Муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования «Дом детского творчества»

Черлакского Муниципального района Омской области

VIII Всероссийский конкурс творческих работ

«Моя малая Родина»

Номинация «Традиции и ремесла народов России»

«Прабабушкина кукла»

Омская область, р.п. Черлак 2017

Выполнила:Фартушенко Алина, 14 лет

обучающаяся МБОУ ДО «Дом детского творчества», ДО «Театр мод»

Руководитель:Фартушенко Ирина Николаевна,

педагог дополнительного образования,1 кв. категории

Содержание

1. Введение 3-4стр.

2. Основная часть

2.1. Кукольная история 4-5стр.

2.1.1. Тряпичная кукла 5-8стр.

2.1.2. Столица кукольного царства 8-10стр.

2.2. Развитие российского кукольного творчества 10-11стр.

2.3. Мастерицы Черлакского Прииртышья 11-14стр.

3. Заключение 16 стр.

Список литературы 17 стр.

2

1.Введение.

Иногда о каком-нибудь незначительном, пустячном деле говорят: «А! Это просто игрушки!». Игрушки - пустяк? Что ж, пусть те, кто так считает, попробуют представить, что все игрушки вдруг исчезли с лица земли. Растаяла погремушка в руках у малыша, на глазах у хозяек испарились миллионы кукол в любовно сшитых платьицах, ребята во дворе остались без мячиков и скакалок, исчезли уютные плюшевые медведи, опустели полочки с нарядными матрешками и забавными статуэтками из Гжели и Дымкова, не стало кукольных театров…«Да это же просто сюжет для фильма ужасов!» - воскликнете вы и будете правы. Мир стал бы скучным и безрадостным. Но дело не только в этом. Игрушки запечатлели в себе историю человечества. Они – ее очевидцы и свидетели.

Проследив за изменениями куклы, мы увидим, как человек взрослел. Изделия народных промыслов расскажут об отношениях человека с природой, о его понимании прекрасного и даже о национальном характере. Армии оловянных солдатиков – о сражениях всех веков и народов. Машинки, корабли и самолеты – о развитии технической мысли. Механические игрушки – свидетельство ума и изобретательности человека-творца. И так далее, и так далее…

А еще игрушки – воспитатели, учителя и наставники. Погремушки, пирамидки, матрешки, кубики знакомят малышей с понятием формы, цвета, величины и числа, развивают движение и слух. Спортивные игрушки развивают координацию, силу, ловкость, глазомер, конструкторы, головоломки – интеллект и воображение. И этот перечень можно продолжить еще и еще. Некоторые игрушки создаются настоящими мастерами-художниками. Тогда они становятся произведением искусства.

Вот такая это серьезная вещь-игрушка, и в то же время, самая веселая! Не зря же игрушки в старину называли «потехами», а еще «балясами», да еще «тарарушками», что так и переводится – веселые, сказочные, забавные.

И серьезная, и забавная?! Да, эти игрушки вообще не устают удивлять. Они полны сюрпризов и неожиданностей. Большинство из них, кстати сказать, раньше были совсем не тем, чем сегодня. Кукла, например, была Богиней, мяч - священным предметом, а погремушка со свистулькой – грозным орудием в борьбе с нечистой силой, злыми духами.

Теперь мы уже не удивимся, когда узнаем, что этот «пустячок» изучают такие серьезные науки, как история, педагогика, искусствоведение, этнография…

Все мы родом из детства, и все мы играем или играли с игрушками, которые нам широко представляет наша промышленность. Самой любимой моей игрушкой всегда была кукла. Их у меня было много. На кукол мы с

3

мамой шили одежду, украшали бусами из бисера, даже пробовали вязать. Так постепенно мама приучала меня к рукоделию.

Два года назад я пришла в Дом детского творчества в ДО «Театр мод», которым руководит Фартушенко Ирина Николаевна. Под руководством педагога начался мой творческий путь. Вначале училась шить мягкие игрушки, сувениры, вязать крючком. Затем появился интерес к тем куколкам-красавицам, которые шили девочки старше меня. В интернете нашла мастер-классы по изготовлению тряпичных кукол, галереи кукольных фотографий и поняла, что изготовление кукол своими руками – это увлекательное занятие и очень актуальное в наше время.

