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PRODUÇÃO  CULTURAL  ARTÍSTICA  AMERICANA  COMO  CRÍTICA  À  

SOCIEDADE  E  SUA  ARTICULAÇÃO  HISTÓRICO-­‐SOCIAL  

 

   

   

 

 

 

Amanda  Lucchi  2º  EMA  

Língua  Portuguesa  Professoras:  Maíra  Carmo  e  Angela  Kim  

2º  TRIMESTRE  -­‐  2012  

 

 

 

 

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INTRODUÇÃO  

A  produção  artística   americana   (tanto   visual  quanto  musical)   ao   longo  dos  anos   tem  uma   carga   histórica   impressionante,   nos   permite   acompanhar   ou   até   decifrar   muitos   dos  pensamentos   de   diferentes   épocas.   Também   tem  uma   atmosfera   crítica   quanto   à   dimensão  político-­‐social,   do   consumo   e   da   religião,   sendo   assim   extremamente   rica   em   termos   de  conteúdo.   Neste   ensaio   tenho   o   objetivo   de  mostrar   como   a   arte   é   permeável   e  maleável;  como   se   ajusta   (criticando   ou   não   necessariamente)   a   certo   contexto   histórico   e   seu   poder  persuasivo.   Para   isso   ilustrarei   com   três   exemplos:   Análise   objetiva   de   obras   dos   artistas  Richard  Hamilton   (britânico)  e  Andy  Warhol   (americano)  e  o  músico  Roger  Waters  da  banda  inglesa   Pink   Floyd.  É   interessante   perceber   o   motivo   do   uso   de   artistas   britânicos   como  exemplo  para  a  análise  da  produção  americana.  É  através  destes  exemplos  que  ao   longo  do  ensaio  será  possível  compreender  a  relação  com  o  foco.  Hamilton,  por  exemplo,  é  conhecido  internacionalmente   assim   como   diversos   outros   artistas   britânicos.   Além   disso,  a   cultura  americana  se  espraiou  para  além  do  continente  ao  longo  dos  anos.    

   

 PRODUÇÃO  ARTÍSTICA  PÓS-­‐PRIMEIRA  GUERRA  MUNDIAL  

   CONTEXTUALIZAÇÃO    

Primeiramente,  para  analisar   a  produção  musical   e   artística  do  período  pós   Segunda  Guerra  Mundial  (1939-­‐1945),  é  importante  ter  em  mente  o  contexto  estadunidense  e  mundial.  Durante   a   Primeira   Guerra   Mundial   (1914-­‐1918)  participou   indiretamente  os   Estados,  defendendo   uma   política   de   livre   comércio   como   resposta   à   corrida   imperialista.   Atuando  como  fornecedor  para  os  países  que  estavam  em  guerra  lucrou  quantidades  inimagináveis  com  as  indústrias  alimentícia  e  bélica.  O  conflito  se  tornou  um  evento  benéfico  economicamente  e  politicamente  para  os  EUA   (tendo  em  vista  que  o   tratado  que  deu   fim  à  guerra   foi   assinado  pelo  Estado).  Após  a  guerra  era  o  país  mais  rico  de  todo  o  mundo.  

Em  seguida,  os  anos  20  foram  marcados  por  uma  grande  prosperidade  econômica.  Os  EUA   se   caracterizavam   como   os   grandes   produtores   de   aço,   comida   enlatada,   maquinaria,  petróleo  e  carvão,  sem  contar  com  os  automóveis.  

   O  “AMERICAN  WAY  OF  LIFE”    

                              Até   então,   os   Estados   Unidos  estavam   politicamente   e  economicamente   fortes   e  estáveis.   O   desenvolvimento   capital   e   a   euforia   desenvolvimentista   foram   cenários   para   a  criação   de   um   símbolo   do   modo   de   vida   americano,   também   usado   como   propaganda.  “American   Way   Of   Life”  (ou   “estilo   de   vida”   em   português)   surgiu.   Os   Estados   Unidos  encontraram  esta  como  uma  forma  de  divulgação  do  estilo  de  vida  americana  e  todos  os  seus  benefícios.  Pode  também  ser  associada  ao  “American  Dream”  que  igualmente,  representa  uma  alusão   ao   sistema.   A   época   ficou   então   marcada   pelo   consumismo   intensivo   e   a   melhor  qualidade  de  vida  relativa  aos  americanos.  

