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JEFE DE GOBIERNO Horacio Rodríguez Larreta

VICEJEFE DE GOBIERNODiego Santilli

JEFE DE GABINETEFelipe Miguel

MINISTRO DE CULTURAEnrique Avogadro

DIRECTORA GENERALMaría Victoria Alcaraz

HOJAS GENERALES_2018.indd 1 3/23/18 17:04

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DOMINGO 2 17 H AVMARTES 4 20 H ANTMIÉRCOLES 5 20 H GAVIERNES 7 20 H ANN

Norma

DIRECTOR MUSICAL INVITADO

Renato Palumbo

DIRECTOR DE ESCENA

Mario Pontiggia

DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA

Enrique DartiguepeyrouClaudia Bottazzini

DISEÑO DE VESTUARIO

Anibal Lápiz

DISEÑO DE ILUMINACIÓN

Rubén Conde

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Matías Otálora

REPARTO NORMA

Anna Pirozzi (2, 5, 7)

Christina Major (4)

ADALGISA

Annalisa Stroppa (2, 4, 5, 7)

POLLIONE

Héctor Sandoval (2, 4, 5, 7)

OROVESO

Fernando Radó (2, 4, 5, 7)

CLOTILDE

Guadalupe Barrientos (2, 4, 5, 7)

FLAVIO

Santiago Burghi (2, 4, 5, 7)

HIJOS DE NORMA

Augusto Barbieri (2, 5, 7)

Tobías Britez Rutkauskas (2, 4, 5, 7)

Juan Ignacio Troncoso (4)

ORQUESTA ESTABLE DEL TEATRO COLÓN

CORO ESTABLE DEL TEATRO COLÓNDIRECTOR DEL CORO ESTABLE

Miguel Martínez

Tragedia lírica en dos actos (1831)Libreto de Felice Romani Basado en la tragedia Norma, ossia L’infanticidio de Alexandre Soumet

De Vincenzo Bellini

DICIEMBRE

GA GRAN ABONO | AV ABONO VESPERTINO | ANT ABONO NOCTURNO TRADICIONAL | ANN ABONO NOCTURNO NUEVO

Norma de Vincenzo Bellini. Editorial de origen Ricordi SRL. Milán. Representante exclusivo Melos Ediciones Musicales S. A. www.melos.com.ar

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Desde la adolescencia profundizó en el estudio del canto, la dirección de orquesta y de coro, el piano y la composición. Exploró el teatro lírico hasta debutar como director de orquesta con diecinueve años, en una producción de Il trovatore. Comenzó una intensa carrera que le permitirió desarrollar un vasto repertorio en los principales teatros del mundo, como alla Scala de Milán, Ópera de París, Covent Garden de Londres, óperas de Washington, Chicago, Berlín, Tokio, Bilbao, Gran Teatro del Liceu de Barcelona y Teatreo Real de Madrid, entre muchos otros. En 2009 dirigió Turandot en la reinauguración del Teatro Petruzzelli en Bari, reconstruido después del incendio de 1991. El respeto de la partitura sin llegar a ser dogmático es la base de su búsqueda centrada en la pura dimensión del drama óperístico y en la evolución del desarrollo musical europeo, desde Rossini a Marschner, desde Donizetti y Bellini a Verdi, pasando por Meyerbeer, Puccini y Giordano. Con el mismo espíritu se dedica a la música sinfónica, desde el clasicismo vienés a Hindemith, pasando por el gran repertorio romántico y postromántico alemán, al nacionalismo de Dvořák o Grieg y el repertorio ruso destacando su aproximación a Tchaikovsky. Sus próximos compromisos incluyen Rigoletto (Turín y Florencia), Anna Bolena y Ernani (Sidney), La Traviata (Bolonia y Washington), Tosca (Beijing), entre otros. Su discografía abarca títulos como Robert le diable y Les Huguenots (Meyerbeer), Hans Heiling (Marschner), Germania (Franchetti), La Cenerentola, Bianca e Falliero (Rossini), Simon Boccanegra (Verdi).

DIRECTOR DE ORQUESTA

RenatoPalumbo

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Nacido en Las Flores (Buenos Aires), es arquitecto y régisseur. Fue director de producción de la Ópera de Montecarlo, director artístico de la Ópera de Las Palmas de Gran Canaria, y actualmente dirige la Fundación Internacional Alfredo Kraus. Dirigió L’incoronazione di Poppea, Il ritorno d’Ulisse in patria, Aci, Galatea e Polifemo, Giulio Cesare, La grotta di Trofonio, El rapto en el serallo, La flauta mágica, L’Italiana in Algeri, Norma, Puritani, Macbeth, I Due Foscari, Rigoletto, Il Trovatore, La Traviata, Un Ballo in maschera, Simon Boccanegra, Otello, Tristán e Isola, Carmen, Los cuentos de Hoffman, Cavalleria Rusticana & Pagliacci, La Bohème, Tosca, Madama Butterfly, Boris Godunov, Ariadna en Naxos y La voz humana, entre otras producciones. Lo hizo en las ciudades de Buenos Aires y La Plata, en Italia (Cagliari, Florencia, Génova, Messina, Módena, Nápoles, Palermo, Parma, Reggio Emilia, Rovigo, Sassari, Taormina, Trapani, Treviso, Turín, Venecia, Verona), Portugal (Lisboa, Villa Real), España (Córdoba, Madrid, Oviedo, Santander, Santiago, Sevilla, Tenerife), Grecia (Atenas), Francia (Niza, Sanxay, Toulouse), Suiza (Ginebra, Zúrich) y Japón (Hamamatsu, Nagoya, Osaka, Shibuya, Tokyo). Inauguró el Grimaldi Forum de Mónaco (2000) y el nuevo MMF / Opera di Firenze (2014). En el Teatro Colón dirigió La serva padrona, Dido y Eneas (Salón Dorado), Escorial, La clemenza di Tito, Boris Godunov y Elektra (Premio ACE 2007).

