Pintura de Rogério Ribeiro

EXPOSIÇÃO ROGÉRIO RIBEIRO

PINTURAGALERIA NOVA OGIVA | ÓBIDOS

Capa: Pormenor da série “Do Quotidiano”Óleo sobre tela 80 x 70 cm2005

EXPOSIÇÃO ROGÉRIO RIBEIRO | �



� | EXPOSIÇÃO ROGÉRIO RIBEIRO

Pagina 4 | Pormenor de “Campo de papoilas para Puig”Óleo sobre tela114 x 14� cm197�

Pagina 5 | Pormenor de “Dor III”Óleo sobre tela97 x 170 cm197�

ROGÉRIO RIBEIRO

Coordenação Joana Aurélio | Rogério RibeiroTextos Ana Isabel Ribeiro | Lígia AfonsoFotografia José Luís Braga | Rosa ReisDesign gráfico Costa ValençaImpressão e acabamento GTO 2000, BombarralTiragem 1000 exemplaresData Março 2007

AgradecimentosÀ Galeria Cordeiros e aos colecionadores privados que com a sua colaboração permitiram a realização da exposição e deste catálogo, a nossa maior gratidão.

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10 de Março a 25 de Abril

TEXTOSSER AQUILO QUE REALMENTE É ANA ISABEL RIBEIRO

ROGÉRIO RIBEIRO, O PINTOR DE PAISAGENS LÍGIA AFONSO

8 | EXPOSIÇÃO ROGÉRIO RIBEIRO

Óbidos, 25 de Fevereiro de 2007

A escolha de Rogério Ribeiro para a quarta exposição desta novaOgiva vem ao encontro de um dos objectivos que temos para o espaço. Voltar a trazer à galeria quem por cá passou noutros tempos. E trazer a excelência. Quem melhor representa as Artes Plásticas. Quem, é hoje, uma referência indiscutível. Morou em Óbidos, na minha casa da Travessa de Santa Maria. Em família. Os filhos, a Ana, a Teresa e o João, partilharam os mesmos espaços que são hoje partilha-dos pelos meus. O Rogério, como eu, andou tantas e tantas vezes por todos os desníveis daquela casa. Desta casa.E é aqui, neste ponto, que quase desisto de escrever este texto. O ponto em que mais uma vez esbarro nas minhas memórias. As memórias que tenho de Óbidos, da galeria Ogiva. Memórias que não são verdadeira-mente minhas porque são de tempos que não vivi. ‘Memórias’ foi o que chamei ao que escrevi no primeiro catálogo da novaOgiva. Por tudo isto. Pelos tempos e pelas memórias que fazem parte de mim, de que me orgulho, mas que não me largam e não me deixam seguir. Seguir sozinha. Achei que me ia repetir e não acrescentar nada.Mas ontem, sábado à tarde, no fim daquela que foi, espero!, a última revisão deste catálogo, percebi que

alguma coisa tinha mudado. E que o texto que teimava em não sair ir fluir com uma enorme generosidade. Porque só com generosidade posso responder ao que recebi durante estes meses de trabalho. A generosidade com que fui acolhida, sempre sem fôlego, depois de subir ao quarto andar. Quarto andar do atelier do Rogério onde foi construída a exposição. Onde, generosamente, tudo foi pensado e planeado. Onde embarquei numa viagem pela diversidade da sua obra. Pela riquesa dos seus tarbalhos. Pela intensidade dos seus valores. Pela força da sua estética.E foi ontem, só ontem, depois de descer o último degrau e sair, que percebi que tinha dado a volta. O que vivi para fazer esta exposição já não estava no nível da memória. O que tive a sorte e o privilégio de viver para que esta exposição e este catálogo fossem possíveis fará parte das minhas memórias, mas agora representa a minha liberdade. Liberto-me, hoje, das memórias do passado, das memó-rias que não vivi, para começar a construir as memórias do meu futuro. As minhas memórias. Obrigada Rogério.

Joana AurélioRede de Museus e Galerias

C.M. Óbidos


Esta fotografia, que voltou ao meu encontro, por lembran-ça de Alberto Carneiro, acendeu recordações bem gratas que confortam e aquecem o coração. Quatro jovens artis-tas (Eurico Gonçalves, José Aurélio, Alberto Carneiro e Rogério Ribeiro), constituem a Mesa duma assembleia, do Movimento Democrático dos Artistas Plásticos, realizada na Ogiva no venturoso ano de 1974, local que vinha sendo berço de muita inquietação acontecida, de utopias acarinha-das, de muita força e vontade de viver.

Voltar a expor nesta “casa”, tantos anos depois, com a inquietação, as utopias e a força já caldeadas pelo tempo, mas numa teimosia de continuar a viver, somos confronta-dos com outros “desafios”, que ao tempo da “assembleia” pareciam irremediavelmente arredados do nosso caminho. Há nos momentos de desesperança um grito que vem da rua, para que a maré não nos afogue e a esperança se mantenha na linha do horizonte. A luta continua!...como a vida, acrescento…


“Escrever sobre o que é de «ver» obriga-nos a outro aparo, a ordenar de outro modo a atitude de pensar, a desenhar rabiscos curtos e caprichosos que quando ten-tam desmontar as imagens chamam a si o seu próprio gosto de significar.” - Rogério RibeiroIn Rogério Ribeiro. Pintura 1957-1987. Almada, Galeria Municipal de Arte, 1988.

Dos anos 50 aos anos 70 – breves notas de um percurso

Parte-se dos anos 70, década que, logo no seu início, é marcada pelo regresso do pintor Rogério Ribeiro ao ensi-no, agora na Escola Superior de Belas Artes de Lisboa como assistente da cadeira de Pintura. É também nesta década que continua a aprofundar um campo de inves-tigação e experimentação, iniciada nos anos �0, em torno do Design gráfico e de interiores e, de objectos. Realiza duas exposições individuais de pintura – uma na Galeria Ogiva (Óbidos, 1972) e uma outra na Galeria Judite da Cruz (Lisboa, 197�). Ambas dão visibilidade à sua breve incursão na arte abstracta e integram já obras que pré-anunciam o seu regresso ao figurativo.

Outro momento importante nestes anos 70, é a expo-sição individual que o pintor realiza na Galeria Prisma (Lisboa), que termina oito dias antes da Revolução do 25 de Abril de 1974. Vigiada muito de perto pela PIDE, nela eram apresentadas pinturas cujas temáticas e prá-ticas pictóricas, em continuidade com as duas mostras

anteriores, confirmam a coexistência do abstracto e do figurativo e, reforçavam um sentido de denúncia e protesto contra a situação política então vigente. Será, exactamente a partir de Abril de 1974, que a sua pin-tura se reformula em novas e fundamentadas alegrias, expectativas e dúvidas, numa coerência lógica com a prática anterior. Para trás ficavam já cerca de duas décadas de traba-lho, com visibilidade pública desde 1955, ano em que Rogério Ribeiro realiza a sua primeira exposição indivi-dual com as ilustrações para o romance Casa da Malta, de Fernando Namora que completa com desenhos e gravuras e que teve lugar em Lisboa, no espaço da Guimarães Editora. Em 19�0 expõe na Galeria Gravura (Lisboa), seis pinturas e quatro gravuras. Só oito anos mais tarde realizará nova exposição individual (Galeria Divulgação, Lisboa).

Paralelamente, está presente num número significativo de exposições colectivas, nomeadamente nas Exposições Gerais de Artes Plásticas (SNBA, 1954; 1955; 195�). Nestes anos desenvolve intenso trabalho como grava-dor, sendo sócio fundador da Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses – Gravura (195�), realiza experiências no domínio de painéis cerâmicos (1), a par de tapeçarias de grandes dimensões (2), desenvolve trabalhos nos ateliers dos arquitectos Falcão e Cunha e Sommer Ribeiro (19�4) no domínio da arquitectura de interiores, integrando também a equipa do Serviço de Projectos e Obras para o estudo, preparação e mon-

Ser aquilo que realmente éAna Isabel Ribeiro


tagem do Museu da Fundação Calouste Gulbenkian (19�4). Já em 1970, como director do sector de inte-riores do gabinete de projectos Multiplano, trabalha com os arquitectos Carlos Roxo, Manuel Moreira e Carlos Tojal, no domínio da integração de obras artísticas, de materiais e estudos de cor.

