PLANO DE TRABALHO ASSOCIAÇÃO LOCOMOTIVA JOÃO...
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PLANO DE TRABALHO
ASSOCIAÇÃO LOCOMOTIVA JOÃO RAMALHO
1. QUALIFICAÇÃO DA ORGANIZAÇÃO DA SOCIEDADE CIVIL EXECUTORA
O Projeto Locomotiva é uma organização sem fins lucrativos que, desde 2008, assiste crianças e
adolescentes da região do Parque João Ramalho em Santo André, por meio do ensino da música
no contra turno escolar. A partir das aulas, crianças e adolescentes são atendidos pelo projeto para
aprimorar seu desenvolvimento intelectual e musical, melhorar também a capacidade de trabalhar
em grupo, a concentração, autodisciplina, paciência, sensibilidade e coordenação motora,
habilidades importantes na formação pessoa e profissional.
O Projeto é aberto a todos, independentemente de raça, credo, escolaridade, nacionalidade ou
condição social; atende crianças e adolescentes com idade entre 7 e 17 anos. Não existem outras
restrições, porém, é dada prioridade para aqueles que cursam Ensino Fundamental ou Médio em
ensino público.
O programa prevê também a inclusão de pessoas com deficiência, adequando o ensino musical à
respectiva necessidade especial.
2. DIAGNÓSTICO
O projeto está em uma área de alta vulnerabilidade social, gerando assim os seguintes benefícios:
-Realização de eventos musicais gratuitos;
-Fomento à expressão, criação artística e intelectual dos alunos;
-Diminuição da evasão escolar;
-Mudanças positivas e comportamentais na vida dos alunos que participam do projeto.
3. OBJETIVOS DO PROJETO
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3.1 Objetivo geral
Promover inclusão social;
Formação de uma orquestra infanto-juvenil;
Criar e manter uma academia de música;
Aulas gratuitas e coletivas, no contra turno escolar, de segunda à sexta-feira;
Contato com o instrumento no primeiro dia de aula, estímulos à execução de melodias simples,
com realização de aulas práticas e didáticas;
Apresentações quinzenais;
Realização de eventos musicais gratuitos, promovendo a formação de plateias;
Diminuição da evasão escolar;
Melhoria significativa nas avaliações escolares, devido aos estímulos intelectuais e
comportamentais que os alunos recebem;
Geração de mudanças positivas e comportamentais na vida de crianças e adolescentes que
participam do projeto;
Integração à rede de ensino; e
Contribuição para o aumento de palestras e cursos de cunho social e cultural no país.
3.2 Objetivos específicos
Manter a orquestra infanto-juvenil;
Fomento à expressão, criação artística e intelectual de crianças e adolescentes;
Promoção de valores universais; e
Capacitação e treinamento musical.
4. JUSTIFICATIVA
A Associação Locomotiva é uma instituição de educação, assistência social e cultural, organizada
sob a forma de associação de fins não econômicos, sem fins lucrativos, e duração por tempo
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indeterminado. No contexto sócio cultural da população alcançada pelo projeto, o acesso aos bens
culturais sofre restrição especialmente por razões econômicas e educacionais.
O projeto então se justifica para se habilitar a recursos que serão aplicados no ensino de qualidade,
por meio de profissionais capacitados e motivados a investir seus conhecimentos, de maneira a
proporcionar o enriquecimento cultural da população beneficiada, com vistas ainda a transformar a
realidade social dos respectivos alunos e suas famílias. Enfim, trazer na forma de cultura uma
melhoria na qualidade de vida de todos os envolvidos e participantes.
5. METAS
O Projeto Locomotiva tem como objetivos principais promover a inclusão social, a ocupação do
contra turno escolar e a cultural, por meio do ensino da música clássica e erudita, com
apresentação de novo estilos e peças, valorização da cultura local, visando a expansão dos
referenciais culturais e musicais dos alunos, a sociabilidade e formação; além de fomentar a
atividade de difusão cultural da região por meio de apresentações abertas ao público.
6. METODOLOGIA
O Projeto Locomotiva foi inspirado e baseado nos pilares do El Sistema – Venezuela: aulas diárias,
gratuitas e apresentações frequentes. A criança e o adolescente têm contato com o instrumento no
primeiro dia de aula, estímulos à execução de melodias simples e apresentações quinzenais.