DIRECTOR DE ESCENA

MarioPontiggia

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Egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón como escenógrafo y vestuarista. Con Roberto Oswald formó una dupla creativa que se lució por décadas. Diseñó los vestuarios para más de treinta óperas montadas por el régisseur argentino fallecido en 2013, entre las que figuran cinco producciones de la Tetralogía de Wagner, Nabucco, Hansel y Gretel, Otello, Dido y Eneas, Norma, Parsifal, Elektra y Aida, entre tantas otras. En 1979 compartió con Oswald el Laurel de Plata por la realización de Turandot en Chile, también fue distinguido por I due Foscari por la Asociación Verdiarna como mejor vestuario, galardón que obtuvo por varios trabajos más. En 1989, su vestuario para Salomé fue elegido en Estados Unidos como el mejor diseño para ópera del año. En Argentina recibió muchas veces el Premio de la Crítica por el vestuario de varias producciones, el Premio ACE al mejor vestuario por Turandot. Realizó para el Colón el vestuario de títulos como El corsario (que en 2013 se presentó en el Met de Nueva York), Falstaff, Réquiem y Don Carlos. Creó vestuarios para producciones en Estados Unidos, Santiago de Chile y Montevideo. Participó del Festival de Dublín durante ocho años consecutivos, dirigió óperas en Montreal, Santiago de Chile y San Pablo, y a Plácido Domingo en los festejos por los 30 años de su debut junto a Galina Gorchakova, June Anderson y Carol Vaness. En 2017 dirigió Tosca y Adriana Lecouvreur en el Colón, además de crear el vestuario de La bella durmiente, y este año viene de deslumbrar con El corsario y con la reposición de Aida.

AníbalLápiz

DISEÑO DE VESTUARIO

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IÓN Inició su carrera en el Teatro Colón y desde 1988 ha tenido a su cargo la supervisión de la sección Luminotecnia. Actualmente está a cargo de la jefatura de la sección. Realizó el diseño de luces para ballets como El lago de los cisnes, Romeo y Julieta, Paquita, Giselle, Coppelia, Las Silphydes, Carmen y Niño Brujo, entre otros. En ópera se destacan los diseños de Aida, Andrea Chénier, Don Quijote, El castillo de Barba Azul, Tosca, Il Puritanni, Don Giovanni, Capriccio, Boris, Manon Lescaut, La ocasión hace al ladrón, El emperador del Atlantis, I Pagliacci, Caballeria Rusticana, Lamento de Ariadna, Werther, Ernani, La Traviata, Attila.

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ÍA Claudia Bottazzini se formó en Escenograf ía y Enrique Dartiguepeyrou en Bellas Artes. Desarrollaron su carrera como realizadores de escenografía dentro y fuera del Teatro Colón, llegando a ocupar ambos el cargo de la Jefatura de la Sección Escenografía. Participaron juntos como realizadores en producciones en el Teatro Teresa Carreño de Caracas (Venezuela), Teatro Municipal de Santiago (Chile) y en el Teatro Colón de Bogotá, diseñando y realizando en éste último la escenografía de la ópera La hija del regimiento, con régie de A. Chacón. Trabajaron junto al director Mario Camarano en la ópera I Due Tímidi de Nino Rota, del ciclo Ópera de Cámara, diseñando escenografía y vestuario. También lo hicieron en numerosas obras de teatro de prosa dirigidas por Camarano. Para las temporadas 2017 y 2018 de la Ópera de Cámara del Teatro Colón diseñaron la escenografía y el vestuario de Piedade de Joao Ripper.

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Hotel Panamericano_OUT.PDF 1 4/17/17 11:22

Con la interpretación de Amelia (Un ballo in maschera) en el Teatro Regio de Turín en 2012, se posicionó como una de las sopranos más prestigiosas de su generación. Debutó en el Festival de Salzburgo en el rol de Abigail en Nabucco, dirigida por Riccardo Muti, para luego presentarse en el Arena de Verona, Palacio de las Artes Reina Sofía en Valencia, en NCPA de Beijing, la Scalla de Milán y en las ciudades de Fidenza, Carpi, Liubliana y Cagliari, entre otras. Entre sus recientes compromisos figuran Lady Macbeth en Bolonia, San Pablo y Cagliari, Lucrecia Contarini (I due Foscari) en Milán, Leonora (Il Trovatore) en Londres y Bolonia, Amelia (Un ballo in maschera) en Mónaco y Parma, Magdalena (Andrea Chénier), Santuzza (Cavalleria Rusticana) en Nápoles y Roma, entre muchos otros. En 2018 concretó el debut de tres roles importantes: Odabella en Attila en el Gran Teatro Liceu, Norma en el ABAO de Bilbao y Manon Lescaut en la Ópera de Liège. Pirozzi se presenta regularmente con directores musicales de la talla de Riccardo Muti, Zubin Mehta, Nello Santi, Nicola Luisotti, Daniel Oren, Donato Renzetti, Gianandrea Noseda, Michele Mariotti y Renato Palumbo. Nacida en Nápoles, comenzó sus estudios vocales en el Instituto Musical del Valle d’ Aosta , se graduó en el Conservatorio G. Verdi con la soprano Silvana Moyso y tomó clases magistrales con Daniela Dessi, Mirella Freni, Luciana D’Intino, Rockwell Blake y Sylvie Valayre.

