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Ano 7 • Nº 7 • Novembro/Dezembro • 2009

o c o n h e c i m e n t o l i b e r t a e r e s p o n s a b i l i z a

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se

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aç

ão

A economia do conhecimento para o qual

se encaminha o mundo contemporâneo exige sólida

formação acadêmica, ou seja, amplitude humanística

associada ao rigor do conhecimento científico.

Mais ainda: a capacidade de se inserir no

mundo supõe competências eticamente orientadas,

consistência e versatilidade para enfrentar os desafios

do mundo profissional e, sobretudo, para superar as

dificuldades da vida em sociedade. Desde sempre a

Móbile tem feito dessas preocupações o eixo de sua

proposta educativa.

Aliás, a 7ª edição da Revista da Móbile

é uma amostra vívida da percepção de que o saber

intelectual não se resume à cultura livresca. Ele

passa, isso sim, por uma formação diversificada que

vai do canto ao teatro, da literatura às artes plásticas,

da música ao cinema, da história aos estudos do

meio, da poesia à aprendizagem das línguas, das

competições esportivas à comunicação eletrônica, do

senso de interdependência entre os indivíduos ao fazer

coletivo.

Não é por acaso, assim, que o editor da

Revista da Móbile, Wilton Ormundo, entrevistou

neste ano o premiado cineasta brasileiro Fernando

Meirelles. Os leitores verão que o encadeamento das

perguntas e das respostas revela o homem por trás da

cena, as inquietações do penoso trabalho de criação,

a sensibilidade aguçada do artista e, principalmente, a

maturidade artesanal do profissional que constrói seu

caminho com muito estudo, um bocado de reflexão e

um autêntico comprometimento cidadão.

Nesse mesmo sentido, imperdível é o

texto “Educar para a autonomia”, da professora

Maria da Glória Martini – uma educadora

cuja contribuição foi decisiva na constituição

do Ensino Médio da Móbile –, pois esclarece

a essência do projeto pedagógico em curso

e, mais do que isso, exemplifica, com alguns

depoimentos entusiasmados de alunos, o quanto o

conhecimento aplicado às atividades do cotidiano

pode ser extraordinariamente gratificante.

Na esteira, há o texto do coordenador

pedagógico do Ensino Fundamental, Antônio

Corte, sobre a Matemática como ferramenta de

apreensão do real, o que desmistifica a miopia do

preconceito que ainda vigora entre muitos.

Especialíssimo é o projeto de

iniciação científica realizado no Ensino Médio,

tão belamente retratado pelos professores Walter

Spinelli e Teresa Chaves. Centrado na curiosidade

pelo mundo, proporciona aos alunos desafios que

estimulam, a um só tempo, sua criatividade e sua

capacidade de relacionar saberes.

De forma simétrica, vale a pena ler

o texto preciso da professora Cibele Troyano.

Mostra que o ensino das artes não se resume

à fruição da obra em seu contexto histórico –

reduzindo-o a mero instrumento a serviço de

outras disciplinas –, mas se plenifica no próprio

fazer artístico quando os alunos se aventuram

numa prazerosa aprendizagem.

Finalmente, como deixar de mencionar

os testemunhos de três ex-alunos nossos, hoje

universitários, na seção “Futuros Profissionais”.

São perguntas perturbadoras e respostas

que encantam com seu corte transversal num

momento-chave da vida deles. E, mais do que

tudo, são exemplos de jovens inteligentes e

articulados que valorizam o conhecimento e

percebem o quão útil ele é.

Disso tudo sobra uma valiosa lição:

professores comprometidos com a aprendizagem

– razão de ser de toda escola – convertem-se em

fonte de inspiração para seus alunos e deixam

neles marcas indeléveis. Não é esse o figurino

antigo do mestre que se confundia com uma

espécie de sacerdócio? A Móbile acredita nisso

sem pieguice.

Desejo-lhes excelente leitura.

Maria Helena Bresser é doutora em Psicologia

e diretora geral da Móbile.

í n d i c e

8Entrevista

Fernando Meirelles: o cineasta brasileiro mais prestigiado internacionalmente.

51

18

Produções em Foco

Expressões & ImpressõesBlog Arte na Móbile.

IX Mostra de Artes da Móbile.Alunos do 1º ano do Ensino Médio encenam peças teatrais.

Psiquice encerra projeto de sete anos.Coral canta Villa-Lobos.

Matemática: ciência viva no cotidiano das pessoas.Desenhos animados modernistas.

Caixa de memórias fantásticas dos alunos do Infantil 3.

127Futuros Profissionais

Thiago Santos Martins, Laura Vieira de Camargo e Ana Carolina Miti Sameshima apresentam suas reflexões.

121

101

Reflexões

Especial

Algumas palavras sobre Arte e Educação.

Projeto de Iniciação Científica no Colégio Móbile.

140Resenhas

Cristóvão Tezza. Escrever é uma atividade sem volta.

Projeto de poesia do 9º ano.Educar para a autonomia.

O ensino da língua inglesa em contextos comunicativos – uma perspectiva educacional.

Projeto gráfico e editoraçãoFernando AlexandrinoMaialu Burger Ferlauto

FotografiasArquivo MóbileClóvis FerreiraValéria de Melo Pereira

Fotolitos e impressãoDuograf

REVISTA DA MÓBILE

EditorWilton de Souza Ormundo

TextosCleuza Vilas Boas BourgogneWilton de Souza Ormundo

RevisãoRicardo Paulo Novais

MÓBILE

Direção GeralMaria Helena Bresser

Direção Pedagógica

Educação InfantilHelena Samara

Ensino FundamentalCleuza Vilas Boas Bourgogne

Ensino MédioBlaidi Sant'Anna

ColaboradoresEDUCADORESAline Prates SanchesAna Christina Calderelli NebóAntônio de Freitas da CorteBel CamargoBia De Luca Carlos Eduardo GodoyCarolina Maia Lacombe, Cibele TroyanoCláudia Amorim Denise MendesElaine MiguelEliana Mesquiatti TayanoEliane AbbudJeane YamadaLilian Fraga Lúcia Vinci de MoraesMaria Cecília M. SuguiyamaMaria da Glória MartiniMaria de Remédios Ferreira CardosoMaria Isabel L. F. Fernandes Patrícia BacchiPaulo Rodrigues Roberto CanerRogério Viana GusmãoTeresa ChavesValéria de Melo PereiraWalter Spinelli Wanessa Kelli e Silva

ALUNOSAlexandre Fonseca Amanda PrevidelliAna Carolina Miti SameshimaAna Clara CardosoAna Teresa T. MagalhãesAndré De Dominicis,Aram MinasArthur AilyBruno MagalhãesCamila P. RebizziDaniel GuerraDanielle GallettaDanilo Basile Denise HamadaEduardo Assi Enrico BetoniEthel E. RudnitzkiFabiana S. SallumFernando HaddadFernando SalhaniFilipe Robbe de S. Campos Flávia PouilliesGabriel BeiginGabriela Farias CarvalhoGabriela Papotto LouroGaia M. MassucciGiordana AbdallaGiulia Bertino Gustavo Elias Khouri Hugo MachadoIngrid Chaves Izadora P. MarianoJacqueline VastoJéssica Cavalcante SchusselJorge Luiz Moreira SilvaJosé Eduardo SabaJosé Victor NaitoJúlia SchererKarina Araújo Laura GregorinLaura PetersLaura Vieira de Camargo Letícia CoelhoLuís LimongiLuiza do A. L. IofetiMaria BoppMaria Clara Bicudo ToaldoMariana Fulan de SouzaMariana Santos

Marina Andrade Leonardi Maurício TroncosoMurilo ReisNicolle ReuterNina T. BorghiPedro Porto Pedro Prandini Renata Sader de Siqueira Ricardo CascinoRodrigo del Picchia YamashitaSofia Homem de MeloThiago Santos Martins Thomas Portela Victor JeronymoVictor SchusselVinícius TanoVitor Ferrari

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e n t r e v i s t a

O site da produtora de cinema O2, uma das maiores do país, informa apenas que Fernando

Meirelles é “um arquiteto que passou a dirigir programas independentes para TV nos anos

1980, comerciais nos anos 1990 e finalmente longa-metragens no século XXI”. Esse texto

reflete exatamente o espírito modesto e despretensioso do cineasta que nasceu em 1955 na

cidade de São Paulo.

Em 1980, Meirelles e alguns parceiros fundaram a produtora Olhar Eletrônico, responsável

por vários programas independentes para a TV, como o Castelo Rá-tim-bum (TV Cultura).

Em 1991, agora com o nome de O2 Filmes, a produtora passou a realizar grandes filmes

publicitários, longa-metragens e séries para a televisão.

Hoje, Fernando Meirelles é o cineasta brasileiro mais prestigiado internacionalmente e tem

em seu currículo cinco filmes: O Menino Maluquinho 2 – A Aventura (1998), Domésticas

(2000), Cidade de Deus (2002), O Jardineiro Fiel (2004) e Ensaio sobre a Cegueira (2008).

Cidade de Deus deu ao cineasta reconhecimento da crítica dentro e fora do Brasil e foi indicado

a diversos prêmios importantes (4 indicações ao Oscar 2004, 1 indicação ao BAFTA, ao

Independent Spirit Awards e ao Globo de Ouro e Vencedor do British Independent Film

Awards de Melhor Filme Estrangeiro). O Jardineiro Fiel, co-produção entre Alemanha e

Reino Unido, reuniu em seu elenco atores como Ralph Fiennes e Rachel Weisz (ganhadora

de um Oscar e de um Globo de Ouro de Melhor Atriz Coadjuvante pelo papel) e recebeu

indicações importantes ao Oscar e ao Globo de Ouro. O último filme de Meirelles, Ensaio

sobre a Cegueira, é uma adaptação da obra homônima do Nobel de Literatura, o escritor

português José Saramago.

Declaradamente influenciado por livros como Grande sertão: veredas, de Guimarães Rosa,

músicos como Cartola e Noel Rosa e cineastas como Bressane, Sganzerla, Bertolucci e

Scorsese, Fernando Meirelles dialoga em sua obra cinematográfica com muitas outras artes.

O cineasta concedeu uma entrevista exclusiva à Revista da Móbile.

10

Revista da Móbile – Qual a sua formação

acadêmica?

Fernando Meirelles – Sou formado em

Arquitetura e Urbanismo pela FAU/USP.

RM – O senhor não tem formação em Cinema.

De que maneira acha que a Arquitetura

influenciou a forma como filma?

FM – O currículo da FAU era muito aberto nos

anos 1970, quando estudei. Estudávamos História

da Arte, um pouco de Ciências Sociais, Filosofia,

Estética e Fotografia. Não tenho dúvida de que

o curso de Arquitetura me influenciou e me

ajudou na carreira de diretor de cinema. Hoje,

me parece, o ensino na FAU é mais técnico, mais

voltado para um projeto. Além disso, acho que o

arquiteto e o diretor de cinema são profissionais

que guardam algumas semelhanças. Em ambas

as profissões, há uma visão que deve ser, ao

mesmo tempo, artística e técnica do objeto a

ser produzido. Também há em comum o fato de

termos de administrar uma grande diversidade

de profissionais de áreas muito distintas:

paisagistas, instaladores hidráulicos, mixadores

de som, profissionais de marketing, especialistas

em estratégia de lançamento dos filmes...

RM – Recentemente, foi publicada uma

fotografia do senhor em um anúncio do

movimento Todos pela Educação. Qual o seu

envolvimento pessoal em temas como esse?

FM – Para mim, educação e meio ambiente (refiro-

me à criação de modelos de desenvolvimento

sustentáveis) são as principais questões quando se

pensa no aprimoramento de um país). Infelizmente,

acho que os oito anos de governo Lula foram

extremamente decepcionantes nessas duas áreas.

Em relação à educação especificamente, nada

de muito significativo aconteceu. Foram, a meu

ver, oito anos perdidos. Há ainda o agravante de

não termos investido seriamente em modelos de

aprimoramento educacional. Sinto que educação

é uma das áreas mais atrasadas e desconectadas

da realidade. Muitas vezes, ensina-se o que é

desnecessário, pregam-se doutrinas que já eram

velhas há um século e cultuam-se déspotas e

guerreiros como se fossem heróis. A educação

oficial projeta e reforça uma visão de sociedade

que definitivamente já está superada. 11

RM – Clarice Lispector afirmava

categoricamente que a literatura dela não

mudava nada e que as coisas continuariam

a ser iguais com ou sem seus livros. Cidade

de Deus, O jardineiro fiel e Ensaio sobre a

cegueira são filmes perturbadores. De que

maneira o senhor acha que eles interferem

na vida de seus espectadores? Isso faz

parte de suas preocupações como artista?

O senhor pensa em formação de público

quando dirige um filme?

FM – Sinto que a arte tem, sim, a capacidade de

transformar indivíduos. Não consigo ver a literatura

ou o cinema como meros entretenimentos ou

passatempos. Claro que um filme não provoca

uma revolução como queriam meus colegas do

Cinema Novo, mas, sem dúvida, um filme pode nos

ajudar a repensar o mundo e a nós mesmos. Um

pensamento reformulado pode ser transformador.

RM – Cada forma de arte traz um tipo de

recorte interpretativo e um tipo de reflexão

acerca das inquietações da vida. A literatura,

por exemplo, faz isso utilizando a palavra e

seus arranjos e rearranjos estéticos. Cidade

de Deus, O jardineiro fiel e Ensaio sobre a

cegueira são obras literárias e, naturalmente,

privilegiam a narração em detrimento da

ação (de que fazem uso o cinema e o teatro).

De que maneira seu cinema “relê” essas

obras? E de que forma essas adaptações

cinematográficas contribuem para mostrar ao

público algo que a literatura não conseguiria

dar conta, dada a “limitação” da palavra?

FM – Cada meio de expressão tem seus trunfos.

Ao ler um livro, o leitor é forçado a imaginar como

são os personagens, as paisagens, o clima do que

está sendo contado. É estimulante. O leitor, de

certa forma, é um criador também. No cinema,

as imagens vêm prontas, porém, ao agregar-se

a interpretação à música, às cores, ao colocar-

se tudo isso num determinado ritmo, é possível

criar uma experiência estética que a literatura

12

não consegue com seus recursos. Contemplar uma atriz sentindo a tristeza ao ver um filho indo embora

é diferente de ler uma descrição dessa mesma situação. A emoção vai por outros caminhos. Nem

melhores, nem piores. Diferentes apenas. Nas adaptações que filmei, procurei sempre ser fiel à ideia dos

livros-fonte, mas sempre me senti muito livre em relação a possíveis alterações na trama deles.

RM – Nos meses que antecederam a produção

do filme Ensaio sobre a cegueira e durante as

filmagens desse longa-metragem, o senhor

se utilizou de um meio de comunicação

bastante caro aos jovens, o blog. Em que

essa comunicação mais “imediata” com

seu público interferiu em seu processo de

criação? O senhor está familiarizado com

os meios de comunicação eletrônicos como

Orkut e Twitter, por exemplo?

FM – Escrever um blog enquanto rodava o filme

Ensaio sobre a cegueira me ajudou a organizar as

ideias e a pensar no que eu estava fazendo. Serviu

como mais uma oportunidade para refletir de

forma organizada sobre meu filme. Não costumo

ler blogs, twitters e nem faço parte do Orkurt, do

Facebook e de nenhuma dessas ferramentas de

comunicação eletrônica. Cada vez mais acredito

que acelerar a vida não me ajuda em nada.

Ao contrário, meu esforço é sempre freá-la e

aproveitar ao máximo o que está na minha frente.

Reservo um momento para saber o que se passa

no mundo, de manhã ao ler o jornal, por isso

não vejo sentido em ficar sendo invadido por

twitters. Não tenho celular pela mesma razão.

E-mail tenho porque considero essa forma de

comunicação menos intrusiva.

RM – No blog criado para Ensaio sobre a

cegueira, o senhor se refere aos cortes

determinados pelo estúdio Miramax de

maneira bastante tranquila e chega até

mesmo a elogiar a expertise dessa empresa.

De que maneira um grande estúdio interfere

em seus filmes? Qual o limite dessa

interferência?

FM – Um filme não é um livro. Se uma empresa

investe 24 milhões de dólares num projeto meu,

o mínimo que tenho de fazer é ouvi-la. Um filme

não pertence a um diretor, ele pertence a uma

equipe e tem um financiador. Todos podem e

devem participar. Nunca me senti invadido por

um estúdio. Tenho, nos contratos que assino,

cláusulas que me garantem o corte final dos

filmes que faço, mas procuro estar sempre aberto

a visões diferentes da minha. Isso me enriquece.

Existem gênios que criaram obras irretocáveis e, por isso, não permitiram qualquer intromissão. Como não sou um deles, sou apenas humano, tenho de estar aberto.

14

RM – Os folhetins do século XIX eram

publicados semanalmente nos jornais e

o público interferia nos destinos que os

personagens teriam. De que maneira um test

screening determina o resultado final de

um filme seu? Que tipo de público o senhor

gosta de ouvir antes da edição final de um

filme?

FM – Esses test screenings, em geral, selecionam

um público que seria o potencial do filme. Gente

que viu filmes que vão na mesma linha do

que está sendo testado. Gosto dessa etapa do

processo, pois é quando confiro se as minhas

intenções estão chegando ao espectador comum.

Quando, numa dessas sessões, alguém reclama

de algo que, para mim, não é relevante, não

levo em consideração. Ao participar de um test

screening, é preciso saber exatamente o que se

quer com essa estratégia. Esse é o segredo.

RM – Especialmente em Ensaio sobre a

cegueira, o senhor faz referências a quadros

de Brueguel, Bosch, Rembrandt, Malevitch,

Bacon e Lucien Freud. De que maneira outras

artes (artes plásticas, literatura, teatro, dança)

dialogam com sua obra cinematográfica?

Quais são as suas referências como artista e

qual a importância delas em seu trabalho?

FM – Já foi muito dito que o cinema é a arte que

une todas as outras: música, literatura, fotografia,

artes plásticas, interpretação. Como cada uma

dessas linguagens é importante para a composição

de um filme, procuro sempre frequentar galerias,

ler bastante, assistir a peças de teatro. Mesmo

assim, sinto que a literatura é o principal motor

que me estimula e que me traz ideias novas. Acho

que é praticamente impossível ser um diretor de

cinema sem ler muito.

RM – Quando se digita seu nome num site

de buscas como o Google, aparecem nele

mais de 643.000 páginas a seu respeito e

os veículos especializados consideram o

senhor hoje o cineasta de maior expressão

internacional do cinema brasileiro. Esse

status profissional deve garantir ao senhor

excelentes possibilidades de trabalho,

mas também trazer inconvenientes, como

um processo movido há algum tempo pelo

senhor contra um tabloide sensacionalista

inglês. Qual o peso disso para sua vida e

para sua produção?

FM – Recebo sempre convites para dirigir filmes,

recebo livros, roteiros etc. Profissionalmente, isso

é muito interessante. Também gosto de saber

que posso realizar um projeto e que sempre

haverá a possibilidade de financiá-lo sem grande

sofrimento, graças a um certo trânsito que já

possuo com gente da indústria internacional.

A parte ruim desse reconhecimento é que as

pessoas já esperam alguma coisa de você. Essa

expectativa é muito estressante. Quando estou

envolvido num projeto, alguém sempre me diz:

“Sei que vai ficar ótimo.” Isso é um peso enorme.

É um elogio que cai como uma facada. Por mais

que eu tente não correr atrás das expectativas

alheias, acabo sofrendo com isso.

RM – Em termos práticos, há muita diferença

entre trabalhar com atores brasileiros e com

atores conhecidos internacionalmente como

Rachel Weisz, Ralph Fiennes e Julianne

Moore?

FM – Não há nenhuma. Bons atores brasileiros

são tão bons como bons atores estrangeiros. Tive

sorte de nunca ter trabalhado com gente que tem

“chiliques” de estrelismo, nem por aqui, nem em

outros países. Ouço falar disso, mas nunca vi

acontecer de perto. Ainda bem! Em geral, atores

são seres inseguros, carentes, muito sensíveis e,

sabendo deixá-los confortáveis, fazem o trabalho

para você.

RM – A minissérie televisiva Som e fúria,

produzida recentemente pela O2 Filmes para

a TV Globo, é uma adaptação da narrativa

canadense Slings and Arrows e trata do

universo do teatro. O senhor dirigiria uma

peça de teatro?

FM – Gostaria de dirigir uma peça alguma hora

dessas, mas sempre tive medo de teatro. Teatro,

quando é chato, é muito chato.

16

RM – Nessa minissérie, dirigida parte pelo

senhor, um grupo almeja montar Shakespeare.

O senhor acha possível Shakespeare ter

apelo com o grande público que a televisão

atinge?

FM – Shakespeare na TV foi um passo ousado

da Rede Globo. A minha produtora, a O2, só

sugeriu, mas foram eles que bancaram a ideia.

Nossa audiência não foi das melhores. Não foi

nenhum desastre, mas deu para ver que o tema

assustou muita gente por mais que tivéssemos

tentado fazer a coisa bem palatável. A tal da

Fazenda (reality show produzido e exibido pela

Rede Record em 2009) “roubou” um pouco

de nossos espectadores e o banho da Mulher-

melancia parece ter interessado mais do que a

dúvida de Hamlet se deveria ou não matar o tio

para vingar a morte do pai. Os dramas inventados

pelo autor inglês são os dramas que todos nós

vivemos no dia a dia: ciúme, inveja, paixões,

ambição desmesurada. As peças e as personagens

shakespeareanas são profundamente humanas e

deveriam ser acessíveis a qualquer um que pense

um pouco sobre a própria vida. O problema é que

a melancia da Mulher-melancia também estava

bastante acessível!

RM – Sua trajetória é prova concreta de que

trabalho, muito estudo, leitura, disciplina e

dedicação resultam em excelência. De que

maneira o senhor orienta seus filhos em

relação à formação profissional, cultural,

acadêmica e cidadã deles?

FM – Procuro não influenciá-los e, muito menos,

pressioná-los em relação à profissão que deverão

seguir. Seja lá o que queiram fazer, minha postura

é sempre de apoio a seus projetos. Só isso.

Tenho uma preocupação em que se tornem

cidadãos éticos que saibam respeitar e viver numa

sociedade. Para isso, melhor do que ficar ditando

regras e “bancar o chato”, procuro “andar reto”

na vida para dar o exemplo a eles.

e x p r e s s õ e s i m p r e s s õ e s

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No início deste ano, nós da equipe de Artes do Ensino Médio lançamos como proposta, a uma

das turmas de alunos de 1º ano, a elaboração de um espetáculo de conclusão de curso que trata da

complexa temática do preconceito. A ideia é que o espetáculo discuta o tema por meio das diversas

linguagens e modalidades artísticas: pintura, fotografia, cinema, música, teatro. Para embasar

a pesquisa, que foi realizada ao longo de março de 2009, os alunos se debruçaram sobre o livro

12 faces do preconceito, organizado por Jaime Pinsky, e participaram de diversas discussões em sala

sobre o assunto.

Numa das avaliações que fizemos, uma questão colocou em xeque a compreensão que a turma tem

da importância da montagem de que estão participando. Tratava-se de uma pergunta completamente

aberta, sem resposta certa ou errada, que tinha como único intuito medir o envolvimento dos alunos

no projeto. Entretanto, as respostas nos surpreenderam bastante. Resolvemos, então, “dividi-las”

com os outros alunos e professores da escola. Não almejávamos apenas mostrar o trabalho realizado,

mas complementá-lo com as opiniões, críticas e experiências dos colegas dos alunos e de quem

pudesse contribuir. Percebemos que teríamos de trabalhar com um instrumento ágil e interativo que

pudesse agilizar nossa comunicação.

Embora não conhecêssemos muito bem a estrutura de funcionamento dos blogs (mas já convivendo

com blogueiros fanáticos em casa!), logo percebemos que nossas necessidades de agilidade e

interatividade poderiam ser plenamente satisfeitas por essa ferramenta, que nada mais é do que um

espaço virtual público livre para exposição de ideias, assim como um diário eletrônico organizado por

data, da mais antiga para a mais atual.

blogarte namóbileProfessora de Artes inaugura plataforma eletrônica de comunicação entre alunos do Ensino Médio.

21

Cada uma das publicações, ou posts, pode ser comentada por qualquer internauta, o que torna o

blog extremamente interativo. E, como a sua utilização é muito simples, não exigindo do blogueiro

experiência com programação, essa plataforma de comunicação pode ser extremamente ágil.

