Portfólio

História da Arte

Ariceli de Oliveira Nunes

Univille

Design – Núcleo C

1º Ano - 2012

Antiguidade/Idade Antiga:

*Mesopotâmia

*Egito

*Grécia

*Roma

*Arte Africana

Idade Média/Período

Medieval:

*Arte Bizantina

*Arte Românica

*Arte Gótica

Modernidade:

*Renascimento

*Barroco

*Rococó

*Neoclassicismo

*Romantismo

*Realismo

*Dadaísmo

*Art Nouveau

*Impressionismo

*Pós impressionismo

*Expressionismo

*Fauvismo

*Cubismo

*Futurismo

*Abstracionismo

*Surrealismo

Arte no Brasil

*Arte Colonial

*Barroco Brasileiro

*Modernismo Brasileiro

Arte Contemporânea

*Op Art

*Happening

* Fluxus

* Pop Art

*Expressionismo

Abstrato

*Arte Conceitual

*Arte Povera

*Minimalismo

*Body Art

*Internet Art

*Street Art

Do grego, “terra entre rios”, pois ela fica localizada entre os rios Tigre e

Eufrades, no Oriente Médio.

Por essas terras passaram muitos povos, como babilônicos, assírios,

sumérios, caldeus, amoritas e acádios.

*Sumérios eram excelentes arquitetos e construtores.

Foram eles que construíram as Zigurates, templos em forma

de pirâmide que serviam para armazenagem de produtos agrícolas

e como templos religiosos.

*Babilônios eram excelentes observadores dos astros. Desenvolveram um

calendário para tomar conhecimento sobre cheias do rio Eufrates e para obter

melhores condições de agricultura.

*Assírios se destacaram pelo desenvolvimento da cultura militar. Eram

guerreiros cruéis e submetiam os povos vencidos a castigos e crueldades

como forma de demonstração de respeito.

*Caldeus eram de origem semita e habitavam a baixa Mesopotâmia.

Após a morte de seu imperador seu império foi conquistado pelos Persas.

Mesopotâmia

http://www.suapesquisa.com/mesopotamia/

http://www.passeiweb.compovos_da_mesopotamia/civil_mesopotamica

http://www.suapesquisa.com/mesopotamia/

http://www.passeiweb.compovos_da_mesopot

amia/civil_mesopotamica

Egito

É a civilização mais antiga.

Era dividida em cidade-estado, mas em 4000 ac uniram-se e formaram

dois reinos, Reino do Baixo Egito (Norte) e Reino do Alto Egito (Sul).

Foram grandes construtores de casas e palácios. Adquiriram conhecimento

também nas áreas da medicina e matemática.

Foram os egípcios que criaram as pirâmides de Quéfren, Quéops e

Miquerinos, que são os túmulos dos faraós.

Suas artes cultuavam a vida além da morte. Muitos faraós ou eram

enterrados em túmulos ou embalsamados para conservação.

http://antigoegito.tripod.com/historia.htm

Múmia de Hatshepsut

http://aula-de-historia.blogspot.com.br/2009/11/egito-antigo.html

http://turismo.culturamix.com/internacionais/

africa/uma-breve-historia-do-egito

http://aula-de-historia.blogspot.com.br/2009/11/egito-antigo.html

Grécia

Era formada por ilhas e parte do continente europeu.Era formada por

várias cidades-estado.

Algumas das cidades gregas de maior destaque na Antigüidade foram

Atenas, Esparta, Corinto e Tebas.

Em função da alta concorrência, além da comercialização que havia no

local existiam as guerras que eram motivadas pelo controle da região e

para se conseguir escravos. Existia também o ritual em homenagem a

Zeus dos Jogos Olímpicos.

Esses jogos envolviam todas as cidades-estado que incluíam em suas

competições a corrida, a luta livre, o arremesso de discos, salto e

lançamento de dardos.

Os vencedores voltavam às suas cidades com uma coroa de folhas de

oliveira e um enorme prestígio.

http://educacao.uol.com.br/historia/grecia-antiga-a-influencia-da-cultura-helenistica-na-civilizacao-ocidental.jhtm

http://ciencia-religiao.blogspot.com.br/2012/com-morte-dealexandre-magno-os.html

http://poderdemocratico.blogspot.com.br/2011/11/brincar-em-democracia.html

Roma

•Sociedade dividida em aristocracia (patrícios) e a plebe.

•Sem mobilidade social, a plebe podia fazer grande fortuna mas nunca seria

reconhecido como parte dos patrícios.

•Poucos direitos políticos (por parte da plebe), apesar da implantação a

Assembléia Popular, que dava direito de voto a plebe, mas o voto dos

patrícios tinha um peso maior na decisão.

•Plebe com poucos direitos políticos, econômicos e sociais.

•Plebeus participavam das guerras de conquistas mas não eram

reconhecidos.

