Pop Art
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Pop Art
História do Design II | 2009 -1
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Pop Art|histórico
Movimento artístico do pós-guerra Emergiu entre as décadas de 50 e 60 Nasceu na Inglaterra mas popularizou-se nos EUA
(Independent Group) Restruturação das indústrias norte-americanas Incentivo do governo para aumentar o poder de compra Suporte aos outros países, investindo em sua reconstrução
História do Design II – Prof. Dani Fiuza – 2009 |
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Pop Art|histórico
INDEPENDENT GROUP Precursor do movimento de arte Pop, em 1952 Pintores, escultores, arquitetos, críticos e escritores. Promoção de novas maneiras de pensar a arte moderna.
POP ART “popular, transitória, consumível, de baixo custo, produzida em massa, jovem, espirituosa, sexy, chamativa, glamorosa e um grande negócio”
Richard Hamilton
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Pop Art|contexto histórico
CONSEQÜÊNCIAS Soberania dos Estados Unidos perante os outros países Consumismo exagerado incentivado pelo governo
PUBLICIDADE Mulheres ocupando postos antes masculinos, durante a guerraRetorno aos afazeres domésticosAparecimento de eletrodomésticos e campanhas publicitárias para
o público consumidor feminino
MÍDIAS SOCIAIS Aumento do potencial econômico da indústria do entretenimento Expansão e consolidação dos meios Rádio Televisão Cinema
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Pop Art|características
Influências da anti-arte de Marcel Duchamp Arte consumista do mundo pós moderno Estilo artístico baseado no reprocessamento de imagens
populares e de consumo Produção industrializada | objetos produzidos em série Discussão das implicações da publicidade, cinema, desenho
industrial, quadrinhos, cinema, ficção científica e tecnologias na cultura popular.
Signos estéticos massificados como forma de expressão artística
CULTURA DE MASSAS | industrias culturais
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Pop Art|características
Recortes de recursos e técnicas já existentes na cultura de massas
Remoção de um material de seu contexto tradicional, isolamento ou união com outros materiais com fins meramente contemplativos
A pop art trouxe de volta às realidades materiais do dia-a-dia, à cultura popular, na qual as pessoas comuns extraíam da TV, das revistas ou das histórias em quadrinhos a maior parte de sua satisfação visual
Celebração espirituosa da sociedade do consumo Apropriações de uso e ready-mades
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Pop Art|características
Uso de apropriações e ready-mades
As apropriações e ready-mades fazem referência ao universo de artistas e espectadores. Falam do que pode ser banal, da perda e da reconquista de sentido. Daquilo que foi esquecido e também de símbolos que ganharam importância excessiva devido à exposição contínua na mídia. O tema eleva-se ao status de conteúdo pela atitude do artista.
O sentido e os símbolos da Arte Pop pretendiam ser universais e facilmente reconhecidos por todos, numa tentativa de eliminar o fosso entre arte erudita e arte popular tal qual uma arqueologia dos mitos produzidos em massa e do design popular. Assim, os quadros resultantes não revelam nenhum sentimento, estado mental, pensamento, sensação ou aspiração de quem os fazia.
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o primeiro Ready-Made de Duchamp
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Pop Art|artistas e obras
Integrantes do Independent Group lançam as bases da nova forma de expressão artística, que se aproveita das mudanças tecnológicas e da ampla gama de possibilidades colocada pela visualidade moderna, que está no mundo - ruas e casas - e não apenas em museus e galerias. São alguns dos principais nomes do grupo britânico:
Richard Hamilton (1922) Eduardo Luigi Paolozzi (1924 - 2005) Richard Smith (1931) Peter Blake (1932)
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Pop Art|artistas e obras
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Richard Hamilton (1922)
Concebido como pôster e ilustração para o catálogo da exposição This Is Tomorrow [Este É o Amanhã] do Independent Group de Londres, o quadro carrega temas e técnicas dominantes da nova expressão artística. A composição de uma cena doméstica é feita com o auxílio de anúncios tirados de revistas de grande circulação. Nela, um casal se exibe com (e como) os atraentes objetos da vida moderna: televisão, aspirador de pó, enlatados, produtos em embalagens vistosas etc. Os anúncios são descolados de seus contextos e transpostos para a obra de arte, mas guardam a memória de seu locus original. Ao aproximar arte e design comercial, o artista borra, propositadamente, as fronteiras entre arte erudita e arte popular, ou entre arte elevada e cultura de massa.