Assim, criamos o blog Arte na Móbile e o inauguramos com posts de textos sobre aquela pergunta

feita na avaliação dos alunos. Ficamos mais do que empolgados com o resultado. Passamos a

publicar com frequência textos no blog e convidamos a equipe de teatro da Móbile para reforçar

nosso time: Cibele Troyano, Guilherme Yazbek e Rogério Viana. O espaço tornou-se um canal direto

com os nossos alunos, e temos apresentado reflexões sobre temas das artes, feito convite para

espetáculos, postado fotografias do grupo em atividades no curso, proposto enquetes etc.

O blog Arte na Móbile é ainda muito jovem, mas esperamos que esse espaço seja mais uma

possibilidade para aprender, ensinar, refletir, criticar, autocriticar, dialogar e compartilhar ideias.

Bia De Luca é regente do Coral da Móbile, professora de Músicado Ensino Fundamental e do Médio e idealizadora do blog Arte na Móbile.

Para conhecer o blog, acesse www.artenamobile.blogspot.com e dialogue conosco.

blogarte namóbileProfessora de Artes inaugura plataforma eletrônica de comunicação entre alunos do Ensino Médio.

Os textos a seguir foram postados pelos professores e pelos alunos no blog Arte na Móbile:

QUINTA-FE IRA, 10 DE SETEMBRO DE 2009

Com a boca no trombone!

Foco no centro do palco onde se vê uma menina com uma margarida nas mãos.

O texto de abertura de “Deixa eu Dizer” deixa claro que a temática do espetáculo musical

dos primeiros anos é a controvertida questão do preconceito.

"E você não tem direito de calar a minha boca

Afinal me dói no peito, uma dor que não é pouca

Tenha dó!"

O trecho da letra de "Deixa eu Dizer" de Ivan Lins – música de abertura da peça (ouça a

música) – é uma exigência por um espaço para expressar a indignação diante das atitudes

discriminatórias, tão presentes em nossa sociedade.

O blog, é claro, não é um espaço de "bocas caladas"; ao contrário, aqui você pode pôr a

boca no trombone.

E então, o que mais te deixa indignado quando o assunto é o preconceito?Poste seu desabafo! Expresse sua opinião embasando-a em referências literárias, jornalís-

ticas, estatísticas, científicas etc. E mande as referências, combinado?

POSTADO POR BIA DE LUCA ÀS 23:01

MARCADORES: BIA, DEIXA EU DIZER, DISCUSSÃO

COMENTÁRIOS

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COMENTÁRIOS:

Letícia Coelho, 1º C disse...

O que mais me deixa indignada em relação ao preconceito são os apelidos

pejorativos nas escolas ou até mesmo em locais de trabalho. "Ô, gordinho!

Quatro olhos! Magrela! Tampinha!” Se você não ouviu alguém te chamar de

algum apelido pejorativo, já deve ter presenciado um ou uma colega ser alvo

de “tirações” desse tipo. Pode ter ocorrido de você já ter se dirigido assim

a alguém. Porém, saiba que essa agressão verbal entre pares tem nome?

Chama-se bullying. Trata-se da ação de intimidar o outro, seja verbal

ou fisicamente.

O bullying acaba sendo comum em escolas porque é nesse ambiente que se

dá a experiência com os outros, segundo a professora universitária Luciene

Regina Paulino Tognetta. Ela é pedagoga e faz doutorado em Psicologia

Escolar. “Antigamente o fenômeno era mais escondido, havia mais o limite

da autoridade do professor”, compara. (Trecho retirado de: http://www2.

uol.com.br/tododia/ano2004/dezembro/121204/triboz.htm)

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quarta-Feira, 5 De agosto De 2009

entreVista com cinDerela

OLÁ! Enfim, Cinderela respondeu às nossas questões! Teremos um espaço conjunto para refletir sobre elas assim que as aulas tenham início. Até lá, peço a vocês que leiam o texto e postem seu comentário (dúvidas, reflexões, observações, novas perguntas etc.) até o dia 20/08. Os comentários de vocês serão muito importantes para o desenvolvimento do nosso projeto.Abraços e boa leitura! Cibele

Qual a origem de sua história?Minha história é bem antiga. A primeira versão escrita foi registrada na China no século IX. Há registros de outras versões na Caxemira, na India e também no Vietnã. Mas sabe-se que o conto é anterior a isso. Nasceu, provavelmente, no antigo Egito. As versões que mais conhecemos são as que foram escritas por Charles Perrault, na França já no século XVII (1687), e a dos irmãos Grimm, escrita em 1812.

Elas são diferentes?São, sim. Cada uma das versões da história recebe influências das circunstâncias em que foram escritas ou contadas. Na versão de Perrault, por exemplo, aparece a figura da fada-madrinha. Já na dos irmãos Grimm não há fada alguma...

Qual o significado da história?Há inúmeras interpretações de minha história. Tantas quantas são as versões que ela recebeu ao longo dos séculos (mais de 300!). Atualmente, são as explicações de fundo psicanalítico as que mais têm sido utilizadas pelos estudiosos e pesquisadores. Dentre elas, salienta-se a formulada por Bruno Bettelheim, um psicanalista austríaco, que se notabilizou pelo seu livro: Psicanálise dos Contos de Fadas. Segundo ele, minha história é, basicamente, uma história na qual são vivenciados os sofrimentos e esperanças que constituem a essência da rivalidade fraterna. O conto relata as experiências internas de uma criança que se sente marginalizada pelos irmãos ou irmãs.

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Qual é o significado do nome Maria Borralheira?Para me aquecer, eu gostava de ficar junto ao fogão, que era de lenha. Borralho são as cinzas quentes que ficam no fogão depois que o fogo se apaga. Daí o nome. Seu significado também está relacionado com a ideia muito antiga de que “viver entre as cinzas” simboliza o rebaixamento de um irmão pelo outro. Em algumas interpretações da Bíblia citam-se Abel como irmão-das-cinzas de Caim e Esaú como irmão-das-cinzas de Jacó. O irmão-das-cinzas torna-se um nada, submetido à autoridade do irmão malfeitor.

Qual o motivo da passagem de Maria Borralheira para Cinderela?A palavra Cinderela deriva de cinzas. Assim como Cinecienta e Cendrillon. Borralheira e Cinderela são, portanto, sinônimos.

Qual a sua idade?Sou uma jovem. Sempre serei!

Você é virgem?Não. Minha história trata justamente do meu processo de amadurecimento em direção à conquista de minha identidade, autonomia e plena realização amorosa.

Como você se sente em relação à madrasta?Bastante rejeitada. Ela só se importava com as filhas dela... Sentia medo também, pois eu não tinha meios de me opor a ela.

Por que você escolheu uma vaca de presente?Na verdade, eu escolhi um animal de estimação. Queria ter um amigo, alguém para cuidar, uma companhia. De certa forma, isso compensaria a ausência do meu pai. Ganhei uma vaquinha e fiquei muito feliz com isso.

Por que tentar fazer substituições na vida para ser feliz?A ideia de felicidade vai mudando de foco de acordo com as transformações por que passamos. A vida é dinâmica, nossos conceitos vão se modificando conforme nossa visão de mundo se amplia. Isso também acontece com aquilo que entendemos por felicidade. Em cada fase de nossa vida, ser feliz corresponde a um tipo de realização. Certamente, o que o faz feliz agora não é a mesma coisa que o fazia feliz há algum tempo nem será o que o fará feliz daqui a algum tempo.

26

O que significa o sapato? Como já mencionei, minha história tem origem oriental. No Oriente, os pés pequenos das mulheres eram sinal de incomparável beleza e distinção. O mesmo era atribuído aos sapatos feitos com material precioso. Desde o século III registra-se, no Egito, a existência de chinelos feitos artisticamente de pedras preciosas. Em 301 d.C., o imperador romano Diocleciano estabeleceu preço máximo para diversos tipos de calçados, incluindo chinelos de couro babilônico, pintados de púrpura e escarlate. Na China, até pouco tempo atrás, era costume enfaixar os pés das mulheres para impedir que eles crescessem. Um pezinho bonito passou a se tornar um símbolo da sexualidade feminina. Um sapatinho dourado no qual o pezinho cabe confortavelmente é um símbolo semelhante ao de se colocar uma aliança no dedo quando se firma um compromisso amoroso. (Em tempos remotos, na Alemanha, era costume o noivo dar um sapato à noiva no dia do noivado.) Há algumas poucas versões de minha história nas quais o objeto que permite ao príncipe me reconhecer é uma aliança e não um sapatinho...

Você e o príncipe foram “felizes para sempre”?Nos contos de fadas, a expressão "E viveram felizes para sempre" significa que é realmente possível construir uma ligação verdadeira e satisfatória com outra pessoa. Os contos de fadas ensinam que, quando uma pessoa assim o fez, alcançou o máximo em segurança emocional. Isso dissipa o medo de quaisquer perdas ou separações. Mas o conto de fadas diz também que, se uma pessoa encontrou o verdadeiro amor adulto, ela não precisa desejar a vida eterna. Isso é sugerido por outro final muito comum: "E viveram por um longo tempo, felizes e satisfeitos." E é assim que eu tenho vivido com o príncipe até hoje!

Qual é o desejo que você realizaria agora?Que a minha história não fosse esquecida.

POSTADO POR CIBELE TROYANO ÀS 15:34 MARCADORES: CIBELE, CONTOS DE FADAS, DISCUSSÃO, TEATRO

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COMENTÁRIOS

Danielle Galletta, 1º C, disse... Cibele, adorei saber todas essas novas informações sobre o conto da Cinderela, pois sempre gostei desse conto, mas como só conhecia a versão de Walt Disney, não sabia de nem metade do que aprendi aqui. Você disse que iremos representar 4 contos em nossa peça. Também disse que um deles é Maria Borralheira, que tem mais de 300 versões. Eu gostaria de saber qual versão nós iremos apresentar e, de uma maneira geral, o que essa versão tem de diferente da de Walt Disney. Nessa entrevista também foi possível ver um lado novo da Cinderela, um lado sem o príncipe, deixando-a mais independente.25 DE AGOSTO DE 2009 14:58

Gaia M. Massucci, 1º D, disse... Achei muito interessante a entrevista. Uma das coisas que mais me intrigaram foi saber que a primeira versão da Cinderela foi criada na China, o que explica também o significado do sapato. As respostas foram bem pensadas e, ao analisá-las, pude ir mais fundo na história da Maria Borralheira.30 DE AGOSTO DE 2009 18:59

Bruno Magalhães, 1º C, disse...Achei a entrevista surpreendente, pois contém certo tom de ironia. A entrevista reflete muito sobre ideias que estão implícitas nos contos de fadas e que muitas vezes não são tão simples quanto parecem. 4 DE SETEMBRO DE 2009 00:33

Móbile realiza, em 2008, sua IX Mostra de Artes,O Tempo da Terra... Os olhos da Arte,com alunos do Ensino Fundamental

“O artista cria a partir de suas referências, de vivências; como fruto do trabalho humano, a obra de arte carrega em si histórias e passados – cada obra é filha dileta de uma imensidão de outras, anteriores a ela. Os homens que somos hoje são a herança do nosso passado.”

(Fragmento do catálogo da exposição escrito

pela professora de História do Ensino Médio,

Teresa Chaves.)

O TempO da Terra ... Os OlhOs da arTe

O TempO da Terra ... Os OlhOs da arTe

A ideia que orientou o trabalho que resultou na Mostra de

Artes de 2008 foi a de que o visitante, ao percorrer nossa

exposição, pudesse ser levado a relacionar quatro momentos

históricos da humanidade em que o homem se voltou para o

nosso planeta e a forma como os artistas, por meio da sua

arte, refletiram sobre esses momentos históricos.

Para isso, quatro marcos científicos foram selecionados:

o primeiro coincidiu com a constatação de que a Terra era

redonda; em seguida, a descoberta de que a Terra não era o

centro do universo; o terceiro momento histórico selecionado

consistiu na chegada do homem à Lua, momento marcado

pela famosa (e lírica) frase proferida pelo astronauta Yuri

Gagarin, “A Terra é azul!”; e o quarto focalizou um olhar

atual sobre a Terra, cujos contornos têm sido modificados

pela ação do homem sobre a natureza. Cada marco histórico

e científico correspondeu a um módulo da exposição.

A Mostra – A partir da definição do tema da Mostra, as

professoras Maria Cecília Suguiyama – da Educação Infantil –,

Bel Frias e Patrícia Bacchi – do Ensino Fundamental –

realizaram uma extensa pesquisa para selecionar artistas

O TempO da Terra ... Os OlhOs da arTe

Os OlhOs da arTe

cujas obras representassem cada um dos momentos

históricos selecionados e elaboraram o programa a ser

desenvolvido com os alunos ao longo do ano.

As aulas de Artes se transformaram, então, no espaço

para que nossos alunos-artistas tivessem oportunidade

de contextualizar cada trabalho realizado em um dos

módulos. As professoras tiveram a preocupação de que

os alunos compreendessem o significado da proposta

trazida em seu módulo para o todo da exposição

e do caminho histórico que estava sendo traçado

pela Mostra.

A Mostra "O tempo da Terra... Os olhos da Arte"

apresentou o resultado de um trabalho que visa ao

desenvolvimento de habilidades que permitam ao aluno

um domínio cada vez maior do fazer artístico, assim

como à ampliação do seu repertório cultural; por outro

lado, apresentou a linguagem estética como meio de

comunicação, expressão, apropriação e produção de

cultura e compreensão da realidade.

Para quem viu – Para o visitante que apreciou

a exposição, a Mostra foi muito mais do que a

apresentação dos trabalhos que os alunos fizeram

ao longo do ano. Proporcionou uma reflexão sobre as

trajetórias do homem e de sua Terra, um caminho para a

construção de uma nova história.

Eliana Mesquiatti Tayano é vice-diretora do

Ensino Fundamental I e foi curadora da Mostra

de Artes em 2008 em conjunto com as professoras

de Artes do Ensino Fundamental, Maria Isabel L. F.

Fernandes e Patrícia Bacchi.

36

Almanaque do Amor

Almanaque (al manákh) é uma palavra que surgiu no deserto e se

referia, em seus primórdios, a um local onde os nômades paravam para

descansar, contar histórias, trocar experiências, conversar, rezar e cantar.

Etimologicamente, essa palavra significa “lugar onde o camelo se ajoelha”.

O termo reaparece, depois, na França, para designar as publicações que se

propunham a divulgar o saber científico.

Atualmente, a palavra almanaque pode ser definida como um folheto

ou livro que, com uma linguagem fragmentada e desregrada, traz

diversas indicações úteis, poemas, trechos de obras literárias, anedotas,

curiosidades, além do calendário anual.

Essa definição atual de almanaque serviu de mote para o espetáculo

do 1º ano do Ensino Médio, apresentado no segundo semestre de 2008:

ele é algo que permite trocar experiências, ouvir e contar histórias, essa

qualidade tão humana, que parece ter se perdido no mundo da tecnologia e

da informação.

O tema escolhido para esse nosso almanaque foi o amor. E foi sobre

esse assunto palpitante que focalizamos nossa pesquisa. O espetáculo

foi composto por quatro cenas extraídas de textos teatrais escritos pelo

dramaturgo paulista Vladimir Capella, intercaladas por provérbios, saberes

populares e algumas canções.

Canções, provérbios, amores, muitas estórias e histórias

no auditório da móbile

Os espetáculos teatrais Almanaque do amor e Musichronos fi nalizam curso de Artes do 1º ano do Ensino Médio.

37

Os alunos que participaram da montagem criaram suas personagens,

brincaram de “ser o outro”, expressando-se individual e coletivamente para

contar uma boa história.

Paralelamente ao processo de montagem do espetáculo Almanaque

do amor, realizamos uma pesquisa a respeito de algumas transgressoras

histórias de amor que marcaram nossa cultura: Ísis e Osíris, Cupido e

Psiquê, Píramo e Tisbe, Adão e Eva, Tristão e Isolda, Dante e Beatriz, Paulo

e Virgínia, Werther e Lotte, Lampião e Maria Bonita, Diadorim e Riobaldo.

Recontamos essas histórias uns para os outros e discutimos os significados

deflagrados por elas em nossas vidas. Foi um processo de trabalho bastante

prazeroso que nos levou a muitas descobertas.

Leia a seguir algumas das histórias de amor pesquisadas e (re)contadas

pelos nossos alunos durante o processo de preparação da peça teatral

Almanaque do amor:

Diadorim e Riobaldo nas veredas do desejo

Desde pequeno, Riobaldo gostava de ouvir histórias das aventuras

dos jagunços. Foi assim que ele próprio se tornou um jagunço e, em meio a

essas aventuras, conheceu Diadorim, que era do bando de Medeiro Vaz.

Sua amizade com Diadorim só fazia crescer. De um modo

incompreensível, Riobaldo passou a sentir um atormentado amor pelo

Canções, provérbios, amores, muitas estórias e histórias

no auditório da móbile

Os espetáculos teatrais Almanaque do amor e Musichronos fi nalizam curso de Artes do 1º ano do Ensino Médio.

38

companheiro de jagunçagem. Os dois passaram a viver uma inquieta paixão

– quando estavam a sós, riam, se olhavam muito e Diadorim revelava a

Riobaldo a poesia que os sertões escondem por detrás de sua aspereza: a

beleza da natureza, a música das águas.

Diadorim, na verdade, é Maria Marins, uma virgem travestida de

guerreiro. Riobaldo só percebe isso depois que, em uma luta contra o líder

do principal grupo rival de Medeiro Vaz, Diadorim morre: uma mulher que

nasceu para guerrear e nunca temer.

O livro Grande Sertão: Veredas, um clássico da literatura brasileira,

escrito por Guimarães Rosa, faz o leitor vivenciar uma história de amor e

é considerado uma das mais importantes obras da literatura do país, pois

possibilita a compreensão definitiva sobre a formação da vida, do homem,

do desejo, do amor brasileiro.

José Eduardo Saba e Daniel Guerra eram alunos do 1º ano em 2008

História de amor – Ísis e Osíris

Eram quatro irmãos deuses: Ísis, casada com Osíris, e Set, casado com

Néftis. Um dia, Osíris se apaixonou por Néftis e teve um filho com ela.

Quando Set descobriu, com muita raiva decidiu matar Osíris como vingança

e o cortou em vários pedaços. Isso gerou uma grande seca, que matou

muitos homens de fome. Néftis, para se redimir de Set, abandonou seu filho

e de Osíris no deserto.

Ísis, desesperada pela morte de seu grande amor, começou uma

peregrinação pelo Egito. Foi enterrando cada uma das 14 partes de seu

marido Osíris em cada canto egípcio e pedindo aos deuses que o trouxessem

de volta. De tanto chorar e pedir, os deuses decidiram atendê-la. Suas

39

lágrimas viraram chuva e Osíris retornou. Já que ele representava a terra,

os grãos voltaram a germinar.

Isso ocorreu quando o homem passou a reconhecer seu papel

na reprodução da espécie, pois antes se achava que só a mulher era

responsável pela procriação e somente as deusas eram veneradas. Homens

e mulheres começaram a viver juntos, em pares, compartilhando tarefas e

dividindo poderes.

Gustavo Elias Khouri e Jorge Luiz Moreira Silva eram alunos do 1º ano em 2008

Píramo. Tisbe. Amor. Impossível.

Píramo. Amor. Primeira. Vista. Tisbe. Babilônia. Famílias. Rivais. União.

Não. Jovens. Vizinhos. Quartos. Separação. Parede. Fenda. Parede.

Troca. Palavras. Amor. Beijos. Casal. Combinado. Encontro. Famílias.

Adormecidas.

Dia. Marcado. Tisbe. Noite. Ida. Local. Combinado. Tempo. Espera.

Surgimento. Leoa. Boca. Úmida. Sangue. Tisbe. Susto. Fuga. Véu. Queda.

Tempo. Píramo. Chegada. Visão. Leoa. Boca. Úmida. Sangue. Véu. Tisbe.

Chão. Sentimento. Inconformação. Movimento. Lança. Píramo. Peito.

Píramo.

Volta. Tisbe. Lugar. Tempo. Tarde. Encontro. Píramo. Morte. Tempo.

Visão. Véu. Mãos. Píramo. Lança. Peito. Píramo. Compreensão. Tragédia.

Sentimento. Desespero. Retirada. Lança. Píramo. Peito. Píramo.

Movimento. Lança. Píramo. Peito. Tisbe. Desfecho. Tragédia. Amor.

Impossibilidade. Luto. Cidade. Pais. Píramo. Tisbe. Reconciliação. História.

Conhecimento. Toda. Babilônia.

Pedro Porto e Pedro Prandini eram alunos do 1º ano em 2008.

Peça?O espetáculo Psiquice, encenado

pelos alunos do 9º ano do Ensino

Fundamental no final de 2008, finaliza

sete anos de um projeto de teatro

(de sucesso) concebido pela

professora Mônika Kuszka.

Que história é essa!

Transformar em ação a História para

assim criar a própria história. Com Sonhos e

desilusões do século XIX – um mergulho no

século XX, a professora Mônika Kuszka estreou

na Móbile um projeto inovador que ampliava

e iluminava o ensino de História por meio da

linguagem teatral. E, como todas as boas ideias,

o projeto cresceu, tomou corpo, enraizou-se.

Ao longo de sete anos, o teatro da 8ª série (hoje

9º ano) do Ensino Fundamental transformou-se

em um evento aguardado por todos os alunos,

pais, professores e funcionários da escola.

Os espetáculos Multifacetado, Mimesis,

Psiquice e Contraponto contam uma história

quase mágica: a de colocar no mesmo palco

120 adolescentes. Quantas descobertas!

Quantos talentos revelados! Uma coisa é

certa: todos os envolvidos no projeto saíram

“Entreguei meu coração

Ao turbilhão

do mar

As lágrimas que derramei de mim pra mim

Em espetáculos me dei

Mirei no teu espelho e vi o espelho de ninguém

Mas na lábia pequena em que me descobri

Na boca de cena nasci

A grande lábia de viver o gozo de existir

E com você saber enfim que sim

Fingir, Fingir, Fingir e atingir

O Ser”

(“Cacilda”, de José Miguel Wisnik.

http://teatroficina.uol.com.br/plays/2)

dele transformados, e ficaram para sempre

impressos na alma de cada um esses momentos

de intensa emoção e aprendizado.

Aprendizado que foi muito além do conceitual

e do escolar. Saber que um projeto coletivo

pode dar certo é uma experiência de valor

inestimável. Um trabalho em grupo construído

de mão em mão com muito esforço, sorrisos,

broncas, reclamações, objetos perdidos,

frustrações, timidez, suor e dedicação, ao longo

de quase um ano de ensaios, obteve sempre

como resultado superação, beleza, lágrimas e

sorrisos únicos.

“Sonho que se sonha só é só um sonho

que se sonha só. Sonho que se sonha junto é

realidade.” A canção de Raul Seixas sintetiza

bem a grande lição desse trabalho. Talvez seja

este o segredo: passar pela vida acreditando

que juntos é possível fazer a diferença.

Em Psiquice, última peça encenada em

2008 sob a direção da Mônika e minha (o

projeto continua agora nas jovens mãos dos

professores Rogério Viana e Guilherme Yazbek

e da veterana Bia de Luca), há um poema que

diz que se faz caminho ao andar e que a vida

vem e muda todas as perguntas. O passado está

sempre presente e o futuro é mistério. Preparar

os alunos para a imprevisibilidade da vida

também fez parte do projeto, porém fazendo-os

acreditar que, mesmo nas horas mais difíceis,

“tudo é uma questão de manter a mente quieta,

a espinha ereta e o coração tranquilo".

Para terminar bem, é necessário fazer

a louvação do que deve ser louvado e

agradecer a todos que direta ou indiretamente

participaram desse teatro mimético “multifa-

cetadopsiquicecontraponto”, mas, principal-

mente, agradecer aos alunos que ao longo

dessa gratificante história devolveram a mim

e à Mônika um pouco (ou muito) dos sonhos

perdidos pelo caminho.

Valéria de Melo Pereira é professora

do 6º ano do Ensino Fundamental.

44

Por que cantar Villa-Lobos?

“Sim, sou brasileiro e bem brasileiro!

Na minha música deixo cantar os rios e os mares deste grande Brasil. Não

ponho breques nem freios, nem mordaça na exuberância tropical das nossas

florestas e dos nossos céus, que eu transporto instintivamente para tudo

que eu escrevo.

Por isso eu componho sem prender-me

aos formalismos, ou melhor, aos convencionalismos da nossa chamada

civilização. Muitas vezes, sem

querer me sento à mesa: escrevo deitado no chão e frequentemente

perco as páginas que já havia escrito...