Цель моей работы: рассказать об удивительном ремесле-шитье тряпичной куклы.

2.Основная часть.

2.1.Кукольная история

Оказывается, на этот вопрос можно смотреть по-разному. В «Словаре русского языка» С. И. Ожегова объясняется, что кукла - это детская игрушка в виде фигурки человека. По мнению других учёных - археологов, искусствоведов - это любая фигурка человека, даже если она не является детской игрушкой.

По-японски кукла - «нинте», что так и переводится - «образ человека». Пожалуй, точнее не скажешь. Определимся, что будем считать куклой любую скульптуру, фигурку и штуковинку, которая изображает человека и служит для игры - ритуальной или детской. Это позволит проследить историю куклы самых давних времен. Ведь детской игрушкой кукла стала не так давно. А фигурки, изображающие человека, появились только немногим позже, чем сам человек. То есть тогда, когда человек встал на ноги, освободив тем самым руки для работы и искусства.

Первобытный человек находился в растерянности. Все, что происходило вокруг него, было непонятным, а часто - пугающим. С неба лилась вода и падал огонь, который мог сжечь хижину. Разлившиеся реки «нападали» на человека и его хрупкое жильё. Всемогущее солнце то ласково согревало, то немилосердно жгло и лишало урожая. Грозный и невидимый ветер рушил хижины и валил деревья.

Кто всё это устраивал? Конечно, какие-то высшие и могущественные существа- боги. И люди дали им имена и создали их портреты и скульптуры, чтобы было, кому поклониться, кого просить о милости и защите. Так появились кумиры, идолы, истуканы - изображения богов. Чаще всего их делали в виде человеческих фигур. Выходит, это и были самые первые куклы.

4

Когда люди сделали своих кумиров и начали им поклоняться, они немного успокоились и почувствовали себя уютнее в этом огромном и непонятном мире. Вместе с верой пришла и надежда.

У многих древних народов был ужасный обычай: чтобы умилостивить своих богов, они приносили им в жертву людей. Был такой обычай и у наших предков - древних славян. Долгие годы они приносили женщин в жертву Великой матери природы. Но однажды кому-то пришло в голову предложить богам вместо живой женщины куклу. Взяли березовое полено, обрядили в цветастый платочек, сарафан - чем не девушка с беленьким личиком. Так кукла спасла человека. А отголоски мрачного обычая сохранились в сказках, где от драконов откупаются прекрасными девушками.

Эту первую славянскую куклу – игрушку для богов - назвали Коллодией. С тех пор обряд приношения жертвы стал похож на забаву: женщины наряжали полено, поклонялись ему, а потом сжигали и веселились.

Появились и другие куклы - чучела, которых приносили в жертву разным богам. У каждой было своё имя: Морена, Купала, Кострома, Русалка, Ярило, Горгон… Обряды жертвоприношения с тех пор превратились в настоящие праздники: наряженных кукол, обычно сплетенных из соломы, с песнями носили на руках, вокруг них водили хороводы, затевали игры, после отдавали богам - сжигали, бросали в реку или разрывали и разбрасывали по полям. И взамен просили хороших урожаев, теплого лета, счастливой любви… Так первые куклы облегчили жизнь людей. Потом они спасли множество человеческих жизней, заменив людей в обрядах жертвоприношения. Потом служили оберегами от болезней, несчастий, плохой охоты, голода. Потом стали добрыми утешителями и воспитателями детей – игрушками, а так же яркими сувенирами - игрушками для взрослых. И с самых древних времен до сегодняшнего дня куклы были и навсегда останутся предметом культуры и искусства.

Таким образом, в древности кукла была изображением бога, дублером человека в ритуале жертвоприношения, потом - оберегом. И даже, когда она стала просто игрушкой, долго ещё сохранялось в обычаях простых людей трепетное, бережное и уважительное отношение к ней. Такой является тряпичная кукла.2.1.1. Тряпичная кукла.