"O que torna os lares de hoje tão diferentes, tão atraentes?“ 1956
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Pop Art|artistas e obras
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Peter Blake (1932)
Peter Thomas Blake é um artista pop, mais conhecido por ter sido o autor da capa do álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles. Também desenvolve significativa carreira na pintura, que incorpora imagens da cultura de massa e colagens. De 1946-1951 foi desenhador técnico na Gravesend School of Art. De 1953-1956 estudou no royal College of Art de Londres. De 1956-1957 interessou-se pela arte popular. Viajou bastante na Europa. Em 1964 começou a ensinar na St. Martin's School of Art de Londres. Pintou colagens com cores vibrantes. De 1969-1979 foi membro da Brotherhood of Ruralists. Em 1981 tornou-se membro da Royal Academy de Londres. Após o seu realismo inicial juntou-se a Hamilton tornando-se uma das figuras chave da Pop Art em Inglaterra.
Capa do álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, dos Beatles
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Pop Art|artistas e obras
Ao contrário do que se sucede na Grã-Bretanha, nos Estados Unidos os artistas trabalham isoladamente até 1963, quando duas exposições - Arte 1963: Novo Vocabulário, Arts Council, na Filadélfia, e Os Novos Realistas, Sidney Janis Gallery, em Nova York - reúnem obras que se beneficiam do material publicitário e da mídia. São os principais representantes da arte pop em solo norte-americano:
Andy Warhol (1928 - 1987) Roy Lichtenstein (1923 - 1997) Claes Oldenburg (1929) James Rosenquist (1933) Tom Wesselmann (1931 - 2004)
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![Page 12: Pop Art](https://reader034.fdocumentos.tips/reader034/viewer/2022042813/548269e0b4af9f7d408b4820/html5/thumbnails/12.jpg)
Pop Art|artistas e obras
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Andy Warhol (1928 - 1987)
Ele foi figura mais conhecida e mais controvertida do pop art, Warhol mostrou sua concepção da produção mecânica da imagem em substituição ao trabalho manual numa série de retratos de ídolos da música popular e do cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe. Warhol entendia as personalidades públicas como figuras impessoais e vazias, apesar da ascensão social e da celebridade. Da mesma forma, e usando sobretudo a técnica de serigrafia, destacou a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como garrafas de Coca-Cola, as latas de sopa Campbell, automóveis, crucifixos e dinheiro.Produziu filmes e discos de um grupo musical, incentivou o trabalho de outros artistas.
WARHOL (Andrew WARHOLA, dito Andy), artista plástico norte-americano (Pittsburgh, 1929 - Nova York, 1987.
32 Latas de Sopas Campbell, 1961/1962
os diversos trabalhos feitos com imagens da atriz Marilyn Monroe (1926 - 1962) Díptico de Marilyn
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Pop Art|artistas e obras
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Roy Lichtenstein (1923 - 1997)
Seu interesse pelas histórias em quadrinhos como tema artístico começou provavelmente com uma pintura do camundongo Mickey, que realizou em 1960 para os filhos. Em seus quadros a óleo e tinta acrílica, ampliou as características das histórias em quadrinhos e dos anúncios comerciais, e reproduziu a mão, com fidelidade, os procedimentos gráficos. Empregou, por exemplo, uma técnica pontilhista para simular os pontos reticulados das historietas. Cores brilhantes, planas e limitadas, delineadas por um traço negro, contribuíam para o intenso impacto visual.Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma reflexão sobre a linguagem e as formas artísticas. Seus quadros, desvinculados do contexto de uma história, aparecem como imagens frias, intelectuais, símbolos ambíguos do mundo moderno. O resultado é a combinação de arte comercial e abstração.
os diversos trabalhos feitos com imagens da atriz Marilyn Monroe (1926 - 1962) Díptico de Marilyn
![Page 14: Pop Art](https://reader034.fdocumentos.tips/reader034/viewer/2022042813/548269e0b4af9f7d408b4820/html5/thumbnails/14.jpg)
Pop Art| Contribuições para o design
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A moda e a arte exerceram forte influência sobre o design dos produtos, e nenhum movimento artístico causou maior impacto sobre o design comercial do que a arte pop.