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                             O  crescimento  econômico  do  momento  ficou  conhecido  como  o  “Grande  Boom”,  que  não   durou  muito.   Os   investimentos   descontrolados   em   ações   da   bolsa   em   conjunto   com   a  queda   dos   valores   da   bolsa   que   seguiu   desencadearam  a   maior   crise   econômica   mundial,  conhecida   também   como   Grande   Depressão   (de   1929).   A   superprodução   agrícola   e   o   livre-­‐mercado   também   foram   fatores   para   a   crise,   assim   como   a   diminuição   significativa   do  consumo  (a  população  e  sua  renda  não  acompanhavam  o  crescimento  das  indústrias).  

 ELEMENTOS  DA  PROPAGANDA  CARACTERÍSTICA  DO  “AMERICAN  WAY”  

 

   

 

 

(primeira  imagem)  

-­‐  “MAIS  CURTO  PERÍODO  DE  TRABALHO  DO  MUNDO”      -­‐  “MAIS  ALTO  PADRÃO  MUNDIAL  DE  VIDA”      -­‐  “SALÁRIOS  MAIS  ALTOS  DO  MUNDO”  

Estas   são   algumas   das   frases   mais   comuns   da   propaganda   americana   voltada   ao  “American  Way”.  Curtos  e  objetivos  os  anúncios  faziam  apologia  ao  modo  de  vida  americano  e  seus  benefícios.  As  imagens  claramente  ilustravam  as  frases,  uma  referência  ao  padrão  de  vida  e  uma  família  num  carro,  por  exemplo.  

(segunda  imagem)  

Esta   foto   foi   tirada   durante   a   crise,   mostrando   a   contradição   do   anúncio   com   a  situação  em  que  se  encontraram  os  trabalhadores  após  a  crise.  O  consumismo  elevado  gerou  desemprego  e  fome.  Essa  reação  em  cadeia  se  agravava  cada  vez  mais.  

   

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 PRODUÇÃO  ARTÍSTICA  PÓS-­‐SEGUNDA  GUERRA  MUNDIAL  

Pode-­‐se   dizer   que   a   segunda   grande   guerra   foi   uma   corrida   capitalista   na   qual   se  destacaram   dois   polos   marcando   ideologias   distintas   por   completo.   Emergindo   como   duas  superpotências  mundiais  estavam  os  Estados  Unidos   (grande  potência   ressurgida  da  crise  de  29)   defendendo   o   capitalismo   e,   por   outro   lado,   a   União   Soviética   (URSS),   defendendo   o  socialismo.   Este   confronto  deu   inicio   à  Guerra   Fria.  Ao   longo  desta   (que  durou  até  o   fim  da  União   Soviética,   em   1991)   houve   o   desenrolar   de   inúmeros   conflitos   indiretos   de   ordem  política,  econômica,  militar  e  evidentemente  ideológica.  O  fim  da  Guerra  Fria  foi  marcado  pela  ascensão  dos   Estados  Unidos   como  potência   e   hegemonia   do   capitalismo,   ambos   em  escala  global.  

                              A   existência   de   faces   ideológicas   não   obedecia   nem   obedece   atualmente   limites  regionais.   Não   necessariamente   toda   a   América   seguia   o   capitalismo.   Foram   surgindo  pensamentos  políticos  contraditórios.  Essa  divisão  foi  marcada  de  diferentes  maneiras  sendo  uma  delas  a  produção  musical  do  período  pós-­‐segunda  guerra.  O  “American  Way  Of  Life”  que  continuou   a   ser   enfatizado   nesse  período  foi   criticado   com   mais   força.   A   música,  principalmente   o   Rock   entrou   também   como   crítica   e   posição   contrária   à   cultura   padrão  americana.  Não  só  nos  Estados  Unidos,  mas  essa  posição  contrária  se  espraiou  até  a  Europa.  O  movimento  Hippie,  por  exemplo,  surgiu  como  reação  contracultura.  