Confesso que não me deixo dominar pela meticulosidade. Quando estou

trabalhando, não me importo que as crianças entrem pela casa, liguem o

rádio, cantem ou dancem... Tenho uma grande fé nas crianças. Acho que

delas tudo se pode esperar. É preciso dar-lhes uma educação primária de

senso estético, com iniciação para uma futura vida artística. Temos mais

necessidade de professores de senso estético do que escolas ou cursos de

humanidade. A minha receita é o canto orfeônico. Mas o canto orfeônico

deveria, na verdade, chamar-se de educação social pela música...

Um povo que sabe cantar está a um passo da felicidade; é preciso

ensinar o mundo inteiro a cantar.”

Heitor Villa-Lobos

Villa-Lobos compondo com seu inseparável charuto.

Crianças do Coral da Móbile prestigiam a obra do compositor Heitor Villa-Lobos em apresentação

Há cinquenta anos, em 17 de novembro de 1959, morria Heitor

Villa-Lobos, considerado o maior compositor brasileiro de

música erudita de todos os tempos.

Sua importância reside, entre outros aspectos, no fato de ter

reformulado o conceito brasileiro de nacionalismo musical,

tornando-se seu maior expoente. Compôs mais de mil obras

para todo tipo de formação, desde instrumento solista até

grande orquestra.

Por meio da obra de Villa-Lobos, a música brasileira se fez

representar em outros países e se universalizou.

“A música é um fenômeno vivo da criação de um povo.”

Heitor Villa-Lobos

Villa-Lobos foi responsável pelo mais amplo trabalho em

educação musical de que se tem notícia em nosso país. Tuhu –

apelido que o artista recebeu na infância por imitar o barulho

do trem – acreditava nas crianças e para elas recolheu,

arranjou e reescreveu as melodias folclóricas que até hoje

ouvimos, compiladas por ele em um método chamado Guia

Prático de Canto Orfeônico, adotado por todas as escolas

públicas durante o governo de Getúlio Vargas. Nessa época,

chegou a reunir até 40.000 alunos-cantores em estádios de

46

futebol para interpretar canções cívicas e folclóricas sob sua

regência. Até hoje, apesar de o método estar em desuso, toda

criança brasileira, ainda que não saiba disso, tem contato

com as canções folclóricas recolhidas por Villa-Lobos em

suas viagens.

Estranhamente, a produção musical autoral de Villa-Lobos é

pouco conhecida de nossas crianças, por isso o Coral Infantil

da Móbile, composto por crianças de 7 a 10 anos, como parte

das homenagens prestadas ao artista em todo o mundo, se

dedicou a trabalhar com a arte desse compositor em seu

projeto de 2009.

O repertório do espetáculo incluiu três trechos extraídos

de um dos mais importantes ciclos do músico, o das nove

Bachianas Brasileiras, inspiradas na obra de Johann

Sebastian Bach: a mais popular de suas melodias, a “Ária”

(ou “Cantilena”) das Bachianas Brasileiras nº 5, composta

em 1938, com texto de Ruth Valadares Corrêa e dedicada

a Arminda Villa-Lobos, esposa do compositor; o último

movimento das Bachianas Brasileiras nº 2, a “Tocata”, mais

conhecida como “O Trenzinho do Caipira”, em versão com

poema de Ferreira Gullar (acrescentado à peça muitos

anos depois da composição dela); o terceiro movimento

das Bachianas Brasileiras nº 4, “Ária” (ou “Cantiga”), que

também recebeu, posteriormente, um texto, o “Caicó”, de

Teca Calazans.

Heitor Villa-Lobos participou da Semana de Arte Moderna

de 1922, em São Paulo, um dos mais importantes

eventos culturais brasileiros, realizado no centenário da

Independência, e foi influenciado pelo patrono desse

Villa-Lobos conduzindo as grandes manifestações orfeônicas

47

movimento, o escritor, folclorista e musicista Mário de

Andrade. O compositor buscou nas raízes da música

popular e folclórica brasileira a matéria-prima para as

suas mais de cem canções, cujos textos são de autoria de

vários poetas ligados ao movimento modernista, como os

poetas Manuel Bandeira e Carlos Drummond de Andrade.

Entre 1925 e 1943, Villa-Lobos escreveu 14 serestas que

nos remetem à cidade do Rio de Janeiro, nos áureos

tempos das serenatas promovidas nas ruas. O Coral

Infantil interpretou duas das serestas, a nº 5, “Modinha”, e

a nº 6, “Na Paz do Outono”, com textos dos poetas Manuel

Bandeira e Ronald de Carvalho, respectivamente.

A peça “Floresta do Amazonas” foi escrita por encomenda

do estúdio de cinema norte-americano Metro Goldwin

Mayer para servir de trilha sonora para o filme Green

Mansions (no Brasil, A Flor que não Morreu), de Mel

Ferrer, estrelado por Audrey Hepburn e Anthony Perkins.

Três canções dessa obra integraram o repertório do Coral

da Móbile: “Melodia Sentimental”, “Veleiros” e “Cair da

Tarde”, todas com poemas de Dora Vasconcelos.

Além de uma “fantasia” sobre temas folclóricos,

especialmente compilada para o espetáculo, completam o

programa duas canções nacionalistas de autoria de Villa-

Lobos: “O Canto do Pajé”, com letra de Carlos Marinho de

Paula Barros – com base na música primitiva do aborígene

brasileiro –, e “Invocação em defesa da Pátria”, com letra

de Manuel Bandeira.

Cartaz da Semana de Arte Moderna Em 1955, dirigindo a Orquestra da Filadélfia no Carnegie Hall de Nova York.

“Considero minhas obras como cartas que escrevi à posteridade sem esperar resposta.”

Texto extraído da lápide de Heitor Villa-Lobos

A Semana de 22 sofreu uma série de críticas dos jornais

da década de 1920 e somente conseguiu firmar-se como

marco de um novo movimento alguns anos depois, por meio

da publicação de manifestos, livros de poemas, romances,

revistas em todo o Brasil. Nomes como Carlos Drummond de

Andrade, Manuel Bandeira, Mário de Andrade, Graciliano

Ramos, Vinicius de Moraes, entre outros, se consolidaram

com o tempo – o “melhor crítico literário que há” –, como

disse um dia o professor de literatura Alfredo Bosi; entretanto,

a arte de Villa-Lobos acabou esquecida e desvalorizada

pelos brasileiros, ainda que já se saiba da importância e

da qualidade dela. Trabalhar com parte do repertório de

Villa-Lobos na escola significa retribuir ao compositor

uma pequena parte do que ele fez em relação à educação

musical neste país, além, é claro, de oferecer às crianças da

Móbile o “fino biscoito” que ele fabricou, como afirmou seu

contemporâneo, o poeta Oswald de Andrade, outro célebre

quase desconhecido...

Bia De Luca é professora de Artes do Ensino Médio

e regente do Coral da Móbile há nove anos.

Em 1959, mostrando a partitura de “A Floresta do Amazonas” para Audrey Hepburn e Anthony Perkins.

49

Primeira página do manuscrito da partitura das Bachianas Brasileiras nº 5, composta em 1938.

p r o d u ç õ e s e m f o c o

52

Atualmente, buscamos a natureza da Matemática na história e na

sociedade e percebemos a sua importância como um instrumento que

nos ajuda a compreender, descrever e modificar a realidade. Essa visão

redefine o papel da Matemática na escola, uma vez que abandona a

concepção segundo a qual ela é um corpo de conhecimentos imutáveis

e verdadeiros e situa esse conjunto de saberes numa nova perspectiva

de análise, que é a de constituir-se numa ciência viva, presente tanto no

cotidiano das pessoas como nos centros de pesquisa.

Considerando esses pressupostos, na Móbile, temos como um dos objetivos gerais da

disciplina de Matemática contribuir para o exercício crítico da cidadania, por isso não só ensinamos

habilidades matemáticas básicas (contar e calcular, por exemplo), como também apresentamos aos

nossos alunos a matemática dos gráficos, das tabelas, dos percentuais, dos índices, das áreas,

dos volumes, ou seja, todo um conjunto de conhecimentos que faz desse saber um instrumento de

comunicação e expressão importante como a língua.

Leitura e interpretação de dados – Esse objetivo se concretiza quando assuntos relacionados

à estatística são tratados nas diferentes séries e se tornam ferramentas indispensáveis para

análise de questões sociais. A partir do 5º ano do Ensino Fundamental, são apresentadas situações

de aprendizagem que exigem a leitura e interpretação de informações estatísticas presentes em

reportagens veiculadas por jornais e revistas bastante presentes no cotidiano das crianças.

O trabalho realizado com o 5º ano, que consiste na leitura de uma reportagem (publicada em

março de 2009 pelo jornal Folha de S. Paulo) sobre o problema da dengue no Brasil, apresentada a

seguir, ilustra como se pode conferir significado à atividade matemática quando esta se relaciona

com situações prosaicas e com outras áreas do conhecimento.

O significado da atividade para os alunos está diretamente relacionado a uma sequência

de ações organizadas pelo professor, a qual estabelece objetivos claros e uma escolha de

procedimentos adequados. A utilização de uma reportagem na aula de Matemática possibilita que

Matemática: ciência viva no cotidiano das pessoas

Alunos do 5º ano

do Ensino Fundamental

aprendem Matemática

a partir da leitura

e interpretação

de dados presentes em

reportagens jornalísticas.

Matemática: ciência viva no cotidiano das pessoas

54

o professor garanta uma série de aprendizagens intimamente relacionadas com a compreensão

desse gênero textual.

Na proposta apresentada aqui, certamente a seleção de algumas atividades contribui de ma-

neira efetiva para a reflexão sobre aspectos que são relevantes para o entendimento do problema

da dengue no país. É necessário que, primeiramente, se analise o “contexto de produção” do texto

selecionado e que a leitura da reportagem leve em conta o levantamento de palavras desconheci-

das pelos alunos para a posterior discussão do significado delas dentro do contexto em que estão,

com ou sem o auxílio de um dicionário.

As questões abordadas também destacam a importância da observação pelos alunos do uso

de textos presentes na reportagem, que não são somente verbais, e de que maneira eles veicu-

lam informações importantes a respeito do assunto tratado. Para isso, são retirados trechos que

identificam determinados marcadores quantitativos fundamentais para a confirmação dos dados

estatísticos citados na reportagem.

A utilização de expressões do contexto matemático (“maioria”, “minoria”, “mais que a

metade”, “menos que a metade” etc.) permite o estabelecimento de relações numéricas presentes

na reportagem. A realização de exercícios com cálculos de porcentagem e de “transposição dos

dados” representados nos gráficos em tabelas é procedimento trabalhado com os alunos que estão

inteiramente relacionados com os conteúdos abordados no 5º ano.

No decorrer do trabalho, o professor explora o assunto de maneira ampla, agregando infor-

mações que julga oportunas, permitindo que os alunos levantem hipóteses sobre, por exemplo, o

porquê de a dengue ser um caso de saúde pública no Brasil.

Na Móbile, acreditamos que a identificação de elementos matemáticos (dados estatísticos,

gráficos, plantas, cálculos etc.), presentes em notícias, artigos de opinião, reportagens, publicidade

etc., interfere de maneira decisiva na interpretação e na avaliação da informação que o aluno retira

do seu entorno, contribuindo, dessa forma, para sua inserção social e cultural no mundo.

Antônio de Freitas da Corte é professor de Matemáticae vice-diretor do Ensino Fundamental II.

Desenhos

animados

modernistas

Coordenados pela professora de Artes,

alunos do 6º ano do Ensino Fundamental

criam desenhos animados a partir

de importantes telas modernistas brasileiras.

“Ah, eu gosto mesmo é do Bob Esponja!”;

“Meu pai adora Tom e Jerry”; “O desenho

animado O Rei Leão é muito triste!”. Tanto

quanto os contos de fadas (sobretudo há

algumas gerações), os desenhos animados

estão presentes no cotidiano de todos nós.

Por meio deles, compreendemos valores,

vivenciamos medos e identificamos muitas

necessidades das crianças. Os desenhos

animados encantam também pela sua

técnica e beleza.

Como dar movimento ao que é

bidimensional e estático? Foi com essa

pergunta que os alunos do 6º ano do Ensino

Fundamental iniciaram o Projeto Desenho

Animado, que já ocorre há alguns anos na

Móbile.

Animação e cooperação – Foram muitos

os objetivos que nortearam nosso projeto.

O primeiro consistiu na exploração da

linguagem de animação, tão próxima

dos alunos e tão fascinante para todos.

O segundo respondeu à necessidade

de inserir as crianças numa situação de

trabalho cooperativo, o que, sem dúvida,

era necessário, dada a extensão do

trabalho proposto. Por último, almejávamos

trabalhar com o desenvolvimento da

qualidade da expressão plástica dos

alunos.

Para ampliar o repertório deles em

relação à expressão plástica, trabalhamos

um dos conteúdos presentes no curso de

Artes, o Modernismo. Esse movimento

acabou por estruturar o projeto, e os

desenhos passaram a ser Desenhos

Animados Modernistas.

Nosso Modernismo – O primeiro tema

trabalhado com as turmas foi a Arte

Acadêmica. Em oposição a essa forma

de arte, introduzimos o Modernismo e

suas inovações. Nessa etapa, retomamos,

por meio da apreciação de imagens, as

características do movimento acadêmico

e inserimos imagens modernistas para

destacar as diferenças entre essas

abordagens e conhecer seus contextos.

O estudo enfatizou as vanguardas

europeias, as rupturas propostas por esses

movimentos radicais de início de século e a

discussão dos conceitos de “originalidade”

e de “perfeição” na arte. A “paisagem”

e o “retrato” foram os gêneros adotados

para estudo nas aulas, e os elementos

usados para análise e comparação das

obras apresentadas aos alunos foram as

cores, texturas, volumes, assimetrias e

deformações.

Algumas atividades propostas – Após a

realização dos exercícios de comparação

entre a arte acadêmica e a modernista,

realizamos uma atividade plástica.

Foi proposta aos alunos a confecção

de um desenho com “interferência” a

partir de um fragmento de uma obra

da pintora modernista paulistana Anita

Malfatti. Para “completar” seu quadro,

os alunos inseriram as características

do Modernismo em sua criação.

Posteriormente, apresentamos a eles as

imagens de Malfatti, de onde retiramos

alguns fragmentos. Depois dessa etapa,

fizemos uma “apreciação direcionada”

da obra para encontrar o fragmento

trabalhado e recuperar as características

estudadas em aula.

Além de Anita Malfatti, trabalhamos

também com algumas reproduções da

pintora Tarsila do Amaral. Os alunos

conheceram um pouco da história dessa

artista e sua importância para as artes

plásticas e para a cultura nacionais. Por

fim, escolhemos algumas obras de Tarsila

para fazer uma animação. As formas

Izadora P. Mariano, Nina T. Borghi, Ethel E. Rudnitzki, alunos do 6º B. Obra "A Cuca", 1924, de Tarsila do Amaral

simplificadas e coloridas presentes, por

exemplo, nas telas Abaporu, A Cuca,

A Feira, A Lua, O Ovo, entre outras,

proporcionaram uma infinidade de

soluções aos alunos no momento de

pensar no movimento das imagens.

Animações, taumatroscópio,

zootroscópio – Paralelamente ao estudo da

arte modernista brasileira, apresentamos

aos alunos a história da animação.

Utilizamos, para isso, objetos animados e

um Taumatroscópio – um dos mais antigos

e populares brinquedos de animação.

Consiste num disco preso a dois cordões

em lados opostos. Em cada uma das faces

do disco há uma imagem diferente. Quando

o disco é girado, as duas imagens se

fundem em uma única. Usamos também

um Zootroscópio – tambor giratório com

frestas em toda a sua circunferência. Em

seu interior, são montadas sequências de

imagens produzidas em tiras de papel. Ao

girar o tambor, vê-se através das aberturas

um desenho em movimento.

Decidimos, finalmente, que

trabalharíamos com flipbook, brinquedo

popular de animação.

Os alunos, agrupados em trios,

partiram para o projeto. Inicialmente,

escolheram uma imagem para animar.

Depois, prepararam um roteiro escrito

com 24 cenas, baseadas numa das obras

modernistas estudadas. Com o roteiro

pronto, os alunos começaram a desenhar

e pintar suas cenas e partiram para a

criação de um flipbook.

Os grupos se organizaram de várias

maneiras. Alguns dividiram previamente

as tarefas: um desenhava e os outros

pintavam. Em outros grupos, os alunos

produziam todas as etapas do trabalho, o

que forçou uma discussão entre eles sobre

qual seria o desenho anterior e o posterior

para dar o necessário efeito de movimento

à produção e contar a história.

Assim que cada grupo finalizou o seu

flipbook, os desenhos foram escaneados

e organizados em pastas pela equipe de

Informática da Móbile. Com o material

digitalizado, os alunos puderam dar

movimento aos seus desenhos, utilizando-

se do programa de computador Gif

Animator.

As obras de Tarsila do Amaral inspiraram

os alunos na elaboração de novos enredos.

Tivemos a surpresa, por exemplo, de ver a

tela O Ovo ser transformada na história de

um ovo guloso, ou de observar o grande

pé do Abaporu amassando um pequeno

pássaro.

Os alunos colocaram em movimento o

novo enredo, mas o desenho original foi

preservado e o cuidado com as cores,

as linhas e o acabamento do trabalho foi

grande.

O trabalho cooperativo foi imprescindível

para a realização dos 24 quadros. Cada

integrante do trio tinha uma função

relevante, e a elaboração do trabalho

necessitava da presença de todos os

componentes do grupo sempre. Por fim, a

elaboração do Gif exigia planejamento e

negociação constante entre os membros

do grupo. O trabalho resultou em

36 flipbooks e 36 desenhos animados,

que foram apresentados para os alunos

dos 6os e 7os anos.

Lúcia Vinci de Moraes era orientadora

do 6º ano em 2008 e Patrícia Bacchi

é professora de Artes do Ensino

Fundamental.

Luiza do A. L. Iofeti, Fabiana S. Sallum, Camila P. Rebizzi, alunos do 6º A. Obra "Cartão-Postal", 1929, de Tarsila do Amaral

60

Alunos do 6º ano do Ensino Fundamental realizam Estudo do Meio na cidadede Leme, no interior de São Paulo.

O Estudo do Meio do 6º ano nos impôs um desafio:

como reunir e valorizar as inúmeras observações,

dados coletados e aprendizagens conquistadas ao

longo de um estudo e transformar tudo isso em uma

produção consistente, pertinente à faixa etária de

crianças de 10 e 11 anos e que, de fato, expresse o

conhecimento adquirido em um projeto como esse?

Foi respondendo a essa indagação que a equipe do

Ensino Fundamental encontrou na produção de um

Guia de Viagem a possibilidade de articular as várias

pesquisas realizadas no Estudo do Meio realizado em

Leme, interior de São Paulo.

A escolha da produção de um guia orientou vários

aspectos do projeto. Primeiramente, definimos o

perfil do leitor da produção final, atuais alunos do

5º ano e futuros “passageiros” do Estudo do Meio.

Estabelecemos, também, que o guia reuniria dez

editorias correspondentes às pesquisas realizadas

em campo. Definidas as linhas mestras, passamos

para a segunda fase do trabalho: as atividades de

preparação. Elas seriam não só motivadoras como

também garantiriam a qualidade da coleta de dados.

OBSERVARFOTOGRAFARENTREVISTAR

CONHECERELEMENTOS

PARA APRODUÇÃO

DE UM GUIADE VIAGEM

61

Assim que iniciamos as discussões e

a apresentação do Estudo do Meio, as

expectativas dos alunos eram muitas: como

seria viajar com todos os colegas? Iriam

realizar pesquisas, mas teriam momentos de

lazer? Quais seriam as atividades de campo

propostas? Eram muitas as questões envolvidas

em uma primeira viagem como a que faríamos!

Era necessário construir gradativamente a ideia

de que o projeto agrega não só a convivência

e a integração do grupo, mas, principalmente,

momentos de trabalho, investigação,

observação e coleta de dados.

Apresentamos aos alunos o guia como

elemento que reuniria o resultado das

pesquisas e dos estudos realizados. Definimos

também que os dados do nosso estudo seriam

obtidos por meio de entrevistas. Trabalhamos

com os alunos não só a importância dos

registros e a adequação das questões

organizadas em sala de aula, como também

a atitude de respeito e escuta diante do

entrevistado.

As diversas disciplinas que participaram

do projeto apresentaram os profissionais

que seriam entrevistados durante o nosso

estudo, bem como os ambientes e contextos

de pesquisas. Mobilizamos indagações e

curiosidades. Assim, ao conhecer a pedreira

e entrar em contato com o paleontólogo,

procuramos suscitar nos alunos dúvidas e

inquietações a respeito do local visitado: há

quantos anos existe aquela formação? Por

que a pedreira abriga tantos fósseis? Ela

sempre teve aquela forma? Para conhecer

a plantação de cana-de-açúcar, realizamos,

antes da partida, uma degustação desse

produto e de seus derivados. Levantamos

algumas indagações: todos conheciam um

canavial? Como imaginavam que fosse? Já

haviam experimentado cana, garapa e melado?

A partir desse exercício, sensibilizamos

os alunos para que levantassem algumas

hipóteses a respeito da plantação e do

cultivo da cana-de-açúcar. Nosso trabalho

de campo seria justamente confrontar

essas hipóteses levantadas. E, dentro dessa

perspectiva mobilizadora, abordamos cada

um dos ambientes e profissionais que seriam

estudados e entrevistados. Nossa intenção com

todas essas atividades era abrir um espaço

de interesse que fosse preenchido por meio

62

das próprias questões a serem

formuladas. Simultaneamente,

estimularíamos a observação e

uma postura de investigação.

Além das entrevistas

(instrumento principal para a

coleta de dados), outro elemento que serviu

para enriquecer nosso Guia de Viagem foi a

fotografia. Partimos da constatação de que

o registro fotográfico é um recurso bastante

explorado nos dias atuais. Optamos por

percorrer alguns caminhos que pudessem

contextualizar esse recurso e reconhecer seu

potencial de comunicação, ampliando, dessa

forma, a sensibilidade e aguçando o olhar dos

alunos. Visitas a exposições de fotografias,

palestras e encontro com profissionais foram

recursos que escolhemos para mobilizar os

alunos para essa linguagem.

A essa altura, o grupo estava pronto para

partir. O primeiro trabalho realizado foi na

pedreira. Um grande paredão de rochas reunia

os alunos. Conhecer de perto um paleontólogo

e seu trabalho e depois procurar por fósseis

é, sem dúvida, uma atividade que fascina as

crianças. A ação de procurar por vestígios de

seres que habitaram um local há milhões de

anos e, ao mesmo tempo, de confirmar se, de

fato, o material encontrado corresponde a um

fóssil coloca os alunos numa posição bastante

semelhante a pesquisadores de verdade.

Dentro de outro contexto, as crianças

conheceram uma plantação de cana-de-açúcar

e lá tiveram a oportunidade de entrevistar uma

agrônoma e um trabalhador rural. Conhecer as

etapas que estão por detrás de um alimento

tão presente em nossas mesas, como é o caso

do açúcar, certamente enriquece a vida dos

próprios alunos.

Assim, demos sequência às várias entrevistas

e atividades que haviam sido planejadas no

trabalho. Conversas com o chefe de cozinha e

com um biólogo que é responsável por dar um

destino “ecologicamente

adequado” ao

lixo produzido no

acampamento mostraram-

se extremamente ricas.

63

Por fim, os alunos tiveram a oportunidade de

escutar, em meio a um céu estrelado e ao calor

de uma fogueira, histórias do folclore regional

contadas por um morador da região.

De volta a São Paulo, outra tarefa muito

importante nos aguardava. Os alunos haviam

aprendido bastante com a viagem e trazido

muitas informações. Agora, nessa nova etapa

do projeto, eles precisavam transformar todos

esses dados em um Guia de Viagem. Para

isso, tivemos de realizar com as crianças

uma investigação de outra natureza: estudar

as características e o estilo presente na

linguagem de um guia. Para isso, algumas

questões orientadoras da nossa pesquisa foram

lançadas: que recursos os guias de viagem,

em geral, utilizam para incentivar as pessoas a

conhecerem determinados locais? De que

forma eles orientam o leitor a conhecer

uma cidade, uma região ou mesmo um

ponto turístico?