SOPRANO

AnnaPirozzi

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La cantante estadounidense Christina Major interpretó por primera vez a Norma en 2017 con la West Bay Opera en San Francisco y recientemente encarnó los roles de Mimi en La bohème junto a la Forth Worth Opera (Texas), Elektra en Idomeneo en la Ópera de San José (California), Violetta en La traviata en Coeur D’Alene, y Constanza en El rapto en el serrallo en el marco del festival Midsummer Mozart en San Francisco. Fue muy elogiada por la intepretación de la Missa da requiem de Verdi. Debutó en un escenario porteño en 2006 como solista de Un requiem alemán de Brahms junto a la Orquesta Sinfónica de Dallas y ha desarrollado una intensa carrera como concertista. Su repertorio incluye desde Handel a Beethoven hasta Richard Strauss, compositores que interpretó, por ejemplo, en el Carnegie Hall con la Sinfónica de Tucson. También se presentó junto a la Delaware Symphony Orquestra, National Philharmonic, Colorado Symphony, Fairbanks Symphony Orchestra y Phoenix Symphony. Major comenzó su carrera en la Ópera San José bajo la tutela de de la mezzosoprano Irene Dalis. Como integante de la compañía concretó cien funciones de ocho roles, una experiencia muy valiosa en sus primeros años como artista profesional. Ganó los premios de la Licia Albanese Puccini Foundation y de la Gerda Lissner Foundation, además de la Competencia Internacional de Canto en el Festival de Trujillo (Perú) y en la Competencia Internacional de Dallas.

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NO Es uno de los cantantes líricos jóvenes más requeridos

internacionalmente, siendo invitado al Royal Opera House Covent Garden de Londres, Teatro alla Scala de Milán, Ópera Nacional de París, Teatro Real de Madrid, Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Staatsoper Unter den Linden de Berlín, Ópera de Montecarlo y Teatro Colón, entre otros prestigiosos teatros. Ha interpretado roles como Colline (La Bohème), Escamillo (Carmen), Don Giovanni, Figaro (Las bodas de Figaro), Oroveso (Norma), Sir Giorgio (I Puritani), Timur (Turandot), Raimondo (Lucia di Lammermoor), Banquo (Macbeth), Ferrando (Il Trovatore), Roucher (Andrea Chénier). También cantó el Réquiem de Verdi, Sinfonía N.º 8 de Malher, Sinfonía N.º 9 de Beethoven, Stabat Mater de Rossini y el Réquiem de Mozart. A los 21 años ganó la competición internacional de canto Neue Stimmen 2007, siendo invitado por Daniel Barenboim para perfeccionarse en su opera-studio. También resultó el ganador argentino para la BBC Cardiff Singer of the World 2009 en Gales y fue finalista en el Operalia 2011 en Moscú.

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O Nacida en Brescia (Italia), debutó con el rol de Cherubino en I due Figaro (Mercadante) en Salzburgo, con la dirección de Muti, producción que también protagonizó en el Festival de Ravenna, en el Real de Madrid y en el Colón de Buenos Aires. Ha trabajado en los principales escenarios como la Scala de Milán, Arena de Verona, Maggio Musicale Fiorentino, Ópera de Roma, Regio de Turín, Real de Madrid, Liceu de Barcelona, Festival de Salzburgo, Staatsoper de Viena, óperas de París, Montecarlo y Lausanne, entre otros. Participó en títulos como Carmen, El barbero de Il Barbiere de Sevilla, Norma, Così fan tutte, Las bodas de Figaro, Romeoy Julieta, Nabucco, I Puritani, Fausto, Cavalleria rusticana, Madama Butterfly. Ha colaborado con grandes directores de orquesta como Campanella, Ettinger, Fasolis, Humburg, Luisi, Mehta, Muti, Palumbo, Pidò, Rizzi, Santi, Steinberg y Thielemann. Ha inaugurado la temporada de La Scala de Milán con Madama Butterfly en el 2016 y con Andrea Chénier en 2017 bajo la dirección de Riccardo Chailly