 

A  “CONTRACULTURA”  E  A  “REVOLUÇÃO  CULTURAL”  

  Ao   longo  do   tempo   foi   se   formando  uma  posição   semelhante   à  de  esquerda  que   ia   além   do   marxismo   em   si.   Contrária   ao   patriotismo   e   nacionalismo   essa   vertente  ideológica   diferia   por   ser   voltada   aos   traços   culturais   e   não   políticos,   representada  essencialmente   por   um   novo   sujeito   histórico:   o   jovem.   Valorizava-­‐se   uma   mudança   de  comportamento   em   relação   ao   sistema   (agressivo   e   dominador).   Toda   essa   situação   não   só  despertou  dúvidas  da  população  como  um  todo,  mas  também  dos   intelectuais  da  época  que  questionavam  em  suma  o  surgimento,  a  motivação,  a  composição  e  a  definição  desse  grupo  “revolucionário”.    

A   “Revolução   Cultural”   afirmava   as   transformações   de   valores.   Mais   a   fundo,   na  atmosfera   psicológica   existia   um   anseio   de   liberdade   resultada   da   dominação;   submissão;  “repressão  aos  instintos  e  domesticação  da  vontade”  (CAPELLARI,  Marcos,  2007);  a  questão  da  própria   revolução   interior.   Um   ponto   fundamental   para   compreender   as  motivações   desses  jovens  é  o   fato  de  que,  para  estes,   não  bastava  a   revolução  política,   pois  não  era   suficiente  (com  uma  revolução  política,  apenas,  as  pessoas  continuariam  alienadas).  

Com   isso,   “revolucionar”   significava   implicar   com   a   revolução   da   própria   visão   de  mundo.   Um   novo   estilo   de   vida   baseado   no   entendimento   de   si   daria   início   ao  movimento  Hippie,   composto   por   jovens   compartilhando   a  mesma   busca   interior   e   a  mesma   recusa   ao  sistema   e   os   valores   tradicionais   da   sociedade   ocidental   da   época   “inaugurando   uma   nova  utopia,   denominada   ‘sociedade  alternativa,   uma   sociedade  na  qual   nada   seria  proibido  e  na  qual  cada  ser  humano  poderia  realizar  todas  as  potencialidades  de  sua  existência”  (CAPELLARI,  Marcos,  2007).  

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A   “revolução   sexual”   e   “revolução   psicodélica”   (relacionada   etimologicamente   e  intrinsecamente   com   a   manifestação   do   espírito)   foram   processos   dissidentes   que  acompanharam   o   movimento   hippie,   resultantes   da   repressão   sexual,   do   regramento   e   do  adiamento   dos   desejos.   Existia   o   argumento   de   que   drogas   -­‐socialmente   proibidas-­‐   como   a  maconha   (e   seus   derivados)   e   o   LSD   “potencializariam   faculdades   espirituais   adormecidas”,  diferentemente   do   álcool   (associado   com   a   burguesia)   que   teria   um   efeito   contrário.   O  movimento  aparece  também  como  resposta  ao  “American  Way  Of  Life”  (além  do  fato  óbvio  de  que   esse   estilo   de   vida   era   a   cultura   estadunidense   da   época):   formas   diferentes   e   menos  agressivas  de  ganhar  dinheiro,  através  do  artesanato.  O  consumo  compulsivo  seria  de   forma  rasa,   segundo  a  psicanálise,   um  mecanismo   compensatório  da   angústia   no   inconsciente  que  gera  insatisfação  e  vulnerabilidade  ao  sistema.    