Técnico: A parte técnica da música é ensinada paulatinamente, em função do repertório proposto.
7. RECURSOS NECESSÁRIOS
7.1 Quadro de recursos humanos existentes e necessários para a execução do projeto.
QUANTIDADE FUNÇÃO CARGA HORÁRIA
MENSAL (horas)
FONTE PAGADORA
REGIME
1 Maestro 160 FUMCAD Prestador de serviços
1 Técnico de mídias
160 FUMCAD CLT
1 Professor de música
160 FUMCAD Prestador de serviços
1 Instrutor de música
160 FUMCAD Prestador de serviços
1 Auditor 20 FUMCAD Prestador de serviços
1 Arquivista 160 FUMCAD CLT
1 Coordenador de 160 FUMCAD CLT
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Projetos
1 Secretária 160 FUMCAD CLT
1 Coordenador administrativo
160 FUMCAD CLT
1 Assistente administrativo
160 FUMCAD CLT
1 Limpeza e serviços gerais
160 FUMCAD CLT
2 Palestrante 24 FUMCAD Prestador de serviços
2 Bolsista 80 FUMCAD Estagiário
1 Luthier 80 FUMCAD Prestador de serviços
7.2 Instalações e matérias
Nossa sede tem 400 metros quadrados e está dividida em 1 salão principal, 3 salas para aulas em
grupos e uma sala onde fica nossa administração. Temos também 5 banheiros e uma garagem
para bicicletas, skates.
Além disso, uma casa anexa, no quarteirão ao lado de “sede” mencionada acima. Esse espaço é
utilizado para alocar a equipe administrativa e também a luteria, nossa pequena “fábrica de
instrumentos musicais”.
8. DESCRIÇÃO DAS ATIVIDADES
Mês 1
Semana 1: A escala de Dó Maior é apresentada aos iniciantes. Uma nova música com
contrapontos bem elaborados, dentro das escalas anteriormente ensinadas é iniciada pelo grupo
avançado.
Semana 2: Novos exercícios técnicos como manossolfa que auxilia no solfejo, são apresentados
aos alunos. Novas palestras com temas variados e até transversais à música, como por exemplo,
trabalho em grupo e a relação entre dedicação e resultados, também são vistos nessa semana.
Semana 3: Músicas de todos os estilos e períodos são tocadas no projeto, desde músicas
renascentistas até músicas contemporâneas, esse trabalho visa o crescimento cultural dos alunos.
Nessa fase os exercícios técnicos ensinados anteriormente são intensificados.
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Semana 4: Após uma análise do desenvolvimento de cada aluno, os iniciantes aos poucos vão se
juntando aos avançados para executarem o repertório adequado para o seu nível musical.
Durante esse período serão escolhidos os seis estudantes com melhor desempenho que passarão
a receber a bolsa de estudos como incentivo a continuação e aprofundamento em outros cursos,
tendo como contrapartida o apoio aos alunos iniciantes.
Mês 2
Semana 1: Uma nova música é apresentada e o trabalho com as escalas é aprimorado, escalas na
terceira posição (violinos e violas) são iniciadas. Para os alunos iniciantes uma nova música é
proposta e um novo golpe de arco é apresentado (spiccato).
Semana 2: O trabalho específico em alguns aspectos e parâmetros da música, exemplo: vibrato,
ligaduras, golpes de arco, articulações, dinâmicas é intensificado. A escala de Fá Maior é
apresentada aos iniciantes.
Semana 3: Uma música com harmonias mais ricas e ritmos acelerados é adicionada ao repertório,
com isso, o aprimoramento das músicas executadas anteriormente se faz necessário.
Semana 4: Um método com sequências melódicas (P. Bona) é acrescentado a parte teórica.
Exercícios e atividades são feitos, baseados nas dificuldades encontradas na música mais recente.
Mês 3
Semana 1: As músicas estão cada vez mais complexas, levando ao trabalho mais especifico de
diferentes arcadas, articulações e golpes de arco nessa etapa. O trabalho com a apreciação
musical dos alunos também é feito nessa semana, para isso usaremos recursos de áudio e vídeo,
além dos exemplos executados pelos professores.
Semana 2: Na fase seguinte os alunos trabalham mais intensivamente a execução das músicas
propostas no repertório. A escala de Lá maior é apresentada aos iniciantes e novos exercícios
técnicos são introduzidos.