•Para invadir Lácio (cidade da Itália), patrícios precisavam da ajuda da plebe.

•Proposta de leis, criação do Tribunato da Plebe.

•As leis garantiam igualdade civil, abolição da escravatura por dívida,

permitido o acesso aos colégios sacerdotais.

http://www.culturabrasil.org/roma.htm

Detalhe do afresco vila dos

Mistérios -Pompéia

Templo de SaturnoTeatro

Retrato de atores que encenam um drama grego.

Arte Africana

Teve grande influencia da Arte Islamica e Antigo Egito

As formas artísticas mais antigas são as pinturas e gravações em pedra

de Tassili e Ennedi.

Os africanos acreditavam muito em suas crenças, mitos e filosofias.

Sua arte era extremamente voltada ao espírito religioso.

Utilizavam máscaras em todos os tipos de rituais, cura de doentes,

rituais fúnebres, cerimônias de iniciação, casamentos e nascimentos.

Produziam artesanato como esculturas,acessórios para proteção e

instrumentos musicais.

A arte africana teve início no Brasil com a vinda dos escravos durante a

colonização e depois disso muitos pintores a utilizavam como

inspiração.

http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/arte_africana.htm

Máscara africana e uma obra de Picasso

Pablo Picasso

http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/arte_africana.htm

http://www.angolabelazebelo.com/2009/07

/arte-africana-8/

Arte Bizantina

Foi se desenvolvendo através das características de regiões orientais como

a Ásia Menor e a Síria.

Arquitetura: teve destaque na construção de Igrejas.

A Igreja de Santa Sofia é o mais grandioso exemplo dessa arquitetura.

Pintura e Escultura: destacaram-se pinturas em painéis portáteis, com a

imagem da Virgem Maria, de cristo ou de santos; as miniaturas, pinturas

usadas nas ilustrações dos livros e os afrescos. Na escultura destaca-se o

trabalho com o marfim.

Mosaicos: forma de expressão artística importante no Império Bizantino.

Esta arte serviu para retratar o Imperador ou Imperatriz.

http://www.brasilescola.com/historiag/arte-bizantina.htm

Igreja de Santa Sofia

Igreja de Santa

Sofia

Justiniano

São Vital

Arte Românica

Surgiu entre os séculos XI e XII, época medieval. Neste período o homem

se dedicava as artes voltadas para Deus, por isso as peregrinações e as

cruzadas serviram como meio de expansão da arte e da cultura.

Os fiéis tinham muito medo do juízo final e isso os mobilizava para cada

vez mais construírem igreja, catedrais, mosteiros e fortalezas.

As histórias da Bíblia ficavam a mostra tanto no interior, quanto no exterior

dos templos.

Na arquitetura recebeu influencia da antiguidade pagã do oriente, dos

bárbaros e da Irlanda.

Existem dois tipos de arquitetura, civil e militar e a religiosa.

Mas a que mais se destaca é a religiosa.

Arte Gótica

Na arquitetura pode-se visualizar na fachada das igrejas a mudança. Na

igreja românica se vê um único portal, enquanto na igreja gótica existem

três portais.

A arquitetura mostra a crença pelo Deus, num plano superior, pois tudo

fica voltado para o alto.

As esculturas também como as esculturas, se voltam para o alto,

demonstrando verticalidade e alongamento das formas.

Iluminura: é a ilustração no manuscrito de livros, que está diretamente

ligado aos mosteiros.

No auge da cultura que caracteriza a arte gótica, os manuscritos também

eram encomendados por aristocratas e burgueses.

E por esta razão que os grandes livros litúrgicos (a Bíblia e os

Evangelhos) eram ilustrados pelos iluministas góticos em formatos

manejáveis.

A pintura se desenvolveu no século XV com as nova características do

Renascimento.

http://www.slideshare.net/filipag/arte-gtica-e-arte-romnica

Renascimento

Refere-se a volta de algo que estava caindo no esquecimento.

Neste caso, ao ideal da antiguidade clássica. Possui relação com

dois periodos históricos: a antiguidade (pretenção de retorno) e a

Idade Média.

O Renascimento foi o primeiro passo para a época moderna.

Seu desenvolvimento não foi homogêneo. A maior divulgação

aconteceu na Itália. Com o renascimento, vários campos do

conhecimento foram renovados.

Artistas da época:

Giotto di Bondone (1267-1337)

Dante Alighieri (1265-1321)

Francesco Petrarca (1304-1374)

Giovanni Boccaccio (1313-1375)

Leonardo da Vinci (1464-1519)

Galileu Galilei (1564-1642) – Responsável pelo desenvolvimento

científico

http://educacao.uol.com.br/historia/renascimento-nas-artes-desenvolvimento-cultural-na-idade-moderna.jhtm

http://www.brasilescola.com/historiag/renascimento.htm

http://www.culturabrasil.org/arenascenca.html

O casal Arnolfini – Van Eyck

O beijo de Judas - Giotto

As torres e o duomo renascentistas de Florença

Barroco

Se originou na Itália no século XVII. As obras barrocas romperam o

equilíbrio entre o sentimento e a razão, ou entre a arte e a ciencia.