Após um estudo a respeito desse

gênero textual, os alunos partiram para a

etapa final do projeto. Os pequenos grupos de

trabalho ficaram responsáveis por transformar

as informações, vivências, impressões e

sentimentos em títulos do guia. Precisavam

também utilizar outras linguagens, como os

desenhos e as fotografias, para acompanhar os

textos escritos e reforçar, dessa forma, o tom

persuasivo que o gênero exige. Além disso, a

nossa intenção era que os alunos pudessem

considerar a dimensão estética que as imagens

deveriam conferir à leitura.

Esses guias de viagem reúnem não só as

inúmeras aprendizagens conquistadas

pelos alunos, mas também as experiências

e vivências do grupo do 6º ano. Eles são,

certamente, mais que um colorido especial a

todo o conteúdo trabalhado!

Bel Camargo é orientadora do 6º ano do

Ensino Fundamental. Participaram do

projeto os professores Carlos Eduardo Godoy

(Ciências), Denise Mendes (História), Roberto

Caner (Geografia) e Valéria de Melo Pereira

(Português), todos do Ensino Fundamental.

Maria Clara Bicudo Toaldo, do Infantil 3

Minha caixade Alunos do Infantil 3 depositam suas memórias reais e literárias na Caixa de Lembranças do Sítio de Monteiro Lobato.

“Criei em mim várias personalidades. Crio personalidades

constantemente.

Cada sonho meu é imediatamente, logo ao aparecer son-

hado, encarnado

numa outra pessoa, que passa a sonhá-lo, e eu não.” (Fer-

nando Pessoa)

Ao observarmos crianças de três anos brincando no pátio da escola é muito comum ouvirmos frases

curiosas como: “Agora eu era a mãe, 'tá'?”; “Eu era a filha.” É comum também observarmos essas

mesmas crianças “representando fielmente” as personagens referidas nas falas de maneira atenta

e minuciosa. São gestos, falas, posturas das personagens que tomam conta de um corpo que

sequer está “preparado” para realizá-los, mas que já demonstra capacidade de reproduzi-los em

detalhes.

“Agora eu era” se transforma em palavras mágicas que evocam, independentemente do

lugar em que se esteja ou de quem as esteja falando, poderes inacreditáveis. Inacreditáveis porque

independem do real, daquilo que se vê, mas se realizam plenamente no campo da imaginação das

crianças de maneira tão forte que não se pode negar que esteja acontecendo.

É assim que a brincadeira do “faz de conta” acontece. Mais do que uma conduta lúdica

da criança que usa a representação dramática, o “faz de conta” é uma manifestação psicológica

de grande complexidade. Trata-se de uma atividade lúdica que desencadeia o uso da imaginação

criadora pela impossibilidade de satisfação imediata de desejos por parte da criança.

Essa atividade enriquece a identidade da criança, porque ela experimenta outra forma de

ser e de pensar, amplia suas concepções sobre o mundo e sobre as pessoas, porque também a faz

desempenhar vários papéis sociais quando representa diferentes “personagens”.

Quando brinca, a criança elabora hipóteses para a resolução de seus problemas e toma

atitudes não condizentes com a sua idade, pois busca alternativas para transformar a realidade.

Os seus sonhos e desejos, na brincadeira, podem ser realizados facilmente, quantas vezes se

desejar. Dessa forma, a criança cria e recria situações que a ajudam a satisfazer alguma

necessidade dela, às vezes, não revelada.

Diante desse cenário, encontramos no Infantil 3 um casamento perfeito entre a literatura,

arte ligada ao universo de recriação da vida, deflagrado pelas letras, e o mundo da fantasia propria-

Rodrigo del Picchia Yamashita, do Infantil 3

mente dito, que se faz por meio da imaginação das crianças de três anos de idade.

O mundo de Lobato – A obra de Monteiro Lobato certamente ilustra o casamento a que nos

referimos aqui. O trabalho desse escritor paulista lida exatamente com o ponto mágico em que a

fantasia toma conta do real.

Escolhemos, entre as maravilhosas obras do autor pré-modernista, duas em especial para

apresentá-lo aos alunos do Infantil 3: Reinações de Narizinho e Caçadas de Pedrinho.

Ainda que intuitivamente, Lobato era um conhecedor do universo infantil. Em sua literatura

para crianças, ele criou personagens com quem os pequenos (de qualquer época) se identificam

imediatamente. Quem nunca pensou em responder a certas pessoas da maneira espevitada e sem

censura como a boneca de pano Emília faz nos livros? Ou quem já não pensou em se casar com um

príncipe e se tornar rainha de um reino qualquer? E qual menino não gostaria de ter a valentia do

garoto Pedrinho e encarar uma bruxa como a Cuca?

As tramas e os personagens lobatianos são familiares às nossas crianças. No momento da

leitura é possível estabelecer entre leitor e personagem uma relação íntima e prazerosa.

Durante a leitura da obra Reinações de Narizinho, as crianças passam a habitar o Sítio do

Pica-Pau Amarelo juntamente com a personagem-título, com a boneca Emília, o menino Pedrinho,

o sabugo de milho Visconde e todos os outros habitantes desse lugar mágico. Já nas Caçadas de

Pedrinho, a escola se transforma na Mata dos Taquaruçus com todos os seus bichos e vegetação.

Caixa de lembranças – Depois de ler as aventuras propostas por Lobato, as crianças repe-

tem as falas principais dos personagens, reproduzem os trechos mais importantes das histórias,

comportam-se igual e tal a ficção e experimentam a sensação de ser outra pessoa.

Por seis deliciosos meses, o Sítio de Dona Benta se transfere para a Móbile e é tudo tão

bom que fica difícil deixar essa turma ir embora. Para guardar na memória toda a magia que essa

literatura proporciona a nossas crianças, criamos com elas uma Caixa de Lembranças do Sítio.

Nessa caixa, cada criança confecciona, utilizando-se de materiais bastante alternativos, Emília,

Visconde e Saci. Para criar o Saci, utilizamos uma massa de papel machê feita com material

reaproveitado da sala de Artes. Na confecção da boneca Emília, cada criança traz um pé de meia

e personaliza sua própria Emília com tinta de tecido, botões e lã. Para o Visconde, primeiramente

saboreamos uma deliciosa espiga de milho, depois secamos os sabugos e aproveitamos sucatas do

lanche para construir as cartolas, objetos tão marcantes desse personagem.

Ao finalizar o ano letivo, cada criança leva sua caixa para casa e dentro dela, mais do que

bonecos, elas carregam a lembrança de uma época mágica que ficará registrada para sempre.

Nosso Jardim e seus moradoresvistos bem de pertoCrianças do Infantil 5 constroem terrário coletivo, estudam a vida de animais que habitam jardins e produzem um livro sobre o assunto.

“Gostaria muito que os homens reconhecessem as árvores, os animais, as areias como sendo a nossa cultura. Que cada momento da vida fosse preenchido com o enriquecimento e o embelezamento da Natureza.” (Frans Krajcberg)

As crianças sabem que convivem com uma enorme quantidade de seres vivos e que

interagem com eles. Sabem também que existem animais muito diferentes uns dos

outros que vivem das mais diversas formas e em ambientes bastante distintos. Alguns se

alimentam de outros animais, e há aqueles que se alimentam de folhas. Uns são muito

grandes, outros nem tanto, mas certamente todos são importantes para o ecossistema

em que estão inseridos. Por tudo isso, pelo fascínio que os pequenos animais provocam

nas crianças e pela convicção de que a observação do meio, o relato, o registro e

a experimentação constituem-se em algumas das principais habilidades a serem

desenvolvidas na área de Ciências com as crianças, é que escolhemos Bichos de Jardim

como um dos temas de trabalho com as turmas do Infantil 5.

Antes de desenvolvermos esse tema com as crianças, alguns conteúdos são trabalhados:

diferenciação entre floresta e jardim, características específicas de cada um desses

ambientes, animais que lá vivem e, principalmente, a ação do homem sobre cada um deles.

Construção de terrários – Para conversar com nossos alunos sobre o ambiente floresta e

sobre a construção de terrários, convidamos o professor de Ciências Carlos Eduardo Godoy,

do Ensino Fundamental. No primeiro terrário, as crianças puderam colocar todos os animais

que encontraram; no segundo, depositaram apenas duas espécies – minhocas e caracóis.

Nos dois ambientes foram colocadas algumas plantas e água; em seguida,

foram fechados.

Nos dias que se seguiram, as crianças tiveram a oportunidade de observar os dois terrários

e perceber que, no primeiro, os animais ali colocados passaram a se alimentar uns dos

outros. Já no segundo, tanto os animais como as plantas se mantiveram saudáveis

e a terra, úmida. Dessa forma, os alunos puderam perceber como uma floresta se

“autorregula”, diferentemente de um jardim, que depende da ação do homem para manter-

se saudável.

Com a ideia clara de que o ambiente jardim é uma construção humana, focamos a pesquisa

em alguns animais que vivem nesse tipo de ambiente com o objetivo de reconhecer suas

principais características físicas, identificar e descrever alguns de seus hábitos, os perigos

que cada um pode oferecer e as relações que estabelecem entre si e com o meio.

Foram observadas pelas crianças, nos jardins da escola e na própria sala de aula, várias

espécies de animais. Depois, os alunos pesquisaram em livros e revistas especializadas

informações sobre os animais presentes nos jardins, de modo que puderam tirar dúvidas

e satisfazer curiosidades que tinham acerca desses seres vivos. Além disso, as crianças

coletaram dados nos Estudos do Meio realizados no Jardim Botânico de São Paulo

e no Borboletário, localizado no Jardim Botânico de Diadema, e puderam tirar várias

conclusões interessantes. A cada etapa do trabalho eram feitos registros coletivos sobre

as descobertas feitas e também alguns individuais por meio de desenhos.

A possibilidade de observar os animais, de compará-los e de estabelecer relações a partir

do que haviam visto e discutido foi fundamental para a ampliação do conhecimento das

crianças sobre os seres vivos.

Como forma de concluir o trabalho, todas as salas se uniram para produzir um livro

intitulado Você sabia?. Para isso, cada classe pesquisou dois animais (entre formigas,

joaninhas, grilos e abelhas), e todos os alunos pesquisaram as borboletas.

As diferentes possibilidades de organização desse livro e também os conteúdos que

o comporiam foram discutidos com cada um dos grupos, e as decisões foram sempre

coletivas. O livro Você sabia?, além de conter o registro do que se tornou mais significativo

para as crianças sobre conhecimento da natureza, também possibilitou que cada aluno

percebesse a importância do outro para a realização de algo comum, além da possibilidade

da troca de experiências e informações entre todas as crianças.

Por meio desse processo, nossos alunos puderam compreender, dialogar e participar de

um elemento importante de nosso mundo e estabelecer progressivamente a diferenciação

entre as explicações do “senso comum” e aquelas fornecidas pela ciência.

Ana Christina Calderelli Nebó, Carolina Maia Lacombe,

Maria Cecília M. Suguiyama, Wanessa Kelli e Silva são professoras do Infantil 5

e Maria de Remédios Ferreira Cardoso é vice-diretora da Educação Infantil.

A criação de poemas é uma atividade complexa demais? Fazer poemas não

se trata de uma atividade complexa demais? Seria, então, válido trabalhar

a produção de textos poéticos na escola? Pode-se exigir que cada aluno

tenha a “inspiração” necessária para elaborar poemas? Se, hoje em dia, nem

mesmo os adultos produzem ou leem poemas, até que ponto um adolescente

seria capaz de fazê-lo? O resultado não seriam textos pobres e imaturos,

se comparados à produção de poetas como Carlos Drummond de Andrade,

Manuel Bandeira, Fernando Pessoa?

Essas perguntas pouco ou nada contribuem para a reflexão sobre o assunto,

pois têm como pressupostos concepções estereotipadas de poesia e de

linguagem poética, que lamentavelmente ainda estão presentes no senso

comum.

O trabalho realizado a partir da leitura do romance Ana Terra, de Erico

Verissimo, pelos alunos do 9º ano da Móbile buscou romper com esses clichês

e levar os alunos a refletir sobre a poesia e sobre o fazer poético.

Ora, de que modo um texto em prosa como Ana Terra pode levar a reflexões

sobre a linguagem e a estrutura da poesia? Melhor do que já responder a essa

pergunta é conhecermos, do início, as etapas do nosso projeto.

Enquanto os alunos liam em casa o romance de Verissimo, parte das aulas

de Língua Portuguesa era destinada à discussão de poemas compilados em

uma coletânea, em cuja apresentação pode-se ler a seguinte ideia do poeta e

crítico literário Décio Pignatari:

Eu, lírico?Relato de uma experiência com a produção

de textos poéticos pelos alunos do 9º ano

75

“O signo verbal forma um sistema dominante de comunicação. (...) todo mundo

trabalha com o signo verbal (...). E aí é que está: o poeta não trabalha com o

signo, o poeta trabalha o signo verbal.”

Ao longo das discussões, análises, leituras e atividades propostas sobre

os poemas presentes na coletânea, os alunos puderam notar a diferença

fundamental apontada por Pignatari: muito além da inspiração, um poema é

feito com o suor do rosto do poeta, é resultado de muita reflexão e cuidado com

a escolha das palavras, a disposição das palavras, a combinação das palavras,

a sonoridade das palavras...

O passo seguinte a essas atividades de leitura seria o de criar os seus próprios

poemas. Mas sobre o que falar em um poema? Embora tenha ficado claro aos

alunos que mesmo uma “insignificante” estatuazinha de gesso pode ser assunto

para a poesia, o tema escolhido foi a vida da personagem Ana Terra. Mais

precisamente, a pergunta feita aos trios de alunos, a partir da qual seus poemas

seriam criados, foi: “Ao olhar-se no espelho da vida, o que Ana Terra vê?”

A sensibilização dos alunos com a trajetória tão peculiar da vida de Ana Terra,

com seus altos e baixos, suas dificuldades, sua força e persistência, dentre

outros elementos da personagem muito bem construída por Erico Verissimo,

certamente constituía-se um material poético riquíssimo para se trabalhar.

Leia alguns trechos dos poemas que surgiram após as discussões entre os

membros dos trios e os exercícios de reescrita orientados:

Rogério Viana Gusmão

é professor de

Língua Portuguesa

do 9º ano.

76

Sob a terra de Ana Terra

não há terra.

Somente corpos.

Corpos e almas.

Almas levadas pelo vento,

esquecidas pelo tempo.

(“Saudade da Terra”, de Fernando Salhani, Alexandre Fonseca e José Victor Naito)

No poema, o trabalho semântico com a palavra “terra”, que, homônima ao sobrenome de Ana,

surge como metáfora de “vida”, de “fertilidade”, opondo-se à morte simbolizada pelos corpos. Além

disso, há um jogo com a disposição das palavras no penúltimo verso do trecho apresentado: é como

se o vento não só levasse as almas, mas também espalhasse as palavras pela folha. Na última

estrofe do mesmo poema, há uma síntese melancólica do percurso da personagem:

A vida pune.

A vida erra.

A vida dura.

Dura a terra.

77

A concisão também é marca do poema “Opacidade”, dos alunos

Murilo Reis, Ricardo Cascino e Victor Schussel:

Ao sol quente,

Ana perdida no tempo

Enterrava-se no espelho d'água:

Sentimentos não refletem.

Além da relação de sentido entre o título e o último verso, percebe-se aqui uma sequência de

imagens como “sol quente”, “perdida no tempo” e “enterrava-se”, que juntas constroem com grande

expressividade o sofrimento da personagem de Verissimo.

O jogo sonoro também aparece como um recurso expressivo de destaque em vários poemas,

como na última estrofe de “Sopro”, poema criado pelas alunas Flávia Pouillies, Giordana Abdalla

e Mariana Santos:

Vento da dor

Vem toda dor.

78

Ou no poema “Tambor Inaudível”, escrito por Denise Hamada, Fernando Haddad, Jacqueline Vasto

e Laura Gregorin, cuja divisão de versos da segunda estrofe imita o ritmo dos batimentos cardíacos,

numa associação entre a forma e o conteúdo:

Sente então seu

Coração que

Mesmo com

Tanto sofrimen-

to tem ainda

Compaixão e...

E resiste a-

té o fim...

Esses exemplos mostram que um trabalho sistemático com os recursos expressivos próprios

da linguagem poética possibilita aos alunos a criação de um repertório mais diversificado de

possibilidades líricas do que simplesmente as rimas ou as metáforas desgastadas. E, sem dúvida,

esse fazer lírico contribui para a formação de leitores mais sensíveis e atentos às potencialidades da

linguagem literária, especialmente a da poesia.

Leia outros poemas criados pelos alunos:

79

Vida Seca

(Ana Clara Cardoso e Vinícius Tano)

Se ara a terra

Em que se enterra

E o que nela se esconde?

A felicidade

Vem o vento

Que faz passar o tempo

O vento que volta revolto

Vem voando vento do qual emana

Ana

Ana Terra

Terra

Sente mas não vive

Chora e não se descontrola

Implora grita tudo em vão

E infelizmente ainda bate o coração

A morte tenta

A vida aguenta

80

O reflexo de uma felicidade invisível

(Arthur Aily, Eduardo Assi e Luís Limongi)

No espelho da vida

Sobrevive uma felicidade

Que traz a liberdade arrastada pelo vento

O vento que arrepia...

O espelho que reflete

A felicidade oculta na terra.

Talvez a terra só sirva para enterrar

Enterrar a felicidade

Enterrar a vontade de viver...

E da terra sai a planta

Que já nasce morta

Seca, cinza e opaca

Sem nenhum brilho

Só tristeza.

81

Reflexo no Espelho

(Hugo Machado, Thomas Portela e Victor Jeronymo)

Em meio aos cacos de espelho

procuro uma lembrança perdida

uma casa no meio do nada

que há muito foi destruída.

Ao olhar nesse caco de espelho

vejo nova esperança nascida

um filho do meu ventre

e a família reunida.

Ao olhar novamente no espelho

vejo uma face distorcida

com uma expressão sofrida

em que, de pouco, há vida.

Educar paraa autonomia

83

No projeto pedagógico da Móbile, a aquisição

da autonomia intelectual é um dos eixos que

fundamentam o processo educativo. Propomo-nos a

formar alunos que, a partir da assimilação dos saberes

acumulados pelas diversas ciências, sejam capazes

de pensar, argumentar, criticar, concluir, projetar,

antecipar, solucionar. É nossa tarefa, portanto,

promover a construção de uma rede de significação

dos conhecimentos adquiridos na escola.

No Ensino Médio, a conquista de uma atitude

intelectual autônoma é tarefa que permeia as

intenções pedagógicas do corpo docente do Colégio

Móbile ao longo dos três anos de nosso trabalho

com os alunos. Uma atitude autônoma não pode ser

alcançada por meio da exclusão do professor como

principal agente do processo de aprendizagem,

sobretudo porque é dele a tarefa de mediar e facilitar

os processos de assimilação/apropriação dos saberes

escolares. A autonomia intelectual não deve ser

confundida com individualismo, uma vez que sua

conquista pressupõe a aquisição de capacidades para

formular julgamentos mais objetivos, criativos, críticos

e que sejam marcados pelo sentido da alteridade.

Ainda que a busca pela autonomia intelectual esteja

presente em nosso projeto pedagógico desde a

Educação Infantil, reconhecemos que a maior parte

dos elementos necessários para o desenvolvimento

do pensamento autônomo é instalada no período no

qual o adolescente desenvolve, mais amplamente, seu

raciocínio formal. Vista dessa maneira, a construção

da autonomia é uma trajetória em que se vai

avançando lentamente e cujo marco final, no Ensino

Médio, se dá pelo reconhecimento de um sujeito

capaz de, diante de novos problemas, propor novas

soluções, conceber proposições originais e reinventar

de maneira criativa uma situação.

Autonomia no ensino das Ciências da Natureza

e Matemática da Móbile – No Ensino Médio, em

nossa tarefa como balizadores da sistematização

do saber acadêmico de nossos alunos, almejamos

estabelecer condições para que os estudantes

construam suas próprias redes de conhecimento por

meio de processos mentais de agregação e recriação

desses saberes favorecidos pelos professores.

Sabemos como é essencial que o conhecimento

seja contextualizado por situações vivenciadas pelo

aluno. Os conteúdos específicos trabalhados pelos

professores em suas disciplinas são desenvolvidos

de maneira a fazer com que o próprio processo de

aprendizagem vá oferecendo o aparato intelectual

que será acionado quando uma situação-problema se

apresentar. A utilização do conhecimento escolar para

o exercício de um pensamento independente, capaz

Alunos do 3º ano do Ensino Médioconstroem casas a partir de conhecimentosfísicos adquiridos em aula.

84

85

de projetar, prospectar e criar, emancipa o aluno sob o

ponto de vista da capacidade dele de pensar.

A busca da autonomia intelectual se expressa

de maneira diversa nas séries que compõem o

Ensino Médio, pois os conhecimentos escolares

são organizados e escalonados respeitando-se a

evolução cognitiva dos alunos. Para o estudante do

1º ano, a construção do pensamento autônomo nas

disciplinas de Matemática, Física, Química e Biologia

se desenvolve a partir da percepção de que existe uma

linguagem própria da ciência. O aluno é estimulado

a construir progressivamente um registro vocabular

constitutivo de cada uma das áreas de conhecimento.

Incorpora mais intensamente a expressão matemática

como a linguagem capaz de formular e comprovar

conjecturas, realizar inferências e deduções e de

relacionar e organizar informações relativas à

resolução de problemas. Além disso, são favorecidas

as condições para que ele desenvolva em um nível

mais elevado sua capacidade de abstração, bem como

de análise e de comparação de ideias.

No 2º ano, outros aspectos que compõem o

pensamento autônomo são desenvolvidos.

As situações de aprendizagem em Ciências da

Natureza e Matemática procuram levar o aluno a

adquirir a capacidade de selecionar e interpretar

ideias e dados, detectar diferenças e semelhanças

em contextos propostos e ampliar explicações,

sistematizando-as e aplicando-as em situações de

contexto não-escolar.

Em Ciências, os alunos dessa série vivenciam uma

circunstância na qual se percebem sujeitos de seu

próprio conhecimento quando, em um parque de

diversões, têm de saber como coletar informações

a partir do referencial de análise conceitual

desenvolvido em sala de aula. Após aprenderem

praticamente todo o conteúdo de Mecânica,

consideramos que estão aptos a observar os

movimentos dos brinquedos e propor estratégias de

medidas de grandezas físicas, selecionando-as pela

relevância que terão na produção dos cálculos que

realizarão posteriormente. Os estudantes, ao serem

preparados para a investigação, são alertados para

o fato de que a qualidade dos dados coletados será

determinante para o êxito do trabalho a ser elaborado

a partir da visita ao parque.

86

Mais do que um trabalho relacionado aos conteúdos

aprendidos em Física, a atividade permite que o aluno

elabore modelos e verifique, por meio da análise

dos resultados obtidos, a validade desses modelos,

propiciando a articulação da teoria aprendida em

aula com a prática da observação e medida de

parâmetros, associando-as a um conhecimento mais

amplo. A atividade contribui, desse modo, para o

desenvolvimento dos elementos reconhecidamente

fundantes do pensamento autônomo.

Projeto de conclusão de curso (Era uma vez a

casa...) – Na série de conclusão do Ensino Médio,

é esperado que nosso aluno já tenha adquirido

condições para realizar e desenvolver um projeto de

trabalho de maneira autônoma. Julgamos que, ao final

de seu ciclo de escolaridade média, nosso estudante

se mostre capaz de potencializar explicações e

sistematizá-las, de executar com mais segurança

a conversão entre o saber da sociedade e o saber

escolar e vice-versa, estabelecer ligações entre os

saberes e consolidar os conhecimentos que adquiriu

na escola, multiplicando seus usos. O desenvolvi-

mento dessas capacidades conta com uma

contribuição importante do curso de Física do 3º ano.

Durante todo o primeiro semestre, os alunos, de

posse de uma caixa repleta de dispositivos elétricos

(“caixa de eletricidade”), aprendem a construir seu

conhecimento sobre esses elementos. A partir da

leitura e da elaboração de um conjunto de atividades

experimentais, eles são convidados para, sozinhos,

fora do espaço escolar, aprender, na prática, sobre

baterias, resistores, diodos, potenciômetros, leds,

LDRs, capacitores, fusíveis etc. Contam com um

plantão de dúvidas semanal e, ao final de cada

uma das dezesseis propostas de trabalho, devem

ser capazes de explicar e aplicar o saber adquirido,

montando individualmente circuitos elétricos que

façam uso dos elementos estudados.