Semana 3: Uma nova música visando o fim das atividades do semestre é proposta nesse
momento. O trabalho com as escalas, arpejos, arcadas, articulações, ligaduras aprendidas é
intensificado. A parte rítmica e melódica é trabalhada através dos métodos Prince, Pozzoli, Bona e
de solfejo visando aprimorar a leitura da nova música.
Semana 4: Nessa semana é feita uma grande revisão dos conteúdos aprendidos no semestre e
também é trabalhado mais intensamente o repertório, visando a apresentação do fim do semestre.
O semestre letivo é encerrado com uma grande apresentação
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Mês 4
Férias / Planejamento das aulas
Mês 5
Semana 1: Depois do recesso dos alunos, uma nova turma vai iniciar suas atividades. Os alunos
da turma iniciante cujo desenvolvimento não foi satisfatório ao ponto de poderem acompanhar as
aulas dos avançados, irão permanecer por mais algum tempo com a turma que começa agora. O
trabalho com os alunos mais velhos é iniciado com uma revisão que abrange vários temas
relacionados à música ex: escalas, exercícios rítmicos e melódicos, golpes de arco, etc. Também o
repertório passado é revisto nesse momento.
Semana 2: Após uma semana de revisão dos conteúdos e do repertório, uma nova música é
apresentada aos alunos. Quanto aos iniciantes, todo processo de aprendizagem é retomado a
exemplo das outras turmas, com algumas mudanças e adaptações para a turma atual.
Semana 3: Na parte inicial das aulas, é introduzido um exercício de teoria musical (tom e semitom,
falar o nome das notas musicais). Através disso é possível a construção de quase todas as escalas
maiores. Novos vídeos de temas variados são mostrados nas aulas visando à melhoria da
apreciação dos alunos.
Semana 4: O aprimoramento do repertório antigo continua, novos temas como correção de arcadas
e marcação de dinâmica, são introduzidos nas músicas antigas. Os métodos e exercícios aplicados
no início das aulas vão avançando em dificuldade. Jogos musicais são apresentados nesse
momento da aula, ex: composição de pequenos motivos rítmicos.
Mês 6
Semana 1: O trabalho com escalas na terceira posição é aprimorado através de exercícios com
terças, trinados e até vibrato. Quanto ao trabalho com a nova turma, segue o mesmo padrão inicial,
sendo analisado pelos professores quando é a hora certa do aluno ingressar na turma avançada.
Semana 2: Com o desenvolvimento das aulas individuais, é proposto pelos professores uma
avaliação visando o crescimento musical do aluno. Uma nova música é inserida ao repertório
antigo, o trabalho de revisão e aprimoramento do repertório continua.
Semana 3: Nas apresentações que seguem quinzenalmente, os alunos que melhor estão se
desenvolvendo nas aulas individuais fazem apresentações de peças solo, isso ajuda no
desenvolvimento do próprio aluno e também na motivação dele e dos outros.
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Semana 4: Nesta semana será proposto aos alunos, mais uma vez, o trabalho transversal à aula.
Vamos ter Workshops e um trabalho de apreciação musical mais intenso. Os exercícios teóricos
vão crescendo em dificuldade.
Mês 7
Semana 1: Na primeira semana de aula do nono mês, será proposta uma nova música aos alunos,
cada música que chega apresenta alguma novidade do ponto de vista composicional, ex: solo de
naipes, fórmula de compassos, mudança de tonalidades, efeitos, etc.
Semana 2: O trabalho técnico é intensificado, até mesmo pelo fato das novas partituras que estão
acontecendo na orquestra. Os alunos iniciantes seguem com o desenvolvimento paralelo.
Semana 3: Pelo fato do repertório estar cada vez maior e músicas de todos os estilos e tonalidades
estarem acontecendo ao mesmo tempo, o trabalho de revisão das escalas, tanto maiores quanto
menores é feito. Um jogo musical de caráter melódico visando o desenvolvimento lúdico dos alunos
é apresentado.
Semana 4: Os alunos nesse momento já estão tocando um bom número de músicas e também já
estão mais desenvolvidos musicalmente, isso faz com que nessa fase seja iniciado um trabalho
mais voltado para a parte literária da música. Trabalhando com base no modelo TECLA de Keith
Swanwick, vamos propor pequenos fragmentos de obras literárias nas aulas, visando um
conhecimento musical cada vez maior por parte dos alunos.
