Planos fotográficos

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Planos fotográficos. El término ‘ plano ‘es ampliamente usado en cine, y en fotografía obviamente, generalmente se habla de planos abiertos o cerrados, para indicar que estamos modificando de algún modo la distancia focal. El concepto de plano está estrechamente relacionado con el retrato fotográfico aunque en algunos casos es extrapolable a otras situaciones o sujetos. Plano general: Se usa para visualizar completamente a nuestro modelo y abarca todo los elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo de recorte.

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Planos fotográficos.El término ‘plano ‘es ampliamente usado en cine, y en

fotografía obviamente, generalmente se habla de planos abiertos o cerrados, para indicar que estamos modificando de

algún modo la distancia focal. El concepto de plano está estrechamente relacionado con el retrato

fotográfico aunque en algunos casos es extrapolable a otras situaciones o sujetos.

Plano general: Se usa para visualizar completamente a nuestro modelo y abarca todo los elementos de una escena, es decir, que aparece todo el cuerpo de pies a cabeza, sin ningún tipo de recorte.

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Plano americano: También conocido como plano tres cuartos, tiene su origen en las películas de western americanas, que se caracterizaban por sus encuadres por debajo de la cadera hasta las rodillas. Es muy útil cuando se quiere retratar a varias personas.

Plano medio: En este se muestra al modelo desde la cabeza hasta la cintura, y también se puede emplear para fotografiar a varias personas interactuando. Se emplea con regularidad en la fotografía de moda ya que permite destacar la belleza de la persona.

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Plano medio corto: Se

le puede conseguir

con otros nombres como plano pecho o plano busto, aunque en lo personal me parece más profesional llamarlo plano medio corto, y consiste sencillamente en mostrar a la persona desde la cabeza hasta la mitad

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del pecho. La idea de este tipo de plano es enfocar la atención exclusivamente en la persona aislándola de su entorno.

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Primer plano: Se emplea generalmente para destacar la mirada o el gesto de una persona, y el encuadre va desde la cabeza hasta los hombros. Es el más indicado para el retrato del rostro, ya que, destaca los detalles. Suelen usarse encuadres verticales, aunque esto no es una regla estricta.

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*Primerísimo primer plano: Este tipo de plano es mucho más agresivo e íntimo que los anteriores. Se logra encuadrando desde la cabeza (cortando por el medio o por encima de la frente) hasta la

punta del mentón. Hay que cuidar mucho los detalles en este tipo de plano, controlar el

enfoque y la profundidad de campo es primordial, de lo contrario se puede estropear la

captura.

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Plano detalle: Se emplea para destacar elementos específicos, con este tipo de plano se pueden lograr encuadres creativos y originales, requiere de mucha capacidad de observación por parte del fotógrafo. En este tipo de plano el acercamiento se maximiza para enfatizar ciertos elementos que de otra manera podrían pasar desapercibidos. No se debe confundir con fotografía macro.

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Centro de interés

El centro de interés es el elemento que más destaca, o que se quiere destacar, en una

fotografía.

Por tanto, antes de hacer la foto tenemos que saber qué es lo que queremos captar. Cada

fotografía tiene (o debería tener) un centro de interés, es decir, un motivo ¿De qué es la foto? ¿Qué hemos querido mostrar? Se ha de evitar que la mirada del observador se disperse por

toda la imagen.

Aunque se denomine “centro”, el centro de interés no tiene que ser necesariamente el

objeto que esté en el centro de la foto ni el que ocupa la mayor parte de la imagen.

Es la primera regla de una buena composición, ya que es la más importante, y muchas de las

que veremos son simplemente elementos compositivos que nos ayudan y guían hacia el

centro de interés.

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El centro de interés es la figura alrededor de la cual gravitan los demás elementos de la

composición y armonizan con la misma. Es el protagonista de la imagen, y esta puede ser una

persona, un animal, un edificio, etc.....

En las composiciones complicadas, el centro de interés puede estar en las formas básicas del

conjunto o en una parte de la escena y cualquier motivo que coincida con las intersecciones de la

regla de los tercios (ya hablaremos más adelante), llamará poderosamente la atención. Es decir, existen disposiciones en el formato de

la foto que de por si despiertan un cierto de interés, por tanto cuando lo colocamos en esos

puntos, estamos reforzando el centro de interés.

El que lee la foto ha de identificar inmediatamente el centro de interés por lo que

ha de evitarse que un elevado número de elementos compitan por atraer la atención del

espectador.

En una foto con fuerza, el tema debe dominar la imagen. Si el tema tiene fuerza, los ojos del

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espectador pueden explorar otras áreas de la imagen, pero siempre volverán inevitablemente

al tema.

Existen muchos recursos para destacar el centro de interés, siendo uno de ellos la iluminación, la

hora que escojamos para hacer la foto, y en definitiva todas las reglas que veremos a

continuación van precisamente encaminadas a que nuestras fotos impacten, que en definitiva

es lo que hace a una foto ser interesante.

Efecto clon Lo que queremos conseguir con el siguiente

efecto es usar un mismo escenario con la misma persona u objeto en distintas posiciones.

