σοφοκλής: μια ερμηνευτική προσέγγιση, μτφ. N. Πετρόπουλος - X. Φαράκλας Aθήνα, 1999: για μια συνολική, κυρίως κειμενο-κεντρική θεώρηση της σοφόκλειας δραματουργίας.==> Charles Segal, Tragedy and Civilization: An Interpretation of Sophocles, Kαίμπριτζ Mασσ., 1981: μία ακόμη μελέτη-τομή στη βιβλιογραφία του Σοφοκλή, αυτή τη φορά εξαιτίας της ζέσης αλλά και της αποτελεσματικότητας με τις οποίες ο συγγραφέας εφαρμόζει ανθρωπολογικές και στρουκτουραλιστικές μεθόδους στην ερμηνεία των σοφόκλειων εργων. Aν και το παρόν σημείωμα επικεντρώνεται σε τίτλους βιβλίων, μία εξαίρεση για ένα σημαντικό άρθρο πάνω στο ιδιαίτερα επίμαχο θέμα του δραματικού προσώπου: P. E. Easterling, «Character in Sophocles», Greece & Rome, τμ. 24, τχ. 2 (1977), σ. 121–129 [=Ian McAuslan και P. Walcot (επιμ.), Greek Tragedy, Greece & Rome Studies, Oξφόρδη, 1993, 58-65]. Ειδικές μελέτες:==> David Seale, Vision and Stagecraft in Sophocles, Σικάγο, 1982, που επιδιώκει να

συναρτήσει δραματολογικά ζητήματα και σκηνική δράση==> William C. Scott, Musical Design in Sophoclean Theater, University Press of New England, Hanover 1996, που αναλύει τη χρήση της μουσικής (και εστιάζει αναλυτικά στα χορικά)==> Felix Budelmann, The Language of Sophocles: Communality, Communication and Involvement, Kαίμπριτζ, 2000, που προσφέρει μια ενδιαφέρουσα (αν και ενίοτε άκαμπτη) ανάλυση των μηχανισμών που διαμορφώνουν το γλωσσικό ύφος της σοφόκλειας δραματουργίας. Tέλος, για τα αποσπάσματα των χαμένων σήμερα έργων του Σοφοκλή: ==> A. H. Sommerstein (επιμ.), Shards from Kolonos: Studies in Sophoclean Fragments, Mπάρι, 2003. ΚωμωδίαBowie Angus, Αριστοφάνης: μύθος, τελετουργία και κωμωδία, μτφ. Πόλυ Μοσχοπούλου, επιμ. μτφ. Ανδρέας Μαρκαντωνάτος, Τυπωθήτω - Γιώργος Δαρδάνος, Αθήνα 1999. Διαμαντάκου-Αγάθου Κ., Στην αρχαία κωμική ενδοχώρα: Εισαγωγή στη σημειολογία του χώρου και του χρόνου στο θέατρο του Αριστοφάνη, Ινστιτούτο του Βιβλίου – Α. Καρδαμίτσα, Αθήνα 2007.Dover Kenneth James, Η κωμωδία του Αριστοφάνη, μτφ. Φ. Ι. Κακριδής, 3η έκδ έκδ., Μορφωτικό Ιδρυμα Εθνικής Τραπέζης, Αθήνα 1989.Jouanna J. και J. Leclant (επιμ.), Le théâtre grec antique : la comédie : actes du 10ème colloque de la villa Kérylos à Beaulieu-sur-Mer, les 1er & 2 oct. 1999, Acad.des inscriptions et belles-lettres, Paris 2000.Hall E. και A. Wrigley, Aristophanes in Performance : 421 BC - AD 2007: Peace, Birds and Frogs, Legenda, London 2007.Halliwell Stephen, «Aristophanes’ Apprenticeship», The Classical Quarterly (New Series), τμ. 30, τχ. 01 (1980), σ. 33-45Heath M., «Aristophanes and his rivals», Greece and Rome, τμ. 37, τχ. 02 (1990), σ. 143-158.Lowe Nick, Comedy, Greece & Rome, New Surveys in Classics 37, Cambridge University Press, Cambridge 2007.Henderson J., «The Demos and Comic Competition», στο: J. J. Winkler και F. Zeitlin (επιμ.), Nothing to Do With Dionysos? Athenian Drama in its Social Context, PUP, Princeton N.J. χ.χ., σ. 271-313.Revermann Martin, Comic Business: Theatricality, Dramatic Technique, and Performance Contexts of Aristophanic Comedy, Oxford University Press, Oxford 2006.Robson J., Aristophanes: An Introduction, Duckworth, London 2009Segal Erich (επιμ.), Oxford Readings in Aristophanes, Oxford University Press, Oxford 1996, Σηφάκης Γρηγόρης, Προβλήματα μετάφρασης στον Αριστοφάνη, Στιγμή, Αθήνα 1985.Σολομός Αλέξης, Καλή μου Θάλεια, ή περί κωμωδίας, Κέδρος, Αθήνα 1984.Stone, L., Costume in Aristophanic Comedy, New York, 1981Wiles D., «The Poetics of Mask in Old Comedy», στο: M. Revermann και P. Wilson (επιμ.), Performance, Iconography, Reception. Studies in honour of Oliver Taplin, OUP, Oxford 2008.Zimmermann Bernhard, Η αρχαία ελληνική κωμωδία: με 14 εικόνες, μτφ. Ηλ. Τσιριγκάκης, επιμ. μτφ. Δ. Ιακώβ, Παπαδήμας, Αθήνα 2002. Σατυρικό δράμα Κατσούρης Ανδρέας Γ, Το σατυρικό δράμα: Αισχύλος, Σοφοκλής, Ευριπίδης, Ιωάννινα 1990.Seaford R., «Satyric drama» (λήμμα), επιμ. S. Hornblower και A. Spawforth, The Oxford Classical Dictionary., OUP, Oxford 2003_______, «On the origins of satyric drama», Maia, τμ. 28 (1976), σ. 209-21Sutton D. F., «Το σατυρικό δράμα», στο: P. E. Easterling & B. Knox (επιμ.) Ιστορία της αρχαίας Ελληνικής Λογοτεχνίας, Παπαδήμας, Αθηνα, 2000. Χουρμουζιάδης Νίκος, Σατυρικά, Εταιρεία Σπουδών Νεοελληνικού Πολιτισμού και Γενικής Παιδείας, Αθήνα 1984.———, Ευριπίδης σατυρικός, Στιγμή, Αθήνα 1986.ΜένανδροςΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑΓρηγοριάδου Αναστασία, «Οι παραστάσεις έργων του Μενάνδρου στη νεοελληνική σκηνή, διδ. διατριβή», Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης 1993.Arnott P. D. και J. M. Walton (επιμ.), Menander and the Making of Comedy, Praeger, Westport, CT 1996.Arnott W. Geoffrey, «From Aristophanes to Menander», Greece & Rome, τμ. 19, τχ. 1. Second Series (1972), σ. 65–80.———, «A Study in Relationships: Alexis‘ Lebes, Menander’s Dyskolos, Plautus’ Aulularia», Quaderni Urbinati di Cultura Classica, τμ. 33, τχ. 3. New Series (1989), σ. 27–38.Arnott William Geoffrey, Menander, Harvard University Press 1979.Brown P. G. McC., «The Construction of Menander ’s Dyskolos, Acts I-IV», Zeitschrift für Papyrologie und Epigraphik, τμ. 94 (1992), σ. 8–20.———, «Love and Marriage in Greek New Comedy», The Classical Quarterly, τμ. 43, τχ. 1. New Series (1993), σ. 189–205.Casson Lionel, «The Athenian Upper Class and New Comedy», Transactions of the American Philological Association, τμ. 106 (1976), σ. 29–59.Csapo Eric, «From Aristophanes to Menander? Genre Transformation in Greek Comedy», στο: Mary Depew και Dirk Obbing (επιμ.), Matrices of Genre, Harvard University Press, Cambridge Mass. 2000, σ. 115–34.Goldberg Sander M., «Models and Memory in the Comedy of Menander», Comparative Drama, τμ. 27, τχ. 3 (1993), σ. 328–340.Grant John N., «The Father-Son Relationship and the Ending of Menander ’s Samia», Phoenix, τμ. 40, τχ. 2 (1986), σ. 172–184.Groton Anne H., «Anger in Menander ’s Samia», The American Journal of Philology, τμ. 108, τχ. 3 (1987), σ. 437–443.Gutzwiller Kathryn, «The Tragic Mask of Comedy: Metatheatricality in Menander», Classical Antiquity, τμ. 19, τχ. 1 (2000), σ. 102–137.Handley Eric W., «The Conventions of the Comic Stage and Their Exploitation by Menander», στο: Entretiens Fondation Hardt, τμ. 16 1970, σ. 3–42.Hunter Richard L., The New Comedy of Greece and Rome, Cambridge University Press, Cambridge 1985.Konstan David, «Between Courtesan and Wife: Menander ’s Perikeiromene», Phoenix, τμ. 41, τχ. 2 (1987), σ. 122–139.Lape Susan, «Gender in Menander’s Comedy», New Perspectives on Postclassical Comedy (2010), σ. 51–78.Lowe N. J., «Tragic Space and Comic Timing in Menander ’s Dyskolos», Bulletin of the Institute of Classical Studies, τμ. 34, τχ. 1 (1987), σ. 126–138.MacCary W. Thomas, «Menander ’s Slaves: Their Names, Roles, and Masks», Transactions and Proceedings of the American Philological Association, τμ. 100 (1969), σ. 277–294.———, «Menander ’s Characters: Their

Names, Roles and Masks», Transactions and Proceedings of the American Philological Association, τμ. 101 (1970), σ. 277–290.———, «Menander ’s Soldiers: Their Names, Roles, and Masks», The American Journal of Philology, τμ. 93, τχ. 2 (1972), σ. 279–298.Nervegna Sebastiana, «Staging Scenes or Plays? Theatrical Revivals of ‘Old’ Greek Drama in Antiquity», Zeitschrift für Papyrologie und Epigraphik, τμ. 162 (2007), σ. 14–42.Nesselrath Heinz-Günther, «Parody and Later Greek Comedy», Harvard Studies in Classical Philology, τμ. 95 (1993), σ. 181–195.Post L. A., «Menander and the Helen of Euripides», Harvard Studies in Classical Philology, τμ. 68 (1964), σ. 99–118.Rosivach Vincent J., «Class Matters in the Dyskolos of Menander», The Classical Quarterly, τμ. 51, τχ. 1. New Series (2001), σ. 127–134.Segal Erich, Oxford Readings in Menander, Plautus, and Terence, Oxford University Press on Demand, Oxford 2001.——— (επιμ.), Oxford Readings in Menander, Plautus, and Terence, Oxford University Press, Oxford; New York 2001, 280.Traill Ariana, Women and the Comic Plot in Menander, Cambridge University Press, Cambridge 2008.Wiles David, «Menander‘s 'Dyskolos' and Demetrios of Phaleron’s Dilemma: A Study of the Play in Its Historical Context - The Trial of Phokion, the Ideals of a Moderate Oligarch, and the Rancour of the Disfranchized», Greece & Rome, τμ. 31, τχ. 2. Second Series (1984), σ. 170–180.———, The Masks of Menander: Sign and Meaning in Greek and Roman Performance, Cambridge University Press, Cambridge 2004.Willi Andreas, The Language of Greek Comedy, Oxford University Press, Oxford 2002.Zagagi N., «Sostratos as a Comic, Over-Active and Impatient Lover: On Menander ’s Dramatic Art in His Play Dyskolos», Zeitschrift für Papyrologie und Epigraphik, τμ. 36 (1979), σ. 39–48.Zagagi Netta, «Exilium Amoris in New Comedy», Hermes, τμ. 116, τχ. 2 (1988), σ. 193–209.


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΙΙΙ






















Να αντιληφθούν το διάγραμμα των βασικότερων σταθμών στην εξέλιξη της Ιστορίας του Θεάτρου ενταγμένης μέσα στο ευρύτερο ιστορικό πλαίσιο. Να έρθουν σε επαφή με επιλεγμένους συγγραφείς και θεατρικά έργα, καθώς και να προβληματιστούν σε ζητήματα μορφής και περιεχομένου αυτών των δραμάτων. Να αναζητήσουν τις αιτίες των αλλαγών και να ερμηνεύσουν τα αποτελέσματα στην τέχνη του θεάτρου μέσα από τα αισθητικά ρεύματα της ίδιας περιόδου. Να αποτιμήσουν τις αλλαγές στον κοινωνικό και καλλιτεχνικό ιστό με φίλτρο την ιστορία του θεάτρου.




Η επισκόπηση της σκηνικής πράξης ως «μεγάλο σκηνικό παιχνίδι», ως μια σειρά ανταλλαγών «ανάμεσα σε ένα κείμενο και σε μία παράσταση, ανάμεσα σε κάποιους ηθοποιούς και σε ένα σκηνοθέτη, ανάμεσα σε μια σκηνή και σε μια αίθουσα, ανάμεσα σε ένα θέατρο και σε μία κοινωνία» (Bernard Dort). Το μάθημα αποτελεί συνέχεια της Ιστορίας του παγκοσμίου θεάτρου ΙΙ και ολοκληρώνει μια σειρά τριών ενοτήτων πάνω στην εξέλιξη του θεατρικού φαινομένου, από την αρχαιότητα ως την αρχή του 21ου αιώνα. Τι, άραγε, είναι η Ιστορία του Θεάτρου; Μεθοδολογικά ζητήματα. Σχέση Θεάτρου και Ιστορίας. Σχέση ευρωπαϊκής και νεοελληνικής Σκηνής. Θέατρο και λαϊκή κουλτούρα. Ρεαλισμός. Μοντερνικότητα. Κινήματα της Πρωτοπορίας. Καλλιτεχνικά θέατρα. Η εμφάνιση του σκηνοθέτη με τη σύγχρονη έννοια του όρου. Η τέχνη της υποκριτικής, από τον Στανισλάβσκι στον Γκροτόφσκι. Θέατρο και νέες τεχνολογίες. Μεταμοντέρνο. Θεατρικά Σχήματα και Εργαστήρια. Κρίση του δράματος: κρίση του δραματικού προσώπου, του μύθου, της πλοκής. Μεταδραματικό Θέατρο - Performance Art – Happenings – Χοροθέατρο. Δραματουργικές αναλύσεις έργων-σταθμών του παγκόσμιου θεάτρου.












59



ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗ ΦΟΙΤΗΤΩΝ Περιγραφή της διαδικασίας αξιολόγησης Γλώσσα Αξιολόγησης, Μέθοδοι αξιολόγησης, Διαμορφωτική ή Συμπερασματική, Δοκιμασία Πολλαπλής Επιλογής, Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης, Ερωτήσεις Ανάπτυξης Δοκιμίων, Επίλυση Προβλημάτων, Γραπτή Εργασία, Έκθεση / Αναφορά, Προφορική Εξέταση, Δημόσια Παρουσίαση, Εργαστηριακή Εργασία,

Περιγραφή διαδικασίας: Σύντομες προαιρετικές εργασίες πάνω στα θεατρικά έργα που εξετάζονται, οι οποίες παρουσιάζονται στην τάξη, ως κίνητρο βιβλιογραφικής αναζήτησης, συμμετοχής στη διαδικασία του μαθήματος βιωματικού χαρακτήρα, και ανάπτυξης ομαδικού διαλόγου. Γραπτή εξέταση η οποία περιλαμβάνει υποχρεωτικές και επιλεγόμενες ερωτήσεις, με σταθμισμένες μονάδες βαθμολόγησης για την καθεμιά. Λαμβάνεται υπόψη η επάρκεια της επαφής με την προτεινόμενη βιβλιογραφία και η αφομοίωση του υλικού ως προς τους στόχους που έχουν αναφερθεί παραπάνω.



Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον, Παραγωγή νέων ερευνητικών ιδεών, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

Κλινική Εξέταση Ασθενούς, Καλλιτεχνική Ερμηνεία, Άλλη / Άλλες Αναφέρονται ρητά προσδιορισμένα κριτήρια αξιολόγησης και εάν και που είναι προσβάσιμα από τους φοιτητές.

Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης (Συμπερασματική), Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Συμπερασματική), Εργαστηριακή Εργασία (Διαμορφωτική)



1.Brockett Oscar, Ιστορία του Θεάτρου, τ. Β΄, ΚΟΑΝ, Αθήνα 2017, (Κωδικός Βιβλίου στον Εύδοξο: 68407652).2.Fischer-Lichte Erika, Ιστορία ευρωπαϊκού δράματος και θεάτρου: Από τον Ρομαντισμό μέχρι σήμερα, τ. 2, Πλέθρον, Αθήνα 2012, (Κωδικός Βιβλίου στον Εύδοξο: 6452).

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: ΕΠΙΛΟΓΗ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑΣΑ. ΙστορίεςΑλλαρντάυς Νίκολ, Παγκόσμια Ιστορία του Θεάτρου, μετ. Μαρία Οικονόμου, τ. Γ΄- Δ΄, Πνοή, Αθήνα χ.χ. Brockett Oscar, History of Theatre, Boston & London 1982. www.abacon.com/brockett/links.html: βιβλιογραφία που συμπληρώνεται συνεχώς.Μποζίζιο Πάολο, Ιστορία του Θεάτρου, μετ. Ελίνα Νταράκλιτσα, τ. Α΄- Γ΄, Αιγόκερως, Αθήνα 2006.Fischer-Lichte Erika, History of European drama and theatre, Routledge, London and New York 2002. Fischer-Lichte Erika, Ιστορία ευρωπαϊκού δράματος και θεάτρου, τ. 1: Από την αρχαιότητα στους γερμανούς κλασικούς, τ. 2: Από τον Ρομαντισμό μέχρι σήμερα, Πλέθρον, Αθήνα 2012.Χάρτνολ Φύλλις, Ιστορία του Θεάτρου, μετ. Ρούλα Πατεράκη, Υποδομή, Αθήνα 1980.Β. Εισαγωγές στην ΙστοριογραφίαThomas Postlewait, The Cambridge Introduction of Theatre Historiography, Cambridge University Press 2009.Balme B. Cristopher, The Cambridge Introduction to Theatre Studies, Cambridge 2008. Γ. Θεατρικά έργα (με τη σειρά που θα εξεταστούν)1. Φρειδερίκος Σίλλερ (1759-1805), Έρωτας και Ραδιουργία [1784], μετ. Δ. Φ. Φραγκόπουλος, Δωδώνη, Αθήνα 1991.2. Γιόχαν Βόλφγκανγκ Γκαίτε (1749-1832), Φάουστ Α΄ μέρος [1808], μετ. Π. Μάρκαρης, Γαβριηλίδης, Αθήνα 2003.3. Χάινριχ φον Κλάιστ (1777-1811), Ο πρίγκιπας του Χόμπουργκ [1811], μετ. Κ. Καρθαίος, Σχολή Μωραΐτη, Αθήνα 1974.4. Πέρσυ Μπυς Σέλλευ (1792-1822), Οι Τσέντσι [1820], μετ. Κλ. Κύρου, Άγρα, Αθήνα 1993.5. Αλέξανδρος Γκριμπογέντοφ (1795-1829), Συμφορά από το πολύ μυαλό [1822-1825], μετ. Μ. Αλεξανδρόπουλος, Δωδώνη, Αθήνα 1990.6. Βίκτορ Ουγκό (1802-1885), Ερνάνης [1830], μετ. Ι. Πολέμης, Άγκυρα, Αθήνα 1994.7. Αλέξανδρος Δουμάς (πατέρας) (1802-1870), Κην ή Αταξία και μεγαλοφυΐα [1836], μετ. Ι. Φραγκιουδάκη, Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, Αθήνα 1999.8. Αλέξανδρος Δουμάς (γιος) (1824-1895), Η κυρία με τας καμελίας [1852], τύποις Α. Κτενά και Π. Σούτσα, Αθήνα 1864.9. Ευγένιος Σκρίμπ (1791-1861) – Έρνεστ Λεγκουβέ, Μονομαχία γυναικών [1851], μετ. Ιώ Μαρμαρινού, Δωδώνη, Αθήνα 1994.10. Ιβάν Τουργκιένιεφ (1818-1883), Ένας μήνας στην εξοχή [1850], μετ. Α. Σολομός, Δωδώνη, Αθήνα 1993.11. Εμίλ Ζολά (1840-1902), Τερέζα Ρακέν [1873], μετ. Κλ. Μητσοτάκη, Γαλλικό Ινστιτούτο, Αθήνα 1996.12. Μάξιμ Γκόρκι (1868-1936), Στο βυθό [1902], μετ. Γ. Σεβαστίκογλου, Δωδώνη, Αθήνα 1977.13. Ερρίκος Ίψεν (1828-1906), Οι βρυκόλακες [1881], μετ. Γ. Ν. Πολίτης, Δωδώνη, Αθήνα 1977.14. Αύγουστος Στρίντμπεργκ (1849-1912), Ο πατέρας [1887], μετ. Α. Μαραγκός, Δωδώνη, Αθήνα 1987.15. Άντον Τσέχωφ (1860-1904), Οι τρεις αδελφές [1901], μετ. Λ. Καλέργης, Δωδώνη, Αθήνα 1985.ΕΝΔΕΙΚΤΙΚΗ ΕΛΛΗΝΟΓΛΩΣΣΗ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑΑϊναλής Ζ. Δ. – Μ. Παπαντωνόπουλος, Ρομαντική αισθητική. Οι ποιητές των Λιμνών και η Σχολή της Ιένα, Κριτική, Αθήνα 2011.Αbrams H. M., Ο καθρέφτης και το φως. Ρομαντική θεωρία και κριτική παράδοση, μετ. Άρης Μπερλής, Κριτική, Αθήνα 2001.Beardsley C. Monroe, «Ο Ρομαντισμός», «Ο καλλιτέχνης και η κοινωνία», στον τόμο, Ιστορία των αισθητικών θεωριών, μετ. Δημοσθένης Κούρτοβικ – Παύλος Χριστοδουλίδης, Νεφέλη, Αθήνα 1989, σ. 233-270 και 271-303. Berlin Isaiah, Οι ρίζες του Ρομαντισμού, μετ. Γ. Παπαδημητρίου, Scripta, Αθήνα 2000.Brown David Blayney, Ρομαντισμός, μετ. Γ. Ευαγγέλου, Καστανιώτης 2004.Grant Damian, Ρεαλισμός, μετ. Ιουλιέττα Ράλλη, Καίτη Χατζηδήμου, Ερμής, Αθήνα 1988. James L. Smith, Μελόδραμα, μετ. Ιουλιέττα Ράλλη- Καίτη Χατζηδήμου, Ερμής, Αθήνα 1981.Hauser A., Κοινωνική ιστορία της τέχνης, Κάλβος, Αθήνα 1970.Lilian R. Furst-Peter N. Skrine, Νατουραλισμός, μετ. Λία Μεγάλου, Ερμής, Αθήνα 1990.Lilian Furst, Η προοπτική του Ρομαντισμού, μετ. Ψυχογιός, Αθήνα 2001.Lowy Michael - Robert Sayre, Εξέγερση και μελαγχολία. Ο Ρομαντισμός στους αντίποδες της νεοτερικότητας, μτφ. Δέσποινα Καββαδία, Εναλλακτικές Εκδόσεις/Δοκίμια, Αθήνα 1999.Μπρέχτ Μπ., Για το Ρεαλισμό, Σύγχρονη Εποχή, Αθήνα 1990.Pinol Jean-Luc, Ο κόσμος των πόλεων τον 19ο αιώνα, Πλέθρον, Αθήνα 2000.Πιπινιά Ιουλία, «Το Μελόδραμα στη Γαλλία, στη Βρετανία και στην Ελλάδα: Προβλήματα ορολογίας, κοινού και κριτικής», στον τόμο, Μελόδραμα. Ειδολογικοί και ιδεολογικοί μετασχηματισμοί, επιμ. Σάββας Πατσαλίδης – Αναστασία Νικολοπούλου, University Studio Press, Θεσσαλονίκη 2001, σ. 227-262.Πολυχρονάκης Δημήτρης, Όψεις της ρομαντικής

ειρωνείας: Schiller - Schlegel - Hoffmann - Baudelaire, Ίνδικτος, Αθήνα 2007. Preisendanz Walfganh, Ρομαντισμός, Ρεαλισμός,Μοντερνισμός: Σκιαγράφηση μιας εξελικτικής πορείας, Καρδαμίτσας, Αθήνα 1990.Στ. Ροζάνης, Η ρομαντική εξέγερση, Ύψιλον, Αθήνα 1987.Στ. Ροζάνης, Ένας λανθάνων ρομαντισμός: φροϋδικές συλλήψεις και ρομαντικά προτάγματα, Μεταίχμιο, Αθήνα 2008.Σίλλερ-Γκαίτε, Αλληλογραφία, επιμ. Λένα Σακαλή, εισ.-μετ. Θανάσης Λάμπρου, Κριτική, Αθήνα 2001.Schiller Friedrich, Καλλίας ή περί κάλλους, μετ. Μόρφη Κοντοπούλου, Ελένη καραμούντζου, Μάγια Μπάρλου, Μαρία Παντιώρα, Μαρία Παπαδάκη, Θανάσης Παπαδόπουλος, Κική Συντελή, Πόλις, Αθήνα 2005.Schelling F. W. J., Η δραματική ποίηση – Τραγωδία και Κωμωδία, μετ. Θ. Λουπασάκη, Έρασμος, Αθήνα 1992.Taylor Charles, Πηγές του εαυτού. Η γένεση της νεωτερικής ταυτότητας, Ίνδικτος, Αθήνα 2007, σ. 595-734.Thompson Paul, Φωνές από το παρελθόν. Προφορική Ιστορία, Πλέθρον, Αθήνα 2002.Τηκ Λούντβιχ, Ο ξανθός Έκμπερτ. Το Ρούνενμπεργκ, μετ. Α. Ίσαρης, επίμετρο, Γ. Καλλιφατίδης, Σμίλη, Αθήνα 2006.Travers Martin, «Ρομαντισμός», «Ρεαλισμός και Νατουραλισμός», στον τόμο, Εισαγωγή στη νεότερη ευρωπαϊκή λογοτεχνία, από τον ρομαντισμό ως το μεταμοντέρνο, μετ. Ιωάννα Ναούμ - Μαρία Παπαηλιάδη, Βιβλιόραμα, Αθήνα 2005, σ. 39-105 και 107-182.Wellek Rene, Γερμανικός και αγγλικός ρομαντισμός: μια προσέγγιση, μτφ. Στέφανος Ροζάνης, Έρασμος, Αθήνα 1976.


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΝΕΟΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ Ι













Ελληνικά (Εξέταση)









Οι φοιτητές αναμένεται ότι στα πλαίσια του μαθήματος θα•αποκτήσουν γενική εποπτεία της ανάπτυξης της ελληνικής δραματουργίας και της θεατρικής πράξης (1600-1900). •κατανοήσουν τις ειδικές συνθήκες που διέπουν τη δημιουργία εθνικού θεάτρου•συνδέσουν τη θεατρική δραστηριότητα με ιδεολογικούς και γλωσσικούς προβληματισμούς•αντιληφθούν τις εγγενείς δυσκολίες της ανάπτυξης επαγγελματικής θεατρικής δραστηριότητας στον ελληνικό κράτος.





Διάγραμμα της ιστορίας του νεοελληνικού θεάτρου από την περίοδο της Κρητικής Αναγέννησης μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα.I. ΚείμεναΔημήτρης Σπάθης, «Tο θέατρο 1770-1821», «Τα πρώτα βήματα στο νέο κράτος», «Το θέατρο 1871-1909», στο: Ιστορία του Νέου Ελληνισμού (1770-2000), 10 τμ., Ελληνικά Γράμματα, Aθήνα 2003 (Φωτοτυπία στη Βιβλιοθήκη).II. Έργα1.Γεώργιος Χορτάτσης, Ερωφίλη (περ. 1595)επιμ. Στυλιανός Αλεξίου και Μάρθα Αποσκίτη, Στιγμή, Αθήνα 1988.2.Μάρκος Αντώνιος Φόσκολος, Φορτουνάτος (1666-1669)επιμ. Alfred Vincent και Θεοχάρης Ευστ. Δετοράκης, Εταιρία Κρητικών Ιστορικών Μελετών, Ηράκλειο 1980.3.Βιτσέντζος Κορνάρος [;], Η θυσία του Αβραάμ (περ. 1600)εισ. Άγγελος Τερζάκης, επιμ. Ελένη Τσαντσάνογλου, Ερμής, Αθήνα 1975.4.Αντώνιος Μάτεσης, Ο Βασιλικός (1830)Ερμής, Αθήνα 1991.5.Γεώργιος Ν. Σούτσος, Αλεξανδροβόδας ο ασυνείδητος (1785)επιμ. Δημήτρης Σπάθης, Κέδρος, Αθήνα 1995.6.Δημήτριος Βυζάντιος, Βαβυλωνία (1836)επιμ. Σπύρος Α. Ευαγγελάτος, Ερμής, Αθήνα 1972.7.Δημήτριος Βερναρδάκης, Μερόπη (1866)Φωτοτυπία στη Βιβλιοθήκη.8.Άγγελος Βλάχος, Η κόρη του παντοπώλου (1866)Γιάννης Σιδέρης (επιμ.), Νεοελληνικό θέατρο, Ζαχαρόπουλος, Αθήνα, χ.χ.9.Δημήτριος Κορομηλάς, Η τύχη της Μαρούλας (1889)επιμ. Θόδωρος Χατζηπανταζής, Το Κωμειδύλλιο, τμ. 2, Ερμής, Αθήνα 1981.10.Δημήτριος Κορομηλάς, O αγαπητικός της βοσκοπούλας (1891) Δωδώνη, Αθήνα 2004.











Διαλέξεις 50 Άσκηση Πεδίου Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων

50











Βιβλίο [41963322]: ΔΙΑΓΡΑΜΜΑ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΟΥ ΝΕΟΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ, ΧΑΤΖΗΠΑΝΤΑΖΗΣ ΘΟΔΩΡΟΣ Βιβλίο [882]: ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ ΚΑΙ ΚΟΙΝΩΝΙΑ ΣΤΗΝ ΚΡΗΤΗ ΤΗΣ ΑΝΑΓΕΝΝΗΣΗΣ, HOLTON DAVID (επιμ.)

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Βάλσας Μίμης, Το νεοελληνικό θέατρο από το 1453 έως το 1900, μτφ. Χαρά Μπακονικόλα-Γεωργοπούλου, Ειρμός, Αθήνα 1994.Λάσκαρης Νικόλαος, Ιστορία του νεοελληνικού θεάτρου, 2 τμ., Μ. Βασιλείου, Αθήνα 1938/1939.Παναγιωτάκης Νικόλαος Μ., Κρητικό θέατρο. Μελέτες, επιμ. Στέφανος Ε. Κακλαμάνης και Γιάννης Κ. Μαυρομάτης, Στιγμή, Αθήνα 1998.Πετράκου Κυριακή, Οι θεατρικοί διαγωνισμοί (1870-1925), Ελληνικά Γράμματα, Αθήνα 1999.Πολίτης Αλέξης, Ρομαντικά χρόνια. Ιδεολογίες και νοοτροπίες στην Ελλάδα του 1830-1880, Ε.Μ.Ν.Ε.-Μνήμων, Αθήνα 1993.Πούχνερ Βάλτερ, Μελετήματα θεάτρου. Το κρητικό θέατρο, Μπούρας, Αθήνα 1991.———, Κείμενα και αντικείμενα. Δέκα θεατρολογικά μελετήματα, Καστανιώτης, Αθήνα 1997.Σιδέρης Γιάννης, Ιστορία του νέου ελληνικού θεάτρου: 1794-1944, 2 τμ., Καστανιώτης, Αθήνα 1990/2000, [1951].Σολομός Αλέξης, Το κρητικό θέατρο. Από τη φιλολογία στη σκηνή, 2η εκδ., Κέδρος, Αθήνα 1998.Σπάθης Δημήτρης, Ο διαφωτισμός και το νεοελληνικό θέατρο. Επτά μελέτες, University Studio Press, Θεσσαλονίκη 1986.Σταματοπούλου-Βασιλάκου Χρυσοθέμις, Το ελληνικό θέατρο στην Κωνσταντινούπολη τον 19ο αιώνα, 2 τμ., Νέος κύκλος Κωνσταντινουπολιτών, Αθήνα 1994/1996.Ταμπάκη Άννα, Η νεοελληνική δραματουργία και οι δυτικές της επιδράσεις (18ος-19ος αι.). Μία συγκριτική προσέγγιση, Αφοί Τολίδη, Αθήνα 1993.Φεσσά-Εμμανουήλ Ελένη, Η αρχιτεκτονική του νεοελληνικού θεάτρου 1720-1940, 2 τμ., Αθήνα 1994.Χατζηπανταζής Θόδωρος, Το κωμειδύλλιο, 2 τμ., Ερμής, Αθήνα 1981.———, Η ελληνική κωμωδία και τα πρότυπά της στο 19ο αιώνα, Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης, Ηράκλειο 2004.———, Το ελληνικό ιστορικό δράμα από το 19ο στον 20ό αιώνα, Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης, Ηράκλειο 2006.———, Από του Νείλου μέχρι του Δουνάβεως. Το χρονικό της ανάπτυξης του ελληνικού επαγγελματικού θεάτρου στο ευρύτερο πλαίσιο της Ανατολικής Μεσογείου, από την ίδρυση του ανεξάρτητου κράτους ώς τη Μικρασιατική Καταστροφή, Α1-Α2 και Β1-Β2 τμ., Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης, Ηράκλειο 2002/2012.


(1) ΓΕΝΙΚΑ


ΕΠΙΠΕΔΟ ΣΠΟΥΔΩΝ Προπτυχιακό ΚΩΔΙΚΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΔΡ0116 ΕΞΑΜΗΝΟ ΣΠΟΥΔΩΝ 3

ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΑΠΟ ΤΟ ΚΕΙΜΕΝΟ ΣΤΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ






Διαλέξεις Άσκηση Πεδίου Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων Συγγραφή εργασίας / εργασιών






ΔΠ0301 ΔΡΑΜΑΤΟΛΟΓΙΑ Ι, ΔΠ0302 ΔΡΑΜΑΤΟΛΟΓΙΑ ΙΙ











Κατανόηση και εφαρμογή μιας συγκεκριμένης μεθόδου ανάγνωσης θεατρικού κειμένου, με στόχο τη σκηνική του παρουσίαση. Οργάνωση του κειμενικού υλικού από την οπτική του σκηνοθέτη, του σκηνογράφου και του ηθοποιού.





Σεμιναριακού-εργαστηριακού χαρακτήρα μάθημα, στο πλαίσιο του οποίου αναλύεται, με βάση μια συγκεκριμένη μέθοδο, ένα θεατρικό κείμενο από την οπτική του σκηνοθέτη, του ηθοποιού και των άλλων συντελεστών της παράστασης. Στόχος του μαθήματος είναι η προετοιμασία των συντελεστών μιας παράστασης, σε ό,τι αφορά τα δεδομένα και τις δυνατότητες του κειμένου, ως το σημείο που ξεκινάει η πρόβα












30

Συγγραφή εργασίας / εργασιών

41



Περιγραφή διαδικασίας: Συμμετοχή στο μάθημα 40%, εργασία προόδου 25%, τελική εργασία 35%. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Συμπερασματική), Γραπτή Εργασία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής

Ερρίκου Ίψεν, Έντα Γκάμπλερ, ΚΕΔΡΟΣ ΕΚΔΟΤΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΗ ΒΙΒΛΙΩΝ Α.Ε.,1994Αν Μπόγκαρτ, Ένας σκηνοθέτης προετοιμάζεται, Παπακώστα, 2009.

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Κείμενα για τον συγγραφέα και την εποχή του


(1) ΓΕΝΙΚΑ


ΕΠΙΠΕΔΟ ΣΠΟΥΔΩΝ Προπτυχιακό ΚΩΔΙΚΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΘΘ0606 ΕΞΑΜΗΝΟ ΣΠΟΥΔΩΝ 3

ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗΝ ΟΠΕΡΑ






Διαλέξεις Άσκηση Πεδίου Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων Εξετάσεις Άλλο / Άλλα
















Προεισαγωγική κατανόηση μιας διαφορετικού κώδικα τέχνης, αυτής του λυρικού θεάτρου.





Ιστορική προσέγγιση των λόγων που οδήγησαν στη δημιουργία και τις συνθήκες κάτω από τις οποίες εξελίχθηκε το φαινόμενο της όπερας.












26

Εξετάσεις 24 Άλλο / Άλλα 19.5

Σύνολο Μαθήματος 121.5


Περιγραφή διαδικασίας: Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Συμπερασματική), Προφορική Εξέταση (Διαμορφωτική)



Βιβλίο [39519]: Ο κόσμος της όπερας, Φέλιξ Μέντελσον Λεπτομέρειες


Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Αυτόνομη εργασία, Εργασία σε διεθνές περιβάλλον, Παραγωγή νέων ερευνητικών ιδεών, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης


(1) ΓΕΝΙΚΑ


ΕΠΙΠΕΔΟ ΣΠΟΥΔΩΝ Προπτυχιακό ΚΩΔΙΚΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΥΑ0279 ΕΞΑΜΗΝΟ ΣΠΟΥΔΩΝ 3

ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ Ι






Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων Καλλιτεχνικό Εργαστήριο Καλλιτεχνική δημιουργία Εξετάσεις










Ναι








-Γενικός στόχος του μαθήματος είναι η όσο γίνεται καλύτερη προετοιμασία των φοιτητών για το επάγγελμα του ηθοποιού. Ειδικοί στόχοι: εξοικείωση των ηθοποιών με τις βασικές αρχές της υποκριτικής διαδικασίας: έκθεση του ηθοποιού ενώπιον του κοινού, επικοινωνία με τους άλλους ηθοποιούς επί σκηνής, αντίληψη χώρου και χρόνου, απελευθέρωση της φαντασίας, προσδιορισμός και καθαρότητα του σκηνικού στόχου, του στόχου της δράσης του προς ερμηνεία προσώπου, ανάπτυξη των εκφραστικών του μέσων και εξέλιξη των υποκριτικών του ικανοτήτων.





1. Ασκήσεις συνειδητοποίησης των σκηνικών «υποχρεώσεων» ενός ηθοποιού: γνώση του σώματός του και των τεχνικών δυσκολιών του, έκθεση μπροστά σε κοινό, ασκήσεις επικοινωνίας, απεύθυνσης, αντίληψης και δεκτικότητας, (δράση-αντίδραση), ασκήσεις στόχου, φαντασίας, αυτοσχεδιασμοί… 2. Ασκήσεις πάνω στο συναίσθημα και στη διαχείρισή του3. Ομαδικές ασκήσεις χαλάρωσης, συγκέντρωσης, ετοιμότητας και αντανακλαστικών, ρυθμού, σχέσης με τον χώρο και τους άλλους…








Περιγραφή:



Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων

25

Καλλιτεχνικό Εργαστήριο 60 Καλλιτεχνική δημιουργία 27 Εξετάσεις 10



Περιγραφή διαδικασίας: Απαραίτητη προϋπόθεση η διαθεσιμότητα των φοιτητών στην διαδικασία της έρευνας, η ενεργή και συνεχής παρουσία στις τρέχουσες απαιτήσεις των μαθημάτων. Στο τέλος των μαθημάτων ακολουθεί δημόσια παρουσίαση. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Δημόσια Παρουσίαση (Συμπερασματική), Καλλιτεχνική Ερμηνεία (Συμπερασματική)



…… Άλλες… …….

Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης


Ντενίς Ντιντερό, Το παράδοξο με τον ηθοποιό, εκδ. Πόλις, 2009Στέλλα Άντλερ, Η τέχνη του ηθοποιού, εκδ. Ίνδικτος, 2007

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Valère Novarina, Γράμμα στους ηθοποιούς / Υπέρ Λουί ντε Φυνές, εκδ. ΑΓΡΑ,2003


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΣΥΓΚΡΙΤΙΚΗ ΔΡΑΜΑΤΟΛΟΓΙΑ: Η ΕΙΚΟΝΑ ΤΟΥ ΕΒΡΑΙΟΥ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ: ΑΠΟ ΤΟΝ ΜΑΡΛΟΟΥ ΣΤΟΝ ΚΛΕΜΕΝΤΙ






Διαλέξεις Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων Συγγραφή εργασίας / εργασιών Εξετάσεις
















Το μάθημα, που εστιάζει στη διαχρονική λειτουργία των στερεοτύπων, εξετάζοντας παράλληλα την πορεία του αντισημιτισμού και την ιστορία των Εβραίων από τα πρωτοχριστιανικά χρόνια μέχρι σήμερα, επιδιώκει να αφυπνίσει τους φοιτητές, προσφέροντάς τους το θεωρητικό υπόβαθρο και τα κατάλληλα μεθοδολογικά εργαλεία για τον εντοπισμό στερεοτυπικών εικόνων στη λογοτεχνία και το θέατρο. Η εκ του σύνεγγυς ανάγνωση επιλεγμένων θεατρικών έργων στη συνέχεια, έχει στόχο την άσκηση των φοιτητών στην ανάλυση στερεοτυπικών εικόνων του Εβραίου στο θέατρο και στον εντοπισμό της λειτουργίας που αυτές επιτελούν όσον αφορά το αναγνωστικό/θεατρικό κοινό. Παράλληλα η επισκόπηση του ιστορικού, κοινωνικού και πολιτικού πλαισίου της εποχής των έργων στοχεύει σε μια πιο ολοκληρωμένη αντίληψη και αξιολόγηση των εικόνων που παρουσιάζονται στα έργα και, κατ’ επέκταση, στην κριτικότερη ματιά των φοιτητών απέναντι στη λειτουργία των στερεοτύπων διαχρονικά.


Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων

Σχεδιασμός και διαχείριση έργων Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα


Το μάθημα έχει στόχο να ερευνήσει την εικόνα του Εβραίου σε μια σειρά θεατρικών έργων από τον 16ο αιώνα μέχρι σήμερα, σε συνάρτηση με το ιστορικό, κοινωνικό και πολιτικό πλαίσιο της εποχής. Με τα μεθοδολογικά εργαλεία της πολιτισμικής εικονολογίας και μια εκ του σύνεγγυς ανάγνωση των κειμένων σε λεκτικό και θεματικό επίπεδο, εξετάζεται μια σειρά δημοφιλών κατασκευών της εικόνας του Άλλου και, παράλληλα, όψεις του αντισημιτισμού από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Διάγραμμα μαθήματος 1.Εισαγωγικά – Μεθοδολογία μαθήματος - Εισαγωγή στην Πολιτισμική Εικονολογία – Συγκριτική Στερεοτυπολογία – Στερεότυπα - Ταυτότητα και ετερότητα - Η εικόνα του «Άλλου» - Ο Άλλος εν διωγμώ2.Ιστορία των Εβραίων – «Περιπλανώμενοι Ιουδαίοι» - Σεφαραδίτες και Ασκεναζίτες – Αντιεβραϊσμός και αντισημιτισμός – Όψεις του αντισημιτισμού στην Ευρώπη – Θρησκευτικός και φυλετικός αντισημιτισμός - Ο λόγος του αντισημιτισμού - Στερεοτυπικές απεικονίσεις Εβραίων στη Λογοτεχνία και το Θέατρο3.Αρχετυπικοί κακοί: ο Βαρραβάς στον Εβραίο της Μάλτας και ο Σάυλωκ στον Έμπορο της Βενετίας – Εβραίοι στην ελισσαβετιανή Αγγλία & η υπόθεση Λοπεζ – Κειμενική ανάλυση & συγκριτική επισκόπηση – Σάυλωκ: Μεταμορφώσεις ενός «κακού» διαμέσου των αιώνων 4.Εβραίες: Βιβλικές ηρωίδες, (α)πιστες κόρες, εξωτικές γυναίκες. Ιουδήθ (Χέμπελ) – Μαρία Μαγδαληνή (Μέτερλινκ) - Σαλώμη (Ουάιλντ) – Εσθήρ (Βαφόπουλος). Η Άμπιγκειλ, η Τζέσικα, η Ραχήλ, η Ρέιτσελ. Η Εβραία των Σκριμπ/Αλεβύ.5.Έκκληση για ανεκτικότητα: ο Νάθαν ο Σοφός του Λέσσινγκ – Διαφωτισμός – Χειραφέτηση των Εβραίων – Λογοτεχνικά σαλόνια – Η «μορφωμένη αστική τάξη» (Bildungsbürgertum) και η Haute Juiverie – Ζολά και Υπόθεση Ντρέιφους – Εβραίοι στη Βιέννη του fin-de-siècle – «Διεθνής Κοινότητα Διασήμων» (Χ. Άρεντ)6.Εβραίοι και Τρίτο Ράιχ. Η Εβραία (Μπρεχτ) – Το κουράγιο της μητέρας μου (Ταμπόρι) – Επεισόδιο στο Βισύ (Μίλλερ) – – Πριν την αποχώρηση (Μπέρνχαρντ)7.Οι Εβραίοι στην Ελλάδα. Όψεις του εγχώριου αντισημιτισμού. Ραχήλ (Ξενόπουλος) – Ζακυνθινή σερενάτα (Ρώμας) – Ο βασιλικός (Μάτεσις) – Τα παιδιά τα φέρνει ο πελαργός (Ρέππας-Παπαθανασίου) – Ο Εβραίος (Κλεμέντι)8.Η οριακή εμπειρία του Ολοκαυτώματος. Επαναπροσεγγίζοντας τον Σάυλωκ









ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ Περιγράφονται αναλυτικά ο τρόπος και μέθοδοι διδασκαλίας. Διαλέξεις, Σεμινάρια, Εργαστηριακή Άσκηση, Άσκηση Πεδίου, Μελέτη & ανάλυση βιβλιογραφίας, Φροντιστήριο, Πρακτική (Τοποθέτηση), Κλινική Άσκηση, Καλλιτεχνικό Εργαστήριο, Διαδραστική διδασκαλία, Εκπαιδευτικές επισκέψεις, Εκπόνηση μελέτης (project), Συγγραφή εργασίας / εργασιών, Καλλιτεχνική δημιουργία, κ.λπ.



41


30


τεχνολογιών Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις Λήψη αποφάσεων Αυτόνομη εργασία Ομαδική εργασία Εργασία σε διεθνές περιβάλλον Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον Παράγωγή νέων ερευνητικών ιδεών

Σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης …… Άλλες… …….

Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Αυτόνομη εργασία, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

Αναγράφονται οι ώρες μελέτης του φοιτητή για κάθε μαθησιακή δραστηριότητα καθώς και οι ώρες μη καθοδηγούμενης μελέτης σύμφωνα με τις αρχές του ECTS



Περιγραφή διαδικασίας: Τελική γραπτή εξέταση Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



Ρένα Μόλχο, Το ολοκαύτωμα των Ελλήνων Εβραίων: Μελέτες ιστορίας και μνήμης, Πατάκης, Αθήνα 2014Έρικα Κούνιο Αμαρίλιο, Προφορικές μαρτυρίες Εβραίων της Θεσσαλονίκης για το Ολοκαύτωμα, Ευρασία, Αθήνα 2015Ρένα Mόλχο, Οι Εβραίοι της Θεσσαλονίκης, 1856-1919, Πατάκης 2014Ρίκα Μπενβενίστε, Αυτοί που επέζησαν, Πόλις, Αθήνα 2014Φραγκίσκη Αμπατζοπούλου, Ο Άλλος εν διωγμώ, Θεμέλιο, Αθήνα 1998Καρίνα Λάμψα, Ιακώβ Σιμπή, Η διάσωση, Καπόν, Αθήνα 2012Μαρκ Μαζάουερ, Θεσσαλονίκη, πόλη των φαντασμάτων, Αλεξάνδρεια, Αθήνα 2006

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Κρίστοφερ Μάρλοου, Ο Εβραίος της Μάλτας (οποιαδήποτε έκδοση)Γουίλιαμ Σαίξπηρ, Ο έμπορος της Βενετίας (oποιαδήποτε έκδοση)Μπέρτολτ Μπρεχτ, Η Εβραία (& στο: Μπέρτολτ Μπρεχτ: Τρόμος και αθλιότητα του Τρίτου Ράιχ, Κάλβος, Αθήνα 1970 )Τζιάνι Κλεμέντι, Ο Εβραίος, Γαβριηλίδης, Αθήνα 2013Γρηγόριος Ξενόπουλος, Ραχήλ (οποιαδήποτε έκδοση)Άρθουρ Μίλερ, Επεισόδιο στο Βισσύ, Διεθνής Επικαιρότητα, Αθήνα 1970.Τζορτζ Ταμπόρι, Το κουράγιο της μητέρας μου (Θεατρικά Τετράδια 33)Τόμας Μπέρνχαρντ, Πριν την αποχώρηση (Θεατρικό πρόγραμμα)Κριστιαν Φρίντριχ Χέμπελ, Ιουδήθ, Δωδώνη, Αθήνα 1990.Όσκαρ Ουάιλντ, Σαλώμη (οποιαδήποτε έκδοση)Γεώργιος Βαφόπουλος, Εσθήρ, Παρατηρητής, Θεσσαλονίκη 1990.Μορίς Μαίτερλινκ, Μαρία η Μαγδαληνή (φωτοτυπία στη βιβλιοθήκη)Διονύσιος Ρώμας, Ζακυνθινή Σερενάτα (στο: Διονύσιος Ρώμας, Θέατρο, χ.ο., Αθήνα 1987)Αντώνιος Μάτεσης, Ο βασιλικός (οποιαδήποτε έκδοση) Μαρκ φον Χένινκ, Ο έμπορος του Λας Βέγκας, Νεφέλη, Αθήνα 2007.Άρνολντ Γουέσκερ, Ο έμπορος (σε φωτοτυπία στα αγγλικά, ύστερα από συνεννόηση με τη διδάσκουσα)Μιχάλης Ρέππας, Θανάσης Παπαθανασίου, Τα μωρά τα φέρνει ο πελαργός, Μοντέρνοι Καιροί, Αθήνα 1992.Τζεφ Μπάρον, Κάθε Πέμπτη, κύριε Γκρην, Ηριδανός, Αθήνα 2010.Γκότχολντ Εφραίμ Λέσσινγκ, Νάθαν ο Σοφός (σε pdf στα αγγλικά ή στα γερμανικά, ύστερα από συνεννόηση με τη διδάσκουσα)Σκριμπ/Αλεβύ, Η Εβραία (στην Κεντρική Βιβλιοθήκη/σε pdf στα αγγλικά ή στα γαλλικά)Τζόσουα Σομπόλ, Ghetto (σε φωτοτυπία στα αγγλικά, ύστερα από συνεννόηση με τη διδάσκουσα)


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΕΙΔΙΚΑ ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΔΡΑΜΑΤΟΛΟΓΙΑΣ: ΓΚΑΙΤΕ, ΣΙΛΛΕΡ ΚΑΙ Ο ΚΛΑΣΙΚΙΣΜΟΣ ΤΗΣ ΒΑΪΜΑΡΗΣ














Ναι








Με την επιτυχή ολοκλήρωση του μαθήματος οι φοιτητές θα έχουν μια γενική εποπτεία του ιστορικού/κοινωνικού/πολιτικού πλαισίου του τέλους του 18ου και των αρχών του 19ου αιώνα στις γερμανόφωνες χώρες, θα γνωρίζουν τα χαρακτηριστικά της πεφωτισμένης δεσποτείας και της Γαλλικής Επανάστασης και το πως αυτές επηρέασαν τον Γκαίτε και τον Σίλλερ, ώστε, εμπνευσμένοι και από τον Winkelmann και τη στροφή του στην ελληνική αρχαιότητα να διαμορφώσουν το κίνημα του Κλασικισμού της Βαϊμάρης. Παράλληλα οι φοιτητές θα έχουν γνωρίσει και αναλύσει τα κυριότερα θεατρικά έργα του γερμανικού κλασικισμού.





Σχεδιάγραμμα μαθήματος 2019-2020«Γκαίτε, Σίλλερ και ο Κλασικισμός της Βαϊμάρης»2.10. Εισαγωγικό μάθημα9.10. Ιστορικό και πολιτικό πλαίσιο - Προς τον κλασικισμό της Βαϊμάρης (Διαφωτισμός – «Θύελλα και ορμή»)16.10. Ο κλασικισμός της Βαϊμάρης 23.10. (διπλό μάθημα 9.00 – 14.00) Γκαίτε & Σίλλερ & προβολή της ταινίας «Ο νεαρός Γκαίτε»30.10. Σίλλερ, Δον Κάρλος6.11. Γκαίτε, Ιφιγένεια εν Ταύροις13.11. Γκαίτε, Έγμοντ20.11. Σίλλερ, Μαρία Στούαρτ 27.11. Γκαίτε, Τορκουάτο Τάσσο4.12. Σίλλερ, Η παρθένα της Ορλεάνης11.12. Σίλλερ, Γουλιέλμος Τέλλος18.12. Τελευταίο μάθημα – Συζήτηση












43




Περιγραφή διαδικασίας: Η αξιολόγηση γίνεται με γραπτές εξετάσεις πάνω στο αντικείμενο των παραδόσεων (70% του τελικού βαθμού). Οι φοιτητές πρέπει να παραδώσουν και 6 μικρές εργασίες (30 % του τελικού βαθμού). Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Γραπτή Εργασία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)




…… Άλλες… …….

Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Αυτόνομη εργασία, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

Ιφιγένεια εν Ταύροις, Γιόχαν Βόλφανφκ ΓκαίτεΈγμοντ, Γιόχαν Βόλφγκανγκ Γκαίτε Αλληλογραφία Σίλλερ - Γκαίτε, Benning Willy Η Ευρώπη του 18ου αιώνα, 1713-1789, Anderson M.S. Η καταγωγή του γερμανικού πένθιμου δράματος, Μπένγιαμιν Βάλτερ Γενική ιστορία της Ευρώπης, Dreyfus Francois - Georges,Marx Roland,Poidevin Raymond Οι ληστές : (Οι αναρχικοί), Φρειδερίκος Σίλλερ Συνομιλίες με τον Γκαίτε, Johann Peter Eckermann o Έρωτας και ραδιουργία, Φρειδερίκου Σίλλερ Ανθολογία γερμανικών ποιημάτων, αφορισμών, φιλοσοφημάτων και αποσπασμάτων, Ανθολογία γερμανικών ποιημάτων, αφορισμών, φιλοσοφημάτων και αποσπασμάτων Ιστορία των γυναικών στην Ευρώπη (1500-1800), Όλουεν Ιστορία της Ευρώπης, τόμος 1, Berstein Serge, Milza Pierre

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Willy Benning (επ.), Αλληλογραφία Σίλλερ – Γκαίτε, Κριτική, Αθήνα 2001.Johann-Peter Eckermann, Συνομιλίες με τον Γκαίτε (α’ και β’ τόμος), Printa, Αθήνα 2014.Erika Fischer-Lichte, Ιστορία ευρωπαϊκού δράματος και θεάτρου (α’τόμος), Πλέθρον, Αθήνα 2012, σ. 377-413.Antony Meech, «Classical theatre and the formation of a civil society, 1720-1832» στο: Simon Williams, Maik Hamburger (επ.), A history of German theatre, Cambridge University Press, Κέιμπριτζ 2008, σ. 65-91.Παναγιώτης Κανελλόπουλος, Ιστορία του ευρωπαϊκού πνεύματος, τ. VII, Γιαλλελής, Αθήνα 1976, σ. 421-454.Ιωάννα Παπαγεωργίου, Το ευρωπαϊκό θέατρο από τον 17ο έως τον 19ο αιώνα, Εκδόσεις Πανεπιστημίου Πατρών, Πάτρα 2012, σ. 88-93.Γιόχαν Βόλφγκανγκ φον Γκαίτε, Ιφιγένεια εν Ταύροις (1787)Γιόχαν Βόλφγκανγκ φον Γκαίτε, Έγμοντ (εκδ. 1788) Γιόχαν Βόλφγκανγκ φον Γκαίτε, Τορκουάτο Τάσσο (1790)Φρίντριχ Σίλλερ, Δον Κάρλος (1787)Φρίντριχ Σίλλερ, Μαρία Στούαρτ (1800)Φρίντριχ Σίλλερ, Η παρθένα της Ορλεάνης (1801)Φρίντριχ Σίλλερ, Γουλιέλμος Τέλλος (1803/4)


(1) ΓΕΝΙΚΑ


ΕΠΙΠΕΔΟ ΣΠΟΥΔΩΝ Προπτυχιακό ΚΩΔΙΚΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΣΘ0101 ΕΞΑΜΗΝΟ ΣΠΟΥΔΩΝ 3

ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΕΙΔΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑΣ: Θεάτρο για παιδιά και νέους.






Εργαστηριακή Άσκηση Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων Καλλιτεχνικό Εργαστήριο Καλλιτεχνική δημιουργία




















Μάθημα εργαστηριακού χαρακτήρα με υποχρεωτική παρουσία, όπου οι φοιτητές επικεντρώνονται σε κείμενα που απευθύνονται σε παιδιά και εφήβους, στους τρόπους προσέγγισης και ανάλυσης αυτών των κειμένων, στην καθοδήγηση των ηθοποιών μέσα από παιχνίδια και ασκήσεις και στην εξοικείωση τους με βασικές μεθόδους και τεχνικές σκηνοθεσίας. Ο «ζωντανός» σκηνικός χώρος, ο ρυθμός, η ενέργεια καθώς και κάποιες ιδιαιτερότητες και μύθοι που αφορούν στο παιδικό και εφηβικό κοινό είναι μερικά από τα θέματα που μας απασχολούν. Το εργαστήριο καταλήγει σε ανοιχτή παράσταση.








Περιγραφή:



Εργαστηριακή Άσκηση 23 Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων

20

Καλλιτεχνικό Εργαστήριο 40 Καλλιτεχνική δημιουργία 42



Περιγραφή διαδικασίας: Μέθοδοι Αξιολόγησης: Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Εργαστηριακή Εργασία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Καλλιτεχνική Ερμηνεία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



1. Mnouchkine, Ariane «Η Τέχνη του Τώρα»2.Αν Μπόγκαρτ «Ένας σκηνοθέτης προετοιμάζεται»

Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Ομαδική εργασία, Παραγωγή νέων ερευνητικών ιδεών, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΣΧΕΔΙΟ-ΙΙ-ΧΡΩΜΑ












ΓΛ0101 ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΣΧΕΔΙΟ Ι, ΣΓ0403 ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ-ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ (ΠΡΟΑΠΑΙΤΟΥΜΕΝΟ), ΣΕ0101 ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑΣ-ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑΣ











Οι φοιτητές αναμένεται ότι στα πλαίσια του μαθήματος θα•Εξοικειωθούν με τις αναλογίες και την ξεκάθαρη τοποθέτηση του θέματος στη ζωγραφική επιφάνεια•Εξασκηθούν με βασικά υλικά σχεδίου •Εξασκηθούν σε βασικές τεχνικές φωτοσκίασης και χρωματισμού•Κατανοήσουν και καλλιεργήσουν τη δυναμική του σχεδίου ως αναπόσπαστο μέρος της θεατρικής σκηνής και της εργασίας του σκηνογράφου - ενδυματολόγου





ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΣΧΕΔΙΟ ΙΙ - ΧΡΩΜΑΑποτελεί συνέχεια του μαθήματος «Ελεύθερο Σχέδιο Ι», ρίχνοντας το κύριο βάρος του στις αναλογίες και τη ξεκάθαρη τοποθέτηση του θέματος (νεκρή φύση, μοντέλο, προτομές), αλλά και στη συνεχή χρήση και εξοικείωση με όλα τα υλικά όπως μελάνι, μολύβι, μαρκαδόρος, κάρβουνο κλπ. Παιχνίδια γραφής. Γενική θεωρία του χρώματος, ασκήσεις τονικές και χρωματικές, πειραματισμοί πάνω σε υλικά και τεχνικές (ακρυλικό, τέμπερα κλπ) με χρήση μεγάλων και μικρών επιφανειών. Ενθάρρυνση για συνεχή εξάσκηση σχεδιασμού σε ανοιχτούς και κλειστούς χώρους, ιδιαίτερα σε θεατρικούς χώρους (σχεδιασμός θεατρικής φιγούρας, ρούχων, αντικειμένων κλπ).








Περιγραφή:






Περιγραφή διαδικασίας: Μέθοδοι Αξιολόγησης: Δημόσια Παρουσίαση (Συμπερασματική), Εργαστηριακή Εργασία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



Παράγωγή νέων ερευνητικών ιδεών ……. Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής

1.Επιλογή Συγγραμμάτων ◦Βιβλίο [1531]: Εικόνα–Mουσική–Kείμενο, Roland Barthes Λεπτομέρειες2.Επιλογή Συγγραμμάτων ◦Βιβλίο [44017]: Το χρονικό της τέχνης, Gombrich Ernst Hans Λεπτομέρειες3.Επιλογή Συγγραμμάτων ◦Βιβλίο [14530]: Ελεύθερο Σχέδιο - Β' Τόμος - Ο Άνθρωπος, Αρφαράς Μιχάλης Λεπτομέρειες



(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΠΛΑΣΤΙΚΗ ΙΙ-ΧΡΩΜΑ






Καλλιτεχνικό Εργαστήριο Εκπόνηση μελέτης (project) Καλλιτεχνική δημιουργία









Ναι








Με την επιτυχή ολοκλήρωση του μαθήματος, οι φοιτητες θα κατανοούν καλήτερα την χρήση του χρώματος και ο ρόλος του χρώματος στην σκηνη.





Αντικείμενο του μαθήματος είναι η εξοικείωση: με την θεωρία και την πρακτική χρήση του χρώματος στο θέατρο, των προβλημάτων της σχέσης χρώματος και όγκου.