Mês 8
Semana 1: Nesse mês já vamos começar a nos preparar para a apresentação de fim de semestre,
por isso uma nova música será iniciada. O trabalho com os métodos, rítmico, melódico e de solfejo
continua além de outros parâmetros já trabalhados anteriormente.
Semana 2: A música iniciada na semana anterior é aprimorada, o trabalho específico com escalas
na primeira e terceira posição (exercícios sobre a escala, terças, arpejos, trinados, etc) também é
realizada esta semana.
Semana 3: A revisão do repertório é intensificada neste momento, a maioria das músicas vão ser
repassadas e desenvolvidas. Uma vídeo aula será feita nesta etapa, o tema será relacionado a
apreciação musical.
Semana 4: A última música do semestre é iniciada, pelo fato do repertório ser muito extenso.
Exercícios específicos para o arco serão trabalhados com base na nova música.
Mês 9
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Semana 1: A música iniciada na semana anterior é aprimorada junto com várias do repertório
antigo que estão sendo revisadas. O trabalho teórico continua, mas é dado prioridade para o
repertório em função da apresentação.
Semana 2: É proposto nesta semana atividades mais lúdicas, como jogos musicais e workshops
com músicos de diversos estilos dentro do cenário musical, isso faz com que os alunos se
desenvolvam sem muita pressão por causa do concerto.
Semana 3: Desenvolve-se um trabalho em torno de todo o repertório que é executado nas
apresentações e faz-se uma série de simulados dos eventos para que os alunos estejam mais
familiarizados com a vivência do palco. A parte teórica diminui, mas ainda é feita.
Semana 4: Para descontração do grupo vamos assistir a alguns vídeos pedagógicos e apreciativos.
O momento dos exercícios técnicos cede lugar à revisão do repertório. Toda técnica é trabalhada
no aprimoramento das músicas. Ao final desta semana é feita a última apresentação do semestre.
Mês 10
Planejamento das aulas / Férias
Mês 11
As atividades propostas para o primeiro mês de aulas são variadas, é feita uma revisão dos
conteúdos do semestre anterior e novos conteúdos são introduzidos. Além das aulas coletivas
diárias, os alunos passam a ter aulas individuais de meia hora uma vez por semana, para que o
desenvolvimento técnico possa evoluir. Os alunos iniciantes começam suas atividades paralelas
aos avançados. Na primeira parte da aula os avançados e os iniciantes executam seus
instrumentos juntos numa única sala. Na segunda parte da aula é feito um trabalho separado com
os respectivos grupos. As apresentações da orquestra acontecem quinzenalmente.
Semana 1: Os alunos fazem trabalhos de escalas, arpejos e exercícios técnicos (arco, articulação)
com os conteúdos ensinados anteriormente e o repertório também é revisado nessa parte da aula.
Os iniciantes escolhem seus instrumentos e aprendem os principais recursos dos mesmos, ex:
nome das peças importantes (cavalete, espelho, braço e cordas), postura correta, sons do
instrumento (arco e pizzicato).
Semana 2: Os alunos iniciam uma nova música que está compatível com o seu desenvolvimento
técnico, os exercícios continuam sendo introduzidos, e aos poucos novos tópicos como trinado e
vibrato são iniciados
Semana 3: Nessa semana os alunos já estão concluindo a música da semana anterior, exercícios e
escalas dentro da tonalidade da música. Sequências rítmicas são introduzidas através do método
Pozzoli.
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Semana 4: Os alunos iniciantes já estão tocando a escala de ré maior e músicas simples.
Conteúdos como golpes de arco (detaché, martellé) são feitos nas aulas. Para o grupo avançado é
introduzida uma nova música com ritmos mais complexos.
Mês 12
Semana 1: Nessa fase do aprendizado os alunos trabalham exercícios de solfejo e o outro método
(Pozzoli) vai avançando em suas dificuldades, o repertório é aprimorado na segunda parte da aula.
Semana 2: Junto com as músicas e os exercícios para os iniciantes, é apresentado o método
rítmico de Adamo Prince, que é executado no decorrer das aulas. O grupo avançado já está
concluindo a nova música, uma revisão do repertório é feita nesse momento, visando à
apresentação seguinte.