SOPRANO

ChristinaMajor

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Es egresado del Conservatorio Nacional de Música de México (donde tomó clases con Enrique Jaso) y en 1994 viajó a Europa, donde continuó su formación en la Escuela Superior de Música y Arte Dramático de Viena. Estudió repertorio con Plácido Domingo, Walter Berry, Luigi Alva, Chris Merrit y Ghena Dimitrova; y técnica vocal con Francisco Araiza. Ha actuado en prestigiosos teatros líricos de Estados Unidos, Europa y América Latina como Ópera de Viena, de Hamburgo, de París, ópera estatal de Stuttgart y de México, Salzburgo Festspielen, Bregenzer Festspiele, Zürich Parma, Bolshoi Theater, Royal Opera Hause Covent Garden, Teatro Regio di Parma, La Monnaie (Bruselas). En los compromisos de la actual temporada se destacan sus presentaciones en las ciudades de Tel Aviv, Praga, Dortmund y Florencia en producciones como Simon Boccanegra, Andrea Chénier y su debut en la ópera Fernand Cortez de Gaspare Soontini en el papel protagónico. Su repertorio incluye los roles de Radames (Aida), Riccardo (Una ballo in maschera), Manrico (Il trovatore), Don Carlos (Don Carlos), Pollione (Norma), Cavaradossi (Tosca), Calaf (Turandot), Pinkerton (Madama Butterfly), Des Grieux (Manon Lescaut) y Fausto (Fausto), entre otros. Además de ópera, interpreta operetas, zarzuelas y oratorios. Ganó en 2001 la Competencia Internacional del festival Kammeroper Rheinsberg y en 1998 fue premiado en el Festival Victoria Reggia.

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HéctorSandoval

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Comenzó a estudiar piano en la Escuela de Bellas Artes de Quilmes y terminó la carrera en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires. En La Plata estudió Dirección Orquestal con Mario Benzecry, y composición, armonía y contrapunto con Mariano Etkin, Sergio Hualpa y Virtú Maragno. De 1994 a 2005 trabajó en el Coro Estable del Teatro Colón como asistente de dirección y luego como subdirector. En 2002 ganó el con-curso para el cargo titular de Maestro Preparador de Ópera del Teatro Colón. En 2006 y 2008 fue Director del Coro Estable del Teatro Argentino de La Plata. Luego viajó a Italia para dirigir el Coro Estable del Teatro Massimo de Palermo, Sicilia. En 2012 asume la dirección del Coro Estable del Teatro Colón.

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ESCENA 1. BOSQUE SAGRADO DE LOS DRUIDAS.En lo profundo del bosque sagrado, los galos están reunidos a la espera de que salga la luna nueva. En ese momento, según los ritos ancestrales, Norma, la sacer-dotisa, puede adivinar la voluntad del dios Irminsul. El padre de Norma, guía de los druidas y también supremo sacerdote, Oroveso, les asegura un gesto favorable de la deidad sobre la rebelión que planean contra los invasores romanos. Tras la marcha de Oroveso y los druidas, aparecen discretamente Pollione, procónsul de Roma, y su amigo Flavio, un centurión. Pollione confiesa que ya no ama a Norma, con la cual concibieron dos hijos, aunque públicamente ella es virgen. En cambio, está enamorado de Adalgisa, otra sacerdotisa del templo, pero teme que Norma, al sa-berlo, tome venganza. Al oír la fanfarria de los galos que regresan, los amigos huyen.Nuevamente reunidos, los galos dan la bienvenida a Norma, quien profetiza la futura caída de Roma pero advierte que aún no ha llegado la hora de la rebelión y les reprocha que expresaron sentimientos belicosos sin antes consultar la vo-luntad de su dios. Corta una rama del muérdago sagrado y dirige su plegaria a la luna, “casta diva”. Los druidas persisten en exigir una guerra, y como primera acción planean la muerte de Pollione. Norma les promete que morirá, pero íntimamente desea que él vuelva a amarla como antes. Al quedar Adalgisa sola, aparece Pollione y expresa su amor. Le informa que al día siguiente debe marcharse a Roma y le implora que huya con él. Aunque ella lo ama del mismo modo, no desea romper sus votos; pero finalmente acepta.

ESCENA 2. REFUGIO SECRETO DE NORMA EN EL BOSQUE.Ante la presencia de sus dos hijos que le recuerdan a Pollione, Norma y le soli-cita a Clotilde, su confidente, que los oculte en un lugar seguro. Adalgisa aparece nerviosa y confiesa el tormento por un amor mucho más fuerte que el de sus votos. A medida que cuenta su dolor, sin mencionar quién es su enamorado, la solidaridad de Norma se acrecienta porque le refleja sus propias circunstancias. Entonces, libera de sus votos a Adalgisa y consulta quién es el amado. Adalgisa

señala a Pollione, que espera afuera. En un arrebato, él entra para impedir la revelación pero ya es tarde. Norma lo acusa tanto de traicionarla como de mentir a Adalgisa. Antes de marcharse, Pollione le pide a Adalgisa que lo acompañe. Es-pantada por su engaño, Adalgisa lo rechaza, y Norma amenaza con vengarse. Se oye el gong sagrado que convoca a Norma al altar, y ella advierte que ese sonido augura la muerte del romano.

ESCENA 1. EN LA HABITACIÓN DE NORMA. Mientras sus hijos duermen, Norma blande un cuchillo sobre ellos porque pien-sa en matarlos y luego suicidarse, ya que teme por el destino que le esperan al quedar desprotegidos. Pero aunque desea vengarse de Pollione, se siente incapaz de hacerlo. Resuelta a morir, pide a Adalgisa que se case con Pollione e implora que parta a Roma con sus hijos, para protegerlos. Adalgisa declara que no concibe casarse con Pollione ni dejar el país y suplica a Norma que no se quite la vida. Además, promete mediar para que Pollione vuelva a Norma, pues está convencida de que él se arrepintió de su infidelidad. Norma le cree.

