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PROVA DE HABILIDADES ESPECÍFICAS

GABARITO 2015

1 e 2. Percepção musical

1. Ditado melódico

PROVA A

PROVA B

PROVA C

2. Identificação de tríades

PROVA A

a) menor b) aumentada c) diminuta d) maior e) menor

PROVA B

a) maior b) diminuta c) menor d) maior e) aumentada

PROVA C

a) menor b) aumentada c) maior d) diminuta e) maior

3. Identificação de modos

a) Eólio b) Frígio c) Dórico d) Mixolídio

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4. Harmonia

a) Análise harmônica

Exemplo 1:

Exemplo 2:

b) Identificação de cadência

Cadência: cadência autêntica perfeita (em Si maior)

c) Identificação de acordes

- Compasso 5, segundo tempo:

Acorde maior com 7ª menor e 9ª menor na posição fundamental (Sol#M79)

- Compasso 23, terceiro tempo:

Acorde maior com 7ª menor na posição fundamental (SiM7)

5. Apreciação Musical

Período provável

Formação Instrumental

e/ou Vocal

Peça I

(Bach)

Barroco

Cravo e fagote

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Peça II

(Pixinguinha)

Sec. XX

- Trombone, trompete, flauta, violão,

cavaquinho,

- pandeiro, surdo e reco-reco (ou percussão)

Peça III

(Haydn)

Clássico

- Flauta

- Violinos, violas, cellos e contrabaixos

(ou Orquestra de Cordas)

Peça IV

(Nielsen)

Sec. XX

Trompa, oboé, flauta, clarinete e fagote

(Quinteto de sopros)

Peça V

(A. Agrícola)

Renascimento

Sopranos, contraltos, tenores e baixos

(ou Coro misto ou Coral)

6. Elementos de Notação Musical

a) e b) Completar os compassos

OBS: São considerados para a Correção:

a) o emprego de todos os 7 elementos listados abaixo (valores e sinais);

b) o preenchimento correto dos compassos de acordo coma fórmula de compasso.

e/ou

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e/ou

e/ou

rall.

c) Definição dos elementos acima

Rallentando:

Termo em italiano que indica uma diminuição progressiva do andamento ou velocidade no

trecho indicado.

Diminuendo:

Sinal que indica a progressiva diminuição de intensidade no trecho indicado (volume

sonoro).

Barra de repetição:

Sinal que indica que o trecho delimitado deve ser tocado duas vezes em seguida.

Fermata:

Sinal que, colocado acima ou abaixo da nota (ou pausa), indica que o som (ou silêncio) deve

ser sustentado mais tempo que seu valor original.

7. Forma e Estruturação Musicais:

a) Organum Paralelo:

"As primeiras músicas polifônicas (com duas ou mais linhas melódicas tecidas

conjuntamente) datam do século IX. Por esta época, os compositores partiram para uma

série de experiências, introduzindo uma ou mais linhas de vozes [...]. A composição nesse

estilo é chamada organum e sua forma mais antiga é o organum paralelo, pois a voz organal

(vox organalis, a que foi adicionada) tinha unicamente o papel de duplicar a voz principal

(vox principalis, a que conservava o cantochão original) num intervalo inferior, de quarta ou

quinta"(BENNETT, p. 14) Ou... "Uma melodia de cantochão interpretada por uma voz principal (vox principalis) é

duplicada à quarta ou quinta inferior por uma segunda voz (vox organalis); qualquer das

duas vozes pode ainda ser duplicada à oitava"(GROUT, p. 98)

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b) Poema Sinfônico:

"O poema sinfônico foi criado por Liszt. É uma obra para orquestra em um só movimento e

de sentido descritivo. A concepção de Liszt era de que, em um poema sinfônico, a música

tiraria sua forma do padrão das ideias ou eventos que a engendraram. Para trazer unidade à

música ele usou o que chamava de transformação temática, o que significa que um tema

básico é recorrente por toda a peça, mas em contínua transformação, de modo a

corrreponder a cada situação. Liszt compôs 13 poemas sinfônicos. A ideia foi logo adotada

por outros compositores como Smetana, Mussorgsky, Dukas e Richard Strauss"(BENNETT,

p. 61)

c) Neoclassicismo:

"Termo que descreve um estilo de música do século XX caracterizado por forte reação

ao romantismo tardio. As texturas espessas foram substituídas por uma clareza de linhas e

texturas características da música anterior ao período romântico. Alguns compositores

buscaram inspiração no período clássico (Haydn e Mozart), outros voltaram até o barroco

(Bach, Händel, Purcell ou Monteverdi). [...] Contudo, se os neoclássicos iam buscar suas

fontes de inspiração no passado, não deixavam de imprimir em suas composições marcas

bem próprias do século XX: modulações repentinas, súbitas torções melódicas e harmonias

ousadas, inclusive fazendo uso da politonalidade. Exemplos: balé Pulcinella de Stravisnky,

Concerto Campestre para cravo e orquestra, de Poulenc, Sinfonia Clássica de

Prokofiev"(BENNETT, p. 75)

d) Fuga:

"Peça contrapontística que se fundamenta essencialmente na técnica de imitação. [...] A

detalhada estrutura de uma fuga é, basicamente, a seguinte: toda a peça se desenvolve a

partir de uma melodia razoavelmente curta, mas de acentuado caráter musical. A essa

melodia se dá o nome de tema. Este aparece pela primeira vez em uma só voz. Depois, é

imitado pelas outras vozes. [...] Durante toda a fuga, o tema aparece em novas tonalidades.