Dos anos 50 aos anos 70 – breves notas sobre o “fazer do artista”

“Le dessin est témoignage de l’acte de dessiner comme le rêve de celui de rêver: (…).” MICHAUD, Philippe-Alain – Comme le rêve le dessin. Paris, Ed. du Centre Pompidou / Ed. du Louvre, 2005, p. 15 (�).Rogério Ribeiro desenha desde sempre, poder-se-á afir-mar. Desenha, primeiro, como quem poderia escrever, porque apenas quer fixar. Isto, aquilo, qualquer coisa que o toca – como forma, como movimento, como cor ou, apenas como vida que acontece à sua volta. O desenho é um precioso auxiliar que o ajuda a situar-se a si pró-prio e que, neste sentido, começa desde logo a mediar a sua relação com o mundo. É através do desenho que descobre o real, que inventa as suas circunstâncias. Se inicialmente os seus desenhos, sobretudo os realizados no princípio dos anos 50, se ligam à sua geografia de vida – o Alentejo onde nasceu e que cedo deixa mas ao qual regressa com frequência e, a recolha do sargaço e os pescadores porque foi na Póvoa do Varzim que cumpriu o serviço militar – pouco depois, perdem esse sentido de registo, de diário desenhado, corporizando já o domínio do invisível que o próprio desenho em si con-voca, criando códigos de representação autónomos. Os traços do desenho superam a sua instância de método de auscultação do real e dão início à pertinência de uma estrutura, de uma construção que cedo contamina a pintura.

É a partir do desenho que toda a obra plástica de Rogério Ribeiro se urde, como se o desenho constituísse a teci-tura de um texto em aberto que, sucessivamente, se

enriquece. É também através de e com o desenho que os conteúdos se estabelecem para depois se ampliarem nas suas formas de representação – surgem com nitidez os argumentos maiores e pertinentes do seu fazer, são eleitas as experiências vividas que importam sublinhar na sua descoberta do real, as personagens (figuras) ganham contornos, significados e sentimentos, diferen-tes espessuras. Ou seja: “O pintor pinta o que conhece e, nestes anos que são também de formação, não foge a um registo voluntariamente limitado de temas que sistematicamente vai explorando, mostrando figuras exemplares, mais fortes que sofredoras, participando numa «guerra à tristeza e à miséria» pela força da sua presença e da sua estrutura física.” (4)Situando-se num universo próprio, raramente urbano, que permanece ao longo dos anos 50 e onde predomi-nam as representações individuais, verifica-se, depois, uma passagem para as representações de grupos. Nelas pode-se observar uma certa geometrização da composição que, gradualmente, leva Rogério Ribeiro a distanciar-se do seu referente real mais imediato. O traço do desenho (que, como referido está também e sempre presente na pintura), afasta-se cada vez mais do seu referente, emergindo então como que uma libertação do real que até então fora tão aturadamente descoberto.

Ao longo dos anos �0, início dos anos 70, emerge um novo sentido de interpretação da(s) “coisa(s)” representada(s), ainda que o real permaneça como referente subjacente. Tal facto é em si revelador de uma reflexão outra (5), sendo evidente um sentido de distan-ciamento do representado em relação à forma como se representa, conducente a uma autonomização de uma percepção mais imediata e nítida do conteúdo da obra. O texto, nela implícito, necessita de uma outra media-ção, já não e apenas uma apreensão directa com base na intuição. Vejam-se, por exemplo, as pinturas Página de Neruda (1974) e Proposta para um relato - I, II, III e IV (1974), expostos pela primeira vez na Galeria Prisma


(antes do 25 de Abril) e presentes nesta exposição, que ilustram mais claramente tal constatação.

Esta passagem é evidente na forma como o conteúdo se inscreve no suporte – o espaço passa a ter uma organização claramente geométrica. Este recurso per-mite a criação de planos distintos dentro da mesma composição enquanto partes integrantes de um todo, gerando tensões e distorções que a dinamizam. Amplas manchas cromáticas, lisas e intensas, servem os planos de fixação de elementos “onde a abstracção assume, pelo trabalho da cor e do movimento, valores significati-vos” (�), em consonância com a prática artística do seu próprio tempo. Nesta (quase) desestruturação do real vivenciado e visí-vel, o pintor Rogério Ribeiro vai operando sempre uma narrativa das suas inquietações. A sua pintura denota uma consciência física e moral, logo ética, da presença das “coisas” do mundo, espaço nobre e contentor dos seus motivos de pintura. Vejam-se mais de perto as obras Um campo de papoilas para Puig (7) e Paisagem com interior, ambas de 197� e presentes nesta expo-sição. Se, por um lado, os títulos situam o observador na objectividade dos acontecimentos e da sua repre-sentação, por outro, essa mesma representação dis-simula e perturba uma objectividade mais imediata. É neste aparente distanciamento da representação para o representado que a pintura acontece, livre, mimando-se a si própria, como no segundo caso, onde duas pinturas coexistem no mesmo quadro, sendo a da parte inferior quase uma repetição da Proposta para um relato – III, antes referida.

Deformar, distorcer, criar dinâmicas internas na tela apoiado na invenção da geometria dos planos onde se inscrevem os objectos e os pretextos de representação, não saindo nunca da Pintura, foi um caminho, breve, que serviu ao pintor para encontrar um novo devir pictó-rico. E ainda, “olhando o seu percurso a partir de hoje, vemos como as experiências de tipo abstracto, no exac-

to contraponto formal com a década neo-realista que os antecedeu, são também um exercício de autoformação do pintor na evolução da sua pintura, onde nos encon-tramos primeiro com a terra neo-realista, depois com a semente abstracta e, finalmente, com uma multiplicida-de dos dizeres.” (8)

Depois dos anos 70 e antes de 2000 – breves notas

Dos anos 70 (finais) aos anos 2000, ficam muitos qua-dros por referir, muita pintura, muitos desenhos, muitos painéis cerâmicos para ver. Por comodidade descritiva e economia do presente texto, refiram-se os diferentes momentos assinalados por José Luís Porfírio na sua monografia sobre o pintor Rogério Ribeiro e aqui já por várias vezes citada:

- ilustrações para o livro de Manuel Tiago, Até amanhã, camaradas, realizadas entre 1975-197�. Este conjunto de cerca de 50 ilustrações veio a revelar-se de uma importância crucial no percurso artístico de Rogério Ribeiro, já que constituem como que um ponto de parti-da que sintetiza, simultaneamente, dúvidas e respostas que o artista se colocava face ao modo de dar continui-dade ao seu trabalho, como que numa demanda em torno da utilidade e sentido do seu ofício no contexto específico do Portugal de então, um país que vivia a intensidade da liberdade reencontrada e que procurava ainda os seus próprios e novos caminhos;

- a Revolução de 1�8�-1�85. Também em torno deste tema, tal como na situação anterior, o pintor Rogério Ribeiro realizou um conjunto de ilustrações, agora a par-tir da crónica de Fernão Lopes, que deu origem a cerca de duas dezenas de exposições de norte a sul do país. Posteriormente foram editadas num álbum de litografias, prefaciado por António Borges Coelho. Esta temática, que se reflectiu na pintura, recentra novamente as pre-ocupações sociais do artista, enfatizando um momento

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histórico que teve o povo e o poder popular como prin-cipais protagonistas;

- as temáticas do “Teatro” (início dos anos 80), dos pátios – cordas e sacos e, depois, o “Atelier” (já na segunda metade dos anos 80). Nas exposições individuais que o pintor realiza neste período é visível, mais na pintura do que no desenho, o acentuar de uma dimensão onírica na qual as personagens incorporam e personificam o colectivo, agora mais subjacente e indirecto na repre-sentação. A pintura encena-se a si própria, interroga-se em teatros inventados, a realidade é constrangida e suspensa por cordas, em sacos. O todo, agora reduzido, alcança maior intensidade dramática. - a Revolução Francesa (finais dos anos 80) e a “Leitura” (início dos anos 90). Este período pode ser polariza-do em torno de quatro exposições individuais (Porto, Cooperativa Árvore e Lisboa, Galeria Nasoni, em 1990; Lisboa, Galeria Triângulo 48, duas mostras em 1991) nas quais a pintura de Rogério Ribeiro, de apelo for-temente histórico (“J’ecris ton nom…”, “Do Atelier do Pintor” e ciclo Leitura), a par dos desenhos (“Caderno de Abril”, “Desenhos de Primavera” e “Em Abril Flores Mil”), tem um carácter evocativo e celebrativo, porém contaminado por um certo desalento e desentendi-mento do artista com o seu próprio tempo e contexto histórico mais recente. Surgem coroas de flores, quase ou mesmo funerárias, a paleta escurece, nas cenas de interior em atelier aprofunda-se a meditação do ofício através da homenagem a outros pintores clássicos. O silêncio impera – “Os mais poderosos elementos numa obra de arte são, muitas vezes, os seus silêncios.” (9) –, a par da quietude inquietante da representação pic-tórica.