 

   

A  POP  ART  E  PRODUÇÃO  ARTÍSTICA  DE  ANDY  WARHOL  

                             A  “Pop  Art”  é  um  movimento  artístico  pós-­‐moderno  que  surgiu  no  fim  da  década  de  50,  no  Reino  Unido  e  principalmente  Estados  Unidos.  Teoricamente  é  uma  manifestação  crítica  à  sociedade  consumista  e  ao  consumo  em  si.  Faz  uso  de  tiragem  justamente  para  demonstrar  a  massificação   da   cultura   popular   capitalista   e   retratar   esse   estilo   de   vida.   Há   muitos  entendedores  da  história  da  arte,  em  contraponto,  que  dizem  que  a  Arte  Pop  não  passou  da  transformação  da  arte  em  mercadoria.      

Pode-­‐se  dizer   que  Richard  Hamilton   (1922   -­‐   2011)   com  “O  que  Exatamente   Torna  os  Lares  de  Hoje  Tão  Diferentes,  Tão  Atraentes?”,  de  1956,  deu  o  pontapé  inicial  para  este  estilo  artístico.  

 

Na  obra  de  Hamilton  se  organizam  diversos  elementos  da  cultura  capitalista  e  valores  da   sociedade   da   época.   A   mulher   aparece   com   diferentes   papeis:   Primeiramente,   como  mercadoria   (usando   um   abajur   na   cabeça   e   do   lado   de   uma   peça   de   presunto,   como   algo  consumível   e   descartável).  Em   segundo   lugar,   a   mulher   aparece   como   dona   de   casa  

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acompanhada   de   um   aspirador,   o   que  representa   a   personificação   desta   e   uma   crítica  à  quantidade   de   propagandas   referentes   a   eletrodomésticos   da   época  (Os   anos   20   foram  claramente   os   anos   americanos   do   consumo.  A   grande   maioria   das   propagandas  consistia  naquelas  de  eletrodomésticos  como  geladeiras  e  fogões,  acompanhados  -­‐sempre-­‐  da  mulher   como   símbolo   da   "Dona   de   casa").  Outro   elemento   é   a   referência   sexual   e   a  quantidade  de  produtos  “modernos”  no  lar,  representando  o  consumo  e  a  apologia  àquilo  que  era  novo  no  contexto  pós-­‐segunda  guerra  mundial;  de  reconstrução.  

Andy  Warhol  (1928-­‐1987)  acompanhou  Hamilton,  porém,  em  outra  vertente.  Fez  uso  da   técnica   de   carimbo,   “silk   screen”   e   serigrafia   para   a   repetição   de   imagens.   Costumava  representar   figuras   icônicas   como   Marilyn   Monroe,   Elvis   Presley   ou   latas  ‘Campbell’s’,  representando  a  mulher   como  mercadoria  e  uma  crítica  à   iconografia  ou,   como  no   segundo  caso,  a  massificação  e  consumo  incessável.  

Muitos  críticos  da  arte  pós-­‐moderna  não  consideram  Warhol  um  verdadeiro  artista.  De  fato,   suas   obras   não   tinham   caráter   reflexivo,   deixando   a   imagem   como   meramente   um  elemento  pictórico,  comerciável.  Porém,  não  foi  o  artista  introdutório  do  tipo  de  arte  “ready-­‐made”  (arte  rápida  e  de  fácil  execução  e  repetição).  Jasper  Johns,  americano,  considerado  um  dos   pioneiros   da   Pop  Art,   ficou   conhecido   por   pintar   elementos   vulgares   e   simplórios   como  números  em  série.  Um  passo  à   frente  Warhol  adicionou  algo  além  às   imagens   tão  vazias  de  conteúdo.  Assim,  fez  uso  de  figuras  já  existentes  (incluindo  também  notícias  de  jornal  e  fotos  de  cabine,  além  dos  já  citados  antes)  utilizando  elementos  da  cultura  popular.  

Ironicamente,   ao   mesmo   tempo   em   que   sua   arte   simbolizava   um   julgamento   do  consumo  (para  alguns)  ou  retratação  da  sociedade  consumista  da  época,  tal  arte  em  si  acabou  se  tornando  um  produto  de  consumo.  