Καλλιτεχνικό Εργαστήριο 52 Εκπόνηση μελέτης (project) Καλλιτεχνική δημιουργία 72



Περιγραφή διαδικασίας: Η Αξιολόγηση των φοιτητών γίνετε με: την παρουσία και σημετοχή τους στο μάθημα, παρουσίαση φακέλου στο τέλος του εξαμήνου το οποίο περιέχei την προσοπική έρευνα των φοιτητων, την ατομική και ομαδική καλητεχνική δημιουγία τους. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Έκθεση / Αναφορά (Διαμορφωτική), Εργαστηριακή Εργασία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



Βιβλίο [17500]: Προς μια φιλοσοφία της φωτογραφίας, Flusser Vilem ΛεπτομέρειεςΒιβλίο [1531]: Εικόνα–Mουσική–Kείμενο, Roland Barthes Λεπτομέρειες


Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΜΑΚΕΤΑ
















Ναι








Γνωριμία με την πλαστική μακέτα ως εργαλείο του σκηνογραφικού σχεδιασμού. Σταδιακή εξοικείωση με μεγέθη, αναλογίες και τρόπους κατασκευής.






Η πλαστική μακέτα ως εργαλείο του σκηνογραφικού σχεδιασμού. Υλικά και τρόποι κατασκευής. Εξάσκηση στη γρήγορη κατασκευή πρόχειρης μακέτας (μακέτα εργασίας) αλλά και στην προσεγμένη κατασκευή τελικής μακέτας (μακέτα παρουσίασης).








Περιγραφή:






Περιγραφή διαδικασίας: Ασκήσεις μεταφοράς μιας δισδιάστατης απεικόνισης (φωτογραφία, ζωγραφική μακέτα) στον τρισδιάστατο χώρο (πλαστική μακέτα). Κρίνεται η αντίληψη του τρισδιάστατου χώρου και η ικανότητα μεταφοράς του στο επίπεδο της μακέτας. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Άλλη / Άλλες (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



Κοντογιώργη Αναστασία, Η σκηνογραφία του ελληνικού θεάτρου 1930-1960, [17300]Γιάννης Κόκκος, Ο σκηνογράφος και ο ερωδιός [17027]


αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Εργασία σε διεθνές περιβάλλον, Παραγωγή νέων ερευνητικών ιδεών, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

Γεώργιος Π. Λάββας, Επίτομη ιστορία της Αρχιτεκτονικής [17263]Magdalena Droste, Μπάουχαουζ 1913-1933 [39515]Πατρικαλάκης Φαίδων, Ιστορία της σκηνογραφίας, τ.1, Σολδάτος, 2004.Πατρικαλάκης Φαίδων, Ιστορία της σκηνογραφίας, τ.2, Σολδάτος, 2004.Πατρικαλάκης Φαίδων, Ιστορία της σκηνογραφίας, τ.3, Σολδάτος, 2004.


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΑΓΓΛΙΚΑ IV















Ναι








Οι φοιτητές αναμένεται ότι στα πλαίσια του μαθήματος θα•κατανοήσουν θεατρικούς όρους και έννοιες που συνδέονται με το αναπαραστατικό και παραστατικό θέατρο, το επικό δράμα καθώς και το περιβαλλοντικό θέατρο.•εξοικειωθούν με αυθεντικά κείμενα από το χώρο των θεατρικών σπουδών.•καλλιεργήσουν την κριτική τους σκέψη μέσα από την επαφή τους με κείμενα από τον χώρο του δράματος, του θεάτρου και της performance.





Αυθεντικά κείμενα στα Αγγλικά από τον χώρο του θεάτρου που συνοδεύονται από ασκήσεις κατανόησης των κειμένων και της θεατρικής ορολογίας καθώς και ασκήσεις ανάπτυξης δεξιοτήτων παραγωγής γραπτού και προφορικού λόγου στα Αγγλικά αναφορικά με τις θεατρικές σπουδές. Ενδεικτικοί τίτλοι κεφαλαίων: Re/Presentational theatre, What are the given circumstances?, The fundamentals of epic theatre, Environmental theatre and site specific performance, The function of the actor, Types of stage action, Estrangement, Early modern views on theatre, King Lear, Hedda Gabler.


















Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Ομαδική εργασία, Εργασία σε διεθνές περιβάλλον, Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης


- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Allain, Paul and Jen Harvey. 2006. The Routledge Companion to Theatre and Performance. London: Routledge.


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΓΑΛΛΙΚΑ IV





























Περιγραφή:










(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΓΕΡΜΑΝΙΚΑ IV





























Περιγραφή:










(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΙΤΑΛΙΚΑ IV





























Περιγραφή:










(1) ΓΕΝΙΚΑ


ΕΠΙΠΕΔΟ ΣΠΟΥΔΩΝ Προπτυχιακό ΚΩΔΙΚΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΣΕ0200 ΕΞΑΜΗΝΟ ΣΠΟΥΔΩΝ 4

ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΜΟΡΦΕΣ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΧΩΡΩΝ






















Τα επιδιωκόμενα μαθησιακά αποτελέσματα είναι να αποκτήσουν οι φοιτητές μια γενική γνώση περί των χώρων του θεάτρου και της εξέλιξής τους από την αρχαιότητα μέχρι σήμερα. Να καταλάβουν την χρήση του χώρου σε σχέση με την φιλοσοφία κάθε εποχής καθώς και να εξοικειωθούν με ζητήματα οπτικής και ακουστικής σε αυτόν.





Σειρά διαλέξεων που ιστορούν την εξέλιξη της αρχιτεκτονικής των θεάτρων, σε συνάρτηση με την εξέλιξη των οικοδομικών τεχνικών και της τεχνολογίας καθώς και των αρχιτεκτονικών ρευμάτων και σε σχέση με αντίστοιχες εξελίξεις στην δραματουργία. Κάθε διάλεξη υποστηρίζεται με πλούσιο εικονογραφικό υλικό.












40




Περιγραφή διαδικασίας: Ο φοιτητής αξιολογείται επί τη βάσει μιας τελικής εξέτασης η οποία καλύπτει το 70% του βαθμού και ασκήσεων που καλύπτουν το 30% του βαθμού. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Πολλαπλής Επιλογής (Συμπερασματική), Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης (Συμπερασματική), Γραπτή Εργασία (Συμπερασματική)



Ελένη Φεσσά-Εμμανουήλ, Η Αρχιτεκτονική του Νεοελληνικού Θεάτρου 1720-1940. τ. Α-Β, Αθήνα, 1994Πέτρος Μαρτινίδης, Μεταμορφώσεις του Θεατρικού Χώρου, Νεφέλη, Αθήνα, 1999.Χρήστος Αθανασόπουλος, Προβλήματα στις Εξελίξεις του Σύγχρονου Θεάτρου, Β' έκδοση, Ι. Σιδέρης, Αθήνα, 1976

Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: De Romilly, Jaqueline, Αρχαία Ελληνική τραγωδία, Ινστιτούτο του βιβλίου-Α. Καρδαμίτσα, Αθήνα, 1997


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ ΝΕΟΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΙΙ






















Εξοικείωση με την ιστορία του ελληνικού θεάτρου από τα μέσα περίπου της δεκαετίας του 1890 ώς τα μέσα της δεκαετίας του 1970.





Η παράδοση προσφέρει μια επισκόπηση της πορείας του ελληνικού θεάτρου από τα μέσα περίπου της δεκαετίας του 1890 ώς τη Μεταπολίτευση. Συγκεκριμένα, εξετάζονται καταρχάς οι άμεσες εξελίξεις που δρομολογήθηκαν μετά την παρακμή του Κωμειδυλλίου: (α) οι προσπάθειες ανανέωσης της δραματουργίας από το γύρισμα του αιώνα ώς τον Μεσοπόλεμο, σε συνάρτηση προς την υποδοχή των ευρωπαϊκών καλλιτεχνικών και ιδεολογικών ρευμάτων. (β) Οι ανάλογες προσπάθειες ανανέωσης της επαγγελματικής σκηνής (η ίδρυση του Βασιλικού Θεάτρου και της Νέας Σκηνής) καθώς και η εγκαθίδρυση της βεντετοκρατίας. Δύο μαθήματα θα είναι αφιερωμένα στην ακμή και την εξέλιξη του εγχώριου μουσικού θεάτρου (Επιθεώρηση και Οπερέτα) καθώς και στο ελληνικό θέατρο σκιών και άλλα λαϊκά θεάματα. Στη συνέχεια, θα παρουσιαστούν οι εξελίξεις στην μεσοπολεμική επαγγελματική σκηνή και οι ανακατατάξεις που προηγήθηκαν και ακολούθησαν την ίδρυση του Εθνικού Θεάτρου. Ένα μάθημα θα είναι αφιερωμένο στην κατάσταση της δραματουργίας στα χρόνια του Μεσοπολέμου.Στα τελευταία μαθήματα εξετάζονται, οι επιπτώσεις της ανώμαλης πολιτικής κατάστασης της χώρας στη διαμόρφωση του μεταπολεμικού θεάτρου καθώς και οι εξελίξεις στο εμπορικό και καλλιτεχνικό θέατρο: οι κρατικές σκηνές, οι βεντετοκρατούμενοι θίασοι, το Θέατρο Τέχνης και οι άλλες καλλιτεχνικές πρωτοβουλίες καθώς επίσης και η σημαντική ανανέωση της ελληνικής δραματουργίας στις πρώτες μεταπολεμικές δεκαετίες. Τέλος, ένα ιδιαίτερο μάθημα καταπιάνεται με την ερμηνεία του αρχαίου δράματος στη νεοελληνική σκηνή.












60









1.oΒιβλίο [41963322]: ΔΙΑΓΡΑΜΜΑ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΟΥ ΝΕΟΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ, ΘΟΔΩΡΟΣ ΧΑΤΖΗΠΑΝΤΑΖΗΣ 2.oΒιβλίο [77108748]: «ΡΩΜΑΙΪΚΟΣ ΣΥΒΟΛΙΣΜΟΣ», ΘΟΔΩΡΟΣ ΧΑΤΖΗΠΑΝΤΑΖΗΣ 3.oΒιβλίο [12339411]: Η ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΗ ΤΕΧΝΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ, ΑΝΤΩΝΗΣ ΓΛΥΤΖΟΥΡΗΣ 4.oΒιβλίο [1199]: ΠΟΘΟΙ ΑΕΤΟΥ ΚΑΙ ΦΤΕΡΑ ΠΕΤΑΛΟΥΔΑΣ, ΑΝΤΩΝΗΣ ΓΛΥΤΖΟΥΡΗΣ 5.oΒιβλίο [50657155]: ΔΙΑ ΤΗΝ ΔΙΑΝΟΗΤΙΚΗΝ ΕΞΥΨΩΣΙΝ ΤΟΥ ΛΑΟΥ..., ΑΝΤΩΝΗΣ ΓΛΥΤΖΟΥΡΗΣ 6.oΒιβλίο [17058]: Το θέατρο στην Ελλάδα 1940-2000, Πλάτων Μαυρομούστακος 7.oΒιβλίο [24062]: Εκσυγχρονισμός ή παράδοση;, Αρετή Βασιλείου 8.oΒιβλίο [33153475]: Ο γενικός γραμματεύς. Η βεγγέρα. Το γεύμα του Παπή, Ηλία Καπετανάκη 9.oΒιβλίο [86056123]: Οι Κούρδοι. Το δαχτυλίδι της μάνας, Γιάννης Καμπύσης 10.oΒιβλίο [12640012]: Η Αθηναϊκή επιθεώρηση, Θόδωρος Χατζηπανταζής, Λίλα Μαράκα 11.oΒιβλίο [77114643]: Το φιντανάκι, Παντελής Χορν

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Θεατρικά έργα1.Ηλίας Καπετανάκης, Η Βεγγέρα (1894) στο Ηλίας Καπετανάκης, Ο Γενικός Γραμματεύς, Η Βεγγέρα, Το γεύμα του Παπή, Εισαγωγή Πλ. Μαυρομούστακος, Δωδώνη, Αθήνα, 1992, σ. 161-199. 2.Γρηγόριος Ξενόπουλος, Ο Τρίτος (1895) στο Γρ. Ξενόπουλου, Θέατρο, τόμ. 1, εκδ. Aδελφοί Bλάσση, Aθήνα, χχ., σ. 91-130.3.Γιάννης Καμπύσης, Το δαχτυλίδι της μάνας (1898) στο Γιάννη Καμπύση, Οι Κούρδοι – Το δαχτυλίδι της Μάνας, Εισαγωγή Θ. Γραμματάς, Δωδώνη, Αθήνα, 1992, σ. 119-174.4.Δημήτριος Tαγκόπουλος, Oι αλυσίδες (1907), Εισαγωγή Θ. Γραμματάς, Δωδώνη, Αθήνα, 1992.5.Μελάς Σπύρος, Το άσπρο και το μαύρο (1913), Εκδοτικός Οίκος Γεωργίου Φέξη, Αθήνα, 19146.Mπάμπης Άννινος, Γεώργιος Tσοκόπουλος, Παναθήναια 1911 στο Θ. Xατζηπανταζής - Λ. Mαράκα (επιμ.), H Aθηναϊκή Eπιθεώρηση, τόμ. A3, Eρμής, Aθήνα, 247-342.7.Παντελής Χορν, Το Φιντανάκι (1921), στο Π. Χορν, Τα Θεατρικά, Εισαγωγικά σημειώματα – Επιμέλεια Έφη Βαφειάδη, τ. Β΄, Ίδρυμα Γουλανδρή-Χορν, 1996, σ. 213-311.8.Νίκος Καζαντζάκης, Μέλισσα (1937), στο Νίκος Καζαντζάκης, Θέατρο – Τραγωδίες, τ. Α΄, εκδ. Ελ. Καζαντζάκη, Αθήνα, σ. 509-6719.Ασημάκης Γιαλαμάς – Κώστας Πρετεντέρης, Μιας πεντάρας νιάτα (1965) στο Θέατρο 66, σ. 327-355 και στο Κώστας Πρετεντέρης, Θεατρικά Β΄, Βιβλιοπωλείον της «Εστίας», Αθήνα 2016, σ. 183-348.10.Ιάκωβος Καμπανέλλης, Η αυλή των θαυμάτων (1957), στο Θέατρο, τόμ. Α΄, Κέδρος, Αθήνα 1978, σ. 89-188.11.Δημήτρης Κεχαΐδης, Το πανηγύρι (1964), Κέδρος, Αθήνα, 1970.Iστορίες Θεάτρου1.Βάλσας Μίμης, Το νεοελληνικό θέατρο από το 1453 έως το 1900, Ειρμός, Αθήνα 1994.2.Βασιλείου Αρετή, Εκσυγχρονισμός ή παράδοση: το θέατρο πρόζας στην Αθήνα του Μεσοπολέμου, 1η εκδ. Επιστήμες (Μεταίχμιο), Μεταίχμιο, Αθήνα 2004, 539.3.Γραμματάς Θόδωρος Α, Το Ελληνικό θέατρο στον 20ο αιώνα: πολιτισμικά πρότυπα και πρωτοτυπία, τμ. Α΄- Β΄, Εξάντας, Αθήνα 2002, 2.4.Δελβερούδη Eλίζα-Άννα, «Tο θέατρο», στο: Χρήστος Χατζηιωσήφ (επιμ.), Iστορία της Eλλάδας του 20ού αιώνα. Oι απαρχές, τμ. Α2, Bιβλιόραμα, Αθήνα 1999, σ. 353–387.5.Δελβερούδη Ελίζα-Άννα, «Το θέατρο», στο: Χρήστος Χατζηισωσήφ (επιμ.), Ιστορία της Ελλάδας του 20ού αιώνα, Μεσοπόλεμος, τμ. Β2, Βιβλιόραμα, Αθήνα 2003, σ. 379–399.6.Καγγελάρη Δηώ, «Η θεατρική σκηνή 1941-1953», στο: Χρήστος Χατζηιωσήφ και Προκόπης Παπαστράτης (επιμ.), Ιστορία της Ελλάδας του 20ού αιώνα. Β΄ Παγκόσμιος Πόλεμος, Κατοχή, Αντίσταση 1940-1945, τμ. Γ2, Βιβλιόραμα, Αθήνα 2007, σ. 355–359.7.Μαυρομούστακος Πλάτων, «Το ελληνικό θέατρο στο τέλος του 19ου αι. Ο νέος ρόλος του σκηνοθέτη στον 20ό αι. Η επάνοδος στην κυριαρχία των πρωταγωνιστών. Η ελληνική δραματουργία των δύο πρώτων δεκαετιών.», στο: Εκπαιδευτική Ελληνική Εγκυκλοπαίδεια. Θέατρο, Κινηματογράφος, Μουσική, Χορός, τμ. 28, Εκδοτική Αθηνών, Αθήνα 1999, σ. 273–281.8.———, Το θέατρο στην Ελλάδα 1940-2000: μια επισκόπηση, Καστανιώτης, Αθήνα 2005.9.Παπανδρέου Nικηφόρος, «Η περίοδος 1920-1950», στο: Εκπαιδευτική Ελληνική Εγκυκλοπαίδεια. Θέατρο, Κινηματογράφος, Μουσική, Χορός, τμ. 28, Εκδοτική Αθηνών, Αθήνα 1999, σ. 281–284.10.Σιδέρης Γιάννης, Iστορία του νέου ελληνικού θεάτρου (1794-1944). Tόμος Πρώτος: 1794-1908, Ικαρος, Αθήνα 1951.11.———, Iστορία του νέου ελληνικού θεάτρου (1794-1944). Tόμος Πρώτος: 1794-1908, 2 έκδ., Μουσείο και Κέντρο Μελέτης του Ελληνικού Θεάτρου - Καστανιώτης, Αθήνα 1990.12.———, Ιστορία του νέου ελληνικού θεάτρου, 1794-1944. Τόμος Δεύτερος: Η ρουτίνα και οι διαμαρτυρίες. Μέρος Πρώτο: Θωμάς Οικονόμου, Καστανιώτης 1999.13.———, Ιστορία του νέου ελληνικού θεάτρου, 1794-1944. Τόμος Δεύτερος: Η ρουτίνα και οι διαμαρτυρίες. Μέρος Δεύτερο: Φώτος Πολίτης, Καστανιώτης 2000.14.———, Ιστορία του νέου ελληνικού θεάτρου, 1794-1944. Τόμος Δεύτερος: Η ρουτίνα και οι διαμαρτυρίες. Μέρος Τρίτο, Κέντρο Μελέτης και Έρευνας του Ελληνικού Θεάτρου Θεατρικό

Μουσείο - Καστανιώτης, Αθήνα 2010.15.Χατζηπανταζής Θόδωρος, Από του Νείλου μέχρι του Δουνάβεως: το χρονικό της ανάπτυξης του ελληνικού επαγγελματικού θεάτρου, στο ευρύτερο πλαίσιο της Ανατολικής Μεσογείου, από την ίδρυση του ανεξάρτητου κράτους ώς την Μικρασιατική καταστροφή. Τόμοι Β1, Β2: Σημαιαφόροι ιεραπόστολοι του εθνισμού (1876-1897), Πανεπιστημιακές Eκδόσεις Kρήτης, Ηράκλειο 2012.


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΙΙ























Η επαφή των φοιτητών με την "άλλη προσωπικότητα". Οι φοιτητές προσεγγίζουν ένα θεατρικά χρήσιμο χαρακτήρα, μέσα από ένα ιδιαίτερης υποκριτικής αξίας λογοτεχνικό κείμενο.





Δύο μονόλογοι, ένας γυναικείος και ένας ανδρικός, που συμπλέχθηκαν με στόχο την προσέγγιση από τους φοιτητές/τριες τριών νέων (ενός κοριτσιού και δύο αγοριών) σαν μια παρέα συνομήλικων, που τους απασχολούν θέματα της ηλικίας τους.








Περιγραφή:




14




Περιγραφή διαδικασίας: Μέθοδοι Αξιολόγησης: Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



Βιβλίο [6377]: Η ζωή μου στη τέχνη, Τόμος Β΄, Στανισλάβσκι Κονσταντίν Λεπτομέρειες Βιβλίο [2980]: Το σύστημα Στανισλάβσκι, Σόνια Μουρ Λεπτομέρειες


Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Ομαδική εργασία, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΙΙΙ






Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων Καλλιτεχνικό Εργαστήριο Καλλιτεχνική δημιουργία






ΥΣ0107 ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗΝ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ (ΠΡΟΑΠΑΙΤΟΥΜΕΝΟ), ΥΑ0279 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ Ι















1. Ασκήσεις συνειδητοποίησης των σκηνικών «υποχρεώσεων» ενός ηθοποιού: γνώση του σώματός του και των τεχνικών δυσκολιών του, έκθεση μπροστά σε κοινό, ασκήσεις επικοινωνίας, απεύθυνσης, αντίληψης και δεκτικότητας, (δράση-αντίδραση), ασκήσεις στόχου, φαντασίας, αυτοσχεδιασμοί… 2. Ασκήσεις πάνω στο συναίσθημα και στη διαχείρισή του3. Ομαδικές ασκήσεις χαλάρωσης, συγκέντρωσης, ετοιμότητας και αντανακλαστικών, ρυθμού, σχέσης με τον χώρο και τους άλλους…5. Αυτό το εξάμηνο, οι φοιτητές θα εφαρμόσουν τα ανωτέρω δουλεύοντας πάνω στο έργο του Μπέρτολτ Μπρεχτ "Ο κύκλος με την κιμωλία"








Περιγραφή:




12

Καλλιτεχνικό Εργαστήριο 78 Καλλιτεχνική δημιουργία



Περιγραφή διαδικασίας: λαμβάνονται υπόψη: οι ικανότητες υπόδυσης, η πειθαρχία, η αντίληψη, η εφευρετικότητα και η φαντασία, η διαθεσιμότητα και η ετοιμότητα, η καθαρότητα των προτεινόμενων σκηνικών δράσεων. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Δημόσια Παρουσίαση (Συμπερασματική)



Παράγωγή νέων ερευνητικών ιδεών ……. Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

Σόνια Μουρ, Το σύστημα ΣτανισλάβσκιΠήτερ Μπρουκ, Ένας άλλος κόσμος



(1) ΓΕΝΙΚΑ


ΕΠΙΠΕΔΟ ΣΠΟΥΔΩΝ Προπτυχιακό ΚΩΔΙΚΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΑΔ0301 ΕΞΑΜΗΝΟ ΣΠΟΥΔΩΝ 4

ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΕΙΔΙΚΑ ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ: Εμβάθυνση στην τραγική δημιουργία






















Οι φοιτητές διευρύνουν και εμβαθύνουν τη γνώση τους πάνω στο έργο των τριών τραγικών. Εξοικειώνονται με την πολλαπλότητα των μεθόδων προσέγγισης του αρχαίου δράματος και το εύρος των προτεινόμενων ερμηνειών.




Το μάθημα συνεχίζει και εμβαθύνει τις θεματικές των δύο εισαγωγικών μαθημάτων κορμού, μέσα από αναλυτικές αναγνώσεις έργων του Αισχύλου, του Σοφοκλή και του Ευριπίδη. Βασικός στόχος του μαθήματος είναι, επιπλέον, να αναδείξει την πολλαπλότητα των μεθοδολογικών προσεγγίσεων του αρχαίου δράματος, αλλά και το εύρος των προτεινόμενων ερμηνειών. Α. Διδακτικές ενότητεςΠροσοχή: Οι διδ. ενότητες δεν αντιστοιχούν ακριβώς στις διδακτικές εβδομάδες. Ο σχολιασμός κάποιων έργων μπορεί να επεκταθεί σε περισσότερα του ενός μαθήματα, ανάλογα με το έργο αλλά και την ετοιμότητα της τάξης. Θα τηρηθεί, πάντως, η σειρά εξέτασης των έργων. Υπενθυμίζεται ότι οι φοιτητές θα πρέπει να προσέρχονται στο μάθημα, έχοντας διαβάσει το έργο που ορίζεται κάθε βδομάδα προς συζήτηση. Διδακτικές ενότητεςΠροσοχή: Οι διδ. ενότητες δεν αντιστοιχούν ακριβώς στις διδακτικές εβδομάδες. Ο σχολιασμός κάποιων έργων μπορεί να επεκταθεί σε περισσότερα του ενός μαθήματα, ανάλογα με το έργο αλλά και την ετοιμότητα της τάξης. Θα τηρηθεί, πάντως, η σειρά εξέτασης των έργων. Υπενθυμίζεται ότι οι φοιτητές θα πρέπει να προσέρχονται στο μάθημα, έχοντας διαβάσει το έργο που ορίζεται κάθε βδομάδα προς συζήτηση. 1.Αντουάν Βιτέζ: Τρεις Ηλέκτρες. 2.Σοφοκλής, Φιλοκτήτης. Ανάμεσα στον στρουκτουραλισμό και την πολιτική (α)3.Σοφοκλής, Φιλοκτήτης. Ανάμεσα στον στρουκτουραλισμό και την πολιτική (β) 4.Ευριπίδης, Βάκχες. Ανάμεσα στον στρουκτουραλισμό και την ψυχανάλυση (α).5.Ευριπίδης, Βάκχες. Ανάμεσα στον στρουκτουραλισμό και την ψυχανάλυση (β).6.Ευριπίδης, Μήδεια. Το ζήτημα της φύσης του δραματικού προσώπου.7.Ευριπίδης, Μήδεια: Πρόσληψη8.Αισχύλος, Ικέτιδες. Τελετουργική διαφθορά και ψυχανάλυση9.Ευριπίδης, Ικέτιδες. Τελετουργική διαφθορά και πολιτική10.Αισχύλος, Επτά επί Θήβας (α)11.Αισχύλος, Επτά επί Θήβας (β)12.Ευριπίδης, Φοίνισσες13.Ευριπίδης, Ελένη και Άλκηστη. Το πρόβλημα των ειδολογικών κατατάξεων








Περιγραφή:




27




Περιγραφή διαδικασίας: Γραπτές εξετάσεις. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Συμπερασματική)

Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης




D. Wiles, Το αρχαίο ελληνικό δράμα ως παράσταση, μτφ. Ελ. Οικονόμου, θεώρηση μτφ. Κ. Σκλαβενίτη, ΜΙΕΤ, Αθήνα, 2009C. Meier, Η πολιτική τέχνη της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας, μτφ. Φλ. Μανακίδου, επιμ. Μ. Ιατρού, Ινστιτούτο του Βιβλίου - Καρδαμίτσας, Αθήνα, 1997B. Zimmerman, Η αρχαία ελληνική κωμωδία, μτφ. Ηλ. Τσιριγκάκης, επιμ. Δ. Ιακώβ, Παπαδήμας, Αθηνα, 2007

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Σημ. Για κάθε ένα από τα παραπάνω έργα διανέμεται στην τάξη ειδικό φυλλάδιο, με τις ειδικές θεματικές του έργου και τη σχετική βιβλιογραφία (μπορείτε να βρείτε τα φυλλάδια σε ηλεκτρονική μορφή στο e-learning). Εδώ εμφανίζεται η γενική βιβλιογραφία για τον Σοφοκλή και τον Ευριπίδη.Baldry H. C., 1981, Tο τραγικό θέατρο στην αρχαία Eλλάδα, μτφ. Γ. Xριστοδούλου, Λ. Xατζηκώστα, Aθήνα: Kαρδαμίτσας Easterling P. E. και B. M. W. Knox (επιμ.), 1990, Iστορία της αρχαίας ελληνικής λογοτεχνίας, μτφ. N. Kονομή, Xρ. Γρίμπα, M. Kονομή, Aθήνα: Παπαδήμας Ιδ. τα κεφάλαια: P. E. Easterling, «Σοφοκλής», 394-419 και «Ευριπίδης», 420-450.Easterling P. E. (επιμ.), 2007, Οδηγός για την αρχαία ελληνική τραγωδία από το Πανεπιστήμιο του Καίμπριτζ, μτφ. Λ. Ρόζη και Κ. Βαλάκας, Ηράκλειο: ΠΕΚ.Goldhill Simon, 1990, “The Great Dionysia and Civic Ideology”, στο: F. Zeitlin και J. Winkler (επιμ.), Nothing to Do with Dionysus?, Πρίνστον: Princeton University Press, 97-129 Το διαβάσαμε στο Θέατρο Ι. Αυτή τη φορά θέλω να προσέξετε τον σχολιασμό του Φιλοκτήτη.Gregory J., 2005, A Companion to Greek Tragedy, Λονδίνο: Blackwell. Ιδ. τα κεφάλαια R. Scodel, “Sophoclean Tragedy”, 233-250· J. Gregory, “Euripidean Tragedy”, 251-270 και S. Halliwell, “Learning from Suffering: Ancient Responses to Tragedy”, 394-412. Knox B., 1964, The Heroic Temper: Studies in Sophoclean Tragedy, Μπέρκλευ, Λός Άντζελες και Λονδίνο: University of California Press. ΠΟΛΥ ΒΑΣΙΚΟ ΒΙΒΛΙΟ ΓΙΑ ΤΟΝ ΣΟΦΟΚΛΗ: άσκησε τεράστια επίδραση και εξακολουθεί να είναι ενδιαφέρον παρά τα χρόνια του. Εγκαινίασε έναν άλλον τρόπο να ορίζουμε και να ερμηνεύουμε το “ηρωικό”, μακριά από τα ιδεαλιστικά/εξιδανικευμένα στερεότυπά του: ως ένα ήθος ακραίο, “άγριο”, παραβατικό. Μεταγενέστερες μελέτες βάθυναν ακόμη περισσότερο αυτήν την οπτική. Λέσκυ Άλμπιν, 1987, Η τραγική ποίηση των αρχαίων Ελλήνων, μτφ. Ν. Χουρμουζιάδης, τ. 1 & 2, Αθήνα: ΜΙΕΤ.Πολλές σελίδες αυτού του βιβλίου αφορούν μόνον κλασικούς φιλολόγους. Ωστόσο, είναι ένα βασικό βιβλίο για το αρχαίο δράμα, που περιλαμβάνει όλους τους ποιητές και, κατά σημεία, μπορεί να είναι πολύ χρήσιμο και σε θεατρολόγους. Στη συζήτηση των διαφόρων ερμηνευτικών απόψεων για τα έργα, η βιβλιογραφική ενημέρωση σταματά περ. στη δεκαετία του 80. Ωστόσο, μέχρι τότε, η επισκόπηση του Λέσκυ είναι καίρια. MακΝτόναλντ Μ., 2005, Η ζώσα τέχνη της ελληνικής τραγωδίας, µτφ. Ελ. Τσερεζολε, Αθήνα: Αιθήρ. Ιδ. τα κεφάλαια “Σοφοκλής” & “Ευριπίδης”. Μέιερ Κριστιαν, 1997, Η πολιτική τέχνη της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας, μτφ. Φ. Μανακίδου, Αθήνα: Καρδαμίτσας. Δείτε ιδ. το κεφάλαιο για την Αντιγόνη.Michelini A. N., 1987, Euripides and the Tragic Tradition, Μάντισον Γουισκόνσιν: Wisconsin UP. Segal C., 1999 [11981], Tragedy and Civilization: An Interpretation of Sophocles, Oκλαχόμα: Oklahoma UP. ________, 1995, Sophocles’ Tragic World: Divinity, Nature, Society, Καίμπριτζ Μασσ.: Harvard University Press. Silk M.S. (επιμ.), 1996, Tragedy and the Tragic, Οξφόρδη: OUPΣυλλογικός τόμος με πολλά και ενδιαφέροντα άρθρα για το τραγικό θέατρο, από μερικούς από τους καλύτερους μελετητές της αγγλοσαξονικού κυρίως χώρου. Sommerstein A., 2008, Αρχαίο ελληνικό δράμα και δραματουργοί, μτφ. Α. Χρήστου & Ι. Παπαδοπούλου, Αθήνα: Μεταίχμιο Ιδ. σσ. 89 – 127.Taplin Oliver, 1988, H αρχαία ελληνική τραγωδία σε σκηνική παρουσίαση, μτφ. B. Δ. Aσημομύτης, Aθήνα: Παπαδήμας Walton J. M., 2007, Το αρχαίο ελληνικό θέατρο επί σκηνής, μτφ. Κ. Αρβανίτη & Β. Μαντέλη, Αθήνα: Ελληνικά Γράμματα Προσοχή στη χρήση αυτού του βιβλίου: α) υπάρχουν λάθη και β) η συζήτηση των ερμηνειών σε κάθε έργο είναι πολύ περιορισμένη. Συχνά, μια ερμηνεία εμφανίζεται ως αυτονόητη και αποκλειστική, παρόλο που στο πλαίσιο των αρχαιογνωστικών σπουδών έχουν υποστηριχθεί με ισχυρά επιχειρήματα πολύ διαφορετικές ερμηνευτικές προτάσεις (χαρακτηριστικό παράδειγμα η συζήτηση για τη σοφόκλεια Ηλέκτρα). ΜΗΝ ΕΠΑΝΑΠΑΥΘΕΙΤΕ λοιπόν.Winkler J. & F. Zeitlin (επιμ.), 1992, Nothing to Do With Dionysos? Athenian Drama

in its Social Context, Πρινστον: Princeton University Press.Μαζί με το Silk, Tragedy & the Tragic (βλ. πιο πάνω), αποτελούν δύο βασικά βιβλία αναφοράς. Winnington-Ingram R. P., 1999, Σοφοκλής: Ερμηνευτική προσέγγιση, μτφ. Ν. Πετρόπουλος & Χ. Φαράκλας, Αθήνα: Καρδαμίτσας.


(1) ΓΕΝΙΚΑ


ΕΠΙΠΕΔΟ ΣΠΟΥΔΩΝ Προπτυχιακό ΚΩΔΙΚΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΔΣ0401 ΕΞΑΜΗΝΟ ΣΠΟΥΔΩΝ 4

ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΕΙΔΙΚΑ ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΝΕΟΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ: Κ.Π.ΚΑΒΑΦΗ, ΤΑ "ΘΕΑΤΡΙΚΑ" ΠΟΙΗΜΑΤΑ












ΓΠ0200 ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΝΕΟΕΛΛΗΝΙΚΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ



Ναι








Εκμάθηση της τεχνικής της «εκ του σύνεγγυς ανάγνωσης» του λογοτεχνικού κειμένου. Εξοικείωση με το έργο ενός από τους μεγαλύτερους ποιητές της νεοελληνικής γλώσσας. Εκμάθηση τεχνικών ανάλυσης της λογοτεχνίας με την βοήθεια των εργαλείων της «διακειμενικότητας» και της «επανεγγραφής» του κειμένου-πηγής. Επαναφορά γνώσεων γύρω από το αρχαίο δράμα, σε περιβάλλοντα φαινομενικώς άσχετα από αυτό: συνεπώς, αντίληψη της δυναμικής της «διεπιστημονικότητας» μέσα από την διασταύρωση γνώσεων, προερχόμενων από φαινομενικά αλλότρια προς την λογοτεχνία μαθήματα.





Διάρθωση της Ύλης ανά Διδακτική Εβδομάδα1: Γενική εισαγωγή στην καβαφική ποιητική. Περιοδολόγηση, τεχνοτροπίες, το ζήτημα του «δραματικού μονολόγου».2: Ο Καβάφης αναγνώστης και θεατής του θεάτρου. Τα τεκμήρια της βιβλιογραφίας, οι μαρτυρίες του «Αρχείου Καβάφη», πληροφορίες για τη θεατρική δραστηριότητα στην Αίγυπτο στο τέλος του 19ου αιώνα.3: Καβάφης και Αρχαίο Θέατρο, i): Οι τραγωδοί: οι ποσοστώσεις της παρουσίας τους στον Καβάφη, οι τεχνικές και οι τρόποι της μεταγραφής τους. Σύντομη αναφορά στο ελληνιστικό και το ρωμαϊκό θέατρο στο καβαφικό έργο.4: Καβάφης και Αρχαίο Θέατρο, ii) Τρία εποπτικά ποιήματα: «Οι μιμίαμβοι του Ηρώδου» (1892), «Θεατής Δυσαρεστημένος» (1893), «Η Αρχαία Τραγωδία» (1897).5: Καβάφης και Αρχαίο θέατρο, iii): Αναμέτρηση με τον Αισχύλο.6: Καβάφης και Αρχαίο θέατρο, iv): Σοφοκλής, Ευριπίδης.7: Καβάφης και Ελισαβετιανό Δράμα, i): Ποιά σαιξπηρικά δράματα διαβάζει ο Καβάφης; Πραγματολογικά στοιχεία, οι τεχνικές και οι τρόποι της μεταγραφής τους.8: Καβάφης και Ελισαβετιανό Δράμα, ii): «Το τέλος του Αντωνίου», «Ο Βασιλεύς Κλαύδιος»: ανάλυση κειμένων. Καβάφης και Sarah Bernhardt.9: Η «θεατρικότητα» της καθημερινής ζωής. Καβαφικά ποιήματα για το θέατρο χωρίς πρότυπο δραματικό κείμενο: παράμετροι ανάλυσής τους (θεατής, υποκριτής / ηθοποιός, χώρος). i): Ποιήματα «εποχής».10: Καβαφικά ποιήματα για το θέατρο χωρίς πρότυπο δραματικό κείμενο, ii): Ποιήματα σύγχρονης θεματικής. 11: Το θέατρο ως αρχετυπική μεταφορά στον Καβάφη: η «θεατρική αναπαράσταση της ιστορίας». Σύντομη αναφορά στις σχέσεις Καβάφη – Μπρεχτ (και άλλων «θεατρολογικών» μοντέλων ανάλυσης της ποίησής του που έμειναν «στη σκιά»).12: Παρουσίαση των εργασιών (αναγνώσεων / περφόρμανς) που ενδεχομένως προκύψουν από τη συγκεκριμένη παράδοση.13: Συμπεράσματα, προετοιμασία εξετάσεων.








Περιγραφή:




61



ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗ ΦΟΙΤΗΤΩΝ Περιγραφή της διαδικασίας αξιολόγησης

Περιγραφή διαδικασίας: Οι φοιτητές εξετάζονται στην ερμηνεία κειμένου, και παράλληλα στην «εξ απαλών ονύχων» μύησή τους, και


…… Άλλες… …….

Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον, Παραγωγή νέων ερευνητικών ιδεών, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

Γλώσσα Αξιολόγησης, Μέθοδοι αξιολόγησης, Διαμορφωτική ή Συμπερασματική, Δοκιμασία Πολλαπλής Επιλογής, Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης, Ερωτήσεις Ανάπτυξης Δοκιμίων, Επίλυση Προβλημάτων, Γραπτή Εργασία, Έκθεση / Αναφορά, Προφορική Εξέταση, Δημόσια Παρουσίαση, Εργαστηριακή Εργασία, Κλινική Εξέταση Ασθενούς, Καλλιτεχνική Ερμηνεία, Άλλη / Άλλες Αναφέρονται ρητά προσδιορισμένα κριτήρια αξιολόγησης και εάν και που είναι προσβάσιμα από τους φοιτητές.

κατανόηση εκ μέρους τους, σύγχρονων θεατρολογικών θεωριών για το κείμενο και την παράσταση. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



Μαρία Αθανασοπούλου, Κ.Π. Καβάφη, Τα 'θεατρικά'ποιήματα, Κριτική, ΑΘήνα 2014,Άγγελος Χανιώτης, Θεατρικότητα και Δημόσιος Βίος στον Ελληνιστικό Κόσμο, ΠΕΚ, Ηράκλειο 2009,Δημήτρης Δασκαλόπουλος, Μαρία Στασινοπούλου, Ο Βίος και το Έργο του Κ.Π. Καβάφη, Μεταίχμιο 2002.

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: ΒιβλιογραφίαΙ. ΠΗΓΕΣΚαβάφη, Κ.Π., Τα Ποιήματα (1897-1918), νέα έκδοση Γ.Π. Σαββίδη, Ίκαρος, Αθήνα 1991 [2009]Καβάφη, Κ.Π., Τα Ποιήματα (1919-1933), νέα έκδοση Γ.Π. Σαββίδη, Ίκαρος, Αθήνα 1991 [2009] Καβάφη, Κ.Π., Ανέκδοτα Ποιήματα (1882-1923), φιλ. επιμ. Γ.Π. Σαββίδη, Ίκαρος, Αθήνα 1968Καβάφη, Κ.Π., Τα Αποκηρυγμένα. Ποιήματα και Μεταφράσεις, φιλ. επιμ. Γ.Π. Σαββίδη, Ίκαρος, Αθήνα 1983Καβάφης, Κ.Π., Κρυμμένα Ποιήματα (1877;-1923), φιλ. επιμ. Γ.Π. Σαββίδης, Ίκαρος, Αθήνα 1993 [2000]Καβάφης, Κ.Π., Ατελή Ποιήματα (1918-1932), φιλ. έκδοση και επιμέλεια Renata Lavagnini, Ίκαρος, Αθήνα 1994Καβάφη, Κ.Π., Τα Πεζά, φιλ. επιμ. Μιχάλης Πιερής, Ίκαρος, Αθήνα 2003 [2010]ΙΙ. ΓΕΝΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ – επιλεκτικάΣιδέρης, Γιάννης, Το Αρχαίο Θέατρο στη Νέα Ελληνική Σκηνή, τ. Α΄: 1817-1932, Ίκαρος, Αθήνα 1976Χανιώτης, Άγγελος, Θεατρικότητα και Δημόσιος Βίος στον Ελληνιστικό Κόσμο, Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης, Ηράκλειο 2009Balme, Chistopher, Εισαγωγή στις Θεατρικές Σπουδές [2008], μτφρ. Ρ. Κοκκινάκης – Β. Λιακοπούλου, Πλέθρον, Αθήνα 2012Dupont, Florence, Η Αυτοκρατορία του Ηθοποιού: Το θέατρο στην αρχαία Ρώμη, μτφρ. Σ. Γεωργακοπούλου, ΜΙΕΤ, Αθήνα 2003Fischer-Lichte, Erika, «Ενσάρκωση: Από το χαρτί στη σκηνή. Η θεατρική μορφή», μτφρ. Λ. Τριανταφυλλίδου - Ελ. Παπάζογλου, Σκηνή, τχ. 3, διαδικτυακός τόπος Τμήματος Θεάτρου Α.Π.Θ. (www.thea.auth.gr), 1-12Lavagnini, Renata, «Νεότερες τύχες της ηθοποιίας», στο: Πιερής, Μιχάλης (επιμ.), Νερά της Κύπρου, της Συρίας και της Αιγύπτου. Σπουδή στον «Θεατρικό Καβάφη». Πρόγραμμα Παράστασης, Λευκωσία 2013, σσ. 141-146Easterling, P.E., (επιμ.), The Cambridge Companion to Greek Tragedy, Cambridge University Press, Κέιμπριτζ 1997Easterling, Pat – Hall, Edith (επιμ.), Greek and Roman Actors; Aspects of an ancient profession, Cambridge University Press, Κέιμπριτζ 2002Hall, E. –Macintosh, F., Greek Tragedy and the British Theatre 1660-1914, Oxford University Press, Οξφόρδη 2005Marshall, C. W., The Stagecraft and Performance of Roman Comedy, Cambridge University Press, Κέιμπριτζ 2006Mehl, Dieter, Shakespeare’s Tragedies; An Introduction, Cambridge University Press, Κέιμπριτζ 1986Petrides, Antonis K. –Papaioannou, Sophia (επιμ.), New Perspectives on Postclassical Comedy, Cambridge Scholars Publishing, Κέιμπριτζ 2010Roach, J. R., The Player’s Passion; Studies in the science of acting, Νιούαρκ: University of Delaware Press, Λονδίνο / Τορόντο: Associated University PressesSharrock, Alison, Reading Roman Comedy. Poetics and Playfulness in Plautus and Terence, Cambridge University Press, Κέιμπριτζ 2009.ΙΙΙ. ΕΙΔΙΚΕΣ ΚΑΒΑΦΙΚΕΣ ΜΕΛΕΤΕΣ– επιλεκτικάΑ. ΒιβλίαΆγρας, Τέλλος, Κριτικά Α΄, φιλ. επιμ. Κ. Στεργιόπουλος, Ερμής, Αθήνα 1980Δημαράς, Κ.Θ., Σύμμικτα, Γ΄: Περί Καβάφη, φιλ. επιμ. Γ.Π. Σαββίδη, Γνώση, Αθήνα 1992Καραμπίνη-Ιατρού, Μ. (επιμ.), Η Βιβλιοθήκη του Κ.Π. Καβάφη, Αρχείο Καβάφη / Ερμής, Αθήνα 2003*Κωσταρά, Ευφροσύνη Καβάφης και Αρχαίο Θέατρο, Πάτρα 2014Πιερής, Μιχάλης (επιμ.), Νερά της Κύπρου, της Συρίας και της Αιγύπτου. Σπουδή στον «Θεατρικό Καβάφη». Πρόγραμμα Παράστασης, Λευκωσία 2013Τσίρκας, Στρατής, Ο Καβάφης και η Εποχή του, Κέδρος, Αθήνα 71983 [1958]Haas Diana - Πιερής, Μιχάλης, Βιβλιογραφικός Οδηγός στα 154 Ποιήματα του Καβάφη, Ερμής, Αθήνα 1984Β. ΆρθραΓεωργουσόπουλος, Κ., «Θεατρικά κείμενα στη θεματογραφία του Καβάφη», Η Λέξη 23 (1983), 214-219Δημαράς, Κ.Θ., «Η "ηθοποιία" του Καβάφη», Σύμμικτα, Γ΄: Περί Καβάφη, φιλ. επιμ. Γ.Π. Σαββίδη, Γνώση, Αθήνα 1992, σσ. 59-66Καράογλου, Χ.Λ., «Για το ποίημα "Ο Βασιλεύς Δημήτριος" του Κ.Π. Καβάφη», Διαγώνιος 6 (1980), 272-284Κωσταρά, Ε., «"[Απόσπασμα περί των σοφιστών]": Ένας ημιτελής "Διάλογος" του Καβάφη με τον Αριστοφάνη», Λογείον 2 (2012): www.logeion.upatras.gr

/index.php/component/content/ article?id=104Κωσταρά, Ευφροσύνη, «Αρχαίο θέατρο και παρακμή στον Καβάφη: Η πορεία προς τα "Τιγρανόκερτα"», στο: Πιερής, Μιχ. (επιμ.), Νερά της Κύπρου, της Συρίας και της Αιγύπτου. Σπουδή στον «Θεατρικό Καβάφη», Λευκωσία, 2013, σσ. 195-201. Μαρωνίτης, Δ.Ν., «Κ.Π. Καβάφης: Ένας ποιητής-αναγνώστης», Κύκλος Καβάφη, Εταιρεία Σπουδών Νεοελληνικού Πολιτισμού και Γενικής Παιδείας Σχολής Μωραΐτη, Αθήνα 1983, σσ. 53-79Μαρωνίτης, Δ.Ν., «Δύο αισχυλικά ποιήματα» [1992], Κ.Π. Καβάφης. Μελετήματα, Πατάκης, Αθήνα, 2007, σσ. 137-54.Πατρικίου, Έλενα, «Τα Τραγικά Ποιήματα του Καβάφη ως Ασκήσεις Θεατρικού Ύφους: Δοκίμιο για την καταγωγή της καβαφικής θεατρικότητας», Παράβασις 5 (2002), 273-294 Σαββίδης, Γ.Π., «Τα "Τιγρανόκερτα", ο Καβάφης και το θέατρο», Μικρά Καβαφικά, τ. Β΄, Ερμής, Αθήνα, 1987, σ. 155Haas, D., «Ο Καβάφης και ο κόσμος του θεάτρου», στο: Πιερής, Μιχάλης (επιμ.), Νερά της Κύπρου, της Συρίας και της Αιγύπτου. Σπουδή στον «Θεατρικό Καβάφη», Λευκωσία 2013, σσ. 203-209Bowersock, G.W., «The Julian Poems of C.P. Cavafy», Byzantine and Modern Greek Studies 7 (1981), 89-104Catsaouni, Helen, «Cavafy and the Τheatrical Representation of History», Journal of the Hellenic Diaspora, 10.1-2 (1983), 105-116


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ Ειδικά Ζητήματα Ιστορίας της Τέχνης: Το Βερολίνο του Μεσοπολέμου: Μία μητρόπολη των Τεχνών






















Όταν ολοκληρώσουν το μάθημα οι φοιτητές θα έχουν αποκτήσει βασικές γνώσεις στην ιστορία της Γερμανίας, του Βερολίνου και της εποχής του Μεσοπολέμου. Μελετώντας το κοινωνικό, πολιτικό και οικονομικό πλαίσιο της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης οι φοιτητές θα έχουν εντρυφήσει στους παράγοντες που οδήγησαν εκείνη την εποχή από τη μία στην πρωτοφανή άνθιση των τεχνών (ιδιαίτερα της πρωτοπορίας) και από την άλλη στην άνοδο του Χίτλερ στην εξουσία.





Σχεδιάγραμμα μαθήματος (τα θέματα θα αναλυθούν σε 13 τρίωρα)1.Μια σύντομη εισαγωγή στην ιστορία της Γερμανίας (η Germania του Τάκιτου – Καρλομάγνος - Αγία Ρωμαϊκή Γερμανική Αυτοκρατορία – μεσαιωνικό status quo – Λούθηρος – ο τριακονταετής πόλεμος – η άνοδος της Πρωσίας – Διαφωτισμός – Φρειδερίκος ο Μέγας – γαλλική κατοχή – το όνειρο της ενωμένης Γερμανίας – Μπίσμαρκ και Γουλιέλμος ΙΙ. – Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος)2.Το «Σικάγο της Ευρώπης»: τα πολλά πρόσωπα του Βερολίνου (προϊστορία – εμπορικό κέντρο του Μεσαίωνα – το Βερολίνο των Εκλεκτόρων – πρωτεύουσα του βασιλείου της Πρωσίας – πρωτεύουσα της Γερμανικής Αυτοκρατορίας – πρωτεύουσα της Γερμανικής Δημοκρατίας (της Βαϊμάρης) – πρωτεύουσα του Τρίτου Ράιχ – το μεταπολεμικό Βερολίνο – η διαιρεμένη πόλη – πρωτεύουσα της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας)3.Η Δημοκρατία της Βαϊμάρης, 1919-1933, το ιστορικοπολιτικό πλαίσιο (Η συνθηκολόγηση της Γερμανίας και το τέλος του πολέμου – Η επανάσταση του Νοεμβρίου - Η παραίτηση του Αυτοκράτορα και η ανακήρυξη της δημοκρατίας – Η ίδρυση του Κομμουνιστικού Κόμματος Γερμανίας (ΚΡD) – Η εξέγερση των σπαρτακιστών – Η δολοφονία των Λίμπκνεχτ/Λούξεμπουργκ – Η Εθνοσυνέλευση στη Βαϊμάρη και η ψήφιση του προσωρινού συντάγματος – Δεξιά και αριστερά πραξικοπήματα – Ο θρύλος της «πισώπλατης μαχαιριάς» - Η συνθήκη των Βερσαλλιών – Το θέμα των πολεμικών αποζημιώσεων - Δολοφονία Eisler, Erzberger και Rathenau – Αντισημιτισμός - Κατάσταση πολιορκίας, έκρηξη του πληθωρισμού – Αποτυχημένο πραξικόπημα Χίτλερ στο Μόναχο – Πρόεδρος ο Hindenburg – Παγκόσμια οικονομική κρίση του 1929 – Εκτόξευση ανεργίας (6 εκ. το 1932) – «Βιασμός της Πρωσίας» - Ο Χίτλερ Καγκελάριος – Εμπρησμός του Ράιχσταγκ – Κατάσταση πολιορκίας – Απαγόρευση κομμάτων)4.Όψεις της καθημερινότητας στο Βερολίνο του Μεσοπολέμου: Η μητρόπολη της ταχύτητας – τεχνολογία (Sinfonie einer Grossstadt) – πολιτικές δολοφονίες (376 – 1918-1921 ) – οι μεγάλες δίκες - η «νέα γυναίκα» - η «πρωτεύουσα της παρακμής» - ναρκωτικά - η απελευθέρωση της σεξουαλικότητας (Ινστιτούτο Σεξολογίας του Δρ Magnus Hirschfeld) – ομοφυλοφιλία, τραβεστί - η μόδα (Bubikopf) – εγκληματικότητα (το Σικάγο της Ευρώπης) – οι συμμορίες - η λατρεία των αστυνομικών ιστοριών – αντισημιτισμός και Εβραίοι του Βερολίνου – πιλάτες και θεοσοφία (Rudolf Steiner) – φιλοσοφία (σχολή της Φρανκφούρτης)5.Το θέατρο στο μεσοπολεμικό Βερολίνο: Η άνοδος των σκηνοθετών (Max Reinhardt, Leopold Jessner, Erwin Piskator) – οι συγγραφείς: Georg Kaiser (Gas, Ο πρωταγωνιστής, Μια μέρα του Οκτώβρη), Ödön von Horvath (Volksstück - Ιστορίες από το δάσος της Βιέννης, Πίστη, αγάπη, ελπίδα, Καζιμίρ και Καρολίνα), Carl Zuckmayer (Ο χαρούμενος αμπελώνας, Ο λοχαγός του Κέπενικ), Ernst Toller (Ζήτω: Ζούμε!), Bertolt Brecht (Στη ζούγκλα των πόλεων, Η όπερα της πεντάρας, Η Αγία Ιωάννα των Σφαγείων) – οι ηθοποιοί: Josef Kainz, Alexander Moissi, Albert Bassermann, Gustaf Gründgens6.Οι εικαστικές τέχνες στο μεσοπολεμικό Βερολίνο: αβάν γκαρντ, εξπρεσσιονισμός, κυβισμός, φουτουρισμός, πουρισμός, βερισμός, κονστρουκτιβισμός, dada (Πρώτη Διεθνής Έκθεση Dada στο Βερολίνο το 1925 - κολλάζ φωτογραφιών, σατιρικά πλακάτ, πάνινες κούκλες), Νέα Αντικειμενικότητα, Emil Nolde, Georg Grosz, John Heartfield, Ernst Ludwig Kirchner, Rudolf Schlichter, Otto Dix, Max Ernst, Max Beckmann, η παλιά φρουρά: Max Liebermann, Heinrich Zille, γλυπτική: Käthe Kollwitz, Max Kolbe. Αρχιτεκτονική: Bauhaus (Walter Gropius, Hannes Meyer, Ludwig Mies van der Rohe), ομάδες: «Εργατικό Συμβούλιο για τις τέχνες», «Το δαχτυλίδι».7.Η λογοτεχνία στο μεσοπολεμικό Βερολίνο: Από τον εξπρεσσιονισμό στη Νέα Αντικειμενικότητα – Hans Fallada, Erich Kästner (Φάμπιαν - χρηστική ποίηση), Alfred Döblin (Βερολίνο Αλεξάντερπλατς), Erich Maria Remarque (Ουδέν νεότερον από το δυτικό μέτωπο), Thomas Mann, Heinrich Mann, Hermann Hesse, ο «ιπτάμενος ρεπόρτερ» Egon Erwin Kisch, επιφυλλιδογραφία: Kurt Tucholsky, Joseph Roth, τα best seller: Steafn Zweig, Vicky Baum, Irmgard Keun.8.Ο κινηματογράφος στο μεσοπολεμικό Βερολίνο: η παντοκρατορία της UFA - Οι μαιτρ του βωβού κινηματογράφου: Robert Wiene (Το εργαστήριο του Δρ Καλιγκάρι), Fritz Lang (Δρ Μαμπούζε, ο παίκτης), Friedrich Wilhelm Murnau (Νοσφεράτου), Ernst Lubitsch (Η πριγκίπισσα των στρειδιών), Georg Wilhelm Pabst (Το κουτί της Πανδώρας), Billy Wilder (Άνθρωποι την Κυριακή) - Τα αριστουργήματα: Μετρόπολις (Fritz Lang), Μ – Μια πόλη ψάχνει ένα δολοφόνο (Fritz Lang), Κορίτσια με στολή (Leontine Sagan), Ο γαλάζιος άγγελος (Josef von Sternberg), Kuhle Wampe (Slatan Dudow) – Οι αστέρες: Asta Nielsen, Marlene Dietrich, Elisabeth Bergner, Louise Brooks.9.Η μουσική στο μεσοπολεμικό Βερολίνο: Οπερέτες (Richard Strauss) – Arnold Schönberg (ατονικότητα) – Hanns Eisler (Το τραγούδι της αλληλεγγύης) –



Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Αυτόνομη εργασία, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

Alban Berg (Wozzeck, Lulu) – αναγέννηση Χέντελ, Μπαχ – Ernst Krenek (τζαζ όπερα) – επιθεωρήσεις (Chocolate kiddies, Ζοζεφίν Μπέικερ) – Kurt Weill – Paul Dessau - Comedian Harmonists (βαριετέ) – Karl Valentin (γκροτέσκο καμπαρέ) – Anita Berber – μοντέρνος χορός: Rudolf von Laban, Mary Wigman.












41




Περιγραφή διαδικασίας: Tελική γραπτή εξέταση. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Πολλαπλής Επιλογής (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



Eric Hobsbawm, Η εποχή των άκρων, Θεμέλιο, Αθήνα 2010Ernst Hans Gombrich, Μικρή ιστορία του κόσμου, Πατάκης, Αθήνα 2007Μπέρτολτ Μπρεχτ, Η όπερα της πεντάρας, Δωδώνη, Αθήνα 1995Κυριακή Χρυσομάλλη-Henrich (επιμ.), Ιστορία της γερμανικής λογοτεχνίας, University Studio Press, Θεσσαλονίκη 2016

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Heinrich A. Winkler, Βαϊμάρη, η ανάπηρη δημοκρατία, Πόλις, Αθήνα 2011Peter Gay, H πνευματική ζωή στη Δημοκρατία της Βαϊμάρης, Νησίδες, Θεσσαλονίκη 2010Volker Kutscher, Το βρεγμένο ψάρι, Ποικίλη Στοά, Αθήνα 2017Martin Travers, Εισαγωγή στη νεότερη ευρωπαϊκή λογοτεχνία, Βιβλιόραμα, Αθήνα 2005


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΕΠΙΛΥΣΕΙΣ-ΚΑΤΑΣΚΕΥΑΣΤΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ






Διαλέξεις Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων Καλλιτεχνικό Εργαστήριο






ΓΛ0200 ΓΡΑΜΜΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ, ΣΓ0403 ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ-ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ (ΠΡΟΑΠΑΙΤΟΥΜΕΝΟ)


Ελληνικά (Διδασκαλία)


Ναι








Εξοικείωση με την ιδιαιτερότητα των διαφόρων κατασκευών (ξύλινων-μεταλλικών) που χρησιμοποιούνται στο θέατρο. Γνωριμία και χρήση εργονομικών μεγεθών. Λειτουργικότητα σκηνικών κατασκευών και τρόπος χρήσης τους κατά τη διάρκεια της παράστασης.





Εφαρμογή των αρχών του γραμμικού σχεδίου στον σκηνογραφικό σχεδιασμό. Σχεδιασμός και επίλυση κατασκευών που αποτελούν τα δομικά στοιχεία ενός σκηνικού (τελάρα, πατάρια, ράμπες, σκάλες, πόρτες, παράθυρα κ.α.). Παρουσίαση με τρισδιάστατα σχέδια (ισομετρικά-αξονομετρικά) και μακέτες.












25

Καλλιτεχνικό Εργαστήριο 75



Περιγραφή διαδικασίας: Aξιολογείται η μεθοδικότητα, η ακρίβεια, η επινοητικότητα και η ευελιξία στο σχεδιασμό και την επίλυση κατασκευαστικών προβλημάτων καθώς και η ικανότητα στην κατασκευή μακέτας. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εργασία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Εργαστηριακή Εργασία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



Ernst Neufert, Οικοδομική και Αρχιτεκτονική σύνθεση, μτφρ. Δ.Μαλασπίνας, εκδ. Μ. Γκιούρδας, Αθήνα, 2000.Βιτρούβιος, Δέκα βιβλία, μτφρ. Στέλιος Ζερεφός, εκδ. Παρατηρητής, Αθήνα, 1998.

Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Εργασία σε διεθνές περιβάλλον, Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον, Σχεδιασμός και διαχείριση έργων, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Αρχιτεκτονική θεωρία από την Αναγέννηση μέχρι σήμερα, (συλλογικό), εκδ. Γνώση, Αθήνα, 2004.Albertova Helena, Josef Svoboda Scenographer, Theatre Institute, Πράγα 2008.Burian Jarka, The Scenography of Josef Svoboda, Wesleyan University Press, Middletown, Connecticut, 1983.Svoboda Josef- Jarka Burian, The secret of theatrical space: the memoirs of Josef Svoboda, Applause Theatre Books, New York, c1993.Ursic Giorgio Ursini (επιμ.), Josef Svoboda Scenographer, Union of the Theatres of Europe.


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΣΥΓΧΡΟΝΕΣ ΘΕΩΡΙΕΣ ΚΕΙΜΕΝΟΥ ΚΑΙ ΔΡΑΜΑΤΟΣ












ΔΠ0100 ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ, ΔΠ0301 ΔΡΑΜΑΤΟΛΟΓΙΑ Ι




Ναι








Με την επιτυχή ολοκλήρωση του μαθήματος οι φοιτητές θα μάθουν να αναγνωρίζουν και να χειρίζονται τα βασικά δεδομένα, τα βασικά αιτούμενα των κύριων θεωριών του κειμένου του 20ού αιώνα, όπως: φορμαλισμός, δομισμός / μεταδομισμός / αποδόμηση, ψυχανάλυση, μαρξισμός, θεωρία της πρόσληψης, και προσεγγίσεις της Νέας Αριστεράς: Μεταποικιακές σπουδές, Σπουδές Φύλου, Φεμινισμός, Νέος Ιστορικισμός, κτλ.