Os alunos, ao receberem a caixa de eletricidade,

têm confrontadas suas condições de aprender sem

o professor, tendo, eles mesmos, de regular os seus

processos de aprendizagem. Ainda não projetam, no

sentido mais amplo da palavra, mas já se percebem

capazes de justificar com mais propriedade suas

escolhas ao longo da aquisição desse conhecimento,

atribuindo-lhe um significado próprio.

A ocasião do “aprender a aprender”, do criar, do

projetar, do reconstruir se revela por meio da proposta

de elaboração de uma maquete de edificação.

A compreensão de que o conhecimento é uma

construção permanente, a percepção de que muito

ainda há que se aprender, a importância de se lançar

curiosamente em busca de modos de superação

daquilo que não se sabe constituem alguns dos

objetivos do trabalho.

Nossa ideia é convidar os alunos para que coloquem

algo de sua habilidade a serviço da construção e

da elaboração de circuitos elétricos, aplicando,

dessa forma, seu conhecimento na prática. Como a

construção de uma casa de verdade seria inviável (!),

solicitamos que os alunos projetem e efetuem

instalações elétricas em uma maquete (que não

precisa restringir-se somente a um protótipo de

uma residência). O projeto pode contemplar desde

uma casa de bonecas até um hotel, uma fábrica, um

87

auditório etc. O mais importante é que, na opção

escolhida, o aluno consiga aplicar pelo menos parte

do que aprendeu nas aulas de Física.

O tempo de dois meses, estabelecido para a

confecção do projeto, nem sempre é suficiente

para a quantidade de ideias criativas relacionadas

aos equipamentos e circuitos instalados nas casas

propostas pelos grupos de alunos. Após muitas visitas

às lojas de material elétrico da Rua Santa Ifigênia,

várias idas a marcenarias e muita discussão sobre a

decoração e aparência das maquetes, os trabalhos

são apresentados “solenemente” para todos os alunos

do 3º ano em uma manhã na qual os professores

do Ensino Médio, orgulhosos do que ouvem –

sabedores de que extrair do próprio conhecimento,

com competência, seu potencial de transformação

é inerente do sujeito autônomo intelectualmente –,

provam o gosto do dever “quase cumprido”.

Apresentamos alguns fragmentos de relatórios

produzidos pelos alunos nos últimos anos.

89

Casinha Taj Mablaidi

(...) A “casinha” é um símbolo do terceiro ano. Um

trabalho que marca a nossa passagem. Por estarmos

saindo da Móbile, colégio que representa a maior

parte da nossa vida escolar, é responsável por muito

do que somos hoje; encaramos esse trabalho como

uma espécie de “chave de ouro” – com o perdão do

clichê. E por isso tivemos, desde o começo, medo de

decepcionar, mas também foi por isso que tivemos

horas de convivência divertida. Um trabalho que foi

difícil, mas compensador. Estamos orgulhosos. (...)

Amanda Previdelli, André De Dominicis,

Danilo Basile e Maurício Troncoso construíram

sua casa em 2006.

Hospital?

(...) No começo era hospital. Houve uma semana de

junho em que a cada cinco minutos um virava para

o outro e contava uma ideia nova. Campainha para

chamar a enfermeira, desfibrilador para sala de

cirurgias, som de ambulância, com efeito Doppler.

Elevador que sobe com ímã, berçário quentinho,

computador que mostra gráfico de batimentos. (...)

(...) Lembro-me de quando os primeiros LEDs azuis

acenderam. Ou da nossa expectativa, da ansiedade

para ver se a porta ia mesmo voltar sozinha. Aquele

barulhinho do motor, aquele barulhinho, ela chegando

perto, chegando, chegando e pumba! Voltou. Pulamos

e rimos tontos de felicidade. (...)

Filipe Robbe de Siqueira Campos e Marina Andrade

Leonardi construíram sua casa em 2007.

Parque de diversões inteligente

(...) E aqui está o resultado de dias de muito trabalho,

brigas e desentendimentos. Mas, mesmo assim,

pudemos perceber que tudo valeu muito a pena.

Achamos que nossa casa ficou muito eficiente em

termos eletrônicos, pois a maioria dos circuitos

é alimentada por uma fonte de corrente alternada,

além de ter uma rede elétrica impecável, e termos

conseguido associar o eletromagnetismo com

a elétrica, o que nos proporcionou um trabalho

mais rico. (...)

Mariana Fulan de Souza, Renata Sader de Siqueira e

Sofia Homem de Melo construíram sua casa em 2007.

Corpo Glorioso

(...) Enfim, nossa missão foi comprida naquele dia e

voltamos para casa. Depois de um longo caminho

de volta, chegamos e fomos testar a bombinha.

Colocamos em uma fonte de 12 V e ligamos. Mal

sabíamos o que iria ocorrer e, despreparadas, ligamos

a bombinha no meio da sala de jantar (nosso local de

trabalho). Para acabar o dia com classe, no momento

em que a bombinha funcionou, esguichou água para

tudo quanto foi lado, com grande intensidade e

molhando tudo o que estava em volta, inclusive os

outros circuitos em processo de solda. Mas, no final,

conseguimos cumprir com o nosso objetivo.

(...) Após um longo período de trabalho árduo,

finalmente a casa está pronta! Linda e funcionando.

Enfim, a ideia saiu do papel e se concretizou.

Temos de admitir que foram meses de angústias,

frustrações, medos e expectativas. Apesar de todos

90

os dedos, LEDs, capacitores, transistores queimados,

de todos os circuitos montados e desmontados

milhares de vezes, o trabalho progrediu dia a dia,

e cada vez fomos nos envolvendo mais e mais

no projeto.

Não é apenas um projeto escolar, e sim projeto

de vida. Nele aprendemos muito mais do que

simplesmente acender uma lâmpada ou fazer uma

esteira funcionar. Com ele, descobrimos do que somos

realmente capazes e superamos as expectativas que

tínhamos de nós mesmas.

Fomos a lugares a que nunca iríamos se não fosse

pelo projeto (por exemplo, a Santa Ifigênia), e com

isso ganhamos autonomia. Corremos atrás do que

precisávamos e do que queríamos sem a ajuda de

absolutamente ninguém, a não ser de nós mesmas.

Além de tudo isso, nos divertimos muito, e nos

aproximamos ainda mais. Portanto, apesar de

tamanho esforço e dedicação, valeu a pena passar por

todos os momentos (dos piores aos melhores) e ter

como resultado um Corpo Glorioso! (...)

Gabriela Farias Carvalho, Gabriela Papotto Louro

e Jéssica Cavalcante Schussel construíram sua

casa em 2008.

Pet Shop Júlio

(...) Algo que trabalho algum jamais tivesse requerido

de nós. Extrema atenção a detalhes, uma conciliação

entre pressa e perfeccionismo e plena autonomia (algo

que nunca havia sido tão valorizado). Junto com o

encontro com nossos limites físicos, foram dias tendo

novas ideias, noites revendo circuitos e madrugadas

consertando os erros. Os conceitos de eletricidade

nunca ficaram tão próximos, mas ao mesmo tempo tão

escondidos. O alívio de ver nossas luzes acenderem

juntas ou de ver um motor rodar com os nossos

comandos é algo pequeno, mas foi tão desejado por

nós nas últimas semanas. E, justamente por tudo ter

dado certo, podemos dizer que o trabalho valeu a

pena. (...)

Maria Bopp, Giulia Bertino e Karina Araújo

construíram sua casa em 2008.

Maria da Glória Martini é professora de Física

do 3º ano e coordenadora pedagógica

de Ciências da Natureza e Matemática

do Ensino Médio.

91

O Ensinoda língua inglesa em contextos comunicativos– uma perspectiva educacionalA aprendizagem de língua estrangeira possibilita a inserção dos aprendizes em um mundo social. Aprender uma língua estrangeira significa conhecer um novo código linguístico e entrar em contato com aspectos relacionados a diferentes culturas, ampliando, dessa forma, o universo cultural dos aprendizes.

92

"Learning to speak another's language

means taking one's place in the human

community. It means reaching out to

others across cultural and linguistic

boundaries. Language is far more

than a system to be explained.

It is our most important link to the

world around us. Language is culture in

motion. It is people interacting

with people.” Sandra Savignon (1983)

93

Quando falamos em ensino e aprendizagem de inglês como língua internacional, não

nos referimos a questões meramente fonológicas. Certamente, não estamos excluindo

as variações regionais ou as diferentes variações de pronúncia e ortografia que

caracterizam a língua inglesa falada nos Estados Unidos, Inglaterra, Canadá, Austrália,

Nova Zelândia, África do Sul, Jamaica. O ensino de inglês como língua internacional

refere-se à sua inserção em um contexto histórico-geográfico e cultural e visa à

comunicação ente povos.

Segundo o linguista inglês Brumfit (2001), o conceito de Inglês como Língua

Internacional vem sendo utilizado em todo o mundo desde o final da 2ª Guerra Mundial,

quando o ensino desse idioma se espalhou por todo o globo. De acordo com o autor,

a língua inglesa não pertence somente aos falantes da língua materna. Em suas

pesquisas sobre ensino e aprendizagem, o autor relata que a propriedade de uma língua

está nas mãos das pessoas que fazem uso dela, das pessoas que se comunicam por

meio dela. O fato de nos comunicarmos com povos de outras culturas faz com que ela

se torne internacional. A língua inglesa é falada por mais de setecentos milhões de

pessoas no mundo inteiro, em todos os continentes. Menos da metade desse número é

de falantes nativos. Portanto, os falantes nativos da língua inglesa estão em minoria, e

o seu uso comunicativo faz com que ela assuma um caráter internacional.

A linguista norte-americana Sandra McKay (2002) define inglês como língua

internacional como "uma língua usada por falantes nativos e bilíngues com o objetivo

de obter a comunicação". Sendo assim, ao nos referirmos ao ensino de inglês, estamos

inserindo o ensino de uma língua viva que objetiva a comunicação entre povos falantes

de língua inglesa como língua materna, segunda língua ou língua estrangeira.

94

Aprendizagem significativa – A aprendizagem de uma nova língua ultrapassa a mera memorização de regras

gramaticais e de vocabulário. Na concepção do psicólogo norte-americano David Ausubel (1982), para que essa

aprendizagem seja realmente eficaz e significativa, há a necessidade de a informação passada fazer, de fato,

sentido para o receptor, permitindo, dessa forma, uma real interação. Sendo assim, a aprendizagem da língua passa

a ser uma construção em parceria, envolvendo educadores e aprendizes.

Na Escola Móbile, os aprendizes são expostos a uma série de situações para que tenham a oportunidade de atribuir

um sentido particular às experiências, internalizando os conceitos, experimentando situações e utilizando a língua

para uma comunicação muito mais próxima da realidade de nossos alunos. Um exemplo disso é quando propomos

projetos em que a língua inglesa é usada como instrumento de comunicação entre povos. Os alunos sentem a

necessidade real do uso da língua, que é utilizada para que haja comunicação entre pessoas de diferentes culturas.

Dessa forma, nossos estudantes passam a usá-la de forma autêntica e “real”.

Projetos desenvolvidos no Ensino Fundamental I e II – A língua em constante uso permeia a prática do

ensino da Língua Inglesa na Escola Móbile. Os aprendizes, ao longo do Ensino Fundamental I e II, desenvolvem

as quatro habilidades linguísticas que são integradas compondo um currículo com ênfase no uso real da língua

inglesa: a compreensão oral (desenvolvida desde o início do processo de aprendizagem) integrada à produção oral;

e também conjugamos a compreensão escrita à produção de texto. Propomos, dessa forma, tarefas em que o aluno

é encorajado a entender, falar, ler e escrever a língua inglesa.

Dentro das propostas de trabalho com o ensino da língua inglesa, os projetos culturais têm um papel fundamental

na formação dos alunos. Por meio deles, o aluno não só amplia as possibilidades de uso e expansão dos conteúdos

aprendidos em sala de aula, integrando-os com as diferentes áreas do conhecimento, como também vivencia

uma oportunidade de desenvolver o pensamento crítico, a autonomia e a criatividade, apropriando-se da língua

estudada. Diante dessa construção coletiva do conhecimento, os alunos ampliam seu repertório cultural e

linguístico ao mesmo tempo que desenvolvem, entre outras habilidades, o autoconhecimento, as capacidades de

negociação e de síntese.

Alunos do 2º ano do Ensino Fundamental exploram os hábitos alimentares em um projeto cujo objetivo linguístico é praticar o inglês oral e o educacional é explorar e refletir acerca de hábitos alimentares saudáveis.

O 3º ano do Fundamental faz uso real e significativo da língua inglesa escrita e oral ao criar um livro virtual coletivo.

Os alunos do 4º ano criam home page e fazem uso da tecnologia como instrumento real de comunicação.

No 5º ano, os alunos criam blogs pedagógicos em que convidam o leitor a interagir com seus textos em um projeto real de uso de tecnologia como ferramenta de autoria.

O 6º ano entra em contato com parceiros virtuais da Finlândia. Compartilham com eles os costumes e finalizam um ano de trabalho colaborativo com uma videoconferência cujo objetivo é a comunicação em tempo real com alunos da cidade de Hartola, ao sul da Finlândia.

No 7º ano, os alunos estudam o gênero textual

sketch e criam seus textos, que são encenados

no auditório da escola.

No 8º ano, após o estudo sobre o gênero fotonovela, os aprendizes criam suas próprias produções partindo de fotos tiradas e editadas por eles (esse trabalho já foi publicado em detalhes na 6ª edição da Revista da Móbile).

Encerramos no 9º ano um ciclo de trabalho comunicativo ao propiciarmos aos nossos jovens aprendizes uma palestra com um jornalista inglês especialista em questões relacionadas ao meio ambiente.

Ao finalizar o Ensino Fundamental, nossos alunos

são capazes de fazer uso social da língua inglesa,

que já não é mais tão estrangeira. Utilizam esse

idioma com autonomia e, diante de situações

adversas de uso da língua, são capazes de buscar

conhecimento em diversas fontes para obter o

objetivo comunicativo. Além disso, conseguem

lançar mão das habilidades de compreender,

falar, ler e escrever em inglês e transferir os

conhecimentos adquiridos, aliados às suas

experiências pessoais, para diversos contextos reais

de uso da língua inglesa.

Cláudia Amorim é coordenadora de Inglês

do Ensino Fundamental; Elaine Miguel,

Eliane Abbud, Jeane Yamada, Lilian Fraga

e Paulo Rodrigues compõem a equipe de

Inglês do Fundamental.

Para ampliar seus conhecimentos

AUSUBEL, D. P. A aprendizagem significativa: a

teoria de David Ausubel. São Paulo: Moraes, 1982.

BROWN, H.D. Teaching by principles: an interactive

approach to language pedagogy. New York, Addison

Wesley, 2001.

BRUMFIT, C.J. English for international

communication. Oxford, Pergamon.1982.

BRUMFIT, C.J. Individual freedom in language

teaching: helping learners to develop a dialect of

their own. Oxford, Oxford University Press. 2001.

HARMER, J. The practice of English language

teaching. England, Pearson Education. 2007.

MCKAY, S. Teaching English as an international

language. Oxford, Oxford University Press. 2002.

MOREIRA M. A., MASINI, E.F.S. Aprendizagem

significativa: a teoria de David Ausubel. São Paulo,

Moraes, 1982.

SAVIGNON, S. Communicative competence: theory

and classroom practice. Reading, MA, Addison

Wesley, 1983.

e s p e c i a l

102

Criação, projetos e valores

Não somos nós, de modo algum, os pioneiros desta ideia,

mas dela compartilhamos: a principal característica da

inteligência humana é, além do pensamento, a invenção.

Se pedirmos para adolescentes ou adultos listarem nomes

de pessoas que eles consideram inteligentes, a maior parte

da lista será composta de personagens reconhecidos por

sua participação criativa na evolução científica: Galileu,

Newton, Pasteur, Da Vinci, Shakespeare, Darwin, Gauss.

A história guarda com destaque os registros científicos

que foram, ao seu tempo, frutos da criação humana.

Nessa medida, o ser inteligente é, principalmente, aquele

que cria, que inventa soluções próprias para problemas

simples ou complexos, que antecipa, de certa forma,

tendências culturais em sua comunidade.

Na canção “Saiba”, o compositor Arnaldo Antunes utiliza

os versos que a compõem para explicar aos pequenos

que, entre outras coisas, eles são tão especiais quanto

tantas “celebridades”:

Ao ouvir essa canção, a criança que não tem ainda bem

construída a noção de temporalidade poderá imaginar

que todas essas personalidades, que ela mal conhece,

viveram juntas, numa mesma época, e até mesmo em um

único lugar, estudando, quem sabe, todos em uma mesma

escola. Podemos embarcar nessa alegoria e imaginar

como seria uma sala de aula com esses alunos reunidos,

num único espaço, disputando entre si a primazia de

suas posições. Nossa! Seria um desafio e tanto para os

professores lidarem com tanta criatividade reunida. Mas,

além de cuidar da criatividade, dos egos e das frustrações,

caberia ao professor dessa turma especial a maior das

tarefas, a mais difícil delas: ajudar a construir e/ou

desconstruir o acervo individual de valores de cada um.

Afinal, se não podemos negar a reconhecida criatividade

desses “alunos”, podemos, certamente, distinguir a

categoria das contribuições de um ou de outro para a

humanidade. Criatividade e valores, para o bem ou para o

mal, parecem andar juntos.

Um sobrevivente dos campos de concentração nazista,

analisando a participação de cientistas na criação de

instrumentos de extermínio, descreveu o sofrimento

causado a milhões de pessoas pela tecnologia

desenvolvida especialmente para esse fim, e escreveu

Saiba: todo mundo foi nenémEinstein, Freud e Platão tambémHitler, Bush e Saddam HusseinQuem tem grana e quem não temSaiba: todo mundo teve infânciaMaomé já foi criançaArquimedes, Buda, Galileue também você e eu

Projeto de Iniciação Científica

103

um longo texto que termina mais ou menos assim:

“Ler, escrever e calcular só deveriam servir para

tornar nossa civilização mais humana.” Ressalvando o

exagero totalmente compreensível desse escritor, todos

concordamos que essa citação encerra a história de uma

parceria nada interessante entre valores (ou a ausência

deles) e criatividade.

Mas... alguém poderá questionar: de que valores estamos

falando? Considerando que trazer o detalhamento de

valores à lista de itens poderia não adicionar novidades

ao leitor que, certamente, compactuaria com 100%

deles, afirmamos apenas que detectamos a mobilização

de valores no sujeito que, em qualquer nível, articula

harmoniosamente seus projetos pessoais a projetos

coletivos. Estamos, assim, diante do princípio maior da

cidadania: a colocação de nossos interesses pessoais

a serviço dos interesses coletivos. Tal é a grandeza

desse desafio (e vencê-lo é tarefa maiúscula), que

começamos a persegui-lo, desde cedo, ainda crianças,

e que continuamos a fazê-lo durante o resto de nossas

vidas. Afinal, aquele que vive apenas para a realização

de seus interesses pessoais garante para si apenas uma

existência “idiota”. (Em tempo: idiotas eram os gregos

antigos não-políticos, isto é, não-cidadãos. O homem

privado – em oposição ao homem de Estado ou público).

Alunos do Ensino Médio da Móbile realizam trabalho pioneiro de Iniciação Científica, orientados por professores de Ciências da Natureza e História.

no Colégio Móbile

104

Um pouco sobre projetos

Falamos em projetos pessoais e julgamos elucidativo

também discorrer brevemente sobre o que entendemos

por “conceber e realizar um projeto”.

O termo “projeto” é derivado do latim projectus, que está

relacionado a algo que é lançado à frente. Quer dizer, sob

o ponto de vista apenas da etimologia, projetar significa

“lançar-se à frente”, para o novo, para o inesperado,

propor metas e persegui-las.

Além da etimologia, podemos entender que no ato

de “lançar-se à frente” está embutida a ideia de que

um projeto sempre faz referência ao futuro, isto é, não

se projeta o passado ou o presente. Ninguém projeta,

hoje, a construção do edifício do passado, a ciência da

Antiguidade, o pagamento do parto do filho de 6 anos, a

conquista da vaga de emprego na empresa que já faliu.

Isso não significa, todavia, que não se há de considerar o

conhecimento e as realizações anteriores à concepção de

um projeto, mas, sim, de que há de se assentar, sobre o já

feito, o foco do olhar que se dirige agora para o novo, para

o desconhecido. Em poucas palavras, projetar relaciona-

se ao ato de assumir a conservação para antever a

renovação.

Conceber um projeto, por mais estranho que ele possa

parecer, configura-se como atitude bem mais simples do

que sua realização. A concepção é livre; a realização,

nem tanto. O sujeito que projeta a instalação de uma

oficina de costura de gravatas em Ubatuba, por exemplo,

terá, certamente, muitas dificuldades em ver seu projeto

realizado, mas se estiver de fato disposto a investir tempo,

dinheiro e esforços, por que não? Em outro extremo, houve

quem imaginasse sistemas de informática gerenciadores

de informações e se dedicasse a viabilizar a ideia – o

Google é resultado de um desses projetos. Nesse caso, da

mesma maneira que ocorreu com o inusitado costureiro

de gravatas, precisou também haver investimento de

tempo, dinheiro e esforços. Quer dizer, a viabilização de

qualquer projeto sempre exigirá duas ações, conjugadas

(até na rima): criação e dedicação.

Assim, nos permitimos estabelecer mais uma associação,

desta vez entre projeto, criatividade e dedicação. Não há

projeto que vingue sem criatividade, e não há projeto que

se viabilize sem dedicação. O ser criativo e “folgado” não

passa de uma imagem por demais estereotipada que,

de forma alguma, se aplica a qualquer situação, menos

ainda ao ambiente escolar.

105

Autonomia, crise no Senadoe aquecimento global – Há ainda mais

um elemento a considerar, especialmente importante

quando tratamos de um projeto escolar. Tentando

antecipar a colocação que faremos, lançamos a seguinte

questão: além da criatividade e da dedicação, qual

é outra característica necessária a um pesquisador?

Antes de responder a essa pergunta, pensemos sobre

uma pesquisa fictícia. O número crescente de falcatruas

praticadas por muitos de nossos representantes no

Senado pode estar, de alguma forma, relacionada ao

aquecimento global? Esse é o tema que alguém resolve

pesquisar. Para tanto, será necessário que nosso

investigador hipotético decida por onde começar: pela

literatura científica? Pela leitura dos atos secretos?

Resolvido o início, como continuar? Entrevistar

congressistas é uma boa estratégia? Catalogar as datas

de emissão de atos secretos em conjunto aos registros

de imagens de degelos dos icebergs na Antártida

pode revelar alguma relação? Ironias à parte, durante

a realização de uma pesquisa, decisões se fazem

necessárias, e a tomada de decisões pessoais é reflexo

de autonomia.

Aquilo que se entende por autonomia depende do campo

a que esse conceito está relacionado. Na escola, por

exemplo, nos preocupamos em estimular a autonomia dos

alunos; a autonomia dos estados, por outro lado, discute-

se na esfera da ONU, do MERCOSUL, da OTAN etc.

A autonomia de um ser humano é condição básica para

ele conviver com os riscos, as incertezas e os conflitos

da comunidade em que habita. É praticamente consenso

que apenas um indivíduo autônomo consegue sucesso

em qualquer esfera de atuação, seja ela econômica,

psicológica, sociocultural e/ou política. O ser autônomo

reflete e resolve, com liberdade e responsabilidade,

“sobre o que fazer” e “sobre como fazer”. Esse é o

comportamento esperado de um pesquisador.

Retomando, o significado maior do ser inteligente está

associado à sua criatividade. A criatividade humana

pode ser orientada para muitas direções, e a nós, pais

e educadores, interessa sempre aquela em que o fruto

do criador é colocado a serviço da melhoria, em qualquer

instância, das condições de vida da comunidade. Para

tanto, é preciso que os valores individuais, do criador,

sejam coerentes com os de sua comunidade. Por fim, é

preciso que ele conceba seus projetos e que os realize com

autonomia e dedicação. Formamos, assim, a tríade que,

de certa forma, nos mantém e nos faz querer continuar

vivendo sempre mais: criatividade, valores e projetos.

Podemos voltar agora nosso olhar para a escola, para

nossa escola, para o Colégio Móbile.

106

A Móbilee o projeto de Iniciação Científica

Há duas palavras que aparecem relacionadas quando

pensamos no cotidiano escolar: curiosidade e

criatividade. São objetivos de qualquer escola que se

preze (e aí nos incluímos): despertar a curiosidade e

estimular a criatividade de seus estudantes. Muitos

são os momentos em que detectamos claramente

por aqui o planejamento e a execução de atividades

escolares que buscam esses objetivos, como podemos

constatar lendo alguns dos demais artigos desta revista:

projeto do teatro do 9º ano do Ensino Fundamental e do

1º ano do Médio, projeto das casas de Física do 3º ano

do Médio, blog dos alunos, mostra de Artes, desenhos

animados modernistas e estudo do meio do 6º ano, caixa

de memórias do Infantil 3, entre outros.