Semana 3: O trabalho com as escalas é intensificado nesse momento, novas escalas como: Mi
Maior, Dó# menor, Sib Maior, Sol menor são introduzidas. Todo esse desenvolvimento visa um
repertório cada vez mais rico tanto melodicamente como harmonicamente. Uma nova escala será
apresentada aos alunos iniciantes (Sol Maior).
Semana 4: Ao término do segundo mês novas atividades são propostas aos alunos. Atividades
como: ensaios abertos de orquestras renomadas, workshops com músicos profissionais no cenário
musical de São Paulo, vídeos de caráter pedagógico são utilizados para que maior carga de
referências e de motivação seja estimulada nos alunos.
9. PARCERIAS – NO CASO DE ATUAÇÃO EM REDE
Não temos parceria em rede.
10. AÇÕES DE COMUNICAÇÃO
Relatório de atividade;
Website;
Banner;
Convites para apresentações;
Facebook;
Reuniões periódicas com pais;
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Reuniões os nossos conselheiros;
Reuniões com os nossos patrocinadores.
11. AVALIAÇÃO
Meta(s) Indicadores qualitativos
Indicadores quantitativos
Meios de verificação
Proporcionar formação para até 80 crianças
participantes do projeto com idades de 07 a 17 anos, ao longo
de 12 meses.
Conteúdos aplicados na aulas.
Relatório de atividades mensal.
Capacitação dos profissionais: professores, instrutores e assistentes.
Número de participantes e carga
horária.
Lista de presença, certificado de
participação e relatório do conteúdo aplicado.
Ampliar o número de atendimentos de 80
para 100.
Divulgação, publicidade e compra
de instrumentos musicais.
Cartazes de divulgação,
movimentação nas redes sociais, nota de
compra de instrumentos musicais para o atendimento de
novos alunos.
Melhoria comportamental dos
participantes do projeto: concentração, coordenação motora; sociabilidade; valores
e outros.
Relatório de evolução. Relatório de professores de
professores e relatos dos responsáveis
pelos alunos sobre as mudanças
comportamentais ocorridas ao longo do
curso.
Valorização da cultura musical local.
Pesquisas e absorção de conhecimento.
Apresentação de trabalho desenvolvido pelos alunos sobre o
tema.
Apresentações públicas.
Fotos e relatório. Fotos da apresentações feitas pelos alunos com o
-
seguinte tipo de informação: data, local
e público.
12. PREVISIÃO ORÇAMENTÁRIA
Abr Maio Jun Jul Ago Set Out Nov Dez Jan Fev Mar
Recursos Humanos
X X X X X X X X X X X X
Despesas Correntes
X X X X X X X X X X X X
Aquisição X X X X X X X X X X X X
13. CRONOGRAMA DE DESEMBOLSO
Repasse Anual
FUMCAD RUBRICA VALOR
UNITÁRIO QUANTIDADE OCORRÊNCIA TOTAL
Maestro (prestador de serviços)
R$ 17.250,00
1 12 R$ 207.000,00
Técnico de mídias (CLT) R$ 2.300,00
1 12 R$ 27.600,00
Arquivista (CLT) R$ 1.700,00
1 12 R$ 20.400,00
Coordenador de projetos (CLT)
R$ 4.000,00
1 12 R$ 48.000,00
Secretária (CLT) R$ 1.300,00
1 12 R$ 15.600,00
Coordenador administrativo (CLT)
R$ 4.600,00
1 12 R$ 55.200,00
Assistente administrativo (CLT)
R$ 1.500,00
1 12 R$ 18.000,00
Limpeza e serviços gerais (CLT)
R$ 1.300,00
1 12 R$ 15.600,00
Orientadores - Palestrantes R$ 2.500,00
2 12 R$ 60.000,00
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INSS R$ 5.360,70
1 12 R$ 64.328,40
FGTS R$ 1.596,52
1 12 R$ 19.158,24
Outros encargos trabalhistas (férias)