1. Αγγλοσαξονική Νέα Κριτική, Ρώσικος Φορμαλισμός. Ενδεικτικά κείμενα στα ελληνικά: Βίκτωρ Σκλόφσκι, «Η Τέχνη ως Τεχνική» [1917] / Wimsatt & Beardsley: «Η Πλάνη των Προθέσεων» [1946].2.Γαλλικός Δομισμός, Αφηγηματολογία (Propp, Souriau, Genette, Greimas: Pavis, Ubersfeld), Σημειωτική. Ενδεικτικό κείμενο στα ελληνικά: Roland Barthes, S/Z [1970]3. Μαρξι[στι]κές προσεγγίσεις στο κείμενο και το δράμα. Ενδεικτικό κείμενο στα ελληνικά: Μπρεχτ, «Μικρό όργανο για το θέατρο» [1948], Μπένγιαμιν, «Το έργο τέχνης την εποχή της μηχανικής αναπαραγωγής του» [1936].4. Θεωρία της Πρόσληψης. Ενδεικτικά κείμενα στα ελληνικά: Hans-Robert Jauss, H Θεωρία της Πρόσληψης [περ. 1967] / Stanley Fish, «Υπάρχει, λοιπόν, κάποιο κείμενο σ’ αυτή την αίθουσα;» [1980].5. Ψυχαναλυτική Κριτική. Σ. Φρόϋντ, «Μια διαταραχή της μνήμης πάνω στην Ακρόπολη» [1936], και στα ελληνικά: Harold Bloom, Η Αγωνία της Επίδρασης [1973].6.Μετα-δομισμός (Barthes, 2ης περιόδου). Ενδεικτικά κείμενα στα ελληνικά: Η Απόλαυση του Κειμένου [1973] / Αποσπάσματα του Ερωτικού Λόγου [1977], κ.α. 7. Αποδόμηση (Jacques Derrida, Paul de Man). Ενδεικτικά κείμενα στα ελληνικά: Jacques Derrida, «Che cos’ e la poesia?» [1988] / Paul de Man, «Η Εμπρόθετη Δομή της Ρομαντικής Εικόνας» [1984].8. Μετα-μοντερνισμός (Lyotard, Baudrillard, Jameson). Ενδεικτικό κείμενο, ελληνικά: Jean-Francois Lyotard, Η Μεταμοντέρνα Κατάσταση [1979] / Αγγλικά: Jean Baudrillard, Simulacra and Simulation [1981].9.Νέος Ιστορικισμός (Greenblatt, Gallagher, κ.α.) / «Πολιτισμικός Υλισμός». Ενδεικτικό κείμενο στα ελληνικά: Williams, Κουλτούρα & Ιστορία [1958-].10.Μετα-αποικιακές Θεωρίες (Edward Said, Homi Bhabha). Ενδεικτικά κείμενα στα ελληνικά: E. Said, Οριενταλισμός [1978], Martin McKinsey, «Αναζητώντας τους Βαρβάρους: Ο Καβάφης και η μεταποικιακή κριτική» [1997].11.Φεμινισμός. Ενδεικτικό κείμενο στα ελληνικά: Virginia Wolf, Σκοτώνοντας τον Άγγελο του Σπιτιού [1931]. Σπουδές Φύλου (Judith Butler): συνοπτική αναφορά, από τον πρόλογο του βιβλίου της Αναταραχή Φύλου (ελληνικά: 2009).12.Πολιτισμικές Σπουδές (Barthes ως πρόδρομος, Stuart Hall). Ενδεικτικό κείμενο στα ελληνικά: Roland Barthes, Μυθολογίες [1957].13. Ανακεφαλαίωση, συμπεράσματα, προετοιμασία για τις εξετάσεις.








Περιγραφή:




46



Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Εργασία σε διεθνές περιβάλλον, Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗ ΦΟΙΤΗΤΩΝ

Περιγραφή της διαδικασίας αξιολόγησης Γλώσσα Αξιολόγησης, Μέθοδοι αξιολόγησης, Διαμορφωτική ή Συμπερασματική, Δοκιμασία Πολλαπλής Επιλογής, Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης, Ερωτήσεις Ανάπτυξης Δοκιμίων, Επίλυση Προβλημάτων, Γραπτή Εργασία, Έκθεση / Αναφορά, Προφορική Εξέταση, Δημόσια Παρουσίαση, Εργαστηριακή Εργασία, Κλινική Εξέταση Ασθενούς, Καλλιτεχνική Ερμηνεία, Άλλη / Άλλες Αναφέρονται ρητά προσδιορισμένα κριτήρια αξιολόγησης και εάν και που είναι προσβάσιμα από τους φοιτητές.

Περιγραφή διαδικασίας: Μολονότι οι παρουσίες δεν είναι υποχρεωτικές στο μάθημα, αξιολογείται προσθετικά η παρουσία στις παραδόσεις και η ενεργητική συμμετοχή στο μάθημα με καλές παρατηρήσεις. Διαγώνισμα στο τέλος του εξαμήνου. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Διαμορφωτική)



Eagleton, Terry, Εισαγωγή στη θεωρία της λογοτεχνίας, μετ. Μιχάλης Μαυρωνάς, εισαγ.-επιμ. Δ. Τζιόβας, Αθήνα 1996.Fokkema, Douwe- Elrud Ibsch, Θεωρίες λογοτεχνίας του εικοστού αιώνα, μετ. Γ. Παρίσης - επιμ. Ερ. Καψωμένος, Αθήνα 1999.Hawthorn, Jeremy, Ξεκλειδώνοντας το κείμενο: Μια εισαγωγή στη θεωρία της λογοτεχνίας, μετ. Μ. Αθανασοπούλου, Ηράκλειο 1999.

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Culler, Jonathan, Λογοτεχνική θεωρία: Μια συνοπτική εισαγωγή, μετ. Καίτη Διαμαντάκου, Ηράκλειο, 2000.Elam, Keir, Η Σημειωτική Θεάτρου και Δράματος, μτφρ. Καίτη Διαμαντάκου, Ελληνικά Γράμματα, Αθήνα 2001.


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ-ΧΟΡΟΣ ΙΙ






Εργαστηριακή Άσκηση Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων Καλλιτεχνικό Εργαστήριο Καλλιτεχνική δημιουργία






ΥΑ0279 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ Ι




Ναι








Να αυξήσουν τις επιλογές τους σε σχέση με το χώρο, το χρόνο, την επαφή και την επικοινωνία. Να είναι ανοιχτοί και διαθέσιμοι προς τους συμπαίκτες τους, να μην προαποφασίζουν τι θα συμβεί στη σχέση τους αλλά να εξελίσσουν αυτό που προκύπτει. Να βελτιώσουν την τεχνική τους πάνω σε συγκεκριμένες ασκήσεις και ακροβατικά. Να δημιουργήσουν δικές τους χορογραφίες με βάση όσα έχουν διδαχτεί καθώς και με όσα θα προκύψουν από την συνεργασία τους με άλλα μαθήματα.





Στην Κινησιολογία ΙΙ οι φοιτητές συνεχίζουν μέσα από τεχνικές του σωματικού θεάτρου και του χορού να ερευνούν, να βελτιώνουν και να διευρύνουν τη σχέση τους με το χώρο, το χρόνο καθώς και με τη βαρύτητα, την ενέργεια , την ένταση, τη χαλάρωση και την ισορροπία. Με ακροβατικές ασκήσεις, contact improvisation και δράσεις που στηρίζονται στο ρυθμό και την επικοινωνία της ομάδας, καλλιεργούν σχέσεις εμπιστοσύνης και ουσιαστικής επικοινωνίας. Ενθαρρύνονται να ξεπεράσουν φοβίες που περιορίζουν την ελεύθερη ροή της κίνησης ανακαλύπτοντας τις δυνατότητες της προσωπικής τους έκφρασης. Εργάζονται ατομικά, ομαδικά και σε ζευγάρια. Συνειδητοποιούν την σημασία της αναπνοής στην επικοινωνία και καλλιεργούν την σχέση της με την κίνηση και τη δράση. Υπάρχει δυνατότητα συνεργασίας με άλλα μαθήματα. Οι χορογραφίες –δράσεις που θα παρουσιαστούν στο τέλος του εξαμήνου θα είναι αποτέλεσμα αυτής της συνεργασίας.








Περιγραφή:




19



ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗ ΦΟΙΤΗΤΩΝ Περιγραφή της διαδικασίας αξιολόγησης Γλώσσα Αξιολόγησης, Μέθοδοι αξιολόγησης, Διαμορφωτική ή Συμπερασματική, Δοκιμασία Πολλαπλής Επιλογής, Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης, Ερωτήσεις Ανάπτυξης Δοκιμίων, Επίλυση Προβλημάτων, Γραπτή Εργασία, Έκθεση / Αναφορά, Προφορική Εξέταση, Δημόσια Παρουσίαση, Εργαστηριακή Εργασία, Κλινική Εξέταση Ασθενούς, Καλλιτεχνική Ερμηνεία, Άλλη / Άλλες



…… Άλλες… …….

Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Εργασία σε διεθνές περιβάλλον, Παραγωγή νέων ερευνητικών ιδεών, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

Αναφέρονται ρητά προσδιορισμένα κριτήρια αξιολόγησης και εάν και που είναι προσβάσιμα από τους φοιτητές.



Μαθήματα για έναν επαγγελματία ηθοποιό, Μιχαήλ ΤσέχωφΟ χορός στον 20ο αιώνα, Μπαρμπούση Βάσω

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: 1.Τόμας Ρίτσαρντς, «Η δουλειά μου με τον Γροτόφσκι πάνω στις Σωματικές Δράσεις», Δωδώνη, 19982. Anne Bogart - «Tina Landou The Viewpoints Book », Theater Communications Group New York, 2005.3. Alison Hodge «Twentieth Century Actor Training», Routledge ,19994. Nicole Potter, «Movement for Actors » , Allworth Press, 20025. Paul Allain, « Gardzienice Polish Theater in Transition» Harwood akademic publishers6. Thomas Kaltenbrunner, «Contact Improvisation», Meyer and Meyer Publishing


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΚΑΙ ΝΕΟΥΣ















Ναι








Να κατανοήσουν οι φοιτητές τη βαθύτερη σχέση του παιδιού με το θέατρο και να έρθουν σε επαφή με τις πολλαπλές εκφάνσεις της τόσο στον άξονα της διαχρονίας όσο και σήμερα. Ειδικότερα, οι φοιτητές κατακτούν ένα γνωστικό και ερμηνευτικό υπόβαθρο που τους είναι πολύτιμο στις θεατροπαιδαγωγικές εφαρμογές στα σχολεία.





Η ιστορία του θεάτρου για παιδιά στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Μορφές θεάτρου για παιδιά. Δραματολογική προσέγγιση διαφόρων τύπων θεατρικού έργου για παιδιά. Θεωρητικές απόψεις για το παιδί και το θέατρο και κριτική προσέγγιση αντίστοιχων θεατρικών παραστάσεων. Ασκήσεις δημιουργικής γραφής.












30


30




Περιγραφή διαδικασίας: Γραπτή εξέταση στο τέλος του εξαμήνου.Ασκήσεις φαντασίας.Κατ΄οίκον εργασία: άσκηση δραματουργικής γραφής. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Συμπερασματική), Γραπτή Εργασία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



Βιβλίο [24452]: Μορφολογία του παραμυθιού, Propp V. J., Καρδαμίτσα, Αθήνα 1991.Βιβλίο [8782]: Μαύρη Αγελάδα Άσπρη Αγελάδα, Άλκηστις,εκδόσεις Τόπος, Αθήνα 2008.Βιβλίο [24128]:

Παράγωγή νέων ερευνητικών ιδεών ……. Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Ομαδική εργασία, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

Η τέχνη του δράματος στην εκπαίδευση, Αυδή Άβρα,Χατζηγεωργίου Μελίνα, Μεταίχμιο, Αθήνα 2007.Βιβλίο [32000]: Πώς σκέφτονται τα παιδιά, Siegler Robert S., Gutenberg,Αθήνα 2002.

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Corpus με κριτικά άρθρα.


(1) ΓΕΝΙΚΑ


ΕΠΙΠΕΔΟ ΣΠΟΥΔΩΝ Προπτυχιακό ΚΩΔΙΚΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΘΣ0200 ΕΞΑΜΗΝΟ ΣΠΟΥΔΩΝ 5

ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΚΟΥΚΛΕΣ ΚΑΙ ΜΑΣΚΕΣ












2ΣΓ1 ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ-ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ I, 4ΣΓ1 ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑΣ-ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑΣ




Ναι








Οι φοιτητές αναμένεται ότι στα πλαίσια του μαθήματος θα•Μάθουν διάφορους τρόπους έρευνας και συλλογής δεδομένων•Γνωρίσουν τη βασική τεχνική κατασκευής κούκλας•Γνωρίσουν τα βασικά υλικά και εργαλεία κατασκευών •Εξοικειωθούν με τις αναλογίες σώματος•Καλλιεργήσουν την παρατηρητικότητα τους•Εξασκήσουν την τεχνική του κουκλοθέατρου





Αντικείμενο του μαθήματος είναι η τέχνη της κατασκευής κούκλας με κίνηση (μαριονέτα), καθώς και οι βασικές αρχές για την κατασκευή θεατρικής μάσκας. Τα υλικά που χρησιμοποιούνται αρχικά είναι πηλός, ξύλο, ύφασμα και χαρτί, ενώ στη συνέχεια συλλέγονται από το περιβάλλον ετερόκλητα υλικά για τη διακόσμηση της κούκλας ή της μάσκας. Μέσω του μαθήματος, οι φοιτητές κατακτούν διάφορες τεχνικές και έρχονται σε άμεση επαφή με τα υλικά, κατασκευάζοντας τα επιμέρους κομμάτια της κούκλας ή της μάσκας. Kριτήρια αξιολόγησης είναι αφενός η λειτουργική και σταθερή κατασκευή και αφετέρου η παρουσίαση πρωτότυπων και ευφάνταστων χαρακτήρων.Το γνωστικό αντικείμενο του μαθήματος το καθιστά εξαιρετικά χρήσιμο στις θεατροπαιδαγωγικές εφαρμογές, καθώς εκπαιδεύει τους φοιτητές στα εργαλεία που είναι αναγκαία για μια πολύ δημιουργική θεατροπαιδαγωγική δράση: το κουκλοθέατρο.








Περιγραφή:




9




Περιγραφή διαδικασίας: Μέθοδοι Αξιολόγησης: Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Εργαστηριακή Εργασία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)

Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Σχεδιασμός και διαχείριση έργων, Σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης



1.Επιλογή Συγγραμμάτων ◦Βιβλίο [8375]: Κούκλες και κουκλοθεατρικά, Ρούλα Παπανικολάου, Ντίνα Χατζηνικολάου Λεπτομέρειες2.Επιλογή Συγγραμμάτων ◦Βιβλίο [32121]: Τρεις ελληνικοί μύθοι, Meschke Michael Λεπτομέρειες3.Επιλογή Συγγραμμάτων ◦Βιβλίο [31720]: Κούκλες και μαριονέτες, Delpeux Henri Λεπτομέρειες



(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΚΟΣΤΟΥΜΙ






Διαλέξεις Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων Καλλιτεχνικό Εργαστήριο Εκπαιδευτικές επισκέψεις και παρακολούθηση συνεδρίων / σεμιναρίων / εκδηλώσεων

Άλλο / Άλλα







Ελληνικά (Διδασκαλία,Εξέταση), Αγγλικά (Διδασκαλία,Εξέταση), Γερμανικά (Διδασκαλία,Εξέταση)


Ναι








Βασικές γνώσεις γύρω από τη σημειολογία του ιστορικού ενδύματος και του θεατρικού κοστουμιού,εξοικείωση με τη σύνθεση πρωτότυπων ενδυματολογικών προτάσεων αξιοποιώντας μια ποικιλία καλλιτεχνικών μέσων.





Ιστορία και κοινωνιολογία του ενδύματος(οι αρχαίοι πολιτισμοί), σημειολογία του θεατρικού κοστουμιού, τέχνη και μόδα, σύγχρονες τάσεις στη θεατρική ενδυματολογία, ασκήσεις σχεδιασμού, κατασκευές με φτωχά υλικά.








Χρήση Τ.Π.Ε. στη Διδασκαλία, Χρήση Τ.Π.Ε. στην Εργαστηριακή Εκπαίδευση, Χρήση Τ.Π.Ε. στην Επικοινωνία με τους φοιτητές, Χρήση Τ.Π.Ε. στην Αξιολόγηση των Φοιτητών Περιγραφή:




8

Καλλιτεχνικό Εργαστήριο 25 Εκπαιδευτικές επισκέψεις και παρακολούθηση συνεδρίων / σεμιναρίων / εκδηλώσεων

12

Άλλο / Άλλα 16



Περιγραφή διαδικασίας: Λαμβάνονται υπόψη: Οι παρουσίες και η συμμετοχή στην τάξη, η βαθμολογία προκύπτει από τον μέσο όρο επίδοσης του φοιτητή σε ειδικές ενδυματολογικές ασκήσεις και εργασίες. Αξιολογούνται οι γνώσεις του φοιτητή σχετικά με την ιστορία και τη σημειολογία του ενδύματος και του θεατρικού κοστουμιού, οι επιδόσεις στο σχεδιασμό ενδυμάτων και στην έρευνα ενδυματολογικού υλικού. Οι επιδόσεις στις κατασκευές κοστουμιών με φτωχά υλικά. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εργασία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Προφορική Εξέταση (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Άλλη / Άλλες (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)




Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Εργασία σε διεθνές περιβάλλον, Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον, Παραγωγή νέων ερευνητικών ιδεών, Σχεδιασμός και διαχείριση έργων, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης


Πέπη Ρηγοπούλου, Το σώμα. Ικεσία και απειλή, κωδικός:[1891]. Μc Kelvey Kathryn, Έρευνα Μόδας-1600 Ιδέες, κωδικός: [14554]. Aldrich Winifried, Σχεδίαση και κοπή γυναικείων ρούχων, κωδικός:[14729].

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Boucher Francois, 20.000 Years of Fashion, The History of Costume and personal Adornment, Harry N.Abrams, Inc. Publishers, New York, 1987. Laver James, Costume and Fashion a concise History, Thames and Hudson,1996.The collection of the Kyoto Costume Institute, Fashion, Taschen, Koeln, 2002, Σπένσερ Τσαρλς, Ο Μπακστ στην Ελλάδα,μτφ. Σκλαβουνάκος Στάθης, Gema, Αθήνα, 2009.1)Φεσσά-Εμμανουήλ Ελένη, Έλληνες σκηνογράφοι- ενδυματολόγοι και Αρχαίο Δράμα, Τμήμα θεατρικών σπουδών Πανεπιστημίου Αθηνών, Αθήνα 1999.Pantouvaki Sofia, The Tribes - A Walking Exhibition, Sofia Pantouvaki and Sodja Lotker(eds), Prague Quadrennial, 2017. Στεφανή Ε., Η γυναικεία ενδυμασία στην ανακτορική Κρήτη, Πρόταση ανάγνωσης ενός κώδικα επικοινωνίας, Υπουργείο πολιτισμού & Αθλητισμού, Αρχαιολογικό Ινστιτούτο Μακεδονικών και Θρακικών Σπουδών, Δημοσιεύματα Αρ. 14, Θεσσαλονίκη, 2013.


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΟΠΤΙΚΗΣ ΟΡΓΑΝΩΣΗΣ-ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ






Διαλέξεις Καλλιτεχνικό Εργαστήριο Εκπόνηση μελέτης (project)






ΓΛ0101 ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΣΧΕΔΙΟ Ι, ΓΛ0200 ΓΡΑΜΜΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ, ΓΛ0500 ΜΑΚΕΤΑ, ΣΓ0403 ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ-ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ (ΠΡΟΑΠΑΙΤΟΥΜΕΝΟ)




Ναι








Εξοικείωση με τους κανόνες που διέπουν την οπτική οργάνωση του χώρου και, κατ΄επέκταση,του σκηνικού χώρου





Το μάθημα εξετάζει τα οπτικά φαινόμενα που επηρεάζουν τη λειτουργία της οπτικής αντίληψης μέσα στο θεατρικό χώρο. Πιο συγκεκριμένα ασχολείται με τα στοιχεία της οπτικής οργάνωσης (σχήμα, χρώμα, υφή, προοπτική), σε σχέση με τα πραγματικά δεδομένα του θεατρικού χώρου και τις σχέσεις που αναπτύσσονται ανάμεσα στη σκηνογραφία και το σκηνικό χώρο. Στο δεύτερο μέρος του μαθήματος, εξετάζονται τα είδη θεατρικών χώρων (ανοιχτά-κλειστά, μεγάλα-μικρά θέατρα)και οι κατηγορίες θεάματος που προκύπτουν από αυτά.











Διαλέξεις 50 Καλλιτεχνικό Εργαστήριο 25 Εκπόνηση μελέτης (project) 50



Περιγραφή διαδικασίας: Παρουσιάσεις στην τάξη, κατά την πορεία της εργασίας αλλά και με την ολοκλήρωσή της. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Καλλιτεχνική Ερμηνεία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Εργασία σε διεθνές περιβάλλον, Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον, Παραγωγή νέων ερευνητικών ιδεών, Σχεδιασμός και διαχείριση έργων, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

1. Πέτρος Μαρτινίδης, Μεσιτείες του Ορατού [10328]2. Κοντογιώργη Αναστασία, Η σκηνογραφία του ελληνικού θεάτρου 1930-1960, [17300]3. Χρήστος Π. Αθανασόπουλος, Προβλήματα στις εξελίξεις του σύγχρονου θεάτρου [184843]



(1) ΓΕΝΙΚΑ


ΕΠΙΠΕΔΟ ΣΠΟΥΔΩΝ Προπτυχιακό ΚΩΔΙΚΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΣΚ0101 ΕΞΑΜΗΝΟ ΣΠΟΥΔΩΝ 5

ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΚΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ: ΑΝΑΛΥΣΗ






Διαλέξεις Καλλιτεχνική δημιουργία










Ναι








Οι φοιτητές καλούνται να εφαρμόσουν τις βασικές αρχές σύνθεσης, τόσο σε μακέτα όσο και σε φυσικό μέγεθος, με σκηνικές εικόνες από το φανταστικό ή το πραγματικό περιβάλλον πόλεων, τοπίων ή χώρων όπου αναφέρονται τα έργα.





Συνδυάζοντας τα δεδομένα που προκύπτουν αφενός από το θεατρικό χώρο και αφετέρου από το θεατρικό κείμενο, διατυπώνονται οι άξονες που συνήθως επηρεάζουν το σκηνογραφικό σχεδιασμό. Με τα συνήθη εκφραστικά μέσα (σχέδιο, φωτογραφία, προπλάσματα, κλπ.) οι φοιτητές μαθαίνουν τη διαδικασία συγκέντρωσης και ανάλυσης όλων των δεδομένων, που η οργάνωσή τους θα βοηθήσει το σχεδιασμό της σκηνογραφίας.











Διαλέξεις 50 Καλλιτεχνική δημιουργία 75



Περιγραφή διαδικασίας: παρουσίαση φακέλου σχεδίων-μακετών στο τέλος του εξαμήνου Μέθοδοι Αξιολόγησης: Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Καλλιτεχνική Ερμηνεία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)




1. Αναστασία Κοντογιώργη, Η σκηνογραφία του ελληνικού θεάτρου 1930-1960 [17300]2. Χρήστος Π. Αθανασόπουλος, Προβλήματα στις εξελίξεις του σύγχρονου θεάτρου [184843]

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Magdalena Droste, Μπάουχαουζ 1913-1933 [39515]Φαίδων Πατρικαλάκης, Ιστορία της σκηνογραφίας τμ3 [2417]


(1) ΓΕΝΙΚΑ


ΕΠΙΠΕΔΟ ΣΠΟΥΔΩΝ Προπτυχιακό ΚΩΔΙΚΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΥΣ0200 ΕΞΑΜΗΝΟ ΣΠΟΥΔΩΝ 5

ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΕΣ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΕΙΣ






Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων Καλλιτεχνικό Εργαστήριο Εκπόνηση μελέτης (project) Συγγραφή εργασίας / εργασιών Καλλιτεχνική δημιουργία







Ελληνικά (Διδασκαλία,Εξέταση), Αγγλικά (Διδασκαλία,Εξέταση), Γαλλικά (Διδασκαλία,Εξέταση)


Ναι








Πρώτη επαφή και εξοικείωση με το «διάβημα» της σκηνοθεσίας. Εξάσκηση στις διαφορετικές «γλώσσες» της σκηνής. Έμπρακτη δραματουργική ανάλυση και εξάσκηση στη σκηνική αφήγηση.Το μάθημα είναι υποχρεωτικό για όλους τους φοιτητές. Για την καλύτερη οργάνωση του μαθήματος και για να μπορέσουν όσον το δυνατόν περισσότεροι φοιτητές να παρουσιάσουν «σκηνές», το εργαστήριο χωρίζεται σε δύο ομάδες που δουλεύουν παράλληλα.Το μάθημα εμπίπτει στο γνωστικό αντικείμενο των θεατρικών εφαρμογών, μέρος του οποίου είναι και οι θεατροπαιδαγωγικές εφαρμογές.Το μάθημα προσφέρει στους φοιτητές/ριες δεξιότητες που αφορούν την οργάνωση και τον συντονισμό ομάδων και τον σχεδιασμό και την υλοποίηση καλλιτεχνικών σχεδίων (projects), με εποπτεία όλων των διαφορετικών παραμέτρων τους (δημιουργία σεναρίου, διδασκαλία υποκριτικής, σκηνογραφική και μουσική επιμέλεια κ.ά.). Οι δεξιότητες αυτές είναι απαραίτητες στο σχεδιασμό και την υλοποίηση θεατροπαιδαγωγικών σχεδίων, καθώς συναρτώνται άμεσα με την εφαρμογή τους (οργάνωση και συντονισμός παιδικών ομάδων, δημιουργική σύλληψη καλλιτεχνικών σχεδίων, καλλιτεχνική επιμέλεια θεατρικών παιχνιδιών και δραματοποίησης)


Οι φοιτητές καλούνται να αντιδράσουν υπεύθυνα και δημιουργικά σε ένα θεατρικό έργο που τους προτείνεται, πραγματώνοντας σύντομα δικά τους «σκίτσα» σκηνικών προτάσεων, καθοδηγώντας τους ηθοποιούς και επιμελούμενοι οι ίδιοι των σκηνικών, των φωτισμών, της μουσικής. Όλες οι παρουσιάσεις συζητούνται εξαντλητικά μέσα την τάξη. 40-50 φοιτητές παρουσιάζουν δικές τους σκηνές στο πλαίσιο του μαθήματος-εργαστηρίου. Στο τέλος του εξαμήνου οι σκηνές συγκεντρώνονται σε μια κοινή δημόσια παρουσίαση. Όσοι φοιτητές δεν παρουσιάσουν δική τους σκηνή, πρέπει να παραδώσουν έναν φάκελλο «σκηνοθεσίας στο χαρτί».








Περιγραφή:




14

Καλλιτεχνικό Εργαστήριο 54 Εκπόνηση μελέτης (project) 22 Συγγραφή εργασίας / εργασιών

10

Καλλιτεχνική δημιουργία 25


ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗ ΦΟΙΤΗΤΩΝ Περιγραφή της διαδικασίας αξιολόγησης Γλώσσα Αξιολόγησης, Μέθοδοι αξιολόγησης, Διαμορφωτική ή Συμπερασματική, Δοκιμασία Πολλαπλής Επιλογής, Ερωτήσεις Σύντομης

Περιγραφή διαδικασίας: Η συζήτηση-αξιολόγηση των σκηνοθετικών «προτάσεων» των φοιτητών γίνεται μπροστά σε όλη την τάξη. Η τελική παρουσίαση είναι δημόσια.Στο τέλος του εξαμήνου απαιτείται από όλους γραπτή εργασία:Φάκελλος σκημοθετικής προσέγγισης (περιγραφή/στόχοι/απολογισμός)




Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Παραγωγή νέων ερευνητικών ιδεών, Σχεδιασμός και διαχείριση έργων, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

Απάντησης, Ερωτήσεις Ανάπτυξης Δοκιμίων, Επίλυση Προβλημάτων, Γραπτή Εργασία, Έκθεση / Αναφορά, Προφορική Εξέταση, Δημόσια Παρουσίαση, Εργαστηριακή Εργασία, Κλινική Εξέταση Ασθενούς, Καλλιτεχνική Ερμηνεία, Άλλη / Άλλες Αναφέρονται ρητά προσδιορισμένα κριτήρια αξιολόγησης και εάν και που είναι προσβάσιμα από τους φοιτητές.

για όσους παρουσίασαν σκηνή.Σκηνοθεσία "στο χαρτί", για όσους δεν παρουσίασαν σκηνή. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εργασία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



Βιβλίο [22921661]: "Οι διάλογοι από την αγορά χαλκού", Μπέρτολτ Μπρέχτ.Βιβλίο [22921664]: "ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΕΣ ΤΟΥ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ, Κείμενα των Αρτώ, Πιραντέλλο, Σόου, Μπρέχτ, Πισκάτορ, Μπέργκμαν, Τοκβίλ, 'Απια, Γκρέηγκ".Βιβλίο [1362]: Σαίξπηρ ο σύγχρονός μας, Γιαν Κοττ ΛεπτομέρειεςΒιβλίο [1362]: Γιαν Κοττ, "Σαίξπηρ ο σύγχρονός μας".

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Jindrich Honzl, «Η κινητικότητα του θεατρικού σημείου», σκηνή τχ. 1 (2010), σ. 7-26 - http://ejournals.lib.auth.gr/skene/article/view/233/211.


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΕΙΔΙΚΑ ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΝΕΟΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ:Η ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΚΩΜΩΔΙΑ ΤΟΥ 19ου ΑΙΩΝΑ






















Να εξοικειωθούν με τους βασικούς σταθμούς της ιστορίας του νέου ελληνικού κράτους (19ος)και του τρόπου που διαπλέκονται με τη θεμελίωση της θεατρικής τέχνης.Να οργανώσουν το διάγραμμα των εξελίξεων (γεγονότα, δραματουργοί, θεατρικά οικοδομήματα,θεσμοί, κ.ά.) και να αντιληφθούν τις συνέπειες ακόμα και μέχρι σήμερα.Να διαπιστώσουν τα χαρακτηριστικά των έργων που αποτυπώνουν το ιστορικό πλαίσιο μέσα στοοποίο γράφονται και να οξύνουν την κρίση τους γύρω από τη σχετικότητα των όρων«εξευρωπαϊσμός», «αρχαιολατρία», «ηθογραφία» κλπ.Να ασκηθούν στην αναζήτηση της φωνής των κειμένων (δράματα και θεωρητικά κείμενα) ωςιστορικές μαρτυρίες μιας συγκεκριμένης εποχής και ενός τόπου.Να δημιουργήσουν συγκριτολογικούς άξονες ανάμεσα στην ελληνική και την ευρωπαϊκήκωμωδιογραφία.Κ.ά.





Το μάθημα παρακολουθεί την πορεία της ελληνικήςκωμωδίας από τις προεπαναστατικές ζυμώσεις –με ορόσημο την έκδοση των Κορακιστικών του Ιάκωβου Ρίζου Νερουλού (1813) –μέχρι τον πρώτο Παγκόσμιο πόλεμο. Εξετάζεται το ιστορικό πλαίσιο της εμφάνισης αντιπροσωπευτικών έργων (του Α. Σούτσου, του Μ. Χουρμούζη, του Α.Ρ. Ραγκαβή, του Α. Βλάχου, του Δ. Κορομηλά, κ.ά.), ο μετεωρισμός των κωμωδιογράφων ανάμεσα στο αρχαιοελληνικό (Αριστοφάνη) και τα ευρωπαϊκά πρότυπα (Μολιέρο, Γκολντόνι,Λαμπίς), καθώς και η σημασία των κωμωδιών στην θεμελίωση και την εξέλιξη της θεατρικής τέχνης στην Ελλάδα.Διάγραμμα μαθημάτων1. Εισαγωγικά – Μεθοδολογικά – Βιβλιογραφικά ζητήματαΗ ύλη και οι στόχοι του μαθήματος. Πηγές – μαρτυρίες: πως μελετάμε την Ιστορία; Τα προβλήματα στην ‘κατάτμηση’ του ιστορικού χρόνου για τις αναγκαίες ταξινομήσεις και οι περιορισμοί λόγω της διερεύνησης ενός επιστημονικού αντικειμένου. Γιατί νεοελληνική κωμωδία; Χρονικό πλαίσιο. Η έρευνα μέχρι σήμερα. Σχολιασμός του διαγράμματος μαθημάτων. Ζητήματα αξιολόγησης. 2. Το ιστορικό πλαίσιο κατά την ανάδυση της θεατρικής τέχνης στη νεότερη Ελλάδα Σύντομη επισκόπηση του ευρωπαϊκού και του ελληνικού Διαφωτισμού. Η κωμωδία στην Ευρώπη μέχρι το 18ο αι. Η πρώτη επαφή των Ελλήνων της οθωμανικής αυτοκρατορίας με την τέχνη του θεάτρου στα χρόνια του ελληνικού Διαφωτισμού. Οι ευρωπαϊκές κατακτήσεις στο χώρο της κωμωδίας: από τους Ιταλούς ουμανιστές του τέλους του 15ου αι. μέχρι την ηθογραφική παραγωγή του Γκολντόνι. Οι κρητικές κωμωδίες και τα πρότυπά τους (Κατζούρμπος, Στάθης, Φουρτουνάτος).3. Οι πρώτοι κωμωδιογραφικοί πειραματισμοί στην ελληνική γλώσσαΗ κινητήρια ώθηση από τη μεταφραστική παραγωγή και η διακίνηση χειρόγραφων και έντυπων κωμωδιών του Μολιέρου και του Γκολντόνι. Ο μετεωρισμός ανάμεσα στους δύο μεγάλους κωμωδιογράφους της Ευρώπης. Τα Φαναριώτικα και Επτανησιακά κείμενα. Οι αρχικοί αυτοσχεδιασμοί στη σύνθεση πρωτότυπων κωμωδιών: ο Αλεξανδροβόδας ο ασυνείδητος (1785), του Γεωργίου Ν. Σούτσου και ο Χάσης (1795), του Δημητρίου Γουζέλη. Το πρόβλημα της αφομοίωσης του Αριστοφάνη: Τα κορακιστικά (1813) του Ι. Ρ. Νερουλού. Η αντίθεση ηθογραφικής και δεοντολογικής κωμωδίας: Ο Φιλάργυρος κατά τον Μολιέρον (1816) του Κων. Οικονόμου.4. Η ηθογραφική τάση στην πρώτη μετεπαναστατική περίοδοΗ ανάδυση της ιδέας του «Εθνικού Θεάτρου» και κατ’ επέκταση της «εθνικής κωμωδίας». Τα Νεοκλασικά ιδεώδη στις πρώτες προσπάθειες των Ελλήνων λογίων. Η διάσταση των εγχώριων θεωρητικών διατυπώσεων με τις ευρωπαϊκές ρομαντικές αντιλήψεις στο ξεκίνημα του 19ου αι. Ο ρόλος της νεοελληνικής κωμωδίας στην αδιαμόρφωτη ελληνική κοινωνία της μεταβατικής περιόδου. Ο άσωτος (1830), του Α. Σούτσου, Ο Λεπρέντης (1835), Ο τυχοδιώκτης (1835) και Ο υπάλληλος (1836) του Μ. Χουρμούζη. Οι ντοπιολαλιές στο επίκεντρο του ηθογραφικού προβληματισμού: Η Βαβυλωνία (1836), του Δ. Κ. Βυζάντιου. Η κορύφωση του ηθογραφικού ενδιαφέροντος στον Μισέ Κωζή (1848), κωμωδία ανώνυμου συγγραφέα που εκδίδεται στην Κωνσταντινούπολη.5. Η υπόδειξη του αριστοφανικού προτύπου και η προβληματική ένταξή του στην παράδοση της νεοελληνικής κωμωδίαςΗ συνεύρεση Αριστοφάνη και Μολιέρου στις πρώιμες κωμωδίες: από τα Κορακιστικά του Νερουλού, στη Γυναικοκρατία (1841), του Βυζάντιου. Η προσπάθεια αναβίωσης των δομικών και μετρικών σχημάτων του Αριστοφάνη και το πρόβλημα της πολιτικής σάτιρας: Του Κουτρούλη ο γάμος (1845), του Α. Ρ. Ραγκαβή. Η ρομαντική ανατρεπτική σάτιρα ερωτοτροπεί με τον Αριστοφάνη: Το Συνταγματικόν Σχολείον (1852), η τελευταία κωμωδία του Α. Σούτσου. Μεταφράσεις, διασκευές και παραστάσεις: Ο Πλούτος του Χουρμούζη.6. Η επικράτηση του μολιερικού προτύπου και η εδραίωση της διδακτικής λειτουργίας της εγχώριας κωμωδίας σύμφωνα με τη Νεοκλασική παράδοσηΤο δίλημμα της ελληνικής λογιοσύνης ανάμεσα στον αρχαϊσμό και τον εξευρωπαϊσμό. Νέα ζητήματα εθνικής ταυτότητας. Ο εκσυγχρονισμός της νεοελληνικής κοινωνίας και το πρότυπο του Αρχοντοχωριάτη: Ο μνηστήρ της Αρχοντούλας (1859), του Ραγκαβή. Το πρόβλημα της χειραφέτησης των γυναικών και Αι κερατσίτσαι του Λάκωνος. Ο Μολιερισμός του Άγγελου Βλάχου: Η κόρη του παντοπώλου (1871) και Γαμβρού πολιορκία (1871). Ο Φλύαρος (1869) του Σ. Καρύδη.7. Το αίτημα εξευρωπαϊσμού και η εισβολή της ψυχαγωγικής κωμωδίαςΟ ρόλος των ψυχαγωγικών μονόπρακτων κωμωδιών στις παραστάσεις των ελληνικών θιάσων. Οι θεωρητικές θέσεις και τα δραματουργικά γυμνάσματα του Α. Βλάχου: η ταλάντωση ανάμεσα στη διδακτική



Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον, Παραγωγή νέων ερευνητικών ιδεών, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

και ψυχαγωγική λειτουργία της κωμωδίας. Η εισβολή του γαλλικού βωντβίλ στην Αθήνα στις αρχές της δεκαετίας του 1870 και η εκτόπιση του Μολιερικού προτύπου. Τα θερινά θέατρα και το δυνάμωμα των επαγγελματικών θιάσων. Οι εγχώριοι πειραματισμοί στη μυθολογική παρωδία: η Σεμέλη (1873), του Σπ. Βασιλειάδη, το Διός επίσκεψις (1874), του Α. Ρ. Ραγκαβή και Ο Ζεύς Μωάμεθ ή έβρεξε παρά τον Βόσπορον (1888) του Ιλαρίωνος.8. Οι πρώτοι πειραματισμοί στην αστική ηθογραφίαΗ γαλλική κωμωδία του 19ου αι.: αναδρομή στις καταβολές του Βουλεβάρτου - η αστική ηθογραφία του Ευγένιου Σκριμπ και του Ευγένιου Λαμπίς. Η ανάδυση της πρώτης ελληνικής αστικής τάξης στα χρόνια του Τρικούπη και η αναζήτηση νεοτερικών ευρωπαϊκών προτύπων. Ο Δ. Κορομηλάς παίρνει τη σκυτάλη των μονόπρακτων κωμωδιών από τον Α. Βλάχο. Η κοσμική ερασιτεχνία. Δ. Κορομηλά, Βακχίς, μίμος εις πράξεις τρεις, Εφημερίς, 13 Μαρτίου – 14 Απριλίου 1888. Ξανά το ζήτημα της γλώσσας στη δραματουργία και στην σκηνική πράξη.9. Το Κωμειδύλλιο ανάμεσα στο γαλλικό βωντβίλ και στην εγχώρια ηθογραφίαΤα λαογραφικά ενδιαφέροντα της γενιάς του 1880. Τα πρώτα βήματα για την αφομοίωση της ευρωπαϊκής μουσικής και οι εγχώριες κωμωδίες «μετ’ ασμάτων». Η τύχη της Μαρούλας (1889), του Δ. Κορομηλά: το αθηναϊκό κωμειδύλλιο και η αποτύπωση ταξικών και πολιτισμικών αντιθέσεων. Η πρώτη ακμή του ελληνικού θεάτρου μέσω της κωμειδυλλιακής σκηνής. Ο Μπαρμπαλινάρδος ή Το τέλος της Μαρούλας (1890), του Δημητρίου Κόκκου. 10. Η αθηναϊκή Επιθεώρηση: Σάτιρα χωρίς ανατρεπτική διάθεσηΗ άνθηση της δημοσιογραφικής σάτιρας στις τελευταίες δεκαετίες του 19ου αι. Η σύγχυση ανάμεσα στη ρομαντική σάτιρα και στην αριστοφανική κωμωδία. Η εμφάνιση της αθηναϊκής επιθεώρησης και ο σχολιασμός της επικαιρότητας στη σκηνή: Λίγο απ’ όλα (1894) του Μίκιου Λάμπρου. Τα ευρωπαϊκά πρότυπα. Ο μηχανισμός τυποποίησης των ετήσιων επιθεωρήσεων. Οι τύποι του Κομπέρ.11. Ο Αριστοφάνης ως άλλοθι της ΕπιθεώρησηςΟ Γεώργιος Σουρής ως νεοελληνική ενσάρκωση του Αριστοφάνη: Η ‘ακατάλληλη’ για κυρίες παράσταση των Νεφελών και η Χειραφέτησις. Η συνάρτηση του γυναικείου κινήματος με την άνθηση των ακατάλληλων παραστάσεων των ‘γυναικείων’ κωμωδιών του Αριστοφάνη. Ο Αριστοφάνης ως υπέρμαχος του ιδεολογικού κομφορμισμού και η εγκαινίαση της εποχής των ετήσιων επιθεωρήσεων.12. Ο θρίαμβος του ΒουλεβάρτουΑστικός εκσυγχρονισμός: από τον Σπ. Τρικούπη στον Ελ. Βενιζέλο. Οι διάδοχοι του Κορομηλά και Η βεγγέρα (1894) του Ηλία Καπετανάκη. Η καθιέρωση του Βουλεβάρτου από την πρωτοποριακή Νέα Σκηνή του Κων. Χρηστομάνου. Η υιοθέτηση των εξελιγμένων ευρωπαϊκών ηθών και η μόδα των ‘ακατάλληλων’ ευρωπαϊκών φαρσών. Βουλεβάρτο και νεοελληνικός εξευρωπαϊσμός.13. Από την εμφάνιση της «Πανελλήνιας κωμωδίας» μέχρι την «Εθνική και Κοσμοπολίτικη Ηθογραφία»Ανασκόπηση της πορείας της ελληνικής κωμωδίας μέχρι το τέλος του 19ου αιώνα: τα πρότυπα, οι βασικοί σταθμοί, τα χαρακτηριστικά έργα και οι εξελίξεις που οδηγούν στην κωμωδιογραφία του 20ου αιώνα. Οι τολμηρές διαθέσεις στα έργα του Γρ. Ξενόπουλου: Ο Ψυχοπατέρας, σύγχρονη αθηναϊκή κωμωδία (comédie) σε τρεις πράξεις, (πρώτη παράσταση 1895).












59



ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗ ΦΟΙΤΗΤΩΝ Περιγραφή της διαδικασίας αξιολόγησης Γλώσσα Αξιολόγησης, Μέθοδοι αξιολόγησης, Διαμορφωτική ή Συμπερασματική, Δοκιμασία

Περιγραφή διαδικασίας: Σύντομες προαιρετικές εργασίες πάνω στα θεατρικά έργα που εξετάζονται, οι οποίες παρουσιάζονται στην τάξη, ως κίνητρο βιβλιογραφικής αναζήτησης, συμμετοχής στη διαδικασία του μαθήματος βιωματικού χαρακτήρα, και

Πολλαπλής Επιλογής, Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης, Ερωτήσεις Ανάπτυξης Δοκιμίων, Επίλυση Προβλημάτων, Γραπτή Εργασία, Έκθεση / Αναφορά, Προφορική Εξέταση, Δημόσια Παρουσίαση, Εργαστηριακή Εργασία, Κλινική Εξέταση Ασθενούς, Καλλιτεχνική Ερμηνεία, Άλλη / Άλλες Αναφέρονται ρητά προσδιορισμένα κριτήρια αξιολόγησης και εάν και που είναι προσβάσιμα από τους φοιτητές.

ανάπτυξης ομαδικού διαλόγου. Γραπτή εξέταση η οποία περιλαμβάνει υποχρεωτικές και επιλεγόμενες ερωτήσεις, με σταθμισμένες μονάδες βαθμολόγησης για την καθεμιά. Λαμβάνεται υπόψη η επάρκεια της επαφής με την προτεινόμενη βιβλιογραφία, η αφομοίωση του υλικού ως προς τους στόχους που έχουν αναφερθεί παραπάνω, και η προσπάθεια συνθετικής και κριτικής αποτίμησης της ύλης του μαθήματος. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης (Συμπερασματική), Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Συμπερασματική)



1. Θόδωρος Χατζηπανταζής, Η ελληνική κωμωδία και τα πρότυπά της στο 19ο αιώνα, Ίδρυμα Τεχνολογίας και Έρευνας, - Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης, Ηράκλειο 2008, (Κωδικός Βιβλίου στον Εύδοξο: 1203).2. Κωνσταντίνα Ριτσάτου, «Με των Μουσών τον έρωτα…». Ο Αλέξανδρος Ρίζος Ραγκαβής και το νεοελληνικό θέατρο, Ίδρυμα Τεχνολογίας και Έρευνας, - Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης, Ηράκλειο 2011, (Κωδικός Βιβλίου στον Εύδοξο: 12386625).3. Νικηφόρος Παπανδρέου-Έφη Βαφειάδη (επιμ.), Ζητήματα Ιστορίας του νεοελληνικού θεάτρου. Μελέτες αφιερωμένες στο Δημήτρη Σπάθη, Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης 2007, (Κωδικός Βιβλίου στον Εύδοξο: 967).

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Α. Θεατρικά έργα με τη σειρά που θα εξεταστούν:Ιάκωβος Ρίζος Νερουλός, Κορακιστικά ή Διόρθωσις της Ρωμαϊκής γλώσσας. Κωμωδία εις τρεις πράξειςδιαιρεμένη, Κωνσταντινούπολη 1813.Αλέξανδρος Σούτσος, Ο άσωτος, κωμωδία εις πέντε πράξεις, εκ της τυπογραφίας Εμ.Αντωνιάδου, Ναύπλιο 1830.Μ. Χουρμούζης, Ο υπάλληλος, κωμωδία, εις πράξεις πέντε, εκ της τυπογραφίας ΑγγέλουΑγγελίδου, Αθήνα 1836.[Αλέξανδρος Ρίζος Ραγκαβής], Του Κουτρούλη ο γάμος, κωμωδία υπό ΧρηστοφάνουςΝεολογίδου, εκ της τυπογραφίας Κ. Αντωνιάδου, Αθήνα 1845.Σοφοκλής Καρύδης, Ο φλύαρος, κωμωδία μονοπρόσωπος εις πράξεις τρεις. Λαβούσα ταδευτερεία εν τω ποιητικώ διαγωνισμώ του 1869, τύποις Σοφοκλέους Κ. Καρύδου, Αθήνα 1869.Άγγελος Βλάχος, Γαμβρού πολιορκία, στον τόμο, Κωμωδίαι, παρά τοις εκδόταις Αγγ. Καναριώτηκαι Ζ. Γρυπάρη, Αθήνα 1871.Αλέξανδρος Ρίζος Ραγκαβής, Διός επίσκεψις, δραμάτιον, στον τόμο, Άπαντα τα Φιλολογικά, τ. Δ΄,Δραματική Ποίησις, τύποις Ελληνικής Ανεξαρτησίας, Αθήνα, 1874, σ. 329-410.Ιλαρίων, Ο Ζευς Μωάμεθ ή Έβρεξε παρά τον Βόσπορον, δράμα ιλαρόν εις πράξεις τρεις, εκ τουτυπογραφείου Παρασκευά Λεωνή, Αθήνα 1888.Δημήτριος Κορομηλάς, Βακχίς, μίμος εις πράξεις τρεις, Εφημερίς, 13 Μαρτίου – 14 Απριλίου1888.Δημήτριος Κόκκος, Ο Μπαρμπαλινάρδος, [1890], στον τόμο, Το Κωμειδύλλιο, τ. Β΄, επιμ. Θ.Χατζηπανταζής, Εκδοτική Ερμής, Αθήνα 1981, σ. 118-175.Μίκιος Λάμπρος, Λίγο απ’ όλα, [1894], στον τόμο, Η Αθηναϊκή Επιθεώρηση, τ. Α2, επιμ. Θ.Χατζηπανταζής, Λ. Μαράκα, Εκδοτική Ερμής, Αθήνα, 1977, σ. 47-143.Γρηγόριος Ξενόπουλος, Ο Ψυχοπατέρας, σύγχρονη αθηναϊκή κωμωδία (comédie) σε τρειςπράξεις, (πρώτη παράσταση 1895), Αδελφοί Βλάσση, Αθήνα 1991.Β. Επιπρόσθετη βιβλιογραφία:Ο Φιλάργυρος κατά τον Μολιέρον, του Κωνσταντίνου ΟικονόμουΗ Βαβυλωνία, του Δ. Κ. ΒυζάντιουΗ κόρη του παντοπώλου, του Άγγελου ΒλάχουΗ τύχη της Μαρούλας, του Δημήτριου ΚορομηλάΗ βεγγέρα, του Ηλία Καπετανάκη


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ IV






Καλλιτεχνικό Εργαστήριο Καλλιτεχνική δημιουργία Εξετάσεις






ΥΣ0107 ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗΝ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ (ΠΡΟΑΠΑΙΤΟΥΜΕΝΟ), ΥΑ0279 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ Ι, ΥΑ0280 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΙΙ, ΥΑ0281 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΙΙΙ











Στόχος του μαθήματος είναι η εξοικείωση των μαθητευόμενων ηθοποιών με τις βασικές αρχές της υποκριτικής διαδικασίας : έκθεση του ηθοποιού ενώπιον του κοινού, επικοινωνία με τους άλλους ηθοποιούς επί σκηνής, αντίληψη χώρου και χρόνου, απελευθέρωση της φαντασίας, προσδιορισμός και καθαρότητα του σκηνικού στόχου, του στόχου της δράσης του προς ερμηνεία προσώπου.





Το μάθημα αποσκοπεί στην εξοικείωση των φοιτητών με τις βασικές αρχές τις υποκριτικής λειτουργίας. Οι φοιτητές θα κληθούν αρχικά –μέσα από ασκήσεις και αυτοσχεδιασμούς– να εξασκήσουν τα τεχνικά εργαλεία τους (συγκέντρωση, επικοινωνία με τους άλλους, συνειδητοποίηση σώματος, αντίληψη χώρου, ετοιμότητα αντίδρασης, απόκριση στον ρυθμό, όξυνση φαντασίας), καθώς και να συνειδητοποιήσουν τον τρόπο συνεργασίας τους με τους άλλους ηθοποιούς-συμφοιτητές τους κατά τη θεατρική πράξη. Επόμενο στάδιο θα είναι η εφαρμογή των γνώσεων αυτών σε συγκεκριμένο θεατρικό κείμενο• θα χρησιμοποιηθούν σκηνές από το Καινούργιο σπίτι του Κάρλο Γκολντόνι. Στόχος θα είναι η παρουσίαση όλου του έργου (διασκευασμένου και συντετμημένου φυσικά, σύμφωνα με τις ανάγκες της ομάδας) στο τελευταίο μάθημα σε μια ανοιχτή παρουσίαση, όπου οι φοιτητές θα δοκιμαστούν μπροστά σε κοινό. Οι μαθησιακοί στόχοι του μαθήματος είναι: επικοινωνία με τους άλλους ηθοποιούς επί σκηνής, αντίληψη χώρου και χρόνου, απελευθέρωση της φαντασίας, προσδιορισμός και καθαρότητα του σκηνικού στόχου, χτίσιμο ενός θεατρικού προσώπου, έκθεση του ηθοποιού ενώπιον του κοινού.














Περιγραφή διαδικασίας: Για την αξιολόγηση θα ληφθούν υπόψη : οι ικανότητες υπόδυσης, η πειθαρχία, η αντίληψη, η εφευρετικότητα και η φαντασία, η διαθεσιμότητα και η ετοιμότητα των φοιτητών, καθόλη τη διάρκεια του χειμερινού εξαμήνου. Δευτερευόντως θα συνεκτιμηθεί η απόδοσή τους τη μέρα της δημόσιας παρουσίασης της παράστασης που θα έχει προετοιμαστεί στα μαθήματα του εξαμήνου. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)

Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Σχεδιασμός και διαχείριση έργων, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης




1.Ariane Mnouchkine, Η τέχνη του τώρα. Συζητήσεις με την Φαμπιέν Πασκώ, μτφ. Γιώργος Βουδικλάρης, Κοάν, Αθήνα 2010 [κωδικός βιβλίου στον Εύδοξο: 41964888].2.Carlo Goldoni, Η τριλογία του παραθερισμού, μτφ. Νίκος Χουρμουζιάδης, Δωδώνη, Αθήνα 2003 [κωδικός βιβλίου στον Εύδοξο: 331535303.Carlo Goldoni, Οι αγροίκοι, μτφ. Τζούλια Τσακίρη, Δωδώνη, Αθήνα 2005 [κωδικός βιβλίου στον Εύδοξο: 33153926].

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Προγράμματα-βιβλία παραστάσεων:1.Carlo Goldoni, Το καινούργιο σπίτι, μτφ. Τζένη Μαστοράκη, Θεατρικός Οργανισμός Εποχή, Αθήνα 1986. 2.Κάρλο Γκολντόνι, περ. Θεατρικά Τετράδια, τχ. 16, Πειραματική Σκηνή της «Τέχνης», Θεσσαλονίκη 1987. 3.Οι αγροίκοι. Βενετία 1760. Κωμωδία σε τρεις πράξεις, Εταιρεία Θεάτρου Η Σκηνή, Αθήνα 1984.


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ V












ΥΣ0101 ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ, ΥΑ0279 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ Ι











Οι φοιτητές/τριες αναμένεται ότι στο πλαίσιο του μαθήματος θα:-καλλιεργήσουν τις προσωπικές υποκριτικές τους δεξιότητες μέσω ακήσεων αυτοσχεδιασμού, ασκήσεων λόγου και ασκήσεων ρυθμού.-κατανοήσουν τις τεχνικές της αφήγησης-εξοικειωθούν με τη δημόσια παρουσίαση της δουλειάς τους





Σπουδή πάνω στον Τσέχωφ: "Θείος Βάνιας", "Τρεις αδερφές", "Βυσσινόκηπος", "Γλάρος".








Περιγραφή:






Περιγραφή διαδικασίας: Εκτός από την (υποχρεωτική) φυσική παρουσία, λαμβάνεται υπόψη κυρίως η διαθεσιμότητα του φοιτητή. Πιο συγκεκριμένα: η ανταπόκρισή του στην προετοιμασία, η εξάσκησή του στην ακρίβεια, η άσκηση της φαντασίας του, η εξέλιξη των υποκριτικών δεξιοτήτων του. Στο τέλος του εξαμήνου: δημόσια παρουσίαση. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Δημόσια Παρουσίαση (Συμπερασματική), Καλλιτεχνική Ερμηνεία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



Επιλογή ΣυγγραμμάτωνΒιβλίο [12654]: ΑΛΛΑΖΟΝΤΑΣ ΤΟΥΣ ΠΑΛΜΟΥΣ ΤΗΣ ΚΑΡΔΙΑΣ, Κάτια Γέρου Επιλογή ΣυγγραμμάτωνΒιβλίο [24022]: Για τον ηθοποιό, Chekhov Michael Επιλογή ΣυγγραμμάτωνΒιβλίο [21918]: Προς τον ηθοποιό, Mamet David


Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής

Εφημερίδες και περιοδικός τύπος Ντοκυμαντέρ


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΕΙΔΙΚΑ ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΤΟΥ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ:ΛΑΪΚΑ ΘΕΑΜΑΤΑ ΚΑΙ ΕΙΔΗ ΣΤΟ ΔΥΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, 19ος αιώνας






Διαλέξεις Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων Συγγραφή εργασίας / εργασιών Άλλο / Άλλα









Ναι








Το μάθημα αποσκοπεί στο να εφοδιάσει τους φοιτητές/τριες με εξειδικευμένες γνώσεις που θα τους επιτρέπουν να αναλύουν τις ιστορικές διεργασίες που σχετίζονται με την ανάπτυξη του θεάτρου κατά τον 19ο αιώνα και τις συνθήκες ανάπτυξης της μαζικής κουλτούρας. Στόχος του είναι να γνωρίσουν τα είδη που αναπτύσσονται στα λεγόμενα 'μικρά' (συγκριτικά με τα μεγάλα ή αλλιώς επίσημα) θέατρα στις δυτικές πρωτεύουσες και να μπορούν οι συμμετέχοντες/ουσες να αξιολογούν την πρόσληψη των θεατρικών φαινομένων, να εφαρμόζουν τις μεθόδους της ιστοριογραφίας του θεάτρου, να συγκρίνουν και να αξιολογούν διαφορετικά πολιτισμικά προϊόντα και πρακτικές.