Época em que as emoções predominavam.

Caracteristicas:

*emocional

*busca de efeitos decorativos e visuais através de curvas e colunas

Retorcidas

*entrelaçamento entre arquitetura e escultura

*contraste de luz e sombra

*pinturas com efeitos ilusionistas

Pintores da época

*Michelangelo Caravaggio (1571-1610)

*Andrea Pozzo (1642-1709)

*Diego Velazquez (1599-1660)

*Johannes Vermeer (1632-1675)

A Medusa Murtola (1597) - Caravaggio

A Glória de Santo Inácio - Andrea Pozzo Velha fritando ovos - Diego Velazquez

Rococó

Foi um movimento artístico europeu que se originou na França.

Características:

*linhas curvas delicadas e fluidas

*cores suaves, o caráter lúdico e mundano dos retratos e das festas

galantes, em que pintores representavam os costumes e as atitudes

de uma sociedade em busca da felicidade, da alegria e do viver,

dos prazeres sensuais.

Pintores:

*François Boucher (1703-1770)

*Antoine Watteau (1684-1721)

*Jean-Honoré Fragonard (1732-1806)

The Swing The Swing

François Boucher

Le Enseigne de Gersaint - Antoine Watteau O Beijo Roubado Jean-Honoré Fragonard

Neoclassicismo

Neo – novo

Classicismo – movimento artístico (escolas de arte)

Reagindo ao Barroco e Rococó, o Neoclassicismo revive os princípios

estéticos da antiguidade clássica.

Baseia-se nas formas gregas e romanas e celebravam os princípios

com base na racionalidade, proporção, medidas simétricas e nitidez.

Características:

*traços firmes e equilibrados

*expressão das virtudes cívicas,dever, honestidade e austeridade.

Principais artistas:

*Jacques Louis David (1748-1825)

*Dominique Ingres (1780-1867)

*Jacques Germain Soufflot (1713-1780)

The Intervention of the Sabine Women, 1799

Jacques Louis David

The Virgin - Dominique Ingres The Panthéon in Paris designed by

Jacques Germain Soufflot

Romantismo

Um estilo fascinado pelo misterioso, sobrenatural, fantasia

e heroísmo. Valorização da emoção, independência e liberdade

de criação. Usam cores fortes e o contraste do claro e escuro.

Seus principais temas eram os acontecimentos históricos

Contemporâneos e o culto a natureza.

O romantismo designa uma maneira de se comportar, de agir de

Interpretar a realidade.

Características:

*valorização do sentimento e imaginação

*nacionalismo

*valorização da natureza como princípios da criação artística.

Principais artistas:

*Eugene Delacroix (1798-1863)

*Francisco Goya (1746-1828)

A liberdade guiando o povo.

Delacroix

Fuzilamentos do 3 de Maio de 1808.

Goya

Extraits du Journal - Delacroix

Realismo

Surge nas artes européias e sobretudo na França. Se

desenvolveu junto com a industrialização das sociedades.

Realismo é a maneira de interpretar e reagir a realidade.

Características:

*cinetifismo

*valorização do objeto

*sóbrio e minucioso

*a expressão da realidade e dos aspectos descritivos.

Repudiou a artificialidade do neoclassicismo e romantismo, pois

Sentia a necessidade de retratar a vida, os problemas e costumes

Das classes média e baixa.

Artistas principais:

*Jean-François Millet (1814-1875)

*Gustave Courbet (1819-1877)

O Angelus - Millet

O atelier do artista - Courbet

O Palácio de Cristal

Art Notuveau

Nome dado ao movimento internacional que se espalhou pela

Europa e os Estados Unidos desde o final da década de 1880

Até a Primeira Guerra Mundial.

O estilo seria encontrado em meios diferentes e um dos objetivos

Dos adeptos era apagar as distinções entre belas artes e artes

Aplicadas.

Pode-se buscar suas origens no movimentos inglês

Arts and Crafts, principalmente na crença evangelizadora de

Willian Morris.

Van de Velde: “Podemos tornar nossos lares o reflexo direto de

Nossos desejos, nossos gostos, se simplismente fizermos nossas

Escolhas.”

Características:

*expressividade

*erotismo

*linhas delicadas

Estação do metro da Bastilha – 1900

Hector Guimard

Escadaria de ferro – 1900 Victor Horta Cadeira de 1902 – Charles Mackintosh

Impressionismo

Nasceu em abril de 1874, quando um grupo de jovens artistas de

Paris, frustrados com a contínua exclusão de suas obras dos

salões oficiais, reuniu-se com o objetivo de realizar as próprias

Exposições.