ESCENA 2. TEMPLO DE LOS DRUIDAS.Los galos siguen urdiendo una rebelión. Clotilde informa a Norma que Pollione continúa decidido a irse con Adalgisa, lo cual destruye sus ilusiones de que el romano retorne a ella. Un deseo de venganza lleva a Norma a convocar a la tribu para anunciar que llegó el instante de la rebelión. Detenido al intentar llevarse a Adalgisa por la fuerza, traen a Pollione ante Norma. Ella exige al clan que abandone el templo para interrogarlo en privado. Él está en su poder pero promete liberarlo si olvida a Adalgisa. Ante la respuesta negativa, Norma amenaza con castigar tam-bién a Adalgisa, y cuando él implora por la muchacha siente que triunfó. Norma nuevamente convoca a los guerreros y señala a Pollione que no dudará en utilizar a Adalgisa para castigarlo. Ante los galos, comunica que una de las sacerdotisas ultrajó sus votos y traicionó la patria. El pueblo enardecido la insta a revelar el nombre de la transgresora, pero Norma, incapaz de culpar a la inocente Adalgisa, pronuncia su propio nombre. Pollione descubre la nobleza del alma de Norma y con remordimiento y firmeza declara que la ama y que morirá a su lado. Al mismo tiempo que se erige la pira para su ejecución, Norma confiesa la existencia de sus hijos y suplica a Oroveso que los proteja. Sus conmovedores ruegos subyugan la obstinación paterna y junto a Pollione ascienden a la hoguera.

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ArgumentoLa acción se desarrolla en la Galia durante la ocupación romana, alrededor del Siglo I a.C.

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24 “¡Fiasco! ¡Fiasco! ¡Fiasco solemne!”, escribió así con vehemencia Vincenzo Bellini a un amigo el 27 de diciembre de 1831, al día siguiente del estreno mundial de Norma en la Scala de Milán. Es que el compositor de 30 años, en la cumbre de su fama, era demasiado autocrítico y sensible a la reacción del público. Dos días después escribió: “La ópera ha creado un fu-rore: la primera noche porque los cantantes apenas pudieron interpretar el trío que fina-liza el primer acto (estaban muy cansados), terminó muy fríamente; pero en la segunda noche, el terzetto se cantó un poco mejor y gustó bastante, pero aún no tanto como creo que debería ser, porque es una pieza que exige mucha fuerza […] En las tres tardes, el segundo acto creó un entusiasmo feroz”. Y finalmente remata: “El teatro siempre está lleno, cada noche hay un silencio completo: el aplauso es unánime. Si estas cosas indican un fiasco, entonces Norma ha sido un fiasco”.La aparición de Norma en el horizonte ope-rístico, más allá de ese arranque controver-tido, fue un faro para el desarrollo del teatro musical italiano y muy bien considerado en otras latitudes. Algunos musicólogos conje-turan que Rossini se retiró de los escenarios operísticos por su irrupción, en tanto que los compositores más jóvenes como Verdi la

dificultades musicales que trae aparejadas, que el personaje ha sido un desafío atractivo para todas las cantantes que lo quieran interpretar.La estructura musical de Norma es la cristali-zación de las convenciones del melodramma italiano de comienzos del siglo XIX: una suce-sión de números musicales cerrados —arias, dúos, tríos, escenas concertantes— enlazados por escenas en el estilo de recitativo accompag-nato —la declamación cantada es junto a toda la orquesta—. Las arias, tal vez el número más esperado aún hoy por el público, poseían tres movimientos: uno lento y expresivo —cavatina o adagio—, seguido por un tempo di mezzo —un diálogo donde se reaviva la acción suspen-dida— y finalmente una cabaletta, de tempo vertiginoso y virtuosismo vocal. Los dúos y tríos tenían similar formato, agregándose un tempo d’atacco —una situación dialogada, parlante— previo al adagio.La escena de presentación de Norma se da de esa manera: luego de un recitativo, canta la célebre cavatina “Casta diva” en la que se despliega una melodía típicamente belliniana de largo aliento —donde se representa un acto sacramental druida—, le sigue el tempo di mezzo “Fine al rito” entre Norma y el coro —donde se vislumbra el debate interno de la protagonis-ta—, para culminar con la cabaletta “Ah! bello a

me ritorna” —un soliloquio donde Norma desea el regreso de Pollione—. Comprimir todo el drama de la protagonista en una fórmula es sin dudas mérito tanto de Bellini como de Romani: eso es lo que eleva a Norma a la categoría de “obra maestra” por sobre todas las óperas del mismo período.Si bien el compositor escribía sus personajes para determinados cantantes —y sin su talento para la interpretación la música seguramente sería diferente—, Bellini encuentra un sustento dramático en el libreto para que los movimien-tos contrastantes de cada número tengan una lógica teatral y no sean sólo vehículo para el virtuosismo vocal. La escena final del primer acto, por ejemplo, enlaza el dúo entre Norma y Adalgisa —la joven sacerdotisa pretendida por Pollione— con el trío conclusivo con el romano, en un crescendo de vibrante fuerza. La introduc-ción del segundo acto, sin tener una forma de-terminada, demuestra la capacidad de Bellini para manejar cada palabra con el peso trágico especifico, más un acompañamiento orquestal intenso. La escena final de la ópera, un largo concertante con la voz protagonista de Norma, es el momento donde las últimas palabras de la suma sacerdotisa se fusionan de manera ex-presiva con la conmovedora música de Bellini, un verdadero clímax del bel canto italiano.