Αντικείμενο του μαθήματος είναι η μελέτη των ποικιλώνυμων δραματικών ειδών και θεαμάτων που κατακλύζουν τις σκηνές της Ευρώπης και της Αμερικής προς το τέλος του 18ου αιώνα και έως το ξεκίνημα του 20ού. Στόχος του μαθήματος είναι να συζητήσει τα ιστορικά συμφραζόμενα που συνοδεύουν και καθορίζουν την ανάδυση και πορεία των συγκεκριμένων ειδών αλλά και να εξετάσει συγκριτικά τις θεατρικές τεχνικές και φόρμες που υιοθετούν, σε μια προσπάθεια κατανόησης των όρων ανάπτυξης της αστικής εμπορικής κουλτούρας.Ενότητες του μαθήματος•ΕΙΣΑΓΩΓΗ (Ζητήματα έρευνας και υλικού - ορολογία, χρονολογίες και περίοδοι, ιστοριογραφικές μέθοδοι – η έννοια του ‘λαϊκού’ – ‘λαϊκό’ εναντίον υψηλού – ‘λαϊκή’ και εμπορική κουλτούρα – 19ος αιώνας ή από τη Γαλλική επανάσταση στο τέλος των αυτοκρατοριών – όροι της πολιτισμικής ηγεμονίας της Ευρώπης και της Δύσης)•1.1. Η ΓΑΛΛΙΚΗ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗ ΚΑΙ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ(Ανακατατάξεις στη γαλλική σκηνή πριν και μετά το 1789 – η άνθηση των πανηγυριών και των ανοιχτών διασκεδάσεων – λογοκρισία – ο χωρισμός πόλης και θιάσων – η κουλτούρα της Επανάστασης και το θέατρο)•1.2. ‘ΝΕΑ’ ΕΙΔΗ και ΘΕΑΜΑΤΑ ΣΤΗ ΓΑΛΛΙΚΗ ΣΚΗΝΗ(Το θεατρικό κοινό – τα θέατρα του βουλεβάρτου (boulevard) – δημοφιλή είδη: τσίρκο, παντομίμα, παραμυθόδραμα, βωντβίλ, μελόδραμα)•1.3. ΘΕΑΜΑ ΚΑΙ ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΗ ΓΑΛΛΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΣΤΟ 2Ο ΜΙΣΟ ΤΟΥ 19ΟΥ ΑΙΩΝΑ(Η αστικοποίηση του θεάματος και οι μεταβολές στην πόλη: η κατεδάφιση του θεάτρων του βουλεβάρτου – ελαφρό μουσικό θέατρο, θεάματα ποικιλιών, – το καμπαρέ και η διασκέδαση του fin-de-siècle – τα ‘λαϊκά’ θεάματα και η πρωτοπορία των αρχών του 20ού αιώνα)•2.1.ΤΑ ΒΑΣΙΛΙΚΑ ΘΕΑΤΡΑ ΣΤΗ ΒΡΕΤΑΝΙΑ ΣΤΗΝ ΥΠΗΡΕΣΙΑ ΤΟΥ ΚΟΙΝΟΥ(Γαλλικές επιρροές στο αγγλικό θέατρο κατά τον 18ο αιώνα – λογοκρισία – η Γαλλική Επανάσταση και η βρετανική εθνική ταυτότητα – αριστοκρατία και αστοί: η τέχνη της γραφής και η τέχνη της εικόνας - το γοτθικό δράμα και μελόδραμα)•2.2. ΔΕΥΤΕΡΕΥΟΝΤΑ ‘ΕΥΤΕΛΗ’ ΕΙΔΗ, ΠΛΟΥΣΙΟ ΘΕΑΜΑ(Παλιά και νέα θεατρικά είδη (μπουρλέσκ, μπουρλέτα, παντομίμα, εξτραβαγκάντσα) – εγχώρια και εισαγόμενα δράματα (μελόδραμα, βωντβίλ) – ρομαντισμός: ο λόγος, η ηθική και το συναίσθημα – ρεαλισμός: η απεικόνιση και η δράση – ο διαχωρισμός των θεάτρων και των θιάσων)•2.3. ΒΙΚΤΩΡΙΑΝΑ ΗΘΗ, ΑΣΤΙΚΕΣ ΣΥΝΗΘΕΙΕΣ, ‘ΛΑΪΚΑ’ ΘΕΑΜΑΤΑ(Η βικτωριανή Αγγλία, ο αστικός καθωσπρεπισμός και τα ‘λαϊκά’ θεάματα – επιβιώσεις και μεταβολές σε είδη και σκηνικές πρακτικές – το μιούζικ-χωλ)•3.1. Η ΓΗ ΤΗΣ ΕΠΑΓΓΕΛΙΑΣ: ΒΟΡΕΙΑ ΑΜΕΡΙΚΗ(Οι Ευρωπαίοι στη Βόρεια Αμερική: επιρροές και σχέσεις μετά την Αμερικανική Επανάσταση – το θέαμα στην υπηρεσία του έθνους:‘ξένα’ είδη, εγχώριες ανάγκες – η ανάδυση της αμερικανικής σκηνής)•3.2. Η ΚΥΡΙΑΡΧΙΑ ΤΟΥ ΘΕΑΜΑΤΟΣ ΣΤΙΣ ΗΠΑ(Η κυριαρχία του θεάματος – μουσικοχορευτικές διασκεδάσεις – τσίρκο, μινιστρέλοι, αμερικανικό βωντβίλ και μπουρλέσκ – οι ΗΠΑ της ‘ελαφράς’ κουλτούρας)•ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑΤΑ: ΛΟΓΟΣ, ΕΙΚΟΝΑ, ΘΕΑΜΑ(Η υποχώρηση του λόγου, η παντοδυναμία της εικόνας, η κυριαρχία του θεάματος – ‘λαϊκό’ και εμπορικό – αστική κουλτούρα και θέατρο – χωροταξικές ανακατατάξεις, κοινωνικές ανατροπές)












Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Παραγωγή νέων ερευνητικών ιδεών, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης



30


30




Περιγραφή διαδικασίας: Η αξιολόγηση της επίδοσης των φοιτητών/φοιτητριών θα στηριχθεί στη συμμετοχή και παρακολούθηση κατά τη διάρκεια του εξαμήνου (10%), στην προφορική παρουσίαση προεπιλεγμένου υλικού της εργασίας (40%) και στην τελική γραπτή εργασία (50%) που θα αποτιμήσει το σύνολο της προσπάθειας του/της κάθε φοιτητή/τριας. Συγκεκριμένα, θα δοθούν θέματα εργασιών που θα αναλάβουν ομάδες των 4 ή 5 ατόμων ανάλογα και με τον αριθμό των εγγεγραμμένων στο μάθημα. Η εργασία (ή μέρος της) θα παρουσιαστεί προφορικά (με βοηθητικό υλικό) σε προαποφασισμένη ημερομηνία και θα κατατεθεί γραπτά κατά την εξεταστική περίοδο. Στο γραπτό κείμενο θα πρέπει να δηλώνεται ξεχωριστά η συμβολή του κάθε μέλους της ομάδας. Η εργασία, σε έκταση, θα είναι 5.000 λέξεις και θα πρέπει να ακολουθεί τους κανόνες της επιστημονική γραφής και έρευνας.Οι πληροφορίες αυτές μοιράζονται σε φυλλάδιο στο πρώτο μάθημα, αναρτώνται στο σάιτ του Τμήματος (πληροφορίες για το μάθημα) και στο blackboard του μαθήματος. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εργασία (Συμπερασματική), Δημόσια Παρουσίαση (Συμπερασματική)



•Σάββας Πατσαλίδης και Αναστασία Νικολοπούλου (επιμ.), Μελόδραμα: Ειδολογικοί και Ιδεολογικοί μετασχηματισμοί, University Studio Press, Θεσσαλονίκη 2001. •Σάββας Πατσαλίδης, Θέατρο, Κοινωνία, Έθνος: Από την Αμερική στις Ηνωμένες Πολιτείες, τ. Α΄: 1620-1960, University Studio Press, Θεσσαλονίκη, 2010. •Patrick Barbier, Η καθημερινή ζωή στην Όπερα τον καιρό του Ροσίνι και του Μπαλζάκ, Παρίσι 1800-1850, μτφ. Σταύρος Βλοντάκης, Παπαδήμας, Αθήνα 1994. •Ρίτσαρντ Σένετ, Η τυραννία της οικειότητας. Ο δημόσιος και ιδιωτικός χώρος στον δυτικό πολιτισμό, μτφ. Γιώργος Ν. Μερτικας, επιμ. Γεράσιμος Λυκιαρδόπουλος, Νεφέλη, Αθήνα 1999

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Θεατρικά κείμενα: 1.Ένα από τα τρία παρακάτω:α. Alponse D’ennery & Εugène Cormon, Αι δύο ορφαναί (Les deux, orphelines, 1874), μτφ. Δ. Π. Λάμπρου, Φέξης, Αθήνα 1903 β. Alphonse D’ennery, Οι ιππόται της ομίχλης (Les Chevaliers du brouillard, 1857), μτφ. μτφ. Χρ. Δ. Αλεξιάδου, Φέξης, Αθήνα 1903 γ. Victor Séjour, Ο υιός της νυχτός (Le Fils de la nuit, 1856), Φέξης, Αθήνα 1903 2.John Walker, Το παλληκάρι της φάμπρικας (The Factory Lad, 1832), μτφ. Ζαρίφη Βάσογλου στο Σ. Πατσαλίδης - Α. Νικολοπούλου (επιμ.), Μελόδραμα: Ειδολογικοί και Ιδεολογικοί Μετασχηματισμοί, University Studio Press, Θεσσαλονίκη 2001, σσ. 687-715.Επιλογή άρθρων και μελετών1. Denys Cuche, Η έννοια της κουλτούρας στις Κοινωνικές Επιστήμες, μτφ. Φώτης Σιάτιτσας, επιμ. Μαίρη Λεοντσίνη, Τυπωθήτω-Γιώργος Δάρδανος, Αθήνα 2001, σελ. 119-140. 2. Raymond Williams, Κουλτούρα και ιστορία, επιμ.-μτφ. Βενετία Αποστολίδου, Γνώση, Αθήνα 1994, σσ. 337-344. 3. Ζαν Ντυβινιό, Ο Ηθοποιός, μτφ. Μυρτώ Ράϊς, Νεφέλη, Αθήνα 2000, σσ.177-244. 4. Ρίτσαρντ Σένετ, Η τυραννία της οικειότητας. Ο δημόσιος και ιδιωτικός χώρος στον δυτικό πολιτισμό, μτφ. Γιώργος Ν.

Μερτικας, επιμ. Γεράσιμος Λυκιαρδόπουλος, Νεφέλη, Αθήνα 1999, σσ. 252-280. 5. Ρολάν Μπαρτ, Μυθολογίες. Μάθημα, μτφ. Καίτη Χατζηδήμου – Ιουλιέττα Ράλλη, επιμ. μτφ. Γιάννης Κρητικός εκδ. Ράππα, 1979, σσ.159-166. 6. Σάββας Πατσαλίδης – Αναστασία Νικολοπούλου (επιμ.), Μελόδραμα: Ειδολογικοί και Ιδεολογικοί Μετασχηματισμοί, University Studio Press, Θεσσαλονίκη 2001, τα άρθρα:1.Κάριν Λαγοπούλου, «Το μελόδραμα και ο λαϊκός πολιτισμός της Ευρώπης πριν το 1830», σ. 33-62.2.Michael Hays, «Ανα-παραστάσεις της αυτοκρατορίας: τάξεις, κουλτούρα και το λαϊκό θέατρο του 19ου αι.», σ. 63-92. 3.Αναστασία Νικολοπούλου, «‘Η τελευταία εξέγερση των εργατών’: Αγροτικά και λουδιτικά μελοδράματα στην Αγγλία, 1830-1833», σ. 93-121.4.Ζωή Δέτση-Διαμαντή, «Η ιδεολογία του μελοδράματος και ο ‘εκδημοκρατισμός’ της αμερικανικής κοινωνίας, 1773-1850», σ. 123-162.7. Σάββας Πατσαλίδης, Θέατρο, Κοινωνία, Έθνος: Από την Αμερική στις Ηνωμένες Πολιτείες, τ. Α΄: 1620-1960, University Studio Press, Θεσσαλονίκη, 2010, οι ενότητες:1.«Γραφή, ταυτότητα και έθνος: μεθ-οριακές δοκιμασίες», σ. 121-169.2.«Περί υψηλού και λαϊκού: η περίπτωση του Σαίξπηρ», σ. 194-201.3.Ο Augustin Daly (1838-1899) και η νέα Αμερική του» & «Dion Boucicault (1820-1890): η μελοδραματική εκδοχή του ρεαλιστικού» σ. 212-218.4.«Το μουσικοχορευτικό θέατρο: η μακροβιότερη αμερικανική παράδοση», σ. 235-2765.«Η Αμερική της κατανάλωσης και του θεάματος» σ. 313-329 και 338-342


(1) ΓΕΝΙΚΑ


ΕΠΙΠΕΔΟ ΣΠΟΥΔΩΝ Προπτυχιακό ΚΩΔΙΚΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΕΡ0201 ΕΞΑΜΗΝΟ ΣΠΟΥΔΩΝ 5

ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ Ι: Εισαγωγή στη γραπτή επιστημονική εργασία






Διαλέξεις Εργαστηριακή Άσκηση Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων Συγγραφή εργασίας / εργασιών
















Το υποχρεωτικό αυτό μάθημα έχει περισσότερο πρακτικό παρά θεωρητικό χαρακτήρα. Η αναζήτηση του θέματος μιας πρωτότυπης ερευνητικής εργασίας, η συλλογή, η οργάνωση και η αξιολογηση του υλικού, η κατάρτιση του σχεδιαγράμματος της εργασίας, η διατύπωση προσωπικού επιχειρήματος, η αποφυγή της ακούσιας λογοκλοπής (=εκμάθηση τρόπων παράθεσης ξένων κειμένων), η σύνταξη παραστασιογραφίας, βιβλιογραφίας και ευρετηρίων, είναι μερικά από τα θέματα αυτού του κύκλου μαθημάτων.





1.Εισαγωγή: η γραπτή επιστημονική εργασία και η έρευνα στο θέατρο (πεδία, τεχνικές, θεματικές της Θεατρολογίας) 2.Μαθαίνοντας τον κειμενογράφο 3.Ζητήματα γραφής και συγγραφής: εισαγωγή, επιχειρήματα, παράγραφοι, συμπεράσματα 4.Πηγές και μεθοδολογία της θεατρολογικής έρευνας 5.Το ζήτημα της λογοκλοπής. Βιβλιογραφίες, υποσημειώσεις, παραπομπές. Άσκηση εφαρμογής 6. Βιβλιοθήκη/ες, βάσεις δεδομένων, διαδικτυακές πηγές, ηλεκτρονικά αρχεία & ψηφιοθήκες 7.Πηγές και μεθοδολογία της θεατρολογικής έρευνας8.Εικόνα/Πρόγραμμα/Συνέντευξη: ως εργαλεία ως πηγές 9.Η θεατρική κριτική ως πηγή: ιστορικές και συγχρονικές διαστάσεις10.Αναλύοντας κριτικά τον επιστημονικό λόγο για το θέατρο. Συζήτηση με παραδείγματα (με βάση συγκεκριμένο προεπιλεγμένο κείμενο) 11.Από τη γραπτή εργασία στη διάλεξη: τεχνικές και τρόποι της προφορικής παρουσίασης











Διαλέξεις 18 Εργαστηριακή Άσκηση 7 Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων

10


15



Περιγραφή διαδικασίας: Η αξιολόγηση γίνεται με υποχρεωτική γραπτή εργασία (80%) και προφορική παρουσίαση (20%). Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εργασία (Διαμορφωτική), Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική)


…… Άλλες… …….

Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Αυτόνομη εργασία, Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής



1.Eco, Umberto, Πώς γίνεται μια διπλωματική εργασία, μτφ. – επιμ. Μ. Κονδύλη, Νήσος, Αθήνα 2001.2.Μαυρολέων, Άννα, Η έρευνα στο θέατρο: ζητήματα μεθοδολογίας, Σιδέρης, Αθήνα 2010.3.Ζαφειρόπουλος, Κώστας, Πως γίνεται μια επιστημονική εργασία. Επιστημονική έρευνα και κριτική εργασιών, Κριτική, Αθήνα 2015.

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Christopher B. Balme, Εισαγωγή στις θεατρικές σπουδές, µτφ. Ρωμανός Κοκκινάκης και Βίκυ Λιακοπούλου, Πλέθρον, Αθήνα 2012Marvin Carlson, Theories of the Theatre: a Historical and Critical Survey, from the Greeks to the Present Cornell University Press, Νέα Υόρκη και Λονδίνο 1984


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΕΣ ΑΝΑΛΥΣΕΙΣ: ΝΕΟΤΕΡΑ ΚΕΙΜΕΝΑ: ΤΣΕΧΟΦ






















Εφαρμογή και χρήση προχωρημένων μεθόδων δραματουργικής ανάλυσης. Ανάλυση θεατρικών έργων με την προοπτική της σκηνικής πραγμάτωσης.





Eξέταση σε βάθος ενός μείßζονος δραματουργού και «εκ του σύνεγγυς» ανάγνωση μιας μικρής ομάδας έργων. Αυτήν τη χρονιά θα διδαχθείß η δραματουργία του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχοφ (1860-1904). Μελετώνται αναλυτικά τα τέσσερα μεγάλα "ώριμα" έργα του Ρώσου δραματουργού ": "Ο Γλάρος", "Ο θείος Βάνιας", "Οι τρεις αδερφές", "Ο Βυσσινόκηπος", καθώς και τα δύο πρώιμα: "Πλατόνοφ" και "Ιβάνοφ".








Περιγραφή:




42




Περιγραφή διαδικασίας: Με γραπτή εξέταση. Ελεύθερη ανταπόκριση στα ερωτήματα των έργων με αφετηρία τη διδασκαλία. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



Βιβλίο [30970]: Άντον Τσέχοφ, "Διηγήματα".Βιβλίο [50659416]: Λεφ Σεστόφ, "Αντόν Τσέχοφ".


Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Αυτόνομη εργασία, Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον, Παραγωγή νέων ερευνητικών ιδεών, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

Τα έργα του Τσέχοφ σε διάφορες σύγχρονες νεοελληνικές μεταφράσεις.


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ-ΧΟΡΟΣ ΙΙΙ






Σεμινάρια Εργαστηριακή Άσκηση Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων Φροντιστήριο Καλλιτεχνικό Εργαστήριο Καλλιτεχνική δημιουργία Εξετάσεις






ΕΣ0101 ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ-ΧΟΡΟΣ Ι




Ναι








Να αρχίσουν να συνειδητοποιούν την οργανική σχέση της κίνησης με την αναπνοή, τον ήχο και το λόγο. Να είναι «ανοιχτοί» και διαθέσιμοι προς τους συμπαίκτες τους, να μην προαποφασίζουν τι θα συμβεί στη σχέση τους αλλά να εξελίσσουν αυτό που προκύπτει. Να αυξήσουν τις επιλογές τους σε σχέση με το χώρο και το ρυθμό, την επαφή και την επικοινωνία έτσι ώστε ο καθένας να εκφράζεται με μεγαλύτερη ποικιλία, λεπτότητα, ποιότητα και ακρίβεια. Να βελτιώσουν την τεχνική τους πάνω σε συγκεκριμένες ασκήσεις και ακροβατικά.

Γενικές Ικανότητες Λαμβάνοντας υπόψη τις γενικές ικανότητες που πρέπει να έχει αποκτήσει ο πτυχιούχος (όπως αυτές αναγράφονται στο Παράρτημα Διπλώματος και παρατίθενται ακολούθως) σε ποια / ποιες από αυτές αποσκοπεί το μάθημα;. Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων



Στην Κινησιολογία ΙΙΙ οι φοιτητές συνεχίζουν να ερευνούν, να διευρύνουν και να βελτιώνουν τη σχέση τους με το χώρο, το σχήμα, το χρόνο, το ρυθμό, την ενέργεια και την βαρύτητα μέσα από τεχνικές του σωματικού θεάτρου και του χορού. Ενεργοποιούν το σώμα και την φαντασία τους και συνειδητοποιούν την οργανική σχέση μεταξύ κίνησης, αναπνοής, ήχου και λόγου. Μονόλογοι, αποσπάσματα θεατρικών έργων, ποιήματα και αυτοσχέδια κείμενα προσεγγίζονται «σωματικά» διευρύνοντας τις δυνατότητες έκφρασης, ζωντανής παρουσίας και επικοινωνίας μεταξύ των συμμετεχόντων. Συγκεκριμένα σ' αυτό το εξάμηνο οι φοιτητές θα δημιουργήσουν χορογραφίες και σκηνικές δράσεις που βασίζονται στο χρόνο, το χώρο και τη βαρύτητα, όπως όμως εμφανίζονται και λειτουργούν στα όνειρα.Όλων των επιπέδων τα μαθήματα της Κινησιολογίας (I-IV) περιέχουν ασκήσεις για την βελτίωση της φυσικής κατάστασης (δύναμη, ευλυγισία, αντοχή) και παιχνίδια εμπιστοσύνης, ετοιμότητας, ρυθμού, έκφρασης, αντίληψης και ενεργοποίησης της φαντασίας.








Περιγραφή:



Σεμινάρια 15 Εργαστηριακή Άσκηση 15 Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων

18

Φροντιστήριο 16 Καλλιτεχνικό Εργαστήριο 22 Καλλιτεχνική δημιουργία 32 Εξετάσεις 7


ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗ ΦΟΙΤΗΤΩΝ Περιγραφή της διαδικασίας αξιολόγησης Γλώσσα Αξιολόγησης, Μέθοδοι αξιολόγησης, Διαμορφωτική ή Συμπερασματική, Δοκιμασία Πολλαπλής Επιλογής, Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης, Ερωτήσεις Ανάπτυξης Δοκιμίων, Επίλυση Προβλημάτων, Γραπτή Εργασία, Έκθεση / Αναφορά, Προφορική Εξέταση,




Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

Δημόσια Παρουσίαση, Εργαστηριακή Εργασία, Κλινική Εξέταση Ασθενούς, Καλλιτεχνική Ερμηνεία, Άλλη / Άλλες Αναφέρονται ρητά προσδιορισμένα κριτήρια αξιολόγησης και εάν και που είναι προσβάσιμα από τους φοιτητές.



1. Anya Peterson Royce «Η ανθρωπολογία του χορού» 2. Σαβράμη Κουτσούμπα (επιμέλεια) «Πολιτισμός και Τέχνη

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Cynthia I. Novack «Sharing the dance»Anne Bogart - «Tina Landou The Viewpoints Book », Theater Communications Group New York, 2005.3. Alison Hodge «Twentieth Century Actor Training», Routledge ,19994. Nicole Potter, «Movement for Actors » , Allworth Press, 20025 Roth Zaporah «The improvisation of presence», North Atlantic Books, 19956. Αντωνέν Αρτώ «Το θέατρο και το είδωλό του» Δωδώνη 7. Εουτζένιο Μπάρμπα «Θέατρο, μοναξιά, εξέγερση» Κοάν 20018. Allain Paul «Gardzienice: Polish Theater in Transition » Harwood 19979. Σοάμι Σατυανάντα Σαρασουάτι « Ασάνα, Πραναγιάμα, Μούντρα, Μπάντα»


(1) ΓΕΝΙΚΑ


ΕΠΙΠΕΔΟ ΣΠΟΥΔΩΝ Προπτυχιακό ΚΩΔΙΚΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΝΔ0101 ΕΞΑΜΗΝΟ ΣΠΟΥΔΩΝ 6

ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ Ι- ΑΝΑΛΥΣΗ







Άλλο / Άλλα






ΣΓ0405 ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΚΟΣΤΟΥΜΙ




Ναι








Εξοικείωση με τη διαδικασία ανάλυσης και ερμηνείας του θεατρικού κειμένου και με τη διαδικασία έρευνας υλικού με στόχο το σχεδιασμό ενδυματολογικών προτάσεων και την εκτέλεση τους για τις ανάγκες της παράστασης. Εξοικείωση με ερευνητικές μεθόδους και απόκτηση γνώσεων γύρω από την ιστορική εξέλιξη του ενδύματος και γύρω από τα ενδυματολογικά υλικά.(ορολογία-χρήση). Εξοικείωση με βασικά πατρόν.





Ανάλυση και ερμηνεία του θεατρικού κειμένου και έρευνα υλικού έμπνευσης. Σχεδιασμός και εκτέλεση κοστουμιών για συγκεκριμένo θεατρικό έργο. Ιστορία και κοινωνιολογία ενδύματος(από τη Ρωμαϊκή εποχή έως την Αναγέννηση). Υφασματολογία, υλικά και βασικές τεχνικές εκτέλεσης κοστουμιού.




Πρόσωπο με πρόσωπο, Eξ απoστάσεως εκπαίδευση








9


6




Περιγραφή διαδικασίας: Λαμβάνονται υπόψη: οι παρουσίες, η συμμετοχή καθώς και η υπευθυνότητα των φοιτητών απέναντι στις εργασίες που αναλαμβάνουν, οι επιδόσεις στην εκπόνηση φακέλου (με ενδυματολογικές προτάσεις, σχέδια, υφασματολόγιο)και οι κατασκευές κοστουμιών για την παράσταση. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εργασία (Διαμορφωτική), Προφορική Εξέταση (Διαμορφωτική), Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική), Άλλη / Άλλες (Διαμορφωτική)






Αldrich Winifried, Σχεδίαση και κοπή γυναικείων ρούχων, μτφ. Αντιγόνη Αποστολοπούλου, Στέλλα Παρίκου και Σία, Αθήνα, 2005. Κωδικός: 14729. Γεωργιάδη Ευγενία, Νίκος Γεωργιάδης, Εκδόσεις Ολκός, Αθήνα, 2004. Κωδικός:12470808. Κατερίνα Σχοινά, Καλή και ανάποδη, ο πολιτισμός του πλεκτού, Κίχλη, Αθήνα, 2014. Kωδικός: 33156216

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Ruby Jennifer, Costume in context, Medieval Times, Batsford, London, 1992. Embletton Gerry, Europa Militaria no 8, Medieval Military Costume, Crowood Press, Ramsbury, Marlborough, Wiltshire, 2000.Thursfield Sarah, The Medieval Tailor’s Assistant, 2nd Edition: Making common garments 1200-1500, Costume and Fashion Pr, 2015. Μikhaila Ninya-Malcolm-Davies Jane, The Tudor Tailor, Reconstructing Sixteenth century dress, London, Batsford, 2006. Emery Irene, The Primary Structures of Fabrics, An illustrated Classification, Thames& Hudson, The Textile Museum, Washington D.C., 1994. Braddock Clarke Sarah and Jane Harris, Digital Visions for Fashion and Textiles made in code, Thames & Hudson, 2012.


(1) ΓΕΝΙΚΑ


ΕΠΙΠΕΔΟ ΣΠΟΥΔΩΝ Προπτυχιακό ΚΩΔΙΚΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΠΛ0101 ΕΞΑΜΗΝΟ ΣΠΟΥΔΩΝ 6

ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΦΩΝΗΤΙΚΗ-ΟΡΘΟΦΩΝΙΑ Ι






Εργαστηριακή Άσκηση Καλλιτεχνικό Εργαστήριο Καλλιτεχνική δημιουργία Εξετάσεις






ΥΣ0101 ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ, ΥΣ0107 ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗΝ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ (ΠΡΟΑΠΑΙΤΟΥΜΕΝΟ), ΥΑ0279 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ Ι, ΥΑ0280 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΙΙ, ΥΑ0281 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΙΙΙ, 6ΣΘ2 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΙΙ














Περιγραφή της φωνητικής μηχανής, αρχές της αγωγής του προφορικού λόγου, αναπνευστικές ασκήσεις, παραγωγή ήχου, τοποθέτηση φωνής, ασκήσεις ορθοφωνίας, καλλιέργεια της φωνής, ηχητική και αισθητική της γλώσσας.








Περιγραφή:



Εργαστηριακή Άσκηση Καλλιτεχνικό Εργαστήριο 82 Καλλιτεχνική δημιουργία 18 Εξετάσεις 24







Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία


(1) ΓΕΝΙΚΑ


ΕΠΙΠΕΔΟ ΣΠΟΥΔΩΝ Προπτυχιακό ΚΩΔΙΚΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΠΡ0101 ΕΞΑΜΗΝΟ ΣΠΟΥΔΩΝ 6

ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΚΡΙΤΙΚΗ ΑΝΑΛΥΣΗ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ Ι







Συγγραφή εργασίας / εργασιών Άλλο / Άλλα
















Στο πλαίσιο του μαθήματος οι φοιτητές αναμένεται να:1. Κατανοούν την πολύπλοκη πολιτισμική λειτουργία της κριτικής.2. Είναι σε θέση να αναλύουν και να ερμηνεύουν τους παραστασιακούς-σκηνοθετικούς κώδικες.3. Αναπτύξουν ένα σύστημα κριτηρίων αξιολόγησης θεατρικών παραστάσεων.4. Συγγράφουν δημοσιoγραφικές θεατρικές κριτικές, αναπτύσσοντας μια στέρεα και πειστική επιχειρηματολογία. 5. Γνωρίζουν τις σύγχρονες μορφές θεάτρου, τη διεθνή και την ελληνική θεατρική επικαιρότητα.6. Είναι σε θέση να συνεργαστούν επαγγελματικά με ελληνικά ή διεθνή ΜΜΕ ως θεατρικοί ρεπόρτερς και κριτικοί θεάτρου.7. Αναπτύξουν/Βελτιώσουν την ικανότητα γραπτής έκφρασης.





Η ακαδημαϊκή και η δημοσιογραφική εκδοχή της θεατρικής κριτικής. Η παράσταση ως επικοινωνιακό γεγονός και η υποδοχή της θεατρικής δημιουργίας από τα ΜΜΕ. Η ενάσκηση της θεατρικής κριτικής στο πλαίσιο της αρθρογραφίας γνώμης. Ορισμός, τυπολογία, δομή, γλώσσα και υφολογική επεξεργασία του κριτικού κειμένου. Τεχνικές συγγραφής και σχολιασμός των παραστασιακών κωδίκων: ανάλυση, ερμηνεία, αξιολόγηση. Ο κριτικός, ο δημιουργός, ο θεατής-αναγνώστης της κριτικής. τα θεωρητικά ζητήματα της θεατρικής κριτικής: λειτουργίες, κριτήρια αξιολόγησης, αντικειμενικότητα και υποκειμενικότητα του κριτικού, μεταλλαγές και νέες προοπτικές της σύγχρονης κριτικής.












32.5

Εκπαιδευτικές επισκέψεις και παρακολούθηση συνεδρίων / σεμιναρίων / εκδηλώσεων

6


33




Περιγραφή διαδικασίας: Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Γραπτή Εργασία (Συμπερασματική), Προφορική Εξέταση (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική), Άλλη / Άλλες (Διαμορφωτική)



Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Αυτόνομη εργασία, Εργασία σε διεθνές περιβάλλον, Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης




1.Ελένη Βαροπούλου, Το ζωντανό θέατρο, Αθήνα, Άγρα, 2002.2.Γιώργος Πεφάνης, Σκηνές της θεωρίας, Αθήνα, Εκδ. Παπαζήση,2007.

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: 1. ΕλληνόγλωσσηΑΡΒΑΝΙΤΗ Κατερίνα, «Η κριτική του δραματικού κειμένου και της θεατρικής πράξης», Τεχνών κρίσεις (επιμ. Κάτια Σαβράμη), Αθήνα, Dian, 2002, σσ. 81-96.ΒΑΡΒΕΡΗΣ Γιάννης, «Η εμβέλεια της θεατρικής κριτικής», Δημοσιογραφία και γλώσσα. Πρακτικά συνεδρίου (15-16 Απριλίου 2000), Αθήνα, Μορφωτικό Ίδρυμα της ΕΣΗΕΑ, 2001, σσ. 259-263.ΒΕΡΒΕΡΟΠΟΥΛΟΥ Ζωή, «Η κριτική θεάτρου στον Τύπο», Ο λόγος της μαζικής επικοινωνίας. Το ελληνικό παράδειγμα (επιμ. Π. Πολίτης), Θεσσαλονίκη, Ινστιτούτο Νεοελληνικών Σπουδών (Ίδρυμα Τριανταφυλλίδη), 2008.σσ. 441-481.ΒΕΡΒΕΡΟΠΟΥΛΟΥ Ζωή,«Η ιδιοσυγκρασία της θεατρικής κριτικής: Ζεύξεις, τομές, μεταίχμια», περιοδικό Κ, τ. 19 (2009), 139-149.ΒΕΡΒΕΡΟΠΟΥΛΟΥ Ζωή,«Τέχνη και αρθρογραφία γνώμης:Η δημοσιογραφική ταυτότητα του θεατρικού κριτικού»,Ζητήματα επικοινωνίας, τ. 14-15 (2012), σσ. 73-87.ΓΕΩΡΓΟΥΣΟΠΟΥΛΟΣ Κώστας & Θόδωρος ΚΡΗΤΙΚΟΣ, «Προβλήματα της κριτικής: θέατρο» (συνομιλία), Δελτίο 3α, Αθήνα, Εταιρεία Σπουδών Νεοελληνικού Πολιτισμού και Γενικής Παιδείας, Ίδρυμα Σχολής Μωραΐτη, Αθήνα, 1979, σσ. 7-23).ΔΗΜΑΡΑΣ Κ.Θ., «Τί, ίσως, είναι η κριτική», Η Κριτική στη νεότερη Ελλάδα, Αθήνα, Εταιρεία Σπουδών Νεοελληνικού Πολιτισμού και Γενικής Παιδείας, Ίδρυμα Σχολής Μωραΐτη, 1981, σσ. 247-264.ΔΡΟΜΑΖΟΣ Στάθης, Προβλήματα θεατρικής κριτικής, Αθήνα, Κέδρος, 1981.ΕΣΣΛΙΝ Μάρτιν, Πέρα απ’ το παράλογο (μετάφρ. Φώντας Κονδύλης), Αθήνα-Γιάννινα, Δωδώνη, 1989.ΛΙΓΝΑΔΗΣ Τάσος, Θεατρολογικά Ι & ΙΙ, Αθήνα, Μπούρος, 1990, 1992.ΜΑΡΩΝΙΤΗΣ Δ. Ν., «Η κρίση της κριτικής», Εντευκτήριο 54 (2001), σσ. 12-19.ΜΑΥΡΟΜΟΥΣΤΑΚΟΣ Πλάτων, Το θέατρο στην Ελλάδα 1940-2000. Μια επισκόπηση, Αθήνα, Καστανιώτης, 2005, σσ. 263-269.ΠΑΤΣΑΛΙΔΗΣ Σάββας, «Οι τέχνες του θεάτρου και η τέχνη της κριτικής», Δια-κείμενα 3 (2001), σσ. 93-111.ΠΑΤΣΑΛΙΔΗΣ Σάββας, Θεατρική Θεσσαλονίκη, Θεσσαλονίκη, University Studio Press, 2006. ΣΑΜΑΡΑ Ζωή, Τα άδυτα του σημείου, Αθήνα, Ελληνικά Γράμματα, 2002.TODOROV Tzvetan, Κριτική της κριτικής, μτφρ. Γιάννης Κιουρτσάκης, Αθήνα, Πόλις, 1994.WILDE Oscar, «Ο κριτικός ως καλλιτέχνης», Στοχασμοί (μετάφρ. Γ. Κωνσταντίνου), Αθήνα, Γκοβόστης, 2003, σσ. 338-433.2. ΞενόγλωσσηBARNET Sylvan, Marcia STUBBS & Pat BELLANCA, The Practical Guide to Writing, New York, Longman, 1999.BOORSMA Miranda & Hans VAN MAANEN, «View and review in the Netherlands: The role of theatre critics in the construction of audience experience», International Journal of Cultural Policy, Vol. 9, no 3 (2003), σσ.319-335.BOURDIEU Pierre, La distinction, critique sociale du jugement, Paris, Éditions de Μinuit, 1979.KALB Jonathan, «The Death (and Life) of American Theater Criticism», Theater, Vol. 33, no 1 (2003), σσ. 44-57.MARTIN-LAGARDETTE Jean-Luc, Le Guide de l’écriture journalistique, Paris, La Découverte, 2003. MEISTER Charles W., Dramatic Criticism. A History, North Carolina, McFarland & Company Inc. Publishers, 1985.LASSALLE Jacques, «Révérence parler. Lettre ouverte aux journalistes de théâtre», Un siècle de critique dramatique (dir. Chantal Meyer-Plantureux), Bruxelles, Complexe, 2003, σσ. 153-159.POIROT-DELPECH Bertrand (Entretien avec), Un siècle de critique dramatique (dir. Chantal Meyer-Plantureux), Bruxelles, Complexe, 2003, σσ. 161-177.PRÉDAL René, La Critique des spectacles, Paris, CFPJ, 1988.ROBERTS David, «‘As rude as you like –Honest’: Theatre criticism and the law», New Theatre Quarterly, Vol. 19, no 3 (2003), σσ. 265-277.WARDLE Irving, Theatre Criticism, London & New York, Routledge, 1994.


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Ι






Διαλέξεις Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων Καλλιτεχνικό Εργαστήριο Καλλιτεχνική δημιουργία






ΥΣ0200 ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΕΣ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΕΙΣ











Κατανόηση και εφαρμογή βασικών αρχών της σκηνικής μεταφοράς ενός κειμένου, όπως προφορικότητα, διαχείριση και αισθητική χώρου, χρήση αντικειμένων, καθοδήγηση ηθοποιών κτλ.





Μάθημα εργαστηριακού χαρακτήρα με υποχρεωτική παρακολούθηση, το πρώτο στάδιο της Κατεύθυνση της Σκηνοθεσίας, όπου η έμφαση δίνεται στην ικανότητα του σκηνοθέτη να διαβάζει σκηνικά ένα κείμενο, να το εγγράφει στο χώρο και να συνεργάζεται. Στο πλαίσιο αυτό οι φοιτητές έρχονται σε επαφή με κάποιες μεθόδους διαχείρισης κειμένου και υποκριτικής, και παράλληλα προτείνουν και εφαρμόζουν σκηνικές και αισθητικές λύσεις για σκηνές έργου που τους έχει ανατεθεί. Στόχος η παρουσίαση μιας ολοκληρωμένης σκηνής ως ενδεικτικής του "όλου" του έργου.








Περιγραφή:




10




Περιγραφή διαδικασίας: Συμμετοχή στο μάθημα 40%, πρόοδος 30%, τελική εργασία 30%. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Καλλιτεχνική Ερμηνεία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)




Βιβλίο [21939]: Weston Judith, "Σκηνοθετώντας τον ηθοποιό".Βιβλίο [22769290]: David Mamet, "Θέατρο".Βιβλίο [1414]: Αν Μπόγκαρτ, "Ένας σκηνοθέτης προετοιμάζεται".



(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΗΣ






















Το μάθημα «Στοιχεία Παιδαγωγικής» αποσκοπεί στο να δώσει στους συμμετέχοντες το απαραίτητο θεωρητικό υπόβαθρο για την επιστήμη της Παιδαγωγικής, πρακτικές γνώσεις για την εφαρμογή της επιστήμης αυτής, αλλά και τις βασικές αρχές της σύγχρονης Διδακτικής. Έτσι, με την ολοκλήρωση του μαθήματος θα έχουν παρουσιαστεί: Α) Βασικοί όροι της παιδαγωγικής επιστήμης B) Σημαντικοί ιστορικοί σταθμοί στην εξέλιξη και ανάπτυξη των Επιστημών της Αγωγής στην Ελλάδα και το εξωτερικόΓ) Βασικές αρχές της λειτουργίας του σχολείου και πρσκτικά ζητήματα της παιδαγωγικής πράξηςΔ) Γενικές αρχές της Διδακτικής στον 21ο αιώνα, σύγχρονα προβλήματα και έρευναE) Σύνδεση της Παιδαγωγικής με το θέατρο στην εκπαίδευση





Το μάθημα «Στοιχεία Παιδαγωγικής» αποτελεί μια εισαγωγή στην Επιστήμη της Παιδαγωγικής μέσα από τη θεωρητική επισκόπηση της ιστορίας της παιδαγωγικής, των βασικών όρων και εννοιών, και των κύριων μοντέλων παιδαγωγικής που έχουν προταθεί και εφαρμοστεί στο εξωτερικό και στην Ελλάδα από μεγάλους παιδαγωγούς. Επίσης, περιλαμβάνει καίρια θέματα παιδαγωγικής πρακτικής που σχετίζονται με την ειδικότητα των φοιτητών και τη θεματολογία του τμήματος, όπως τη βιωματική εκπαίδευση, τη δημιουργικότητα στην παιδαγωγική πράξη, τις μεθοδολογικές προσεγγίσεις στην έρευνα, καθώς και σύγχρονα ζητήματα, όπως είναι η αντιρατσιστική αγωγή, η αποτελεσματική διαχείριση της τάξης, η συναισθηματική αγωγή, η διαπολιτισμικότητα, η παιδαγωγική της ειρήνης.Ενδεικτικές ενότητες μαθημάτων1.Το αντικείμενο και το πεδίο της παιδαγωγικής επιστήμης • Διερεύνηση βασικών εννοιών και όρων (αγωγή, μάθηση, διδακτική, εκπαίδευση, κοινωνικοποίηση, μόρφωση, παιδεία)•Η ανθρωπολογική, πνευματική, κοινωνικη διάσταση της Παιδαγωγικής, αλλά και η θεώρησή της ως επιστήμη των παιδαγωγικών πράξεων και της Διδακτικής.•Οι αρμοδιότητες της παιδαγωγικής επιστήμης2.Ο ρόλος του σχολείου•Οι λειτουργίες του σχολείου•Βασικοί ιστορικοί σταθμοί στη διαμόρφωση του θεσμού / Η έννοια της εκπαίδευσης, του εκπαιδευτικού συστήματος και της διδακαλίας•Μορφές διδασκαλίας και εκπαίδευσης στον ρου της ιστορίας, στη νεωτερική και μετανεωτερική εποχή3.Ο ρόλος της κληρονομικότητας / περιβαλλοντικός ντετερμινισμός / η κρατούσα άποψη•Παιδαγωγική και άλλες επιστήμες (Φιλοσοφία, Ψυχολογία, Κοινωνιολογία)•Βασικά κοσμοθεωρητικά συστήματα που διαμόρφωσαν την παιδαγωγική σκέψη•Ιστορική εξέλιξη (αρχαίοι έλληνες, Διαφωτισμός, Νέα αγωγή, Σχολείο εργασίας, Ratke, Comenius, Pestalozzi, Monessori, Neil, Dewey, Herbart, Σχολή της Φραγκφούρτης)4.Η Παιδαγωγική στην Ελλάδα•Σταθμοί στην ιστορία της ελληνικής εκπαίδευσης•Αλληλοδιδακτική μέθοδος / ερβαρτιανισμός6.Η έρευνα στην Παιδαγωγική Επιστήμη•Ποσοτική και ποιοτική έρευνα•Ποσοτική έρευνα (παρατήρηση, πείραμα, τεστ, ερωτηματολόγια, συνέντευξη, στατιστική επεξεργασία, πειραματικές ομάδες, ομάδες ελέγχου, κοινωνιομετρικές τεχνικές, case study, πιθανά προβλήματα από την εφαρμογή στην πράξη)•Στάδια ποιοτικής έρευνας7.Διδακτική•Η Διδακτική ως κλάδος της Παιδαγωγικής Επιστήμης•Νέοι προσανατολισμοί της Διδακτικής•Προτάγματα ποιοτικής εκπαίδευσης (διαπολιτισμικότητα, ισότητα ευκαιριών, ακαδημαϊκή αποτελεσματικότητα, σύνδεση με τον κόσμο και τη ζωή)•Θεωρίες διδασκαλίας (διδακτική του αντικειμένου vs διδακτική του ενεργού υποκειμένου)•Μοντέλα σχεδιασμού διδασκαλίας8.ΠΣ / ΑΠΣ•Σχολικό εγχειρίδιο•Αξιολόγηση (αυτοαξιολόγηση, ετεροαξιολόγηση, διαμορφωτική, περιγραφική, ανατροφοδότηση)•Διαθεματικότητα•Ομαδοσυνεργατική διδασκαλία, μέθοδος project, ΤΠΕ, πολιτειότητα9.Βιωματική μάθηση•Διαφοροποιημένη διδασκαλία•Στιλ αγωγής και διδασκαλίας•Μέσα αγωγής και διδασκαλίας•Γλωσσική και εξωγλωσσική επικοινωνία, λεκτική συμπεριφορά, διάλογος, αυτοεκπληρούμενη προφητεία10.Ο εκπαιδευτικός•Ιστορική αναδρομή•Η έννοια του ιδανικού δασκάλου•Τυπολογίες δασκάλων•Η έννοια του αναστοχασμού•Παράγοντες που παρεμποδίζουν τον ρόλο του δασκάλου11. Η κριτική του σχολικού θεσμού•Βασικοί άξονες στην κριτική του σχολικού θεσμού (πολιτικοί, κοινωνικοί, εκπαιδευτικοί)•Ο παιδαγωγικός χαρακτήρας του σχολείου•Τεχνοκρατικό πνεύμα - ανθρωπιστικές επιστήμες12. Σύγχρονα θέματα •Curriculum•Βαθμοθηρία, εξετασιοκεντρικό, φροντιστηριοποίηση, μαθητικές κοινότητες, ΤΠΕ, bulling, μαθησιακές δυσκολίες, •Ειδική αγωγή13. Δημιουργικότητα•Αποκλίνουσα σκέψη•Ο ρόλος των τεχνών•Το θέατρο ως παιδαγωγικό εργαλείο




Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Εργασία σε διεθνές περιβάλλον, Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον, Παραγωγή νέων ερευνητικών ιδεών, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

ΤΡΟΠΟΣ ΠΑΡΑΔΟΣΗΣ

Πρόσωπο με πρόσωπο, Εξ αποστάσεως εκπαίδευση κ.λπ.









57




Περιγραφή διαδικασίας: Η βασική αξιολόγηση θα γίνει μέσω τελικών γραπτών εξετάσεων στην εξεταστική περίοδο. Επιπρόσθετα, δίνεται η ευκαιρία για τους φοιτητές να εκπονήσουν μια ατομική εργασία που θα κληθούν να την παρουσιάσουν προφορικά στο μάθημα. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης (Συμπερασματική), Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Διαμορφωτική), Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική)



1) Εισαγωγή στην Παιδαγωγική Επιστήμη, Συγγραφέας: Ιωάννης Ε. Πυργιωτάκης, Κωδικός βιβλίου στον Εύδοξο: 12473595 2) Νέοι Προσανατολισμοί της Διδακτικής - Προσαρμογή της διδασκαλίας στις εκπαιδευτικές προκλήσεις του 21ου αιώνα, Συγγραφέας Κατερίνα Δημητριάδου, Κωδικός Βιβλίου στον Εύδοξο: 50658468 3) Εισαγωγή στην Παιδαγωγική, Συμβολή στη διάχυση της παιδαγωγικής σκέψης Συγγραφέας: Δημήτρης Χατζηδήμου, Κωδικός Βιβλίου στον Εύδοξο: 50663096

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: ΕΛΛΗΝΟΓΛΩΣΣΗ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑΑ. Ξένων συγγραφέωνAbercrombie M. L. J., Δημιουργική διδασκαλία και μάθηση. Η ανατομία της σκέψης, μτφρ. Ευδ. Μπακαλάκη, Gutenberg, Αθήνα 2000.Cummins J., Ταυτότητες υπό διαπραγμάτευση, μτρφ. Σουζάνα Αργύρη, επιμ. Ελένη Σκούρτου, Gutenberg, Αθήνα 1999.Fischer L., Κοινωνιολογία του σχολείου, μτφρ. Μαρία Σπυριδοπούλου, Μαρία Οικονομίδου, Μεταίχμιο, Αθήνα 2006.Gilbert Ian, Ουσιαστική κινητοποίηση στη σχολική τάξη - Από την τάξη στην κοινωνία, μτρφ. Μελανία Κάκουρου, Σαββάλας, Αθήνα 2005.Goffman E., Στίγμα. Σημειώσεις για την διαχείριση της φθαρμένης ταυτότητας, μτφρ. Δήμητρα Μακρυνιώτη, Αλεξάνδρεια, Αθήνα 2001.Goffman E., Συναντήσεις. Δύο μελέτες στην κοινωνιολογία της αλληλεπίδρασης, μτφρ. Δήμητρα Μακρυνιώτη, Αλεξάνδρεια, Αθήνα 1996.Goleman D., Η συναισθηματική νοημοσύνη, μτρφ. Άννα Παπασταύρου, Πεδίο, Αθήνα 2011.Houssaye Jean (επιμ.), Δεκαπέντε παιδαγωγοί - Σταθμοί στην ιστορία της παιδαγωγικής σκέψης, Μεταίχμιο, Αθήνα χ.χ.Ilich Ivan, Κοινωνία χωρίς σχολεία, Βέργος, Αθήνα 1976.Lave J. - Wenger E., Κοινωνικές όψεις της μάθησης - Νόμιμη Περιφερειακή Συμμετοχή, Σαββάλας, Αθήνα 2005.Νίτσε Φρ., Η γέννηση της τραγωδίας, μτφρ. Χρήστος Μαρσέλλος, Εστία, Αθήνα 2009.Νήλ Α. Σ.,

Θεωρία και πράξη της αντιαυταρχικής εκπαίδευσης. Το επαναστατικό παράδειγμα ενός ελεύθερου σχολείου, μτφρ. Κώστας Λάμπος, Μπουκουμάνης, Αθήνα 1972.Nussbaum Martha C., Όχι για το κέρδος. Οι ανθρωπιστικές σπουδές προάγουν τη Δημοκρατία, μτφρ. Γιώργος Χρηστίδης, Κριτική, Αθήνα 2013.Postic M., Η Μορφωτική Σχέση, μτφρ. Δημ. Τουλούπης, Gutenberg, Αθήνα 1995.Ρανσιέρ Ζακ, Ο αδαής δάσκαλος. Πέντε μαθήματα πνευματικής χειραφέτησης, μτφρ. Δάφνη Μπουνάτου, Νήσος, Αθήνα 2008.Ρανσιέρ Ζακ, Ο χειραφετημένος θεατής, μτφρ. Α, Κιουπκιολής, Εκκρεμές, Αθήνα 2015.Trevarthen C., «Πώς και γιατί επικοινωνούν τα βρέφη» και «Κίνητρα γνώσης και συνεργασίας στη βρεφική ηλικία», στο Κουγιουμουτζάκης Γ., (επιμ.), Πρόοδος στην αναπτυξιακή ψυχολογία των πρώτων χρόνων, Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης, Ηράκλειο 1992.Vygotsky L., Σκέψη και γλώσσα, μτφρ. Μαρία Ρόδη, Αντζελίνα Ρόδη, Γνώση, Αθήνα 2008.Vygotsky L., Νους και κοινωνία, Gutenberg, Αθήνα 1997.Winnicott D., Το παιδί, το παιχνίδι και η πραγματικότητα, μτφρ. Γιάννης Κωστόπουλος, Καστανιώτης, Αθήνα 2009.Β. Ελλήνων συγγραφέωνΑλεξίου Έλλη, Εισαγωγή στην Ιστορία της Παιδαγωγικής, Καστανιώτης, Αθήνα 1986.Αριστοτέλους, Περί Ποιητικής, μτφρ. Σ. Μενάρδου, εισαγωγή, κείμενο και ερμηνεία Ι. Συκουτρή, Εστία, Αθήνα 1991.Γκόβαρης Xρήστος, Εισαγωγή στη Διαπολιτισμική Εκπαίδευση, Διάδραση, Αθήνα 2011.Γκότοβος Αθανάσιος, Επικοινωνία και κοινωνική μάθηση στο σχολείο. Παιδαγωγική Αλληλεπίδραση, Σύγχρονη Εκπαίδευση, Αθήνα 1985.Γκότοβος Αθανάσιος, Εκπαίδευση και Ετερότητα. Ζητήματα διαπολιτισμικής παιδαγωγικής, Μεταίχμιο, Αθήνα 2002.Γούναρη Παναγιώτα, Γρόλλιος Γιώργος (επιμ.), Κριτική Παιδαγωγική. Μια συλλογή κειμένων, Gutenberg, Αθήνα 2010.Δραγώνα Θ., Ταυτότητα και εκπαίδευση, Σειρά Κλειδιά και Αντικλείδια, «Πρόγραμμα εκπαίδευσης Μουσουλμανοπαίδων», ΥΠΕΠΘ & Πανεπιστήμιο Αθηνών, Αθήνα 2007.Ζαφρανά-Κάτσιου Μ., Εγκέφαλος και Εκπαίδευση, Αφοι Κυριακίδη, Θεσσαλονίκη 2001.Καστοριάδης Κ., «Αισχύλεια ανθρωπογονία και Σοφόκλεια αυτοδημιουργία του ανθρώπου», Ανθρωπολογία, Πολιτική, Φιλοσοφία, Ύψιλον, Αθήνα 1993.Κογκούλης Ι., Εισαγωγή στην Παιδαγωγική, Αφοί Κυριακίδη, Θεσσαλονίκη 2008.Κολιάδης Ε., Θεωρίες Μάθησης και εκπαιδευτική πράξη, τ. Γ΄, Αθήνα 2005.Κοσμόπουλος Α. Β., Σχεσιοδυναμική παιδαγωγική του προσώπου, Γρηγόρης, Αθήνα 2000.Κοσμόπουλος Α. Β., Το σχολείο πέθανε. Ζήτω το σχολείο του προσώπου, Γρηγόρης, Αθήνα 1990.Κουγιουμουτζάκης Γ., (επιμ.), Πρόοδος στην αναπτυξιακή ψυχολογία των πρώτων χρόνων, Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης, Ηράκλειο 1992.Κουντουράς Μίλτος, Κλείστε τα σχολειά, Αφοί Κυριακίδη, Αθήνα 2011.Κρίβας Σ., Παιδαγωγική Επιστήμη: Βασική Θεματική, Gutenberg, Αθήνα 2005.Ματσαγγούρας Η., Η εξέλιξη της διδακτικής, Gutenberg, Αθήνα 1995.Ματσαγγούρας Η., Η Σχολική τάξη, Γρηγόρης, Αθήνα 2000.Ματσαγγούρας Η., Θεωρία και Πράξη της Διδασκαλίας, τ. Ι και ΙΙ, Κ. Δαρδανός ΟΕ, Αθήνα 2005.Μπακιρτζής Κ., «Η συμπληρωματικότητα των φύλων και οι μυητικές τελετές των εφήβων», Τετράδια Ψυχιατρικής, Νο 25, 1989, σ. 89-95.Μπακιρτζής Κ., «Παρεμβατικότητα και κατευθυντικότητα», Μακεδνόν, Παιδαγωγική Σχολή Φλώρινας, Α.Π.Θ., τ. 3, 1997, σ. 105-112.Μπακιρτζής Κ., «Η εμπλοκή του Εαυτού στη σχέση επικοινωνίας με τον διαφορετικό Άλλο», Π.Ε.Ν.Ο.Ψ.Υ., Τετράδια Ψυχιατρικής, Νο 66, 1997, σ. 219-229.Μπακιρτζής Κ., «Βιωματική εμπειρία και κίνητρα μάθησης», Παιδαγωγική Επιθεώρηση, τ. 30, 2000, σ. 87-109.Μπακιρτζής Κ., Επικοινωνία και Αγωγή, Gutenberg, Αθήνα 2004.Ξωχέλλης Π., Σχολική Παιδαγωγική, Αφοί Κυριακίδη, Θεσσαλονίκη 2005.Παπαδάκη-Μιχαηλίδη Ε., Η σιωπηλή γλώσσα των συναισθημάτων - Η μη λεκτική επικοινωνία στις διαπροσωπικές σχέσεις, Ελληνικά Γράμματα, Αθήνα 1997.Παπαδόπουλος Σίμος, Παιδαγωγική του θεάτρου, Σ. Π. Παπαδόπουλος, Αθήνα 2010.Πλάτωνος, Συμπόσιον, Κείμενον, μετάφρασις και ερμηνεία υπό Ι. Συκουτρή, Εστία, Αθήνα 1992.Πυργιωτάκης Ι. Ε., Εισαγωγή στην Παιδαγωγική Επιστήμη, Ελληνικά Γράμματα, Αθήνα 2000.Σβορώνου Α., Βιωματική διδακτική, Σταμούλης, Πειραιάς 1991.Στενού Κ., Εικόνες του άλλου. Η ετερότητα: Από τον μύθο στην προκατάληψη, Εξάντας, Αθήνα 1998.Τσιάκαλος Γ., Οδηγός αντιρατσιστικής εκπαίδευσης, Ελληνικά Γράμματα, Αθήνα 2000.Τσιρώνης Χ., Κοινωνικός αποκλεισμός και εκπαίδευση στην ύστερη νεωτερικότητα: Βάνιας, Θεσσαλονίκη 2003.Φλουρής Γ. & Κασσωτάκης Μ., Μάθηση & Διδασκαλία: Θεωρία, Πράξη και Αξιολόγηση της Διδασκαλίας, τ. Β΄, Γρηγόρης, Αθήνα 2006.Φράγκος Χ., Βασικές παιδαγωγικές θέσεις, Gutenberg, Αθήνα 1983.Φράγκος Χ., Ψυχοπαιδαγωγική - Θέματα Παιδαγωγικής, Ψυχολογίας, Παιδείας, Διδακτικής και Μάθησης, Gutenberg, Αθήνα 1984.Φραγκουδάκη Α., Γλώσσα και Ιδεολογία, Οδυσσέας, Αθήνα 1987.Φιλιππάκης Μ., Κοινωνικό Θέατρο - Θεωρητικές προσεγγίσεις και πρακτικός οδηγός για εμψυχωτές, Αερόστατο, Χανιά χ. χ. Χατζηδήμου Δ., Εισαγωγή στην Παιδαγωγική. Συμβολή στη διάχυση της παιδαγωγικής σκέψης, Αφοί Κυριακίδη, Θεσσαλονίκη 2009.Χρηστάκης Ν., «Ομοιότητα και διαφορά, ομαδικότητα και ατομικότητα: Ορισμένα από τα παράδοξα της ταυτότητας», στο Κ. Ναυρίδης & Ν. Χρηστάκης, Ταυτότητες. Ψυχοκοινωνική συγκρότηση, Καστανιώτης, Αθήνα 1997, σσ. 213-239.


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΦΡΟΝΤΙΣΤΗΡΙΑΚΑ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΑ












4ΣΓ1 ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑΣ-ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑΣ




Ναι








Οι φοιτητές αναμένεται ότι στα πλαίσια του μαθήματος θα•Σκεφτούν και θα αποφασίσουν την αισθητική και την πρακτική της κατασκευής•Μάθουν διάφορους τρόπους έρευνας και συλλογής υλικών•Γνωρίσουν τη βασική τεχνική κατασκευής μάσκας•Γνωρίσουν τα βασικά υλικά και εργαλεία κατασκευών •Καλλιεργήσουν την παρατηρητικότητα τους•Εξοικειωθούν και συνεργαστούν με τις υπόλοιπες θεατρικές ειδικότητες





ΦΡΟΝΤΙΣΤΗΡΙΑΚΑ ΑΝΤΙΚΕΙΜΕΝΑTο μάθημα είναι αφιερωμένο στην τέχνη της κατασκευής (επιλογή υλικών, κατασκευαστικές τεχνικές και επινοήσεις) φροντιστηριακών αντικειμένων κάθε μορφής, καθώς και στην κατασκευή θεατρικής μάσκας – προσωπείου. Τα υλικά που χρησιμοποιούνται συλλέγονται από το περιβάλλον είναι ετερόκλητα με έμφαση στα υλικά ανακύκλωσης. Μέσω του μαθήματος, οι φοιτητές κατακτούν διάφορες τεχνικές και έρχονται σε άμεση επαφή με τα υλικά, κατασκευάζοντας τα επιμέρους αντικείμενα, τα οποία εν συνεχεία χρησιμοποιούνται σε παραστάσεις του θεατρικού τμήματος.








Περιγραφή:






Περιγραφή διαδικασίας: Αρτιότητα και αντοχή κατασκευών, ευρηματικότητα και παρατηρητικότητα, αισθητικό αποτέλεσμα, μεθοδολογία έρευνας υλικών, επιμέλεια και εργατικότητα Μέθοδοι Αξιολόγησης: Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Εργαστηριακή Εργασία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

1.Επιλογή Συγγραμμάτων ◦Βιβλίο [17300]: Η σκηνογραφία του ελληνικού θεάτρου 1930-1960, Κοντογιώργη Αναστασία Λεπτομέρειες 2.Επιλογή Συγγραμμάτων ◦Βιβλίο [44013]: Το ελληνικό παιχνίδι, Αναγνωστάκης Ηλίας,Αργυριάδη Μαρία,Γκουγκουλή Κλειώ,Καρακατσάνη Δέσποινα,Κυπριώτης Σπύρος Δ.,Λαμπροπούλου Άννα,Μπουλώτης Χρήστος Λεπτομέρειες



(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑΣ ΙΙ: ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΚΕΣ ΕΦΑΡΜΟΓΕΣ - ΣΥΝΘΕΣΗ
















Ναι








Εφαρμογή των σχεδιαστικών προτάσεων των φοιτητών στο πλαίσιο δημόσιας παρουσίασης-παράστασης.






Εργαστήριο σκηνογραφίας ΙΙ: σκηνογραφικές εφαρμογές-σύνθεσηΤο εργαστήριο περιλαμβάνει δραστηριότητες συνθετικού χαρακτήρα, με αφετηρία τις εκδοχές του σκηνογραφικού σχεδιασμού, όπως τον υπαγορεύει το θεατρικό έργο. Οι φοιτητές καλούνται να εφαρμόσουν τις βασικές αρχές σύνθεσης μέσα σε ένα φανταστικό περιβάλλον, όπως αυτό υπαγορεύεται από το κείμενο. Θα πρέπει μέσα στο ουδέτερο τοπίο της σκηνής να αποδώσουν την ατμόσφαιρα και τα νοήματα του χώρου, σε σχέση με τη θεατρική δράση και τις πρακτικές της. Στην αρχή του εξαμήνου, τους δίνεται ένα θεατρικό, συνήθως, κείμενο και οι προδιαγραφές του χώρου εφαρμογής. Το τελικό αποτέλεσμα εφαρμόζεται στην πραγματική κλίμακα, σύμφωνα με τα σχέδια και τις μακέτες που συνέταξαν κατά τη διάρκεια του εξαμήνου.














Περιγραφή διαδικασίας: Δημόσια παρουσίαση ιδεών-σχεδιαστικών προτάσεων κατά τη διάρκεια των μαθημάτων του εξαμήνου.Τελική παράδοση πλήρους φακέλου-μακέτας. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Εργαστηριακή Εργασία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Καλλιτεχνική Ερμηνεία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)


αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Εργασία σε διεθνές περιβάλλον, Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον, Παραγωγή νέων ερευνητικών ιδεών, Σχεδιασμός και διαχείριση έργων, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης


Βιβλίο [22768136]: Το σχέδιον ή το χρώμα, Νίκος Εγγονόπουλος, Μαρία Γυπαράκη Βιβλίο [68369536]: Προβλήματα στις εξελίξεις του σύγχρονου θεάτρου, Χρήστος Γ. Αθανασόπουλος Βιβλίο [10329]: Μεταμορφώσεις του θεατρικού χώρου, Πέτρος Μαρτινίδης

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: 1.Νίκος Εγγονόπουλος- Μαρία Γυπαράκη, Το σχέδιον ή το χρώμα, [22768136]2.Magdalena Droste, Μπάουχαουζ 1913-1933 [39515]3.Pamela Howard, Τι είναι σκηνογραφία [15169]4.Φαίδων Πατρικαλάκης, Ιστορία της σκηνογραφίας τμ2 [2421]


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗ ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΣΚΗΝΙΚΩΝ






Καλλιτεχνικό Εργαστήριο Καλλιτεχνική δημιουργία






ΓΛ0203 ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΣΧΕΔΙΟ-ΙΙ-ΧΡΩΜΑ




Ναι








Με την επιτυχή ολοκήρωση του μαθήματος, οι φοιτητές θα: έχουν εξασκηθεί στη ζωγραφική μεγάλης επιφάνιας (6Χ8 μ.) και θα εχουν δοκιμάσει διάφορες τεχνικές στη ζωγραφική επεξεργασία σκηνικών




Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Σεβασμός στο φυσικό


Αντικείμενο του μαθήματος ειναί η κατάκτηση τις δεξιότητες για την ζωγραφική σε μεγάλη επιφάνεια, την εξοικείωση με τεχνικές ζωγραφική επεξεργασίας σκηνηκού για τις ανάγκες μιας παράστασης.














Περιγραφή διαδικασίας: Μέθοδοι Αξιολόγησης: Έκθεση / Αναφορά (Διαμορφωτική), Εργαστηριακή Εργασία (Διαμορφωτική)



Βιβλίο [12981677]: ΕΙΚΑΣΤΙΚΗ ΣΚΕΨΗ, ΠΑΟΥΛ ΚΛΕΕ ΛεπτομέρειεςΒιβλίο [4926]: Η ελληνική τέχνη του 20ου αιώνα., Παπανικολάου Μίλτος ΛεπτομέρειεςΒιβλίο [26154]: ΟΙ ΕΛΛΗΝΕΣ ΖΩΓΡΑΦΟΙ 1οs τομ., ΣΥΛΛΟΓΙΚΟ ΕΡΓΟ ΛεπτομέρειεςΒιβλίο [26166]: ΟΙ ΕΛΛΗΝΕΣ ΖΩΓΡΑΦΟΙ 2οs τομ., ΣΥΛΛΟΓΙΚΟ ΕΡΓΟ Λεπτομέρειες


περιβάλλον, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑΣ Ι: ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΚΟΣ ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ - ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΧΩΡΩΝ






Διαλέξεις Καλλιτεχνικό Εργαστήριο Εκπόνηση μελέτης (project)

















Εξοικείωση με τους νόμους που διέπουν το σκηνογραφικό σχεδιασμό.






Το εργαστήριο αποσκοπεί στην εξοικείωση των φοιτητών με τους νόμους που διέπουν το σκηνογραφικό σχεδιασμό. Παράλληλα, διατυπώνονται οι βασικοί κανόνες που οργανώνουν τη μηχανική λειτουργία των θεατρικών χώρων και παρουσιάζεται η τεχνολογία που εξυπηρετεί τις κάθε είδους σκηνικές δράσεις. Οι φοιτητές ασχολούνται με την κατασκευή, σε φυσική κλίμακα, στοιχείων του σκηνικού εξοπλισμού.