O caráter de esboço e a aparente falta de acabamento do trabalho

Desses artistas, eram exatamente as qualidades que críticos mais

receptivos identificariam mais tarde como constituindo seu vigor.

O papel da arte em uma sociedade modificada era objeto de debates

artisticos, literários e sociais do momento.

Mulher agachada - Auguste Rodin

Impressão, sol nascente

Claude Monet

Pós Impressionismo

O termo foi criado pelo crítico e pintor inglês Roger Fry (1866-1934)

que organizou a exposição Manet e os Pós impressionistas

nas Grafton Galleries em Londres, de novembro de 1910 a janeiro

de 1911, marcando a primeira tentativa de apresentar ao público

inglês as obras de uma geração que se seguiu aos impressionistas.

Com 150 obras, expôs algumas dos seguintes nomes: Gauguin,

Van Gogh, Cézanne, Denis, Derain, Manet, Matisse, Picasso,

Redon, Rouault, Sérusier, Seurat, Signac, Vallotton e Vlaminck.

Um dos primeiros pintores que deve ser considerado

pós impressionista é Maurice Prendergast (1859-1924).

Foi divulgado também na Rússia atraves das atividades do

grupo Mundo da Arte e de duas importantes exposições

que foram realizadas em 1908 e 1909, patrocinadas pelo sucessor

daquele movimento, Velocino de Ouro.

Divan Japonais, 1893

Henri de Toulouse-Lautrec

Montanha Santa Victoria, 1902

Paul Cézanne

Auto retrato, 1889

Vincent Van Gogh

Expressionismo

É um termo que foi usado amplamente no teatro, artes visuais e

literatura no início do século e em várias acepções. Essas novas

formas de arte, que faziam um uso simbólico e emotivo da cor e da

linha eram em certo sentido, uma inversão do impressionismo.

No expressionismo o artista imprimia seu temperamento sobre a

sua visão do mundo. Esse conceito de arte foi tão revolucionário

que o expressionismo se tornou sinônimo de arte moderna.

Em Berlim teve a divulgação feita pelo expositor e escritor

Herwarth Walder (1878-1941).

Na Áustria pelos expoentes Oskar Kokoschka (1886-1980) e

Egon Schiele (1890-1918).

Na Bélgica por Constant Permeke (1886-1952) e

Gustave de Smet (1877-1943).

Na arquitetura expressionista se encontra a art nouveau nos

projetos de Henry Van de Velde, Josefh Maria Olbrich e

Antoni Gaudí.

Paula Modersohn-Becker

Auto retrato em seu sexto aniversário

de casamento, 1906

Profeta, 1912

Emil Nolde

Noiva do vento, 1914

Oskar Kokoschka

Fauvismo

Teve início com uma exposição de obras em 1905 em Paris tão

chocantes que os artistas foram batizados de les fauves (as feras),

pelo crítico Louis Vauxcelles .

As obras incluiam cores fortes e ousadas, aplicadas com

espontaneidade e aspereza.

Por volta de 1904-8 os artistas mais destacados foram

Henri Matisse (1869-1954), André Derain (1880-1954) e

Maurice de Vlaminck (1876-1958).

Foi a primeira manifestação de vanguarda do século XX.

Matisse em breve se tornou o rei das “feras”. É em seu quadro

“Luxo, calma e volúpia”, de 1904 que muitas características se

tornaram cada vez mais aparentes.

Luxo, calma e volúpia

Henri Matisse

Três figuras sentadas na relva, 1906

André Derain

Restaurant at marly le roi by

Mauricede Vlaminck

Cubismo

Um dos mais famosos movimentos de vanguarda do século XX,

sempre foi tema de discussões entre historiadores de arte. Os mais

antigos citam Pablo Picasso (1881-1973) como o mais influente

da época. Mais tarde as honras foram compartilhadas com o francês

Georges Braque (1882-1963).

Em vez de reduzi os objetos e o espaço em direção a abstração,

criaram representações de abstrações fragmentadas, reunidas de

maneira arbitrária. Disso resultaram imagens nas quais o objetivo

e o subjetivo eram equilibrados com delicadeza e o “abstrato”

foi usado como um instrumento para criar o real. O cubismo se torna

aberto a múltiplas interpretações. O cubismo foi absorvido também

pelos escultores, arquitetos e nas arte aplicadas.

Viaduto em L’Estaque,1908

Georges Braque

Natureza morta com cadeira de palha, 1911-12

Pablo Picasso

Violino e violão, 1913

Juan Gris

Futurismo

Foi fortemente divulgado por seu progenitor Filippo Tommaso

Marinetti (1876-1944). Foi um manifesto contra os conceitos e

tradições históricas da arte e os movimentos de vanguarda. Teve

Inicio na literatura com Mirinetti, mas logo se espandiu para outras

Disciplinas. O desejo maior era de transmitir as paixões pela

Velocidade, o poder, as novas máquinas e tecnologias e todo o

dinamismo da moderna cidade industrial.