La excepción que hace a la reglaPor Luciano Marra de la Fuente

tomaron como fuente de renovación. Wagner, un compositor no tan afecto a las óperas italianas, la consideró “la más exitosa com-posición” de Bellini. “El poema se alza en una altura trágica de los antiguos griegos”, escribe el alemán en 1837, “un tipo de forma a la que Bellini ha ennoblecido certeramente, que sólo sirve para aumentar el carácter solemne e imponente de la totalidad”.Es cierto que la obra de teatro en la cual se basa —el drama homónimo francés de Alexan-dre Soumet estrenado ocho meses antes que la ópera— posee ribetes neoclásicos, con una clara referencia a la tragedia de Medea, pero el libreto elaborado por Felice Romani va más allá de ser una traducción de su fuente, transformando el drama en una tragedia pu-ramente humana. Quita el quinto acto final de Soumet, donde la protagonista mata a uno de sus hijos, se vuelve loca y se ahoga en un lago con su otro hijo, y resuelve el debate que tiene Norma entre el deber (colectivo) de una líder espiritual y el deseo (individual) de ven-ganza por no ser correspondida por el padre de sus hijos —el procónsul romano Pollione, conquistador de su tierra—, optando por una solución propia del Romanticismo: se sacrifi-ca por sus hijos y por el bien de su comuni-dad. Es por ese debate tan humano, más las

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CONCERTINOFreddy Varela Montero

CONCERTINO ADJUNTOOleg Pishenin

PRIMEROS VIOLINESNatalia Shishmonina SOLISTASerdar Geldymuradov SUPLENTE SOLISTAAngel Randazzo SUPLENTE SOLISTAAmilcar CarfiRaúl di RenzoMartha CosattiniDavid BellisomiSergio PolizziMartín CentenoMaría Lucrecia HerreroDaniela SigaudVerónica NovaraMyrian GandarillasDavid CoudenhoveDemetrio Grigoriev*Katharina Deissler*

SEGUNDOS VIOLINESSergio Allendes Trujillo SOLISTA Sebastián Zoppi SUPLENTE SOLISTANicolás Giordano SUPLENTE SOLISTAAlma Quiroga SUPLENTE SOLISTACarlos Guillermo Ferreiro HabraDiego TejedorRoxana ValleGabriela OlceseLuis SavaAlejandro BeraldiValentina GonzálezAnabella FernándezAmarilis RutkauskasTatiana GlavaOlga Pinchuk*Gleyris Gómez Rodríguez*Pablo Benítez*

Orquesta Establedel Teatro Colón

VIOLASJavier Cárdenas SOLISTAGabriel Falconi SUPLENTE SOLISTAAdrián Felizia SUPLENTE SOLISTAHilary Gamble SUPLENTE SOLISTARubén JuradoCecilia RussoJorge SandriniAlejandro VaradyMaría Cristina TonelliPablo FuscoSepehr Marjouei NouriGonzalo Quecuty*Scott Moore*Mariela Meza*

VIOLONCHELOSStanimir Todorov SOLISTAJorge Bergero SUPLENTE SOLISTA INTERINOEsdras Campos* SUPLENTE SOLISTANéstor TedescoLeandro KyrkirisDaniel TavellaMario KyrkirisNicolás RossiHugo TagliaviniCecilia CarnuccioFederico Wernicke*María Teresita Di Marco*Larisa Orloff*

CONTRABAJOSElián Ortíz Cárdenas SOLISTAMariano Slaby SUPLENTE SOLISTA INTERINOCarlos VegaCiro BuonoAdrián ValansiRicardo CánepaMatías CadoniSantiago Bechelli*Pastor Mora*Paolo Vidal Contreras*

FLAUTASJorge de la Vega SOLISTAFabio Mazzitelli SUPLENTE SOLISTAMartín Auza FLAUTÍNLaura FalconeMaría Cecilia Muñóz

OBOESRubén Albornóz SOLISTAGerardo Bondi SUPLENTE SOLISTAMarcelo Baus CORNO INGLÉSRaquel DottoriAlejandro Lago

CLARINETESCarlos Céspedes SOLISTADaniel Kovacich SUPLENTE SOLISTACarlos Fernández CLARINETE BAJOGuillermo Astudillo

FAGOTESEzequiel Fainguersch SOLISTA INTERINOAlfredo Ciani CONTRAFAGOTDiego Armengol SUPLENTE DE SOLISTA INTERINOAbner da SilvaMacarena De Meis*

CORNOSRodolfo Roson SOLISTA INTERINODante Yenque*José Melgarejo*Wilmer Ramírez Jaimes*Diego Curutchet Baeza*Gustavo Ibacache Hermosilla*Melina Ramírez*

TROMPETASOsvaldo Lacunza SOLISTALeonardo Ambadjian* SOLISTAOscar López Calatayud TROMPETA PÍCCOLAMaría Agustina GuidolínCristian Martinelli

TROMBONESPablo Fenoglio* SOLISTAEnrique Schneebeli TROMBÓN BAJOIngrid BayAdrián NalliMaximiliano De la Fuente*