Διαλέξεις 25 Καλλιτεχνικό Εργαστήριο 50 Εκπόνηση μελέτης (project) 50



Περιγραφή διαδικασίας: παρουσίαση των ατομικών εργασιών στην τάξη και των ομαδικών εργασιών σε δημόσια παρουσίαση στο τέλος του εξαμήνου. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εργασία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



1.Vitruvius, Δέκα βιβλία [15213]2.Γιάννης Κόκκος, Ο σκηνογράφος και ο ερωδιός [17027]3.Χρήστος Π. Αθανασόπουλος, Προβλήματα στις εξελίξεις του σύγχρονου θεάτρου [184843]

αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Εργασία σε διεθνές περιβάλλον, Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον, Σχεδιασμός και διαχείριση έργων, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ: ΜΠΕΡΤΟΛΤ ΜΠΡΕΧΤ






















Με την επιτυχή ολοκλήρωση του μαθήματος, οι φοιτητές θα εμβαθύνουν τις γνώσεις τους στο θέατρο του 20ου αιώνα και ειδικότερα στο έργο ενός κορυφαίου συγγραφέα, σκηνοθέτη και θεωρητικού του θεάτρου, του Μπέρτολ Μπρεχτ.





Το μάθημα αυτό επιδιώκει να μελετήσει παράλληλα τον θεατρικό συγγραφέα, τον θεωρητικό του θεάτρου και τον πρακτικό της σκηνής (δίχως να αγνοεί βέβαια τον μεγάλο ποιητή), στις διάφορες φάσεις του, όπως αυτές αναγκαστικά συνυφαίνονται με την επώδυνη ιστορία του 20ού αιώνα. Από τα ορμητικά χρόνια της νιότης μετά από τον Α’ Παγκόσμιο Πόλεμο, στο Μόναχο και το Βερολίνο της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης, όπου ο Μπρεχτ γίνεται διάσημος με την Όπερα της πεντάρας, αλλά και στρατεύεται στην Αριστερά και το Επικό Θέατρο. Ακολουθούν τα χρόνια της εξορίας και της περιπλάνησης για να αποφύγει τον ναζισμό: Πράγα, Βιέννη, Ελβετία, Δανία, Σουηδία, Μόσχα, ΗΠΑ. Ο Μπρεχτ δίχως Σκηνή, πειραματίζεται και ερευνά: «διδακτικά» έργα, αλλά και τα μεγάλα έργα της τελευταίας περιόδου. Φιλία με τον Βάλτερ Μπένγιαμιν, σύγκρουση «για τον ρεαλισμό» με τον Καρλ Λούκατς. Επιστροφή στην Ευρώπη, εγκατάσταση ξανά στο Ανατολικό –πλέον– Βερολίνο, δημιουργία του Μπερλίνερ Ανσάμπλ. Η διαδρομή ολοκληρώνεται με τις πρώτες περιοδείες του Μπερλίνερ Ανσάμπλ και με την «ανακάλυψή» του από τη Δυτική Ευρώπη.












56




Περιγραφή διαδικασίας: Εξέταση γραπτή στο τέλος του εξαμήνου.Κατ΄οίκον εργασία. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Διαμορφωτική), Γραπτή Εργασία (Διαμορφωτική)

Παραγωγή νέων ερευνητικών ιδεών, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ VI






Εργαστηριακή Άσκηση Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων Καλλιτεχνικό Εργαστήριο Εκπόνηση μελέτης (project) Καλλιτεχνική δημιουργία Εξετάσεις






ΥΣ0107 ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗΝ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ (ΠΡΟΑΠΑΙΤΟΥΜΕΝΟ), ΥΑ0279 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ Ι, ΥΑ0280 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΙΙ, ΥΑ0281 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΙΙΙ, ΥΑ0282 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ IV, ΥΑ0283 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ V




Ναι








Μαθησιακοί Στόχοι: - μελέτη των σύγχρονων δραματουργικών και υποκριτικών εξελίξεων στον τομέα του θεάτρου και της περφόρμανς - γνωριμία με την έννοια της μινιμαλιστικής επιτελεστικής υποκριτικής και της υποκριτικής στηριγμένης σε κανόνες παιχνιδιού (task-based performing) και πρακτική εφαρμογή τους- γνωριμία με την έννοια της καλλιτεχνικής έρευνας και πρακτική εφαρμογή των μεθόδων εργασίας της από τον ηθοποιό ως αυτόνομο δημιουργό- γνωριμία με την έννοια της σκηνικής παρτιτούρας (performance score) και πρακτική εφαρμογή των διαδικασιών της από τον ηθοποιό ως αυτόνομο δημιουργόΧωρισμένοι σε ομάδες οι φοιτητές και φοιτήτριες του μαθήματος θα επιλέξουν οι ίδιοι το θέμα της έρευνάς τους, με την προϋπόθεση αυτό να σχετίζεται με κάποια από τις λειτουργίες της υποκριτικής διαδικασίας. Παραδείγματα θεματικών αποτελούν π.χ. οι έννοιες της παρουσίας/ύπαρξης του ηθοποιού επί σκηνής, της δημόσιας έκθεσης του ηθοποιού, της μνήμης ως απαραίτητο εργαλείο του κ.α. Ως δομικό πλαίσιο για την υποκριτική τους εξερεύνηση θα τους δοθεί αυτό της σκηνικής παρτιτούρας (performance score) και του ‘task-based performing’, ένα είδος μινιμαλιστικής υποκριτικής που αφορά στη δημιουργία οδηγιών και κανόνων τις οποίες ο


Αναλυτικός χρονικός προγραμματισμός του μαθήματος σε επίπεδο εβδομάδας:Βδομάδα 1συνάντηση 1: εισαγωγή στις σκηνικές και υποκριτικές εξελίξεις του μεταδραματικού θεάτρου και της περφόρμανς συνάντηση 2: εισαγωγή στην έννοια της καλλιτεχνικής έρευνας και των διαδικασιών τηςΒδομάδα 2συνάντηση 1: εργαστήριο για την εύρεση θεματικής των ομάδων: ομαδική και ατομική χαρτογράφηση της υποκριτικής σκέψης και προσέγγισης των μαθητών μέσα από ασκήσεις δημιουργικής γραφής (μέρος 1)συνάντηση 2: εργαστήριο για την εύρεση θεματικής των ομάδων: ομαδική και ατομική χαρτογράφηση της υποκριτικής σκέψης και προσέγγισης των μαθητών μέσα από ασκήσεις δημιουργικής γραφής (μέρος 2)Οι μαθητές χωρίζονται σε ομάδες εργασίαςΒδομάδα 3συνάντηση 1: εργασία σε ομάδες πάνω στην ερευνητική πρόταση κάθε ομάδαςσυνάντηση 2: παρουσίαση της ερευνητικής πρότασης κάθε ομάδας και ανατροφοδότησηΒδομάδα 4συνάντηση 1: ομαδικό ζέσταμα, ατομικές και ομαδικές ασκήσεις υποκριτικής task-based performing καθοδηγούμενες από τη διδάσκουσα συνάντηση 2: πρώτη παρουσίαση work-in-progress διάρκειας 5 λεπτών όλων των ομάδων και ανατροφοδότησηΒδομάδα 5συνάντηση 1: ομαδικό ζέσταμα, ατομικές και ομαδικές ασκήσεις υποκριτικής task-based performing βασισμένες στη θεματική κάθε ομάδας, καθοδηγούμενες από τη διδάσκουσα συνάντηση 2: παρουσίαση των περφόρμανς όλων των ομάδων και ανατροφοδότησηΒδομάδα 6συνάντηση 1: ομαδικό ζέσταμα, ατομικές και ομαδικές ασκήσεις υποκριτικής task-based performing βασισμένες στη θεματική κάθε ομάδας, καθοδηγούμενες από τη διδάσκουσα

ηθοποιός ακολουθεί ζωντανά επί σκηνής προκειμένου να δημιουργήσει το σκηνικό γεγονός. Μέσα από δομές που θυμίζουν (επιτραπέζια) παιχνίδια, οι συμμετέχοντες του μαθήματος ερευνούν σε ζωντανό χρόνο τον εφήμερο, ευάλωτο οργανισμό που αποτελεί το θέατρο. Η πρακτική δουλειά του μαθήματος, συνεπώς, λαμβάνει χώρα σε δύο επίπεδα: το θεματικό και το δομικό. Η Υποκριτική VI αποτελεί εργαστηριακό μάθημα με δύο τρίωρες συναντήσεις τη βδομάδα. Η πρώτη συνάντηση κάθε βδομάδα θα αποτελείται: α. από μελέτη βιβλιογραφίας σχετικής με την καλλιτεχνική έρευνα, την περφόρμανς και την υποκριτική της, την έννοια και την πρακτική της σκηνικής παρτιτούρας. Η μελέτη θα περιλαμβάνει εργασία σε ομάδες και ατομικά καθώς και συζητήσεις κριτικής προσέγγισης των παραπάνω εννοιών β. από ατομικές και ομαδικές ασκήσεις ‘task-based performing’ όπου οι φοιτητές και φοιτήτριες θα έρχονται σε επαφή με τις απαιτήσεις και τις διαδικασίες του συγκεκριμένου τρόπου σκηνικής ύπαρξηςΗ δεύτερη συνάντηση κάθε βδομάδα θα απολείται από τις work-in-progress παρουσιάσεις των σκηνικών δομών κάθε ομάδας και από ανατροφοδότηση που θα δίνεται σε κάθεμια από αυτές από το σύνολο της τάξης. Στόχος είναι οι ομάδες εργασίας να φτάσουν βήμα-βήμα σε μια εικοσάλεπτη παρουσιάσιμη σκηνική παρτιτούρα στο τέλος του εξαμήνου, την οποία θα μοιραστούν ζωντανά με το κοινό στο πλαίσιο ανοιχτής παρουσίασης. Μέθοδοι Διδασκαλίας: - διαλέξεις για τη θεωρία της περφόρμανς και των πειραματικών σκηνικών πρακτικών - ομαδική εργασία κριτικού αναστοχασμού πάνω στις σύγχρονες εξελίξεις του μεταδραματικού θεάτρου και της περφόρμανς- ατομικές και ομαδικές ασκήσεις δημιουργικής γραφής - υποκριτικές ασκήσεις task-based performing- ομαδική καλλιτεχνική έρευνα και δημιουργία σκηνικής παρτιτούρας- δημιουργικές μέθοδοι ανατροφοδότησης (μέθοδος feedback της σχολής Das Theatre του Amsterdam University of the Arts)



Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Λήψη αποφάσεων, Ομαδική εργασία, Εργασία σε διεθνές περιβάλλον, Παραγωγή νέων ερευνητικών ιδεών, Σχεδιασμός και διαχείριση έργων, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

συνάντηση 2: παρουσίαση των περφόρμανς όλων των ομάδων και ανατροφοδότησηΒδομάδα 7 συνάντηση 1: ομαδικό ζέσταμα, ατομικές και ομαδικές ασκήσεις υποκριτικής task-based performing βασισμένες στη θεματική κάθε ομάδας, καθοδηγούμενες από τη διδάσκουσα συνάντηση 2: παρουσίαση των περφόρμανς όλων των ομάδων και ανατροφοδότησηΒδομάδα 8συνάντηση 1: ομαδικό ζέσταμα, ατομικές και ομαδικές ασκήσεις υποκριτικής task-based performing βασισμένες στη θεματική κάθε ομάδας, καθοδηγούμενες από τη διδάσκουσα συνάντηση 2: παρουσίαση των περφόρμανς όλων των ομάδων και ανατροφοδότησηΒδομάδα 9συνάντηση 1: ομαδικό ζέσταμα, ατομικές και ομαδικές ασκήσεις υποκριτικής task-based performing βασισμένες στη θεματική κάθε ομάδας, καθοδηγούμενες από τη διδάσκουσα συνάντηση 2: παρουσίαση των περφόρμανς όλων των ομάδων και ανατροφοδότησηΒδομάδα 10συνάντηση 1: ομαδικό ζέσταμα, ατομικές και ομαδικές ασκήσεις υποκριτικής task-based performing βασισμένες στη θεματική κάθε ομάδας, καθοδηγούμενες από τη διδάσκουσα συνάντηση 2: παρουσίαση των περφόρμανς όλων των ομάδων και ανατροφοδότησηΒδομάδα 11συνάντηση 1: ομαδικό ζέσταμα, ατομικές και ομαδικές ασκήσεις υποκριτικής task-based performing βασισμένες στη θεματική κάθε ομάδας, καθοδηγούμενες από τη διδάσκουσα συνάντηση 2: παρουσίαση των περφόρμανς όλων των ομάδων και ανατροφοδότησηΒδομάδα 12συνάντηση 1: παρουσίαση των περφόρμανς όλων των ομάδων και ανατροφοδότησησυνάντηση 2: δημιουργία ομαδικής χαρτογράφησης της συνολικής διαδικασίας καλλιτεχνικής έρευνας των ομάδων από την αρχή του εξαμήνου μέχρι το τελικό αποτέλεσμα (θέμα, υλικά, ερωτήματα, υποκριτικές διαδικασίες, σκηνοθετικές διαδικασίες)Βδομάδα 13συνάντηση 1: τελική πρόβα των ομαδικών περφόρμανς και ανατροφοδότησησυνάντηση 2: ανοιχτή παρουσίαση στο κοινό (εξετάσεις μαθήματος)








Περιγραφή:




10

Καλλιτεχνικό Εργαστήριο 25 Εκπόνηση μελέτης (project) 25 Καλλιτεχνική δημιουργία 25 Εξετάσεις 25



Περιγραφή διαδικασίας: Μέθοδοι αξιολόγησης: - Αξιολόγηση πρακτικής δουλειάς (υποκριτική και δημιουργία παρτιτούρας) σε ατομικό και ομαδικό επίπεδο κατά τη διάρκεια του εξαμήνου και στο πλαίσιο της τελικής παρουσίασης- Αξιολόγηση ατομικής χαρτογράφησης και αυτο-αναστοχασμού της ερευνητικής διαδικασίας της κάθε ομάδας κατά τη διάρκεια του εξαμηνού με τη μορφή δημιουργικής γραφής/χάρτη και γραπτής μελέτης.- Αξιολόγηση ατομικής προφορικής εξέτασης όπου θα εξεταστεί η θεωρητική κατανόηση βασικών εννοιών και διαδικασιών του μαθήματος καθώς και η κριτική σκέψη των φοιτητών σχετικά με την ατομική και ομαδική τους πορεία στο πλαίσιο του μαθήματος Μέθοδοι Αξιολόγησης: Προφορική Εξέταση (Συμπερασματική), Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Καλλιτεχνική Ερμηνεία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



Βιβλίο [22769308]: Fischer-Lichte E., Θέατρο και Μεταμόρφωση: Προς μια νέα αισθητική του επιτελεστικού, Πατάκης, Αθήνα 2013.

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Burrows, J., A Choreographer’s Handbook, Routledge, Oxon 2010“Everybody’s Tool Box - Scores and Description”, http://everybodystoolbox.net/index.php?title=SCORES_%26_DESCRIPTIONEthells, T., Certain Fragments, Routledge, London 1999Oral Sites Publication ‘What’s the Score’, http://olga0.oralsite.be/oralsite/pages/What's_the_Score_PublicationProtopapa, E., “Choreographic Practice and the State of Questioning”, Dance Theatre Journal, Ιούλιος 2004, σ. 6-8.


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ VII






Σεμινάρια Εργαστηριακή Άσκηση Άσκηση Πεδίου Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων Συγγραφή εργασίας / εργασιών Καλλιτεχνική δημιουργία






ΥΣ0101 ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ, ΥΣ0107 ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗΝ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ (ΠΡΟΑΠΑΙΤΟΥΜΕΝΟ), ΥΑ0279 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ Ι, ΥΑ0280 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΙΙ, ΥΑ0281 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΙΙΙ, ΥΑ0282 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ IV, ΥΑ0283 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ V











Η σύνθεση διαφόρων κειμένων ποιητικού χαρακτήρα (Ρίτσος, Καμπανέλλης...) και κειμένων των φοιτητών, που θα προκύψουν από τους αυτοσχεδιασμούς τους, με στόχο το όνειρο και την τελετουργία, θα οδηγήσουν στη συνειδητοποίηση της αναγκαιότητας για συναισθη-ματική καθαρότητα μέσα από τη σωματική πειθαρχία.





Στο εξάμηνο αυτό οι φοιτητές αναλαμβάνουν να εντάξουν στην μέχρι τώρα υποκριτική τους παιδεία, ποιητικά κείμενα με σημαντικό βαθμό θεατρικότητας όπως είναι τα έργα "Ορέστης", "Η επιστροφή της Ιφιγένειας" του Γιάννη Ρίτσου και το "Γράμμα στον Ορέστη" του Ιάκωβου Καμπανέλλη. Στο τέλος οι φοιτητές θα προσθέσουν κείμενα δικής τους επιλογής (ή και δικά τους), ενσωματώνοντάς τα στη ροή της παράστασης-παρουσίασης που θα γίνει στη διάρκεια του τελευταίου μαθήματος του εξαμήνου.








Περιγραφή:



Σεμινάρια 26 Εργαστηριακή Άσκηση 52 Άσκηση Πεδίου 23 Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων

8


7




Περιγραφή διαδικασίας: Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εργασία (Διαμορφωτική), Προφορική Εξέταση (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Παραγωγή νέων ερευνητικών ιδεών, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης



Βιβλίο [24022]: Για τον ηθοποιό, Chekhov Michael Λεπτομέρειες Βιβλίο [10280]: Ο ηθοποιός, Ζαν Ντυβινιό Λεπτομέρειες



(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΜΕΤΑΓΡΑΦΕΣ: ΑΠΟ ΤΗΝ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ. ΑΠΟ ΤΗ ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ ΣΤΗ ΣΚΗΝΗ ΚΑΙ ΣΤΗΝ ΟΘΟΝΗ














Ναι








Εκμάθηση βασικών θεωρητικών εννοιών του θεάτρου, της λογοτεχνίας και του κινηματογράφου.Σύνδεση θεωρίας με την τέχνη του θεάτρου και του κινηματογράφου.Εξάσκηση στην αναγνώριση και την ερμηνεία των βασικών χαρακτηριστικών της σκηνικής και κινηματογραφικής γραφής.





Στόχος του μαθήματος είναι η ανάδειξη όψεων του θεατρικού φαινομένου πουσυνδέονται με τις έννοιες της διακειμενικότητας, του παλίμψηστου, της διασκευήςκαι της παρωδίας. Θα επικεντρωθεί σε μεταγραφές από τον μύθο στη δραματουργία,από τη λογοτεχνία στο θέατρο, από το θέατρο στη σκηνή και στην οθόνη. Πόσαστρώματα μνήμης εμπεριέχει ένα θεατρικό έργο ή μια παράσταση, πως το θέατροσυνομιλεί, δυνατά, χαμηλόφωνα ή σιωπηλά, με άλλες τέχνες και διαφορετικέςκουλτούρες;












41


20




Περιγραφή διαδικασίας: Μελέτη της βιβλιογραφίας.Κατανόηση της θεωρίας.Συμμετοχή στα μαθήματα. Παρακολούθηση της προβολής ταινιών και βιντεοσκοπημένων θεατρικών παραστάσεων. Κριτική σκέψη. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Γραπτή Εργασία (Διαμορφωτική), Προφορική Εξέταση (Διαμορφωτική), Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική)


Παράγωγή νέων ερευνητικών ιδεών ……. Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης


Βιβλίο [3196]: Θεωρίες της λογοτεχνίας: από τον φορμαλισμό στον μεταδομισμό [The Cambridge History of Literary Criticism, τόμ. 8], Selden, R., (επιμ.), Ινστιτούτο Νεοελληνικών Σπουδών, 2004.Βιβλίο [15347]: Αισθητική θεωρία, Adorno Theodor W., Αλεξάνδρεια, 2009.Βιβλίο [6804]: Κινηματογράφος 1. Η εικόνα-κίνηση, Gilles Deleuze, Νήσος, 2009.Βιβλίο [6824]: Κινηματογράφος 2. Η εικόνα-χρόνος, Gilles Deleuze, Νήσος, 2010.Βιβλίο [24115]: Η μεταμόρφωση του κοινότοπου, Danto Arthur C., Μεταίχμιο, 2004.

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Ξεχωριστή βιβλιογραφία σε κάθε ενότητα μαθημάτων.


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ Ειδικά Ζητήματα Λογοτεχνίας: Ο αυτοβιογραφικός λόγος: Η περίπτωση της θεατρικής αυτοβιογραφίας.





















Έχοντας ολοκληρώσει το μάθημα οι φοιτητές θα έχουν γνωρίζουν τη θεωρία και την ιστορία της αυτοβιογραφίας και θα έχουν μελετήσει διαφορετικά είδη αυτοβιογραφιών με έμφαση στις θεατρικές αυτοβιογραφίες.




Σχεδιάγραμμα μαθήματος (σε 13 τρίωρα)1.George May, «Η γένεση της αυτοβιογραφίας» - Ιστορία και θεωρία της αυτοβιογραφίας: μια πρώτη προσέγγιση - Η τιτλοφορική πρακτική στην αυτοβιογραφία (α’ μέρος): τίτλοι ειδολογικοί, ειδοτυπικοί, υπο-ειδολογικοί, άτυποι, μεικτοί2.Η τιτλοφορική πρακτική στην αυτοβιογραφία (β’ μέρος): Ιστορική αναδρομή, ειδικά χαρακτηριστικά και λειτουργίες - Ιστορία της αυτοβιογραφίας3.Philippe Lejeune: Το αυτοβιογραφικό συμβόλαιο - Κίνητρα αυτοβιογράφησης (λογικά, συναισθηματικά) – Η στάση του αναγνώστη - Η πολυτυπία του αυτοβιογραφικού λόγου – Διακειμενικότητα 4.Αληθοφάνεια και αληθολογία – Αυτοβιογραφία και μνήμη – Η συλλογική μνήμη – Η πολιτισμική μνήμη - Περικειμενικά στοιχεία (πρόλογος, σημειώσεις κοκ) 5.Οριακές περιπτώσεις αυτοβιογραφικού είδους: αυτοβιογραφία σε β’ πρόσωπο, αυτοβιογραφία σε γ’ πρόσωπο, ποιητική αυτοβιογραφία6.Τύποι αυτοβιογραφίας - Howarth: ρητορικός, δραματικός, ποιητικός – Spengemann: ιστορικός, φιλοσοφικός, ποιητικός – Renza: απομνημονευματικός, εξομολογητικός, ναρκισσιστικός 7.Τύποι αυτοβιογραφίας (β’): Πασχαλίδης: συμβατικός, λογοτεχνικός, νεωτερικός - Ανάλυση συμβατικών, λογοτεχνικών, νεωτερικών αυτοβιογραφιών 8.Η σχέση της αυτοβιογραφίας με τα συγγενή είδη (βιογραφία, απομνημονεύματα, ημερολόγιο κλπ) - Άρθρο: Γρηγόρης Πασχαλίδης, «Η κατασκευή ενός είδους: η αυτοβιογραφία και η κριτική της» 9.Θεωρία της αυτοβιογραφίας: οντολογικές, φαινομενολογικές, πραγματολογικές, μεταδομικές, φεμινιστικές προσεγγίσεις 10.Η γυναικεία αυτοβιογραφία - Αυτοβιογραφίες και μειονότητες - Αυτοβιογραφίες και οριστικές καταστάσεις: Εβραϊκές αυτοβιογραφίες 11.Οι θεατρικές αυτοβιογραφίες: Ανάλυση θεατρικών αυτοβιογραφιών12.Αυτοβιογραφικές προσεγγίσεις μέσω των τεχνών: Κινηματογράφος, ζωγραφική (αυτοπροσωπογραφίες), μουσική, graphic novels











61




Περιγραφή διαδικασίας: Τελικές γραπτές εξετάσεις και προφορικές προαιρετικές παρουσιάσεις Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)

Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Αυτόνομη εργασία, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής




Βιβλίο [68370282]: Η ΠΟΛΙΤΙΣΜΙΚΗ ΜΝΗΜΗ, JAN ASSMANN ΛεπτομέρειεςΒιβλίο [22767450]: Η συλλογική μνήμη, Halbwachs M. ΛεπτομέρειεςΒιβλίο [77277548]: ΑΝΑΜΝΗΣΕΙΣ ΑΠΟ ΤΗ ΖΩΗ ΜΟΥ, ΤΖΙΟΡΤΖΙΟ ΝΤΕ ΚΙΡΙΚΟ ΛεπτομέρειεςΒιβλίο [6371]: Η ζωή μου στην τέχνη, Τόμος Α΄, Στανισλάβσκι Κονσταντίν ΛεπτομέρειεςΒιβλίο [6377]: Η ζωή μου στη τέχνη, Τόμος Β΄, Στανισλάβσκι Κονσταντίν ΛεπτομέρειεςΒιβλίο [9608]: Η ζωή μου, Ιζαντόρα Ντάνκαν ΛεπτομέρειεςΒιβλίο [86236430]: ΑΥΤΟΒΙΟΓΡΑΦΙΑ, ΓΑΒΡΑΣ ΚΩΣΤΑΣ ΛεπτομέρειεςΒιβλίο [86193682]: Κάτι σαν αυτοβιογραφία, Ακίρα Κουροσάβα ΛεπτομέρειεςΒιβλίο [77119691]: Αυτοβιογραφία, Thomas Bernhard ΛεπτομέρειεςΒιβλίο [48768]: Η ΜΑΓΙΚΗ ΚΑΜΕΡΑ, INGMAR BERGMAN ΛεπτομέρειεςΒιβλίο [12490868]: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΣ-ΑΥΤΟΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ, ΚΩΣΤΙΟΣ ΑΠΟΣΤΟΛΟΣ ΛεπτομέρειεςΒιβλίο [33154679]: Τα κοινωνικά πλαίσια της μνήμης, Maurice Halbwachs ΛεπτομέρειεςΒιβλίο [17029]: Στη δίνη του χρόνου, Miller Arthur ΛεπτομέρειεςΒιβλίο [59387563]: Ένας άλλος κόσμος, Μπρούκ Πήτερ ΛεπτομέρειεςΒιβλίο [86056448]: Το πανδοχείο της μνήμης, Tony Judt Λεπτομέρειες

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Γρηγόρης Πασχαλίδης, Η ποιητική της αυτοβιογραφίας, Σμίλη, Αθήνα 200


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 2: ΘΕΑΤΡΟΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΕΣ ΕΦΑΡΜΟΓΕΣ Ι






Διαλέξεις Σεμινάρια Εργαστηριακή Άσκηση Καλλιτεχνικό Εργαστήριο Καλλιτεχνική δημιουργία
















Με την επιτυχή ολοκλήρωση του μαθήματος οι φοιτητές θα είναι σε θέση: •να αναγνωρίζουν τα ιδιαίτερα στοιχεία του λογοτεχνικού όλου •να δημιουργούν αξιόλογα κείμενα, υλοποιώντας βασικές θεωρητικές αρχές•να αισθάνονται εξοικειωμένοι με τις ποικίλες τεχνικές της γραφής και της αφηγηματικής λογικής, χρησιμοποιώντας ποικίλα μορφολογικά, δομικά και γλωσσικά εργαλεία •να διακρίνουν τις ιδιομορφίες του ποιητικού λόγου εν γένει, αλλά και του εκάστοτε κειμενικού είδους, και να μπορούν να συνθέτουν πλήρεις και ποικίλες ποιητικές δημιουργίες•να προβαίνουν σε κριτική αποτίμηση των κειμένων που παρουσιάζονται από τους συμφοιτητές τους, αλλά, κυρίως, να μπορούν να αξιολογούν τη δική τους προσωπική γραφή •να υιοθετήσουν την κατασκευαστική περί του κειμένου αντίληψη, ως βάση προσωπικής έκφρασης και συγγραφικής έξης στο μέλλον•να ενεργούν ως ζωηροί και υποψιασμένοι αναγνώστεςΕπιπλέον, θα έχουν συγκροτήσει ένα προσωπικό corpus λογοτεχνικών κειμένων και εργαστηριακών εφαρμογών, παρουσιάζοντας μια ικανή ποιητική συλλογή. Εκτιμάται ότι οι παρακολουθήσαντες θα θέλουν και θα μπορούν να συνθέτουν αξιόλογα λογοτεχνικά κείμενα και μετά το πέρας των μαθημάτων.


Το μάθημα έχει εργαστηριακό χαρακτήρα και μυεί στις τεχνικές της γραφής και της ποιητικής λογικής, παρουσιάζοντας ποικίλα μορφολογικά, δομικά και γλωσσικά εργαλεία. Εν πρώτοις, οι φοιτητές εξοικειώνονται με το απαραίτητο θεωρητικό υπόβαθρο και την ακαδημαϊκή υπόσταση του αντικειμένου, και, ακολούθως, καθοδηγούνται στις προσωπικές τους δημιουργίες. Πιο συγκεκριμένα:Η εκκίνηση του μαθήματος περιλαμβάνει συνοπτική Θεωρία της Δημιουργικότητας, και σύντομη ιστορική παρουσίαση του αντικειμένου της Δημιουργικής Γραφής ως διακριτού ακαδημαϊκού πεδίου (Emerson, Wendell, Μearns, Foerster κ.λπ.).Στη συνέχεια, παρουσιάζονται οι βασικές αριστοτελικές αρχές για την Ποιητική και τα κύρια μεθοδολογικά σχήματα, όπως σήμερα είναι αποδεκτά από την επιστημονική κοινότητα.Τα θεωρητικά αυτά σχήματα συνδέονται περαιτέρω (απλουστευμένα) με κρατούσες θεωρήσεις της αφηγηματικής λογικής και του ποιητικού λόγου.Με αυτού του τύπου την θεωρητική προσέγγιση οι φοιτητές είναι έτοιμοι να περάσουν σε εργαστηριακές ασκήσεις. Οι ασκήσεις κινούνται από τα απλούστερα στα συνθετότερα, βασισμένες στην αριστοτελική διάκριση επιμέρους / καθόλου, και στην τριμερή κατάταξη σε δομικά στοιχεία, φόρμες, περιεχόμενο.Τα πρώτα μαθήματα εργαστηριακής εφαρμογής συγκροτούνται γύρω από το δομικό υλικό της γραφής, ήτοι τη λέξη, τις λεκτικές συμπλοκές και επανανοηματοδοτήσεις, τους ποιητικούς μετασχηματισμούς.Περαιτέρω διδάσκονται:συμβολισμόςεικονοποιίαέμμετρος λόγος, ηχητικήρυθμόςframe poetryμεταπλάσεις κειμενικών ειδώνοπτική γωνία, χώρος, χρόνοςτίτλος, στίξησυνήθη ατοπήματακαι ασφαλώς συγκεκριμένα είδη (σαπφική ωδή, χαϊκού κ.λπ.).Διακριτή ενότητα αποτελούν τα κείμενα που δημιουργούνται βασισμένα σε δόκιμα λογοτεχνικά έργα.Καθ’ όλην τη διάρκεια του εργαστηρίου οι φοιτητές ασκούνται, υλοποιούν όμως και πιο χρονοβόρα εγχειρήματα από το σπίτι και επικοινωνούν με τη διδάσκουσα ηλεκτρονικά. Σε δεύτερο χρόνο τα κείμενα παρουσιάζονται και συζητώνται στο εργαστήριο.








Χρήση Τ.Π.Ε. στη Διδασκαλία, Χρήση Τ.Π.Ε. στην Εργαστηριακή Εκπαίδευση, Χρήση Τ.Π.Ε. στην Επικοινωνία με τους φοιτητές Περιγραφή:

ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ Περιγράφονται αναλυτικά ο τρόπος και μέθοδοι διδασκαλίας. Διαλέξεις, Σεμινάρια, Εργαστηριακή Άσκηση, Άσκηση Πεδίου, Μελέτη & ανάλυση


Διαλέξεις 5 Σεμινάρια 20




Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον, Παραγωγή νέων ερευνητικών ιδεών, Σχεδιασμός και διαχείριση έργων, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

βιβλιογραφίας, Φροντιστήριο, Πρακτική (Τοποθέτηση), Κλινική Άσκηση, Καλλιτεχνικό Εργαστήριο, Διαδραστική διδασκαλία, Εκπαιδευτικές επισκέψεις, Εκπόνηση μελέτης (project), Συγγραφή εργασίας / εργασιών, Καλλιτεχνική δημιουργία, κ.λπ. Αναγράφονται οι ώρες μελέτης του φοιτητή για κάθε μαθησιακή δραστηριότητα καθώς και οι ώρες μη καθοδηγούμενης μελέτης σύμφωνα με τις αρχές του ECTS




Περιγραφή διαδικασίας: Η αξιολόγηση στηρίζεται στις εβδομαδιαίες ασκήσεις εφαρμογής που έφεραν εις πέρας οι φοιτητές, τόσο στο πλαίσιο του εργαστηριακού μαθήματος, όσο και από το σπίτι. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εργασία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Εργαστηριακή Εργασία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



1) Το αλφαβητάριο για την ποίηση Συγγραφέας: Σουλιώτης Μίμης Κωδικός Βιβλίου στον Εύδοξο: 152152)Διδασκαλία της Λογοτεχνίας και δημιουργική γραφή, Συγγραφέας: Ανδρέας Καρακίτσιος Κωδικός Βιβλίου στον Εύδοξο: 331542333) Η δημιουργική γραφή στο σχολείο Συγγραφέας (επιμέλεια): Σοφία Νικολαΐδου Κωδικός Βιβλίου στον Εύδοξο: 68372824

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: ΒιβλιογραφίαΕΛΛΗΝΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑΜεταφρασμένη στην ελληνική:Borges, J. L. (2006). Η Τέχνη του στίχου (Μ. Τόμπρου, Μτφρ.). Ηράκλειο: Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης.Chehov, A. (2007). Η Τέχνη της γραφής. Συμβουλές σε ένα νέο συγγραφέα (Β. Ντινόπουλος, Μτφρ.). Αθήνα: Εκδόσεις Πατάκη.Chi, L. (2003). Wen Fu, Η Τέχνη του Γραψίματος (Συμεών, Μτφρ.). Αθήνα: Εκδόσεις Άγρα.Culler, J. (32010). Λογοτεχνική Θεωρία. Μια συνοπτική εισαγωγή (Κ. Διαμαντάκου, Μτφρ.). Ηράκλειο: Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης. (Αρχική έκδοση 11997).Dϋring, I. (1994). Ο Αριστοτέλης. Παρουσίαση και Ερμηνεία της Σκέψης του, Α΄ (Π. Κοτζιά-Παντελή, Μτφρ.). Αθήνα: ΜΙΕΤ.Eagleton, Τ. (1989). Εισαγωγή στη Θεωρία της Λογοτεχνίας. (Μ. Μαυρωνάς, Μτφρ.). Αθήνα: Οδυσσέας. (Αρχική έκδοση 41996).Gourevitch, P. (2010). Η Τέχνη της Γραφής. 10 κορυφαίοι συγγραφείς αποκαλύπτουν τα μυστικά της τέχνης τους στο Paris Review (Μ. Τουλγαρίδου, Μτφρ.). Αθήνα: Τόπος.Huet, A. (2008). Το Σενάριο. (Ε. Πυρπάσου, Μτφρ.). Αθήνα: Εκδόσεις Πατάκη.Kundera, M. (1988). Η Τέχνη του Μυθιστορήματος (Φ. Δ. Δρακονταειδής, Μτφρ.). Αθήνα: Βιβλιοπωλείον της Εστίας, Ι. Δ. Κολλάρου & Σιας Α.Ε.Lang, Α. (2002). Πώς να αποτύχετε στη λογοτεχνία (Π. Τσαπίλης, Μτφρ.). Αθήνα: Ανατολικός.Llosa, M. V. (2001). Επιστολές σ’ ένα νέο συγγραφέα. (Μ. Μπονάτσου, Μτφρ.). Αθήνα: Εκδόσεις Καστανιώτη.Michaux, H. (2008). Ονειροπολώντας με αφορμή αινιγματικές ζωγραφιές (Μ. Βέμη, Μτφρ.). Αθήνα: Εκδόσεις Άγρα. (Αρχική έκδοση 1972).Queneau, R. (1984). Ασκήσεις Ύφους. (Α. Κυριακίδης, Απόδοση). Αθήνα: Ύψιλον.Rilke, R. M. (132005). Γράμματα σ’ ένα νέο ποιητή. (Μ. Πλωρίτης, Μτφρ.). Αθήνα: Ίκαρος. (Αρχική έκδοση 1929).Rodari, G. (1990). Ασκήσεις Φαντασίας. (Μ. Βερτσώνη-Κοκόλη, Μτφρ.). Αθήνα: Εκδόσεις Τέσσερα. (Αρχική έκδοση 1981).Rodari, G. (2003). Γραμματική της Φαντασίας – Εισαγωγή στην τέχνη να επινοείς ιστορίες, Κασαπίδης (Μτφρ.). Αθήνα: Μεταίχμιο. Ελληνική:Κallas–Καλογεροπούλου, Χ. (2006). Σενάριο - Η Τέχνη της επινόησης της αφήγησης στον κινηματογράφο, 66 ασκήσεις και 1 μέθοδος. Αθήνα: Νεφέλη.Καρακίτσιος, A. (2012). Δημιουργική Γραφή: μια άλλη προσέγγιση της λογοτεχνίας ή η επιστροφή της Ρητορικής, KEIMENA, 15.Κοκόλης, Α. Ξ. (1993). Η ομοιοκαταληξία. Θεσσαλονίκη: Στιγμή.Κόκορης, Δ. (2006). Ποιητικός ρυθμός. Θεσσαλονίκη: Νησίδες.Μαργαρίτη, Φ. (2007). Το εργαστήρι του συγγραφέα. Το εργαστήρι του αρχιτέκτονα. Και μια συνομιλία με τον Νάνο Βαλαωρίτη. Αθήνα: Εκδόσεις Καστανιώτη.Νικολαΐδου, Σ. (2012). Δημιουργική Γραφή στο σχολείο. Το τερπνόν μετά του ωφελίμου, KEIMENA, 15.Παρίσης, Ν. (1992). Μελέτες – Αναγνώσεις, Ποίηση – Πεζογραφία.

Αθήνα: Εκδόσεις Πατάκη.Πουρκός, Μ. (Επιμ.). (2009). Τέχνη - Παιχνίδι - Αφήγηση. Ψυχολογικές και Ψυχοπαιδαγωγικές Διαστάσεις. Αθήνα: Τόπος. Σουλιώτης, Μ. (2009). Μου αφήνεις πενήντα δραχμές για τσιγάρα, Η Δημιουργική γραφή άνευ διδασκάλου 1. Θεσσαλονίκη: Εκδόσεις Πανεπιστημίου Μακεδονίας.Σουλιώτης, Μ. (2010). Αλφαβητάριο για την Ποίηση. Θεσσαλονίκη: Επίκεντρο.Σουλιώτης, Μ., Ομάδα εργασίας: Συμεωνάκη, Α. (συντονίστρια), Λαρδούτσου, Ε., Ιωακειμίδου, Χ., Ζάουρα, Ε. & Αρμεύτη, Μ. (2012). Δημιουργική Γραφή. Οδηγίες Πλεύσεως. Λευκωσία: Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού, Παιδαγωγικό Ινστιτούτο, Υπηρεσία Ανάπτυξης Προγραμμάτων.Σουλιώτης, Μ. (2012). Για το ταλέντο και την έμπνευση, KEIMENA, 15.Συκουτρής, Ι. (1936). Αριστοτέλους Περί Ποιητικής. Αθήναι: Βιβλιοπωλείον της Εστίας, Ι. Δ. Κολλάρου & Σιας Α.Συμεωνάκη, A. (2013). Η Ποίηση ως Δημιουργική γραφή στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση. (διδακτορική διατριβή, https://www.didaktorika.gr/eadd/handle/10442/29702). Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας, Παιδαγωγικό Τμήμα Νηπιαγωγών.Συμεωνάκη, A. (2012). Δημιουργική γραφή και θέατρο – θεατρική γραφή και δημιουργία: προσεγγίζοντας την διδασκαλία της δημιουργικής γραφής στην δευτεροβάθμια εκπαίδευση μέσω της συγγραφής θεατρικού κειμένου, KEIMENA, 15.Συμεωνάκη, Α. (2011). Το παιδί, κλέφτης στίλβοντος ποδηλάτου. Θέματα Παιδικής Λογοτεχνίας, Διημερίδα 21 & 22 Ιανουαρίου 2011. Κωτόπουλος, Τ. & Σουλιώτη, Δ. (Επιμ.). Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας, Παιδαγωγικό Τμήμα Νηπιαγωγών.Φωστιέρης, Α. & Νιάρχος Θ. (2006). Ποίηση για την Ποίηση. Αθήνα: Εκδόσεις Καστανιώτη.Χουρμουζιάδης, Ν.Χ. (2009). Παλατινή Ανθολογία. Ερωτικά Επιγράμματα. Αθήνα:Στιγμή.Ψαροπούλου, Β. (2009). Ποιητική αδεία. Θεσσαλονίκη: Επίκεντρο.ΞΕΝΟΓΛΩΣΣΗ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑAllen, R. (2002). The Playful Way to Serious Writing: An Anything-Can-Happen Workbook to Inspire and Delight. New York: Houghton Mifflin Company Boston.Amabile, T. (1985). Motivation and Creativity: Effects of Motivational Orientation on Creative Writers. Journal of Personality and Social Psychology, 48 (2), 393-399.Amabile, T. M. (1996). Creativity in Context. USA: Westview Press.Andersen, C. (2004). Learning in As-If Worlds: Cognition in Drama in Education. Theory Into Practice, 43 (4), 281-286.Anderson, M., & Donelan, K. (2009). Drama in schools: meeting the research challenges of the twenty-first century. Research in Drama Education: The Journal of Applied Theatre and Performance, 14 (2), 165-171.Bassnett, S. (2005). Literature Teaching in the Twenty-First Century: A Hopeless Endeavour or the Start of Something New? The Cambridge Quarterly, 34 (3), 203-212.Beghetto, R. A. (2005). Does Assessment Kill Student Creativity? The Educational Forum, 69 (3), 254-263.Bell, J., & Magrs, P. (Ed). (2001). The Creative Writing Coursebook. Forty Authors Share Advice and Exercises for Fiction and Poetry. United Kingdom: Macmillan.Benton, P. (1999). Unweaving the Rainbow: poetry teaching in the secondary school I. Oxford Review of Education, 25 (4), 521-531.Bickham, M. J. (1997). The 38 most common fiction writing mistakes (and how to avoid them). Cincinnati, Ohio: Writer’s Digest Books.Brophy, K. (2007). Workshopping the Workshop and Teaching the Unteachable. Στο Creative Writing Studies, Practice, Research and Pedagogy. Clevedon, Buffalo, Toronto: Multilingual Matters LTD. Carter, J. (2010). Just Imagine, Creative Ideas for Writing, Oxon: David Fulton Publishers.Clark, C. (2000). Testing versus creativity. Education 3-13, 28 (3), 37-40.Csikszentmihalyi, M. (1997). Creativity, Flow and the psychology of discovery and invention. New York: Harper Perennial.Cusworth, R. & Simons, J. (1997). Beyond the Script, Drama in the classroom. Australia: Primary English Teaching Association.Davidson, C. & Fraser, G. (2009). Writing Poetry, Creative and Critical Approaches. United Kingdom: Palgrave Macmillan.Dawson, P. (2005). Creative Writing and the New Humanities. Routledge: London and New York. Dawson, P. (2007). The Future of Creative Writing. Στο Earnshaw, S. (Επιμ.), The Handbook of Creative Writing. Edinburgh: Edinburgh University Press. Dewey, J. (1938). Experience & Education. New York: Touchstone. Doloughan, F. (2012). Transforming texts: Learning to become a (creative) writer through reading. New Writing: The International Journal for the Practice and Theory of Creative Writing, 9 (2), 182-203.Dymoke, S. (2001). Taking Poetry off its Pedestal: The Place of Poetry Writing in an Assessment Driven Curriculum. English in Education, 35 (3), 32-41.Dymoke, S. (2003). Drafting and Assessing poetry, A Guide for Teachers. London: Paul Chapman Publishing.Earnshaw, S. (2007). The Writer as Artist: The Handbook of Creative Writing. Edinburgh: Edinburgh University Press. Eliot, T. S. (1953). The Three Voices of Poetry. London: Cambridge University Press.Erion, P. (1997). Drama in the Classroom, Creative activities for Teachers, Parents & Friends. California: Lost Coast Press, Fort Bragg.Geraghty, M. (2009). The five-minute writer, Exercise and inspiration in creative writing in five minutes a day. Oxford: How To Books. Gooch, S. (32001/11988). Writing a play. London: A&C Black.Graham, R., Newall, H., Leach, H., & Singleton, J. (Ed). (2005). The Road To Somewhere, A Creative Writing Companion. New York: Palgrave Macmillan.Grainger, T., Goouch, K. & Lambirth, A. (2003), Playing the Game called Writing: Children's Views and Voices. English in Education, 37, 4–15. Griswold, A. (2006). Assessment Lists: One Solution for Evaluating Student Poetry. The English Journal, 96 (1), 70-75.Harper, G. (2010). Several Faces of Creative Writing. New Writing: The International Journal for the Practice and Theory of Creative Writing, 7 (3), 175-178.Hughes, T. (1967). Poetry in the Making, A Handbook for Writing and Teaching. London:

Faber and Faber.Kaufman, J. C., & Sternberg, R. J. (Ed.). (2011). The Cambridge Handbook of Creativity. Cambridge: Cambridge University Press.King, S. (2000). On Writing. A Memoir of the Craft. Great Britain: Hodder & Stoughton.Kövecses, Z. (2010). Metaphor, A practical introduction. Oxford: Oxford University Press.Magee, P. (2011). His Face Bore a Striking Resemblance to My Father's: On the Poet's Internal Critic. New Writing: The International Journal for the Practice and Theory of Creative Writing, 8 (2), 114-131.Maley, A., & Duff, A. (222004/11978). Drama Techniques in Language Learning, A resource book of communication activities for language teachers. Cambridge: Cambridge University Press.Matson, C. (1998). Let the Crazy Child Write! Finding Your Creative Writing Voice, Novato California: New World Library. Maxwell, C. (2010). Teaching nineteenth-century aesthetic prose: A writing-intensive course, Arts and Humanities in Higher Education, 9, 191-204.Mills, P. (2006). The Routledge Creative Writing Coursebook. Oxon: Routledge. Moorman, H. (2006). Backing into Ekphrasis: Reading and Writing Poetry about Visual Art. The English Journal, 96 (1), 46-53. Morgan, M. (2001). How to teach poetry writing at Key Stage 2, Oxon: David Fulton Publishers.Morley, D. (2007). The Cambridge Introduction to Creative Writing. Cambridge: Cambridge University Press.Moustaki, N. (2001). The complete Idiot’s Guide to Writing Poetry. New York: Alpha Books.Myers, M. P. (1998). Passion for Poetry. Journal of Adolescent & Adult Literacy, 41 (4), 262-271.Neelands, J. (2009). Acting together: ensemble as a democratic process in art and life. Research in Drama Education: The Journal of Applied Theatre and Performance, 14 (2), 173-189.Nicholls, S. (2009). Beyond Expressive Writing: Evolving Models of Developmental Creative Writing. Journal of Health Psychology, 14, 171-181.Norris, J. (2000). Drama as Research: Realizing the Potential of Drama in Education as a Research Methodology. Youth Theatre Journal, 14 (1), 40-51.O’ Day, S. (2001). Creative Drama through Scaffolded Plays in the Language Arts classroom. Primary Voices K-6, 9 (4), 20-26.O’Neill, C. (1985). Imagined worlds in theatre and drama. Theory Into Practice, 24 (3), 158-165.Oliver, F. L. (2001). Turning Children on to Poetry, A Creative Writing Experiment. USA: Writers Club Press.Perfect, K. (1999). Rhyme, and Reason: Poetry for the Heart and Head. The Reading Teacher, 52 (7), 1-15.Redmond, J. (2006). How to write a poem. UK: Blackwell Publishing.Scannell, V. (1987). Poetry for Children. Children’s literature in education, 18 (4), 202-209.Shaw, R. (2008). 1001 Brilliant Writing Ideas, Teaching inspirational story-writing for all ages. Oxon: Routledge.Skelton, S. (2006). Finding a Place for Poetry in the Classroom Every Day, The English Journal, 96 (1), 25-29.Smith, J., & Wrigley, S. (2012). What has writing ever done for us? The power of teachers’ writing groups. English in Education, 46, 1, 69-84. Snider, J. S. (1978). Developing Non-Essay Tests to Measure Affective Response to Poetry. The English Journal, 67 (7), 38-40.Spiro, J. (2004). Creative Poetry Writing. Oxford: Oxford University Press.Urian, D. (2000). Drama in education: From theory to study cases. Contemporary Theatre Review, 10 (2), 1-9.Viders, S., Storey, L., Gorman, C., & Martinez, B. (2006). 10 steps to creating memorable characters. New York: Lone Eagle.Vincent, J. (2001). The role of visually rich technology in facilitating children’s writing, Journal of Computer Assisted Learning, 17, 242-250.White, F. (2008). The daily writer (366 meditations to cultivate a productive and meaningful writing life). Cincinnati, Ohio: Writer’s Digest Books.Winston, J. (1999). Theorising Drama as Moral Education. Journal of Moral Education, 28 (4), 459-471.Womack, P. (2011). Dialogue. USA & Canada: Routledge. Womelsduff, D. (2005). The Paradox of Structure and Freedom: An Experiment in Writing Poetry. The English Journal, 94 (4), 23-27.Wright, R. R., Coryell, J. E., Martinez, M., Harmon, J., Henkin, R., Keehn, S., (2010). Critical Transformative Learning Through Adult Poetry Reading, Rhyme, Response, and Reflection: An Investigation of the Possibilities for Critical Transformative Learning Through Adult Poetry Reading. Journal of Transformative Education 8, 103-123.


(1) ΓΕΝΙΚΑ


ΕΠΙΠΕΔΟ ΣΠΟΥΔΩΝ Προπτυχιακό ΚΩΔΙΚΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΦΡ0203 ΕΞΑΜΗΝΟ ΣΠΟΥΔΩΝ 6

ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗΝ ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ







Συγγραφή εργασίας / εργασιών Εξετάσεις
















Με την επιτυχή ολοκλήρωση του μαθήματος οι φοιτητές/τριες θα είναι σε θέση να:1. Γνωρίζουν βασικές παιδαγωγικές θεωρίες και επιδραστικούς θεωρητικούς της εκπαίδευσης οι οποίοι καθόρισαν την ανάπτυξη και την εξέλιξη του Θεάτρου στην Εκπαίδευση. 2. Γνωρίσουν και να συνδυάσουν το έργο σημαντικών καλλιτεχνών και θεατρανθρώπων με σημαντικές παιδαγωγικές διαστάσεις. 3. Γνωρίζουν την παιδαγωγική αξία της θεατρικής αγωγής για την αισθητική, προσωπική και κοινωνική ανάπτυξη των συμμετεχόντων. 4. Να συνδέουν τις θεατροπαιδαγωγικές προσεγγίσεις με τις αντίστοιχες παιδαγωγικές και θεατρικές θεωρίες από τις οποίες προέρχονται. 5. Να κατανοούν και να αναγνωρίζουν τις παιδαγωγικές δυνατότητες του θεάτρου σε επίπεδο α) προσωπικής και κοινωνικής ανάπτυξης των μαθητών/τριών β) μάθησης και απόκτησης γνώσεων γ) ανάπτυξης δυναμικής της τάξης ως ομάδας και του σχολείο ως κοινότητα.

Γενικές Ικανότητες Λαμβάνοντας υπόψη τις γενικές ικανότητες που πρέπει να έχει αποκτήσει ο πτυχιούχος (όπως αυτές αναγράφονται στο Παράρτημα


Το μάθημα επικεντρώνεται σε διαφορετικές παιδαγωγικές θεωρίες μέσα από το έργο σημαντικών θεωρητικών της παιδαγωγικής και της εκπαίδευσης οι οποίες διαμορφωσαν τις κυρίαρχες μεθοδολογίες στον τομέα του Θεάτρου στην Εκπαίδευση. Στο ίδιο πλαίσιο, οι φοιτητές/τριες εισαγάγονται στα δομικά στοιχεία του θεάτρου τα οποία αξιοποιούνται στην εκπαίδευση και αναλύεται η παιδαγωγική – εκπαιδευτική διάσταση του έργου σημαντικών ανθρώπων του θεάτρου το οποίο λειτούργησε συνδυαστικά με τις παιδαγωγικές θεωρίες στη δημιουργία και την εξέλιξη του τομέα του Θεάτρου στην Εκπαίδευση. Διάγραμμα ΜαθημάτωνΜΑΘΗΜΑ 1ο: Εισαγωγή στην οργάνωση της σχολικής γνώσης: αναλυτικό πρόγραμμα, παιδαγωγική, αξιολόγη. ΜΑΘΗΜΑ 2ο: Μεταδραματικό Θέατρο και Θέατρο στην Εκπαίδευση.ΜΑΘΗΜΑ 3ο: Παιδαγωγικές αρχές: Bruner και Vygotsky.ΜΑΘΗΜΑ 4ο: Παιδαγωγικές αρχές: Paulo Freire και κριτική παιδαγωγική.ΜΑΘΗΜΑ 5ο: Παιδαγωγικές προσεγγίσες και Μεθοδολογίες Θεάτρου στην Εκπαίδευση (Θεατρικό Παιχνίδι, Εκπαιδευτικό Δράμα). ΜΑΘΗΜΑ 6ο: Στανισλάβσκι, Μπρεχτ και Μπρούκ στο Θέατρο στην Εκπαίδευση. ΜΑΘΗΜΑ 7ο: Μποαλ και Θέατρο στην Εκπαίδευση: η κοινωνική διάσταση.ΜΑΘΗΜΑ 8ο: Αναλυτικό πρόγραμμα και αξιολόγηση: είδη και παραδείγματα στο Θεάτρο στην Εκπαίδευση.ΜΑΘΗΜΑ 9ο: Σύγχρονοι Γραμματισμοί (κοινωνικός και τεχνολογικός γραμματισμός) και Θέατρο στην Εκπαίδευση. ΜΑΘΗΜΑ 10ο: Από τη θεώρία στην πράξη: σχεδιάζοντας το αναλυτικό πρόγραμμα του θεάτρου. ΜΑΘΗΜΑ 11ο: Από τη θεωρία στην πράξη: σχεδιάζονατας θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα και εργαστήρια. ΜΑΘΗΜΑ 12ο: Παρουσιάσεις ομαδικών εργασιών. ΜΑΘΗΜΑ 13ο: Παρουσιάσεις ομαδικών εργασιών.









ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ Περιγράφονται αναλυτικά ο τρόπος και μέθοδοι διδασκαλίας. Διαλέξεις, Σεμινάρια, Εργαστηριακή Άσκηση, Άσκηση Πεδίου, Μελέτη & ανάλυση βιβλιογραφίας, Φροντιστήριο, Πρακτική (Τοποθέτηση), Κλινική Άσκηση, Καλλιτεχνικό Εργαστήριο, Διαδραστική διδασκαλία, Εκπαιδευτικές επισκέψεις, Εκπόνηση μελέτης (project), Συγγραφή εργασίας / εργασιών, Καλλιτεχνική δημιουργία, κ.λπ.



25

Εκπαιδευτικές επισκέψεις και παρακολούθηση

16

Διπλώματος και παρατίθενται ακολούθως) σε ποια / ποιες από αυτές αποσκοπεί το μάθημα;.



Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Παραγωγή νέων ερευνητικών ιδεών, Σχεδιασμός και διαχείριση έργων, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

Αναγράφονται οι ώρες μελέτης του φοιτητή για κάθε μαθησιακή δραστηριότητα καθώς και οι ώρες μη καθοδηγούμενης μελέτης σύμφωνα με τις αρχές του ECTS

συνεδρίων / σεμιναρίων / εκδηλώσεων Συγγραφή εργασίας / εργασιών

20




Περιγραφή διαδικασίας: Αξιολόγηση με ομαδική εργασία (παρουσιάση) και γραπτές εξετάσεις στο τέλος του εξαμήνου. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης (Συμπερασματική), Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Συμπερασματική), Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική), Γραπτή Εξέταση με Επίλυση Προβλημάτων (Συμπερασματική)



Μυρτώ Πίγκου-Ρεπούση, Εκπαιδευτικό Δράμα: από το θέατρο στην εκπαίδευση, Καστανιώτης, Αθήνα 2019.

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Στανισλάφσκι, Κ. (1999) Πλάθοντας ένα ρόλο, μτφ Νίκας, Αθήνα: Γκόνης Frank, A. και Jones, K. (1999) “Lessons from Brecht: a Brechtian approach to drama, texts and education” στο Research in Drama Education: The Journal of Applied Theatre and Performance, 4:2, 181-200.Bernstein, B. (1973) «Περί ταξινόμησης και περιχάραξης της εκπαιδευτικής γνώσης» στο Bernstein, B. Παιδαγωγικοί Κώδικες και Κοινωνικός Έλεγχος, μτφρ Σολομών Ιωσήφ (1991), (2η έκδοση) Αθήνα: Εκδόσεις Αλεξάνδρεια (σ. 63-108) Apple, M. και King, N. (2005) «Οικονομία και έλεγχος στην καθημερινή σχολική ζωή» στο Ιδεολογία και αναλυτικά προγράμματα, μτφ Δαρβέρης Τάσος, Θεσσαλονική: Παρατηρητής (σ. 95-129) Freire, P. (1998) “There is no teaching without learning” στο Pedagogy of Freedom, London: Rowman & Littlefield (σ. 29-49)Gardner, H. (2011) The Unschooled Mind, New York: Basic Books (σ. xiii-1, 91-155)Bruner, J., (2006) In Search of Pedagogy, Vol. 1, London and New York: Routledge (σ. 57-67)ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΕΣ Όλα τα βιβλία του Υπουργείου Παιδείας για όλες τις τάξεις υπάρχουν στην ιστοσελίδα: http://dschool.edu.gr/ Δίκτυο για το θέατρο στην εκπαίδευση/ http://www.theatroedu.grIDEA/ http://www.idea-org.net New Theatre Quarterly (NTQ)/ http://journals.cambridge.org/action/displayJournal?jid=NTQ Theatre Research International (University of Mainz/ Institute für Theaterwissenschaft)/ www.geisteswissenschaften.fu-berlin.de/we07/index.html Journal of Education for Teaching: International Research and Pedagogy/ http://www.tandfonline.com/toc/cjet20/current#.VMXuzi7OXIU London Drama/ www.londondrama.org National Drama Magazine/ www.nationaldrama.co.uk Australian Script Center/ www.ozscript.org Lowdown/ Australian Youth Performing Arts Magazine/ http://carclew.com.au/lowdown International Journal of Education and the Arts/ www.ijea.org


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΕΙΔΙΚΑ ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΝΕΟΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ: Μεταπολεμική Πεζογραφία (1946-1974)



















Εξάσκηση στην / εκμάθηση της τεχνικής της «εκ του σύνεγγυς ανάγνωσης» του λογοτεχνικού κειμένου. Ενημέρωση σχετικά με το έργο των βασικών πεζογράφων που στοιχειοθετούν τον νεοελληνικό λογοτεχνικό κανόνα μετά τον β' Παγκόσμιο Πόλεμο. Αντίληψη του τρόπου με τον οποίο η λογοτεχνία μπορεί να χρησιμεύσει ως ιστορική πηγή τόσο για την περίοδο που αναφέρεται μες το λογοτεχνικό κείμενο, όσο και -κυρίως- για την περίοδο παραγωγής του λογοτεχνικού κειμένου. Αντίληψη του τρόπου με τον οποίο η νεώτερη ιστοριογραφία συνομιλεί με την μεταπολεμική νεωτερική λογοτεχνία, τόσο σε επίπεδο προβληματισμών, όσο και σε επίπεδο φόρμας («προφορική ιστορία» και μυθοπλαστική μαρτυρία βρίσκονται εξαιρετικά κοντά).





Tο μάθημα αυτό διερευνά τα γνωρίσματα της μεταπολεμικής αφηγηματικής παραγωγής μες από αναλυτική εξέταση αντιπροσωπευτικών έργων. Εξετάζεται ο τρόπος με τον οποίο η παραγωγή αυτή διαφοροποιείται από (ή συνεχίζει;) τη λογοτεχνική κληρονομιά της ‘Γενιάς του ’30’ σε επίπεδο θεματολογίας μα και είδους (έχουμε να κάνουμε με συμβατικό μυθιστόρημα, με «αντι-μυθιστόρημα», με διήγημα, με «μικρο-διήγημα», κτλ). Εξετάζει ακόμη το κατά πόσο επηρεάζεται η παραγωγή αυτή από σύγχρονές της ευρωπαϊκές τοποθετήσεις για το είδος (λ.χ. από το nouveau roman), τέλος το πώς αναπαριστά τη νέα πραγματικότητα του Eμφυλίου και του μεταπολεμικού κόσμου. Συγγραφείς στους οποίους θα εστιάσουμε στη διάρκεια του εξαμήνου, οι: Aλεξάνδρου, Bαλτινός, Iωάννου, Ταχτσής, Tσίρκας, Xατζής, Χειμωνάς, κ.ά.







Περιγραφή:








…… Άλλες… …….


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΘΕΑΤΡΟΛΟΓΙΑΣ:ΝΕΕΣ ΜΟΡΦΕΣ ΚΑΙ ΡΗΞΕΙΣ ΣΤΟ ΕΥΡΩΠΑΪΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΤΑ ΤΟ 1970






















Ο φοιτητής θα έρθει σε επαφή με τη σημαντικότερες όψεις του θεατρικού φαινομένου, τις τελευταίες δεκαετίες του 20ου αιώνα.