 

 

(“Marilyn  Monroe”)                                  (“Campbell’s  soup  cans”)                          (“Three  Flags”  /  “Três  Bandeiras”)        

         Andy  Warhol                                                                    Andy  Warhol                                                                                    Jasper  Johns              

 CD  “ANIMALS”  -­‐  PINK  FLOYD  

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Roger  Waters,  vocalista  da  banda  Inglesa  Pink  Floyd,  tece  uma  crítica  ao  capitalismo  e  ao   trabalho  em  massa  em  seu  álbum  The  Animals.   Totalmente  anticomercial,   causou  grande  impacto.  Através   de   metáforas   explícitas,   Waters   encontrou   nos   animais   (como   porcos,  cachorros  e  ovelhas)  um  modo  de  criticar  a   sociedade  através  de  padrões  de  conduta  assim  como   George   Orwell   em  A   Revolução   dos   Bichos.   Primeiramente,   a   escolha   da  fábrica  Battersea   Power   Station  em   Londres   como   capa  do  CD   já  mostra   de   alguma   forma   a  influência  capitalista  ou  trabalhista  da  década  de  70  (época  de  lançamento  do  álbum).  

Na  música  “Dogs”  ,  o   indivíduo  é  representado  como  apenas  mais  um  tentando  subir  na  vida.  A  massificação  deste  como  ser  comercial  e  produtor  (de  capital)  é  ilustrada  nas  letras  da  composição:  

♦ “You  got   to   strike  when   the  moment   is   right,  without   thinking   (…)  And  after  a  while,  you  can  work  on  points   for  style.”  (Você  tem  que  atacar  quando  é  o  momento  certo,  sem  pensar  (...)  E  depois  de  um  tempo,  você  pode  trabalhar  em  pontos  da  moda)  

♦ “You   have   to   be   trusted   by   the   people   that   you   lie   to”  (As   pessoas   para   quem  mente  têm  que  confiar  em  você)  

♦ “Sometimes   it   seems   to  me  as   if   I'm   just  being  used”  (Às  vezes  me  parece  que  estou  apenas  sendo  usado)  

♦ “If   I   don't   stand  my   own   ground,   how   can   I   find  my   way   out   of   this   maze?  (se   não  consigo   ficar   sob   o   próprio   chão,   como   acharei   meu   caminho   para   sair   desse  labirinto?)  

♦ “Deaf,   dumb,   and   blind,   You   just   keep   on   pretending”  (Surdo,   mudo   e   cego,   você  continua  a  fingir)  

♦ “And  no-­‐one  has  a  real  friend”  (E  ninguém  tem  um  amigo  verdadeiro)  ♦ “Who  was  told  what  to  do  by  the  man?  (…)Who  was  dragged  down  by  the  stone?”  (A  

quem   foi   dito   o   que   fazer   pelo   homem?   (...)   Quem   foi   arrastado   para   baixo   pela  pedra?).  

   

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Fica   claro   o  modelo   imposto   pelo   governo   e   corpo   social.   De   acordo   com   a   letra,   o  homem  é  um  vagabundo,  porém  esperto  e  alerta.  Ao  achar  o  momento  certo,  este  entra  no  conjunto  de  regras  da  sociedade  e/ou  corporação  de  ofício  para  subir  na  vida  e  “ser  alguém”.  Na  ocupação  é  guiado  por  seus  superiores.  Para  quem  é  atento,  pode    sentir-­‐se  como  mais  um,  sente   que   está   sendo   usado.   Não   há   controle;   está   preso.   Não   tem   opinião,   não  pode  manifestá-­‐la.   A   desatenção   civil   e   falta   de   laços   profundos   do   capitalismo   flexível  aparece.  

Por  fim,  o  homem  chega  à  suas  próprias  conclusões,  identifica  que  foi  usado  e  agora,  inválido   (morrendo   de   câncer   como   cita   a  música),   não   tem  nenhum   valor.   Um  pouco  mais  adentro   podemos   interpretar   que   os   “Dogs”   simbolizam   figuras   sociais   de   poder   (como   a  burguesia),  controladas  pelos  ainda  mais  fortes.  