Essas entradas são separadas por seções denominadas episódios. O compositor tanto pode

fundamentar o episódio em uma ideia tirada do próprio tema, como pode valer-se de novos

motivos musicais." (BENNETT, p. 40)

Ou... "Tal como no ricercare, as diferentes 'partes' atuam como vozes independentes que

enunciam o tema em entradas sucessivas. Na fuga, estas entradas constituem aquilo a que

se dá o nome de exposição; regra geral, o tema é exposto na tônica, respondendo-lhe na

dominante aquilo a que se chama a resposta. As outras vozes alternam, então, tema e

resposta. As restantes exposições integrais ou parciais do tema são separadas por breves

episódios (passagens em que não se ouve o tema em nenhuma voz), por vezes

caracterizados por um aligeiramento de texturas ou pelo uso de sequências. Esses episódios

podem servir para modular as várias tonalidades antes de voltar, no fim, à tonalidade

original. Esse processo é muitas vezes sublinhado por processos como o pedal, o stretto (em

que as apresentações do tema se acumulam numa sucessão rápida) ou a aumentação (como

a duplicação do valor das notas do tema)" (GROUT, p. 396)

8-A. História da Música (OBS: somente para os candidatos de Bacharelado)

Leia atentamente o texto a seguir:

Em setembro de 2014 foi encontrado na Hungria o manuscrito original de uma das

obras mais famosas de W. A. Mozart (1756-1791): a Sonata para Piano em Lá Maior

(K. 331). Em comparação com outras sonatas da época, esta possui algumas

peculiaridades: seu primeiro movimento é um “Tema com Variações”, seu segundo

movimento é um “Minueto" e seu terceiro movimento é uma “Marcha Turca”.

Utilizando seus conhecimentos sobre o Período Clássico, escreva uma dissertação a respeito

da Forma Sonata e da Sonata Clássica, explicando a originalidade da Sonata K. 331 de

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Mozart em comparação com o que seria de se esperar de uma obra desse gênero naquela

época.

Fundamente sua opinião com exemplos e comparações entre formas musicais, compositores

e obras de referência, dentre outras informações que ajudem a sustentar o ponto de vista

adotado.

OBS: São considerados para a Correção:

a) Relação com o tema da questão;

b) Domínio do conteúdo, citações;

c) Estrutura e argumentação;

d) Correção gramatical.

8-B. Educação Musical (OBS: somente para os candidatos de Licenciatura)

Leia atentamente o texto a seguir:

“(...) A presença física do som e das sonoridades é um fato da cultura e experiência

individual da maior importância; no Brasil, especialmente através das modalidades

diversas da canção. Mas a tensa relação entre som e sentido (...) não tem sido

valorizada educacionalmente como as [artes] verbais e do olhar – certamente por

razões complexas ligadas à própria constituição do saber ocidental, que privilegia a

ordem da legibilidade antes da escuta –, e por razões concernentes às diretrizes

históricas do ensino no Brasil. A escuta não pode ser assimilada à audição distraída;

ao comportamento generalizado tomado como natural; a escuta exige atenção e

concentração, é uma força estranha que através de vibrações audíveis e inaudíveis,

de vozes e silêncios, convoca o corpo, conecta o inconsciente. É assim pensando, que

a música é componente indispensável da formação que vem da educação dos cinco

sentidos, não apenas da razão.”

(FAVARETTO, Celso F. “Música na Escola: porque estudar música?” In: Jordão, Gisele

et al. A Música na Escola. São Paulo: Allucci, 2012, p. 48).

A partir da leitura do texto de Celso Favaretto, desenvolva uma dissertação sobre a escuta

no ensino de música para crianças, considerando os diferentes modos de escuta e sua

relação com os conhecimentos musicais e sonoros. Procure contextualizar e fundamentar

seu ponto de vista com ideias deste e/ou de outros autores, e com suas próprias vivências

como músico, aluno ou professor. Não é preciso abordar todos os aspectos, procure

desenvolver uma ideia e concluí-la.

OBS: São considerados para a Correção:

a) Relação com o tema da questão;

b) Domínio do conteúdo, citações;

c) Estrutura e argumentação;

d) Correção gramatical.