Игрушка всегда была элементом народного быта. Попутно с посудным лубочным, веретенным производством мастера развивали игрушечное искусство. Дом без игрушек считался бездуховным. Была такая примета: когда дети много и усердно играют, в семье будет прибыль, если небрежно

5

обращаются с игрушками, быть в доме беде. Особенно поощрялась в народе игра с куклами у детей, так как кукла считалась символом продолжения рода.

Пока дети были маленькими, кукол им шили матери, бабушки, старшие сёстры. Но во все времена, помимо игрушек, сделанных взрослыми, были и те, что мастерили сами ребята. В русских деревнях ещё в начале 20 века самой распространённой игрушкой была самодельная тряпичная кукла (приложение). Даже в очень бедных крестьянских избах, где основными развлечениями ребят были лапти, ложки, деревянные яйца, иной раз жила целая сотня таких кукол! Куклы были не только девчачьей забавой. Играли до 7-8 лет все дети, пока они ходили в рубахах. Но лишь мальчики начинали носить порты (штаны-брюки), а девчонки юбки, их игровые роли и сами игры строго разделялись.

С пяти лет такую потешку уже могла делать любая девочка. Матерчатая кукла - простейшие изображения женской фигуры. Кусок ткани, свёрнутый в «скалку», тщательно обтянутое белой льняной тряпицей лицо, груди из двух ровных туго набитых шариков, обязательно кудельная коса и наряд из пёстрых лоскутков. По наряду традиционной куклы можно было легко определить её место рождения.

Становясь старше, девочки шили кукол более затейливых, так как кукла была выражением индивидуальности. Ребёнок, как правило, делал куклу, похожую на себя или куклу-маму с детками. А если это была праздничная кукла, то в ярком сарафане и с шёлковым алым бантом в косе. Иногда обращались к мастерице, бабе, у которой куклы получались больно хороши, и она делала их на заказ. А были такие мастерицы-кукольницы, искусство которых славилось на всю округу. Посмотреть или заказать куклу приезжали к ним издалека.

В народе куклам долго не давали имени собственного, как это водится в городской традиции. Озвучивание имени могло нарушить охраняемую целостность куклы: ведь её мог назвать и чужой недоброжелательный голос. Имя уподобляло куклу человеку, конкретному лицу. Значит с помощью нареченной куклы можно было нанести вред, воспользовавшись сходством имён для колдовства. В целях защиты от злых сил из предосторожности куклы и оставляли немыми, безымянными, а если и нарекали, то собирательно: ляльки, маньки, матрёшки, цацки. Чаще всего их так и называли – «куклы», обособляя тем самым от других игрушек и потешек.

6

Условный язык безликой безымянной фигурки позволял ей выполнять разные обрядовые роли. Кукла служила оберегом, охраняя ребёнка от тёмных сил.

Изображение лица в кукле долго было в крестьянской среде под запретом. Безликость сохраняла куклу в целости, подобно упаковке. На вопрос, почему у куклы нет лица, деревенские женщины отвечали, что оно ей просто не нужно, что в доме не должно быть лишних глаз. Ведь глаза, нос, рот, уши, даже нарисованные, - всё равно есть врата, через которые проходит связь со светлыми и тёмными силами, добрыми и злыми. В народе считалось, что кукла с нарисованным или вышитым лицом имеет душу, и поскольку она тесно связанна с ребёнком, то в каких-то ситуациях может проявить свой нрав. К тряпичным куклам их хозяйки относились с большой любовью: никогда не оставляли на улице, не разбрасывали по избе. Часто на посиделки вместе с прялкой брали корзину с куклами, по которым судили о мастерстве хозяйки. На кукол шили и ткали, вязали пояски, плели лапти, вышивали. Полностью содержание куклы проявлялось в игре. У каждой «девки была своя коробейка» - сундучок со стенками из луба, дном и крышкой из дерева. Кукла требовала реальной игровой среды: для неё лепили посуду из глины, пряли нитки на кукольное приданное. Также тряпичная кукла приобщала ребёнка к обрядовой жизни деревни. С песнями, причитаниями и приговорами разворачивались игровые сцены сватовства, девичника, свадебного пира. Повторялся весь сложный обряд свадьбы со всеми действующими лицами и подробностями. В деревенской кукле предпочитали женский образ, даже в играх, если нужна была кукла жених или мужик, брали просто щепочку. Куклы «мужского пола» в Росси появились только в 19 веке.