- o Carnaval do Mindelo. Uma viagem a Cabo Verde em 1991, a convite da Associação de Amizade Portugal-Cabo Verde, com vista à realização de um projecto de reaproveitamento do campo de concentração do Tarrafal e sua transformação em Memorial (projecto não execu-

tado), veio a revelar-se fundamental, logo no ano seguin-te. A exposição “Carnaval no Mindelo” (Porto, Galeria Nasoni), indicia o reencontro do pintor não só com a cor, agora festiva, mas também com a dimensão lúdica da representação na pintura. Plenas de movimento, estas obras contrariam o estaticismo patente nos seus traba-lhos em anos imediatamente anteriores.

- os painéis cerâmicos. 199� assinala o regresso do pin-tor Rogério Ribeiro a um intenso trabalho no domínio da azulejaria, correspondendo a uma série de encomendas públicas de painéis de grandes dimensões, no país e no estrangeiro: “Azulejosparasantiago” (Estação de Metro de Santa Lúcia, Metro de Santiago do Chile, 199�); “Mestre Andarilho” (Fórum Municipal Romeu Correia, Almada, 1997); Estação dos Caminhos de Ferro de Sete Rios (Lisboa, 1999) e “Azulejosparausuqui” (Arquivo Histórico Nambam, Usuki, Japão, 1999).

Em síntese, e recorrendo novamente à monografia antes mencionada, poder-se-á afirmar que “Entre 8� e 95 a pintura de Rogério Ribeiro vive um ritmo sincopado, de cheios e de vazios, povoada, despovoada, povoada de novo; é, mais explicitamente que nunca, meditação sobre si própria e modo de ir olhando o mundo, com o seu presente e o seu passado juntos, num gesto que se constrói quadro a quadro, também como testemunha, como solidão ou companhia, como experiência, sem-pre.” (10)

Em 2000, abre-se um outro caminho na obra de Rogério Ribeiro que denota uma nova reflexão sobre os conteúdos da pintura (11). As obras que integram a exposição Ícaro (realizada em Lisboa, no Palácio Galveias em 2000 e, no ano seguinte no Porto, na Cordeiros Galeria), alcançam novas dimensões ceno-gráficas de quietude e isolamento, discorrem metafori-camente em torno da mitologia clássica. Ícaro assume nestes quadros uma dupla acepção simbólica – ele é, simultaneamente, um mito e um paradigma do sonho


de impossibilidade, pagando com a sua própria vida o preço da sua ousadia.

“Ensaiar voar”, “Ousar a viagem” e “Labirinto” (convo-cando o Minotauro na sua incessante busca da possibi-lidade da saída) são os três grupos que estruturam esta temática e que, de algum modo simbolizam, também em jeito de metáfora, um ritual de passagem que se opera na produção do pintor cujo percurso artístico se construiu em ensaios sucessivos, em ousadias de partidas e de falsas partidas e que, por tantas vezes se viu enredado em (im)possibilidades de caminhos. A dinâmica da partida implicada na viagem, o sentido de mudança (da deslocação de um para outro lugar), é mais implícita do que explicita dando conta de um qualquer movimento, protagonizado pelo próprio pintor, numa tentativa de se superar a si próprio. Como quem tinha um encontro marcado, porém, novamente e sem-pre, com a Pintura.

Ao acolher Ícaro nas suas telas e conferindo-lhe um rosto, uma identidade, implicando os outros que lhe vieram em auxílio, como quem se voluntariza para viver um sonho emprestado, Rogério Ribeiro sublinha uma necessidade de acção gregária tantas vezes sufocada na sua pintura. Como já foi afirmado por Eduardo Paz Barroso, “a fantasia, a pintura como cena aberta, o ate-lier como lugar fundador de possibilidades, conjugação da materialidade e do ficcional numa realidade outra, que a si própria se encena e depois se desmultiplica em alusões literárias” (12), atinge nesta série de pinturas expressão maior.

Dos anos 2000 – breves notas sobre o “fazer do artista”

“Uma obra de arte vista como obra de arte é uma expe-riência, não é uma declaração nem a resposta a uma pergunta. A arte não é apenas sobre qualquer coisa; é qualquer coisa. Uma obra de arte é uma coisa no

mundo, não apenas um texto ou comentário sobre o mundo.”SONTAG, Susan – Contra a interpretação e outros ensaios. Lisboa, Gótica, 2004, p. 41.

O desenho e a pintura foram sempre para Rogério Ribeiro uma declaração de inconformismo redigida numa gramática pessoal, servida, ao longo dos anos, por uma caligrafia mutável, porém, coerente. É um inconformismo aberto e estabelecido em relação a todas as “coisas” do mundo, a todas as “coisas” da vida do mundo. Neste sentido, a pintura surge no pintor como uma necessidade vital, como uma espé-cie de manual de sobrevivência e entendimento do mundo, onde balança o real e o onírico, o espanto e a resignação, mas também a raiva, a revolta e a impotência de poder agir directamente sobre a dor e a amargura. Talvez por isso, “a essência humana, com as suas contradições, confronta-se com uma ânsia de infinito” (1�), evidenciada nos traços da represen-tação, mas contida nas dimensões dos papéis e das telas onde esta se plasma sem geografia definida e, incomoda.

São muitas as imagens das vozes, dos sons da dor e da morte que diariamente assaltam o nosso quotidiano e que, apenas com um gesto, podem ser interrompidas. Hoje, pode-se escolher entre o ver e o não ver, o que não é o mesmo que ignorar. E porque quem vê tem a consciência do “outro” como um igual a si, só que teve a pouca sorte de nascer num outro lugar, muitas vezes há a uma recusa ou, talvez apenas, pudor, de emprestar ou partilhar as nossas lágrimas, de chorar os filhos dos outros, porque isso seria uma forma de chorarmos a morte dos nossos próprios filhos.

Como resposta e, simultaneamente, como forma de questionar os absurdos do mundo, “movido pelo assom-bro violento que carrega, o pintor apresenta cenas


e indícios do nosso tempo numa prática que não é vulgar na pintura contemporânea, particularmente em Portugal”, transformando-os “num projecto criativo, emotivo e dramático” (14).

Porém, destas suas representações desprende-se uma visão poética intensa, o lápis ou o pincel adoçam os contornos das figuras que se amparam, suspensas num qualquer tempo e num qualquer lugar, sem ambi-ção de fuga, como que pousando no seu desespero, alheias à presença do pintor. A citação e o recurso ao modelo clássico da pièta é, nestas composições, “transformado e readaptado até perder a conotação meramente religiosa e abarcar um conjunto de valores sintomáticos de uma dor civilizacional, (…)” (15), onde a morte está, apenas, ao alcance da mão.

Outras pinturas e desenhos destes anos 2000, numa diferente formulação mas servidas pelo mesmo pano de fundo, apresentam grupos de figuras em movimento (da direita para a esquerda) que protagonizam a ceguei-ra, uma cegueira (in)voluntária, já que as suas mãos estão livres para tatear o caminho. Vejam-se as obras patentes nesta exposição, O pão nosso de cada dia e A Porta da Noite, de 2005. Guiados por um guia ausente, ou talvez omnipresente, respondendo a um qualquer chamamento, todos seguem na mesma direcção, como autómatos desprovidos de vontade própria, de força aní-mica que os obrigue à inflexão do sentido do caminho. Já anteriormente, Rogério Ribeiro tinha sujeitado as suas personagens a diferentes cegueiras, como por exemplo, recorrendo a máscaras que, ocultando os rostos, privan-do-os da sua identidade, como que “massificavam” e universalizavam os corpos representados, escondendo emoções, ficando apenas em aberto a possibilidade de as intuir.

Elegendo o mundo como o lugar e o pretexto maior, Rogério Ribeiro transmuta na sua pintura a realidade tangível criando um reportório sígnico próprio que vem,

sucessivamente, enriquecendo e reformulando. Estas obras, tendo o real como referente, apelam ao conheci-mento, à experiência e aos valores (incluindo os éticos e os morais) de quem as vê, não dando grande margem à indiferença. É por isso que a obra deste pintor se alicerça na autenticidade do seu ser e do seu fazer, movendo-se nas contingências da alegoria e da metáfora, sem fazer de conta que não quer ser aquilo que realmente é.

Notas (1) É em 195� que, por encomenda da Câmara Municipal de Lisboa, realiza o seu primeiro painel cerâmico para a Escola Primária do Alto dos Moinhos (Lisboa). Executa depois mais dois painéis: um para a Fábrica de Fermentos Holandeses (Porto, 1959) e outro para a Estação Avenida do Metropolitano de Lisboa (19�0).