O Futurismo se manifestou também na fotografia, quando em 1912

O fotógrafo e cineasta Antonio Giulio Bragaglia (1889-1963)

publicou seu manifesto sobre a “fotodinamica” e mais tarde

produziu um filme futurista, “Perfido incanto”.

O cavaleiro vermelho – 1913

Carlo Carrá

Ritmo de um violinista

Giacomo Balla

A cidade futurista – 1914

Sant’Elia

Abstracionismo

Usa cores, linhas e manchas para criar formas indefinidas,

não copiando mais a realidade.

O termo é usado para designar obras de arte do século XX de

artistas que abandonaram a concepção tradicional da arte como

imitação da natureza.

O pintor Wassily Kandinsky (1866-1944) é considerado o iniciador

da pintura abstrata. Expressa os sentimentos e idéias do artista

e com total liberdade de expressão.

Transverse line – 1923

Kandinsky

Improvisação (Batalha Naval)

1913 Kandinsky

Suprematismo Dinamico – 1916

Malevich

Surrealismo

Lançado pelo poeta francês André Breton (1896-1966) em 1924.

Breton usou esse termo para descrever sua própria visão do

futuro. O surrealismo oferecia o otimismo em suas obras. Seus

artistas queriam a transformação na forma de ver e de pensar

das pessoas, quebrando as barreiras entre o mundo interior e

exterior, modificando o modo como percebiam a realidade.

Esse movimento sugere a libertação do inconsciente,

reconciliando com o consciente e também livraria a humanidade

da lógica e da razão, que os levaram somente a guerra e a

dominação.

Alguns nomes importantes:

*Max Ernest (1891-1976)

*Man Ray (1890-1977)

*Jean (Hans) Arp (1887-1966)

Em um encontro de amigos, 1922

Max Ernest

Telefone-lagosta, 1936

Salvador Dali

Anatomias, 1929

Man Ray

Dadaísmo

Foi um fenômeno internacional e multidisciplinar que significou

tanto um estado mental, quanto um modo de vida, quanto um

movimento. Seus conceitos e idéias se desenvolveram em

Nova Yorque, Zurique, Paris, Berlim, entre outros lugares durante

e depois da Primeira Guerra a medida que jovens se agrupavam

com o intuito de expressar a indignação pelo conflito. Para eles

os horrores da guerra mostravam apenas a falência e a hipocrisia

de todos os valores estabelecidos. Eles demonstravam seus

pensamentos e sentimentos por meio de manifestações

escandalosas através de leituras de poesia, concertos de ruídos,

exposições e manifestos.

Alguns nomes:

*Richard Huelsenbeck (1892-1974)

*Hugo Ball (1886-1927)

*Tristan Tzara (1896-1963)

Fonte, 1917

Marcel Duchamp

Hans Arp

Collage

Hannah Hoch

Arte Colonial

Com a colonização do Brasil em 1530 surgem as primeiras construções,

as feitorias, muito simples com cercas de pau a pique. Martim Afonso

fundou a vila de São Vicente (1532) e instalou o primeiro engenho de

açúcar, tornando-se principal fonte de riqueza do Brasil.Com a chegada dos

colonizadores, veio a necessidade de se construir casas para a moradia.

A arquitetura era bastante simples, com estruturas retangulares e cobertas

de palha sustentadas por estruturas de madeira roliça inclinada.

Mais tarde, passam a construir casas de taipa e surgem as primeiras

capelas. Nelas a imagem de Nossa Senhora, trazida de Portugal.

Introduzida no Brasil pelo irmão jesuíta Francisco Dias, que trabalhou em

Portugal com o arquiteto italiano Filipe Terzi, projetista da igreja de São

Roque de Lisboa. Arquitetos do período colonial: Francisco Dias,

Francisco Frias de Mesquita, Gregório de Magalhães e Fernandes Pinto

Alpoim. Algumas das principais construções de taipas:

• Muralha ao redor de Salvador, construída por Tomé de Sousa;

• Igreja Matriz de Cananéia;

• Vila inteira de São Vicente,

• Engenhos de cana-de-açúcar.

http://www.google.com.br/imgres?q=Igreja+Matriz+de+Canan

Igreja matriz de Cananéia

Casa da companhia de Jesus http://www.google.com.br/imgres?q=Casa+da+

Companhia+de+Jesus

http://www.google.com.br/imgres?q=Vila+

inteira+de+S%C3%A3o+Vicente

Vila inteira de Sao Vicente

Uma característica marcante da pintura barroca é o efeito de ilusão

buscado pelos artistas. Isso se manifesta claramente nas pinturas

feitas em tetos e paredes de igrejas ou palácios. Era usada na

ourivesaria para designar um certo tipo de pérola irregular. Mas era

usada também para descrever as linhas curvas dos móveis e a

dissolução dos contornos firmes na pintura.