Curiosidade é uma habilidade intrinsecamente

relacionada ao ato de conceber um projeto. Uma bem

atual e apropriada propaganda televisiva proclama que

“não são as respostas que movem o mundo, mas, sim,

as perguntas”. De fato, são as dúvidas que lançam as

sementes de busca, e, afinal, o que são as dúvidas se

não o reflexo do exercício da curiosidade? Aquele que

não tem, ou não quer ter dúvidas, e que, portanto, não

estima a curiosidade, não tem projetos.

Praticamente todas as universidades de qualidade

oferecem a seus alunos a possibilidade de, nos primeiros

anos de graduação, participar de projetos de Iniciação

Científica. Nesses casos, os alunos, orientados por seus

professores, aceitam o desafio de pesquisar determinado

tema, de preferência, de seu interesse. Tais projetos

duram de um a dois anos e revelam aos participantes

os procedimentos necessários à construção de um

saber científico, similares ao que citamos anteriormente

(pesquisar, selecionar, registrar, experimentar, avaliar,

relatar etc.). O Colégio Móbile, numa atitude pioneira,

ofereceu a seus alunos de 2º ano de Ensino Médio, no

segundo semestre de 2008, a possibilidade de participar

de projeto semelhante, em duas frentes: na área de

Ciências da Natureza e Matemática e na área de

Ciências Humanas. A duração prevista para o projeto foi

de um ano, de maneira que o encerramento esperado, e

realizado, ocorreu neste ano de 2009, quando, então, os

participantes estão cursando o 3º ano.

De início, estabelecemos um processo de seleção dos

participantes do projeto, uma vez que a quantidade

de alunos inscritos superou, em muito, o número de

vagas oferecidas pela escola. Essa seleção envolveu

basicamente a análise do desempenho dos alunos

nas diversas disciplinas, a disponibilidade oferecida por

eles para o projeto e, principalmente, o tema escolhido

para pesquisar.

107

O projeto na área deCiências da Natureza e Matemática

Os alunos envolvidos com pesquisas na área de Ciências da

Natureza e Matemática tiveram por objetivo a criação de

um Objeto Virtual de Aprendizagem (OVA), baseado no tema

de sua pesquisa. Deixando ao largo, por enquanto, os temas

pesquisados, vale discorrer um pouco sobre o significado da

criação de um OVA.

Qualquer pessoa que acessar um site de buscas na Internet

e digitar “Objetos Virtuais de Aprendizagem” verificará que

a lista de indicações é enorme, pois já há algum tempo

educadores de todo o mundo se aproveitam da tecnologia para

elaborar procedimentos de aprendizagem de algum conceito.

Um OVA, em essência, é um módulo interativo, composto

de uma ou mais simulações que acontecem a partir da

interferência de um usuário que avalia e decide sobre

parâmetros importantes. Visto dessa forma, um OVA parece

se tratar de um fluxo de informações bem estruturadas. Mas

devemos avaliar também a importância de os OVA serem

elaborados com base em enredos, em histórias, recolhidas

do universo cultural dos alunos, algumas vezes criadas por

eles próprios. E nisto reside o aspecto mais importante

desse projeto: são os alunos que criam esse conjunto de

simulações a partir do conhecimento adquirido por eles em

suas pesquisas.

108

Os temas pesquisados na área de Ciências da Natureza e Matemática

Um dos OVA foi concebido e preparado pelo aluno

Gabriel Beigin e parte do contexto de uma visita

a um parque de diversões. O funcionamento de todos

os brinquedos de um parque exige, indistintamente, a

aplicação de conceitos físicos, seja no giro do carrossel,

seja no looping da montanha-russa. Ao longo de seis meses,

Gabriel escolheu os brinquedos que comporiam seu OVA,

estudou-os minuciosamente, escreveu sobre eles, refletiu

sobre como transmitir aos usuários futuros de seu OVA os

conhecimentos que adquiriu, encomendou a programação

(transformação do objeto em linguagem computacional) e,

por fim, pôde vê-los funcionando na tela do computador.

Sobre todo esse processo, Gabriel afirmou:

"O projeto surgiu para aprofundar meus conhecimentos

sobre a física envolvida nos brinquedos de parques de

diversões. Para viabilizá-lo, precisei estudar bastante a

conservação de energia e as leis de Newton. Isso fez com

que meu raciocínio se tornasse mais ágil na resolução de

problemas envolvendo esses conceitos.

Desde o início, precisei alterar minha forma de estudar e

trabalhar, uma vez que, para fazer esse projeto, realizei

pesquisas em livros, Internet, efetuei contas e exercícios

de Física a fim de que soubesse calcular melhor; enfim,

me informei mais sobre os conceitos de Física que estão

Imagens de telas do Gabriel

109

envolvidos nos brinquedos. Isso tudo fez com que minha

capacidade de pesquisa, de “correr atrás” de algo, fosse

completamente transformada, pois sempre fui um aluno

que pesquisava pouco, só ia atrás do que era imediato.

Tudo isso para acompanhar “certinho” o trabalho e fazer

todos os ajustes necessários para que ele se concretizar.

Outro aluno, o Enrico Betoni, se perguntou, ao

iniciar seu projeto: “Como funciona um submarino?”

Assim como os demais colegas de projeto, a busca pela

resposta exigiu que Enrico cumprisse todas as etapas

de pesquisa, inclusive a escrita do relatório final. Em

seguida, os conhecimentos adquiridos por Enrico foram

por ele mobilizados para a elaboração da “encomenda”

(texto contendo as etapas de funcionamento do OVA

entregue a um programador de computador) de seu objeto

virtual. Ao final, uma parte de sua satisfação consiste

em perceber que outros colegas que não participaram do

projeto podem, ao interagir com o OVA, aprender aquilo

que Enrico aprendeu em sua pesquisa. São de Enrico as

seguintes palavras:

"Após decidir o meu tema de estudo, que foi o movimento

de subida e descida dos submarinos, realizei muitas

pesquisas e conversei bastante com os meus professores

com a intenção de obter o maior conhecimento possível

da área, para que o OVA se aproximasse o máximo

possível, ou até mesmo chegasse à realidade. E foi isso

que ocorreu.

Imagens de telas do Enrico

110

Creio que esse trabalho colaborou muito com

minha formação acadêmica. Pude desenvolver meu

conhecimento acerca de assuntos envolvendo conceitos

físicos e matemáticos, além de construir junto com a

equipe um objeto virtual. Provavelmente, 'mais para

frente', a maioria dos alunos do Ensino Médio de nossa

escola desenvolverá projetos semelhantes a esse.

Gostaria de agradecer à Escola Móbile por ter me dado a

oportunidade de realizar um projeto de iniciação científica

tão gratificante."

Não há por que agradecer, Enrico. Seu projeto foi

orientado pela escola, teve ajuda de professores, mas, em

resumo, ele é seu. Não se pode ter projetos pelos outros.

A criatividade é sua e a dedicação também; ninguém

poderá tirar isso de você. De nossa parte, nos contentamos

em divulgar seu belo OVA para os demais alunos.

Dos brinquedos de um parque de diversões fomos ao

fundo dos mares, com um submarino. Agora, partiremos

para o ar: vamos voar!

Vitor Ferrari “queria porque queria” estudar o voo

dos aviões. De início, achamos o projeto ousado, mas,

de novo, projeto é de cada um, e lá foi Vitor enfrentar

o desafio que se impôs. A pesquisa de Vitor envolveu,

entre outras ações, entrevistas com ex-pilotos e com

engenheiros aeronáuticos e publicações especializadas

de aeroclubes. O resultado? Bem, o resultado foi um

OVA, como combinado inicialmente, que agradou a

todos (menos ao programador, que sofreu, pois precisou

aprender também sobre o voo dos aviões). Ao término,

observando seu trabalho, Vitor nos disse:

"É um projeto que demanda muita dedicação e empenho,

além, é claro, de ter um interesse, uma curiosidade acima

do normal de entender o que realmente acontece por trás

de um fenômeno natural ou de uma invenção humana,

em aspectos físicos, matemáticos ou químicos.

A iniciação científica permitiu, de uma forma mais

acadêmica, que eu conhecesse exatamente o que torna

possível o voo de um avião. No entanto, muito mais do

que o conhecimento adquirido, a maior conquista foi o

meu próprio amadurecimento. A responsabilidade é um

valor muito desenvolvido no decorrer do projeto. Outro

ponto positivo é a independência. Além de eu escolher o

meu próprio objeto de estudo, tive total liberdade de optar

pela forma como eu trabalharia o tema. Como o projeto

depende, em grande parte, do empenho e dedicação de

quem o faz, cria-se uma relação diferente, um sentimento

de orgulho que pode ser comparado à satisfação de um

Imagens de telas do Vitor

111

escritor ao término de sua obra, ou à de um artista que

olha admirado para sua arte ou à de um atleta, que, após

anos de dedicação e entrega, sobe no lugar mais alto

do pódio."

Valeu, Vitor! O filósofo espanhol José Antonio Marina

escreveu que “Inteligência é saber pensar, mas também

ter vontade ou coragem para fazê-lo”. Trata-se de uma

concepção que, cremos, aplica-se perfeitamente à sua

postura durante todo o trabalho, Vitor.

A aluna Ana Teresa é movida a desafios, e quando

ninguém lhe oferece um, ela mesma o inventa. Foi assim,

com seu projeto, que Ana se prontificou a estudar alguns

dos mistérios do mundo “muito pequeno” da física

quântica. De início, ela se perguntou: “O que é esse tal

de efeito fotoelétrico que deu prêmio Nobel ao Einstein?

Onde esse fenômeno aparece em nosso cotidiano?" Ela

foi atrás dos professores de Física da escola, pesquisou

em várias fontes, sofreu para entender algo tão

aparentemente abstrato, escreveu e reescreveu mais de

uma vez seu relatório e, sem desanimar um só momento,

elaborou seu objeto virtual. Ao final do processo, Ana

Teresa afirmou:

"Perdida em meio às grandes descobertas (teorias

de Einstein, diversas dimensões, espaço e buracos

negros...), encontrei um ponto que não foge tanto de

nossa realidade. Uma ponte de conexão entre um mundo

complexo e desconhecido e os objetos tecnológicos que

nos rodeiam.

Ao longo deste ano de trabalho, recebi ajuda dos

professores, realizei pesquisas na Internet e em

livros. Foi um novo passo que exigiu responsabilidade,

empenho, autonomia e criatividade. Com todo esse

auxílio, pude desenvolver uma animação que me deu

orgulho, satisfação e gratidão."

Imagens de telas da Ana Teresa

112

O projeto na área de Ciências Humanas

No campo das Ciências Humanas, a Iniciação Científica foi desenvolvida

na disciplina de História. A partir da escolha de um tema de seu interesse,

os alunos foram desafiados a encontrar uma questão-problema que

norteasse suas pesquisas; afinal, um projeto com um ano de duração exige

uma delimitação temática clara e precisa. Porém, tão desafiador quanto a

escolha do tema foi encontrar a forma de apresentação e compartilhamento

de cada uma das pesquisas feitas pelos alunos.

Uma das questões críticas de uma pesquisa consiste no acesso a outros

trabalhos realizados sobre o mesmo tema. Nem sempre uma boa biblioteca

está à disposição do pesquisador, e a pequena quantidade de material

digitalizado impede, muita vez, que um bom trabalho acadêmico seja

acessível ao grande público. Desse processo, resultam pesquisadores

prisioneiros de sua “torre de marfim”. Insistimos em que, em nosso projeto,

julgamos fundamental a conjugação dos interesses pessoais e coletivos e,

por isso, foi preciso imaginar maneiras de possibilitar que as pesquisas

realizadas pudessem ser compartilhadas não apenas com outros alunos da

escola, mas também com pessoas fora dela.

Também era vital, no desenvolvimento da Iniciação Científica, que não

fosse conhecido apenas o resultado final da pesquisa – como bem se sabe, o conhecimento não

é algo finito; falar em “resultado final” significa acreditar que um tema foi esgotado, que cada

pesquisador cercou por todos os lados um problema levantado. Tarefa impossível, claro, sobretudo

em um trabalho com a duração proposta. Ao iniciar a pesquisa, cada aluno tinha consciência da

possibilidade de continuidade, e isso os aproximou ainda mais da proposta.

Com as questões anteriores em mente, a solução buscada foi a mais ampla possível: utilizar-se de

uma ferramenta virtual, que pudesse ser acessada por qualquer um, em qualquer etapa do processo

da pesquisa. Uma ferramenta que, de tão familiar aos alunos, pudesse ser transformada e ter a

configuração que julgassem mais apropriada. Por último, uma ferramenta que permitisse que o

trabalho fosse compartilhado com os leitores, a partir de sugestões e críticas. A plataforma de um

blog permite que todas essas intenções sejam realizadas e, por isso, foi a ferramenta escolhida para

o desenvolvimento dos trabalhos de Humanidades da Móbile.

113

Universo Beta – Um blog é uma plataforma desenvolvida com base em um conceito conhecido

por Beta. Quando um software é lançado, antes que seja divulgada sua versão 1.0, é feita uma versão

beta, isto é, uma versão de testes, para ser comentada por aqueles que a experimentam. A partir

desses “comentários”, é possível aperfeiçoar o software e fazer a versão 1.0. Porém, o lançamento de

uma versão beta atrasa o produto final, já que é necessário esperar os resultados dos testes para que

ele seja lançado. E o mercado da Informática é dinâmico demais, não pode haver “perda” de tempo;

a corrida pelas novidades é constante.

Em vista dessa necessidade de dinamismo, os intervalos de tempo

entre lançar a versão beta, a versão 1.0 e as versões seguintes

foram tornando-se cada vez mais reduzidos. Foi assim que alguns

sites, como é o caso do Google, por exemplo, decidiram parar de

lançar versões de atualizações. Não se pressupõe, dessa forma,

que haja um trabalho definitivo, encerrado em uma versão. Esse

trabalho estará “terminado” até que a próxima versão dele surja.

Sites com essa característica estão permanentemente em Beta,

assumindo que serão aperfeiçoados constantemente a partir de

comentários feitos pelos usuários, sem a preocupação de uma

versão final. Esta é, portanto, a ideia em que se baseia um blog: um

trabalho que nunca se encerra.

A adoção do conceito Beta, no mundo do conhecimento, implica

produzirmos algo que nunca estará pronto, que se transformará

e que se aperfeiçoará sempre, como, aliás, ocorre com o próprio

conhecimento humano. Foi este o princípio que norteou a escolha

do blog como ferramenta para o desenvolvimento do projeto de

Iniciação Científica em História: a construção permanente.

Durante o projeto, os alunos realizaram suas pesquisas e as

publicaram em um blog, moderados por eles próprios, mas com o

auxílio técnico de profissionais de Informática da escola e com a

assessoria de uma professora-orientadora. Assim, puderam inserir

no blog, além de textos, imagens estáticas, vídeos e músicas que

julgaram pertinentes ao seu tema de pesquisa. Foi uma proposta

ousada, que apresentou uma série de dificuldades para ser

resolvidas. Por exemplo: como organizar os textos? Como propor

114

determinado caminho a ser percorrido pelo leitor entre

as diversas publicações? Como manter a coerência dos

textos publicados? Como fazer com que o leitor tenha

sempre em mente a questão inicial?

Na tentativa de solução dos problemas apresentados, os

alunos decidiram pela construção de um segundo blog,

que abarcasse apenas o projeto de pesquisa. Assim,

cada aluno se viu gerenciando duas plataformas: uma

primeira que tratava da pesquisa em si e uma segunda,

na forma de um diário, que lhes permitiu comentar sobre

seus questionamentos, sucessos, dúvidas e problemas.

Essa postura será, certamente, ferramenta útil para a

construção de novos trabalhos.

Vale destacar ainda outro aspecto trazido à tona pelo uso

do blog: a relação com o erro. Numa pesquisa acadêmica

tradicional, um trabalho é finalizado, lido, comentado,

corrigido diversas vezes. No caso do blog, que pressupõe

uma pesquisa publicada em partes, por mais que cada

texto seja revisado, um erro ou outro pode surgir. Mais

do que isso, novas descobertas podem entrar em conflito

com outras postadas anteriormente. Lidar com o erro

tornou-se um foco de aprendizagem em particular que

exigiu de cada aluno desprendimento em relação ao seu

trabalho e a vivência de uma profunda compreensão de

que o conhecimento é, sempre, um longo processo.

115

A aluna Ingrid Chaves trabalhou com o tema do Nazismo

e sua influência sobre a vida dos

alemães. Ingrid começou sua

pesquisa buscando entender o

surgimento desse movimento.

Inicialmente, queria estudar as

bases e a formação do nazismo.

Porém, durante os primeiros meses

de pesquisa, percebeu que já havia diversos trabalhos

sobre o assunto e que essa não era a questão que de fato

a interessava. Mais do que compreender o funcionamento

do pensamento nazista, Ingrid queria saber mais sobre

como os alemães se permitiram influenciar por ideias

tão terríveis, a ponto de causar o genocídio de milhares

de pessoas. A partir daí, dedicou-se à leitura de livros

teóricos e de relatos de sobreviventes de campos de

concentração. Estudou as teorias de Adolf Hitler, expostas

em Minha luta, além de ver mais de uma dúzia de filmes

e documentários sobre o assunto. Envolveu-se tanto com

o trabalho que decidiu viajar para a Alemanha e para

a Polônia em busca de mais algumas respostas. Suas

conclusões e novos questionamentos estão apresentados

no blog: www.nazismopelosalemaes.blogspot.com.

Ingrid fala um pouco sobre seu profundo envolvimento

com o projeto de pesquisa, que não pretende abandonar

mesmo após a conclusão da Iniciação Científica:

“Foi uma atividade muito diferente daquelas que

normalmente fazemos na escola. Primeiro que o tema

fui eu mesma que escolhi: o nazismo. Eu quis elevar o

meu nível de pesquisa e ver com meus próprios olhos

a Alemanha e a Polônia e seus antigos campo de

concentração. E foi isso mesmo que fiz, viajei para a

Europa para descobrir mais sobre o meu trabalho. Esse

meu nível de envolvimento com o projeto deixa clara a

minha paixão por essa pesquisa, algo que eu nunca havia

sentido antes.

Agora que eu já estou finalizando o trabalho, decidi

que não quero largá-lo de vez, quero sempre continuar

procurando saber mais sobre o Nazismo, mesmo que isso

me leve a caminhos um tanto quanto cruéis, mas assim é

que se entende o homem e suas facetas.”

Os temas pesquisados na área de Ciências Humanas

116

Nicolle Reuter pesquisou as relações entre

política e cenografia teatral a partir dos musicais Hair e

Roda Viva. Nicolle também teve uma série de dúvidas ao

iniciar seu trabalho. Em princípio, ela estava interessada

na transformação da cenografia ao longo da história

dos musicais. Ao perceber que era um tema demasiado

extenso para o trabalho proposto, foi aos poucos tentando

reduzi-lo, mas sentia dificuldade de abrir mão, naquele

momento, de assuntos que a interessavam. Por fim,

encontrou dois musicais que, quase ao mesmo tempo,

um encenado nos EUA, outro no Brasil, romperam com

a cenografia usualmente feita para propor um trabalho

mais simples, menos luxuoso e mais intenso. Hair e Roda

Viva tornaram-se paradigmas de seu gênero, não apenas

por seu conteúdo, mas também pelas inovações formais

que apresentavam. Para compreender esse universo,

Nicolle conversou com uma maestrina, com arquitetos e

cenógrafos, buscou entender as ideias dos autores dos

musicais e, especialmente, o momento histórico em que

essas peças foram criadas. Isso possibilitou a percepção de

diferenças fundamentais que, curiosamente, convergiram

para o ponto comum que foi o início de sua pesquisa.

As comparações e descobertas que ela fez podem

ser vistas em http://cenariobrasileiro.blogspot.com.

Sobre esse processo, ela diz:

“A proposta para fazer o projeto de iniciação científica,

a princípio, me soou como uma oportunidade de realizar

um trabalho diferente dos que eu já havia feito. Quando

começou, o projeto assumiu características de desafio

e, ao longo de seu desenvolvimento, transformou-se

em diversão. Uma vez criada uma afinidade entre mim

e o tema, o trabalho passou a fluir mais facilmente e

tornou-se muito interessante. Não foi prejudicial ao

meu desempenho escolar e apenas uma vez me senti

sobrecarregada, mas, levando em conta o resultado, não

poderia ter sido diferente. Em um balanço geral, o projeto

foi muito positivo e construtivo."

117

Laura Peters buscou compreender a influência do

pintor Juan Miró no movimento surrealista. Em princípio,

Laura estava interessada na relação do pintor Salvador Dalí

com o movimento surrealista, mas rapidamente descobriu

que isso não lhe daria material suficiente para pesquisar

o que queria. Além disso, ela não encontrou pergunta

que, de fato, despertasse sua curiosidade. Assim, iniciou

o processo aprofundando seus conhecimentos sobre arte

surrealista, o que a levou a interessar-se por Miró e pelas

características muito particulares de sua pintura. Para

Laura, há um estranhamento entre os trabalhos de Miró e

a maior parte dos pintores surrealistas; apesar disso, ele

foi uma das maiores influências do movimento. O que fez

com que Juan Miró se destacasse tanto em meio a outros

pintores, não apenas por sua técnica, mas também por

seus propósitos em relação ao Surrealismo?

Partindo dessa pergunta, Laura procurou entender as

bases psicanalíticas da construção do Surrealismo, além

de mergulhar profundamente nas telas de Juan Miró.

Tanto a jornada como suas conclusões estão postadas em

http://libertacaodaconsciencia.blogspot.com. Sobre seu

trabalho, ela conta:

“Foi interessante pela primeira vez realizar um trabalho

mais independente, em que eu podia escolher, dentro

de certos limites, os rumos de minha pesquisa. Nesse

trabalho, senti como é ter autonomia no aprendizado, algo

que eu considero muito importante.

Os alunos que desenvolveram trabalhos na área de

Humanas tiveram de lidar com um novo desafio: tomar

uma posição e defendê-la.

Acredito que posso falar por todos quando afirmo que é

inevitável o orgulho ao olhar o trabalho como um todo e

ver que, apesar dos atrasos, decepções e desesperos, ele

esta lá, pronto e da forma que eu gostaria.”

118

Aram Minas discutiu o genocídio armênio do

ponto de vista desse povo e foi o único aluno que teve

claro o seu tema de pesquisa desde o início. De família

armênia, ele sempre ouviu muitas histórias acerca do

suposto genocídio provocado pelos turcos contra os

armênios, mas se incomodava com a falta de fontes

que encontrava sobre o assunto. Ao deparar-se com

a afirmação de um turco de que esse genocídio nunca

acontecera, ele resolveu investigar o assunto a fundo,

de forma a também disponibilizar para consulta todo

o material que encontrasse. Teve a consciência de

fazer isso da maneira mais aberta possível, sabendo

que corria o risco de ter de contrariar tudo o que

ouvira de sua própria família até então. Sua pesquisa

começou com um histórico da Armênia, de forma a

proporcionar aos seus leitores uma compreensão inicial

sobre o assunto. A partir daí, ele fez a si mesmo duas

grandes questões: “O que é aquilo a que chamam

‘Genocídio Armênio’?” e “Isso realmente aconteceu?”.

Disposto a ouvir armênios e turcos, ele foi ousado ao

entrar em contato com a embaixada da Turquia no

Brasil e receber dela as justificativas para negar o

acontecimento. A análise que ele faz se encontra em

http://www.genocidioemjogo.blogspot.com. Para Aram:

“Uma das coisas mais importantes que ficou foi como

tratar uma pesquisa, pois aprendi a ter noção de seleção

de fontes, a diferenciar o que é real ou muito absurdo,

a sempre fazer uma análise e tratar com várias fontes

para chegar a uma conclusão. Isso é o que mais toma

tempo no trabalho, pois a informação a ser passada

e registrada precisa ser antes analisada e, às vezes,

a análise precisa novamente de uma pesquisa, o que

torna repetitivo e extenso esse trabalho.