(2) Executa na Manufactura de Tapeçarias de Portalegre, em 19�1, a sua primeira tapeçaria para o edifício da Reitoria da Universidade de Lisboa. Seguem-se outras encomendas: Sociedade de Tapeçarias, 19�2; Banco Pinto & Sotto Mayor, 19�4; Galeria Interior-COSEC, 19�4; Banco Fonsecas & Burnay, Porto, 19�7; Instituto Luso-Fármaco, 19�7, Hotel Balaia e Palácio da Justiça, Oeiras, ambas em 19�7; e, Departamento da Universidade de Coimbra, 19�8.

(�) MICHAUD, Philippe-Alain – Comme le rêve le dessin. In catálogo da exposição “Comme le rêve le dessin. Dessins italiens des XVIe et XVIIe siècles du Musée du Louvre. Dessins contemporains du Centre Pompidou”. Paris, Ed. du Centre Pompidou / Ed. du Louvre, 2005, p. 15.

(4) PORFÍRIO, José Luís – Rogério Ribeiro. Porto, Campo das Letras Editores, 200�, p. 5�.

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(5) “A reflexão, de facto, não produz uma cópia neutra da realidade, mas define e focaliza os acontecimentos da realidade em função de uma nova compreensão, dife-rente dos modelos do naturalismo e dos de postura ide-alista.” In CARCHIA, Gianni; D’Angelo Paolo – Dicionário de Estética. Lisboa, Ed. 70, 200�, p. �0�

(�) Ou seja: “Não se radicando a nada, essas abs-tracções são destituídas de referente imediato, mas não deixam, ao compartimentarem e instituírem uma hierarquia de espaços dentro do espaço da tela, de se assumir como fragmentos de paisagens que, desreali-zadas na quadratura da tela, convocam, mesmo assim, a presença de lugares caros ao pintor, nomeadamente as searas alentejanas.” ROSENDO, Catarina – Descobrir, confrontar e libertar-se do real (ou a revelação do pin-tor pelos caminhos de uma “estética do sentimento”). In catálogo da exposição “Rogério Ribeiro. Desenho – Primeiro Inventário e Desenhos Recentes”, Almada, Casa da Cerca – Centro de Arte Contemporânea, 200�, p. 25.

(7) “(…). O campo de papoilas é uma paisagem recons-truída num espaço, o quadro, que, todo ele, é também, metaforicamente, uma prisão de onde saem gritos transformados na própria pintura. Não se trata de teste-munhar o que não se via directamente, embora tudo se passasse aqui mesmo ao lado nas prisões franquistas, mas de o dizer em pintura a partir de uma linguagem reelaborada onde a ausência do ícone se transforma ela própria em iconografia.” In PORFÍRIO, José Luís – Rogério Ribeiro. Porto, Campo das Letras Editores, 200�, p. 18�.

(8) Idem, p. 7�.

(9) SONTAG, Susan – Contra a interpretação e outros ensaios. Lisboa, Gótica, 2004, p. �0.

(10) PORFÍRIO, José Luís – ob.cit., p. 95.

(11) “O objectivo da reflexão é a descrição do homem na plenitude do seu ser e do seu mundo social. Por isso, a reflexão privilegia o ideal do realismo e associa-se preferencialmente a poéticas de inspiração clássica, ou seja, poéticas que defendem o valor estético da forma.” In CARCHIA, Gianni; D’Angelo Paolo – Dicionário de Estética. Lisboa, Ed. 70, 200�, p. �0�

(12) BARROSO, Eduardo Paz – Rogério Ribeiro e a necessidade da história. In “Rogério Ribeiro. Uma mono-grafia”. Porto, Ed. Cordeiros Galeria, 200�, p. 141.

(1�) Idem, p. 7�.(14) CASTRO, Laura – Leitura do nosso tempo. In “Exposição – Rogério Ribeiro, desenho”. Porto, Árvore, 2004, p. 7.

(15) Idem.

AlvoÓleo sobre tela

1�0 x 95 cm1972


DesenhoTinta da china sobre papel40 x 50 cm1972

EmblemaSerigrafia1972

A agressãoÓleo sobre tela81 x 1001972


PaisagemÓleo sobre tela140 x 11� cm1972


AssaltoÓleo sobre tela1�0 x 1�0 cm

1972


Proposta para um relato (I, II, III, IV)Óleo sobre tela140 x 11� cm1972


Paisagem com interiorÓleo sobre tela140 x 11� cm1972


Campo de papoilas para PuigÓleo sobre tela114 x 14� cm

197�


Casa clandestinaÓleo sobre tela1�� x 1�0 cm1975


Página de NerudaÓleo sobre tela114 x 14� cm

1974


Pintor de paisagensóleo sobre tela100 x 100 cm1998 | 2000


A determinação do lugar é profundamente evidente nos trabalhos de Rogério Ribeiro. Há um comprometimento simultaneamente antropoló-gico, político e especulativo/contemplativo com o territó-rio, resultado de uma inquie-tação permanente que se funda numa sóbria consciên-cia da condição humana, que se traduz na necessidade do seu conhecimento analítico e posterior representação ima-gética. É em poesia pintada que essa presença do espa-ço se materializa.

Foi assim, primeiro, em Estremoz, onde nasceu e para onde voltou para traba-lhar num atelier situado na antiga prisão, com um terra-ço que se estendia, sobran-ceiro, sobre a paisagem. Da revelação do Alentejo inicial, de amplas searas povoadas de históricos camponeses, ficou, para sempre, a ampli-tude do horizonte cuja linha o calor do meio-dia esbate e torna manchas ambos, céu e campo. Há, porém, uma profundidade ascensional

em cada um desses registos, uma sobreposição vertical de planos horizontalmente com-partimentados, degraus que distinguem com rigor geomé-trico a qualidade cromática das futuras colheitas, mar-cadas em gesto pintado pela força do vento que as dobra. São pedaços da própria terra, na sua infinita variabilidade tonal, tornada matéria pictóri-ca (“Paisagem”, 1978 |1).

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Ficou também a necessida-de da paisagem enquanto género e assumido o lugar inequívoco da sua presen-ça no quadro. A paisagem é-lhe, aliás, pretexto maior, entendida como ilimitado cenário de vida. Em “O retra-to” (1988 |2) o pintor cede

lugar ao modelo que pousa serenamente frente à tela. A inversão permite a dupla entrada do primeiro dentro da obra, passando a povo-ar, ele próprio, a paisagem já pintada e cuja perspec-tiva aérea é a representa-ção metafórica do seu fluir sensível naquele espaço que é o seu. A paisagem repre-sentada em janela é afinal a geografia emocional que jus-tamente determina o pintor.

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O pintor de paisagens cerra os olhos e transfor-ma a Natureza, feita planí-cie, em poema atmosférico.

Rogério Ribeiro, o pintor de paisagens


Adormecido no terraço, parece deixar assim dominar-se por esse horizonte desmesurada-mente extensível (“Paisagem”, 1984 |� |4), mais tarde ver-ticalizado, abstractizado e tor-nado fundo.

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O pintor de paisagens viaja com a comoção que define o seu pensamento plástico. São muitas as que escolhe para olhar, o que para ele é viver, mais demoradamente: de Estremoz a Lisboa, Lagoa e Rymättyla. Em cada novo ambiente o atelier é endereço principal, laboratório alquímico para a convocação do espaço mnemónico do qual o remape-amento sistemático é elabo-ração sintética. Recoloca-se, em permanência, no mundo e faz-se outro.O pintor de paisagens conhe-

ce-as bem e pinta-as de dentro de si para o quadro e daí para o quadro outro. Ladeia-as de pincéis, mode-los, objectos-indício de natu-rezas-mortas, cavaletes com telas, cavaletes sem telas, telas sem cavaletes encos-tadas no chão e na parede onde habitam já, ou não ainda, personagens de pintu-ra sonhada ou vivida. Porque é lado a lado que ficam na lição de pintura. A mesa dos materiais e fragmentos tem um quadro de Watteau (“A mesa dos materiais e fragmentos com quadro de Watteau”, 1989 |5) onde as figuras festivas se deixam olhar por entre a frondosida-de barroca do arvoredo do parque ou do jardim que os esmaga, frívolos e magnâ-nimes.

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Assim se pinta o pintor de paisagens, pintando sob essa massa verde cuja escala des-mesurada o engole mas não lhe retira a luz. Recoloca-se, mais uma vez, no mundo, e sai para a rua com o atelier que Courbet quis inspirador, povoando-o (“O Pintor de Paisagens”, 1998/2000).