De qualquer forma, o sentido pejorativo acabou nos elementos

arquitetônicos (colunas, escadas, balcões, degraus) que dão uma

incrível ilusão de movimento e ampliação de espaço, chegando, em

alguns casos, a dar a impressão de que a pintura é a realidade e a

parede, de fato, não existe.

Um bom exemplo brasileiro desse ilusionismo é o teto pintado por

Manuel da Costa Ataíde na igreja de São Francisco de Assis, em Ouro

Preto.

Arte Barroca

Teto da Igreja de São Francisco de Assis,(Ouro Preto - MG)

Manuel da Costa Ataíde (1762-1837).

Aleijadinho

(1730-1814).

Basílica do Bom

Jesus de Matosinho,

em Congonhas

do Campo (MG).

Aleijadinho, (1730-1814).

http://www2.carmensalles.com.br/novo_site2/museu/barroco/barroco_texto_2.htm

Desencadeado tardiamente nos anos 20, convergendo elementos das

vanguardas acontecidas na Europa antes da Primeira Guerra. A

predominância de valores expressionistas presentes nas obras de

precursores como Lasar Segal, Anita Malfatti e Victor Brecheret no

avançar do nosso Modernismo, a convergência de elementos

cubo-futuristas e posteriormente a emergência do surrealismo que estão

na pintura de Tarsila do Amaral, Vicente do Rego Monteiro e Ismael Nery.

É interessante observar que a disciplina e a ordem da composição

cubista constituem estrutura básica das obras de Tarsila, Antonio Gomide e

Di Cavalcanti.

A Semana de Arte Moderna de 22 é o ápice deste processo que visava

atualização das artes, e a sua identidade nacional. Pensada por Di

Cavalcanti como um evento que causasse impacto e escândalo.

Esta Semana proporcionaria as bases teóricas que contribuirão muito

para o desenvolvimento artístico e intelectual da primeira geração

Modernista e o seu encaminhamento, nos anos 30 e 40, na fase da

Modernidade Brasileira.

Modernismo Brasileiro

http://www.google.com.br/imgres?q=obras+de+lasar+segall+modernismo

Lasar Segal

Anita Malfatti

http://www.google.com.br/imgres?q=anita+malfatti+modernismo

Tarsila do Amaral

Movimento artístico que combina figuras geométricas, sobretudo em

preto e branco, causando a noção de movimento na tela. Quando o

observador da tela muda de ponto de observação, há a impressão que

o traço da obra sofre transformações. Esta arte amadureceu durante

profundas pesquisas relacionadas a sensações ópticas na década de 60.

A primeira exposição ocorreu em 1965, a The Responsive Eye.

“Op-art” é um termo que provém do inglês (optical art), em português,

“arte óptica”. Os principais artistas deste movimento são

Alexander Calder e Victor Vassarely. Alexander Calder – (1898 – 1976)

Suas primeiras telas eram movidas manualmente pelo observador, mas

depois percebeu que se mantivesse as formas suspensas, as mesmas

se movimentariam pela ação do ar. Victor Vassarely –criador da plástica

cinética. Realizou telas compostas por diferentes figuras geométricas,

em diversas cores, que provocam sensações de velocidade e dinamismo

Op Art

http://www.historiadaarte.com.br/opart.html

http://www.google.com.br/imgres?q=op+art+Alexander+Calder

Alexander Calder – 1898/1976

Victor Vassarely

http://www.google.com.br/imgres?q=op+art+Victor+Vassarely

Unindo elementos de espontaneidade, improvisação e características das

artes cênicas, o happening é uma expressão das artes visuais que utiliza

também a participação dos espectadores. Proveniente do inglês, e

significa “acontecimento”. Arte performática que inclui “eventos teatrais

sem trama”. Allan Kaprow, (1959) pintor norte-americano, utilizou o termo

pela primeira vez para designar uma categoria artística. Artistas como

Kaprow e Jim Dine utilizaram o happening como meio para retirar a

arte das telas e torna-la palpável na vida das pessoas. O palco pode ser

a rua, um prédio abandonado, uma loja ou qualquer lugar que permita

tal apresentação artística. Os expectadores podem ser confundidos com

atores e os atores, se houver, com pessoas comuns. A base do

happening

é a ação, nunca passível de reprodução, o modelo é a rotina,

temas do dia a dia, materiais de encenação, ações e associações de

mensagens. Abrange diferentes modalidades artísticas como a pintura,

a dança, o teatro e a música. No Brasil, destacam-se na nossa história

das artes, Flavio de Carvalho, Wesley Duke Lee, Nelson Leimer.

Happening

http://www.itaucultural.org.br/AplicExternas/enciclopedia

http://www.google.com.br/imgres?q=Wesley+Duke+Lee+happening

Wesley Duke Lee

http://www.google.com.br/imgres?q=Nelson+Leimer+happening

Nelson Leimer

Carlos Fajardo

http://www.google.com.br/imgres?q=Carlos+Fajardo+

happening

Fluxus foi e continua sendo um movimento artístico de difícil definição.