R$ 1.855,37
1 12 R$ 22.264,44
Outros encargos trabalhistas (13° salário)
R$ 1.391,11
1 12 R$ 16.693,32
Outros encargos trabalhistas (vale alimentação)
R$ 1.141,00
1 12 R$ 13.692,00
Outros encargos trabalhistas (vale transporte)
R$ 570,00
1 12 R$ 6.840,00
Aluguel de sede R$ 7.416,67
1 12 R$ 89.000,00
Agua R$ 400,00
1 12 R$ 4.800,00
Energia R$ 1.333,33
1 12 R$ 16.000,00
Reparos e manutenção R$ 1.594,33
1 12 R$ 19.131,90
Produção de eventos R$ 12.500,00
1 1 R$ 12.500,00
Sitio de internet - manutenção R$ 100,00
1 12 R$ 1.200,00
Sitio de internet - hospedagem R$ 600,00
1 1 R$ 600,00
Banner R$ 300,00
10 - R$ 3.000,00
04 HD EXTERNO R$ 600,00
1 1 R$ 600,00
Arco de viola R$ 70,00
10 - R$ 700,00
Arco de violoncelo R$ 87,50
8 - R$ 700,00
Estante de ferro/madeira R$ 50,00
20 - R$ 1.000,00
Encordoamento baixo R$ 250,00
8 - R$ 2.000,00
Encordoamento viola R$ 62,50
16 - R$ 1.000,00
Encordoamento violoncelo R$ 135,00
10 - R$ 1.350,00
Espaleira R$ 100,00
20 - R$ 2.000,00
Cases R$ 20 - R$
-
500,00 10.000,00
Trombone R$ 4.000,00
1 1 R$ 4.000,00
Trompa (Yamaha) R$ 10.000,00
1 1 R$ 10.000,00
Violino (eagle)
R$ 650,00
3 - R$ 1.950,00
Viola (eagle) R$ 700,00
2 - R$ 1.400,00
Violoncelo (eagle) R$ 3.990,00
3 - R$ 11.970,00
Contrabaixo (zion) R$ 3.900,00
2 - R$ 7.800,00
Espigo cello R$ 225,50
2 1 R$ 451,00
Queixeira R$ 50,00
20 - R$ 1.000,00
Professor de música R$ 1.500,00
1 12 R$ 18.000,00
Instrutor de música R$ 1.000,00
1 12 R$ 12.000,00
Bolsista R$ 1.100,00
2 12 R$ 26.400,00
Auditoria R$ 15.000,00
1 1 R$ 15.000,00
Luthier (prestador de serviços) R$ 4.000,00
1 4 R$ 16.000,00
Aluguel imovel (Lutheria) R$ 2.800,00
1 7 R$ 19.600,00
Agua lutheria R$ 200,00
1 6 R$ 1.200,00
Luz lutheria R$ 500,00
1 6 R$ 3.000,00
Materiais lutheria R$ 50.000,00
1 1 R$ 50.000,00
TOTAL CAPTADO R$ 1.393.899,00
CHANCELA (30%) R$ 418.169,70
TOTAL R$ 975.729,30
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13. 1 – A entidade ficará responsável pelo pagamento integral dos encargos fiscais,
comerciais, trabalhistas, previdenciários e outros que decorrem dos compromissos
assumidos com a CONVENENTE, não se obrigando esta fazer restituições ou reembolsos
de valores principais e/ou acessórios despendidos com estes pagamentos.
14. CRONOGRAMA DE DESEMBOLSO
O Projeto Locomotiva captou, ao todo, o valor de R$ 1.393.899,00 (um milhão trezentos e noventa
e três mil oitocentos e noventa e nove reais). Dessa forma, considerando a chancela de 30%,
correspondente a R$ 418.169,70 (quatrocentos e dezoito mil cento e sessenta e nove reais e
setenta centavos), o município repassará o valor de R$ 975.729,30 (novecentos e setenta e cinco
mil setecentos e vinte e nove reais e trinta centavos), em parcela única até o terceiro dia útil do mês
subsequente a assinatura do Termo de Colaboração.
O valor que ultrapassar R$ 975.729,30 (novecentos e setenta e cinco mil setecentos e vinte e nove
reais e trinta centavos) será contrapartida da entidade.
O presente Plano de Trabalho vigorará a partir da data de assinatura, pelo período de 12 meses.
15. VIGÊNCIA DO PLANO DE TRABALHO
O presente Plano de Trabalho vigorará a partir da data da assinatura, pelo período de 12 meses.
Santo André, 14 de março de 2018
Sergio Schuindt da Silva
Diretor Presidente