Em “Quadros para uma expo-sição” (2001 |�) estão tam-bém já presentes elementos estruturantes das duas séries que constituem o núcleo que aqui se apresenta.

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Num plano avançado da composição ilusionista, há um quadro em que uma figura feminina parece que-rer sair dele. Está deitada num chão de pedra, frente a um arbusto que é desen-volvimento cenográfico da planta que em cima do plinto se revela num vaso. O chão é simultaneamen-te a toalha de repouso da mulher que podia ser modelo tridimensional da sesta a representar. Não dorme, porém, ao contrá-rio do artista que, apesar de em pé, com ela assim se misceniza. As séries Sesta (2000/2001) e As jardineiras (2001/2002) são temáticas projectivas da experiência sensível do pintor, em partilha com os outros e medido com a Natureza.

As sestas não são registo etnográfico (ou até bruege-liano) dos costumes sulistas mas devem-lhe a lentidão das tardes, a sonolência das horas, o descanso como contraponto desapressado ao trabalho e as ceifeiras adormecidas do Pavia. São elogios à paz e à tranquilida-de onde personagens gené-ricas e seriais, geralmente femininas, habitam solitá-rias, por vezes acompanha-das mas em restrita comuni-cação corporal, cenários de uma natureza domesticada. Coreográficas, escultóricas e mais ou menos desnudadas, são dramáticas figurantes de corpo dourado actuan-do, inertes, em profundos silêncios de sol e sonho. Vénus adormecidas em con-forto fetal, inata liberdade ou abraços piedosos, parecem ter brotado ali, em comu-nhão com as paredes de folhagem estival que as cir-cundam. Estão, no entanto, deliberadamente em cena e o seu palco é o atelier, de cujos vestígios construtivos, cuidadosamente ocultados ou desocultados, a estrutura concebida na preponderância dos pés e mãos beneficia. |�Em Lagoa, onde desenvolve esta série, o atelier assume, novamente, lugar principal, estendendo-se à natureza que serve a descodificação


do universo. “Como é que se pinta uma folha?” No espaço terra anteriormente vazio, montava, arquitectava e deixava-o depois construir-se, em verdes e em majesta-de. A densidade cromática e lumínica impressiona, seduz e estimula. “A qualquer hora tudo aquilo muda, tudo aqui-lo roda, tudo aquilo é outra coisa”. Pinceladas luz projec-tam-se, experimentais, em matéria orgânica e resultam folhas em ramos de arbustos frondosos, transportados por negros de sombra que são o seu suporte expressivo. Em quebra horizontal encontram-se os corpos cuja indumen-tária reflecte temporariamen-te a luz, constrangida apenas nas suas pregas naturais. Ocres, brancos e vermelhos jogam em rigorosos equi-líbrios compositivos nestas pinturas onde o comporta-mento vegetal parece mimar, protegendo e consentindo, a presença humana. |�Os “Campos [de batatas] de Rymättyla” (1989 |7) reafirmam a importância da região e da paisagem enquanto possibilidades infi-nitas de assimilação poética dos valores mais profundos da Natureza. É na Finlândia que Rogério Ribeiro desco-bre, algures entre o mar e a floresta, o seu lugar de refú-gio e a sua vontade interior

de espaço imensurável. São horizontes a perder de vista, árvores monumentais em sabedoria arcaica, choques profundos entre as diferentes estações.

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“Vês nascer a primavera ali contigo, e dá-te uma ale-gria sair do frio, começar a tirar camisolas e respirar fundo o ar já transparente. O gelo desaparece e começa o mundo a rebentar por tudo quanto é canto…e isto é apenas numa semana. No Outono começa tudo a ficar amarelo, depois quase ver-melho e, logo a seguir, vês as folhas todas no chão. No Inverno não encontras nada, é tudo branco, não sabes onde é que o lago come-ça ou acaba nem onde há casas, é apenas uma coisa branca, a estrada está limpa mas de resto não temos referências. Essa perda de referências baralha, não tens onde te agarrar. As casas estão dentro da floresta, está tudo guardado e, de repente, estás em Helsínquia”. A novi-dade dos valores do branco

nórdico feito luz é transfor-mada em tela. Os rios e lagos congelados, tornados caminhos virgens, redimen-sionam o espaço físico rei-vindicando a dinâmica uni-versal das forças naturais. |�De uma pureza quase infan-til, estas pinturas são demo-radas e sonolentas. O pin-tor olha-as muitas vezes. “Estes são quadros lentos, nenhum deles se constrói rapidamente, são coisas de depósito, que vais visitando, vais fazendo, apetece…vais deixando ficar, vais fazendo, e vais deixando andar, vais controlando…”. Pinta vários em simultâneo, de uns para os outros, até encontrar-lhes o seu alfabeto particular, porque “às vezes tens uma cor ali que é a cor que é a que estás à procura nou-tro sítio, e então é melhor colar já”. São espectáculos de flores, plantas, frutos, árvores, perfumes, jardins, matas, hortos, estufas, flo-ristas em praças e merca-dos que sublimam a har-monia da natureza, quando assim observados em deta-lhe Bonnardiano. O “Jardim das macieiras” (200�) parte desse fascínio, desse desejo de ser novo ali, em profunda comunhão com o mundo. No pomar das macieiras uma criança subia, de quando a quando, um frágil escado-

te encostado a uma das árvores gulosas de maçãs. Detinha-se a apreciar quais, de entre todos os vermelhos, se permitiam desejar agora e toldava-lhes o brilho numa cesta. O pintor deixava-se maravilhar com o espectá-culo da cor e questionava, também menino, os limites dos espaços, construídos em escada, para se lançar em voo numa fuga ascensional. Conquistava, qual Ícaro, de novo o universo e passava a contê-lo em si e a sê-lo em sonho. As Jardineiras focalizam esses momentos em que a magia é sentida em luz e explodida em cor. As figuras fundem-se em linhas, como o pintor, no lugar edénico onde se arborizam, “são modelos como as rosas”. A geometria ortogonalmente encenada é progressivamente ocultada e são redistribuídos os papéis. Tu és folha e tu és água, fresca.

“Porque quando podemos olhar para uma árvore tam-bém já não é mau…”

Lígia Afonso

�0 | EXPOSIÇÃO ROGÉRIO RIBEIRO

EXPOSIÇÃO ROGÉRIO RIBEIRO | �1

Sesta IAcrílico sobre tela

100 x 100 cm2000 | 2001


Sesta VAcrílico sobre tela100 x 100 cm2000 | 2001

EXPOSIÇÃO ROGÉRIO RIBEIRO | ��

Sesta IVAcrílico sobre tela

100 x 100 cm2000 | 2001


Jardineiras IIÓleo sobre tela110 x 140 cm2001 | 2002

�� | EXPOSIÇÃO ROGÉRIO RIBEIRO

Jardineiras Óleo sobre tela110 x 140 cm2001 | 2002


Jardineiras Óleo sobre tela

81 x 100 cm200�


Jardineiras IIIÓleo sobre tela110 x 140 cm2001 | 2002


Jardim das macieirasÓleo sobre tela110 x 140 cm

200�


A porta da noiteÓleo sobre tela150 x 150 cm

2005


Do QuotidianoÓleo sobre tela80 x 70 cm2005


Do QuotidianoÓleo sobre tela

80 x 70 cm2005


Dor IIÓleo sobre tela97 x 70 cm2000 | 2002


Dor IIIÓleo sobre tela

97 x 70 cm2000 | 2002


Tanta voz rasgadaTinta da china sobre papel�8 x �8 cm2004


Tanta voz rasgadaTinta da china sobre papel

�8 x �8 cm2004


Da esperança que se afundaTinta da china sobre papel27 x 40 cm2004


Da esperança que se afundaTinta da china sobre papel

27 x 40 cm2004


Da esperança que se afundaTinta da china sobre papel27 x 40 cm2004


Da esperança que se afundaTinta da china sobre papel

27 x 40 cm2004


Fotografia de Rosa Reis


Natural de Estremoz (19�0). Faz a sua formação académica em Pintura, na ESBAL (19��).

Expõe individualmente desde 1954, tendo parti-cipado, a partir de 1950, nas Exposições Gerais de Artes Plásticas e em várias mostras colectivas nacionais e internacionais.