Cronologicamente, aconteceu um pouco antes da pop-art e foi interpretado

como um movimento de ruptura com os conceitos artísticos vigentes na

época. Precedido e influenciado pela música experimental e poesia

concreta, o Fluxus acabou originando a arte conceitual e o minimalismo.

Nasceu em Nova York,(1961), por George Maciunas. Os críticos apenas

sabiam que não carregava nada de tradicional e que não podia ser

classificado e caracterizado como um movimento artístico no sentido

completo. O Fluxus nada construía e mais parecia destruir conceitos para

criar outros. Alguns estudiosos o rotularam de "aestético" e dele

participavam desde músicos e atores até artistas plásticos. O que mais

caracterizava as apresentações era a diversidade de linguagens e a

interação com o público. Somente agora, 30 anos depois, o movimento

começa a ser definido.

Fluxus

http://www.infoescola.com/artes/fluxus

http://www.tumblr.com/tagged/george-maciunas George Maciunas

http://www.google.com.br/George_Maciunas

http://www.google.com.br/imgres?

Na década de 1950, observamos a formulação de um movimento

chamado de “pop art”. Do inglês, significa “arte popular. O “pop art”

enquanto movimento abraça as diversas manifestações da cultura de

massa, da cultura feita para as multidões e produzida pelos grandes

veículos de comunicação. Por um lado, ela expõe traços de uma

sociedade marcada pela industrialização, pela repetição e a criação de

ícones instantâneos. Por outro, questiona os limites do fazer artístico ao

evitar um pensamento autonomista e abranger os fenômenos de seu

tempo para então conceber suas criações próprias. Peças publicitárias,

imagens de celebridades, logomarcas e quadrinhos são algumas dessas

inspirações.Grandes es trelas do cinema, revistas em quadrinhos,

automóveis modernos, aparelhos eletrônicos ou produtos enlatados foram

desconstruídos para que as impressões e ideias desses artistas

assinalassem o poder de reprodução e a efemeridade daquilo que é

oferecido pela era industrial. Artistas: Andy Warhol, Roy Lichenstein.

Pop Art

http://www.infoescola.com/artes/popart/

http://www.google.com.br/imgres?num=10&hl=pt

Roy Lichenstein

http://www.google.com.br/o-principe-da-pop-art-andy-warhol-pop-art-

Andy Warhol

A combinação de todas as fontes tem como referência última o pós-

guerra,

e uma crítica a concepção triunfalista do capitalismo e da civilização

tecnológica. A recusa dos estilos e técnicas artísticas tradicionais, assim

como a postura crítica em relação à sociedade e ao establishment

americano, aproxima um grupo bastante heterogêneo de pintores e

escultores, entre os quais Jackson Pollock (1912 - 1956), Mark Rothko

(1903 - 1970), Adolph Gottlieb (1903 - 1974), Willem de Kooning

(1904 - 1997), Ad Reinhardt (1913 - 1967), D. Smith, Isamu Noguchi

(1904 - 1988). A obra de arte, fruto de uma relação corporal do artista com

a pintura, nasce da liberdade de improvisação, do gesto espontâneo,

da expressão de uma personalidade individual. As influências do

automatismo surrealista parecem evidentes. Aí estão a mesma ênfase na

intuição e no inconsciente como fonte de criação artística.

Expressionismo Abstrato

http://www.infoescola.com/artes/expressionismo abstrato/

http://www.google.com.br/imgr_picasso.jpg

Pablo Picasso

http://www.google.com.br/imgre/expressionismo-abstrato-pintura-ou-acao.

Arshile Gorky

http://www.google.com.br/imgres?/pinturas-de-jackson-pollock

Jackson Pollock

A idéia e a concepção que levou uma arte ser pensada ou construída é o

principal neste segmento artístico. A arte conceitual considera o conceito

base de obra de arte, superior à própria obra concebida. É fruto de uma

vanguarda surgida na Europa e nos EUA, no fim dos anos 60 e meados

dos anos 70, parte em reação ao formalismo. Em 1961, num texto escrito

por Henry Flynt, o termo “arte conceitual” aparecia pela primeira vez.

Flynt defendia que os conceitos são as verdadeiras matérias da arte,

sendo as idéias mais importantes do que a execução do “produto final

artístico”. Há o uso de fotografias, mapas, textos, instruções descritivas

da obra. O luxo é visto como tradicional. O movimento esteve forte até o

ano de 1978, sendo aberta uma concepção mais pós-conceitualista.