TUBAPedro Pulzován

TIMBALESFranco Rapetti SOLISTAJuan Ignacio Ferreirós* SOLISTA PERCUSIÓNNéstor Astutti SUPLENTE SOLISTAFlorencia Barrientos SUPLENTE SOLISTAGustavo Alfieri* SUPLENTE SOLISTAGerardo CavannaLeonardo Flores*

ARPASSilvia Guillermina Sneider SOLISTASarah Solomon Stern SUPLENTE SOLISTA BANDA INTERNAFrancisco Ramírez* FLAUTALaura Falcone PICCOLOCarlos Cespedes CLARINETEPatricia Maya Delgado* CLARINETEAgustina Gabaglio* CLARINETERodolfo Rosón CORNOMartcho Mavrov* CORNOEnrique Faure* CORNO Oscar López de Calatayud TROMPETAAgustina Guidolín TROMPETAPablo Barrientos* TROMPETAManuel Campos* TROMBÓNAdrian Nalli TROMBÓNJorge Ramírez* TROMBÓNMarcos Rivera* TROMBÓN BAJO

Sergio Yraita* PERCUSIÓNIgnacio Svachka* PERCUSIÓN

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SECRETARIO OPERATIVOFederico Bondar*

COORDINADORRicardo Nelson García

AYUDANTE DE COORDINACIÓNGabriel Rosón

MÚSICO COPISTA CORRECTORClaudio RamosFederico Taboada

LUTHIERCarlos González VIENTOSGervasio Barreiro CUERDAS

TÉCNICO AFINADORRicardo Quintieri

*CONTRATADOS

ActoresFigurantesEmilce Aliscioni Enrique LeyesFranco Di Roma Franco*Esteban Recagno* Pablo Tolaba* Maximiliano Luna* Franco Luna* Pablo Giles Pereyra* Joel Ríos* Martín Segura*Franco Bortondello*Juan Pablo Guevara* Lucas Olivero* Gonzalo Cetraro* Joel Maluenda* Shirley Turin* Andrea Grassi* Carolina Egea* Camila Bonta*

COORDINADOROscar Omar Ortiz

ASISTENTE DE COORDINACIÓNJimena Mangione

*CONTRATADOS

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DIRECTORMiguel Martínez

ASISTENTE DE DIRECCIÓNUlises Maino

COORDINACIÓN CORO ESTABLEAntonio Andrés Giardina.

AYUDANTE DE COORDINACIÓNJeannette Dennisse Reta

SOPRANOS PRIMERASCarmen Nieddu Constanza Castillo AltamiranoCorina Inés Díaz Elisabeth Guerrero Eugenia Coronel Bugnon*Gabriela Anapios Kathryn Power Laura Polverini Laura RizzoMariana Mederos Rocío González Tamara Pepe*Veronica Ishigaki*

TENORES PRIMEROSDiego A. Bento Eduardo BosioFermín Prieto Gaston Weckesser Oliveira*Juan Eduardo Borja Juan Gonzalez CuetoMarcelo Monzani Marcos Padilla Nazareth Aufe FerrariPablo Alejandro Truchljak*Reinaldo Alcides Samaniego Lucas Arrieta *

Coro Estable del Teatro Colón

SOPRANOS SEGUNDASAraceli Edit Quijano Carina Höxter Claudia Arce Gabriela Ceaglio Analia Lorena Sánchez*Marta Del Giorgio Natacha Nocetti*Roxana Horton Selene Lara Iervasi Vera Golob

TENORES SEGUNDOSAriel Casalis Carlos Duarte Carlos SampedroCristian Karim TalebDaniel Andrés Gonzalez Martínez*Diego Facundo E. Domínguez*Fernando Ferrigno Hernan Sánchez ArteagaMarcelo Gómez*Maria Castillo De Lima Ramiro PérezNicolas Sánchez *

MEZZOSOPRANOSCecilia Díaz Cintia Velázquez Daniela Prado*Graciana Yza Laura BenítezLidice RobinsonMariela BarzolaMonserrat Maldonado De Matto Sabrina Contestabile*Vanesa Mautner

BARÍTONOSAlberto Ingolotti Cristian Maldonado Enrique Gibert

Esteban Hildebrand Gabriel VacasJorge Balagna Jorge Rabuffetti Juan Trupia y Rodríguez Leandro Sosa Luis Alberto Loaiza Isler*Marcelo LombarderoMariano G. Crosio Sebastián Angulegui

CONTRALTOSAna LarreateguiBalanda Nora*Cecilia Jakubowicz Celina Torres Ericka Cussy AlconGabriela KreigJaviera Paredes KreftMairin Esperanza Rodriguez BriceñoMyriam Casanova Sylvia Barrios Verónica Cano

BAJOSAugusto Nicolás Nureña Carlos Esquivel*Christian Peregrino Claudio Rotella Cristian De Marco Edgardo Zecca Enrique BorlenghiSergio Gustavo NuñezJuan Barrile Leonardo Fontana Román Modzelewski