119

A ideia de o trabalho final ser um blog surgiu justamente

pela possibilidade de mudanças para um maior e contínuo

aperfeiçoamento que essa plataforma permite. Isso veio a

calhar para o meu tema. Várias notícias sobre Armênia e

Turquia que tratam do genocídio ou algum impasse entre

os dois países podem, por exemplo, fazer parte ou servir

de mudança para algum setor do meu projeto. O trabalho

de pesquisa que elaborei agora pode ir melhorando com

o tempo, e a ideia é que isso continue e vá muito além

do esperado.”

Cada um desses blogs é resultado de muito trabalho e

empenho. Cada aluno percebeu-se responsável pelo

resultado apresentado, especialmente pela sensação

inédita de ser autor de um projeto tão extenso e

absolutamente pessoal. Para além da disciplina de

estudo, das notas, dos fins de semana de trabalho... para

todos eles permaneceu sempre a angústia que move a

curiosidade e a satisfação da autoria de um trabalho

benfeito. Procuraram trabalhar como historiadores,

buscando a pluralidade dos pontos de vista, deixando

claro que seus próprios textos expressavam apenas suas

opiniões, sem intenção de “congelar” suas versões como

verdades. Moveram-se a partir de suas perguntas – e

para eles, assim como para seus leitores, permanece a

inquietação de que, mais do que respostas, seus trabalhos

trouxeram novos questionamentos.

120

De lá viemose para acolá iremos

O primeiro projeto de Iniciação Científica do

Colégio Móbile começou em agosto de 2008

e (re)começou em julho de 2009; o projeto

não terminou e não terminará. Os alunos

que dedicaram tempo de estudo e pesquisa

no desenvolvimento dos Objetos Virtuais de

Aprendizagem e também na execução dos

blogs, estes, sim, deixarão a escola neste ano.

Terão pela frente desafios ainda maiores e,

certamente, a melhor fase de suas vidas. Aquilo

que construíram por aqui, aqui ficará, para que

seja usufruído pelos colegas que chegarão em

2009, 2010, 2011... Aquilo que aprenderam por

aqui, isto sim, levarão consigo para alimentar

os impulsos de seus próximos saltos.

De nossa parte, analisaremos os resultados do

primeiro projeto e construiremos a proposta dos

próximos. Parafraseando a aluna Ingrid, em seu

depoimento final, esperamos que “os próximos

a fazerem o trabalho gostem e aproveitem essa

chance de poder fazer algo único, com o seu

próprio estilo, algo que possam chamar de seu”.

Walter Spinelli é professor de Matemática

do Ensino Médio e coordenador dessa

disciplina e Teresa Chaves é professora

de História do Ensino Médio. Ambos

coordenaram a 1ª turma de Iniciação

Científica da Móbile em 2008 e 2009.

r e f l e x õ e s

Algumaspalavras

sobreArte e

Educação122

um ano ou não

Não há dúvida de que toda forma de arte é educativa: aguça

nossa sensibilidade, exercita nossa capacidade de refletir,

de decifrar metáforas, de simbolizar, de atribuir significado

às coisas da vida. Mas isso não significa que a arte tenha

a finalidade de educar. Seu caráter educativo resulta dos

efeitos que ela exerce sobre nós.

E quando se trata de arte-educação? Cabe ao professor utilizar

a arte com uma finalidade estritamente educacional ou deve

estimular a realização de uma experiência estética? Deve-se

privilegiar o processo de aprendizagem ou o resultado final?

Devem-se trabalhar conteúdos específicos da área de Artes

ou devem-se utilizá-las como meio para a aprendizagem dos

conteúdos das demais disciplinas?

As diferentes respostas para essas perguntas podem ser

associadas às várias fases por que passou o ensino das artes

no Brasil.

Um tanto de história – Em relação à arte, a chamada

escola tradicional se limitava a fazer com que o aluno

apenas reproduzisse as orientações do professor com vistas

a um produto predeterminado, geralmente uma apresentação

teatral ou musical. Nesse tipo de escola, os processos de

aprendizagem não eram levados em consideração. Essa prática

predominou durante todo o século XIX e o início do XX.

A Escola Nova, criada nos anos 1930 sob a influência

das ideias modernistas, propunha que o ensino das artes

enfatizasse tão-somente a livre-expressão e a criatividade.

123

Essa corrente transformou substancialmente o ensino de

Artes no Brasil, atribuindo-lhe um novo enfoque: a educação

centrada no aluno e no seu desenvolvimento. A ênfase estava

no processo de aprendizagem e não em seu produto final. Por

outro lado, a concepção de que os objetivos essenciais do

ensino de Artes estariam circunscritos à autoexpressão e ao

desenvolvimento da subjetividade resultou no esvaziamento

dos seus conteúdos específicos e de sua importância como

área de conhecimento. Essa metodologia prevaleceu durante

os anos 1960 e 1970, décadas em que o ensino de Artes

assistiu a um significativo crescimento tanto no âmbito

escolar como em situações de ensino informal. Nascem

grupos e associações de arte-educadores e multiplicam-se

as trocas de experiências por meio de fóruns, encontros e

congressos.

Um dos mais importantes frutos desse processo foi, nos anos

1980, a formulação da proposta triangular (atualmente em

vigor) para o ensino-aprendizagem de Artes. A pedagogia

triangular defende que o trabalho com artes na escola não

deve se limitar a promover a espontaneidade e a expressão

criativa. Considera ainda que a arte é, a exemplo de qualquer

outra disciplina, uma forma de conhecimento. Assim, a

leitura ou apreciação da obra (fruição), sua contextualização

(compreensão de sua história e de seu lugar na cultura) e o

fazer artístico são os três pilares epistemológicos dessa nova

metodologia, segundo a qual conteúdo, processo e resultado

são interdependentes e indispensáveis para as situações de

ensino-aprendizagem.

124

A pedagogia triangular baseia-se na concepção essencialista

do ensino da arte, em oposição à contextualista, que

fundamentou as ideias da Escola Nova. (1)

Definindo em poucas palavras cada uma dessas alternativas,

poderíamos afirmar que, segundo a abordagem contextualista

ou instrumental, a arte deve ser utilizada como um meio

para o ensino de outra disciplina ou mesmo para atender a

necessidades sociais e/ou psicológicas dos alunos.

A abordagem essencialista ou esteticista, por sua vez,

entende que a arte é uma disciplina autônoma e distinta de

outros campos de estudo e que, portanto, deve estar inserida

no currículo escolar obedecendo a seus próprios métodos e à

sua própria natureza.

Arte teatral – No que se refere ao Teatro, a abordagem

essencialista tem como base a metodologia desenvolvida

pela diretora de teatro norte-americana Viola Spolin (1906-

1994). Segundo ela, por meio de jogos teatrais, o aluno

pode se apropriar da linguagem do teatro, construir uma

peça (adequando, assim, processo e produto) e aprender a

formular critérios para avaliar qualquer espetáculo que venha

a assistir. O curso de Teatro que ministramos no Ensino Médio

da Móbile baseia-se nesses princípios.

Entretanto, é importante salientar que a oposição entre essas

duas correntes foi acentuada à medida que, a partir dos anos

1980, cresciam as lutas pela inserção do ensino de Artes no

currículo escolar como disciplina e não apenas como uma

atividade. Essa reivindicação foi atendida em 1996, quando a

1. Essas duas categorias foram definidas por um importante arte-educador norte-americano chamado Elliot Eisner e estão expostas em detalhe no livro Jogos Teatrais, de Ingrid Dormien Koudela, publicado pela Editora Perspectiva e disponível na biblioteca da Móbile.

125

Lei de Diretrizes e Bases (LDB) conferiu às Artes o caráter de

disciplina obrigatória no currículo escolar.

Na realidade, o “essencialismo” e o “contextualismo” são

procedimentos que muitas vezes podem se complementar.

A utilização do teatro, das artes plásticas, da música e da

dança como “ferramentas” para o ensino de outras disciplinas

tem sido uma prática cada vez mais constante, tanto na área

de Humanas quanto na de Ciências. Da mesma maneira,

tomar um fato histórico ou uma questão científica como ponto

de partida para a montagem de um espetáculo pode ser uma

experiência bastante enriquecedora.

Teatro na Móbile – No Ensino Médio da Móbile, o curso

de Artes está inserido na grade curricular. Mas, além disso,

as diversas manifestações artísticas estão presentes como

instrumentos auxiliares para o ensino das demais disciplinas,

tais como a criação de animações nos cursos de Biologia,

Física e Matemática; a análise de pinturas no curso de História;

a realização de atividades teatrais, como leituras dramáticas

e dramatizações, nas aulas de Literatura. A par disso, o

Ensino Fundamental tem apresentado belíssimos espetáculos

construídos a partir de temas históricos e filosóficos.

Se a abordagem essencialista foi fundamental para que

o ensino-aprendizagem de Artes se afirmasse como uma

disciplina autônoma, a contextualista revela o quanto pode

ser prazeroso aprender usando a criatividade.

Cibele Troyano é professora de Artes (Teatro)

do Ensino Médio.

126

f u t u r o s p r o f i s s i o n a i s

“A terapia literária consiste em desarrumar a linguagem a ponto que ela expressenossos mais fundos desejos.” (Manoel de Barros)

Foi no final da década de 1980 que caiu em minhas mãos, pela primeira

vez, um Caderno de Questões, elaborado por uma curiosa menina

bastante introspectiva de minha classe do tempo do ginásio. O tal

caderno continha perguntas das mais ordinárias (cor preferida, melhor

dia da semana, melhor amigo) até aquelas de cunho, digamos, mais

existencialista (quem sou eu, o que espero da vida, o que é o amor).

Alguns (bons) anos depois, já durante o mestrado, caiu em minhas

mãos – por razões bastante diversas – um texto intitulado “Perguntas

e respostas para um caderno escolar”, e qual não foi minha surpresa

quando descobri que a autora dele era Clarice Lispector. Deparei-me,

novamente, com perguntas de toda ordem, das mais prosaicas até as

mais “perigosas”. Convenci, por argumentos educacionais, literários e

afetivos, Maria da Glória Martini, coordenadora pedagógica do Ensino

Médio, e Blaidi Sant’Anna, diretor do Ensino Médio, a propor aos alunos

do terceiro a elaboração de respostas para algumas questões especiais.

Relendo as perguntas e, posteriormente, as respostas escritas pelos

nossos alunos, podemos perceber a existência de alguns (muitos) “seres

atônitos”, nas palavras do poeta Manoel de Barros, que ainda buscam

um espaço no mundo por meio do qual possam exercitar a magia de

transformá-lo em algo mais interessante; aliás, sensação muito próxima

daquela vivida por um menino nos idos dos anos 1980 quando respondia

a um questionário para o qual tinha poucas respostas.

Os textos apresentados aqui foram produzidos por alunos que se

formaram em 2008.

Wilton de Souza Ormundo é coordenador pedagógico do Ensino Médio e professor de Português do 3º ano.

1- O psicanalista Lacan defende que o Universo

Simbólico, o das palavras, é o que nos “coloca”

no mundo. Que palavras traduzem seu momento

presente? Um momento marcado por expectativas,

sonhos, anseios, rupturas...

Talvez “vésperas de mudança que ainda não é sentida”

seriam boas palavras para representar meu momento

agora. Apesar de fazer ideia de que a partir do ano que

vem minha vida será muito diferente, não é algo sobre o

qual pense muito, até porque não vivencio ainda essas

mudanças. Penso mais no que eu vivo e vivi. Sempre

estive mais preocupado com meu presente imediato.

2- O crítico literário Antonio Candido, num ensaio

intitulado “Direito à literatura”, credita à arte

das palavras o poder de “organizar o caos” que

habita as pessoas. Que poema, romance, conto,

crônica você acredita que poderia servir como

“organizador de seu caos”?

Um conto que organiza meu caos é “A Cartomante”,

de Machado de Assis. Em primeiro lugar, acho muito

interessante a ideia de que a visão de mundo de cada

pessoa pode ser facilmente alterada. E, no momento

em que é alterada, toda a vida dessa pessoa muda.

Outra história é Otelo, de William Shakespeare. Mostra

como, apesar de existir uma realidade verdadeira, para

cada pessoa só importa sua própria visão da realidade

(Desdêmona amava Otelo, mas essa realidade não

importava para Otelo, porque ele acreditou que ela amava

Cássio). E essa visão, ao ser alterada, muda toda nossa

forma de reagir aos acontecimentos da vida.

Thiago Santos Martins

129

130

Thiago Santos Martins3- Muitas são as pessoas que nos servem de

referência ao longo da vida. A pensadora Hannah

Arendt, por exemplo, teve como referência seu

mestre e amor Heidegger, o filósofo alemão;

o escritor Caio Fernando Abreu tinha Clarice

Lispector como grande inspiradora; Platão foi um

discípulo de Sócrates; Caetano Veloso, quando

garoto, sonhava ser um pensador como “aqueles

existencialistas de Paris”, chegando a fazer uma

referência explícita ao filósofo Jean-Paul Sartre

em sua canção “Alegria, alegria”, um dos hinos

do Tropicalismo. Quem seria(m) sua(s) grande(s)

referência(s) hoje? Por quê?

Minhas grandes referências hoje seriam, em primeiro

lugar, minha família. Meus pais sempre serviram de

exemplo e se propuseram a ter uma relação próxima

comigo, por meio do diálogo. Isso possibilita uma relação

bem legal com eles. Outra grande referência sempre foi o

meu irmão mais velho, Daniel. Por ser apenas dois anos

mais velho que eu, temos muitos gostos e pensamentos

em comum. Sempre foi uma pessoa que admirei muito, e

levei muito a sério os seus conselhos.

Outras referências muito importantes foram alguns dos

professores da Móbile. Tenho como referência aqueles

que, além de serem competentes no ensino da matéria

deles, conseguem dar lições que afetam os mais diversos

campos da minha vida. Fogem, portanto, do campo restrito

destinado a eles.

4- Não deve haver arte que melhor “imite” a

realidade do que o cinema, dada a possibilidade

técnica de verossimilhança que a sétima arte

possui, mesmo quando inventa mundos fantásticos.

Qual é o grande filme de sua vida? Por quê?

Não há um grande filme da minha vida. Muitos são

os filmes que me tocam.

Um filme que recentemente mexeu muito comigo foi

Proposta Indecente. Ele mostra como a degradação de

um relacionamento pode ser irreversível no momento em

que uma das partes está insegura com relação à outra.

Um relacionamento não tem sucesso quando há falta de

confiança no outro e, principalmente, em si próprio.

Outro filme que eu acho que passa uma mensagem bem

legal é o Click. Apesar de meio clichê, é muito verdadeira

a ideia de que o tempo passa rápido, não volta atrás e não

vale a pena se estressar por coisas que, no fundo, não têm

muita importância.

5- Você hoje tem 17, 18 anos. O que imagina que

estará fazendo daqui a quinze anos?

Daqui a quinze anos, estarei com trinta e três anos.

Eu imagino que já terei vivido muitas experiências,

o que fará de mim uma pessoa com ideias próprias

e, portanto, mais madura.

A respeito dos meus amigos, por se tratar de uma

escolha, espero não vê-los como dependentes de mim

ou vice-versa. Quero poder me relacionar, sabendo que

cada um tem a sua própria vida, mesmo quando a relação

é muito próxima.

Gostaria de encontrar alguma profissão que, de fato,

me desse prazer de desempenhar. E espero me tornar

alguém respeitado em meu trabalho e no meu dia a dia.

Por fim, gostaria de ser feliz, porque a felicidade é

o maior bem que podemos alcançar.

131

Thiago Santos Martins6- Em cada uma das etapas que compõem

nossa vida, prometemo-nos jamais abandonar

determinadas pessoas que nos são caras e que

fazem nossa existência mais grandiosa. Quem são

as pessoas que você gostaria de levar para sua vida

toda neste momento? Por quê?

Neste momento, gostaria de levar para sempre a minha

família. E aqueles que são meus amigos.

7- O semioticista italiano Umberto Eco afirmou

recentemente, após anunciar sua aposentadoria na

universidade, que não acredita na felicidade, mas

na inquietação. Que inquietações o conhecimento

trouxe para você?

Eu acho que o conhecimento é algo teórico, mas que serve

como base para a vida na prática. O conhecimento que

é incorporado sem que haja relações com situações que

vivencio não me inquieta. Esse tipo de conhecimento,

apenas teórico, não tem muita utilidade para mim.

No entanto, me inquieta o tipo de conhecimento que eu

consigo utilizar e relacionar com o que vivo.

8- Que marcas da Móbile ficam em sua vida e que

farão parte de sua existência daqui para frente?

A Móbile ficará para mim como um local onde eu cresci.

Cresci tanto física quanto psicologicamente. Isso porque

estudo nessa escola desde o Jardim. Durante esse tempo,

a Móbile foi crescendo, e eu também. Nós dois vamos

continuar crescendo a partir desse momento, eu espero,

mas agora separados um do outro.

Ela é uma parte de mim, que ficará para sempre em minha

memória. Não o local em si, mas os acontecimentos que

vivi, e as pessoas com quem me relacionei. O meu modo de

ser hoje e provavelmente no futuro será muito influenciado

por esse período.

9- Os simbolistas acreditavam no poder que a

música tem de nos chegar à alma. Que música(s) o

“toca(m)” especialmente?

Muitas músicas mexem comigo e me fazem recordar

momentos marcantes da minha vida, mas algumas delas

são mais importantes. Dentre elas, “The long and winding

road”, dos Beatles, é uma que sempre me trará

a lembrança da minha família na sala, ouvindo-a num

volume alto. E minha mãe reclamando que papai nunca

dançava com ela.

Outra música é “And you and I”, da banda inglesa Yes,

que é uma das mais bonitas que já ouvi. Uma que marcou

muito o meu colegial foi “You only live once”, dos Strokes.

Uma que me ajuda a lidar com as frustrações é “Tente

outra vez”, do Raul Seixas. E uma que desde pequeno faz

com que eu me imagine em um lugar perfeito é “Tarde em

Itapuã”, de Vinicius de Moraes e Toquinho.

Recentemente, a música que acho mais interessante,

diferente de tudo o que ouvi antes, é “Alan’s psychedelic

breakfast”, do Pink Floyd. E a que escuto com mais

frequência é “The working hour”, do Tears for Fears.

10- Que palavras você deixa para você quando

ler este livro depois de concluído seu curso

universitário e de ter ingressado na carreira

de trabalho?

Espero que você faça o que o deixa feliz. E não busque

a felicidade apenas nas grandes realizações. A felicidade

intrínseca geralmente está nas pequenas coisas.

Thiago Santos Martins

estuda Direito na PUC.

1- O psicanalista Lacan defende que o Universo

Simbólico, o das palavras, é o que nos “coloca”

no mundo. Que palavras traduzem seu momento

presente? Um momento marcado por expectativas,

sonhos, anseios, rupturas...

As palavras são: medo e, ao mesmo tempo, expectativa.

Medo porque, no ano que vem, minha vida será

totalmente diferente, seja no cursinho, seja na

universidade; conviverei com as mesmas pessoas todos os

dias, estarei em um ambiente totalmente novo, e isso me

assusta. Expectativa porque, ao mesmo tempo que essa

mudança me assusta, também me traz sonhos e planos

para o futuro.

2- O crítico literário Antonio Candido, num ensaio

intitulado “Direito à literatura”, credita à arte das

palavras o poder de “organizar o caos” que habita

as pessoas. Que poema, romance, conto, crônica

você acredita que poderia servir como “organizador

de seu caos”?

A letra da música “Um tempo que passou”, de Chico

Buarque e Sérgio Godinho. Um trecho:

“Vou/Uma vez mais/Correr atrás/De todo o meu tempo

perdido/Quem sabe, está guardado/Num relógio

escondido por quem/Nem avalia o tempo que tem (...)

Vidas, vidas/A se encantar/A se combinar/Em vidas

Laura Vieira de Camargo

133

futuras/E vão tomando porres/Porres, porres/Morrem de

rir/Mas morrem de rir/Naquelas alturas/Pois sabem que

não volta mais/Um tempo que já passou.”

Além disso, o poema “Passagem da noite”, de Carlos

Drummond de Andrade. “É noite. Sinto que é noite/não

porque a sombra descesse/(bem me importa a face negra)/

mas porque dentro de mim,/no fundo de mim, o grito/

se calou, fez-se desânimo./Sinto que nós somos noite,/

que palpitamos no escuro/e em noite nos dissolvemos./

Sinto que é noite no vento,/ noite nas águas, na pedra./E

que adianta uma lâmpada?/E que adianta uma voz?/É

noite no meu amigo./É noite no submarino./É noite na roça

grande./É noite, não é morte, é noite/de sono espesso e

sem praia./Não é dor, nem paz, é noite,/é perfeitamente

a noite./Mas salve, olhar de alegria!/E salve, dia que

surge!/Os corpos saltam do sono,/O mundo se recompõe./

Que gozo na bicicleta!/Existir: seja como for./A fraterna

entrega do pão./Amar: mesmo nas canções./De novo

andar: as distâncias,/as cores, posse das ruas./Tudo que

à noite perdemos/se nos confia outra vez./brigado, coisas

fiéis!/Saber que ainda há florestas,/sinos, palavras; que a

terra/prossegue seu giro, e o tempo/não murchou; não nos

diluímos./Chupar o gosto do dia!/Clara manhã, obrigado,/

o essencial é viver!”

3- Muitas são as pessoas que nos servem de

referência ao longo da vida. A pensadora Hannah

Arendt, por exemplo, teve como referência seu

mestre e amor Heidegger, o filósofo alemão; o

escritor Caio Fernando Abreu tinha Clarice Lispector

como grande inspiradora; Platão foi um discípulo

de Sócrates; Caetano Veloso, quando garoto,

sonhava ser um pensador como “aqueles

existencialistas de Paris”, chegando a fazer uma

referência explícita ao filósofo Jean-Paul Sartre

em sua canção “Alegria, alegria”, um dos hinos

do Tropicalismo. Quem seria(m) sua(s) grande(s)

referência(s) hoje? Por quê?

Uma das minhas grandes referências é o meu

pai. Admiro-o muito por seu trabalho e por todo o

conhecimento que tem. Acho incrível como ele conhece

diferentes áreas; é psiquiatra, sabe muito sobre história,

sobre biologia. Ainda é uma ótima pessoa, ótimo

conselheiro e, acima de tudo, ótimo pai. Realmente,

gostaria de, no futuro, ser como ele. Minha mãe também

é uma referência; eu a considero uma grande mulher,

que consegue conciliar trabalho com família e diversão,

além de ser uma ótima ouvinte e uma pessoa que

sempre me apoiará.

Outras referências são os meus professores. Todos são um

exemplo a seguir, mas gostaria de ressaltar alguns.

134Laura Vieira de Camargo

A Silvia, professora de Geografia, com seu bom humor

de sempre, mas também com muito trabalho duro, é uma

pessoa maravilhosa, que tomo como exemplo. O Blaidi,

professor de Matemática, que ama o que faz. É visível

que ele adora dar aula de Matemática e tem um orgulho

enorme de seu trabalho e da escola. Admiro-o muito e

tomo essas atitudes também como exemplos. E ainda o

Beto, professor de Ética e Cidadania, que, incrivelmente,

me fez gostar de política e de temas atuais. Ele é uma

pessoa que aparenta ter esperanças nos jovens e que

acredita no seu trabalho como educador, acredita que ele

vai modificar muita coisa com suas aulas, e eu concordo

totalmente com ele. Acho muito bonito mesmo o trabalho

que ele realiza, seus objetivos, e ainda a esperança que

ele aparenta ter de modificar as pessoas. Por fim, o Benê,

que é uma pessoa a quem admiro demais por conhecer

diversos assuntos, por ter me ensinado a gostar de

história, por ser uma pessoa muito crítica e, também, por

gostar do que faz.

Também citaria Chico Buarque, por sua genialidade, por

suas músicas tão complexas e bonitas, que traduzem o

sentimento ou o pensamento humano, pelo menos para

mim.

4- Não deve haver arte que melhor “imite” a

realidade do que o cinema, dada a possibilidade

técnica de verossimilhança que a sétima arte

possui, mesmo quando inventa mundos fantásticos.

Qual é o grande filme de sua vida? Por quê?

Os dois grandes filmes da minha vida são: A vida é bela

e Desejo e reparação. A vida é bela é um filme lindo.

Acho lindo o amor que o pai tem pelo seu filho e como ele

consegue tornar uma situação desumana, em um campo

de concentração, em algo até mesmo divertido para seu

filho; ele o faz ver o mundo de uma maneira totalmente

diferente da que ele está realmente vivendo. Desejo

e reparação é um filme muito triste, mas que mostra

perspectivas. Achei o filme muito bem feito, pois Briony

vê, quando criança, cenas que, aliadas à sua imaginação,

a fazem pensar coisas terríveis sobre o “namorado” da

irmã, chegando até a acusá-lo. Somente muito depois,

Briony percebe o erro que cometeu. Uma cena muito

marcante é quando Cecília (a irmã de Briony) se despede

de Robbie (o acusado), quando ele estava indo para a

Segunda Guerra Mundial, e ele diz a Cecília que algum dia

conquistaria sua honra de novo e que os dois poderiam

viver com orgulho, sendo respeitados pela sociedade.