Δύο «πολιτικές» ημερομηνίες σημαδεύουν καθοριστικά το μεταπολεμικό ευρωπαϊκό θέατρο: ο Μάης του ’68 και η Πτώση του Τείχους το 1989. Οι επιπτώσεις τους στη θεατρική πράξη καλύπτουν όλο το εύρος των ζητημάτων του: τη θεματολογία του, τη δραματουργία, την έξοδο από τα παραδοσιακά κτίρια, τον ρόλο των σκηνοθετών, των ηθοποιών, των σκηνογράφων των μουσικών. Με τον Μάη του ΄68 ανθίζουν οι ομάδες, η ρηξικέλευθη ανάγνωση των κλασικών, η άμεση αναμέτρηση με την κοινωνική πραγματικότητα. Με την Πτώση του Τείχους διευρύνεται η ίδια η ιδέα του θεάτρου και οσμώνεται πλέον με τον χορό, τα εικαστικά, τις περφόρμανς, την αρχιτεκτονική και τα θεάματα σε ειδικούς χώρους, αλλά επιζητά να μεταβάλει και τον ίδιο τον ρόλο του θεατή, προσφέροντας μια νέου είδους θεατρική απόλαυση και συμμετοχή πέρα από τα δεσμά του νοήματος. Ο γερμανός θεατρολόγος Χανς-Τις Λέμαν κατέταξε εύστοχα όλες αυτές τις αναζητήσεις κάτω από τον γενικό τίτλο «μεταδραματικό θέατρο».












56




Περιγραφή διαδικασίας: Με γραπτή εξέταση.Με γραπτή εργασία. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Διαμορφωτική), Γραπτή Εργασία (Διαμορφωτική)


Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης


(1) ΓΕΝΙΚΑ


ΕΠΙΠΕΔΟ ΣΠΟΥΔΩΝ Προπτυχιακό ΚΩΔΙΚΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΜΘ0101 ΕΞΑΜΗΝΟ ΣΠΟΥΔΩΝ 7

ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ Ι















Ναι













Προετοιμασία –τοποθέτηση- εξάσκηση της φωνής προκειμένου οι φοιτητές να ανταπεξέλθουν στις απαιτήσεις της από σκηνής εκτέλεσης τραγουδιών.Εξοικείωση με την παρτιτούρα, στοιχειώδες ρυθμικό και μελωδικό σολφέζ. Βελτίωση της μουσικής αντίληψης και του ελέγχου της φωνής.Εκμάθηση και ερμηνεία τραγουδιών από διαφορετικά θεατρικά είδη : αρχαίο δράμα, επικό θέατρο, μιούζικαλ, επιθεώρηση, ποιητικό θέατρο, σύγχρονο δράμα κ.α.Θεωρητική αναφορά στο ρόλο και τη λειτουργία των τραγουδιών στις παραστάσεις, ιστορική αναδρομή , ενημέρωση για τις σύγχρονες τάσεις.Πρακτική διερεύνηση της ερμηνείας κάθε τραγουδιού, τόσο σε σχέση με τις τεχνικές απαιτήσεις του όσο και με τη σκηνική του λειτουργία.Οργάνωση μιας παράστασης με τραγούδια που να μπορεί να παρουσιαστεί δημόσια στο τέλος του εξαμήνου.








Περιγραφή:






Περιγραφή διαδικασίας: Οργάνωση μιας παράστασης με τραγούδια που να μπορεί να παρουσιαστεί δημόσια στο τέλος του εξαμήνου. Μέθοδοι Αξιολόγησης:





(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ ΙΙ-ΣΥΝΘΕΣΗ













ΝΔ0101 ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ Ι- ΑΝΑΛΥΣΗ, ΣΓ0405 ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΚΟΣΤΟΥΜΙ











Εξειδικευμένη γνώση γύρω από την ιστορία και την κοινωνιολογία του ενδύματος σε σχέση με τις εξελίξεις στις εικαστικές τέχνες. Εξειδίκευση στην έρευνα και στον ενδυματολογικό σχεδιασμό με έμφαση στα κοστούμια για τις ανάγκες του χορού-χοροθεάτρου.Εξοικείωση με την ενδυματολογική κατασκευή.





Ιστορία και κοινωνιολογία του ενδύματος, μόδα και τέχνη,(17ος-18ος αιώνας και αρχές 19ου αιώνα) έρευνα γύρω από το κοστούμι στο χορό και στο χοροθέατρο, σχεδιασμός κοστουμιών για συγκεκριμένο έργο χορού. Πατρόν και αξεσουάρ για την κατασκευή του ιστορικού κοστουμιού, πρακτική εξάσκηση στο σχεδιασμό και στην εκπόνηση μακετών, βαφές και επεξεργασίες παλαίωσης υφασμάτων, μεταποίηση κοστουμιών, σχεδιασμός κοστουμιών για επιλεγμένο θεατρικό έργο.












9


6




Περιγραφή διαδικασίας: Λαμβάνονται υπόψη οι παρουσίες, η συμμετοχή στο μάθημα, οι γνώσεις στη θεωρία και οι εφαρμογές στον τομέα του σχεδιασμού (φάκελος ιστορικών σχεδίων και μακετών για συγκεκριμένο έργο), οι επιδόσεις στην ερευνητική εργασία. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εργασία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Προφορική Εξέταση (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Άλλη / Άλλες (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)


…… Άλλες… …….





Χατζημιχάλη Αγγελική, Ελληνική Λαϊκή φορεσιά, ά τόμος Ραγιά& Σια ΟΕ, Αθήνα, 1978. Κωδικός: 26210. Mατθαιοπούλου Έλενα,Σχεδιαστές μόδας στην όπερα, Καπόν, Αθήνα, 2015 Κωδικός: 50662639. Jane Farell-Beck-Blanche Payne-Geitel Winakor, Ενδυματολογία: Ιστορία της ενδυμασίας, μτφ. Ρούντυ Παγίδα, Στέλλα Παρίκου & ΣΙΑ ΟΕ, Αθήνα, 2004. Κωδικός:14535

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Hart Avril and Susan North, Historical Fashion in detail, the 17th and 18th Centuries, V&A Publications,London 1998. Waugh Nora, The cut of women's clothes 1600-1930, Faber and Faber, London, Boston. Waugh Nora, The cut of Men's Clothes 1600-1900, Faber and Faber Limited, London,1964. Ηaeger Bengt, Ballets Suedois, Thames &Hudson, London 1990. Schouvaloff Alexander, The Art of Ballets Russes, Yale University Press, New Haven and London, 1997. Μπαρμπούση Βάσω, Ο χορός στον 20ο αιώνα, Καστανιώτης, Αθήνα, 2004. Ρηγοπούλου Πέπη, Το σώμα, Ικεσία και απειλή, Πλέθρον, Αθήνα, 2003. Πούρκος Μάριος(επιμ.), Το σώμα ως τόπος βιωμάτων, ταυτοτήτων και κοινωνικών νοημάτων, Οκτώ, Αθήνα, 2017. Φεσσά- Εμμανουήλ Ε., Χορός και Θέατρο, Από την Ντάνκαν στις νέες χορευτικές ομάδες, Πανεπιστήμιο Αθηνών, Τμήμα θεατρικών Σπουδών, Έφεσος, Αθήνα, 2004.


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΑ ΡΕΥΜΑΤΑ ΣΤΗΝ ΕΥΡΩΠΗ Ι






















H παράδοση έχει εισαγωγικό χαρακτήρα και αποσκοπεί στη γνωριμία των φοιτητών και φοιτητριών με την ανάδυση, τη διαμόρφωση και την εξέλιξη της σκηνοθετικής τέχνης και των καλλιτεχνικών ρευμάτων της από τις αρχές του 19ου αιώνα ώς τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο.





Το πρώτο μέρος αυτής της παράδοσης προσφέρει καταρχάς τη δυνατότητα στοφοιτητή να αποκτήσει ένα συνοπτικό διάγραμμα της εμφάνισης και διαμόρφωσης τηςτέχνης του σκηνοθέτη στην ευρωπαϊκή και νεοελληνική σκηνή, από τις καταβολές της ώςτον Μεσοπόλεμο. Και, κατά δεύτερο λόγο, έχει ως στόχο να τον εξοικειώσει με τασημαντικότερα καλλιτεχνικά ρεύματα στο χώρο της σκηνοθεσίας και με το έργο τωνκορυφαίων σκηνοθετών της παραπάνω περιόδου.












31.5




Περιγραφή διαδικασίας: 1. ικανότητα εκφραστικού λόγου (10 %)2. κατανόηση και διατύπωση εννοιών (40%)3. κριτική ικανότητα (30%)4. συνθετική ικανότητα (20%) Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης (Συμπερασματική), Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Συμπερασματική)



Toby Cole & Helen Krich Chinoy (Eds.), Directors on Directing; A Source Book of the Modern Theater, Macmillan Publishing Company, New York, 1976.Παύλος Mάτεσης (επιμ.), Aρχιτέκτονες του σύγχρονου θεάτρου, μετ. Λίζα Mαντζοπούλου, Δωδώνη, Aθήνα, χ.χ.Jean-Francois Dusigne (επιμ.), Από το θέατρο τέχνης στην τέχνη του θεάτρου ανθολογία

Λήψη αποφάσεων, Παραγωγή νέων ερευνητικών ιδεών, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

θεμελιακών κειμένων του 20ού αιώνα, επιλογή και απόδοση Μάγια Λυμπεροπούλου, ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Πάτρας, Πάτρα, 2002.Denis Bablet, Ιστορία σύγχρονης σκηνοθεσίας. 1ος τόμος: 1887-1914, μετ. Δαμιανός Κωνσταντινίδης, University Studio Press, Θεσσαλονίκη, 2008.Jacqueline Jomaron, Ιστορία σύγχρονης σκηνοθεσίας. 2ος τόμος: 1914-1940, μετ. Δαμιανός Κωνσταντινίδης, University Studio Press, Θεσσαλονίκη, 2009.Samuel L. Leiter, The Great Stage Directors; 100 Distinguished Careers of the Theater, Facts on File, New York, 1994.Shomit Mitter & Maria Shevtsova (Eds.), Fifty Key Theatre Directors, Routledge, London & New York, 2005. Αντώνης Γλυτζουρής, Η σκηνοθετική τέχνη στην Ελλάδα, Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης, Ηράκλειο, 2011 (πρώτη έκδοση: Ελληνικά Γράμματα 2001).

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Marvin Carlson, Goethe and the Weimar Theatre, New York & London, 1978.Dieter Borchmeyer, Richard Wagner; Theory and Theatre, transl. by Stewart Spencer, Oxford University Press, 1991.Steven DeHart, The Meininger Theater 1776-1926, UMI Research Press, Michigan, ²1981.Max Grube, Geschichte der Meininger, Stuttgart, Berlin, Leipzig, 1926 [The Story of the Meininger, transl. A. M. Koller, University of Miami Press, Florida, 1970].Ann Marie Koller, Georg II of Saxe-Meiningen and the German Stage, Stanford University Press, California, 1984.Jean Chothia, André Antoine, Cambridge University Press, Cambridge, 1991. John Henderson, The First Avant-Garde (1887-1894); Sources of the Modern French Theater, George G. Harrap & CO. LTD, London, 1971.Claus Horst, The Theatre Director Otto Brahm, UMI Research Press, Michigan, ²1981.Bettina Knapp, The Reign of the Theatrical Director in French Theater: 1887-1924, Whitston Publication Company, N.Y., 1988.J. L. Styan, Modern Drama in Theory and Practice vol. 1-3Jean Benedetti, Stanislavsky: An Introduction, Routledge, London & NY, 2004 (¹1982)Jean Benedetti, The Moscow Art Theatre Letters, Routledge, London & NY, 1991Claudine Amiard Chevrel, Le Théâtre Artistique de Moscou (1898-1917), CNRS, Paris, 1979Rose Whyman, Stanislavsky System of Acting; Legacy and Influence in Modern Performance, Cambridge University Press, Cambridge, 2008.Nick Worall, The Moscow Art Theatre, Routledge, London, 1996.Frantisek Deak, Symbolist Theatre: The Formation of an Avant-Garde, John Hopkins University Press, Baltimore, 1993. Jacques Robichez, Le Symbolisme au théâtre: Lugné-Poe et les débuts de l'Oeuvre, Paris, 1957.Dennis Bablet, The Theatre of Edward Gordon Craig, Methuen, London, ²1981. Richard Beacham, Adolphe Appia; Theater Artist, Cambridge University Press, Cambridge, 1987. J. M. Walton (ed.), Craig on theatre, Methuen, London, 1991.Dennis Bablet (ed.), L’Expressionisme dans le théâtre européen, CNRS, Paris, 1971.Günter Berghaus Theatre, Performance and the Historical Avant-Garde, Palgrave Studies in Theatre and Performance History, Palgrave / Macmillan, New York, 2005Heinrich Braulich, Max Reinhardt, Theater zwischen Traum und Wirklichkeit, Berlin, 1969.Leonard M. Fiedler, Max Reinhardt in Selbstzeugnissen und Bilddokumenten, Rowohlt, Hamburg, 1975.Heinz Kindermann, Max Reinhardts Weltwirkung: Ursachen, Erscheinungsformen und Grenzen, Bohlau in Kommission, Graz/Wien, 1969.David F. Kuhns, German Expressionist Theatre: the Actor and the Stage, Cambridge University Press, Cambridge, N.Y., 1997.J. L. Styan, Max Reinhardt, Cambridge University Press, Cambridge, 1982.Edward Braun, The Theatre of Meyerhold; Revolution on the Modern Stage, Methuen, London, 1986Konstantin Rudnitsky, Russian and Soviet Theatre; Tradition and the Avant-Garde, Thames & Hudson, London, 1988Sharon Marie Carnicke, The Theatrical Instict. Nikolai Evreinov and the Russian Theatre of the Early Twentieth Century, Peter Lang, New York, 1989. Spencer Golub, Evreinov: The Theater of Paradox and Transformation, UMI Research Press, Michigan, 1984.Andrei Malaev-Babel (ed.), The Vakhtangov Sourcebook, Routledge, London & N.Y., 2011.Alexander Tairov, Notes of a Director, University of Miami Press, Florida, 1969.Nick Worrall, Modernism to Realism on the Soviet Stage; Tairov - Vakhtangov - Okhlopkov, Cambridge University Press, Cambridge, 1989


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΙΙ












ΔΠ0100 ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ, ΠΡ0400 ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Ι, ΥΣ0200 ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΕΣ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΕΙΣ, ΔΡ0116 ΑΠΟ ΤΟ ΚΕΙΜΕΝΟ ΣΤΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ




Ναι








Γενικός στόχος: προετοιμασία των φοιτητών για το επάγγελμα του σκηνοθέτη. Ειδικοί στόχοι του μαθήματος: 1. Κατανόηση μιας διαλογικής θεατρικής σκηνής και των σκηνικών απαιτήσεών της (στόχοι θεατρικών προσώπων, διακυβεύματα). 2. Διεύθυνση ηθοποιών, χρήση σκηνικού χώρου, αίσθηση χρόνου και ρυθμού και 3. Αντιμετώπιση διαφορετικών θεατρικών ειδών.





Ασκήσεις σκηνοθεσίας με αφετηρία σκηνές από θεατρικά κείμενα ή συγκεκριμένα θέματα. Οι φοιτητές, πέρα από τις πρόβες που κάνει ο καθένας τους με την ομάδα του, παρουσιάζουν τα αποτελέσματα της δουλειάς τους ενώπιον των υπολοίπων σε τακτά χρονικά διαστήματα και τη συζητούν με τον διδάσκοντα και τους συμφοιτητές τους. Φέτος θα δοθούν σκηνές από: αρχαία τραγωδία (χορικό), καμπαρέ (Καρλ Βαλαντάιν), συμβολιστικό θέατρο (Μαίτερλινκ), θέατρο "σκληρότητας" ή θέατρο "στα μούτρα" (Φασμπίντερ, Καίην...), θέατρο "καθημερινότητας" (Βιναβέρ)... Θα ζητηθεί επίσης η οργάνωση ενός χάπενινγκ ή μιας περφόρμανς.














Περιγραφή διαδικασίας: λαμβάνονται υπόψη: η αντίληψη, η εφευρετικότητα, η ευκρίνεια των στόχων, η ικανότητα διεύθυνσης μιας ομάδας ηθοποιών Μέθοδοι Αξιολόγησης: Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)


Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Σχεδιασμός και διαχείριση έργων, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης


Η ΖΩΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ, ΤΖΟΥΛΙΑΝ ΜΠΕΚ ΕΝΑΣ ΑΛΛΟΣ ΚΟΣΜΟΣ, Peter Brook

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: -ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΕΣ ΤΟΥ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ, ΣΥΛΛΟΓΙΚΟ -ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΙ ΤΟ ΕΙΔΩΛΟ ΤΟΥ, ΑΡΤΩ-βιντεοσκοπημένες παραστάσεις μεγάλων Ελλήνων και ξένων σκηνοθετών: Κουν (Ορέστεια), Βιτέζ (Ηλέκτρα), Γκρούμπερ (Βάκχες), Μπρουκ (Βυσσινόκηπος)...


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗΝ ΨΥΧΟΛΟΓΙΑ ΤΩΝ ΟΜΑΔΩΝ






















Με την επιτυχή ολοκλήρωση του μαθήματος οι φοιτητές θα:-Διαθέτουν τη γνώση γύρω από βασικά θεωρητικά μοντέλα που έχουν αναπτυχθεί για τη μελέτη των ομάδων, καθώς και για τις μεθόδους εμψύχωσης και ανάπτυξης της δυναμικής των ομάδων.-Μπορούν να αναγνωρίζουν ψυχο-κοινωνιολογικά φαινόμενα που παρατηρούνται στις μικρές ανθρώπινες ομάδες.-Μπορούν να αναλάβουν το ρόλο του εμψυχωτή σε ομάδες ανάπτυξης, και εκπαίδευσης ή κατάρτισης.-Μπορούν να εντάσσουν τις θεατρικές τεχνικές στην υπηρεσία της εμψύχωσης.-Μπορούν να συνδυάζουν θεωρία και πράξη γύρω από τα ζητήματα της ψυχολογίας των ομάδων.




ΠεριγραφήΣτο μάθημα παρουσιάζονται τα ψυχο-κοινωνιολογικά φαινόμενα που παρατηρούνται στις μικρές ανθρώπινες ομάδες, τα θεωρητικά μοντέλα που έχουν αναπτυχθεί για τη μελέτη τους, καθώς και οι μέθοδοι εμψύχωσης και ανάπτυξης της δυναμικής τους. Παράλληλα με τη συγκριτική παρουσίαση βασικών θεωρητικών και μεθοδολογικών αναφορών (θεωρία του πεδίου, μορφές ηγεσίας, εκπαιδευτικές ομάδες, ομάδες συνάντησης, ψυχόδραμα, κοινωνιόδραμα, ψυχαναλυτικές προτάσεις, κ.ά.) προτείνονται εργασίες και εισαγωγικά εργαστήρια σχετικά με τις διεργασίες της εμψύχωσης και της ανάλυσης των φαινομένων της δυναμικής των ομάδων.ΔΙΑΓΡΑΜΜΑ Ενότητες μαθημάτωνΑ. Εισαγωγή - Μεθοδολογικά - Ιστοριογραφικά - Βιβλιογραφικά ζητήματα1.Αποσαφήνιση των όρων: Ομάδα, Ψυχολογία των Ομάδων, Κοινωνική Ψυχολογία, Ψυχοκοινωνιολογία.2.Τα τέσσερα επίπεδα ανάλυσης της κοινωνιοψυχολογικής πραγματικότητας:-Ενδο-ατομικό επίπεδο-Δι-ατομικό επίπεδο-Δι-ομαδικό επίπεδο-Ιδεολογικό επίπεδο3.Ιστορική αναδρομή:-Η προ-επιστημονική περίοδος: Le Bon, Η Ψυχολογία του όχλου, (1895)-Οι βάσεις της ψυχαναλυτικής ψυχολογίας των ομάδων:Freud, Τοτέμ και ταμπού, (1913) και Ψυχολογία των μαζών και ανάλυση του Εγώ, (1921)4.Κοινωνικές αναπαραστάσεις, στερεότυπα και προκαταλήψεις στις διομαδικές σχέσεις-D. Campbell, «Στερεότυπα και αντίληψη των διαφορών μεταξύ των ομάδων» (1967)-Henri Tajfel, «Κοινωνικά στερεότυπα και κοινωνικές ομάδες» (1978) 5. Παιδαγωγική σχέση και ρυθμιστική παρέμβασηΒ. Η ουδέτερη σχέση: ο Kurt Lewin (1890-1947) και η Δυναμική των Ομάδων-Βασικές αρχές της Μορφολογικής ή Gestalt-Θεωρίας-Η θεωρία του πεδίου (Field-Theory)-Η μεθοδολογία του Kurt Lewin-Οι έρευνες για τις «μορφές ηγεσίας»-Η μη-Κατευθυντικότητα και η Δυναμική των Ομάδων-Η θεωρία του Δυναμικού Πεδίου για τις ομάδες-Η Εκπαιδευτική Ομάδα (Training Group) και η μη Κατευθυντικότητα-Τα επίπεδα παρέμβασης-Κριτική του έργου του Kurt LewinΓ. Η συν-πάσχουσα σχέση: ο Carl Rogers (1902-1987) και η μη Κατευθυντικότητα-Οι τέσσερις περίοδοι του έργου του Rogers-Οι βασικές έννοιες-Η διεργασία της Αλλαγής-Η θεραπευτική διεργασία-Οι ομάδες-Τα στάδια εξέλιξης της Ομάδας Συνάντησης (Encounter Group)-Αιτία της ταχύτατης διάδοσης του φαινομένου των ομάδων-Οι έρευνες για τις ομάδες-Τομείς εφαρμογής-Η μέθοδος και η παιδαγωγική πρόταση του Carl Rogers-Η μη Κατευθυντικότητα του Carl Rogers σε σχέση με εκείνη του Kurt LewinΔ. Η παρεμβατική σχέση: Michel Lobrot-Η μεθοδολογία της παρέμβασηςα) Ταξινόμηση των επιθυμιώνβ) Ανάγνωση των επιθυμιώνγ) Προτάσειςδ) Συνοδείαε) Συνειδητοποίηση-Κριτική αποτίμηση της θεωρίας του Michel LobrotΕ. Ο Jacob Moreno, το Ψυχόδραμα και η Κοινωνιομετρία-Το Ψυχόδραμα-Τα μέσα του Ψυχοδράματος-Κανόνες και μέθοδοι Ψυχοδράματος-Το Κοινωνιόδραμα-Τα Παιχνίδια Ρόλων-Η θεωρία των Ρόλων-Ο ρόλος του Φανταστικού στο έργο του Moreno-Η Κοινωνιομετρία-Το Κοινωνιομετρικό Τεστ-Η Κοινωνική Μήτρα-Το Κοινονιόγραμμα-Το Κοινωνικό ΆτομοΣΤ. Τα στάδια ανάπτυξης της ομάδας - Αλληλεπίδραση-Η γέννηση της ομάδας και το άγχος απέναντι στην ετερότητα-Ο αποχωρισμός και το άγχος του θανάτου-Οι ρόλοι μέσα στην ομάδαα) Οι ηγετικοί ρόλοιβ) Το εξιλαστήριο θύμαΖ. Οι εφαρμογές της μη κατευθυντικής παρεμβατικότητας στην εμψύχωση των ομάδων - Τεχνικές Έκφρασης -Οι θεραπείες μέσω τέχνης: Εικαστική θεραπεία (Αrt Τherapy) και Δραματοθεραπεία (Dramatherapy) -Ομάδες Ψυχοθεραπείας-Ομάδες εκπαίδευσης-Ομάδες κοινωνικής εργασίας-Πρακτικά ζητήματα που αφορούν την ομάδα (διάρκεια, μέγεθος, επιλογή των μελών, χώρος, υλικά)-Η δομή της συνάντησης (εισαγωγή - ανάπτυξη - κλείσιμο) και οι βιωματικές ασκήσεις (οδηγίες, χρόνοι, δουλειά σε ζευγάρια ή υποομάδες, εμπλοκή του σώματος, συμμετοχή του εμψυχωτή, ατμόσφαιρα, κ.α.).Πέρα από την παρουσίαση, την ανάλυση και τον κριτικό σχολιασμό των παραπάνω ζητημάτων το μάθημα θα περιέχει εργασίες πάνω στη βιβλιογραφία και «Βιωματικές ασκήσεις για εμψύχωση ομάδων» με στόχο τη στοιχειώδη σύνδεση του θεωρητικού προβληματισμού με την πράξη.




Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Εργασία σε διεθνές περιβάλλον, Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον, Παραγωγή νέων ερευνητικών ιδεών, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

ΤΡΟΠΟΣ ΠΑΡΑΔΟΣΗΣ

Πρόσωπο με πρόσωπο, Εξ αποστάσεως εκπαίδευση κ.λπ.









59




Περιγραφή διαδικασίας: Συμμετοχή στην τάξη και προαιρετικές εργασίες που παρουσιάζονται προφορικά:ΕΝΔΕΙΚΤΙΚΑ ΘΕΜΑΤΑ ΕΡΓΑΣΙΩΝ (Συμπληρώνονται από τις προτάσεις των φοιτητών)1.Le Bon, Ψυχολογία του όχλου.2.Etiene Balibar, Ο φόβος των μαζών. 3.Χέρμπερτ Μαρκούζε, «Θεωρία των ορμών και ελευθερία», στο: Ψυχανάλυση και πολιτική.4.Μ. Lobrot, Αντι-φρόυντ.5.Η αριστοφανική κωμωδία και το Ψυχόδραμα.6.E. Goffman, Συναντήσεις. Δύο μελέτες στην κοινωνιολογία της αλληλεπί-δρασης.7.Οι ρόλοι μέσα στην ομάδα: Το εξιλαστήριο θύμα. Rene Girard, Το εξιλαστήριο θύμα. Η βία και το ιερό.8. Θεραπείες μέσω τέχνης: Δραματοθεραπεία (Dramatherapy).9. Θεραπείες μέσω τέχνης: Εικαστική θεραπεία (Art Therapy).10. Robert J. Landy, Προσωπικότητα και προσωπείο. Ο ρόλος στο δράμα, τη θεραπεία και την καθημερινότητα.11.Βίλχελμ Ράιχ, Γιατί επικράτησε ο Χίτλερ;12.Ρόμπερτ Πάξτον, Η ανατομία του φασισμού.13.Κόλιν Σπάρκς, Ποτέ ξανά. Πώς και γιατί να σταματήσουμε το φασισμό. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης (Συμπερασματική), Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Διαμορφωτική), Γραπτή Εργασία (Διαμορφωτική), Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική)



1. Κωνσταντίνος Μπακιρτζής, Η δυναμική της αλληλεπίδρασης στην επικοινωνία. Κριτική παρουσίαση της συμβολής των Kurt Lewin, Jakob Moreno και Karl Rogers, Gutenberg, Αθήνα 1996, (κωδικός βιβλιου στον Εύδοξο: 31485).2. Κλήμης Ναυρίδης, Ψυχολογία των ομάδων. Κλινική ψυχοδυναμική προσέγγιση, Παπαζήσης, Αθήνα 2005 (Κωδικός Βιβλίου στον Εύδοξο: 30507).3. Michel Lobrot, Αντι-Φρουντ, Gutenberg, Αθήνα 1999, (Κωδικός Βιβλίου στον Εύδοξο: 31096)

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: ΕΝΔΕΙΚΤΙΚΗ ΕΛΛΗΝΟΓΛΩΣΣΗ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑΑρχοντάκη Ζ. - Φιλίππου Δ., 205 Βιωματικές ασκήσεις για εμψύχωση ομάδων, Αθήνα: Καστανιώτης 2003.«Αφιέρωμα στη μη Κατευθυντική-Παρεμβατική μέθοδο του Μ. Lobrot», Τετράδια Ψυχιατρικής, τ. 42, 1993.Γεώργας Δ., Κοινωνική Ψυχολογία: στάσεις, αντίληψη του προσώπου, στερεότυπα, επιθετικότητα, δυαδικές σχέσεις και

επικοινωνία, τ. Α΄, Αθήνα 1986.Dalley Tessa, Caroline Case, Joy Schaverien, κ.ά., Νέοι δρόμοι στην ψυχοθεραπεία: Θεραπεία μέσω Τέχνης - Η εικαστική προσέγγιση, Αθήνα: Ελληνικά Γράμματα 1998.Douglas Tom, Η επιβίωση στις ομάδες, Βασικές αρχές της συμμετοχής σε ομάδες, Αθήνα: Ελληνικά Γράμματα 1997.Ευδοκίμου-Παπαγεωργίου Ράνια, Δραματοθεραπεία - Μουσικοθεραπεία, Η επέμβαση της τέχνης στην ψυχοθεραπεία, Θεωρία - Ασκήσεις - Εφαρμογές, Αθήνα: Ελληνικά Γράμματα 1999.Girard Rene, Το εξιλαστήριο θύμα. Η βία και το ιερό, Αθήνα: Εξάντας 1991.Goffman E., Συναντήσεις. Δύο μελέτες στην κοινωνιολογία της αλληλεπίδρασης, Αθήνα: Αλεξάνδρεια 1996.Goffman E., Η παρουσίαση του εαυτού στην καθημερινή ζωή, Αθήνα: Αλεξάνδρεια 2006.Hogg M. A. – G. M. Vaughan, Κοινωνική Ψυχολογία, επιμ. Α. Χαντζή, Αθήνα: Gutenberg 2010. Jennings Sue, Ase Minde, Νέοι δρόμοι στην ψυχοθεραπεία: Μάσκες της ψυχής - Εικαστικά και θέατρο στη θεραπεία, μτφ. Σκαρβέλη Γ., επιμ. Αναγνωστοπούλου Ν., Αθήνα: Ελληνικά Γράμματα 1996.Κοσμόπουλος Α. - Μουλαδούδης Γ., Ο Carl Rogers και η πρωσοποκεντρική του θεωρία για την ψυχοθεραπεία και την εκπαίδευση, Αθήνα: Ελληνικά Γράμματα 2003.Λαμνίδης Ν., «Η χρήση της Ψυχανάλυσης στην ομαδική ανάλυση», Κλινική Ψυχοδυναμική, Αθήνα, τ. 1, 1997, σ. 45-70.Landy J. Robert, Προσωπικότητα και προσωπείο, Ο Ρόλος στο Δράμα, τη Θεραπεία και την καθημερινότητα, επιμ. Κρασανάκης Στέλιος, Αθήνα: Ελληνικά Γράμματα 2001.Λουμπράνο-Κωτούλα Κλορίνα και Κόμη Μαριλένα, Η ομάδα, το Σώμα και η Ψυχοθεραπεία, Η ομαδική Σωματική Ψυχοθεραπεία: Θεωρίες, Δυναμική και Πρακτική, Αθήνα: Θυμάρι 2006.Maisonneuve Jean, Εισαγωγή στην Ψυχοκοινωνιολογία, Αθήνα: Τυπωθήτω 2001.Μπακιρτζής Κ., «Από το Δημοκρατικό ύφος ηγεσίας στη μη Κατευθυντικότητα του T-Group, ή η μη Κατευθυντική μέθοδος του Lewin», Τετράδια Ψυχιατρικής, τ. 42, 1993.Μπακιρτζής Κ., «Από τη δυαδική στην ομαδική συνάντηση, ή η μη Κατευθυντικότητα του Carl Rogers», Τετράδια Ψυχιατρικής, τ. 42, 1993.Μπακιρτζής Κ., Η Δυναμική της Αλληλεπίδρασης στην Επικοινωνία, Αθήνα: Gutenberg 1996.Ναυρίδης Κλ., Κλινική Κοινωνική Ψυχολογία, (περιλαμβάνονται επίσης κείμενα των Max Pages, Vincent de Gaulejac, Jacqueline Barus-Michel και Claude Revault d’ Allonnes), Αθήνα: Παπαζήση 1994.Ναυρίδης Κλ. - Χρηστάκης Ν. (επιμ.), Ταυτότητες. Ψυχοκοινωνική συγκρότηση, Αθήνα: Καστανιώτη 1997.Ναυρίδης Κλ., Ψυχολογία των ομάδων - Κλινική ψυχοδυναμική προσέγγιση, Αθήνα: Παπαζήση 2005.Pages Max, Ψυχοθεραπεία και πολυπλοκότητα, Αθήνα: Παπαζήση 1996.Πάξτον Ρόμπερτ, Η ανατομία του φασισμού, μτφ. Κατερίνα Χαλμούκου, Αθήνα: Κέδρος 2006 [2004].Παπαστάμος Σ. (επιμέλεια-εισαγωγή), Σύγχρονες έρευνες στην Κοινωνική Ψυχολογία - Διομαδικές σχέσεις, μετ. Τριανταφυλλοπούλου Κ., Αθήνα: Οδυσσέας 1990.Ρήγα Α.-Β., «Το αρχαίο δράμα και η σχέση του με την ψυχανάλυση και το ψυχόδραμα», Η αρχαία Ελλάδα και ο σύγχρονος κόσμος, Πρακτικά 2ου Παγκόσμιου Συνεδρίου, Αρχαία Ολυμπία, 12-17 Ιουλίου 2002, Πανεπιστήμιο Πατρών, σ. 263-268.Rogers C., Ομάδες συνάντησης: αυτογνωσία, ψυχολογία των ομάδων, επικοινωνία, Αθήνα: Δίοδος 1991.Rogers C., Ένας τρόπος να υπάρχουμε, Αθήνα, Ερευνητές: 2006Σαρρής Ν., Εισαγωγή στην Κοινωνιομετρία, στην Ομαδική Ψυχοθεραπεία και στο Ψυχόδραμα, Αθήνα: Δανιάς 1995.Σπάρκς Κόλιν, Ποτέ ξανά. Πώς και γιατί να σταματήσουμε το φασισμό, χ. μτφ. Αθήνα: Κίνηση Απελάστε τον φασισμό 2012.Συλλογικό, Το Ψυχόδραμα. Θεωρία και πρακτική, πρόλογος Zerka T. Moreno, μετ. Αλεξάνδρα Πενταράκη, επιμ. Λία Ζωγράφου, University Studio Press, Θεσσαλονίκη 2002.


(1) ΓΕΝΙΚΑ


ΕΠΙΠΕΔΟ ΣΠΟΥΔΩΝ Προπτυχιακό ΚΩΔΙΚΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΘΡ0700 ΕΞΑΜΗΝΟ ΣΠΟΥΔΩΝ 7

ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΨΥΧΟΛΟΓΙΑ ΤΗΣ ΑΝΤΙΛΗΨΗΣ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ















Ναι








Ο φοιτητής θα μπορεί να κατανοεί το πώς λειτουργεί η αντίληψη, το ότι βασίζεται σε νόμους και αρχές και ότι δεν είναι κάτι αυτονόητο και αυτόματο και το ότι εμπλέκει ψυχολογικές παραμέτρους εκτός των παραμέτρων φυσιολογίας.





Μια εισαγωγή στην ψυχολογία της αντίληψης όπου αναλύεται η φύση του αντιληπτικού μηχανισμού, παρουσιάζονται ορισμένοι νόμοι βάσει των οποίων λειτουργεί η αντίληψη, διερευνάται η οργανωτική δομή της και εξετάζονται οι βάσεις των οπτικών ψευδαισθήσεων. Το μάθημα στηρίζεται σε προσεγγίσεις του αντικειμένου από διαφορετικές πλευρές όπως διαφόρων σχολών ψυχολογίας και νευροφυσιολογίας με κύρια έμφαση στις προόδους που επετεύχθησαν από την σχολή Gestalt. Το γνωστικό υλικό είναι χρήσιμο σε ειδικότητες τόσο θεωρητικές όσο και συνθετικές. Για την κατανόηση των στοιχείων που παρουσιάζονται στο μάθημα δίνονται ασκήσεις τις οποίες ο φοιτητής μπορεί να επεξεργαστεί είτε από θεωρητική-κριτική είτε από συνθετική-κριτική άποψη. Ο φοιτητής αξιολογείται επίσης με εξέταση στο τέλος του εξαμήνου.












42




Περιγραφή διαδικασίας: Η αξιολόγηση των φοιτητών γίνεται με τελικές εξετάσεις και την εκπόνηση προαιρετικών ασκήσεων Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Πολλαπλής Επιλογής (Συμπερασματική), Γραπτή Εργασία (Συμπερασματική)


Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αυτόνομη εργασία, Εργασία σε διεθνές περιβάλλον, Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον, Παραγωγή νέων ερευνητικών ιδεών, Σχεδιασμός και διαχείριση έργων, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης


Arnheim, R., Τέχνη και Οπτική Αντίληψη, Θεμέλιο, Αθήνα.



(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ VIII












ΔΠ0100 ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ, ΥΣ0101 ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ, ΥΑ0279 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ Ι, ΥΑ0280 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΙΙ, ΥΑ0281 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΙΙΙ, ΥΑ0282 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ IV, ΥΑ0283 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ V, ΥΑ0284 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ VI, ΥΑ0285 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ VII




Ναι












“Ο ΧΡΟΝΟΣ ΤΟΥ ΔΕΜΕΝΟΥ ΣΚΥΛΟΥ”(τακτικές απέναντι στο κενό)26 μαθήματα πάνω στο φαινόμενο της ΥποκριτικήςΟΙ ΑΞΙΕΣ: - ΜΙΚΡΟΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ τα δυο νευρικά συστήματα - η θεωρία των ενορμήσεων - ΚΥΝΗΓΗΤΟ ανατομία πάνω σε ένα αθώο παιχνίδι - ΣΩΜΑ ΡΙΓΜΕΝΟ κείμενο και Υποκείμενο ΣΤΗ ΓΛΩΣΣΑ α)υποκριτική α'και γ'προσώπου/ΑΦΗΓΗΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑ β)ΕΡΩΤΗΜΑ - δυναμικά πεδία και Υποκείμενο -“ΠΡΟΣ ΗΘΟΠΟΙΟΥΣ” ΆΜΛΕΤ - δυναμικές αρχές της υποκριτικής σε α' πρόσωπο - ΑΣΑΝΣΕΡ α)instant acting β)υποκριτική του Μοντέλου - ΣΤΑΣΙΜΟΝ συλλογική μνήμη και ατομική εμπειρία στη λειτουργία του ΧΟΡΟΥ - ΠΕΡΦΟΡΜΑΝΣ και Happenings – άτυπες μορφές υποκριτικής - ΒΙΟΕΝΕΡΓΕΙΑ πάνω στη βιολογία της υποκριτικής - ΑΓΚΑΛΙΑ ΧΩΡΙΣ αισθητικά ζητήματα στην υποκριτική ΧΕΡΙΑ Η αφαίρεση ΠΡΟΒΟΛΕΣ δείγματα υποκριτικής δημιουργίας












12




Περιγραφή διαδικασίας: Με διαρκή παρουσίαση αφενός μεν γραπτών εργασιών που προκείπτουν από την ανάλυση ενός θέματος, μιας μονογραφίας ή τη μελέτη ενός συγγράμματος και από τη συνεχή παρουσίαση της μαθησιακής προόδου μέσω των καλλιτεχνικών project που παρουσιάζονται σε κάθε μάθημα. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Γραπτή Εργασία

Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Εργασία σε διεθνές περιβάλλον, Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον, Παραγωγή νέων ερευνητικών ιδεών, Σχεδιασμός και διαχείριση έργων, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης


(Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Προφορική Εξέταση (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Δημόσια Παρουσίαση (Συμπερασματική), Έκθεση / Αναφορά (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Εργαστηριακή Εργασία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Καλλιτεχνική Ερμηνεία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



Βιβλίο [70408]: ΕΠΤΑ Ή ΟΚΤΩ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΘΕΑΤΡΟΥ, Anatoli VassilievΒιβλίο [70402]: ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΑΞΙΑ ΔΕΞΙΟΤΕΧΝΙΑ ΕΞΕΓΕΡΣΗ, Eugenio BarbaΒιβλίο [47393]: Η ΖΩΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ, Τζούλιαν Μπεκ : ΦΩΤΕΙΝΟΣ ΘΑΛΑΜΟΣ, Ρολάν Μπάρτ : ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΡΟΜΠΕΡ ΜΠΡΕΣΣΟΝ (εκδ. Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης) : CERTAIN FRAGMENTS, Tim Etchel : 39 MICROLECTURES: In Proximity of Performance, Matthew Goulish



(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ IX






Σεμινάρια Εργαστηριακή Άσκηση Άσκηση Πεδίου Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων Εκπόνηση μελέτης (project) Συγγραφή εργασίας / εργασιών Καλλιτεχνική δημιουργία






ΥΣ0107 ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗΝ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ (ΠΡΟΑΠΑΙΤΟΥΜΕΝΟ), ΥΑ0279 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ Ι, ΥΑ0280 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΙΙ, ΥΑ0281 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΙΙΙ, ΥΑ0282 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ IV, ΥΑ0283 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ V, ΥΑ0284 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ VI, ΥΑ0285 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ VII, ΥΑ0286 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ VIII







Μαθησιακά Αποτελέσματα Περιγράφονται τα μαθησιακά αποτελέσματα του μαθήματος οι συγκεκριμένες γνώσεις, δεξιότητες και ικανότητες καταλλήλου επιπέδου που θα αποκτήσουν οι φοιτητές μετά την επιτυχή ολοκλήρωση του μαθήματος. Συμβουλευτείτε το Παράρτημα Α • Περιγραφή του Επιπέδου των Μαθησιακών Αποτελεσμάτων για κάθε ένα κύκλο σπουδών σύμφωνα με το Πλαίσιο Προσόντων του



-Γενικός στόχος του μαθήματος είνα: η όσο γίνεται καλύτερη προετοιμασία των φοιτητών για το επάγγελμα του ηθοποιού. Ειδικοί στόχοι:εξοικείωση των ηθοποιών με τις βασικές αρχές της υποκριτικής διαδικασίας: έκθεση του ηθοποιού ενώπιον του κοινού, επικοινωνία με τους άλλους ηθοποιούς επί σκηνής, αντίληψη χώρου και χρόνου, απελευθέρωση της φαντασίας, προσδιορισμός και καθαρότητα του σκηνικού στόχου, του στόχου της δράσης του προς ερμηνεία προσώπου, ανάπτυξη των εκφραστικών του μέσων και εξέλιξη των υποκριτικών του ικανοτήτων.



Το μάθημα θα έχει ως υλικό το "Γυάλινο κόσμο" του Τέννεσι Ουίλλιαμς.Ένας διαρκής αυτοσχεδιασμός που στόχο έχει την εξοικείωση με τη δημιουργία του ρόλου, τις σχέσεις και την επικοινωνία πάνω στη σκηνή. Με τη βοήθεια των ποιοτήτων του Laban: ευθύς/καμπύλος, βαρύς/ελαφρύς, μικρός/μεγάλος, αργός/γρήγορος, γίνεται η εξερεύνηση των χαρακτήρων, η ανάλυση και η σύνθεσή τους.








Περιγραφή:




6

Εκπόνηση μελέτης (project) 6 Συγγραφή εργασίας / εργασιών

6




Περιγραφή διαδικασίας: λαμβάνονται υπόψη: οι ικανότητες υπόδυσης, η πειθαρχία, η αντίληψη, η εφευρετικότητα και η φαντασία, η διαθεσιμότητα και η ετοιμότητα, η καθαρότητα των προτεινόμενων σκηνικών δράσεων. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Σχεδιασμός και διαχείριση έργων, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης




Βιβλίο [21939]: Σκηνοθετώντας τον ηθοποιό, Weston Judith ΛεπτομέρειεςΒιβλίο [12961240]: Ελένη ή ο Κανένας, Ρέα Γαλανάκη ΛεπτομέρειεςΒιβλίο [42674]: NO ACTING PLEASE, MORRIS ERIC, HOTCHKIS JOAN Λεπτομέρει

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Άντον Τσέχωφ, Θείος Βάνιας


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΕΙΔΙΚΑ ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ: ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΟ ΡΩΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ






















H παράδοση έχει εισαγωγικό χαρακτήρα και αποσκοπεί: (α) στη γνωριμία των φοιτητών και φοιτητριών με την εξέλιξη του ρωσικού θεάτρου από τις απαρχές του έως τις πρώτες δεκαετίες του Ψυχρού Πολέμου σε συνάρτηση προς την ιστορία της ρωσικής κοινωνίας και (β) την εξοικείωσή τους με σημαντικά κείμενα κορυφαίων Ρώσων καλλιτεχνών.





H παράδοση έχει εισαγωγικό και διαγραμματικό χαρακτήρα. Φιλοδοξεί να παρουσιάσει το ιστορικό πλαίσιο της εμφάνισης και της ανάπτυξης του ρωσικού θεάτρου έως τις πρώτες μεταπολεμικές δεκαετίες. Συγκεκριμένα, θα εξεταστούν αρχικά τα πρώτα δύσκολα βήματα του θεατρικού θεσμού στην αχανή αυτή χώρα και η εξαιρετικά καθυστερημένη ανάδυσή του στα χρόνια του Διαφωτισμού. Στη συνέχεια, θα μελετηθεί η ανάπτυξη της ρωσικής σκηνής στη ρομαντική περίοδο καθώς επίσης και τα επιτεύγματα της μεγάλης ρεαλιστικής παράδοσης του 19ου αιώνα και των αρχών του 20ού. Ξεχωριστές ενότητες θα αφιερωθούν στο θαλερό αντιρεαλιστικό κίνημα που καλλιεργήθηκε στα πριν τον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο χρόνια, στα σημαντικότερα επιτεύγματα της ρωσικής σκηνοθεσίας καθώς επίσης στη Ρωσική Πρωτοπορία στα χρόνια πριν και μετά την Οκτωβριανή Επανάσταση. Τέλος, θα παρουσιαστεί η κατάσταση του θεάτρου στις πρώτες δεκαετίες της Σοβιετικής Ένωσης και η κατίσχυση του δόγματος του Σοσιαλιστικού Ρεαλισμού στα χρόνια του Σταλινισμού. Ιδιαίτερο βάρος θα δοθεί στους κορυφαίους Ρώσους δραματουργούς και τα έργα τους.












68




Περιγραφή διαδικασίας: 1. ικανότητα εκφραστικού λόγου (10 %)2. κατανόηση και διατύπωση εννοιών (40%)3. κριτική ικανότητα (30%)4. συνθετική ικανότητα (20%) Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης (Συμπερασματική), Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Συμπερασματική), Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική)

Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Παραγωγή νέων ερευνητικών ιδεών, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης




Κωδικός και ονομασία μαθήματος: ΣΤ01609 EΙΔΙΚΑ ZΗΤΗΜΑΤΑ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ: ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΟ ΡΩΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟΌνομα διδάσκοντα: ΑΝΤΩΝΗΣ ΓΛΥΤΖΟΥΡΗΣΕξάμηνα στα οποία διδάσκεται το μάθημα: 7 & 9Τίτλος συγγράμματος: Αντόν ΤσέχοφΚωδικός Ευδοξου για το σύγγραμα: 50659416 Κωδικός και ονομασία μαθήματος: ΣΤ01609 EΙΔΙΚΑ ZΗΤΗΜΑΤΑ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ: ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΟ ΡΩΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟΌνομα διδάσκοντα: ΑΝΤΩΝΗΣ ΓΛΥΤΖΟΥΡΗΣΕξάμηνα στα οποία διδάσκεται το μάθημα: 7 & 9Τίτλος συγγράμματος: Η τέχνη της γραφήςΚωδικός Ευδοξου για το σύγγραμα: 21654 Κωδικός και ονομασία μαθήματος: ΣΤ01609 EΙΔΙΚΑ ZΗΤΗΜΑΤΑ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ: ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΟ ΡΩΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟΌνομα διδάσκοντα: ΑΝΤΩΝΗΣ ΓΛΥΤΖΟΥΡΗΣΕξάμηνα στα οποία διδάσκεται το μάθημα: 7 & 9Τίτλος συγγράμματος: Ο ΕπιθεωρητήςΚωδικός Ευδοξου για το σύγγραμα: 6904 Κωδικός και ονομασία μαθήματος: ΣΤ01609 EΙΔΙΚΑ ZΗΤΗΜΑΤΑ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ: ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΟ ΡΩΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟΌνομα διδάσκοντα: ΑΝΤΩΝΗΣ ΓΛΥΤΖΟΥΡΗΣΕξάμηνα στα οποία διδάσκεται το μάθημα: 7 & 9Τίτλος συγγράμματος: Ένας μήνας στην εξοχήΚωδικός Ευδοξου για το σύγγραμα: 33153698 Κωδικός και ονομασία μαθήματος: ΣΤ01609 EΙΔΙΚΑ ZΗΤΗΜΑΤΑ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ: ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΟ ΡΩΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟΌνομα διδάσκοντα: ΑΝΤΩΝΗΣ ΓΛΥΤΖΟΥΡΗΣΕξάμηνα στα οποία διδάσκεται το μάθημα: 7 & 9Τίτλος συγγράμματος: Η δύναμη του σκότουςΚωδικός Ευδοξου για το σύγγραμα: 27851 Κωδικός και ονομασία μαθήματος: ΣΤ01609 EΙΔΙΚΑ ZΗΤΗΜΑΤΑ ΠΑΓΚΟΣΜΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ: ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΟ ΡΩΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟΌνομα διδάσκοντα: ΑΝΤΩΝΗΣ ΓΛΥΤΖΟΥΡΗΣΕξάμηνα στα οποία διδάσκεται το μάθημα: 7 & 9Τίτλος συγγράμματος: Οι τρεις αδελφέςΚωδικός Ευδοξου για το σύγγραμα: 6741

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Ρωσική Ιστορία και ΠολιτισμόςΑλεξανδρόπουλος, Μήτσος. Η ρωσική λογοτεχνία: Από τον 11ον αιώνα μέχρι την επανάσταση του 1917, τ. 1-3: Κέδρος, 1977-78. - 362σ.Κατσόβσκα - Μαλιγκούδη, Γιάννα. Ιστορία της Ρωσίας. τ. 1: Η Ρωσία του Κιέβου: 9ος αι.-1240, Θεσσαλονίκη: Αφοί Κυριακίδη, 1999. - 263σ. τ. 2: Το κράτος της Μόσχας: 1240-1613, Θεσσαλονίκη: Κυριακίδη Αφοί, 2000. - 282σ.Bushkovitch, Paul. Ιστορία της Ρωσίας: Πολιτική, οικονομία, κοινωνία, θρησκεία, τέχνες και επιστήμες από τον 9ο αιώνα έως την περεστρόικα, μετ. Θάλεια Σπανού. - 1η έκδ. - Αθήνα: Αιώρα, 2016. - 520σ.Carr, Edward Hallett. Μικρή ιστορία της ρωσικής επανάστασης, μετ. Ανδρέας Παππάς. - 1η έκδ. - Αθήνα: Εκδόσεις Πατάκη, 2017. - 341σ.Figes, Orlando. Ο χορός της Νατάσας: μια πολιτιστική ιστορία της Ρωσίας. Μέρος πρώτο: από τον Μεγάλο Πέτρο στον Τολστόι. Μέρος δεύτερο: από τον Ντοστογιέφσκι στην Ε.Σ.Σ.Δ., μετ. Χρήστος Οικονόμου. - 1η έκδ. - Αθήνα: Ηλέκτρα, 2006. – 440σ. + 447σ.Mirsky, Dmitri S. Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, μετ. Ιουλιέττα Ράλλη, Καίτη Χατζηδήμου. - Αθήνα: Ερμής, 1977. - 468σ. ·Service, Robert. Ρωσική επανάσταση 1900-1927, μετ. Τ. Παπαϊωάννου. - 1η έκδ. - Αθήνα: Οκτώ, 2017. - 245σ.Ρωσικό ΘέατροKarlinsky, Simon, Russian Drama from Its Beginnings to the Age of Pushkin, University of California Press, Berkeley, L.A., London 1985Leach, Robert and Victor Borovsky (eds), A History of Russian Theatre, Cambridge University Press, Cambridge 1999.Moser, Charles A., The Cambridge History of Russian Literature, Cambride University Press, Cambridge & N.Y. 1989.Rudnitsky, Konstantin, Russian and Soviet Theatre; Tradition and the Avant-Garde, Thames & Hudson, London 1988Segel, Harold B., Twentieth-Century Russian Drama: From Gorky to the Present, Columbia University Press, New York 1979.Senelick Laurence (ed), Russian Dramatic Theory from Pushkin to the Symbolists; An Anthology, University of Texas Press, Austin, 1981.Senelick Laurence (ed), Theatre in Europe: A Documentary History. National Theatre in Northern and Eastern Europe, 1746-1900, Cambridge University Press, Cambridge 1991Slonim Marc, Russian Theatre from the Empire to the Soviets, World Pub. Co, Cleveland 1961Ρωσικό Θέατρο: Θεατρικά έργα Aλεξάντρ Γκριμπογέντοφ, Συμφορά απ' το πολύ μυαλό [1825], μτφ. Μήτσος Αλεξανδρόπουλος, Δωδώνη, Αθήνα 1990 Αλεξάντρ Πούσκιν, Μπορίς Γκοντουνώφ [1825], μτφ. Γιάννης Ξυδάς, εκδ. Σύγχρονη Εποχή, Αθήνα 1993. Nικολάι Γκόγκολ, O Eπιθεωρητής [1836], μτφ. Αγγελική Κλουτσινιώτη, Στοχαστής, Αθήνα 1980 / μτφ. Άρης Αλεξάνδρου, Γκοβόστης, Αθήνα 2010. Iβάν Tουργκένιεφ, Ένας μήνας στην εξοχή [1850], μτφ. Αλέξης Σολομός, Δωδώνη, Αθήνα 1993. Αλεξάντρ Oστρόφσκι, Σε στενό οικογενειακό κύκλο [1850], μετ. Γιώργος Δεπάστας, Νεφέλη, Αθήνα 2008 Λέο Τολστόι, Η δύναμη του σκοταδιού [1886], μτφ. Αλέξης Σολωμός, Δωδώνη, Αθήνα 1990 / μτφ. Αγγελική Σταθοπούλου, Ροές, Αθήνα 2007. Aντόν Tσέχωφ, Τρεις αδελφές [1900], μτφ. Αλέξανδρος Ίσαρης, Ύψιλον, Αθήνα 2005. Λεονίντ Αντρέγιεφ, Ο κλόουν ή Εκείνος που δέχεται τα ραπίσματα [1915], μτφ. Αθηνά Σαραντίδη, Δωδώνη, Αθήνα χ.χ. Bλαντιμίρ Mαγιακόφσκυ, Μυστήριο Μπούφφο [1919], στο Θεατρικά, μτφ. Άρης Αλεξάνδρου,

Γκοβόστης, Αθήνα χ.χ. Μιχαήλ Μπουλγκάκωφ, Η ερυθρά νήσος [1927], μτφ. Έρση Βασιλικιώτη, Δωδώνη, Αθήνα 1977. Mαξίμ Γκόρκυ, Βάσσα Ζελεσνόβα [1910, 1935], μτφ. Μαίρη Βεάκη, Κοροντζής, Αθήνα 1980 / μτφ. Αλέξανδρος Κοέν, Κάπα Εκδοτική, Αθήνα 2015.1.Nancy K. Anderson (ed.), Alexander Pushkin; The Little Tragedies, Yale University Press, New Haven & London, 20002. Jean Benedetti, Stanislavski, Methuen, London, 19883.Edward Braun, The Theatre of Meyerhold; Revolution on the Modern Stage, Methuen, London, 1994.4.Edward Braun (ed), Meyerhold on Theatre, Methuen, London, 19695.Michael Green (ed), The Russian Symbolist Theatre: Plays and Critical Texts, Michigan: Ann Arbor, 1986.6.Spencer Golub, Evreinov: The Theatre of Paradox and Transformation, UMI Research Press, Michigan, 1984.7.Vera Gottlieb and Paul Allain (eds), The Cambridge Companion to Chekhov, Cambridge University Press, Cambridge & New York, 20008.Simon Karlinsky, Russian Drama from Its Beginnings to the Age of Pushkin, University of California Press, Berkeley, L.A., London, 19859.Klaus Kuntze, Studien zur Geschichte der russischen satirischen Typenkomodie 1750-1772, Athenaeum Verlag, Frankfurt am Main, 1971.10.Cynthia Marsh, Maxim Gorky: Russian Dramatist, Peter Lang, Oxford, New York, 200611.Charles A. Moser, The Cambridge History of Russian Literature, Cambride University Press, Cambridge & N.Y., 1989.12.Marc Slonim, Russian Theatre from the Empire to the Soviets, World Pub. Co, Cleveland, 196113.Robert Leach and Victor Borovsky (eds), A History of Russian Theatre, Cambridge University Press, Cambridge, 1999.14.Konstantin Rudnitsky, Russian and Soviet Theatre; Tradition and the Avant-Garde, Thames & Hudson, London, 198815.Kate Sealey Rahman, Ostrovsky; Reality and Illusion, University of Birmingham Press, Birmingham, 1999.16.Harold B. Segel, Twentieth-Century Russian Drama: From Gorky to the Present, Columbia University Press, New York, 1979.17.Laurence Senelick (ed), Russian Dramatic Theory from Pushkin to the Symbolists; An Anthology, University of Texas Press, Austin, 1981. 18.Laurence Senelick (ed), Theatre in Europe: A Documentary History. National Theatre in Northern and Eastern Europe, 1746-1900, Cambridge University Press, Cambridge, 199119.Laurence Senelick, Τhe Chekhov Theatre; A Century of the Plays in Performance, Cambridge University Press, Cambridge, 199720.J. L. Styan, Chekhov in Performance, Cambridge University Press, Cambridge, 1971.21.Nick Worrall, Nikolai Gogol and Ivan Turgenev, Macmillan, London, 1982.22.Nick Worrall, Modernism to Realism on the Soviet Stage; Tairov - Vakhtangov - Okhlopkov, Cambridge University Press, Cambridge, 198923.Nick Worrall, The Moscow Art Theatre, London, 199624.Rose Whyman, The Stanislavsky System of Acting; Legacy and Influence in Modern Performance, Cambridge University Press, Cambridge, New York, 2008.


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 3: ΘΕΑΤΡΟΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΕΣ ΕΦΑΡΜΟΓΕΣ ΙΙ






Διαλέξεις Σεμινάρια Εργαστηριακή Άσκηση Καλλιτεχνικό Εργαστήριο Καλλιτεχνική δημιουργία
















Με την επιτυχή ολοκλήρωση του μαθήματος οι φοιτητές θα είναι σε θέση: •να αναγνωρίζουν τα ιδιαίτερα στοιχεία του λογοτεχνικού όλου •να δημιουργούν αξιόλογα κείμενα, υλοποιώντας βασικές θεωρητικές αρχές•να αισθάνονται εξοικειωμένοι με τις ποικίλες τεχνικές της γραφής και της αφηγηματικής λογικής, χρησιμοποιώντας ποικίλα μορφολογικά, δομικά και γλωσσικά εργαλεία •να διακρίνουν τις ιδιομορφίες του ποιητικού λόγου εν γένει, αλλά και του εκάστοτε κειμενικού είδους, και να μπορούν να συνθέτουν πλήρεις και ποικίλες ποιητικές δημιουργίες•να προβαίνουν σε κριτική αποτίμηση των κειμένων που παρουσιάζονται από τους συμφοιτητές τους, αλλά, κυρίως, να μπορούν να αξιολογούν τη δική τους προσωπική γραφή •να υιοθετήσουν την κατασκευαστική περί του κειμένου αντίληψη, ως βάση προσωπικής έκφρασης και συγγραφικής έξης στο μέλλον•να ενεργούν ως ζωηροί και υποψιασμένοι αναγνώστεςΕπιπλέον, θα έχουν συγκροτήσει ένα προσωπικό corpus λογοτεχνικών κειμένων και εργαστηριακών εφαρμογών, παρουσιάζοντας μια ικανή ποιητική συλλογή. Εκτιμάται ότι οι παρακολουθήσαντες θα θέλουν και θα μπορούν να συνθέτουν αξιόλογα λογοτεχνικά κείμενα και μετά το πέρας των μαθημάτων.


Το μάθημα έχει εργαστηριακό χαρακτήρα και μυεί στις τεχνικές της γραφής και της ποιητικής-αφηγηματικής λογικής, παρουσιάζοντας ποικίλα μορφολογικά, δομικά και γλωσσικά εργαλεία. Οι φοιτητές καθοδηγούνται στις προσωπικές τους δημιουργίες ως εξής: Η εκκίνηση του μαθήματος περιλαμβάνει σύνδεση με όσα διδάχτηκαν οι φοιτητές στο προηγούμενο εργαστήριο Δημιουργικής Γραφής Με αυτού του τύπου την έναρξη οι φοιτητές είναι έτοιμοι να περάσουν σε νέες εργαστηριακές ασκήσεις. Οι ασκήσεις κινούνται από τα απλούστερα στα συνθετότερα, βασισμένες στην αριστοτελική διάκριση επιμέρους / καθόλου, και στην τριμερή κατάταξη σε δομικά στοιχεία, φόρμες, περιεχόμενο.Τα μαθήματα αυτά εργαστηριακής εφαρμογής συγκροτούνται γύρω από:μεταφορικός λόγος, εκφραστικά μέσααρχιτεκτονική, σχήμαπροσωπείο, αφηγηματικές φωνέςκλίμακες, αντιθέσειςμεταπλάσεις κειμενικών ειδώνελεύθερος στίχοςσυλλογικό έργο (collective creation)και ασφαλώς συγκεκριμένα είδη (π.χ. σονέτο, επίγραμμα κλπ).Διακριτή ενότητα αποτελούν τα κείμενα που δημιουργούνται βασισμένα σε δόκιμα λογοτεχνικά έργα.Καθ’ όλην τη διάρκεια του εργαστηρίου οι φοιτητές ασκούνται, υλοποιούν όμως και πιο χρονοβόρα εγχειρήματα από το σπίτι και επικοινωνούν με τη διδάσκουσα ηλεκτρονικά. Σε δεύτερο χρόνο τα κείμενα παρουσιάζονται και συζητώνται στο εργαστήριο.









ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ Περιγράφονται αναλυτικά ο τρόπος και μέθοδοι διδασκαλίας. Διαλέξεις, Σεμινάρια, Εργαστηριακή Άσκηση, Άσκηση Πεδίου, Μελέτη & ανάλυση βιβλιογραφίας, Φροντιστήριο, Πρακτική (Τοποθέτηση), Κλινική Άσκηση, Καλλιτεχνικό Εργαστήριο, Διαδραστική διδασκαλία, Εκπαιδευτικές επισκέψεις, Εκπόνηση μελέτης (project), Συγγραφή εργασίας / εργασιών, Καλλιτεχνική δημιουργία, κ.λπ. Αναγράφονται οι ώρες μελέτης του φοιτητή για κάθε μαθησιακή δραστηριότητα καθώς και οι


Διαλέξεις 5 Σεμινάρια 20 Εργαστηριακή Άσκηση 15 Καλλιτεχνικό Εργαστήριο 5 Καλλιτεχνική δημιουργία 5





Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον, Παραγωγή νέων ερευνητικών ιδεών, Σχεδιασμός και διαχείριση έργων, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

ώρες μη καθοδηγούμενης μελέτης σύμφωνα με τις αρχές του ECTS


Περιγραφή διαδικασίας: Η αξιολόγηση στηρίζεται στις εβδομαδιαίες ασκήσεις εφαρμογής που έφεραν εις πέρας οι φοιτητές, τόσο στο πλαίσιο του εργαστηριακού μαθήματος, όσο και από το σπίτι. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εργασία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Εργαστηριακή Εργασία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



Το αλφαβητάριο για την ποίηση Συγγραφέας: Σουλιώτης Μίμης Κωδικός Βιβλίου στον Εύδοξο: 152152)Διδασκαλία της Λογοτεχνίας και δημιουργική γραφή, Συγγραφέας: Ανδρέας Καρακίτσιος Κωδικός Βιβλίου στον Εύδοξο: 331542333) Η δημιουργική γραφή στο σχολείο Συγγραφέας (επιμέλεια): Σοφία Νικολαΐδου Κωδικός Βιβλίου στον Εύδοξο: 68372824

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: ΒιβλιογραφίαΕΛΛΗΝΙΚΗ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑΜεταφρασμένη στην ελληνική:Borges, J. L. (2006). Η Τέχνη του στίχου (Μ. Τόμπρου, Μτφρ.). Ηράκλειο: Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης.Chehov, A. (2007). Η Τέχνη της γραφής. Συμβουλές σε ένα νέο συγγραφέα (Β. Ντινόπουλος, Μτφρ.). Αθήνα: Εκδόσεις Πατάκη.Chi, L. (2003). Wen Fu, Η Τέχνη του Γραψίματος (Συμεών, Μτφρ.). Αθήνα: Εκδόσεις Άγρα.Culler, J. (32010). Λογοτεχνική Θεωρία. Μια συνοπτική εισαγωγή (Κ. Διαμαντάκου, Μτφρ.). Ηράκλειο: Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης. (Αρχική έκδοση 11997).Dϋring, I. (1994). Ο Αριστοτέλης. Παρουσίαση και Ερμηνεία της Σκέψης του, Α΄ (Π. Κοτζιά-Παντελή, Μτφρ.). Αθήνα: ΜΙΕΤ.Eagleton, Τ. (1989). Εισαγωγή στη Θεωρία της Λογοτεχνίας. (Μ. Μαυρωνάς, Μτφρ.). Αθήνα: Οδυσσέας. (Αρχική έκδοση 41996).Gourevitch, P. (2010). Η Τέχνη της Γραφής. 10 κορυφαίοι συγγραφείς αποκαλύπτουν τα μυστικά της τέχνης τους στο Paris Review (Μ. Τουλγαρίδου, Μτφρ.). Αθήνα: Τόπος.Huet, A. (2008). Το Σενάριο. (Ε. Πυρπάσου, Μτφρ.). Αθήνα: Εκδόσεις Πατάκη.Kundera, M. (1988). Η Τέχνη του Μυθιστορήματος (Φ. Δ. Δρακονταειδής, Μτφρ.). Αθήνα: Βιβλιοπωλείον της Εστίας, Ι. Δ. Κολλάρου & Σιας Α.Ε.Lang, Α. (2002). Πώς να αποτύχετε στη λογοτεχνία (Π. Τσαπίλης, Μτφρ.). Αθήνα: Ανατολικός.Llosa, M. V. (2001). Επιστολές σ’ ένα νέο συγγραφέα. (Μ. Μπονάτσου, Μτφρ.). Αθήνα: Εκδόσεις Καστανιώτη.Michaux, H. (2008). Ονειροπολώντας με αφορμή αινιγματικές ζωγραφιές (Μ. Βέμη, Μτφρ.). Αθήνα: Εκδόσεις Άγρα. (Αρχική έκδοση 1972).Queneau, R. (1984). Ασκήσεις Ύφους. (Α. Κυριακίδης, Απόδοση). Αθήνα: Ύψιλον.Rilke, R. M. (132005). Γράμματα σ’ ένα νέο ποιητή. (Μ. Πλωρίτης, Μτφρ.). Αθήνα: Ίκαρος. (Αρχική έκδοση 1929).Rodari, G. (1990). Ασκήσεις Φαντασίας. (Μ. Βερτσώνη-Κοκόλη, Μτφρ.). Αθήνα: Εκδόσεις Τέσσερα. (Αρχική έκδοση 1981).Rodari, G. (2003). Γραμματική της Φαντασίας – Εισαγωγή στην τέχνη να επινοείς ιστορίες, Κασαπίδης (Μτφρ.). Αθήνα: Μεταίχμιο. Ελληνική:Κallas–Καλογεροπούλου, Χ. (2006). Σενάριο - Η Τέχνη της επινόησης της αφήγησης στον κινηματογράφο, 66 ασκήσεις και 1 μέθοδος. Αθήνα: Νεφέλη.Καρακίτσιος, A. (2012). Δημιουργική Γραφή: μια άλλη προσέγγιση της λογοτεχνίας ή η επιστροφή της Ρητορικής, KEIMENA, 15.Κοκόλης, Α. Ξ. (1993). Η ομοιοκαταληξία. Θεσσαλονίκη: Στιγμή.Κόκορης, Δ. (2006). Ποιητικός ρυθμός. Θεσσαλονίκη: Νησίδες.Μαργαρίτη, Φ. (2007). Το εργαστήρι του συγγραφέα. Το εργαστήρι του αρχιτέκτονα. Και μια συνομιλία με τον Νάνο Βαλαωρίτη. Αθήνα: Εκδόσεις Καστανιώτη.Νικολαΐδου, Σ. (2012). Δημιουργική Γραφή στο σχολείο. Το τερπνόν μετά του ωφελίμου, KEIMENA, 15.Παρίσης, Ν. (1992). Μελέτες – Αναγνώσεις, Ποίηση – Πεζογραφία. Αθήνα: Εκδόσεις Πατάκη.Πουρκός, Μ. (Επιμ.). (2009). Τέχνη - Παιχνίδι - Αφήγηση. Ψυχολογικές και Ψυχοπαιδαγωγικές Διαστάσεις. Αθήνα: Τόπος. Σουλιώτης, Μ. (2009). Μου αφήνεις πενήντα δραχμές για τσιγάρα, Η Δημιουργική γραφή άνευ διδασκάλου 1. Θεσσαλονίκη: Εκδόσεις Πανεπιστημίου Μακεδονίας.Σουλιώτης, Μ. (2010). Αλφαβητάριο για την Ποίηση. Θεσσαλονίκη: Επίκεντρο.Σουλιώτης, Μ., Ομάδα εργασίας: Συμεωνάκη, Α. (συντονίστρια), Λαρδούτσου, Ε., Ιωακειμίδου, Χ., Ζάουρα, Ε. & Αρμεύτη, Μ. (2012). Δημιουργική Γραφή. Οδηγίες Πλεύσεως. Λευκωσία: Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού, Παιδαγωγικό Ινστιτούτο, Υπηρεσία Ανάπτυξης Προγραμμάτων.Σουλιώτης, Μ. (2012). Για το ταλέντο και την έμπνευση,

KEIMENA, 15.Συκουτρής, Ι. (1936). Αριστοτέλους Περί Ποιητικής. Αθήναι: Βιβλιοπωλείον της Εστίας, Ι. Δ. Κολλάρου & Σιας Α.Συμεωνάκη, A. (2013). Η Ποίηση ως Δημιουργική γραφή στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση. (διδακτορική διατριβή, https://www.didaktorika.gr/eadd/handle/10442/29702). Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας, Παιδαγωγικό Τμήμα Νηπιαγωγών.Συμεωνάκη, A. (2012). Δημιουργική γραφή και θέατρο – θεατρική γραφή και δημιουργία: προσεγγίζοντας την διδασκαλία της δημιουργικής γραφής στην δευτεροβάθμια εκπαίδευση μέσω της συγγραφής θεατρικού κειμένου, KEIMENA, 15.Συμεωνάκη, Α. (2011). Το παιδί, κλέφτης στίλβοντος ποδηλάτου. Θέματα Παιδικής Λογοτεχνίας, Διημερίδα 21 & 22 Ιανουαρίου 2011. Κωτόπουλος, Τ. & Σουλιώτη, Δ. (Επιμ.). Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας, Παιδαγωγικό Τμήμα Νηπιαγωγών.Φωστιέρης, Α. & Νιάρχος Θ. (2006). Ποίηση για την Ποίηση. Αθήνα: Εκδόσεις Καστανιώτη.Χουρμουζιάδης, Ν.Χ. (2009). Παλατινή Ανθολογία. Ερωτικά Επιγράμματα. Αθήνα:Στιγμή.Ψαροπούλου, Β. (2009). Ποιητική αδεία. Θεσσαλονίκη: Επίκεντρο.ΞΕΝΟΓΛΩΣΣΗ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑAllen, R. (2002). The Playful Way to Serious Writing: An Anything-Can-Happen Workbook to Inspire and Delight. New York: Houghton Mifflin Company Boston.Amabile, T. (1985). Motivation and Creativity: Effects of Motivational Orientation on Creative Writers. Journal of Personality and Social Psychology, 48 (2), 393-399.Amabile, T. M. (1996). Creativity in Context. USA: Westview Press.Andersen, C. (2004). Learning in As-If Worlds: Cognition in Drama in Education. Theory Into Practice, 43 (4), 281-286.Anderson, M., & Donelan, K. (2009). Drama in schools: meeting the research challenges of the twenty-first century. Research in Drama Education: The Journal of Applied Theatre and Performance, 14 (2), 165-171.Bassnett, S. (2005). Literature Teaching in the Twenty-First Century: A Hopeless Endeavour or the Start of Something New? The Cambridge Quarterly, 34 (3), 203-212.Beghetto, R. A. (2005). Does Assessment Kill Student Creativity? The Educational Forum, 69 (3), 254-263.Bell, J., & Magrs, P. (Ed). (2001). The Creative Writing Coursebook. Forty Authors Share Advice and Exercises for Fiction and Poetry. United Kingdom: Macmillan.Benton, P. (1999). Unweaving the Rainbow: poetry teaching in the secondary school I. Oxford Review of Education, 25 (4), 521-531.Bickham, M. J. (1997). The 38 most common fiction writing mistakes (and how to avoid them). Cincinnati, Ohio: Writer’s Digest Books.Brophy, K. (2007). Workshopping the Workshop and Teaching the Unteachable. Στο Creative Writing Studies, Practice, Research and Pedagogy. Clevedon, Buffalo, Toronto: Multilingual Matters LTD. Carter, J. (2010). Just Imagine, Creative Ideas for Writing, Oxon: David Fulton Publishers.Clark, C. (2000). Testing versus creativity. Education 3-13, 28 (3), 37-40.Csikszentmihalyi, M. (1997). Creativity, Flow and the psychology of discovery and invention. New York: Harper Perennial.Cusworth, R. & Simons, J. (1997). Beyond the Script, Drama in the classroom. Australia: Primary English Teaching Association.Davidson, C. & Fraser, G. (2009). Writing Poetry, Creative and Critical Approaches. United Kingdom: Palgrave Macmillan.Dawson, P. (2005). Creative Writing and the New Humanities. Routledge: London and New York. Dawson, P. (2007). The Future of Creative Writing. Στο Earnshaw, S. (Επιμ.), The Handbook of Creative Writing. Edinburgh: Edinburgh University Press. Dewey, J. (1938). Experience & Education. New York: Touchstone. Doloughan, F. (2012). Transforming texts: Learning to become a (creative) writer through reading. New Writing: The International Journal for the Practice and Theory of Creative Writing, 9 (2), 182-203.Dymoke, S. (2001). Taking Poetry off its Pedestal: The Place of Poetry Writing in an Assessment Driven Curriculum. English in Education, 35 (3), 32-41.Dymoke, S. (2003). Drafting and Assessing poetry, A Guide for Teachers. London: Paul Chapman Publishing.Earnshaw, S. (2007). The Writer as Artist: The Handbook of Creative Writing. Edinburgh: Edinburgh University Press. Eliot, T. S. (1953). The Three Voices of Poetry. London: Cambridge University Press.Erion, P. (1997). Drama in the Classroom, Creative activities for Teachers, Parents & Friends. California: Lost Coast Press, Fort Bragg.Geraghty, M. (2009). The five-minute writer, Exercise and inspiration in creative writing in five minutes a day. Oxford: How To Books. Gooch, S. (32001/11988). Writing a play. London: A&C Black.Graham, R., Newall, H., Leach, H., & Singleton, J. (Ed). (2005). The Road To Somewhere, A Creative Writing Companion. New York: Palgrave Macmillan.Grainger, T., Goouch, K. & Lambirth, A. (2003), Playing the Game called Writing: Children's Views and Voices. English in Education, 37, 4–15. Griswold, A. (2006). Assessment Lists: One Solution for Evaluating Student Poetry. The English Journal, 96 (1), 70-75.Harper, G. (2010). Several Faces of Creative Writing. New Writing: The International Journal for the Practice and Theory of Creative Writing, 7 (3), 175-178.Hughes, T. (1967). Poetry in the Making, A Handbook for Writing and Teaching. London: Faber and Faber.Kaufman, J. C., & Sternberg, R. J. (Ed.). (2011). The Cambridge Handbook of Creativity. Cambridge: Cambridge University Press.King, S. (2000). On Writing. A Memoir of the Craft. Great Britain: Hodder & Stoughton.Kövecses, Z. (2010). Metaphor, A practical introduction. Oxford: Oxford University Press.Magee, P. (2011). His Face Bore a Striking Resemblance to My Father's: On the Poet's Internal Critic. New Writing: The International Journal for the Practice and Theory of Creative Writing, 8 (2), 114-131.Maley, A., & Duff, A. (222004/11978). Drama Techniques in Language Learning, A resource book of communication activities for language teachers. Cambridge: Cambridge

University Press.Matson, C. (1998). Let the Crazy Child Write! Finding Your Creative Writing Voice, Novato California: New World Library. Maxwell, C. (2010). Teaching nineteenth-century aesthetic prose: A writing-intensive course, Arts and Humanities in Higher Education, 9, 191-204.Mills, P. (2006). The Routledge Creative Writing Coursebook. Oxon: Routledge. Moorman, H. (2006). Backing into Ekphrasis: Reading and Writing Poetry about Visual Art. The English Journal, 96 (1), 46-53. Morgan, M. (2001). How to teach poetry writing at Key Stage 2, Oxon: David Fulton Publishers.Morley, D. (2007). The Cambridge Introduction to Creative Writing. Cambridge: Cambridge University Press.Moustaki, N. (2001). The complete Idiot’s Guide to Writing Poetry. New York: Alpha Books.Myers, M. P. (1998). Passion for Poetry. Journal of Adolescent & Adult Literacy, 41 (4), 262-271.Neelands, J. (2009). Acting together: ensemble as a democratic process in art and life. Research in Drama Education: The Journal of Applied Theatre and Performance, 14 (2), 173-189.Nicholls, S. (2009). Beyond Expressive Writing: Evolving Models of Developmental Creative Writing. Journal of Health Psychology, 14, 171-181.Norris, J. (2000). Drama as Research: Realizing the Potential of Drama in Education as a Research Methodology. Youth Theatre Journal, 14 (1), 40-51.O’ Day, S. (2001). Creative Drama through Scaffolded Plays in the Language Arts classroom. Primary Voices K-6, 9 (4), 20-26.O’Neill, C. (1985). Imagined worlds in theatre and drama. Theory Into Practice, 24 (3), 158-165.Oliver, F. L. (2001). Turning Children on to Poetry, A Creative Writing Experiment. USA: Writers Club Press.Perfect, K. (1999). Rhyme, and Reason: Poetry for the Heart and Head. The Reading Teacher, 52 (7), 1-15.Redmond, J. (2006). How to write a poem. UK: Blackwell Publishing.Scannell, V. (1987). Poetry for Children. Children’s literature in education, 18 (4), 202-209.Shaw, R. (2008). 1001 Brilliant Writing Ideas, Teaching inspirational story-writing for all ages. Oxon: Routledge.Skelton, S. (2006). Finding a Place for Poetry in the Classroom Every Day, The English Journal, 96 (1), 25-29.Smith, J., & Wrigley, S. (2012). What has writing ever done for us? The power of teachers’ writing groups. English in Education, 46, 1, 69-84. Snider, J. S. (1978). Developing Non-Essay Tests to Measure Affective Response to Poetry. The English Journal, 67 (7), 38-40.Spiro, J. (2004). Creative Poetry Writing. Oxford: Oxford University Press.Urian, D. (2000). Drama in education: From theory to study cases. Contemporary Theatre Review, 10 (2), 1-9.Viders, S., Storey, L., Gorman, C., & Martinez, B. (2006). 10 steps to creating memorable characters. New York: Lone Eagle.Vincent, J. (2001). The role of visually rich technology in facilitating children’s writing, Journal of Computer Assisted Learning, 17, 242-250.White, F. (2008). The daily writer (366 meditations to cultivate a productive and meaningful writing life). Cincinnati, Ohio: Writer’s Digest Books.Winston, J. (1999). Theorising Drama as Moral Education. Journal of Moral Education, 28 (4), 459-471.Womack, P. (2011). Dialogue. USA & Canada: Routledge. Womelsduff, D. (2005). The Paradox of Structure and Freedom: An Experiment in Writing Poetry. The English Journal, 94 (4), 23-27.Wright, R. R., Coryell, J. E., Martinez, M., Harmon, J., Henkin, R., Keehn, S., (2010). Critical Transformative Learning Through Adult Poetry Reading, Rhyme, Response, and Reflection: An Investigation of the Possibilities for Critical Transformative Learning Through Adult Poetry Reading. Journal of Transformative Education 8, 103-123.


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ: Η ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΠΡΩΤΟΒΑΘΜΙΑ ΚΑΙ ΔΕΥΤΕΡΟΒΑΘΜΙΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ






Διαλέξεις Σεμινάρια Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων Εκπόνηση μελέτης (project) Συγγραφή εργασίας / εργασιών Εξετάσεις






ΕΡ0202 ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 2: ΘΕΑΤΡΟΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΕΣ ΕΦΑΡΜΟΓΕΣ Ι, ΦΡ0203 ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗΝ ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ











Με την επιτυχή ολοκλήρωση του μαθήματος οι φοιτητές/τριες θα είναι σε θέση να:1. Γνωρίζουν την παιδαγωγική αξία της θεατρικής αγωγής για την αισθητική, προσωπική και κοινωνική ανάπτυξη των συμμετεχόντων. 2. Γνωρίζουν και να είναι σε θέση να αξιοποιούν τις βασικές μεθοδολογίες του Θεάτρου στην πρωτοβάθμια και τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση. 3. Να χρησιμοποιούν την καταλληλότερη μεθοδολογιά για τον εκάστοτε εκπαιδευτικό στόχο (θεατρική αγωγή, σχολική παράσταση, δημιουργική παιδαγωγική) και αναλόγως της ηλικίας των παιδιών. 4. Να γνωρίζουν τις τεχνικές του θεάτρου στην εκπαίδευση και την κατάλληλη χρήση ανάλογα με την τάξη (και τη βαθμίδα) και τους εκάστοτε αισθητικούς, αναπτυξιακούς και μαθησιακούς στόχους.

Γενικές Ικανότητες Λαμβάνοντας υπόψη τις γενικές ικανότητες που πρέπει να έχει αποκτήσει ο πτυχιούχος (όπως αυτές αναγράφονται στο Παράρτημα Διπλώματος και παρατίθενται ακολούθως) σε ποια / ποιες από αυτές αποσκοπεί το μάθημα;. Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και Σχεδιασμός και διαχείριση έργων


Oι διαλέξεις και τα εργαστήρια επικεντρώνονται στην ανάδειξη των βασικών μορφών του θεάτρου για την πρωτοβάθμια και τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση όπως αυτές προτείνονται από τη διεθνή και την ελληνική βιοβλιογραφία καθώς και από τα σύγχρονα προγράμματα σπουδών. Σε αυτό το πλαίσιο, μελετάται κάθε μία από τις προσεγγίσεις τόσο θεωρητικά μέσα από διαλέξεις όσο και πρακτικά μέσα από μία σειρά εργαστηρίων που εξοικειώνουν τους φοιτητές/τριες με τις ενλόγω μεθόδους και τους εισαγάγουν στις ποικίλες εκδοχές τους. Διάγραμμα ΜαθημάτωνΜΑΘΗΜΑ 1ο: Διάλεξη: Εισαγωγή στο Θέατρο στο Σχολείο: Ελλάδα και Εξωτερικό.ΜΑΘΗΜΑ 2ο: Διάλεξη: Μορφές, προσεγγίσεις και μεθοδολογίες στη Θεατρική Αγωγή. ΜΑΘΗΜΑ 3ο: Εργαστήρι: το Θεατρικό Παιχνίδι ως μέθοδος στην προσχολική αγωγή και στις πρώτες τάξεις της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης. ΜΑΘΗΜΑ 4ο: Εργαστήρι: το Θεατρικό παιχνίδι ως μέσο εισαγωγής στο Εκπαιδευτικό Δράμα: χρήσεις και παραδείγματα. ΜΑΘΗΜΑ 5ο: Εργαστήρι: η Θεατρική Αγωγή στην Α’ και Β’ Δημοτικού: ρόλος, αφήγηση, εικόνα. ΜΑΘΗΜΑ 6ο: Εργαστήρι: η Θεατρική Αγωγή στην Γ’ και Δ’ Δημοτικού: ρόλος, αφήγηση, εικόνα. ΜΑΘΗΜΑ 7ο: Εργαστήρι: Εκπαιδευτικό Δράμα και Διερεύνηση Ιστοριών.ΜΑΘΗΜΑ 8ο: Εργαστήρι: Θέατρο και Λογοτεχνία στην πρωτοβάθμια και τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση. ΜΑΘΗΜΑ 9ο: Εργαστήρι: Κουκλοθέατρο και Θέατρο Σκιών.ΜΑΘΗΜΑ 10ο: Διάλεξη και εργαστήρι: το Θέατρο ως επιλεγόμενο μάθημα στην Α’ Λυκείου: εξερυνώντας τον κόσμο του Ούιλλιαμ Σαιξπηρ. ΜΑΘΗΜΑ 11ο: Εργαστήρι: φτιάχνοντας μία παράσταση στη σχολική τάξη. ΜΑΘΗΜΑ 12ο: Παρουσιάσεις ομαδικών εργασιών.ΜΑΘΗΜΑ 13ο: Παρουσιάσεις ομαδικών εργασιών.











Διαλέξεις 26 Σεμινάρια 13 Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων

23


16



πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις Λήψη αποφάσεων Αυτόνομη εργασία Ομαδική εργασία Εργασία σε διεθνές περιβάλλον Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον Παράγωγή νέων ερευνητικών ιδεών

Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα Σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης …… Άλλες… …….

Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης



Περιγραφή διαδικασίας: Αξιολόγηση με εργασία και γραπτές εξετάσεις. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Συμπερασματική), Γραπτή Εργασία (Διαμορφωτική), Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική)



Μυρτώ Πίγκου-Ρεπούση, Εκπαιδευτικό Δράμα: από το θέατρο στην εκπαίδευση, Καστανιώτης, Αθήνα 2019. Άβρα Αυδή & Μελίνα Χατζηγεωργίου, Όταν ο δάσκαλος μπαίνει σε ρόλο, Μεταίχμιο, Αθήνα 2018. Αστέριος Τσιάρας, Η θεατρική Αγωγή στο Δημοτικό Σχολείο, Εκδόσεις Παπαζήση, Αθήνα 2007.

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Ελληνόγλωσση Αυδή, Α. & Χατζηγεωργίου, Μ. (2007) Η Τέχνη του Δράματος στην Εκπαίδευση, Αθήνα: Μεταίχμιο Γκόβας, Ν. (2002) Για ένα νεανικό δημιουργικό θέατρο, Αθήνα: Μεταίχμιο Γραμματάς, Θ. (1999) Η διδακτική του θεάτρου, Αθήνα:Τυπωθήτω Κουρετζής, Λ. (1991) Το Θεατρικό παιχνίδι, Αθήνα: Καστανιώτης Μουγιακάκος, Π., Μώρου, Α., Παπαδημούλης, Χ. & Φραγκή Μ. (2006) Θεατρική Αγωγή: Έ και Στ΄Δημοτικού, Αθήνα: ΟΕΔΒ ΞενόγλωσσηAndy Kempe, A. & Margot Ashwell, M. (2000) Progression in Secondary Drama, Oxford: Heinemann _________ & Nicholson, H. (2001) Learning to teach Drama 11-18, London: Continuum Helen Nicholson, H. (επιμ.) (2000) Teaching Drama 11-18, Continuum, London 2000. Joe Winston, Beginning Drama 4-11, David Fulton Publishers, London 2008. Joe Winston and Miles Tandy, Beginning Shakespeare 4-11, David Fulton, London 2013. Jonothan Neelands, J. (1997) Beginning Drama 11-14, London: David Falmer Judith Ackroyd & Jo Boulton, Drama lessons for five to eleven-year-olds, David Fulton Publishers, London 2003. Michael Anderson & Julie Dunn (επιμ.), How Drama Activates Learning: Contemporary Research and Practice, Bloomsbury, London, New Delhi, New York & Sydney 2015. ΙΣΤΟΣΕΛΙΔΕΣ Όλα τα βιβλία του Υπουργείου Παιδείας για όλες τις τάξεις υπάρχουν στην ιστοσελίδα: http://dschool.edu.gr/ Δίκτυο για το θέατρο στην εκπαίδευση/ http://www.theatroedu.grIDEA/ http://www.idea-org.net New Theatre Quarterly (NTQ)/ http://journals.cambridge.org/action/displayJournal?jid=NTQ Theatre Research International (University of Mainz/ Institute für Theaterwissenschaft)/ www.geisteswissenschaften.fu-berlin.de/we07/index.html Journal of Education for Teaching: International Research and Pedagogy/ http://www.tandfonline.com/toc/cjet20/current#.VMXuzi7OXIU London Drama/ www.londondrama.org National Drama Magazine/ www.nationaldrama.co.uk Australian Script Center/ www.ozscript.org Lowdown/ Australian Youth Performing Arts Magazine/ http://carclew.com.au/lowdown International Journal of Education and the Arts/ www.ijea.org


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΕΙΔΙΚΑ ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΕΦΑΡΜΟΣΜΕΝΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ: Θέατρο και νεανική κουλτούρα στον δημόσιο χώρο







Εκπόνηση μελέτης (project) Καλλιτεχνική δημιουργία
















Με την επιτυχή ολοκλήρωση του μαθήματος οι φοιτητές/τριες θα είναι σε θέση να:α) δημιουργήσουν παραστάσεις Θεάτρου της Τεκμηρίωσης. β) γνωρίζουν τεχνικές και είδη του Θεάτρου της Τεκμηρίωσης, όπως Θέατρο Verbatim, Θέατρο Προφορικής Ιστορίας, Εθνόδραμα, κτλ. γ) γνωρίζουν τον ερευνητικό χαρακτήρα και να αξιοποιούν τις ερευνητικές δυνατότητες των ειδών του Θεάτρου της Τεκμηρίωσης και του Εθνοδράματος. δ) χρησιμοποιούν το θέατρο ως μέσο κριτική πρόσληψης και επεξεργασίας των δημόσιων λόγων και επιτελέσεων. ε) αξιοποιούν την τέχνη ως μέσο παρέμβασης στο δημόσιο χώρo.





Στο μάθημα διερευνώνται οι τρόποι με τους οποίους οι φοιτητές/τριες ως πολίτες και καλλιτέχνες αντιλαμβάνονται και αλληλεπιδρούν με το δημόσιο χώρο ως κοινωνία, ως πεδίο πολιτισμικών επιτελέσεων και ως φυσικό περιβάλλον. Η θεατρική εφαρμογή λειτουργεί συγχρόνως ως καλλιτεχνική δημιουργία, ως μέθοδος ερμηνείας και παρέμβασης στο δημόσιο χώρο και ως μέσο διερευνήσης αντιλήψεων και στάσεων των ίδιων των φοιτητών/τριών. Για το λόγο αυτό, χρησιμοποιείται το Θέατρο της Τεκμηρίωσης το οποίο θέτει ως κύριο άξονα τους ίδιους/ες τους/τις φοιτητές/τριες και την πραγματικότητά τους: κατά τη διάρκεια του μαθήματος καλούνται να απαντήσουν μέσα από συνεντεύξεις που παίρνει ο ένας από τον άλλον και μέσα από αυτοσχεδιασμούς σε ομάδες σε ερωτήματα όπως «πώς θα περιέγραφες τη ζωή σου μέσα από τις συνήθειές σου;», «πώς θα περιέγραφες τη ζωή σου μέσα από τους στόχους που έχεις», «πώς αντιλαμβάνεσαι τη σχέση σου με τις κοινότητες στις οποίες δραστηριοποιείσαι;», «πώς αντιλαμβάνεσαι τη σχέση σου με το περιβάλλον;». Στη συνέχεια οι φοιτητές/τριες σε ρόλο ερευνητών - δημιουργών εθνοδραματικής παράστασης θα διαβάσουν τις συνεντεύξεις τους και θα δουν τα βίντεο από τους αυτοσχεδιασμούς τους με στόχο τη δημιουργία μίας παράστασης η οποία αντιπροσωπεύει τους/τις ίδους/ες και το κοινωνικό πλαίσιο στο οποίο ζουν. Η παράσταση αυτή θα παρουσιαστεί μαγνητοσκοπημένη σε ομάδες φοιτητών/τριών άλλων χωρών (Καναδάς, Ηνωμένο Βασίλειο, Ινδία, Ταϊβάν, Κολομβία) και οι φοιτητές/τριες θα δουν τις παραστάσεις που δημιουργήθηκαν από τις άλλες ομάδες γνωρίζοντας με τον τρόπο αυτό πώς οι νέοι/ες άλλων πολιτισμικών πλαισών βλέπουν και βιώνουν τα ίδια θέματα. Σε αυτό το πλαίσιο, οι φοιτητές/ριες θα ανταποκριθούν στις θεματικές του μαθήματος σχεδιάζοντας και υλοποιώντας δικές τους παραστάσεις-δράσεις για όσα τους νοιάζουν και τους αφορούν. Μέσα από αυτές τις παραστάσεις, θα μοιραστούν τις δικές τους εμπειρίες για όσα συμβαίνουν γύρω τους, θα κατανοήσουν τους τρόπους με τους οποίους συμμετέχουν ή απουσιάζουν από ευρύτερες επιτελέσεις (κοινωνικές, πολιτισμικές, μιντιακές και άλλες) του σύγχρονου κοινωνικού ιστού, θα συνδέσουν το δημόσιο χώρο με το φυσικό περιβάλλον και θα συμμετάσχουν σε ένα διαπολιτισμικό διάλογο θεάτρου και νεανικής κουλτούρας.









ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ Περιγράφονται αναλυτικά ο τρόπος και μέθοδοι διδασκαλίας. Διαλέξεις, Σεμινάρια, Εργαστηριακή Άσκηση, Άσκηση Πεδίου, Μελέτη & ανάλυση βιβλιογραφίας, Φροντιστήριο, Πρακτική (Τοποθέτηση), Κλινική Άσκηση, Καλλιτεχνικό



13



Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Εργασία σε διεθνές περιβάλλον, Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

Εργαστήριο, Διαδραστική διδασκαλία, Εκπαιδευτικές επισκέψεις, Εκπόνηση μελέτης (project), Συγγραφή εργασίας / εργασιών, Καλλιτεχνική δημιουργία, κ.λπ. Αναγράφονται οι ώρες μελέτης του φοιτητή για κάθε μαθησιακή δραστηριότητα καθώς και οι ώρες μη καθοδηγούμενης μελέτης σύμφωνα με τις αρχές του ECTS


9

Εκπόνηση μελέτης (project) 24 Καλλιτεχνική δημιουργία 40



Περιγραφή διαδικασίας: Μέθοδοι Αξιολόγησης: Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Εργαστηριακή Εργασία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Καλλιτεχνική Ερμηνεία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



Myrto Pigkou-Repousi, “Two Drama Models for Youth Civic Engagement”, Christina Zoniou (επιμ.), YouthDocs: Documentary Theatre & Video on Youth Culture, Personal Identity and Contemporary Reality, Directorate of Secondary Education of Eastern Attica, Athens, 2016. Διαθέσιμο στο http://dide-anatol.att.sch.gr/tte/youthdocs/YouthDocs_WEB.pdfWan Jung Wang, «An exploration of the aesthetics of an oral history performance developed in the classroom», Research in Drama Education: The Journal of Applied Theatre and Performance, 15, 2010, σ. 563-577"Εκπαίδευση & Θέατρο", Τεύχος 18, 2017 Ειδική έκδοση-αφιέρωμα στο Θέατρο-Ντοκουμέντο. Διαθέσιμο στο http://theatroedu.gr/%CE%A4%CE%B9-%CE%BA%CE%AC%CE%BD%CE%BF%CF%85%CE%BC%CE%B5/%CE%A0%CE%B5%CF%81%CE%B9%CE%BF%CE%B4%CE%B9%CE%BA%CF%8C-%CE%95%CE%BA%CF%80%CE%B1%CE%AF%CE%B4%CE%B5%CF%85%CF%83%CE%B7-%CE%BA%CE%B1%CE%B9-%CE%98%CE%AD%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%BF/teyhos-18-2017Kathleen Gallagher, «Radical Hope: Η σχολική τάξη και το θεατρικό εργαστήριο ως χώροι δημιουργικού διαλόγου για όσα νοιάζονται και όσα ελπίζουν οι νέοι», Εκπαίδευση & Θέατρο, 19, Νοέμβριος 2018, σ. 132-137. Διαθέσιμο στο http://theatroedu.gr/%CE%A4%CE%B9-%CE%BA%CE%AC%CE%BD%CE%BF%CF%85%CE%BC%CE%B5/%CE%A0%CE%B5%CF%81%CE%B9%CE%BF%CE%B4%CE%B9%CE%BA%CF%8C-%CE%95%CE%BA%CF%80%CE%B1%CE%AF%CE%B4%CE%B5%CF%85%CF%83%CE%B7-%CE%BA%CE%B1%CE%B9-%CE%98%CE%AD%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%BF

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Ζωή Βερβεροπούλου, «Θέατρο, πραγματικότητα, επικαιρότητα: η σύγχρονη σκηνή ως ΜΜΕ», Α. Δημητριάδης, Ι. Πιπινιά, Ά. Σταυρακοπούλου (επιμ.), Σκηνική πράξη στο μεταπολεμικό θέατρο: συνέχειες και ρήξεις, ΑΠΘ, Θεσσαλονίκη, 2014, σ. 423-434. Derek Paget, «Documentary Theatre», Colin Chambers (επιμ.), The Continuum Companion to Twentieth Century Theatre, Continuum, London and New York 2002

(1) ΓΕΝΙΚΑ


ΕΠΙΠΕΔΟ ΣΠΟΥΔΩΝ Προπτυχιακό ΚΩΔΙΚΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΑΔ0300 ΕΞΑΜΗΝΟ ΣΠΟΥΔΩΝ 8

ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΕΙΔΙΚΑ ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ: Οιδίπους Τύραννος






Διαλέξεις Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων Εκπόνηση μελέτης (project) Συγγραφή εργασίας / εργασιών
















Oι φοιτητές διαβάζουν αναλυτικά και εξοικειώνονται με το εύρος των ερμηνειών που αφορούν μια εμβληματική τραγωδία, τον Οιδίποδα Τύραννο, και την πρόσληψή της. Εξοικειωνονται με τη φιλολογική πρόσληψη κρίσιμων ζητημάτων της τραγικής δραματουργίας, και συνειδητοποιούν το εύρος, την ποικιλία και την αντιφατικότητά της. Εντάσσουν το αρχαίο δράμα και τις παραστάσεις του στο πλαίσιο του ευρωπαϊκού δράματος και θεάτρου.

Tα Ειδικά ζητήματα αρχαίου δράματος ΙΙ επικεντρώνονται σε εξειδικευμένα θέματα για το αρχαίο δράμα, με περισσότερο απαιτητική μεθοδολογία από ό,τι τα προηγουμενα μαθήματα αρχαίου δράματος του ΠΠΣ. Είναι ένα σεμιναριακό μάθημα με υποχρεωτικές παρακολουθήσεις και υποχρεωτική προσωπική, για κάθε φοιτητή, μελέτη της σχετικής βιβλιογραφίας. Οι 6 από τις 13 εβδομάδες διδασκαλίας αφιερώνονται σε μια αναλυτική ανάγνωση του Οιδίποδα Τυράννου του Σοφοκλή και στη φιλολογική, δραματουργική και θεατρική του πρόσληψη. Οι υπόλοιπες 7 εβδομάδες αφιερώνονται σε τρεις κυρίως θεματικές: α. Το ζήτημα της φύσης του δραματικού προσώπου στη τραγωδία και, γενικότερα, το ευρωπαϊκό θέατρο· β. Το ζήτημα του τελετουργικού θεάτρου και της σχέσης του με την τραγωδία· καιγ) ζητήματα θεατρικής πρόσληψης του αρχαίου δράματος.












34


37



Περιγραφή διαδικασίας: Οι φοιτητές αξιολογούνται με βάση α) τη συστηματική παρακολούθηση και συμμετοχή τους στη συζήτηση εντός τάξης (40%) και β) την εργασία που θα εκπονήσουν προκειμένου να κατοχυρώσουν το μάθημα (60%). Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εργασία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)




Αυτόνομη εργασία, Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

Patricia Easterling (επιμ.), Οδηγός για την αρχαία ελληνική τραγωδία του Παν/μιου του Καίμπριτζ, μτφ. Κ. Βαλάκας & Λ. Ρόζη, ΠΕΚ, Ηράκλειο, 2007 David Wiles, Το αρχαίο ελληνικό δράμα ως παράσταση, μτφ. Ελ. Οικονόμου, θεώρηση μτφ.: Κ. Σκλαβενίτη, ΜΙΕΤ, Αθήνα, 2009 Ελένη Παπάζογλου, Το πρόσωπο του πένθους: η Ηλέκτρα του Σοφοκλή ανάμεσα στο κείμενο και την παράσταση, Πόλις, Αθήνα 2014

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Ahl F., Sophocles’ Oedipus: Evidence and Self-Conviction, Cornell Univ. Press, Ίθακα 1994. Alford C. F., The Psychoanalytic Theory of Greek Tragedy, Yale University Press, New Haven και Λονδίνο 2005.Anzieu D., «Oedipe avant le complexe», Les Temps modernes τχ. 245 (1966), σ. 675-715.Armstrong Richard, A Compulsion for Antiquity: Freud and the Ancient World, Cornell University Press, Ithaca N.Y. 2006. Bollack Jean, L’ Oedipe roi de Sophocle : le texte et ses interprétations, Presses Univ. de Lille, Lille 1990. Bremmer J. N., «Scapegoat rituals in ancient Greece», στο: R. Buxton (επιμ.), Oxford Readings in Greek Religion, OUP, Οξφόρδη 2000, σ. 271-293.Burian P., «Διασκευές της τραγωδίας για τη θεατρική σκηνή και την κινηματογραφική οθόνη: από την Αναγέννηση μέχρι σήμερα», στο Οδηγός για την αρχαία Ελληνική τραγωδία: από το Πανεπιστήμιο του Καίμπριτζ, επιμ. P. E Easterling, μετ. Κ. Βαλάκας και Λ. Ρόζη, Π.Ε.Κ., Ηράκλειο 2007, σ. 343-428.Caldwell R., «The blindness of Oedipus», International Review of Psychoanalysis τχ. 1 (1974), σ. 207-218.Chase C., «Oedipal Textuality: Reading Freud’s Reading of Oedipus», Diacritics τχ. 9 (1979), σ. 54-68. Delcourt M., Oedipe ou la légende du conquérant, Les Belles Lettres, Παρίσι 21981Devereux G., «The Self-blinding of Oidipous in Sophocles’ Oedipus Tyrannus», JHS τχ. 93 (1973), σ. 36-49. ________, Tragedie et poesie grecques: études ethnopsychanalytiques, Paris, 1975. Edmunds L, «The Cults and the Legend of Oedipus», Harvard Studies in Classical Philology, τχ. 85 (1981), σ. 221-38._________, Oedipus: The Ancient Legend and its Later Analogues, Johns Hopkins University Press, Βαλτιμόρη 1996. ________, Oedipus, Routledge, NY & London 2006 Edmunds L. και A. Dundes (επιμ.), Oedipus: A folklore casebook, Garland, Nέα Yόρκη 1984. Fischer-Lichte Erika, Theatre, Sacrifice, Ritual: Exploring Forms of Political Theatre, Routledge, London 2005.________, Ιστορία ευρωπαϊκού δράματος και θεάτρου, μτφ. Γ. Καλλιφατίδης, τμ. 1, Πλέθρον, Αθήνα 2012.Gentili B. & A. Pretagostini (επιμ), Edipo: Il teatro greco e la cultura Europea, Editioni dell’ Ateneo, Pώμη 1986.Girard R., Tο εξιλαστήριο θύμα: η βία και το ιερό, μτφ. Kωστής Παπαγιώργης, Eξάντας, Αθήνα 1991. Goff Barbara, Crossroads in the Black Aegean: Oedipus, Antigone, and Dramas of the African Diaspora, Oxford University Press, Oxford 2007.Griffith R.D., «Oedipus Pharmakos? Alleged Scapegoating in Sophocles’ Oedipus the King», Phoenix τχ. 47 (1993), σ. 95-114Hall E., F. Macintosh, A. Rigley, επιμ. Dionysos since 69, ΟUP, Oξφόρδη 2004. Halter T., Koenig Oedipus von Sophokles zu Cocteau, Στουτγάρδη 1998.Jones Ernest, Hamlet et Oedipe, Gallimard, Παρίσι 1972Kilborne B., «Oedipus and the Oedipal», The American Journal of Psychoanalysis, τμ. 63, τχ. 4 (2003), σ. 289-297.Knox Bernard, Oedipus at Thebes., Yale University Press, New Haven 1957. Leonard M., Η Αθήνα στο Παρίσι, μτφ. Ελ. Βιδάλη, Πάπυρος, Αθήνα 2008. Loraux N., «L’ empreinte de Jocaste», L’ écrit du temps τχ. 12 (1986), σ. 35-54Mueller Martin, Children of Oedipus and other essays on the imitation of Greek tragedy, University of Toronto Press,Toronto, Buffalo 1980 [http://www.stoa.org/hopper/text.jsp?doc=Stoa:text:2003.01.0001:chapter=1].Ντελέζ Ζιλ και Φελίξ Γκουατταρί, Καπιταλισμός και σχιζοφρένεια: ο αντι-Οιδίπους, μτφ. Κ. Χατζηδήμου και Ιουλιέττα Ράλλη, επιμ. Γ. Κρητικός, Κέδρος, Αθήνα, 1977Paduano G., Lunga storia di Edipo Re: Freud, Sofocle e il teatro occidentale, Einaudi, Tορίνο 1994. Πούχνερ Βάλτερ, «Οιδίπους - ο σύγχρονός μας. Θεωρία και θέατρο στον 19ο και 20ό αιώνα», στο: Ευρωπαϊκή θεατρολογία. Ένδεκα μελετήματα, Ίδρυμα Γουλανδρή-Χορν, Αθήνα 1984, σ. 275-316.Pucci P., «The Tragic Pharmakos of the Oedipus Rex», Helios τχ. 17 (1990), σ. 41-49______, «The endless end of the Oedipus Rex», Ramus τμ. 20, τχ. 1 (1991), σ. 3-15Roberts D.H., «Sophoclean Endings: Another Story», Arethusa τχ. 21 (1988), σ. 177-96. Rudnytsky Ch., Freud and Oedipus, Columbia University Press, Nέα Yόρκη, 1987. Scherer J., Dramaturgies d’ Oedipe. Presses Universitaires de France, Παρίσι, 1987. Segal C., «Freud, Language and the Unconscious» στο Sophocles’ Tragic World, Harvard University Press, Καίμπριτζ Μασσ., 1998_________, Oιδίπους τύραννος: τραγικός ηρωισμός και τα όρια της γνώσης, ελλ. μετφ. E. Mακρυγιάννη και I.-Θ.A. Παπαδημητρίου, Ελληνική ανθρωπιστική εταιρεία, Aθήνα 2001 (ειδικά το κεφάλαιο «Πρόσληψη, επιδράσεις και σύγχρονη λογοτεχνική κριτική», 195-237)Slater Philip, The glory of Hera : Greek mythology and Greek family, Beacon P., Boston 1968. Turner Victor, From Ritual to Theatre, PAJ, Νέα Υόρκη 1981. Φρόυντ Σ., Ψυχανάλυση και λογοτεχνία, μτφ. Λ. Αναγνώστου, Επίκουρος, Αθήνα 1994 και ειδικότερα για τον Οιδίποδα, Ερμηνεία των ονείρων, μτφ. Λ. Αναγνώστου, Επίκουρος, Αθήνα1993, σ. 236-241Vernant J. –P., «Aμφιλογία και αναστροφή: σχετικά με την αινιγματική δομή της τραγωδίας Oιδίπους

τύραννος» και «O Oιδίπους χωρίς σύμπλεγμα», Mύθος και Tραγωδία στην αρχαία Eλλάδα, μτφ. Στέλλα Γεωργούδη, Kέδρος, Αθήνα 1974, σ. 137-80. Vernant J. –P., «Oedipus», στο: Yves Bonnefoy (επιμ.), Greek and Egyptian Mythologies, αγγλ. μτφ. Wendy Doniger, Chicago University Press, Σικάγο, 1991, σ. 198-200. Walton J. Michael, «The dramatic legacy of myth: Oedipus in opera, radio, television and film» στο: M. Macdonald (επιμ.), The Cambridge Companion to Greek and Roman Theatre, CUP, Καίμπριτζ 2007. Warren L. J. και Ann M. Lane, «Human action and political action in Oedipus Tyrannos», στο: P. Euben (επιμ.), Greek Tragedy and Political Theory, University of California Press, Καλιφόρνια 1986.Zeitlin F., «Τhebes: Theatre of Self and Society in Athenian Drama», στο: J. Winkler και F. Zeitlin, Nothing to Do with Dionysos?, PUP, Πρίνστον 1992, σ. 130-167. ΓΙΑ ΤΗ ΦΥΣΗ ΤΟΥ ΔΡΑΜΑΤΙΚΟΥ ΠΡΟΣΩΠΟΥ ΣΤΗΝ ΤΡΑΓΩΔΙΑ ΚΑΙ ΤΗΝ ΤΕΛΕΤΟΥΡΓΙΚΗ Η ΜΗ ΦΥΣΗ ΤΟΥ ΤΡΑΓΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ, ΘΑ ΒΡΕΙΤΕ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ ΣΤΟ: Ελ. Παπάζογλου και Κ. Βαλάκας, «‘Επτά μυθικές αλήθειες’ για την τραγωδία: μικρός ερμηνευτικός οδηγός», σκηνή, τμ. 2 (2011) [http://ejournals.lib.auth.gr/skene/article/view/274].ΣΗΜΕΙΩΣΗ: ειδική βιβλιογραφία για τις εργασίες θα δοθεί αφού προσδιοριστούν τα θέματά τους.


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ-ΧΟΡΟΣ IV






Σεμινάρια Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων Φροντιστήριο Καλλιτεχνικό Εργαστήριο Καλλιτεχνική δημιουργία Εξετάσεις
















Ποιότητα στην κίνηση και την έκφραση μέσα από ένα σώμα ζωντανό και συντονισμένο με την αναπνοή, τον ήχο και το συναίσθημα. Δυνατότητα επικοινωνίας με την ομάδα και ανταπόκρισης στα ερεθίσματα. Έλεγχος του σώματος και επίγνωση των εντάσεων και των μπλοκαρισμάτων. Χρήση της λιγότερης μυικής έντασης για την εκτέλεση μιας δράσης.





Στην Κινησιολογία ΙV, στην αρχή οι φοιτητές δουλεύουν κυρίως με αυτοσχεδιασμούς κίνησης, ήχου και λόγου, εφαρμόζοντας τις γνώσεις και τις εμπειρίες των προηγούμενων μαθημάτων Κινησιολογίας· δηλαδή συνεχίζουν να ερευνούν, να διευρύνουν και να βελτιώνουν τη σχέση τους με το χώρο, το σχήμα, το ρυθμό, την ταχύτητα, τη διάρκεια, την επανάληψη, την ενέργεια, το συντονισμό, τη βαρύτητα, την ένταση και τη χαλάρωση μέσα από τεχνικές του σωματικού θεάτρου, του χορού και ακροβατικών ασκήσεων. Συνειδητοποιούν τις συνήθειες στην κίνηση και τη δράση, την χρήση των κλισέ, τα μπλοκαρίσματα που περιορίζουν την έκφρασή τους. Εστιάζουν στη σχέση κίνησης – αναπνοής- συναισθήματος και καλλιεργούν τη δυνατότητα να είναι ¨παρόντες” κατά τη διάρκεια της δράσης, να αντιδρούν στα ερεθίσματα της στιγμής, αυξάνοντας τις επιλογές έκφρασης. Στη συνέχεια η εφαρμογή γίνεται πάνω σε μια σύνθεση θεατρικών κειμένων και ποιημάτων. Συγκεκριμένα σ' αυτό το εξάμηνο, με αφορμή το έργο του Ευριπίδη «Βάκχες», θα δημιουργήσουν χορογραφίες και σκηνικές δράσεις και σε συνεργασία με άλλα μαθήματα όπως Σκηνογραφία - Ενδυματολογία και Θεατρικός Φωτισμός, θα οργανώσουν μία παράσταση. Όλων των επιπέδων τα μαθήματα της Κινησιολογίας (I-VI) περιέχουν ασκήσεις για την βελτίωση της φυσικής κατάστασης (δύναμη, ευλυγισία, αντοχή) και παιχνίδια εμπιστοσύνης, ετοιμότητας, ρυθμού, έκφρασης, αντίληψης και ενεργοποίησης της φαντασίας.








Περιγραφή:



Σεμινάρια 15 Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων

20

Φροντιστήριο 20 Καλλιτεχνικό Εργαστήριο 30 Καλλιτεχνική δημιουργία 33 Εξετάσεις 7





…… Άλλες… …….

Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Εργασία σε διεθνές περιβάλλον, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης




1.Το σώμα ικεσία και απειλή, Πέπη Ρηγοπούλου2.Για τον ηθοποιό, Chekhov Michael

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Cynthia I. Novack «Sharing the dance»Anne Bogart - «Tina Landou The Viewpoints Book », Theater Communications Group New York, 2005.3. Alison Hodge «Twentieth Century Actor Training», Routledge ,19994. Nicole Potter, «Movement for Actors » , Allworth Press, 20025 Roth Zaporah «The improvisation of presence», North Atlantic Books, 19956. Antonin Artaud «Τhe theater and its Double » Calder and Boyars Ltd, 19707. Eugenio Barba «THEATRE: Solitude, Craft» 8.Allain Paul «Gardzienice: Polish Theater in Transition » Harwood 1997


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΚΕΣ ΕΦΑΡΜΟΓΕΣ







Άλλο / Άλλα






ΝΔ0101 ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ Ι- ΑΝΑΛΥΣΗ, ΝΔ0102 ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ ΙΙ-ΣΥΝΘΕΣΗ











Εξειδικευμένη γνώση στην ιστορία-κοινωνιολογία του ενδύματος με έμφαση στις σχέσεις τέχνης-μόδας και στην κατασκευή κοστουμιού. Σχεδιασμός και εκτέλεση κοστουμιών με στόχο την παράσταση.





Ιστορία και κοινωνιολογία του ενδύματος(19ος-20os αιώνας), μόδα και τέχνη, σχεδιασμός για συγκεκριμένο θεατρικό έργο, συνεργασία με φοιτητές άλλων κατευθύνσεων ή εξωτερικούς συνεργάτες με στόχο την παράσταση, έρευνα και εξειδίκευση στην κατασκευή ιστορικού κοστουμιού.












9


6




Περιγραφή διαδικασίας: Λαμβάνονται υπόψη οι παρουσίες, η συμμετοχή, η υπευθυνότητα στην εκπόνηση εργασιών και η ικανότητα συνεργασίας στην ομάδα, οι γνώσεις στο επιστημονικό πεδίο και οι επιδόσεις στο σχεδιασμό (φάκελος) και στην εκτέλεση κοστουμιών. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εργασία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Προφορική Εξέταση (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Άλλη / Άλλες (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)






Χατζημιχάλη Αγγελική, Ελληνική λαϊκή φορεσιά, β΄τόμος, Ραγιά & Σία ΟΕ, Αθήνα, 1978. Κωδικός: 26215. Γεωργιάδη Ευγενία, Νίκος Γεωργιάδης, Εκδόσεις Ολκός, Αθήνα, 2004. Κωδικός: 12470808. Ματθαιοπούλου Έλενα, Σχεδιαστές μόδας στην όπερα, Καπόν, Αθήνα, 2015. Κωδικός: 50662639.

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Mackrell Alice, Art and Fashion, The Impact of Art on Fashion and Fashion on Art, Batsford, 2005. Johnston Lucy, Nineteenth-century Fashion in detail, V&A Publications, London, 2005. Ενδυματολογικά/3, Η μελέτη των πτυχώσεων:πολλαπλές ερμηνείες, Πρακτικά Συνεδρίου Αθήνα, 21-25 Ιουνίου 2004, Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα, Ναύπλιο, 2009. Ενδυματολογικά/4, Ενδύεσθαι. Ιστορικές, κοινωνιολογικές και μεθοδολογικές προσεγγίσεις, Πρακτικά Συνεδρίου, Αθήνα 9-11 Απριλίου 2010, Πελοποννησιακό Λαογραφικό Ίδρυμα, Ναύπλιο, 2012. Ενδυματολογικά/5, Dress and Politics, Proceedings of the Annual Meeting of the ICOM Costume Commiteee, Nafplion-Athens, 7-13 September 2014, Peloponnesian Folklore Foundation, Nafplion, 2015. Βarrington M., Stays & Corsets, Historical Patterns translated for the Modern Body, vol.2, Routledge, New York and London, 2019.


(1) ΓΕΝΙΚΑ


ΕΠΙΠΕΔΟ ΣΠΟΥΔΩΝ Προπτυχιακό ΚΩΔΙΚΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΠΛ0102 ΕΞΑΜΗΝΟ ΣΠΟΥΔΩΝ 8

ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΦΩΝΗΤΙΚΗ-ΟΡΘΟΦΩΝΙΑ ΙΙ












ΥΣ0101 ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ, ΥΣ0107 ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗΝ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ (ΠΡΟΑΠΑΙΤΟΥΜΕΝΟ), ΥΑ0279 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ Ι, ΥΑ0280 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΙΙ, ΥΑ0281 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΙΙΙ, ΥΑ0282 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ IV
















Στο δεύτερο επίπεδο του μαθήματος, η καλλιέργεια της εκφοράς του λόγου εξελίσσεται και συμπληρώνεται με εφαρμογές σε μονολογικά αποσπάσματα κειμένων αντιμετωπίζοντας φωνητικές προκλήσεις που αυτά εμπεριέχουν.








Περιγραφή:




14









(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΙΙΙ












ΠΡ0400 ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ Ι, ΠΡ0401 ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΙΙ, ΥΣ0200 ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΕΣ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΕΙΣ











Ανάπτυξη των σκηνοθετικών ικανοτήτων. Aτομική σκηνοθεσία υπό τη στενή καθοδήγηση του διδάσκοντος. Ανατροφοδότηση μέσα από τη διαρκή συζήτηση και κριτική της ομάδας των συμφοιτητών του ιδίου εργαστηρίου.





Μάθημα εργαστηριακού χαρακτήρα με υποχρεωτική παρουσία που καταλήγει σε ατομικές σκηνοθεσίες, διάρκειας 30-40 λεπτών, με συγκεκριμένες απαιτήσεις, όπως π.χ. είδος κειμένου, αριθμός ηθοποιών κτλ. Το εαρινό εξάμηνο 2019-2020 οι φοιτητές καλούνται να επιλέξουν έναν συγγραφέα και να αναμετρηθούν με τον κόσμο του, το ύφος του, τη γλώσσα του. Να επεξεργαστούν "ιστορίες" εμπνευσμένες από το έργο του. Η επεξεργασία ενός "κειμένου παράστασης" είναι βασικός στόχος του εργαστηρίου.








Περιγραφή:






Περιγραφή διαδικασίας: Aτομική σκηνοθεσία υπό τη στενή καθοδήγηση του διδάσκοντος. Ανατροφοδότηση μέσα από τη διαρκή συζήτηση και κριτική της ομάδας των συμφοιτητών του ιδίου εργαστηρίου. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Παραγωγή νέων ερευνητικών ιδεών, Σχεδιασμός και διαχείριση έργων, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

Βιβλίο [1414]: Ενας σκηνοθέτης προετοιμάζεται, Αν Μπόγκαρτ.Βιβλίο [12796]: Το ζωντανό θέατρο, Βαροπούλου Ελένη.

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Το έργο του συγγραφέα που ο κάθε φοιτητής επέλεξε, για το ατομικό σκηνοθετικό του project.


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ Χ












ΕΣ0101 ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ-ΧΟΡΟΣ Ι, ΕΣ0102 ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ-ΧΟΡΟΣ ΙΙ, ΕΣ0103 ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ-ΧΟΡΟΣ ΙΙΙ, ΕΣ0104 ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ-ΧΟΡΟΣ IV, ΜΘ0101 ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΤΡΑΓΟΥΔΙ Ι, ΞΓ0101 ΑΓΓΛΙΚΑ Ι, ΞΓ0102 ΑΓΓΛΙΚΑ ΙΙ, ΠΛ0101 ΦΩΝΗΤΙΚΗ-ΟΡΘΟΦΩΝΙΑ Ι, ΥΣ0107 ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗΝ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ (ΠΡΟΑΠΑΙΤΟΥΜΕΝΟ), ΘΡ0700 ΨΥΧΟΛΟΓΙΑ ΤΗΣ ΑΝΤΙΛΗΨΗΣ ΣΤΗΝ ΤΕΧΝΗ, ΥΑ0279 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ Ι, ΥΑ0280 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΙΙ, ΥΑ0281 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ ΙΙΙ, ΥΑ0282 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ IV, ΥΑ0283 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ V, ΥΑ0284 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ VI, ΥΑ0285 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ VII, ΥΑ0286 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ VIII, ΓΠ0702 ΘΕΩΡΙΕΣ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗΣ: Η ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ: ΑΠΟ ΤΟΝ ΣΤΑΝΙΣΛΑΦΣΚΙ ΣΤΟΝ ΚΑΣΤΕΛΛΟΥΤΣΙ















“Ο ΧΡΟΝΟΣ ΤΟΥ ΔΕΜΕΝΟΥ ΣΚΥΛΟΥ”(τακτικές απέναντι στο κενό)26 μαθήματα πάνω στο φαινόμενο της ΥποκριτικήςΟΙ ΑΞΙΕΣ: - ΜΙΚΡΟΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ τα δυο νευρικά συστήματα - η θεωρία των ενορμήσεων - ΚΥΝΗΓΗΤΟ ανατομία πάνω σε ένα αθώο παιχνίδι - ΣΩΜΑ ΡΙΓΜΕΝΟ κείμενο και Υποκείμενο ΣΤΗ ΓΛΩΣΣΑ α)υποκριτική α'και γ'προσώπου/ΑΦΗΓΗΜΑΤΙΚΟΤΗΤΑ β)ΕΡΩΤΗΜΑ - δυναμικά πεδία και Υποκείμενο -“ΠΡΟΣ ΗΘΟΠΟΙΟΥΣ” ΆΜΛΕΤ - δυναμικές αρχές της υποκριτικής σε α' πρόσωπο - ΑΣΑΝΣΕΡ α)instant acting β)υποκριτική του Μοντέλου - ΣΤΑΣΙΜΟΝ συλλογική μνήμη και ατομική εμπειρία στη λειτουργία του ΧΟΡΟΥ - ΠΕΡΦΟΡΜΑΝΣ και Happenings – άτυπες μορφές υποκριτικής - ΒΙΟΕΝΕΡΓΕΙΑ πάνω στη βιολογία της υποκριτικής - ΑΓΚΑΛΙΑ ΧΩΡΙΣ αισθητικά ζητήματα στην υποκριτική ΧΕΡΙΑ Η αφαίρεση - ΠΡΟΒΟΛΕΣ δείγματα υποκριτικής δημιουργίας













ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗ ΦΟΙΤΗΤΩΝ Περιγραφή της διαδικασίας αξιολόγησης Γλώσσα Αξιολόγησης, Μέθοδοι αξιολόγησης, Διαμορφωτική ή Συμπερασματική, Δοκιμασία Πολλαπλής Επιλογής, Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης, Ερωτήσεις Ανάπτυξης Δοκιμίων,

Περιγραφή διαδικασίας: Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Γραπτή Εργασία



Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Εργασία σε διεθνές περιβάλλον, Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον, Παραγωγή νέων ερευνητικών ιδεών, Σχεδιασμός και διαχείριση έργων, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

Επίλυση Προβλημάτων, Γραπτή Εργασία, Έκθεση / Αναφορά, Προφορική Εξέταση, Δημόσια Παρουσίαση, Εργαστηριακή Εργασία, Κλινική Εξέταση Ασθενούς, Καλλιτεχνική Ερμηνεία, Άλλη / Άλλες Αναφέρονται ρητά προσδιορισμένα κριτήρια αξιολόγησης και εάν και που είναι προσβάσιμα από τους φοιτητές.

(Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Προφορική Εξέταση (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Γραπτή Εξέταση με Επίλυση Προβλημάτων (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Έκθεση / Αναφορά (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Εργαστηριακή Εργασία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Καλλιτεχνική Ερμηνεία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



Βιβλίο [70408]: ΕΠΤΑ Ή ΟΚΤΩ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΘΕΑΤΡΟΥ, Anatoli VassilievΒιβλίο [70402]: ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΑΞΙΑ ΔΕΞΙΟΤΕΧΝΙΑ ΕΞΕΓΕΡΣΗ, Eugenio BarbaΒιβλίο [47393]: Η ΖΩΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ, Τζούλιαν Μπεκ : ΦΩΤΕΙΝΟΣ ΘΑΛΑΜΟΣ, Ρολάν Μπάρτ : ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΡΟΜΠΕΡ ΜΠΡΕΣΣΟΝ (εκδ. Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης) : CERTAIN FRAGMENTS, Tim Etchel : 39 MICROLECTURES: In Proximity of Performance, Matthew Goulish



(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ XI






Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων Καλλιτεχνικό Εργαστήριο Εκπόνηση μελέτης (project) Καλλιτεχνική δημιουργία

5.0000 ΤΥΠΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ




















1. Ασκήσεις συνειδητοποίησης των σκηνικών «υποχρεώσεων» ενός ηθοποιού: γνώση του σώματός του και των τεχνικών δυσκολιών του, έκθεση μπροστά σε κοινό, ασκήσεις επικοινωνίας, απεύθυνσης, αντίληψης και δεκτικότητας, (δράση-αντίδραση), ασκήσεις στόχου, φαντασίας, αυτοσχεδιασμοί… 2. Ασκήσεις πάνω στο συναίσθημα και στη διαχείρισή του3. Ομαδικές ασκήσεις χαλάρωσης, συγκέντρωσης, ετοιμότητας και αντανακλαστικών, ρυθμού, σχέσης με τον χώρο και τους άλλους…








Περιγραφή:




15

Καλλιτεχνικό Εργαστήριο 56 Εκπόνηση μελέτης (project) 27 Καλλιτεχνική δημιουργία 27



Περιγραφή διαδικασίας: Μέθοδοι Αξιολόγησης: Δημόσια Παρουσίαση (Συμπερασματική)



…… Άλλες… …….

Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Ομαδική εργασία, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής


-Βιβλίο [16033]: IMPRO, KEITH JOHNSTONE Λεπτομέρειες-Βιβλίο [21939]: Σκηνοθετώντας τον ηθοποιό, Weston Judith Λεπτομέρειες



(1) ΓΕΝΙΚΑ


ΕΠΙΠΕΔΟ ΣΠΟΥΔΩΝ Προπτυχιακό ΚΩΔΙΚΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΜΘ0110 ΕΞΑΜΗΝΟ ΣΠΟΥΔΩΝ 8

ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΕΦΑΡΜΟΓΕΣ ΜΟΥΣΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ






























Περιγραφή:











(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 4: ΘΕΑΤΡΟΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΕΣ ΕΦΑΡΜΟΓΕΣ ΙΙΙ






Εργαστηριακή Άσκηση Άσκηση Πεδίου Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων






ΕΡ0202 ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 2: ΘΕΑΤΡΟΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΕΣ ΕΦΑΡΜΟΓΕΣ Ι, ΦΡ0203 ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗΝ ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ, ΦΡ0204 ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ: Η ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΠΡΩΤΟΒΑΘΜΙΑ ΚΑΙ ΔΕΥΤΕΡΟΒΑΘΜΙΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ, ΦΡ0205 ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ: ΘΕΑΤΡΟΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΕΣ ΠΑΡΕΜΒΑΣΕΙΣ ΣΕ ΚΟΙΝΩΝΙΚΟΥΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΥΣ ΦΟΡΕΙΣ











Με την επιτυχή ολοκλήρωση του μαθήματος:1.Οι φοιτητές αποκτούν εμπειρίες διδασκαλίας και εμψύχωσης σε πραγματικές συνθήκες ομάδων (τυπικής και μη τυπικής εκπαίδευσης, μαθητών ή ενηλίκων).2.Οι φοιτητές εφοδιάζονται με ένα πλήθος ειδικών μεθόδων, κατάλληλων τεχνικών και εφαρμογών στο πλαίσιο της παιδαγωγικής του θεάτρου που να διευκολύνει την εκπαίδευση, τη μάθηση και την ενδυνάμωση των συμμετεχόντων σε ευρύτερα εκπαιδευτικά, κοινωνικά και πολιτισμικά πλαίσια.





Το Εργαστήριο συναρτάται με τα μάθηματα της Παιδαγωγικής του Θεάτρου καθώς αποτελεί εφαρμογή των γνώσεων αυτών στην εκπαίδευτική και κοινωνική πράξη. Έμφαση δίνεται στην πρακτική άσκηση των φοιτητών σε σχολεία, κοινωνικούς και πολιτιστικούς φορείς (μουσεία, βιβλιοθήκες, φεστιβάλ, ορφανοτροφεία, γηροκομεία, ευάλωτες κοινωνικές ομάδες) μέσα από την προετοιμασία, εφαρμογή και αξιολόγηση θεατροπαιδαγωγικών παρεμβάσεων/ προγραμμάτων στα συγκεκριμένα πλαίσια.











Εργαστηριακή Άσκηση 22 Άσκηση Πεδίου 15 Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων

13



Περιγραφή διαδικασίας: Αξιολόγηση με βάση την απόδοση στη διάρκεια του Εργαστηρίου. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Εργαστηριακή Εργασία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Σχεδιασμός και διαχείριση έργων, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής



Boal, A.(2013) Θεατρικά παιχνίδια για ηθοποιούς και για μη ηθοποιούς, Θεσσαλονίκη: Σοφία.Kempe, A. (2005) Εκπαιδευτικό Δράμα και Ειδικές Ανάγκες, μτφρ. Α. Βεργιοπούλου, Αθήνα: Πατάκη.Nicholson, H. (2005) Applied Drama: the gift of theatre, London: PALGRAVE MACMILLANAnderson M. and Dunn J. (2013) How Drama Activates Learning: contemporary research and practice, London and New York: Bloomsbury



(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΚΕΙΜΕΝΑ ΘΕΩΡΙΑΣ ΘΕΑΤΡΟΥ







5.0000 ΤΥΠΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ














Ο κύριος στόχος αυτού του μαθήματος είναι να μυήσει τις συμμετέχουσες/οντες στην έννοια της θεωρητικής ενασχόλησης με το θέατρο. Μέσα από τη μελέτη κειμένων, καλαβαίνουμε ότι η θεωρητική ενασχόληση με το θέατρο απασχολεί α. τους θεατρικούς συγγραφείς και καλλιτέχνες του θεάτρου β. κάθε είδους διανοητές, που εξετάζουν τις αισθητικές, ηθικές και κοινωνικές επιπτώσεις του θεάτρου.





1. Eισαγωγή.2. Από τους κλασικούς χρόνους στην Ποιητική του Αριστοτέλη. 3. Οι Ρωμαίοι, η Ποιητική Τέχνη του Οράτιου, και θεωρητικά κείμενα της ύστερης αρχαιότητας. 4. Οι αναγνώσεις του Αριστοτέλη από τους Oυμανιστές της Aναγέννησης5. O Γαλλικός νεοκλασικισμός της εποχής του Μπαρόκ6. Oι θεωρητικοί προβληματισμοί στα χρόνια του Διαφωτισμού7. Oι θεωρητικοί του ρομαντικού κινήματος8. Θετικισμός, Ρεαλισμός, Νατουραλισμός9. H αντίδραση στον Ρεαλισμό10. Τα πρωτοποριακά κινήματα των πρώτων δεκαετιών του αιώνα11. H ψυχαναλυτική θεωρία, ο Σουρεαλισμός και το Θέατρο της Σκληρότητας12. Mαρξιστικές θεωρίες θεάτρου13. Μεταπολεμικές πρωτοπορίες








Χρήση Τ.Π.Ε. στη Διδασκαλία, Χρήση Τ.Π.Ε. στην Αξιολόγηση των Φοιτητών Περιγραφή:




32


27




Περιγραφή διαδικασίας: Οι φοιτήτριες και οι φοιτητές θα κληθούν να απαντήσουν σε τρεις κατηγορίες ερωτήσεων, σε όλες τις κατηγορίες θα υπάρχει επιλογή:1. Ταύτιση αποσπάσματος, από τα θεωρητικά κείμενα που θα συζητηθούν στην παράδοση (20%).2. Σύντομες ερωτήσεις σχετικά με θεωρητικούς διανοητές και θεωρητικά ζητήματα. (20%)3. Θεωρητικά ζητήματα από τον Αριστοτέλη μέχρι τον ευρωπαϊκό ρομαντισμό: ανάλυση μιας συγκριμένης τάσης, σε μια συγκεκριμένη εποχή (30 %).4. Ερώτηση η οποία προετοιμάζεται στο σπίτι και κατατίθεται εκτυπωμένη τη μέρα της εξέτασης (30 %). Σημείωση: η ερώτηση διανέμεται 15 μέρες πριν το διαγώνισμα. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης (Συμπερασματική), Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις



Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Εργασία σε διεθνές περιβάλλον, Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον, Παραγωγή νέων ερευνητικών ιδεών, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

Εκτεταμένης Απάντησης (Συμπερασματική), Γραπτή Εργασία (Συμπερασματική)



Βιβλίο [12468083]: ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΟΥΣ ΠΟΙΗΤΙΚΗ, ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΗΣ (Μετ. Στάθης Ιω. Δρομάζος) Βιβλίο [5467]: 6+1 Δοκίμια για την ποιητική του Αριστοτέλη, Rorty Amelie

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: A´. ΚΕΙΜΕΝΑ— Aριστοτέλη, Περί ποιητικής, μετ. Σίμος Mενάρδος, εισ. I. Συκουτρής, Eλληνική Bιβλιοθήκη Aκαδημίας Aθηνών, Kολλάρος & Σια, Aθήνα, χ.χ. [¹1937] και Αριστοτέλους, Ποιητική – Εισαγωγή, Μετάφραση, Σχόλια: Στάθης Δρομάζος, Κέδρος, Αθήνα 1982— Kόιντου Oράτιου Φλάκκου, Ποιητική τέχνη, εισαγ., μετ. & σχόλια Γ. N. Γιατρομανωλάκης, Kαρδαμίτσας, Aθήνα, 1980.— Francsesco Robortello, «Περί Kωμωδίας (1548)», μετ. Tασούλα Mαρκομιχελάκη, Παλίμψηστον, 12, Δεκέμβριος 1992, σσ. 104-126.— Λόπε ντε Βέγα, «Νέα Τέχνη για Κωμωδίες», τεύχ. 6, Θέατρο, Νοέμβριος-Δεκέμβριος 1962, σσ. 9-14.— Pierre Corneille, «Tρεις λόγοι για το θέατρο», μετ. Eυγενία Zωγράφου, στο Aπό τον Aριστοτέλη στον Mπρεχτ, σσ. 105-201.— Νικολά Μπουαλώ, Ποιητική Τέχνη, Εισαγωγή, Μετάφραση, Σχόλια: Φανή Παιδή, Στιγμή, Αθήνα 2010.— Βολταίρος: «Κατηγορώ τον Σαίξπηρ – Ένας λίβελλος στη Γαλλική Ακαδημία», Θέατρο τεύχ. 16, Ιούλιος-Αύγουστος 1964, σσ. 58-63. — Denis Diderot, «Tο παράδοξο του ηθοποιού», μετ. T. Δραγώνας, Θέατρο, τ.7, Iαν,-Φεβ. 1963, σσ. 37-46 και τ.8, Mαρ.-Aπρ. 1963, σσ. 40-50 και Ντενί Ντιντερό, Το Παράδοξο με τον Ηθοποιό, Πρόλογος Βασίλης Παπαβασιλείου, Μτφρ. Αιμίλιος Βέξης, Πόλις, Αθήνα 1995.— Ζαν-Ζακ Ρουσώ, Επιστολή στον Ντ' Αλαμπέρ (Περί θεαμάτων), Μτφρ. Γιώργος Μητρόπουλος, Εκδόσεις Στάχυ, Αθήνα 2001.— Victor Hugo, «Tο μανιφέστο του ρομαντισμού. Πρόλογος στον Kρόμβελ », Nέα Eστία, τ.110, τχ. 1307, Xριστούγεννα 1981, σσ. — Βικτώρ Ουγκώ, «Ο νεώτερος Αισχύλος – Η ακτινοβολία μιας μεγαλοφυίας», Θέατρο, τεύχ. 16, Ιούλιος-Αύγουστος 1964, σσ. 44-57— Γιόχαν φον Γκαίτε, «Κανόνες για τους ηθοποιούς. Από τη Βαϊμάρη του 1803», Θέατρο, τεύχ. 13, Γενάρης-Φλεβάρης 1964, σσ. 9-13 και τεύχ. 16, Ιούνιος-Αύγουστος 1964, 14.— Τζωρτζ Μπέρναρ Σω, «Η τεχνική καινοτομία στα έργα του Ίψεν», στο: Η πεμπτουσία του Ιψενισμού, μτφ. και εισ. Γιώργος Χριστογιάννης, Δωδώνη, Αθήνα και Γιάννινα 1993, σ. 207-222.— Εμίλ Ζολά, «Ο Νατουραλισμός», στο: Κείμενα για την κριτική και το θέατρο, μτφ. και εισ. Χαρά Μπακονικόλα-Γεωργοπούλου και Ξένια Γεωργοπούλου, Εκδόσεις του Εικοστού Πρώτου, Αθήνα 1991, σ. 83-99.— August Strindberg, «Eισαγωγή στο Δεσποινίς Tζούλια », μετ. Mαργαρίτα Mέλμπεργκ, εκδ. Nεφέλη, Aθήνα, 1987, σσ. 23-44. — André Antoine, “Κουβεντούλα για τη σκηνοθεσία”, μτφ. Δαμιανός Κωνσταντινίδης. Σκηνή τχ. 7 (2015), σ. 364–79.— Κονσταντίν Στανισλάφσκι, Η δουλειά του ηθοποιού με τον εαυτό του, πρόλογος Jean Benedetti, μετ. Βίκυ Λιακοπούλου, τόμ. 1 &2, Πλέθρον, Αθήνα 2016.— Μωρίς Μάτερλινκ, «Η καθημερινή τραγικότης», στο Ο θησαυρός των ταπεινών, μτφ. Νίκος Καζαντζάκης, Φέξης, Αθήνα, 1913 (²1965).— Edward Gordon Craig, «H τέχνη του θεάτρου», μετ. M. Bολανάκης, περ. Θέατρο, τ.14, Mαρ.-Aπρ. 1964, σσ. 45-52.— Β. Ε. Μεγιερχόλντ, Κείμενα για το θέατρο, επιμ. και μτφ. Αντώνης Βογιάζος, Ιθάκη, Αθήνα 1982, σ. 132-150.— Φ. Τ. Μαρινέττι, «Το Βαριετέ», στο: Μανιφέστα του Φουτουρισμού, μτφ. Βασίλης Μωυσίδης, Αιγόκερως, Αθήνα 1987, σ. 97-110.— Σίγκμουντ Φρόιντ, «Ψυχοπαθείς χαρακτήρες επί σκηνής», στο: Ο Ντοστογέφσκι και η πατροκτονία, μτφ. Γιάννης Καλλιφατίδης και Ηλιάνα Αγγελή, Πατάκης, Αθήνα, σ. 183-199.— Αντονέν Αρτώ, Το θέατρο και το είδωλό του, μτφ. Παύλος Μάτεσις, Δωδώνη, Αθήνα και Γιάννινα 1981.— Εrwin Piscator, «Επανάσταση στο Θέατρο. Τεχνικά μέσα και αρχιτεκτονική», μτφ. Πέτρος Μάρκαρης, Θέατρο, τχ. 26 (1966), σ. 13–23.— Μπέρτολτ Μπρεχτ, Mικρό όργανο για το θέατρο, μετ. Δημήτρης Mυράτ, εκδ. Πλειάς, Aθήνα 1974 και «Μικρό όργανο για το θέατρο», στο: Πέντε θεωρητικά κείμενα για το θέατρο, μτφ. Αγγέλα Βερυκοκάκη, Ευγενία Ζωγράφου, και Ιουλία Ιατρίδη, Κάλβος, Αθήνα 1979, σ. 231-280.— Julian Beck, Η ζωή του θεάτρου, μτφ. Τασούλα Καραϊσκάκη, Οδυσσέας, Αθήνα 1981— Augusto Boal, Το θέατρο του καταπιεσμένου, μτφ. Ελπίδα Μπραουδάκη, Θεωρία, Αθήνα 1981— Peter Brook, Η σκηνή χωρίς όρια, μτφ. Μαρί-Πωλ Παπάρα Θεωρία, Αθήνα 1982.— Jerzy Grotowski, Για ένα φτωχό θέατρο, μτφ. Φ. Κονδύλης, Θεωρία, Αθήνα 1982.— Jean Vilar, Για τη θεατρική παράδοση, μτφ. Λείας Χατζοπούλου – Καραβία, Κάλβος, Αθήνα 1981.— Antoine Vitez, «Σκηνοθέτης-Ηθοποιός-Σχολή», μτφ. Nικηφόρος Παπανδρέου, Σκηνή, τχ. 1 (2010), σ. 145–149Β΄. ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΚΑ ΒΟΗΘΗΜΑΤΑ— Marvin Carlson, Theories of the Theatre, Cornell University Press, Ithaca, New York, ²1989 (¹1984).— Marvin. T. Herrick, Comic Theory in the 16th century, University of Illinois Press, Urbana, 1960.— T. B. Jones & B. de Bear Nicol, Neo-Classical Dramatic Criticism 1560-1770, Cambridge University Press, 1976.— P. Szondi, Theory of the Modern Drama, edited & translated by Michael Hays, Cambridge, 1987.Γ´. ΑΝΘΟΛΟΓΙΕΣ— Barrett H. Clark & Henry

Popkin (eds), European Theories of the Drama, Crown Publishers, New York 1978 (¹1965). — Bernard F. Dukore (ed), Dramatic Theory and Criticism, Holt, Rinehart & Winston, Florida 1974.— Toby Cole & Helene Krich Chinoy (eds), Actors on Acting, Crown Publishers, New York 1994 (¹1949)—, Playwrights on Playwrighting, Hill & Wang, New York 1980 (¹1960)—, Directors on Directing, Macmillan, New York 1976 (¹1956)— H. W. Lawton (ed), Handbook of French Renaissance Dramatic Theory, Greenwood Press, Westport Connecticut 1972— H. H. Adams & B. Hathaway (eds), Dramatic Essays of the Neoclassic Age, Benjamin Blom, New York/London 1965Barry Daniels (ed), Revolution in the Theatre: French Romantic Theories of Drama, Greenwood Press, Westport, Connecticut 1983— Eric Bentley, The Theory of the Modern Stage, Penguin Books, Harmondsworth, England, 71983 (¹1968).— Michael Huxley & Noel Witts (eds), The Twentieth-Century Performance Reader, Routledge, London. 1996.— Aπό τον Aριστοτέλη στον Mπρεχτ: πέντε θεωρητικά κείμενα για το θέατρο, εκδ. Kάλβος, Aθήνα, 1979.— Π. Mάτεσης (επιμ.), Aρχιτέκτονες του σύγχρονου θεάτρου, μετ. Λίζα Mαντζοπούλου, Δωδώνη, Aθήνα, χ.χ.


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ: ΘΕΑΤΡΟΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΕΣ ΠΑΡΕΜΒΑΣΕΙΣ ΣΕ ΚΟΙΝΩΝΙΚΟΥΣ ΚΑΙ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΥΣ ΦΟΡΕΙΣ






Διαλέξεις Σεμινάρια Εργαστηριακή Άσκηση Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων Καλλιτεχνικό Εργαστήριο Εκπαιδευτικές επισκέψεις και παρακολούθηση συνεδρίων / σεμιναρίων / εκδηλώσεων

Συγγραφή εργασίας / εργασιών Εξετάσεις






ΕΡ0202 ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ 2: ΘΕΑΤΡΟΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΕΣ ΕΦΑΡΜΟΓΕΣ Ι, ΦΡ0203 ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗΝ ΠΑΙΔΑΓΩΓΙΚΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ











Με την επιτυχή ολοκλήρωση του μαθήματος οι φοιτητές/τριες αναμένεται:•Να γνωρίζουν την κοινωνική διάσταση της θεατρικής εφαρμογής.•Να γνωρίζουν τις κυρίαρχες εφαρμογές - προσεγγίσεις του θεάτρου σε πολιτισμικούς χώρους και κοινωνικούς φορείς. •Να μελετήσουν και να αναγνωρίζουν τις ιδιαιτερότητες του κάθε πλαισίου και και της κάθε κοινωνικής ομάδας.•Να επιλέγουν την καταλληλότερη θεατροπαιδαγωγική εφαρμογή για το κάθε πλαίσιο και την κάθε κοινωνική ομάδα.•Να επιλέγουν τις καταλληλότερες θεατρικές τεχνικές για το κάθε πλαίσιο και την κάθε κοινωνική ομάδα. •Να σχεδιάζουν μία εφαρμογή για συγκεκριμένο χώρο ή φορέα.

Γενικές Ικανότητες


Το μάθημα μελετά τους τρόπους ένταξης του θεάτρου στην κοινωνία μέσα από προγράμματα κοινωνικών δομών και πολιτισμικών φορέων όπως μουσεία και χώρους τέχνης. Η θεατρική εφαρμογή λειτουργεί, εδώ, ως μία βιωματική, δημιουργική και πολυτροπική μεθοδολογία και αξιολογείται σύμφωνα με τη συνεισφορά της στον εκάστοτε κοινωνικό ή/και πολιτιστικό περιβάλλον. Κατα τη διάρκεια του εξαμήνου διερευνώνται οι κυρίαρχες θεατροπαιδαγωγικές εφαρμογές οι οποίες προσαντολίζονται σε αυτό το είδος της θεατρικής εφαρμογής μέσα από τις καταλληλότερες μεθόδους του εκπαιδευτικού ή/και εφαρμοσμένου θεάτρου. Σε αυτό το πλαίσιο, οι θεματικές των εργαστηριών επικεντρώνονται στην ανάπτυξη διαπολιστιμικών δεξιοτήτων, στην ενδυνάμωση ευάλωτων κοινωνικών ομάδων, στην αναγνώριση διαφορετικών πολιτισμικών, θρησκευτικών και σεξουαλικών ταυτοτήτων, στην ενίσχυση της συμμετοχής στο δημόσιο χώρο, στην επανένταξη, στον εκδημοκρατισμό της θεατρικής τέχνης και στην διεύρυνση των πληθυσμών στους οποίους απευθύνονται οι σύγχρονοι φορείς του πολιτισμού. Β2. ΔΙΑΓΡΑΜΜΑ ΜΑΘΗΜΑΤΩΝΜΑΘΗΜΑ 1ο: Εισαγωγική διάλεξη: το θέατρο στην κοινωνία: ιστορική αναδρομή, καλλιτεχνικά – θεατρικά και παιδαγωγικά συμφραζόμενα, κυρίαρχες εφαρμογές. ΜΑΘΗΜΑ 2ο: Διάλεξη και εργαστήριο για το θεάτρο σε φορείς πολιτισμού ως μέσο προσέγγισης παιδιών και εφήβων. ΜΑΘΗΜΑ 3ο: Διάλεξη και Εργαστήριο για το θέατρο στο μουσείο: «Ζωντανεύοντας γλυπτά και πίνακες ζωγραφικής».ΜΑΘΗΜΑ 4ο: Εκπαιδευτικό Δράμα και Μουσείο. ΜΑΘΗΜΑ 5ο: Διάλεξη και Εργαστήριο για το θέατρο και τα Ανθρώπινα Δικαιώματα: «Δραματοποιήσεις της Οικουμενικής Διακήρυξης για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα». ΜΑΘΗΜΑ 6ο: Διάλεξη και Εργαστήριο Θεάτρου του Καταπιεσμένου: «Μιλώντας με εικόνες και αντικείμενα»ΜΑΘΗΜΑ 7ο: Διάλεξη και Εργαστήριο για την ένταξη των παιδιών προρφύγων: «Διδασκαλία της ελληνικής ως δεύτερης/ξένης γλώσσας».ΜΑΘΗΜΑ 8ο: Εργαστήριο: Θεατρικό παιχνίδι και αντιρατσιστική εκπαίδευση ΜΑΘΗΜΑ 9ο: Διάλεξη και Εργαστήριο: Θεατροπαιδαγωγικά Προγράμματα, παραβατικότητα, εξαρτήσεις.ΜΑΘΗΜΑ 10ο: Εργαστήριο: Θεατροπαιδαγωγικά Προγράμματα στο νοσοκομείο. ΜΑΘΗΜΑ 11ο: Παρουσιάσεις ομαδικών εργασιών και αναστοχασμος.ΜΑΘΗΜΑ 12ο: Παρουσιάσεις ομαδικών εργασιών και αναστοχασμός. ΜΑΘΗΜΑ 13Ο: Ανακεφαλαίωση, αναστοχασμός και προετοιμασία για την εξέταση.










Λαμβάνοντας υπόψη τις γενικές ικανότητες που πρέπει να έχει αποκτήσει ο πτυχιούχος (όπως αυτές αναγράφονται στο Παράρτημα Διπλώματος και παρατίθενται ακολούθως) σε ποια / ποιες από αυτές αποσκοπεί το μάθημα;.



Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον, Παραγωγή νέων ερευνητικών ιδεών, Σχεδιασμός και διαχείριση έργων, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Σεβασμός στο φυσικό περιβάλλον, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης


Διαλέξεις 19 Σεμινάρια 15 Εργαστηριακή Άσκηση Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων

22


10


20




Περιγραφή διαδικασίας: Αξιολόγηση με βάση εργασία και γραπτές εξετάσεις. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Πολλαπλής Επιλογής (Συμπερασματική), Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης (Συμπερασματική), Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Συμπερασματική), Γραπτή Εργασία (Διαμορφωτική), Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική)



Αλκηστις, Μαύρη Αγελάδα Άσπρη Αγελάδα: δραματική τέχνη στην εκπαίδευση και διαπολιτισμικότητα, Εκδόσεις Τόπος, Αθήνα 2008. Αστέριος Τσιάρας, Η αναπτυξιακή διάσταση του δράματος, Εκδόσεις Παραζήση, Αθήνα 2014. Νίκος Γκόβας, Για ένα δημιουργικό νεανικό θεάτρο, Μεταίχμιο, Αθήνα 2002.

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Βιβλιογραφία στα Αγγλικά Augusto Boal, Theatre of the Oppressed, Pluto Press, London, 1979. David Booth & Peter O’Conor, Creating Democratic Citizenship Through Drama Education: The Writings of Jonothan Neelands, Trentham Books Ltd, Staffordshire 2010. Kelly Freebody & Michael Finneran, Drama and Social Justice, Routledge Research in Education, Routledge, London 2016Helen Nicholson, Applied drama: the gift of theatre, Palgrave Macmillan, Hampshire, 2005. Kathleen Gallagher, Drama Education in the lives of girls. Imagining Possibilities, University of Toronto Press, Toronto 2001. Kathleen Gallagher & Jonothan Neelands, Drama and Theatre in Urban Contexts, Routledge, New York 2018. Judith Ackroyd & John O’Toole, Performing Research: tensions, triumphs and trade-offs of ethnodrama, Trentham Books, Stoke on Trent, UK and Sterling, USA 2010. Rachel Dickinson & Jonothan Neelands, Improve your primary school through drama, David Fulton Publishers, London 2006. Βιβλιογραφία στα Ελληνικά Augusto Boal, Το θέατρο του καταπιεσμένου (μτφρ. Ελπίδα Μπραουδάκη), Θεωρία, Αθήνα 1981. Augusto Boal, Θεατρικά παιχνίδια για ηθοποιούς και μη ηθοποιούς (μτφρ. Μαρία Παπαδήμα), Σοφία, Θεσσαλονίκη 2014. Νίκος Γκόβας & Χριστίνα Ζώνιου (επιμ.). Θεατροπαιδαγωγικά προγράμματα με τεχνικές θεάτρου φόρουμ.Αθήνα: Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση & Όσμωση, Αθήνα, 2011Andrian Jackson, «Το Θέατρο του Καταπιεσμένου και οι «Πολίτες σε Χαρτόκουτα». Συνέντευξη στη Χριστίνα Ζώνιου Χ. και Μάριο Κουκουνάρα-Λιάγκη, Εκπαίδευση & Θέατρο, 12 και 16, 2010. Barbara Santos, «Σύγκρουση: το ερώτημα του Θεάτρου Φόρουμ», Εκπαίδευση & Θέατρο, 16, 2015. Έσσλιν Μ. (2005) Μπρεχτ. Ο άνθρωπος και το έργο του, Αθήνα - Γιάννινα: Δωδώνη. Kempe, Α.

(2001) Εκπαιδευτικό Δράμα και ειδικές ανάγκες, μτφρ. Α.Βεργιοπούλου, Αθήνα: Παόλο Φρέιρε, Η αγωγή του καταπιεζόμενου, μτφρ. Γ. Κρητικός, Αθήνα: Κέδρος, Αθήνα 1977. Για άρθρα και επιπλέον υλικό, μπορείτε να επισκεφτείτε τις ιστορσελίδες:-Άρθρα για το Θέατρο του Καταπιεσμένου: http://theatroedu.gr/%CE%A7%CF%81%CE%AE%CF%83%CE%B9%CE%BC%CE%BF-%CE%A5%CE%BB%CE%B9%CE%BA%CF%8C/%CE%98%CE%AD%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%BF-%CF%84%CE%BF%CF%85-%CE%9A%CE%B1%CF%84%CE%B1%CF%80%CE%B9%CE%B5%CF%83%CE%BC%CE%AD%CE%BD%CE%BF%CF%85/%CE%86%CF%81%CE%B8%CF%81%CE%B1-%CE%98%CF%84%CE%9A- Άρθρα για το θέατρο και τη διδασκαλία ξένων γλωσσών: http://theatroedu.gr/%CE%A7%CF%81%CE%AE%CF%83%CE%B9%CE%BC%CE%BF-%CE%A5%CE%BB%CE%B9%CE%BA%CF%8C/%CE%98%CE%AD%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%BF-%CE%BA%CE%B1%CE%B9-%CE%B4%CE%B9%CE%B4%CE%B1%CF%83%CE%BA%CE%B1%CE%BB%CE%AF%CE%B1-%CE%9E%CE%AD%CE%BD%CF%89%CE%BD-%CE%93%CE%BB%CF%89%CF%83%CF%83%CF%8E%CE%BD-Άρθρα και υλικό για την ανατιρατσιστική εκπαίδευση: http://theatroedu.gr/%CE%A4%CE%B9-%CE%BA%CE%AC%CE%BD%CE%BF%CF%85%CE%BC%CE%B5/%CE%A0%CE%B5%CF%81%CE%B9%CE%BF%CE%B4%CE%B9%CE%BA%CF%8C-%CE%95%CE%BA%CF%80%CE%B1%CE%AF%CE%B4%CE%B5%CF%85%CF%83%CE%B7-%CE%BA%CE%B1%CE%B9-%CE%98%CE%AD%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%BF/%cf%84%ce%b5%cf%8d%cf%87%ce%bf%cf%82-14-2013


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ Δημιουργική Γραφή ΙΙ






Διαλέξεις Σεμινάρια Εργαστηριακή Άσκηση Καλλιτεχνικό Εργαστήριο Καλλιτεχνική δημιουργία Εξετάσεις
















Με την επιτυχή ολοκλήρωση του μαθήματος οι φοιτητές θα είναι σε θέση: •να αναγνωρίζουν τα ιδιαίτερα στοιχεία του πεζού κειμένου (διηγήματος, μυθιστορήματος), του κινηματογραφικού σεναρίου και του θεατρικού κειμένου. •να δημιουργούν αξιόλογα κείμενα, υλοποιώντας βασικές θεωρητικές αρχές•να αισθάνονται εξοικειωμένοι με τις ποικίλες τεχνικές της γραφής και της αφηγηματικής λογικής, χρησιμοποιώντας ποικίλα μορφολογικά, δομικά και γλωσσικά εργαλεία •να διακρίνουν τις ιδιομορφίες του πεζού λόγου, αλλά και του εκάστοτε κειμενικού είδους, και να μπορούν να συνθέτουν πλήρεις και ποικίλες λογοτεχνικές δημιουργίες•να προβαίνουν σε κριτική αποτίμηση των κειμένων που παρουσιάζονται από τους συμφοιτητές τους, αλλά, κυρίως, να μπορούν να αξιολογούν τη δική τους προσωπική γραφή •να υιοθετήσουν την κατασκευαστική περί του κειμένου αντίληψη, ως βάση προσωπικής έκφρασης και συγγραφικής έξης στο μέλλον•να ενεργούν ως ζωηροί και υποψιασμένοι αναγνώστεςΕπιπλέον, θα έχουν συγκροτήσει ένα προσωπικό corpus λογοτεχνικών κειμένων και εργαστηριακών εφαρμογών, παρουσιάζοντας μια ικανή συλλογή. Εκτιμάται ότι οι παρακολουθήσαντες θα θέλουν και θα μπορούν να συνθέτουν αξιόλογα λογοτεχνικά κείμενα και μετά το πέρας των μαθημάτων.


Το μάθημα μυεί στις τεχνικές της γραφής πεζού κειμένου και γενικότερης αφηγηματικής λογικής, παρουσιάζοντας ποικίλα μορφολογικά, δομικά και γλωσσικά εργαλεία. Η εκκίνηση του μαθήματος περιλαμβάνει βασικές αρχές της αφήγησης (αφηγητής, θέμα, πλοκή, χαρακτήρες, χώρος, χρόνος, αφηγηματικές τεχνικές, αφηγηματικοί τρόποι κ.λπ.).Στη συνέχεια εξετάζονται βασικές αρχές εκκίνησης και εκτύλιξης του μύθου, δημιουργίας πολυδιάστατων χαρακτήρων. Το ενδιαφέρον επικεντρώνεται στο διήγημα και στο διήγημα κλειστού τύπου και στις βασικές αρχές της μυθιστορίας. Ακολουθούν οι ιδιαιτερότητες του κινηματογραφικού σεναρίου και του θεατρικού κειμένου.











Διαλέξεις 20 Σεμινάρια 20 Εργαστηριακή Άσκηση 30 Καλλιτεχνικό Εργαστήριο 20 Καλλιτεχνική δημιουργία 15 Εξετάσεις 20


ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗ ΦΟΙΤΗΤΩΝ Περιγραφή της διαδικασίας αξιολόγησης

Περιγραφή διαδικασίας: Η αξιολόγηση στηρίζεται στις εβδομαδιαίες ασκήσεις εφαρμογής που έφεραν εις πέρας οι φοιτητές, τόσο στο



Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Εργασία σε διεπιστημονικό περιβάλλον, Σχεδιασμός και διαχείριση έργων, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης

Γλώσσα Αξιολόγησης, Μέθοδοι αξιολόγησης, Διαμορφωτική ή Συμπερασματική, Δοκιμασία Πολλαπλής Επιλογής, Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης, Ερωτήσεις Ανάπτυξης Δοκιμίων, Επίλυση Προβλημάτων, Γραπτή Εργασία, Έκθεση / Αναφορά, Προφορική Εξέταση, Δημόσια Παρουσίαση, Εργαστηριακή Εργασία, Κλινική Εξέταση Ασθενούς, Καλλιτεχνική Ερμηνεία, Άλλη / Άλλες Αναφέρονται ρητά προσδιορισμένα κριτήρια αξιολόγησης και εάν και που είναι προσβάσιμα από τους φοιτητές.

πλαίσιο του εργαστηριακού μαθήματος, όσο και από το σπίτι και σε τελικές εξετάσεις. Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εργασία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Γραπτή Εξέταση με Επίλυση Προβλημάτων (Συμπερασματική), Εργαστηριακή Εργασία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



Μου αφήνεις 50 δραχμές για τσιγάρα, συγγραφέας Μίμης Σουλιώτης, Κωδικός Βιβλίου στον Εύδοξο: 145362 κωδικός σημείου διανομής: 37992) Εισαγωγή στη δημιουργική ανάγνωση και γραφή του πεζού λόγουΗ συμβολή της αφηγηματολογίαςσυγγραφέας Σπύρος ΚιοσσέςΚωδικός στον Εύδοξο 77109657

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Chehov, A. (2007). Η Τέχνη της γραφής. Συμβουλές σε ένα νέο συγγραφέα (Β. Ντινόπουλος, Μτφρ.). Αθήνα: Εκδόσεις Πατάκη.Chi, L. (2003). Wen Fu, Η Τέχνη του Γραψίματος (Συμεών, Μτφρ.). Αθήνα: Εκδόσεις Άγρα.Culler, J. (32010). Λογοτεχνική Θεωρία. Μια συνοπτική εισαγωγή (Κ. Διαμαντάκου, Μτφρ.). Ηράκλειο: Πανεπιστημιακές Εκδόσεις Κρήτης. (Αρχική έκδοση 11997).Dϋring, I. (1994). Ο Αριστοτέλης. Παρουσίαση και Ερμηνεία της Σκέψης του, Α΄ (Π. Κοτζιά-Παντελή, Μτφρ.). Αθήνα: ΜΙΕΤ.Eagleton, Τ. (1989). Εισαγωγή στη Θεωρία της Λογοτεχνίας. (Μ. Μαυρωνάς, Μτφρ.). Αθήνα: Οδυσσέας. (Αρχική έκδοση 41996).Gourevitch, P. (2010). Η Τέχνη της Γραφής. 10 κορυφαίοι συγγραφείς αποκαλύπτουν τα μυστικά της τέχνης τους στο Paris Review (Μ. Τουλγαρίδου, Μτφρ.). Αθήνα: Τόπος.Huet, A. (2008). Το Σενάριο. (Ε. Πυρπάσου, Μτφρ.). Αθήνα: Εκδόσεις Πατάκη.Kundera, M. (1988). Η Τέχνη του Μυθιστορήματος (Φ. Δ. Δρακονταειδής, Μτφρ.). Αθήνα: Βιβλιοπωλείον της Εστίας, Ι. Δ. Κολλάρου & Σιας Α.Ε.Lang, Α. (2002). Πώς να αποτύχετε στη λογοτεχνία (Π. Τσαπίλης, Μτφρ.). Αθήνα: Ανατολικός.Llosa, M. V. (2001). Επιστολές σ’ ένα νέο συγγραφέα. (Μ. Μπονάτσου, Μτφρ.). Αθήνα: Εκδόσεις Καστανιώτη.Michaux, H. (2008). Ονειροπολώντας με αφορμή αινιγματικές ζωγραφιές (Μ. Βέμη, Μτφρ.). Αθήνα: Εκδόσεις Άγρα. (Αρχική έκδοση 1972).Queneau, R. (1984). Ασκήσεις Ύφους. (Α. Κυριακίδης, Απόδοση). Αθήνα: Ύψιλον.Rilke, R. M. (132005). Γράμματα σ’ ένα νέο ποιητή. (Μ. Πλωρίτης, Μτφρ.). Αθήνα: Ίκαρος. (Αρχική έκδοση 1929).Rodari, G. (1990). Ασκήσεις Φαντασίας. (Μ. Βερτσώνη-Κοκόλη, Μτφρ.). Αθήνα: Εκδόσεις Τέσσερα. (Αρχική έκδοση 1981).Rodari, G. (2003). Γραμματική της Φαντασίας – Εισαγωγή στην τέχνη να επινοείς ιστορίες, Κασαπίδης (Μτφρ.). Αθήνα: Μεταίχμιο. Ελληνική:Κallas–Καλογεροπούλου, Χ. (2006). Σενάριο - Η Τέχνη της επινόησης της αφήγησης στον κινηματογράφο, 66 ασκήσεις και 1 μέθοδος. Αθήνα: Νεφέλη.Καρακίτσιος, A. (2012). Δημιουργική Γραφή: μια άλλη προσέγγιση της λογοτεχνίας ή η επιστροφή της Ρητορικής, KEIMENA, 15.Μαργαρίτη, Φ. (2007). Το εργαστήρι του συγγραφέα. Το εργαστήρι του αρχιτέκτονα. Και μια συνομιλία με τον Νάνο Βαλαωρίτη. Αθήνα: Εκδόσεις Καστανιώτη.Νικολαΐδου, Σ. (2012). Δημιουργική Γραφή στο σχολείο. Το τερπνόν μετά του ωφελίμου, KEIMENA, 15.Παρίσης, Ν. (1992). Μελέτες – Αναγνώσεις, Ποίηση – Πεζογραφία. Αθήνα: Εκδόσεις Πατάκη.Πουρκός, Μ. (Επιμ.). (2009). Τέχνη - Παιχνίδι - Αφήγηση. Ψυχολογικές και Ψυχοπαιδαγωγικές Διαστάσεις. Αθήνα: Τόπος. Σουλιώτης, Μ. (2009). Μου αφήνεις πενήντα δραχμές για τσιγάρα, Η Δημιουργική γραφή άνευ διδασκάλου 1. Θεσσαλονίκη: Εκδόσεις Πανεπιστημίου Μακεδονίας.Σουλιώτης, Μ. (2010). Αλφαβητάριο για την Ποίηση. Θεσσαλονίκη: Επίκεντρο.Σουλιώτης, Μ., Ομάδα εργασίας: Συμεωνάκη, Α. (συντονίστρια), Λαρδούτσου, Ε., Ιωακειμίδου, Χ., Ζάουρα, Ε. & Αρμεύτη, Μ. (2012). Δημιουργική Γραφή. Οδηγίες Πλεύσεως. Λευκωσία: Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού, Παιδαγωγικό Ινστιτούτο, Υπηρεσία Ανάπτυξης Προγραμμάτων.Σουλιώτης, Μ. (2012). Για το ταλέντο και την έμπνευση, KEIMENA, 15.Συκουτρής, Ι. (1936). Αριστοτέλους Περί Ποιητικής. Αθήναι: Βιβλιοπωλείον της Εστίας, Ι. Δ. Κολλάρου & Σιας Α.Συμεωνάκη, A. (2013). Η Ποίηση ως Δημιουργική γραφή στη Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση. (διδακτορική διατριβή, https://www.didaktorika.gr/eadd/handle/10442/29702). Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας, Παιδαγωγικό Τμήμα Νηπιαγωγών.Συμεωνάκη, A. (2012). Δημιουργική γραφή και θέατρο – θεατρική γραφή και δημιουργία: προσεγγίζοντας την διδασκαλία της δημιουργικής γραφής στην δευτεροβάθμια εκπαίδευση μέσω της συγγραφής θεατρικού κειμένου, KEIMENA, 15.Συμεωνάκη, Α. (2011). Το παιδί, κλέφτης στίλβοντος ποδηλάτου. Θέματα Παιδικής Λογοτεχνίας, Διημερίδα

21 & 22 Ιανουαρίου 2011. Κωτόπουλος, Τ. & Σουλιώτη, Δ. (Επιμ.). Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας, Παιδαγωγικό Τμήμα Νηπιαγωγών.ΞΕΝΟΓΛΩΣΣΗ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑAllen, R. (2002). The Playful Way to Serious Writing: An Anything-Can-Happen Workbook to Inspire and Delight. New York: Houghton Mifflin Company Boston.Amabile, T. (1985). Motivation and Creativity: Effects of Motivational Orientation on Creative Writers. Journal of Personality and Social Psychology, 48 (2), 393-399.Amabile, T. M. (1996). Creativity in Context. USA: Westview Press.Andersen, C. (2004). Learning in As-If Worlds: Cognition in Drama in Education. Theory Into Practice, 43 (4), 281-286.Anderson, M., & Donelan, K. (2009). Drama in schools: meeting the research challenges of the twenty-first century. Research in Drama Education: The Journal of Applied Theatre and Performance, 14 (2), 165-171.Bassnett, S. (2005). Literature Teaching in the Twenty-First Century: A Hopeless Endeavour or the Start of Something New? The Cambridge Quarterly, 34 (3), 203-212.Beghetto, R. A. (2005). Does Assessment Kill Student Creativity? The Educational Forum, 69 (3), 254-263.Bell, J., & Magrs, P. (Ed). (2001). The Creative Writing Coursebook. Forty Authors Share Advice and Exercises for Fiction and Poetry. United Kingdom: Macmillan.Bickham, M. J. (1997). The 38 most common fiction writing mistakes (and how to avoid them). Cincinnati, Ohio: Writer’s Digest Books.Brophy, K. (2007). Workshopping the Workshop and Teaching the Unteachable. Στο Creative Writing Studies, Practice, Research and Pedagogy. Clevedon, Buffalo, Toronto: Multilingual Matters LTD. Carter, J. (2010). Just Imagine, Creative Ideas for Writing, Oxon: David Fulton Publishers.Clark, C. (2000). Testing versus creativity. Education 3-13, 28 (3), 37-40.Csikszentmihalyi, M. (1997). Creativity, Flow and the psychology of discovery and invention. New York: Harper Perennial.Cusworth, R. & Simons, J. (1997). Beyond the Script, Drama in the classroom. Australia: Primary English Teaching Association.Davidson, C. & Fraser, G. (2009). Writing Poetry, Creative and Critical Approaches. United Kingdom: Palgrave Macmillan.Dawson, P. (2005). Creative Writing and the New Humanities. Routledge: London and New York. Dawson, P. (2007). The Future of Creative Writing. Στο Earnshaw, S. (Επιμ.), The Handbook of Creative Writing. Edinburgh: Edinburgh University Press. Dewey, J. (1938). Experience & Education. New York: Touchstone. Doloughan, F. (2012). Transforming texts: Learning to become a (creative) writer through reading. New Writing: The International Journal for the Practice and Theory of Creative Writing, 9 (2), 182-203.Dymoke, S. (2001). Taking Poetry off its Pedestal: The Place of Poetry Writing in an Assessment Driven Curriculum. English in Education, 35 (3), 32-41.Earnshaw, S. (2007). The Writer as Artist: The Handbook of Creative Writing. Edinburgh: Edinburgh University Press. Eliot, T. S. (1953). The Three Voices of Poetry. London: Cambridge University Press.Erion, P. (1997). Drama in the Classroom, Creative activities for Teachers, Parents & Friends. California: Lost Coast Press, Fort Bragg.Geraghty, M. (2009). The five-minute writer, Exercise and inspiration in creative writing in five minutes a day. Oxford: How To Books. Gooch, S. (32001/11988). Writing a play. London: A&C Black.Graham, R., Newall, H., Leach, H., & Singleton, J. (Ed). (2005). The Road To Somewhere, A Creative Writing Companion. New York: Palgrave Macmillan.Grainger, T., Goouch, K. & Lambirth, A. (2003), Playing the Game called Writing: Children's Views and Voices. English in Education, 37, 4–15. Griswold, A. (2006). Assessment Lists: One Solution for Evaluating Student Poetry. The English Journal, 96 (1), 70-75.Harper, G. (2010). Several Faces of Creative Writing. New Writing: The International Journal for the Practice and Theory of Creative Writing, 7 (3), 175-178.Hughes, T. (1967). Poetry in the Making, A Handbook for Writing and Teaching. London: Faber and Faber.Kaufman, J. C., & Sternberg, R. J. (Ed.). (2011). The Cambridge Handbook of Creativity. Cambridge: Cambridge University Press.King, S. (2000). On Writing. A Memoir of the Craft. Great Britain: Hodder & Stoughton.Kövecses, Z. (2010). Metaphor, A practical introduction. Oxford: Oxford University Press.Magee, P. (2011). His Face Bore a Striking Resemblance to My Father's: On the Poet's Internal Critic. New Writing: The International Journal for the Practice and Theory of Creative Writing, 8 (2), 114-131.Maley, A., & Duff, A. (222004/11978). Drama Techniques in Language Learning, A resource book of communication activities for language teachers. Cambridge: Cambridge University Press.Matson, C. (1998). Let the Crazy Child Write! Finding Your Creative Writing Voice, Novato California: New World Library. Maxwell, C. (2010). Teaching nineteenth-century aesthetic prose: A writing-intensive course, Arts and Humanities in Higher Education, 9, 191-204.Mills, P. (2006). The Routledge Creative Writing Coursebook. Oxon: Routledge. Moorman, H. (2006). Backing into Ekphrasis: Reading and Writing Poetry about Visual Art. The English Journal, 96 (1), 46-53. Morgan, M. (2001). How to teach poetry writing at Key Stage 2, Oxon: David Fulton Publishers.Morley, D. (2007). The Cambridge Introduction to Creative Writing. Cambridge: Cambridge University Press.Moustaki, N. (2001). The complete Idiot’s Guide to Writing Poetry. New York: Alpha Books.Myers, M. P. (1998). Passion for Poetry. Journal of Adolescent & Adult Literacy, 41 (4), 262-271.Neelands, J. (2009). Acting together: ensemble as a democratic process in art and life. Research in Drama Education: The Journal of Applied Theatre and Performance, 14 (2), 173-189.Nicholls, S. (2009). Beyond Expressive Writing: Evolving

Models of Developmental Creative Writing. Journal of Health Psychology, 14, 171-181.Norris, J. (2000). Drama as Research: Realizing the Potential of Drama in Education as a Research Methodology. Youth Theatre Journal, 14 (1), 40-51.O’ Day, S. (2001). Creative Drama through Scaffolded Plays in the Language Arts classroom. Primary Voices K-6, 9 (4), 20-26.O’Neill, C. (1985). Imagined worlds in theatre and drama. Theory Into Practice, 24 (3), 158-165.Oliver, F. L. (2001). Turning Children on to Poetry, A Creative Writing Experiment. USA: Writers Club Press.Perfect, K. (1999). Rhyme, and Reason: Poetry for the Heart and Head. The Reading Teacher, 52 (7), 1-15.Redmond, J. (2006). How to write a poem. UK: Blackwell Publishing.Scannell, V. (1987). Poetry for Children. Children’s literature in education, 18 (4), 202-209.Shaw, R. (2008). 1001 Brilliant Writing Ideas, Teaching inspirational story-writing for all ages. Oxon: Routledge.Skelton, S. (2006). Finding a Place for Poetry in the Classroom Every Day, The English Journal, 96 (1), 25-29.Smith, J., & Wrigley, S. (2012). What has writing ever done for us? The power of teachers’ writing groups. English in Education, 46, 1, 69-84. Snider, J. S. (1978). Developing Non-Essay Tests to Measure Affective Response to Poetry. The English Journal, 67 (7), 38-40.Spiro, J. (2004). Creative Poetry Writing. Oxford: Oxford University Press.Urian, D. (2000). Drama in education: From theory to study cases. Contemporary Theatre Review, 10 (2), 1-9.Viders, S., Storey, L., Gorman, C., & Martinez, B. (2006). 10 steps to creating memorable characters. New York: Lone Eagle.Vincent, J. (2001). The role of visually rich technology in facilitating children’s writing, Journal of Computer Assisted Learning, 17, 242-250.White, F. (2008). The daily writer (366 meditations to cultivate a productive and meaningful writing life). Cincinnati, Ohio: Writer’s Digest Books.Winston, J. (1999). Theorising Drama as Moral Education. Journal of Moral Education, 28 (4), 459-471.Womack, P. (2011). Dialogue. USA & Canada: Routledge. Womelsduff, D. (2005). The Paradox of Structure and Freedom: An Experiment in Writing Poetry. The English Journal, 94 (4), 23-27.Wright, R. R., Coryell, J. E., Martinez, M., Harmon, J., Henkin, R., Keehn, S., (2010). Critical Transformative Learning Through Adult Poetry Reading, Rhyme, Response, and Reflection: An Investigation of the Possibilities for Critical Transformative Learning Through Adult Poetry Reading. Journal of Transformative Education 8, 103-123.


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΦΩΤΙΣΜΟΣ ΙΙ






Διαλέξεις Άσκηση Πεδίου Πρακτική (Τοποθέτηση) Καλλιτεχνικό Εργαστήριο Καλλιτεχνική δημιουργία Εξετάσεις






ΓΛ0301 ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΦΩΤΙΣΜΟΣ Ι




Ναι








Σκοπός του μαθήματος είναι να εφαρμόσουν οι φοιτητές τις γνώσεις τους χρησιμοποιώντας τις δυνατότητες του φωτισμού,τα μέσα και την τεχνολογία που υπάρχει διαθέσιμη στο Τμήμα. Να μην περιορίζεται η φαντασία τους και η δημιουργική τους έκφραση, να ενσωματώσουν τον φωτισμό στην θεατρική πράξη, και να μπορούν να υλοποιούν, όσον το δυνατόν πιο άρτια και εμπνευσμένα, τον φωτιστικό σχεδιασμό μιας παράστασης.





Συνέχεια του μαθήματος Θεατρικός Φωτισμός Ι. Σχεδιασμός φωτισμού παραστάσεων (πρακτική εξάσκηση-φωτιστικό πλάνο)











Διαλέξεις 39 Άσκηση Πεδίου 35 Πρακτική (Τοποθέτηση) Καλλιτεχνικό Εργαστήριο Καλλιτεχνική δημιουργία 35 Εξετάσεις 13



Περιγραφή διαδικασίας: 35% συμμετοχή στο πρακτικό μέρος του μαθήματος/παρουσίες, 35% εργασίες γραπτές και πρακτικές/παρουσιάσεις στην τάξη, 20%τελικό πρότζεκτ/παράσταση /εξοικείωση με τον θεατρικό φωτισμό, 10% ταλέντο Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εργασία (Διαμορφωτική)





Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Σχεδιασμός και διαχείριση έργων, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης


(1) ΓΕΝΙΚΑ



ΤΙΤΛΟΣ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ IV






Σεμινάρια Εργαστηριακή Άσκηση Άσκηση Πεδίου Μελέτη και ανάλυση βιβλίων και άρθρων Συγγραφή εργασίας / εργασιών Καλλιτεχνική δημιουργία





ΑΔ0300 ΕΙΔΙΚΑ ΖΗΤΗΜΑΤΑ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ: Οιδίπους Τύραννος, ΓΛ0301 ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΦΩΤΙΣΜΟΣ Ι, ΓΠ0400 ΣΥΓΧΡΟΝΕΣ ΘΕΩΡΙΕΣ ΚΕΙΜΕΝΟΥ ΚΑΙ ΔΡΑΜΑΤΟΣ, ΔΠ0301 ΔΡΑΜΑΤΟΛΟΓΙΑ Ι, ΔΠ0302 ΔΡΑΜΑΤΟΛΟΓΙΑ ΙΙ, ΠΡ0401 ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΙΙ, ΥΣ0200 ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΕΣ ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΕΙΣ, ΔΡ0116 ΑΠΟ ΤΟ ΚΕΙΜΕΝΟ ΣΤΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ, ΥΑ0286 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ VIII, ΥΑ0287 ΥΠΟΚΡΙΤΙΚΗ IX, ΘΡ0110 ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΦΩΤΙΣΜΟ











Κατά τη διάρκεια αυτού του μαθήματος οι φοιτητές υποψήφιοι σκηνοθέτες καλούνται - μετά την επιλογή του έργου ή θέματος που αποφασίζουν να σκηνοθετήσουν – α) να συνεργαστούν με ένα δραματουργό και έναν σκηνογράφο ή μουσικό, β) να προβούν σε μια πρώτη σκηνική δραματουργική προσέγγιση, γ) επιλογή με δραματουργικά κριτίρια του κατάλληλου χώρου παράστασηςδ) να αναζητήσουν τους κατάλληλους ηθοποιούς, ε) να είναι σε θέση να σχεδιάσουν ένα βασικό πλάνο εκτέλεσης προβών (δομή και μεθοδολογία), ζ) να δοκιμάσουν ή να εφαρμόσουν μεθόδους εργασίας με τους ηθοποιούς,η) να συντονίσουν όλους τους επιμέρους συνεργατικούς τομείς που προϋποθέτει η παράσταση (μουσική, ενδυματολογία, σκηνογραφία, έντυπο, διαφήμηση κλπ.),θ) πρέπει να παραδώσουν ένα ακριβές τετράδιο σκηνοθεσίας που διατρέχει όλα τα παραπάνω βήματα,ι) πρέπει να παραδώσουν το λεγόμενο skore/ παρτιτούρα


ΧΙΟΝΙ ΑΠΟ ΒΑΜΒΑΚΙ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ IV (ή, η Σκηνοθεσία ως Δραματουργία)Η διαδικασία της σκηνικής διαχείρισης ΜΙΑΣ ΦΕΤΑΣ ΧΡΟΝΟΥ (45'και άνω)Η συνισταμένη των μέχρι στιγμής θεωρητικών και πρακτικών γνώσεων του φοιτητή σκηνοθεσίας κατα την επίσκεψη σε κείμενα ή τη δημιουργία κειμένου μέσα από την γραμματική της σκηνοθετικής γλώσσας.Ένα μάθημα σε άξονεςα) Δραστηριοποίηση του ηθοποιού ως υπόγειου συνδημιουργού κατα την επίσκεψη ενός κειμένου.β) Σκηνοθετική διαχείριση των “δώρων” που προκύπτουν από την ως άνω διαδικασία.γ) Η σημασία του “τυχαίου”.δ) Η δημιουργία κειμένου μέσω της σκηνικής πράξης.












6


6



παράστασης Όλα τα παραπάνω στάδια είναι σε διαρκή διάλογο με τον καθηγητή. Στο τέλος είναι σε θέση να αναλάβουν εκ του μηδενός την προετοιμασία μιας παράστασης μεσαίου μήκους (διάρκειας μέχρι 60').




Εφαρμογή της γνώσης στην πράξη, Αναζήτηση, ανάλυση και σύνθεση δεδομένων και πληροφοριών, με τη χρήση και των απαραίτητων τεχνολογιών, Προσαρμογή σε νέες καταστάσεις, Λήψη αποφάσεων, Αυτόνομη εργασία, Ομαδική εργασία, Παραγωγή νέων ερευνητικών ιδεών, Σχεδιασμός και διαχείριση έργων, Σεβασμός στη διαφορετικότητα και στην πολυπολιτισμικότητα, Επίδειξη κοινωνικής, επαγγελματικής και ηθικής υπευθυνότητας και ευαισθησίας σε θέματα φύλου, Άσκηση κριτικής και αυτοκριτικής, Προαγωγή της ελεύθερης, δημιουργικής και επαγωγικής σκέψης



Περιγραφή διαδικασίας: Η κριτική και η αξιολόγηση όλων των σκηνοθετικών διαβημάτων γίνεται σε όλη τη διάρκεια του εξαμήνου μπροστά σε όλους τους φοιτητές. Όλοι οι φοιτητές παρακολουθούν συχνά τις δοκιμές των συναδέλφων τους. Οι φοιτητές σκηνοθεσίας είναι υποχρεωμένοι - έκαστος εξ αυτών - να συνεργαστεί με έναν φοιτητή απο το τμήμα σκηνογραφίας όπως και με έναν από το τμήμα δραματογολογίας Μέθοδοι Αξιολόγησης: Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Σύντομης Απάντησης (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Γραπτή Εξέταση με Ερωτήσεις Εκτεταμένης Απάντησης (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Γραπτή Εργασία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Προφορική Εξέταση (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Δημόσια Παρουσίαση (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Έκθεση / Αναφορά (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Εργαστηριακή Εργασία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική), Καλλιτεχνική Ερμηνεία (Διαμορφωτική,Συμπερασματική)



Βιβλίο [70408]: ΕΠΤΑ Ή ΟΚΤΩ ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΘΕΑΤΡΟΥ, Anatoli VassilievΒιβλίο [70402]: ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝΑΞΙΑ ΔΕΞΙΟΤΕΧΝΙΑ ΕΞΕΓΕΡΣΗ, Eugenio BarbaΒιβλίο [47393]: Η ΖΩΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ, Τζούλιαν Μπεκ : ΦΩΤΕΙΝΟΣ ΘΑΛΑΜΟΣ, Ρολάν Μπάρτ : ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΡΟΜΠΕΡ ΜΠΡΕΣΣΟΝ (εκδ. Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης) : CERTAIN FRAGMENTS, Tim Etchel : 39 MICROLECTURES: In Proximity of Performance, Matthew GoulishBIBLIOGRAPHYBook [70408] : Sever or eight lessons for theatre, Anatoli VassilievBook [70402] : Theatre Solitude Craft Revolt, Eugenio Barba Book [47393] : The life of the Theatre, Julian Beck : Camera Lucida, Rolan Barthes : A dedication to Rombert Bresson( Thessaloniki Film Festival press release) : Certain Fragments, Tim Etchel : 39 Microlectures: In Proximity of Performance, Matthew Goulish

- Επιπρόσθετη βιβλιογραφία για μελέτη: Το θεατρικό έργο που ο κάθε φοιτητής επέλεξε για το ατομικό σκηνοθετικό του project.The play that each student will choose to present for theιr individual directing project

qa.auth.gr · 2020. 4. 27. · Πίνακας Περιεχομένων Εξάμηνο Α ΓΠ0200...

Documents

Transcript of qa.auth.gr · 2020. 4. 27. · Πίνακας Περιεχομένων Εξάμηνο Α ΓΠ0200...