Наделённая магической силой, тряпичная кукла становилась заступницей и помощницей в трудных делах. Куклы, сшитые из нового лоскута, специально делали в подарок к крестинам, ко дню ангела, к празднику, показывая свою родственную любовь и уважение. Она принимала активное участие во многих традиционных обрядовых праздниках. Чтобы обеспечить молодожёнам крепкое потомство, невесте давали на руки подержать тряпичную куклу. За праздничным столом невеста получала подарок, который был завёрнут во много слоёв бумаги, и раскрыть его было не простым делом. Но, в конце концов, этим загадочным подарком опять оказывалась кукла, как пожелание многодетности. Нарядно одетая кукла с алой лентой в косе украшала свадебный стол. Возможно, отголоском той

7

традиции стало украшение машины жениха и невесты куклой в свадебном наряде и в нашем современном мире.

О куклах можно говорить много, ведь тряпичная кукла была широко распространена в России, любима и почитаема детьми и взрослыми всех сословий. С ней играли и в царских дворцах и в крестьянских избах. Благодаря своей популярности, она бытовала во всех губерниях и была очень разнообразной. В каждом уезде её делали по–своему, с учётом местной художественной традиции, наличия определённого набора тканей и украшений. Мастерицы этнографически точно воспроизводили все основные элементы бытовавшего в данной местности костюма (колорит, крой и формы одежды, украшения) (приложение).

В конце 19 века заметно стремление сделать тряпичную куклу более правдоподобной. Облик куклы менялся с изменением ее функций. Условная безликая фигурка утрачивала магическую обрядовую роль, становясь развлекательной игрушкой, купленной на ярмарке. Тряпичная кукла «обретает лицо», которое становится важнейшим элементом кукольного облика. В его создании участвуют средства пластики, линии цвета. Черты лица конкретизированы с помощью рисунка, росписи, вышивки.

Изучая историю появления тряпичной куклы, понимаешь, что древние мастера понимали назначение детской игрушки – забавлять ребёнка, помогая ему познавать мир. Ведь не зря считали, что ребёнок без игрушек вырастает пустым и жестоким, не имеющим добра и любви. Игрушки дают навыки для жизни и формируют умение общаться с людьми, и очень важно делать игрушки своими руками, вкладывая в них любовь, усердие и душу.

2.1.2. Столица кукольного царства.Так называют подмосковный город Сергиев Посад, потому что именно

здесь создавались российские куклы и другие игрушки. Глядя на мастеров Сергиева Посада, принимались за игрушечный промысел множество других подмосковных сёл. Разрослось за много лет игрушечное царство, а Посад стал его столицей. И до сегодняшнего дня здесь хранятся старые куклы и рождаются новые. Это сегодня Сергиевские мастера делают игрушки из самых различных материалов. А первоначально они прославились своими поделками из дерева.

Самым ходовым товаром были дешевые деревянные куклы, которых сами мастера насмешливо прозвали «дурами». «Дуры» были броские, в пышных и неправдоподобных платьях, фантастических шляпах с цветами и перьями, надутые и высокомерные. Но при этом - веселые и красочные. Куклы «барыни» выходили совсем другими - и работа тоньше, и осанка

8

благороднее, и цена дороже. Куклы «кормилицы» были богато разодетыми, пышногрудыми, с одним ребеночком на руках, а другим, постарше,- у юбки.

В конце 18 века начали изготавливать кукол из папье-маше (что переводится с французского языка как «жеваная бумага»). Этот промысел стал развиваться, конечно же, в Сергиевом Посаде. И уже потом распространился на производство игрушек в другие города. Он стал основой для промышленного изготовления игрушек: теперь их можно было делать большими партиями.