Arte Conceitual

http://www.pitoresco.com.br/art_data/arte_conceitual/index.htm

http://www.google.com.br/imgres?o-que-e-arte-conceitual.html

http://www.google.com.br/imagens-de-arte-conceitual.

http://www.google.com.br/imgres?,%252Bde%252BCi

ldo%252BMeireles

A Arte Povera caracteriza-se pelo uso de materiais simples e naturais

que se evidenciam pela sua banalidade ou pobreza, como o caso dos

vegetais, da comida, do papel, do feltro, do metal, da terra. Estes

materiais, usados com o objetivo de ultrapassar as distinções entre

arte e vida quotidiana, entre natureza e cultura, eram manipulados por

processos de carácter eminentemente artesanal. Em alguns casos, os

artistas criam trabalhos de duração efémera, utilizando materiais vivos

que se decompõem mais ou menos lentamente. O uso de matéria viva

foi visto de forma ainda mais espetacular na instalação de Kounellis,

em que uma arara foi posta em frente a uma tela pintada, demonstrando

que a natureza contêm cores ainda mais vívidas que qualquer pintura.

Arte Povera

http://artepovera.webnode.pt/caracteristicas/

http://www.google.com.br/imgres?-the-arte-povera/

http://www.google.com.br/imgres?ArtePovera-

http://www.google.com.br/imgres? _/Pictures/

Minimalismo é um movimento artístico e cultural que surgiu nos

Estados Unidos no começo da década de 1960.

Principais características do Minimalismo:

- Elaboração de obras (pinturas, esculturas, músicas, peças de teatro)

com a utilização do mínimo de recursos;

- Utilização de poucas cores nas pinturas;

- Nas artes plásticas, destaque para o uso de formas geométricas

com repetições simétricas;

- Criação de músicas com poucas notas musicais, valorizando

a repetição sonora.

Principais artistas minimalistas:

- Dan Flavin (artista plástico norte-americano)

- Sol LeWitt (artista plástico norte-americano)

- Frank Stella (artista plástico norte-americano)

Minimalismo

http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/minimalismo.htm

http://www.google.com.br/imgres? http://www.google.com.br/imgres?hl=pt-

http://www.google.com.br/imgres?num=10&hl=pt-

Designa uma vertente da arte contemporânea que toma o corpo como

meio de expressão e/ou matéria para a realização dos trabalhos,

associando-se freqüentemente a happening e performance. Não se trata

de produzir novas representações sobre o corpo, mas de tomar o corpo

do artista como suporte para realizar intervenções. Tatuagens,

ferimentos,

atos repetidos, deformações, escarificações, travestimentos são feitos

ora em local privado (e divulgados por meio de filmes ou fotografias),

ora em público, o que indica o caráter freqüentemente teatral da arte do

corpo. É um tentativa de dirigir a arte às coisas do mundo, à natureza,

à realidade urbana e ao mundo da tecnologia. Retoma também as

experiências pioneiras dos surrealistas e dadaístas de uso do corpo do

artista como matéria da obra.

Body Art

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=3177

http://www.google.com.br/imgres?stock-photos-body-art-image

http://www.google.com.br/imgres?hl=pt-BR

Trata-se de um processo cultural que percorre todas as esferas do social,

disseminando aí novos meios e maneiras de comunicar. Com efeito, não

apenas o modo de participação no ciberespaço, mas também a

qualificação para as novas tecnologias da informação e do conhecimento

que a Internet Art veicula, poderão revitalizar os diversos continentes de

atuação na sociedade, como o trabalho, o lazer, o consumo, a cultura, a

cidadania ou a comunicação. Cada vez mais os conteúdos são

reformulados pelo utilizador e partilhados por comunidades virtuais.

Internet Art

http://www.cecl.com.pt/workingpapers/content/view/21/52/

://www.google.com.br/imgres?blogspot.com/ http://www.google.com.br/imgres?Internet-Art-

http://www.google.com.br-internet-

art//www.harryandsal.com/

A forma de Arte que dispensa galerias, museus e prestigio. É criativa e

surpreendente. Do movimento underground a exemplo de

sustentabilidade espacial. A Street Art. (Arte de Rua) não precisa de

tempo, espaço, movimento cultural nem tão pouco de reconhecimento

para acontecer, ela só precisa da rua. E assim ela acontece, nos lugares

menos esperados, nos guetos, nos lixões, debaixo de pontes, em paredes

estragadas e em lugares abandonados. Acontece e prova que a arte é

atemporal e social. Seu elemento é o dia-a-dia, a ironia e criatividade

Existente. Mostrando uma nova estampa, para lugares comuns e por

vezes marginalizados pelo contexto urbano existente.

Street Art

http://lounge.obviousmag.org/sobre_linhas_entre_espacos/2012/04/street-art-arte-de-rua.html

http://lounge.obviousmag.org/sobre_linhas_entre_espacos/2012/04/street-art-arte-de-rua.html

Banksy

Referencias principais

Dempsey, Any – Estilos, escolas e movimentos

Editora Cosac e Naify – 2003

Strickland, Carol – Arte Comentada

Editora Ediouro