5- Você hoje tem 17, 18 anos. O que imagina que

estará fazendo daqui a quinze anos?

Imagino que daqui a 15 anos estarei trabalhando com

algo relacionado a economia. Além disso, terei muitas

pessoas queridas e terei viajado muito, conhecido lugares

diferentes e bonitos. Estarei casada, terei minha própria

casa e algum cachorro. Espero que eu encontre minha

família (pais, irmão, tios, tias) com bastante frequência.

Ainda, quero ter uma vida estável, mas com muitas

aventuras também. Não quero, de modo algum, me

acomodar com algum tipo de rotina; quero viajar, conhecer

lugares bonitos e diferentes, quero conhecer Cuba, quero

me divertir muito, mesmo com 33 anos.

135Laura Vieira de Camargo

6- Em cada uma das etapas que compõem nossa vida,

prometemo-nos jamais abandonar determinadas

pessoas que nos são caras e que fazem nossa

existência mais grandiosa. Quem são as pessoas

que você gostaria de levar para sua vida toda neste

momento? Por quê?

Gostaria de levar comigo, para sempre, os meus amigos,

que sabem quem são. Eles fazem meus dias mais felizes,

menos pesados, me fazem enxergar a vida de uma maneira

diferente, me fazem ver que a vida pode ser muito boa.

Além disso, são, com certeza, pessoas compreensivas

e sinceras. Qualquer situação banal torna-se divertida

e agradável ao lado deles, e gostaria de levar isso

pra sempre. Caso isso não ocorra, gostaria que eles

soubessem que todos os momentos que passamos juntos

nunca serão esquecidos.

Além disso, quero levar comigo para sempre a minha

família, meus pais e meu irmão. Passo momentos muito

bons e muito ruins com eles, mas tudo que passamos

juntos é uma espécie de cumplicidade, estamos todos

juntos, brigando ou sorrindo.

7- O semioticista italiano Umberto Eco afirmou

recentemente, após anunciar sua aposentadoria na

universidade, que não acredita na felicidade, mas na

inquietação. Que inquietações o conhecimento trouxe

para você?

O conhecimento me faz refletir sobre o mundo e tudo à

nossa volta. História, por exemplo, me faz pensar em

como as pessoas de outro tempo viviam, quais eram seus

hábitos, e ainda me faz pensar em como o mundo foi se

modificando até chegar à situação atual, e isso, realmente,

me fascina. Os outros tipos de conhecimento também me

trazem inquietações, acho incrível a Física, por exemplo,

conseguir explicar fatos que vemos em nosso dia a dia.

Ética e Cidadania é outra matéria indispensável; quanto

mais eu me informo sobre os assuntos da atualidade, mais

eu quero saber e quero entender por que eles ocorrem,

o que está por trás deles. Enfim, o conhecimento me

desperta vontade de conhecer mais, de saber mais sobre

determinados assuntos e, ainda, me inquieta, pois cada vez

mais tenho a vontade de saber como realmente funciona

o mundo em que vivemos, e, como sei que isso nunca será

respondido, a inquietação aumenta ainda mais.

8- Que marcas da Móbile ficam em sua vida e que

farão parte de sua existência daqui para frente?

Acho que as principais marcas da Móbile são,

primeiramente, os amigos que fiz e que quero levar para

o resto da minha vida. Além disso, com certeza nunca me

esquecerei dos professores que tive na Móbile. Ao longo

do tempo, construímos uma relação forte, de cumplicidade,

da qual eu quero sempre me lembrar, e tenho certeza de

que sentirei muitas saudades. Muitos se tornaram até

mesmo meus amigos, e podem ter certeza de que estarão

sempre guardados. Ainda, posso afirmar que a Móbile me

ensinou a superar obstáculos, a enfrentar desafios e a não

desistir diante deles, e isso é algo que eu quero levar pro

resto da minha vida e aplicar a tudo que eu fizer.

136

9- Os simbolistas acreditavam no poder que a

música tem de nos chegar à alma. Que música(s) o

“toca(m)” especialmente?

Uma música de que eu gosto muito é “Anos Dourados”

(Tom Jobim). Essa música, além de ser muito bonita, me

lembra fortemente meu pai. Ele a adora e sempre a ouvimos

juntos no carro. Também gosto muito de “Velha infância”

(Tribalistas). Essa música me lembra uma época muito boa da

minha vida.

10- Que palavras você deixa para você quando

ler este livro depois de concluído seu curso

universitário e de ter ingressado na carreira de

trabalho?

Laura, espero que você tenha conseguido se formar no

curso que queria e que adore sua profissão. Você gosta do

que faz? Tudo valeu a pena? Nunca se esqueça de tudo

que passou para chegar onde está, da sua história. Faça

o possível para ser muito feliz, viajar muito, conhecer

muitas pessoas novas, mas nunca esqueça os antigos

amigos. Você conquistou seus sonhos? Se não, nunca

desista deles e lembre-se de todos os desafios que já

foram superados até então. Isso lhe dará forças para

seguir em frente. Por fim, nunca tenha medo de abandonar

algo de que você não goste ou que não a faça feliz, e

nunca se torne uma pessoa que só pensa em trabalho.

Laura Vieira de Camargo

estuda Economia na USP.

1- O psicanalista Lacan defende que

o Universo Simbólico, o das palavras,

é o que nos “coloca” no mundo. Que

palavras traduzem seu momento

presente? Um momento marcado por

expectativas, sonhos, anseios, rupturas...

Este momento pode ser traduzido pela

palavra esperança.

2- O crítico literário Antonio Candido,

num ensaio intitulado “Direito à

literatura”, credita à arte das palavras o

poder de “organizar o caos” que habita

as pessoas. Que poema, romance, conto,

crônica você acredita que poderia servir

como “organizador de seu caos”?

Atualmente, não tenho um “organizador do

caos”, mas quando tinha cerca de 8 anos li

O Diário de Anne Frank, que modificou de

certa maneira minha perspectiva do mundo.

Foi uma leitura que me comoveu, pelo

fato de não ser ficcional e de eu conhecer

previamente o triste fim da autora no campo

de concentração de Bergen-Belsen durante a

Segunda Guerra Mundial.

Ana Carolina Miti Sameshima

138

Ana Carolina Miti Sameshima3- Muitas são as pessoas que nos servem de

referência ao longo da vida. A pensadora Hannah

Arendt, por exemplo, teve como referência seu

mestre e amor Heidegger, o filósofo alemão;

o escritor Caio Fernando Abreu tinha Clarice

Lispector como grande inspiradora; Platão foi um

discípulo de Sócrates; Caetano Veloso, quando

garoto, sonhava ser um pensador como “aqueles

existencialistas de Paris”, chegando a fazer uma

referência explícita ao filósofo Jean-Paul Sartre

em sua canção “Alegria, alegria”, um dos hinos

do Tropicalismo. Quem seria(m) sua(s) grande(s)

referência(s) hoje? Por quê?

Minhas grandes referências certamente são meus pais.

Eu me orgulho muito deles pela dedicação à família e pelo

esforço no trabalho, e sempre imagino se conseguirei um

dia ser tão competente, organizada e responsável quanto

eles, em termos profissionais e pessoais.

4- Não deve haver arte que melhor “imite” a

realidade do que o cinema, dada a possibilidade

técnica de verossimilhança que a sétima arte

possui, mesmo quando inventa mundos fantásticos.

Qual é o grande filme de sua vida? Por quê?

Acredito que ainda não assisti ao filme da minha vida,

mas lembro que me causaram impacto os filmes Toy Story

e O Violino Vermelho. Ao primeiro assisti aos 5 anos e, por

ter sido a primeira animação em computação gráfica a que

eu assisti, me fascinou. Já o segundo, gostei pela beleza

da história sobre a saga de um violão incomum, e também

por conta do meu gosto pela música.

5- Você hoje tem 17, 18 anos. O que imagina que

estará fazendo daqui a quinze anos?

Daqui a quinze anos imagino estar trabalhando,

feliz com meu emprego. Eu me vejo morando em um

pequeno apartamento, casada e, além disso, viajando e

conhecendo lugares.

6- Em cada uma das etapas que compõem nossa vida,

prometemo-nos jamais abandonar determinadas

pessoas que nos são caras e que fazem nossa

existência mais grandiosa. Quem são as pessoas

que você gostaria de levar para sua vida toda neste

momento? Por quê?

Além da minha família, que certamente levarei para o

resto da vida, gostaria de levar amigos preciosos que fiz

por meio da natação. São pessoas que hoje não vejo tanto

quanto gostaria, mas que são eternamente especiais e

confiáveis. Levaria, também, meu namorado, pelo fato de

ele ser a melhor das companhias e ser um grande amigo,

e por quem eu tenho enorme afeto.

139

Ana Carolina Miti Sameshima7- O semioticista italiano Umberto Eco afirmou

recentemente, após anunciar sua aposentadoria

na universidade, que não acredita na felicidade, mas

na inquietação. Que inquietações o conhecimento

trouxe para você?

Uma das fortes inquietações que tenho é sobre o fim

da vida e as sensações que ficam marcadas nos

momentos antes da partida.

8- Que marcas da Móbile ficam em sua vida e que

farão parte de sua existência daqui para frente?

Acredito que a Móbile foi responsável por uma importante

parte da minha formação. Vejo que hoje sou uma pessoa

mais segura, mais autônoma e mais preparada para

enfrentar dificuldades, comparando com o momento

em que entrei na escola. Também ficarão na lembrança

os professores, que ampliaram meu interesse pelo

conhecimento e que, usando o termo clichê, mas real,

“fazem a diferença”. Além disso, certamente guardarei

com muito carinho as amizades que fiz.

9- Os simbolistas acreditavam no poder que a

música tem de nos chegar à alma. Que música(s)

o “toca(m)” especialmente?

Gosto de uma porção de músicas, mas as que

especialmente me “tocam” são aquelas que me fazem

lembrar de infância, principalmente “What a Wonderful

World”, de Louis Armstrong, “Caribbean Blue”, de Enya, e

“The Joy of Life”, de Kenny G.

10- Que palavras você deixa para você quando

ler este livro depois de concluído seu curso

universitário e de ter ingressado na carreira

de trabalho?

Não gostaria de deixar uma mensagem, mas, sim,

uma pequena lista de coisas que gostaria de realizar

a partir do ano que vem (ou antes, se possível), e que

espero cumprir: aprender a dirigir; aprender a cozinhar

de tudo; voltar a fazer atividade física; aprender a tocar

violão; viajar bastante; voltar a tocar piano; ser mais

organizada; estudar línguas (alemão, inglês e japonês);

buscar novas atividades; conhecer lugares interessantes;

não fazer nada em excesso... Espero nunca me prender

numa rotina tediosa e, por fim, desejo-me muito sucesso

e muita saúde.

Ana Carolina Miti Sameshima

estuda Arquitetura na FAU/USP.

r e s e n h a s

142

O curta-metragem O Xadrez das Cores, de Marc Schiavon, retrata a

relação entre uma senhora, Estela (Mirian Pyres), e sua empregada,

Cida (Zezeh Barbosa). Extremamente preconceituosa, a patroa

diverte-se exaltando a superioridade dos brancos sobre os negros e

diminuindo Cida, que, como era negra, ouve calada.

O filme muda quando Cida, ao ver um tabuleiro sobre a mesa,

pede que Estela lhe ensine a jogar xadrez. A patroa vê isso como

mais uma possibilidade de humilhá-la, derrotando-a e jogando com

prazer suas peças (as pretas) no lixo. A partir de então, o jogo é

uma metáfora para a vida, a sociedade e a suposta superioridade

caucasiana.

O diretor, então, abusa de um grande “tabuleiro imaginário”, onde

Estela é a rainha branca e Cida, um peão preto, em que demonstram

a batalha e a evolução da relação das duas mulheres. Cenas do

tabuleiro mostram momentos de rivalidade, indignação, revolta

e aprendizado de ambas. Cida resolve aprender a jogar sozinha,

determinada a vencer a outra. Explicitamente, essa vitória não se

dá somente no jogo de xadrez, ela representa um símbolo de seu

protesto silencioso contra o preconceito de Estela.

A visão do filme é um tanto estereotipada, tendo a “velha,

sozinha, maldosa e preconceituosa” em contraste com a “pobre,

porém trabalhadora e esclarecida negra”. Esse maniqueísmo

mais que um peão

143

excessivo acaba por irritar um pouco o espectador, que também

pode achar o filme um tanto óbvio e com cenas forçadas, até

mesmo inverossímeis. Um exemplo de cena assim é o momento

no qual Cida leva o xadrez para sua vizinhança, fazendo com que,

automaticamente, as crianças abandonem a animação das guerras

de água para se dedicarem, todas, ao xadrez. Quem assiste ao curta

simplesmente não se convence da preferência das crianças por um

jogo tão mais “parado” e elaborado.

A mensagem principal é bem clara desde o começo: “a cor não

importa”, descobrem as personagens ao final. Descobrem que o ser

humano tem dores parecidas, independentemente de suas origens,

e que nunca é tarde para mudar velhos hábitos. Cida, em especial,

descobre que um peão pode virar rainha, caso se empenhe para isso

(parabéns, aliás, ao diretor pela metáfora inteligente).

A imagem colorida, saturada, além de ter efeito estético, ainda

reforça o contraste entre as cores, e a filmagem não revela (para

leigos, ao menos) o provável baixo orçamento.

Sendo assim, recomendo o filme para aqueles que não estudam

profundamente o preconceito e a diferença entre classes (a

obviedade pode vir a ser um fator extremamente negativo). Caso

não seja um especialista, veja tranquilo, pois a obra é agradável e

interessante de se assistir, ainda que não imune a críticas.

Júlia Scherer é aluna do 1º ano do Ensino Médio.

mais que um peão

Cristóvão TezzaEscrever é uma atividade sem volta

Toda narração precisa de um começo. Uma frase definidora que ditará

o ritmo do livro e a voz do personagem. Ela não muda: é o ponto de

partida para o qual sempre se volta a cada vez que nos perdemos no

processo de transformar a vida em palavras. É assim que o escritor

Cristóvão Tezza começa um romance: a partir de uma sentença que

pode ficar meses em sua cabeça, até que seja madura o suficiente

para se transformar em livro. No seu caso, essa forma de trabalho

tem origem na maneira como guiou sua vida: ser escritor foi uma

ideia que ele teve nos seus primeiros anos de adolescência, mas

que demorou para encontrar nele maturidade para perseguir e

domar a vontade de escrever. Não deixa de ser uma espécie de

metalinguagem.

A vida de Cristóvão Tezza foi sempre repleta de idas e voltas,

de viagens e retornos de filho às vezes pródigo. Nasceu em

Lages, Santa Catarina, em 1952. A morte de seu pai, quando

o menino tinha apenas sete anos, levou a família a se

mudar para Curitiba, no Paraná. Mudança drástica essa:

não apenas devido à ausência permanente do pai, mas

também porque significou a saída dele de uma cidade

pequena para entrar numa capital, de uma casa com

quintal para um apartamento, do espaço para o confinamento. Mas

representou também a primeira entrada no mundo da literatura – tanto no universo

de ler como naquele de escrever. O menino que detestava ganhar livros (queria

mesmo carrinhos de corrida) encontrou um mundo imenso num livro de Monteiro

Lobato. A Chave do Tamanho lhe ensinou a abrir a porta de seu apartamento e a

graça de brincar com as letras, quase literalmente: como ele conta em sua crônica

“Telefones”, aprendeu a datilografar sozinho numa máquina de escrever de sua

mãe. Sozinho e escondido, até dominar a brincadeira que o divertia pelos sons das

teclas e por ver seus dedos memorizarem caminhos mais rapidamente que seus

olhos. Quando a mãe descobriu esse “dom”, teve uma reação curiosa: se sabia

146

datilografar, por que não trabalhar? Essa lição permaneceu com ele pelo resto da

vida, e define muito sua postura como escritor: “Na verdade, ninguém quer que você

escreva nada; trabalhar é melhor”, continua ele em “Telefone”. Foi assim que o

menino Cristóvão chegou ao seu primeiro emprego, como datilógrafo em uma firma

de advocacia. Como o trabalho era pouco, aproveitava seu tempo principalmente

para ler de tudo. Júlio Verne, Dostoiévski, Jorge Amado, a formação literária ampla

veio das tardes passadas entre uma e outra pauta de reunião a ser datilografada.

Dos 13 aos 15 anos, ele aproveitou a escola e os livros até se rebelar contra a ordem

instaurada na sua vida de todo dia: pediu demissão e foi se juntar a uma companhia

de teatro alternativo. “(...) eu estava abrindo a porta generosa da utopia regressiva,

a volta à natureza e ao grito primal”, é o que diz o narrador em “Telefones”.

A busca por muitas utopias vai marcar seu caminho. Com a trupe Centro Capela

de Artes Populares, se envolveu intensamente com o teatro: enquanto era dirigido

por Denise Stoklos (dramaturga e atriz brasileira), lia peças e mais peças, de

Shakespeare ao teatro contemporâneo norte-americano. Aproveitou o momento e

fez um curso de relojoaria por correspondência e utilizava o conhecimento novo

para ganhar a vida.

Quando terminou a escola, em 1970, sem querer entrar numa faculdade, marchou

no sentido oposto à liberdade do teatro e entrou para a Escola de Formação de

Oficiais da Marinha Mercante. A rebeldia, porém, se manteve: estava muito

mais interessado em viver intensamente as manifestações da contracultura, que

aconteciam em reação ao Golpe Militar de 1964. Há nisso um quê de contradição:

participar das manifestações contra a ditadura se juntando a uma escola de

militares? Mas a ideia lhe veio de suas leituras. Queria grandes aventuras, e viajar

o mundo lhe pareceu uma boa opção. O mar lhe traria a inspiração literária que

impregnou o espírito de grandes autores... Não trouxe: largou a escola poucos

meses depois de entrar, por pura falta de vocação para a disciplina militar.

Depois disso, sobrou mesmo a vida universitária. Em 1974, mudou-se para

Coimbra, para cursar Letras. Para sua sorte, a universidade estava fechada: eram os

efeitos da Revolução dos Cravos (1974), golpe que derrubou os últimos vestígios da

ditadura salazarista em Portugal.

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O que deveria ter sido um período de estudos se tornou uma grande viagem. De

mochila nas costas e pegando carona, foi trabalhar na França e na Alemanha como

imigrante ilegal, fazendo o que podia: varreu, lavou e consertou relógios. Encantou-

se tanto pelo último trabalho que, quando voltou ao Brasil, decidiu abrir uma

relojoaria. Casou-se e foi morar no Acre. Lá, entre dar aulas em um cursinho pré-

vestibular e voltar às origens de datilógrafo, decidiu finalmente prestar vestibular

no Brasil. Voltou para Curitiba e entrou na Universidade Federal em Letras – e

dessa vez levou o curso até o final. Emendou uma especialização e um mestrado na

área consolidando a decisão de ser escritor. Restava descobrir como se sustentar

e escrever... Tornou-se professor universitário (uma certa ironia para o adolescente

que tanto contestou a universidade). É o trabalho na universidade o ofício que lhe

permite escrever. Não importa o tamanho da editora que o publique, ainda não vê

espaço para sobreviver da venda de seus livros.

Apesar do sucesso atual, foram necessárias quatro obras para que Cristóvão

Tezza fosse reconhecido no cenário nacional. Em 1988, seis anos depois de ter

sido terminada, a obra Trapo (Record, 2007) levou sua prosa para além de Curitiba.

A narrativa conta a história do poeta Trapo, um suicida que deixa mil páginas

manuscritas nas mãos do professor universitário Manuel.

A produção de Tezza carrega, como um todo, uma forte presença das histórias

da sua vida. Apesar disso, ele não se considera um escritor particularmente

autobiográfico; vê em sua obra um traço realista, o que é muito diferente. Mas

isso não significa que ele negue uma pesada influência daquilo que viveu em sua

literatura. Tezza inverte a relação habitual que se estabelece entre a vida de um

autor e sua literatura. Em O Filho Eterno (Record, 2008), o narrador parece confirmar

algo que foi muitas vezes dito pelo autor: “Às vezes, tem a viva sensação de que é

escrito pelo que escreve, como se suas palavras soubessem mais que ele próprio.”

A ficção, para ele, é a possibilidade do autor de se distanciar de sua história da

forma mais intensa possível e transformar tudo em história.

Sua visão de literatura explica também muito do processo de escrita desse

curitibano de coração. Ele escreve à mão (e acha que vai ser colocado no Museu de

História Natural por isso), pelo menos até a segunda versão do livro. O texto digitado

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tem para Tezza um sentido de coisa pronta, acabada. E seu processo de criação é

lento. Um romance é gestado em sua cabeça a partir de uma situação dramática,

que se converte na frase inicial definidora do tom do futuro livro. Depois, a história

tem de ter um final, pouco importa se será realmente utilizado. Com um horário

fixo para escrever, Tezza conta as linhas produzidas em um dia de trabalho. E acha

perigoso passar das sessenta, de uma página por dia, principalmente no começo

de um romance. Procura prolongar o que chama de um certo “estado emocional

do livro”, até que a história deslanche, sem correr o risco de perder o rumo e a

ideia original. É um trabalho solitário, que pode durar até dois anos. São meses de

bastante instabilidade, de muita alternância entre inseguranças e euforias, entre

visões de mediocridade e genialidade.

A cidade de Curitiba tornou-se, para ele, o palco dessa solidão necessária. Depois

de tantas andanças pelo mundo, enraizou-se ali, seduzido por uma certa timidez que

ele encontra no curitibano, pela frieza da cidade que, diz ele, não tem carnaval.

A utopia da vida no campo falhou; a do trabalho de artesão também. Mas a

partir delas Cristóvão Tezza encontrou sua própria forma de artesanato, metódica

e solitária como o ofício de relojoeiro. Sua escrita funciona em engrenagens nas

quais ele mesmo dá corda. Porém, em meio a todas as peças que compõem esse

escritor-relógio, há uma que é transformadora, fundamental e que anda fora do

compasso da engrenagem. Essa peça é seu filho Felipe, de 26 anos. Os encontros

da relação entre pai e filho geraram o último romance de Tezza, responsável por

torná-lo o autor mais premiado de 2008: O Filho Eterno ganhou o Prêmio Jabuti

de Melhor Romance, o Prêmio APCA, o Portugal-Telecom de Literatura em Língua

Portuguesa, entre outros.

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Nesse livro, ele encara a relação que não teve coragem nem maturidade para

enxergar em 26 anos: a eternidade de ser pai de uma criança portadora da Síndrome

de Down. O processo lento de aceitar um filho diferente do imaginado, do projeto de

filho que ele quis. Aceitar a irreversibilidade do fato, que nem mesmo a literatura

pode tornar menos eterno. O pai, no romance, é ao mesmo tempo o próprio Tezza

e seu personagem, numa história narrada em terceira pessoa, por um “ele” e não

por um “eu”. É um distanciamento fundamental para fugir do sentimentalismo

barato, da pieguice, do dramalhão, e que transformou a obra num texto cruel e

intenso. Um texto que atinge, pela dor da percepção das falhas de um pai. Não é

uma autobiografia: há invenções, digressões, mentiras, uma liberdade que tornou

possível para o escritor explorar o que ele definiu como o fato mais importante de

sua vida.

O Filho Eterno atingiu a sua história da maneira mais frontal e dolorosa. Sem

culpa, abordou o fato que não conseguia encarar como homem, menos ainda como

escritor. Para ele, foi um passo definitivo quando decidiu enfrentar o único tema do

qual tinha medo – e ele acredita que um escritor não pode ter medo de seus temas.

O Filho Eterno não trata apenas de sua relação com Felipe, engrenagem que se

move alheia à vontade do próprio Tezza. Trata da conquista, dia a dia, da vida e da

escrita. Do descompasso que, atrasando ou adiantando o relógio, torna-o menos

preciso, mais distante da perfeição, mais humano. Se a maior parte de suas utopias

caiu por terra, ele criou outras, que recheiam seu cotidiano de escritor.

Teresa Chaves é professora de História do 2º ano do Ensino Médio

e trabalhou para a Folha/Uol na cobertura da FLIP de 2009.