Artistas pop como Andy Warhol, Jasper Johns, Roy Lichtenstein e Robert Indiana viravam a arte mundial de cabeça para baixo introduzindo o cotidiano em seus estúdios e reciclando-o numa arte irônica e irreverente.
Andy Warhol celebrou abertamente o consumismo norte-americano em seus quadros de imagens repetidas de símbolos da cultura popular, das latas de sopa Campbell's a Elvis Presley, ironicamente, os próprios fabricantes começaram a usar a arte pop no design dos produtos, no marketing e na publicidade, a tal ponto que logo se tornou parte da vidacotidiana.
A imagem "LOVE" de Robert Indiana, por exemplo, apareceu em 40 milhões de selos postais.
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Pop Art| Contribuições para o design
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No campo do design, o movimento Pop refletiu perfeitamente a lógica da indústria dos anos 60, com aumento de produtividade e obsolescência programada. O produto Pop segue a ética do efêmero: sua produção é barata e descartável após o uso. Um bom exemplo disso é o extenso uso do plástico, material que se torna o favorito.
Os materiais mais usados pelos artistas da pop art eram derivados das novas tecnologias que surgiram em meados do século XX. Goma, espuma, poliéster e acrílico foram muito usados pelos artistas plásticos deste movimento.
O Pop é uma ruptura com o Good Design dos anos anteriores e um anúncio dos movimentos de contestação (Anti-Design e Design Radical) dos anos seguintes, colocando em questão os valores Modernos e predizendo o nascimento futuro do Pós-Modernismo.
![Page 16: Pop Art](https://reader034.fdocumentos.tips/reader034/viewer/2022042813/548269e0b4af9f7d408b4820/html5/thumbnails/16.jpg)
Pop Art| Contribuições para o design
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Influências
A pop art exerceu uma grande influência no mundo artístico e cultural das épocas posteriores. Influenciou também o grafismo e os desenhos relacionados à moda.
A artista italiana Silvia Zacchello criou uma linha de bancos e cadeiras com obras dos dois principais artistas da Pop Art - o próprio Andy Warhol e Roy Lichtenstein.
www.kitschulike.com/images/5373.jpg
Anna Molinari para o desfile da marca Blumarine
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Pop Art| bibliografia
Para saber mais:
• Andy Warhol: www.warhol.org • Roy Lichtenstein: www.lichtensteinfoundation.org • Claes Oldenburg: www.oldenburgvanbruggen.com • Robert Rauschenberg:
www.guggenheimcollection.org/site/artist_bio_133.html • Pop Art: www.historiadaarte.com.br/popart.html ou
www.popartists.com • Peter Blake: www.eyestorm.com/artist/Peter_Blake.aspx • Richard Hamilton:
www.artcyclopedia.com/artists/hamilton_richard.html • James Rosenquist: www.jimrosenquist-artist.com
História do Design II – Prof. Dani Fiuza – 2009 |
![Page 18: Pop Art](https://reader034.fdocumentos.tips/reader034/viewer/2022042813/548269e0b4af9f7d408b4820/html5/thumbnails/18.jpg)
Pop Art| fontes pesquisadas
http://www.pcbrusque.kit.net/especial/historia07.htm http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?
fuseaction=termos_texto&cd_verbete=367&lst_palavras=&cd_idioma=28555&cd_item=8
http://www.pitoresco.com.br/art_data/pop_art/index.htm http://dossiers.publico.pt/noticia.aspx?idCanal=293&id=67319 http://
www.slideshare.net/rafaelmarin/pop-art-a-arte-do-mundo-consumista-do-psguerra-presentation
http://indesignsp.blogspot.com/2009/02/pop-art-pop-design.html http://www.historiadaarte.com.br/popart.html
Fontes pesquisadas em 11/04/09História do Design II – Prof. Dani Fiuza – 2009 |