Desde 1954 tem efectuado trabalhos de ilus-tração para os livros de Fernando Namora, Casa da Malta (1954) e Minas de S. Francisco, Lisboa, Guimarães Editores (1955), para Alves Redol, A Vida Mágica da Sementinha - Uma Breve História do Trigo, Lisboa, Publicações Europa-América (195�), para Manuel Tiago, Até Amanhã, Camaradas, Lisboa (197� e 2000), para António Borges Coelho, A Revolução de 1�8�, Lisboa, Editorial Caminho (1981) e para Manuel Alegre, Praça da Canção, Porto, Campo das Letras (1998), e ainda as realizadas para as obras A Flor da Utopia, de Urbano Tavares Rodrigues (200�) e o Triunfo do Amor Português, de Mário Cláudio (2004), entre outros.

Trabalha em cerâmica por encomenda de particu-lares, empresas e organismos oficiais, realizando painéis, nomeadamente para: Banco Português do Atlântico, Lisboa, Escola Primária do Alto dos Moinhos, Lisboa (195�), Fábrica Petroquímica, Porto (1959), Estação Avenida, Metropolitano de Lisboa (19�0), Casa de Portugal da Cidade Universitária de Paris e Banco Fonsecas e Burnay, Porto (19�7), Centro Cultural de Mora (1987), Centro de Trabalho do PCP, Barreiro (1992), Estação Santa Lucia, Metropolitano de Santiago do Chile (199�), Forum Municipal Romeu Correia, Almada (1997), Estação de Caminhos de Ferro de Sete Rios, Lisboa, Arquivo Histórico Nambam, Uzuki, Japão (1999), Cine-Teatro de Lagoa, São Miguel (2001), Igreja de Ramalde, Porto (2002) e, em 2004, O Lugar da Água, painel de azule-jos colocado no exterior do Museu dos Banhos Romanos (Beja).

Sócio fundador da Gravura-Sociedade Cooperativa de Gravadores Portugueses (1958), desenvolve intensa actividade como gravador, especialmente nos primeiros anos da sua carreira.

Professor na ESBAL desde 1971 (-2000), lec-ciona as disciplinas de Desenho, Tecnologia da Gravura, Pintura, Design Industrial de Equipamento, Teoria e História do Design e Projecto e Orçamento.

Desenvolve trabalhos no âmbito do Design de Equipamento e Gráfico (19�4) e colaborou com vários arquitectos nos estudos de cor e integra-ção de materiais e trabalhos artísticos.

Em 1971 realiza o primeiro cartão para a Manufactura de Tapeçarias de Portalegre (Edifício da Reitoria da Cidade Universitária de Lisboa), tendo-se seguido trabalhos para: Banco Português do Atlântico, Sociedade de Tapeçarias (19�2), Banco Pinto & Sotto Mayor, Portalegre e Galeria Interior / COSEC (19�4), Banco Fonsecas & Burnay, Porto, Instituto Luso-Fármaco, Lisboa, Hotel da Balaia e Palácio da Justiça, Oeiras (19�7), Departamento de Matemática da Universidade de Coimbra (19�8) e Fórum Municipal Romeu Correia, Almada (1997).

Dirige, entre 1988-2002, a Galeria Municipal de Arte de Almada e, entre 199�-2002, a Casa da Cerca - Centro de Arte Contemporânea, para a qual realizou o design de equipamento e concebeu o projecto museológico e tendo sido responsável, em ambas as instituições, pelos projectos de exposição e design de catálogo. No ano 2000, a Câmara Municipal de Almada atri-buiu-lhe a “Medalha da Cidade de Almada”.

Em 2002, concebe e executa um apinel cerâ-mico para o exterior da igreja de Ramalde, Porto (projecto do Arq. Moraes Soares).

No ano seguinte, realiza ilustrações para o livro A Flor da Utopia, de Urbano Tavares Rodrigues.

Em 2004, cria as ilustrações para os livros Triunfo do Amor Português, de Mário Cláudio e O Claro Interior, de Amadeu Baptisto. Memorial Tributo a José Afonso, na Associação Recreativa onde foi cantada pela primeira vez Grândola, Vila Morena, Grândola. Ainda nesse ano, desenha e executa o painel de azulejos O Lugar da Água, no Museu dos Banhos Romanos, Beja (projecto do Arq. Sequeira Mendes).

Em 2005, cria o Memorial ao Poder Local Democrático, Museu da Cidade, Almada. Concebe também o painel de azulejo para o município de Alfândega da Fé, realizado em cola-boração com Alberto Péssimo, Américo Moura e Pedro Rocha. Comissaria a exposição Um tempo e um lugar – Dos anos 40 aos anos �0 – Dez Exposições Gerais de Artes Plásticas, Vila Franca de Xira, Celeiro da Patriarcal.

Em 200�, recebe a Medalha de Ouro da Cidade de Estremoz. Apresentação pública na Cordeiros Galeria, do livro Rogério Ribeiro, Uma Monografia, da autoria de Eduardo Paz Barroso, com interven-ção de José Saramago.

Está representado em diversas colecções públi-cas nomeadamente: Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigão, Fundação Calouste Gulbenkian; Museu Municipal Armindo Teixeira Lopes, Mirandela; Museu Grão Vasco, Viseu; Museu do Desenho, Estremoz; Reitoria da Universidade de Lisboa; Câmara Municipal de Almada; Instituto Luso-Fármaco, Lisboa; Banco Fonsecas & Burnay, Porto; Banco Português do Atlântico, Lisboa, Museu Municipal de Arte Moderna Abel Manta, Gouveia.

Exposições individuais (selecção) 1954Lisboa, Livraria Guimarães

1958Madrid, Galeria AbrilLisboa, Galeria Gravura SCGP

1972Óbidos, Galeria Ogiva – Pintura (Abr.)

1973Lisboa, Galeria Judite Dacruz

1974Lisboa, Galeria Prisma 7� – Pintura, Desenho e Serigrafia (�-1� Abr.)

1977Lisboa – 1ª Bienal da Festa do Avante: 50 Ilustrações para o livro “Até Amanhã, camaradas” de Manuel Tiago

1979Sofia, Galeria Nacional de Arte

1981Lisboa, Casa do Alentejo – Pintura 1974 – 1980 (Mar.)Estremoz, Biblioteca da Câmara Municipal de Estremoz – Pintura . Desenho . Ilustração (Out.) Torres Vedras, Museu Municipal de Torres Vedras – Desenho e Gravura (10-17 Nov.)

ROGÉRIO RIBEIRO | Dados biográficos


1982Porto, Cooperativa Árvore – Pintura e Desenho (�0 Abr.-1� Maio)

1983Setúbal, Museu de Setúbal – Desenho / Pintura (Abr.-Maio)Cascais, Galeria Diagonal – Jornal de Atelier (4-24 Nov.)

1983-1985Setúbal | Venteira | Barreiro | Chamusca | Évora | Estremoz | Marinha Grande | Lisboa | Almada | Amadora | C. Branco | Lisboa | Fronteira | Sesimbra | Alvito | Viana do Castelo | Figueira da Foz – Exposição Itinerante: Ilustração da Revolução de 1�8�-1�85

1984Lisboa, Galeria Ana Isabel – Desenho . Pintura (Nov.)

1985Lisboa, Fonte Nova Galeria de Arte – Pintura e Desenho (Abr. )

1986Porto, Galeria Nasoni

1988Guimarães, Galeria de Arte da Pousada de Santa Marinha – Rogério Ribeiro (Fev.-Mar.)Lisboa, Galeria Triângulo 48 (5-28 Abr.)Almada, Galeria Municipal de Arte – Pintura 1957-1987 (Jun.)

1989Porto (Galeria Nasoni) – O Atelier, a Paleta, os Anjos e o Pintor em exposição (Jan.- Fev.)Lisboa, Galeria João Hogan – Caderno de Abril, Desenhos da Primavera e afins

1990 Porto, Cooperativa Árvore – Caderno de Abril, Desenhos da Primavera e afins Lisboa, Galeria Nasoni – J’écris ton nom.../ Do Atelier do Pintor / Em Abril flores mil (Jun.)

1991Lisboa, Galeria Triângulo 48 – Pintura (24 Out.-2� Nov.)

1992 Porto, Galeria Nasoni – Carnaval no Mindelo (Mar.)Paris, Galerie Magellan – Rogério Ribeiro (Nov.)

1994

Montemor-o-Novo, Galeria Municipal | Amadora, Galeria Municipal – Um Quadrado Azul, Uma Ilha, Um Pôtro, Sete Bruxas, Sete Medos, Alguns Valentes e um Pintor.2� Abr.-Maio | Set.Estoril, Galeria Arcada – Pintura (27 Maio-�0 Jul.)

