Princípios Básicos da Animação (Parte 2/3)

CONCEITOS BÁSICOS DE ANIMAÇÃO

Parte 2

12 PRINCÍPIOS BÁSICOS

DA ANIMAÇÃOStraight Ahead & Pose-to-Pose / Overlapping Action & Follow Through

Slow-in & Slow Out / Arcs / Secondary Action

Parte 2

STRAIGHT AHEAD POSE-TO-POSE

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AVANÇO DIRETO / POSES

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PRINCÍPIOS BÁSICOS DE ANIMAÇÃO

STRAIGHT AHEAD • O movimento é concebido à medida que a cena progride linearmente,

partindo em sequência, do primeiro ao último.



STRAIGHT AHEAD • O animador desenha um movimento após o outro até o final da cena

(animação mais espontânea e a cena parece menos mecânica).

• Não planeja exatamente como vai ser o decorrer da cena e vai inventando à

medida que progride a ação.

• Método geralmente usado em cenas de ação onde muitas vezes ocorrem

movimentos rápidos e inesperados (cuidado para que o personagem não

fique fora de perspectiva ou checagem do cenário).



STRAIGHT AHEAD



• É o planejamento das ações (elabora os extremos da ação/poses e estipula o

tempo para a execução de cada quadro-chave).

POSE-TO-POSE



• O animador planeja os extremos cuidadosamente, bem como a quantidade

e intervalos entre os extremos para conseguir o timing desejado.

• Os intervalos entre os extremos são passados para um assistente

(intervalador) que preenche os desenhos que faltam.

POSE-TO-POSE



POSE-TO-POSE



Espontaneidade.

Controle e clareza.

STRAIGHT AHEAD / POSE-TO-POSE

OVERLAPPING ACTION & FOLLOW THROUGH

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COMPLEXIDADE / CONTINUIDADE



OVERLAPPING ACTION & FOLLOW THROUGH• Nada pára de uma só vez.

• O movimento de cada elemento terá um tempo diferente para parar

(Inércia), de acordo com seu peso e características.



OVERLAPPING ACTION • Acréscimo de complexidade no timing proporcionando naturalidade à ação.



FOLLOW THROUGH (CONTINUIDADE) • Denomina o efeito observado nas extremidades dos objetos flexíveis

(continuam a se movimentar com a frenagem do corpo).

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SLOW IN & SLOW OUTACELERA E DESACELERA (SUAVIZAÇÃO)



• Caracteriza o espaçamento dos entremeios (In-betweens) dos quadros-chave

(Keypose): acelera e desacelera o movimento.

SLOW IN e SLOW OUT

SLOW IN

SLOW OUT

SLOW IN

SLOW IN

SLOW OUT

SLOW IN

KEYPOSE / KEYFRAME

KEYPOSE / KEYFRAMEKEYPOSE / KEYFRAME

KEYPOSE / KEYFRAME



SLOW IN e SLOW OUT



SLOW IN e SLOW OUT

SLOW OUT

SLOW INSLOW IN

SLOW OUT

ARCSARCOS

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ARCS • Os movimentos dos objetos na natureza acontecem em arcos descritos no

espaço. Numa animação, movimentos são construídos para percorrer uma

trajetória, usualmente, estes caminhos são curvos ao invés de lineares.



ARCS • O caminho visual da ação de um extremo ao outro é sempre descrito por um

arco. Na natureza, arcos são os caminhos mais comuns pelos quais uma

forma pode mover-se de uma posição à outra.



ARCS • Raramente um personagem ou parte de um personagem movimenta-se em

linhas retas. O movimento tende a não seguir caminhos lineares.



ARCS • Quando um braço tenta alcançar algo, seu movimento tende a mudar-se para

um arco.



ARCS • Utilizar arcos nas animações é uma forma de tornar o movimento de

personagens mais suave e, por isso, mais realístico.

SECONDARY ACTIONAÇÃO SECUNDÁRIA

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SECONDARY ACTION• Em um cenário nada é completamente fixo, mas sim repleto de ações e

movimentos de personagens secundários que dão autenticidade a cena.

Esse princípio abrange a questão da ação/reação e da interligação das

coisas em um cenário.



SECONDARY ACTION• Semelhante ao princípio de continuidade e sobreposição da ação, a ação

secundária diz respeito ao movimento de objetos, dependentes do

movimento de outros de forma atrasada. Essa ação acrescenta e enriquece a

ação principal. Não traz resultados diretos, mas contribui indiretamente para

a realização da primeira ação.



SECONDARY ACTION• É o conjunto de movimentos resultantes da ação principal efetuada.



SECONDARY ACTION• Uma maneira de se conseguir uma ação secundária convincente é fazer um

planejamento inicial do que vai ser a cena e depois animar por partes,

primeiro a ação principal e depois as ações secundárias que podem ter

timing diferentes.

KEY POSE BREAKDOWN

QUADRO-CHAVE (KEY FRAME) / INTERMEDIÁRIO (IN BETWEENS)



KEYPOSE• Um quadro-chave (keypose / key frame) na animação e na produção

cinematográfica é um quadro que define os pontos de início e fim de

qualquer transição entre imagens.

• Uma sequência de quadros-chave define qual movimento o espectador verá.

Definem o tempo do movimento.



KEYPOSE



BREAKDOWN• É o termo usado para os desenhos intermediários que têm função de

transição entre os quadro-chave (a animação 2D exige uma série de

múltiplos desenhos para completar a descrição das ações que contam uma

história).



BREAKDOWN

FRAME, SEGUNDO E TIMELINE

QUADRO / LINHA DO TEMPO



• É cada um dos quadros ou imagens fixas de um produto audiovisual.

• O termo Fotograma é utilizado para as imagens individuais de um filme. Film

frame: película (tecnologia cinematográfica).

• A palavra Frame é normalmente usada em imagens de vídeo (produtos

audiovisuais genéricos). Vídeo frame: tecnologia eletrônica (analógica ou

digital).

FRAME



SEGUNDO• Unidade de tempo padrão, utilizada como parâmetro.



FRAMES POR SEGUNDO (FPS)• Todo movimento em qualquer tipo de vídeo / games, existe um truque que

transforma imagens paradas em imagens animadas. A ilusão (persistência

retiniana) que nosso cérebro interpreta como movimento é feita exibindo vários

quadros consecutivos em um curto período de tempo.

• Quanto mais desenhos (Frames) forem exibidos no mesmo período de tempo,

mais natural será a ilusão de movimento.



• Em 1876, Eadweard Muybridge fez uma experiência: colocou 12 e 24 câmeras

fotográficas ao longo de um hipódromo, tirou várias fotos da passagem de um

cavalo, obtendo a decomposição do movimento.

EXPERIÊNCIA DE EADWEARD MUYBRIDGE

FRAMES POR SEGUNDO (FPS)



• É uma maneira de visualizar uma lista de eventos em ordem cronológica

(Linha do tempo).

• Consiste num desenho gráfico que mostra uma barra longa com a legenda

de datas junto da barra do uso do tempo que (normalmente) indica os

eventos junto aos pontos onde eles aconteceram.

• As linhas do tempo são normalmente utilizadas para a compreensão de

eventos (Estabelece relações de um determinado assunto). Mostram os

períodos do tempo entre dois eventos.

• É na timeline que definimos a animação e a organizamos no espaço e no

tempo.

TIMELINE

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