Na  música  “Pigs  (Three  Different  Ones)”,  Waters  cita  Mary  Whitehouse,  uma  moralista  conservadora  e   religiosa  da  época.  A  canção  como  um  todo  critica  o   sistema  governamental  centralizador,  os  políticos  falsos  e  sujos,  controladores  e  sem  coração  (que  seriam  os  porcos).  Os  “Dogs”  seriam  controlados  pelos  “Pigs”,  porém,  aliados  a  eles.  

Na  quarta  faixa  do  álbum,  “Sheeps”,  a  ovelha  é  outra  metáfora  usada  para  representar  quem  são  as  pessoas  controladas  na  sociedade.  Da  forma  em  que  andam  em  rebanhos  e  são  guiadas  sem  questionar  e  sem  pensar,  os  então  dominados  agiriam  da  mesma  forma.  O  trecho  da  música  “O  senhor  é  meu  pastor,  nada  me  faltará”  foi  uma  apropriação  de  um  Salmo  bíblico  muito   bem   colocado   na   crítica,   em   minha   opinião.   É   formada   uma   ironia   entre   o   pastorio  religioso  com  as  ovelhas  e  quem  estas  representam.  Mostra  também  como  a  religião  atua  na  formação  de  mentalidades  ou  ainda  a  coligação  entre  Estado  e   Igreja.  São  utilizadas  palavras  como  “inocentes”,  “submissos”  e  “obedientes”.  

Para   que   não   se   forme   uma   visão   um   tanto   deturpada,   de   que   Roger   Waters   se  considerava  distante  ou   superior   aos   elementos  que   cita   em   suas  músicas,   em  “Pigs  On  The  Wing   (Part   Two)”  se   classifica   como   um   cachorro   procurando   por   um   lugar   seguro   para  descansar,  enterrar  o  seu  osso  e  se  esconder  dos  Porcos.  

Pode-­‐se   interpretar   o   trabalho   do  álbum   como   um  todo   (relacionando   as   três   faixas  principais)  que  as  ovelhas   seriam  comandadas  pelos  “Dogs”  e  “Pigs”  e  os  “Dogs”  pelos  “Pigs”.  É   formada   toda   uma   estrutura   hierárquica   (proletariado-­‐burguesia-­‐políticos;   ovelhas-­‐cachorros-­‐porcos),  criticada  através  das  metáforas  utilizadas  no  álbum.  

   

 

FECHAMENTO  

Os   Estados   Unidos  ao   longo   dos   anos   não   foram   apenas   influentes   nos   polos  econômico  e  político  ao  redor  do  mundo.  Claramente,  como  se  esperava  tornar  visível  neste  ensaio,  o  quadro  geral  do  país  após  a  Primeira  Guerra  permitiu  que  a  cultura  estadunidense  se  desenvolvesse  e  tornasse  persuasiva  e  influente  assim  como  abrisse  caminho  para  a  produção  cultural   crítica   de   outros   países.   A   produção   artística   pode   então,   ser   vista   como   crítica   à  sociedade  se  articulando  histórica  e  socialmente.  

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BIBLIOGRAFIA  

   

§ http://www.klick.com.br/conteudo/pagina/0,6313,POR-­‐1307-­‐10082-­‐,00.html    

§ CAPELLARI,  M,  Departamento  de  História,  2007,  Tese  (Doutorado  em  História.  Área  de  concentração:  História)  –  Faculdade  de  Filosofia,  Letras  e  Ciências  Humanas  da  Universidade  de  São  Paulo,  pg.  1-­‐33.    

§ ORWELL,  G.  Sintaxe:  Noções  Gerais.  In:  A  Revolução  Dos  Bichos.Ed.  São  Paulo:  Companhia  Das  Letras,  2009    

§ CD  PINK  FLOYD  –  “Animals”,  1977    

§ THE  ANDY  WARHOL  FOUNDATION  FOR  THE  VISUAL  ARTS.  In:  Warhol’s  Legacy.  2011    

§ HOUAISS,  Antônio.  Dicionário  Houaiss  da  Língua  Portuguesa.  São  Paulo:  Objetiva,  2009