1995Vila Franca de Xira, Galeria Municipal de Vila Franca de Xira – Um Quadrado Azul, Uma Ilha, Um Pôtro, Sete Bruxas, Sete Medos, Alguns Valentes e um Pintor (Abr.)Évora, Palácio D. Manuel I (Jun. - Jul.)

1996Porto, Cooperativa Árvore) | Almada, Casa da Cerca - Centro de Arte Contemporânea – AzulejosparaSantiago 12 Abr. - 8 Maio / 1 - �0 Jun.)Sines, Centro Cultural Emmerico Nunes – Rogério Ribeiro - Exposição e Gravura (9 Ago. - 8 Set.)

1997Lisboa, Gal. Triângulo 48 – 10º Aniversário. Rogério Ribeiro. Exposição de Pintura (8 Abr. - 10 Mai.)Mora, Casa da Cultrura – Exposição de Gravura de Rogério Ribeiro (7 - 24 Nov.)Porto, Cordeiros Galeria – Rogério Ribeiro, Pintura (Dez.)

1998Lisboa, Enes Galeria d’Arte – As Rainhas da República (22 Out. - 2 Dez.)

1999Lisboa, Galeria Municipal Gymnásio – Rogério Ribeiro. Desenho (desenhos para o livro Praça da Canção de Manuel Alegre; 2� Mar.-5 Maio)

2000Silves, Centro Cultural Emmerico Nunes – Rogério Ribeiro (25 Abr.-21 Maio)Lisboa, Palácio Galveias – Ícaro (15 Jun.-�0Set.)Amadora, Galeria Municipal – Rogério Ribeiro. Ilustrações do livro “A Praça da Canção”, Out.

2001Porto, Cordeiros Galeria – Ícaro (11 Jan. – � Fev.)Santiago do Cacém, Municipal – Em Abril Flores Mil (12 Abr. – 1� Maio)Coimbra, Clínica Psiquiátrica dos HUC – Rogério Ribeiro (21 Nov. – 9 Dez.)

2002Beja, Museu Jorge Vieira – Casa das Artes;

Escudeiros – Galeria Municipal – Rogério Ribeiro. Pintura, Desenho (25 Maio – 15 Jul.).

2003Ponte de Sor, Biblioteca Municipal de Ponte de Sor - Fundação Casas de Fronteira e Alorna - Rogério Ribeiro – Desenho.Almada, Casa da Cerca, Centro de Arte Contemporânea - Rogério Ribeiro, Primeiro Inventário, Desenhos Recentes (Nov. - 29 Fev. 2004)

2004Almada, Forum Municipal Romeu Correia – O Pintor e a Leitura. Porto, Árvore – Rogério Ribeiro. DesenhoBarreiro, Auditório Municipal Augusto Cabrita – Rogério Ribeiro. Desenho

2005Estremoz, Museu Municipal Prof. Joaquim Vermelho – Rogério Ribeiro, «Mudam-se os Tempos, Ficam as Vontades». Pintura, DesenhoMontemor-o-Novo, Galeria Municipal – Convento S. João de Deus – DesenhoLisboa, ArteDoze Galeria de Arte – Rogério Ribeiro

2006Porto, Cordeiros Galeria – Exposição de Pintura

Exposições colectivas (selecção)

1950-1956Lisboa, SNBA – 5ª, �ª, 7ª, 8ª, 9ª e 10ª Exposição Geral de Artes Plásticas

1955Lisboa, Galeria Pórtico – III Exposição Colectiva de Artistas Plásticos (Nov.)

1956Lisboa, SNBA – Primeiro Salão dos Artistas de Hoje (18-29 Fev.)Lisboa, Galeria Pórtico – Gravura Contemporânea (Abr.)Lisboa, SNBA – X Exposição Geral de Artes Plásticas (Jun.)

1957Lisboa, Galeria Pórtico – Gravura Portuguesa Contemporânea (Jun.)

1958Paris – Salão Jovem GravuraLisboa, SNBA – Artistas de HojeGöteborg, Göteborgs Konstmuseum – Portugiesisk Grafik (2� Jun.-27 Jul.)


1959Madrid, Galeria Abril – Exposicion de Grabados Portugueses Contemporaneos (Jan.)Lisboa, SNBA – 50 Artistas Independentes em 1959 (1-12 Jun.)Roma, Calcografia Nazionale – L’incisione Contemporanea in PortogalloLisboa, Gravura – III Exposição de Gravura Portuguesa Contemporânea

1960Porto, Galeria Divulgação – Gravura Portuguesa Contemporânea (Out.)

1961Lausanne – 1ª Bienal Internacional de TapeçariaLisboa, FCG – II Exposição de Artes PlásticasLisboa, Clube Mobil – Exposição de Gravura Portuguesa ContemporâneaNápoles, Galleria Guida – La Nuova Grafica Portoghese

1969Paris, FCG-Centre Culturel Portugais – Gravure Portugaise Contemporaine (25 Nov.-20 Dez.)

1970Óbidos, Galeria Ogiva – Exposição �5 - Exposição Inaugural da Galeria

1971Óbidos, Galeria Ogiva – Homenagem a Josefa d’Óbidos (27 Nov.-22 Jan.)Lisboa, Feira Internacional de Lisboa – 1ª Exposição de Design Português (20-29 Mar.)

1972Porto, Galeria de Arte Abel Salazar – Imagens do Neo-Realismo em Portugal (�0 Nov.-10 Dez.)

1973Lisboa, Galeria Prisma 7� – Colectiva 1” (5-2� Abr.)Óbidos, Galeria Ogiva – Exposição 9 x 5 (Jun.)Lisboa, Galeria Judite Dacruz – Tapeçarias Kröner

1974Lisboa, Galeria Gordillo – Gravura Portuguesa de Hoje (Nov.)Lisboa (SNBA – Exposição de Gravura (Jul.)

1975Guimarães, Edifício dos Antigos Paços do Concelho | Braga, Salão medieval – Exposição de Gravura Portuguesa Contemporânea (�-19

Jul.)Paris, FCG-Centre Culturel Portugais – Gravure Portugaise Contemporaine 1970 - 19751976Roma, Istituto di Sant’antonio dei Portoghesi – Incisione Portoghese Contemporanea (2� Jun.-17 Jul.)Lisboa, FCG – 20 Anos da Gravura (17 Maio-12 Jul.)Paris, Museu de Arte Moderna – Art Portugais Contemporain (Out.-Nov.)

1977Berlim – Portugiesische Realisten [Realistas Portugueses] (Jan.-Fev.)Bolonha, Galleria di Palazzo d’Accursio | Veneza, Galleria dell’Opera Bevilacqua La Massa – Incisione Contemporanea Portoghese (2� Fev.-18 Mar. | 2� Mar.-18 Abr.)Madrid, Palacio de Congresos – Cultura Portuguesa en Madrid: Exposición de Pintura y Escultura Contemporáneas (Nov.-Dez.)

1978Madrid | Brasil – Arte PortuguesaLondres, Kensington Palace – Modern Portuguese Tapestries (Nov.)

1979Lisboa – II Bienal de Artes Plásticas da Festa do Avante (Set.)

1980Lisboa, SNBA – Convenções do Dizer (Abr.-Maio)

1981Lisboa, Galeria Gravura – Imagens e Letras acerca dos Pioneiros da Gravura 195� –1981 (Dez.)Estónia, Museu Tallin – Arte PortuguesaLisboa – III Bienal de Artes Plásticas da Festa do Avante (Set.)

1982Torres Vedras, Galeria Nova – Exposição Inaugural

1983Lisboa, Casa do Alentejo – Exposição de Artes Plásticas - Jornadas de Divulgação da Arte em Portugal (18-29 Jan.)Figueira da Foz, Museu da Figueira da Foz – O Neo-realismo e as suas margens: descoberta e afirmação. Exposição Documental (Jan.-Fev.)Almada, Oficina da Cultura – Uma Gaivota no Vento (22 Abr.-29 Maio)Estremoz, Museu Municipal – Inauguração da

Galeria de Desenho (Maio)Lisboa – IV Bienal de Artes Plásticas da Festa do Avante (Set.)

1984Lisboa, Sociedade Nacional de Belas Artes – Exposição dedicada às Comemorações do Décimo Ano do 25 de Abril (25 Abr.-14 Maio)Lagos, Galeria Mercado de Escravos – 25 de Abril - 10 Anos de Liberdade

1985Santarém, Centro Cultural Regional – Exposição com o escultor José Aurélio (18 Maio-10 Jun.)Baden-Baden – 4 Biennale der Europäischen Grafik (5 Maio-�0 Jun.)Setúbal, Museu de Setúbal – 1º Encontro de Artes - Exposição de Artes Plásticas (2� Fev.-7 Mar.)Lisboa – V Bienal de Artes Plásticas da Festa do Avante (Set.)