* CONTRATADOS

Seguinosen las redes

JEFE TÉCNICO ESCENARIO

Palmiro Criniti

PRODUCCIÓN ESCENOTÉCNICA

Verónica Cámara AUDIO

Federico Guastella

DOCUMENTACIÓN

Arnaldo Colombaroli

ELECTRICIDAD ESCÉNICA

Ricardo Azzaritti

EFECTOS ESCÉNICOS

Ricardo Giménez

ESCENOGRAFÍA

Claudia Bottazzini

ESCULTURA

Claudia Valerga

Dirección General Escenotécnica

Comunicación Institucional

MARÍA CREMONTE | DIRECTORA GENERALANTONIO GALLELLI | COORDINADOR GENERAL

JEFE DE PRENSA

Hugo García

HERRERÍA TEATRAL

José Di Pietrantonio

INFRAESTRUCTURA ESCÉNICA

Arq. Adriana Giugno

LUMINOTECNIA

Rubén Conde

MAQUINARIA ESCÉNICA

Palmiro Criniti

PELUQUERÍA Y CARACTERIZACIÓN

María Eugenia Palafox

PINTURA Y ARTESANÍA TEATRAL

Claudia Vega

PREVENCIÓN DE RIESGOS ESCÉNICOS

Oscar Flores

PRODUCCIÓN EJECUTIVA

Jorge Negri

REDES Y COMUNICACIÓN ESCÉNICA

Cristian Escobar

SASTRERÍA TEATRAL

Stella Maris López

TAPICERÍA

Julio Galván

UTILERÍA

Carlos Suárez

VIDEO

Natalio Ríos

ZAPATERÍA

Blanca Villalba

COORDINADOR GENERALDE COMUNICACIÓN INSTITUCIONAL

Jorge Codicimo

COORDINADOR COLÓN DIGITAL

Ariel Ireneo Chavez

ALIADOS DE LA TEMPORADA

ALIADOS DE ÓPERA

ALIADO PRINCIPAL

HOJAS GENERALES_2018.indd 8 10/5/18 18:51

Dirección General Artísticay de ProducciónENRIQUE ARTURO DIEMECKE | DIRECTOR GENERAL

CUERPOS ARTÍSTICOS

BALLET

Paloma Herrera

CORO

Miguel Martínez

ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES

Enrique Arturo Diemecke

CORO DE NIÑOS

César BustamanteORQUESTA ESTABLE

COORDINACIÓN GENERAL DE ESCENARIO

COORDINACIÓN GENERALDE PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

COORDINADOR GENERAL

Augusto Techera

ASISTENTESDE PRODUCCIÓN ESCÉNICA

María ArmaniniMariana Julián Garcés

ARCHIVO MUSICAL

SEGUNDO JEFE

Antonio Battipaglia

COORDINACIÓN GENERALDE ESTUDIOS MUSICALES

COORDINADOR GENERAL

César Bustamante

MAESTROS PREPARADORES

Irene Amerio, Iván Rutkauskas, Guillermo Salgado

MAESTRO DE ESCENARIO

Cecilia Varela

SOBRETITULADO

Mónica Zaionz

ASISTENTE TÉCNICO-MUSICAL DE ESCENA

Leonardo Marconi

MAESTROS PREPARADORES DEL REPERTORIO LÍRICO

Irene Amerio, Marcelo Ayub, Guillermo Brizzio, Cecilia Fracchia, Leonardo Marconi, Miguel Martínez, Iván Rutkauskas, Guillermo Salgado, Cecilia Varela

COORDINADOR DE ARTISTAS Y MAESTROS

Sebastián Nicolás

COORDINADORA DE DIRECCIÓN DE ESTUDIOS

Luciana Zambarbieri

COORDINADOR GENERAL

Matías Cambiasso

COORDINADOR PRINCIPAL

Juan Carlos Zambarbieri

COORDINADOR

Alejandro Diaz

AYUDANTES DE COORDINACIÓN

Rodrigo GarcíaDiego Beneduce

DIRECTORIOVOCALES

Luciano Victorio DrommiVíctor Hugo GerviniEsteban Ángel Penayo

DIRECTOR EJECUTIVO

Martín Boschet

DIRECTOR GENERAL DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE

Marcelo Birman

Teatro ColónDIRECTORA GENERAL

María Victoria Alcaraz

DIRECTORA GENERAL ESCENOTÉCNICA

María Cremonte

DIRECTOR GENERAL ARTÍSTICO Y DE PRODUCCIÓN

Enrique Arturo Diemecke

DIRECTORA GENERAL TÉCNICA, ADMINISTRATIVA Y LEGAL

María Cristina Hammermüller

DIRECTORA GENERAL DE RECURSOS HUMANOS

Elisabeth Sarmiento

UNIDAD DE CONTROLDE GESTIÓN

Manuela Cantarelli

UNIDAD DE AUDITORÍA INTERNA

Rogelio Rodríguez Díaz

Fundación Teatro Colón

COMITÉ EJECUTIVO

PRESIDENTEMaría Taquini De Blaquier

VICEPRESIDENTE PRIMEROGuillermo Ambrogi

VICEPRESIDENTE SEGUNDANelly Arrieta de Blaquier

CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

PRESIDENTE HONORARIATeresa AguirreLanari de Bulgheroni

SECRETARIOJorge Daniel Di Lello

TESOREROGerardo R. Lo Prete

PROSECRETARIALily De Benedetti

PROTESOREROGonzalo Bruno Quijano

HOJAS GENERALES_2018.indd 3 8/24/18 16:11