Lo mejor de este curioso efecto, es que da un juego enorme a la fotografía y además de divertido, podremos conseguir fotos en un momento muy llamativo y sorprendente. El límite tan sólo lo da nuestra imaginación.

Para empezar lo único que necesitamos es un escenario fijo, que no haya ningún objeto móvil ni nada que pudiera aparecer en un momento

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inadecuado. También debemos preocuparnos por conseguir una iluminación correcta de toda

la escena, para que no nos varíe cuando realicemos diversas tomas, ya que podría

estropear el montaje. Muy importante dejar todos los parámetros fijos (exposición, ISO,

balance de blancos…). Normalmente con usar la cámara en manual, será suficiente para

conseguir este bloqueo.Una vez estudiado todo correctamente,

debemos colocar la cámara en un lujar fijo y no debemos moverla lo más mínimo en el tiempo

que dure todo el proceso. Para realizar las tomas dependiendo de cuál sea el motivo a

fotografiar, podremos usar el tiempo de retardo o un mando a distancia. Si os vais a fotografiar

vosotros mismo en varias posiciones, lo más cómodo es usar el tiempo de retardo y después

colocaros en la posición elegida.Después de esto ya sólo nos queda elegir que o quien será el motivo que clonaremos y a partir de ahí todo queda en manos del photoshop. Así que ahora explicaremos paso a paso como se

realiza el método de los clones:1. Abrimos photoshop y seleccionamos todas las

fotos que vamos a usar para el montaje.

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2. Seleccionamos la primera foto (Control + A), y la pegamos en la segunda foto elegida

(Control + V).3. Seleccionamos el pincel de historia (tecla Y) y

dibujamos sobre la capa inferior en la que debería aparecer el clon. Si la exposición de la escena ha sido correcta, podremos pintar sin necesidad de ser muy precisos, excepto en el

caso de que tengamos dos clones superpuestos. En ese caso, lo correcto sería bajar la opacidad de la capa que no vamos a usar, para así poder ver los dos clones y repasar correctamente con

el pincel de historia.4. Para continuar con la siguiente clonación

debemos seleccionar la imagen que acabamos de crear con los dos primeros clones (Control + A), mezclaremos la copia de ambas capas (Shift

+ Control + C) y pegaremos la copia sobre la siguiente foto.

5. Ahora ya sólo queda repetir uno a uno los pasos anteriores con todos los clones que

hayamos usado y trabajo terminado.Un consejo, en el caso de tener varios clones

muy cercanos o alguna parte encima de otra, es recomendable usar la opción de opacidad sobre la capa en la que estamos trabajando, para ver

las distintas capas y así poder repasar con

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mayor precisión, además del obligatorio uso del zoom.

Ley de la mirada

La ley de la mirada fija la posición en la que debe encontrarse el objeto en función de la dirección en la que mira. Con este sencillo truco tus fotografías de retratos ganarán mucho más

fuerza.

La ley de la mirada nos dice que el sujeto de la fotografía siempre debe de tener más espacio hacia la parte de la foto

que dirige la mirada, es decir, cuando fotografiamos a alguien que mira en una determinada dirección, debemos dejar más

espacio libre en la dirección a la que dirige su mirada que a la parte de atrás, esto le da mayor dinamismo a la fotografía.

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Esta ley también puede ser utilizada con otros sujetos como animales o cualquier otra cosa susceptible de tener una

dirección hacia la que ha de respirar más, (entendiendo que respirar es por tener oxígeno, algunos fotógrafos llaman

oxígeno al espacio que existe en la fotografía).

Sin embargo, más que una ley de composición debe tomarse como una herramienta de apoyo a nuestra técnica de

composición fotográfica, y no como una normativa a seguir en cada una de nuestras fotos.

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Ley de los tercios

La conocida Regla de los Tercios es una simplificación de la Sección Áurea, que

establece la división del rectángulo en partes proporcionales, agradables a la vista y

consecuentemente a la imagen que contenga, y es seguramente la regla de composición más

conocida y válida tanto para la fotografía como para la pintura y el resto de las artes.

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Dividiendo la fotografía en tres partes iguales, tanto horizontal como verticalmente, los puntos

de intersección de las líneas trazadas son los llamados centros de atención.

Aplicación prácticaComo consecuencia de la Regla de los Tercios aparece una regla muy aplicada en

los paisajes y es que se aconseja colocar el horizonte en la línea situada a 1/3 o en la

situada a 2/3, según se quiera potenciar la tierra o el cielo respectivamente.

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máquinas digitales el punto de enfoque suele estar por defecto en el centro de la imagen. Este es el caso; enfoque al caballo y el sujeto principal lo dejamos donde no debería estar.

La solución está en mover la cámara y colocar el sujeto en uno de los puntos de intersección de la línea de los tercios.

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a foto final, después hacer algún arreglo en la saturación de la hierba y en el enfoque nos ha

quedado así.

El porqué he elegido ese punto de intersección, pues no lo sé exactamente, seguramente tiene

que ver con que si el caballo se pone a andar irá en la dirección donde le he dejado más espacio

para correr.