1986Lisboa, Galeria Príncipe Real – Exposição a/8� (5 Fev.-5 Mar.)Bruxelas, Centre Albert Borschette – Le XXème au Portugal (28 Abr.-29 Jun. )Lisboa, Cooperativa de Gravadores Portugueses, Gravura – Inauguração da Galeria (Maio)Évora, Museu de Évora – Alentejo na Arte Portuguesa Contemporânea (7-�0 Jun.)Lisboa, FCG – III Exposição de Artes Plásticas (20 Jul.-�1 Ago.)

1987Madrid – Arco [Galeria Nasoni; 12-17 Fev.]Torres Vedras, Galeria Nova – � Professores da Escola Superior de Belas Artes de Lisboa (14-28 Fev.)Macau – Arte PortuguesaPorto, Mercado Ferreira Borges – III Bienal Nacional de Desenho (4-27 Jul.)Lisboa, Instituto Alemão – Desenhos Realistas - Oito Artistas Portugueses (Out.-Nov.)

1988Vila do Conde, Convento do Carmo – Mom’Arte - 1º Momento Bienal de Arte (8-24 Jul.)Vila Franca de Xira, Galeria Municipal de Exposições – Exposição de Arte Portuguesa Contemporânea (1 Jul.-21 Ago.)Lisboa, Mosteiro dos Jerónimos – 1ª Artejo 88 (14-�1 Jul.)Amadora, Galeria Municipal e Recreios Desportivos – I Bienal de Gravura ‘88 (Set.-Nov.)

1989Lisboa, Galeria de São Bento – Oitenta Anos de


Arte Moderna Portuguesa (2� Jan.-14 Fev.)Montemor-o-Novo, C.M. Montemor-o-Novo – Colectiva de Artes Plásticas Montemor-o-Novo Cidade (11 Mar.-19 Abr.)Mónaco – Bienal de MónacoEstoril, Galeria do Casino Estoril – Homenagem a Fernando Namora Almada, Galeria Municipal de Arte – �: Ver Desenho Hoje - “As irresoluções resolvidas” (Jun.)

1990Estoril, Galeria do Casino Estoril – Homenagem a Luís Dourdil (9 Mar.-2 Abr.)Amarante, Museu Souza Cardoso – Arte Contemporânea Portuguesa (Jun.)

1991Lisboa, Galeria São Bento – Noventa Anos de Arte Moderna Portuguesa (Fev.)Guarda, Museu da Guarda – Arte Moderna... um olhar, um sentido do seu percurso. Colecção de António Piné (Maio-Ago.)Lisboa, Palácio Galveias – Lisboa: Século XX nas Artes Plásticas (Jul.)Lisboa, Festa do Avante – VII Bienal de Artes Plásticas (Set.)

1992Almada, Galeria Municipal de Arte – Conflito e Unidade da Arte Contemporânea (Maio-Jun.)Beja, Biblioteca Municipal de Beja – Arte Portuguesa nos Anos 50 (Out.-Nov.)

1993Lisboa, SNBA – Arte Portuguesa nos Anos 50 (Jan.-Fev.)Madrid – Arco [Galeria Nasoni; 12-17 Fev.]Seixal, Forum Cultural do Seixal – Desenho I - Jorge Pinheiro, José Rodrigues, Manuel Cargaleiro, Rogério Ribeiro e Sá Nogueira (Nov.-Dez.)

1994Seixal, Festa do Avante – Exposição Internacional de Artes Plásticas: “Que Viva Abril - 20 Anos” (Set.) Caldas da Rainha, Museu de José Malhoa – Imagens da Família: Arte Portuguesa, 1801-1992

1995Porto, Galeria da Praça – “Justiça” Pinturas e Esculturas (20 Abr.-24 Jun.)Vila Franca de Xira, Galeria Municipal – O Neo-Realismo em Gravura (20 Jul.-� Set.)Lisboa, Mosteiro dos Jerónimos – A Arte que Lisboa Não Viu (� Dez.-21 Fev.)

Almada, Casa da Cerca-Centro de Arte Contemporânea – O Desejo do Desenho (Dez.-Fev.)

1996Matosinhos, Galeria Municipal Arménio Losa) | Almada, Casa da Cerca-Centro de Arte Contemporânea – Neo-Realismo / Neo-Realismos (10 Fev.-�0 Mar. | 20 Abr.-2� Maio)Lisboa, CAM-FCG – 50 Anos de Tapeçaria em Portugal (2� Set. -15 Dez.)Porto, Cordeiros Galeria – Mestres da Pintura (Nov.-Dez.)Sakai | Tóquio | Seul – Encontro (exposição itinerante de Arte Portuguesa org. pela Galeria Municipal Gymnásio; Nov. - Dez.)

1997Lisboa, Galeria Triângulo 48 – Colectiva (14 Jan. - 20 Fev.)Macau, Galeria do Forum – Encontro em Macau. Artistas Portugueses Contemporâneos no Oriente (18 Jul. – 10 Ago.)Seixal – Bienal de Artes Plásticas da Festa do Avante (Set. )Vila Franca de Xira, Museu Municipal Celeiro da Patriarcal – 250 Obras de Arte Contemporânea - Colecção da Câmara Municipal de Vila Franca de Xira 1920 - 1997

1998Loures, Centro Cultural da Malaposta – Artistas de Abril (� – 2� Abr.)Niteroi, Museu do Ingá – Mostra do Acervo da Casa da Cerca (5 – �0 Abr.)Porto, Cordeiros Galeria – Mestres da Pintura (7 – 17 Maio)Lisboa, Galeria de São Bento – Colectiva Pintura e Escultura (2� Set. - 18 Out.)

1999Porto, Cordeiros Galeria – Mestres da Pintura (� – 1� Maio)

2000Lisboa, Galeria Triângulo 48 – Colectiva (? – 5 Fev.)Porto, Cordeiros Galeria – Colectiva de Pintura ( 1 Abr. – 29 Abr.)Rio de Janeiro, Museu Histórico Nacional – O Azulejo em Portugal no Século XX (24 Abr. - 9 Jul.)Porto, Cordeiros Galeria – Mestres da Pintura (18 - 28 Mai.)Porto, Cordeiros Galeria – Mestres da Pintura (1� – 2� Nov.)

2001Porto, Cordeiros Galeria – Mestres da Pintura (17 – 27 Mai.)Penamacor, Átrio dos Paços do Concelho – Colectiva de Artes Plásticas (14 – �0 Jun.)

2002Lisboa, Galeria d’Arte – 4º Aniversário. Galeria d’Arte. Direcção geral da Administração da Justiça (5 Jun. – 12 Jul.)Lisboa, SNBA – 100 Anos, 100 Artistas.Porto, Cordeiros Galeria – Cordeiros 2002 Arte ContemporâneaPorto, Cordeiros Galeria – Mestres da PinturaAlmada, Oficina da Cultura – V Bienal de Artes Plásticas

2003Tavira, Palácio da Galeria – Artistas Portugueses Contemporâneos da Colecção da Casa da Cerca. Lisboa, Galeria das Tapeçarias de Portalegre – Colectiva de TapeçariaPorto, Cordeiros Galeria – Mestres da PinturaAlmada, Casa da Cerca – Centro de Arte Contemporânea – Desenho: 199�-200�

2004Almada, Casa da Cerca – Centro de Arte Contemporânea – Dramaturgias do DesenhoEstremoz, Galeria Municipal – Ilustrações e Ilustradores da Colecção da Galeria de DesenhoPorto, Cordeiros Galeria – Mestres da PinturaBeja, Museu Jorge Vieira – Casa das Artes/Galeria Municipal Escudeiros | Estremoz, Museu Municipal Prof. Joaquim Vermelho – Intervenção de Artistas Plásticos na obra do atelier de Nuno Teotónio Pereira

2005Lisboa, Cordoaria Nacional – Arte para Carlos ParedesSetúbal, Museu de Arqueologia e Etnografia do Distrito de Setúbal – Artistas Portugueses Contemporâneos na Colecção da Casa da Cerca Montemor-o-Novo, Galeria Municipal | Lisboa, SNBA – Inervenção de Artistas Plásticos na obra do Atelier de Nuno Teotónio PereiraBeja, Museu Jorge Vieira – Casa das Artes – Reencontros.

2007Porto, Cordeiros Galeria – Arte Moderna e Contemporânea

Pintura de Rogério Ribeiro

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