Кукол одевали по-разному. Для дешевых кукол одежду вырезали на глаз, без выкроек и приклеивали прямо на выточенную фигурку. Для дорогих - шили как на людей. Шитьем одежды занимались исключительно женщины - «кустарихи-одевальщицы». Из дешевых кукол самыми красивыми были «талии». Их белые личики с ярким румянцем выглядели совсем как фарфоровые. Очень хороши были дорогие «этнографические куклы» в тщательно сшитых нарядах, изображающих костюмы разных российских губерний того времени.

К началу девятнадцатого века русская кукла окончательно стала куклой, то есть игрушкой для ребенка. С появлением нового материала (папье-маше) кустари - кукольники, самодельные кукольные мастера развернулись вовсю. Кукольники- виртуозы Сергиева Посада разработали сразу несколько видов кукол. Каждому виду народ подобрал меткое название. Продавали этих кукол на ярмарках и очень заботились о «рекламе», умудрялись придать дешевому товару самый привлекательный вид.

Первых подвижных кукол прозвали «скелетки». Фигурки у них были тонкие, собранные из лучинок, а ручки и ножки сделаны на шарнирах. На куклах были надеты кумачовые платья, склеенные прямо на фигурах, передники и красные бумажные шляпки. Сразу не догадаешься, что под платьем просто скелетик из палочек. Кукол с подвижными глазами, которые часто моргали, называли «моргалками». Красивую куклу с головой из папье-маше и изящной фигуркой с тонкой талией так и прозвали «талией». Пупсика в крестильной рубашечке ласково «окрестили» «дитятко».

В крестьянских семьях по-прежнему играли в тряпичных кукол, которым ребятишки стали прорисовывать или вышивать лица. Кустари-одиночки стали собираться в артели, работать сообща. У артелей проявилась специализация - одни делали головки, другие собирали кукол, третьи - наряжали. Так в России начала зарождаться кукольная промышленность.

Игрушки тех времен теперь можно увидеть в краеведческих музеях. Но есть в Сергиевом Посаде уникальный музей игрушки, в коллекции которого хранятся игрушки от самых древних до современных. Не случайно музей возник именно здесь, под Москвой, в Сергиевом Посаде. В дореволюционной

9

России он был одним из главных центров по производству игрушек. По экспонатам, которые хранятся в музее, можно изучать кукольную историю.

2.2.Развитие российского кукольного творчества.Изучение литературных источников дало мне возможность проследить,

как рождалась и преображалась кукла в умелых руках мастеров-кукольников тех далеких времен и нашего времени.

В начале двадцатых годов прошлого века и для людей, и для кукол наступили трудные времена. Из-за войн и революции хозяйство нашей страны было сильно разорено, промышленность пришла в упадок. Производство игрушек на какое-то время совсем прекратилось, так что в те годы игрушки можно было купить, как в старину, лишь на базарах и ярмарках у кустарей-одиночек. И только несколько лет спустя в местах традиционных народных промыслов вновь воссоздаются артели, восстанавливаются фабрики. Художники и мастера начинают придумывать новых кукол. В это время не делают роскошных дорогих кукол в богатых платьях. Их было бы некому покупать. И материалы и куклы стали проще.Но даже из самых простеньких материалов мастера умудрялись изготавливать очаровательных кукол. Пусть они были сделаны из тряпок и набиты ватой, а одежда сшита из отходов дешевой ткани. Но рисованные личики и модные платья, украшенные цветами-розетками из марли, находили свой путь к сердцам детей и взрослых. Московская артель «Забава детей» в те годы выпускает смешных тряпичных кукол-работниц в красных косынках, почтальонов, пожарных, молочниц. В 1932 году в Загорске (Сергиевом Посаде) открывается Всесоюзный научно-экспериментальный институт игрушки, и художники института начинают разрабатывать новые образцы для промышленного производства кукол.

В 1941 году Великая Отечественная война опять отбросила производство игрушек назад. Но уже в 1943 году игрушки начинают производить снова. В пятидесятых годах появляются забавные целлулоидные пупсы. В это же время рождается знакомая многим «резиновая Зина». Куколки из резины поразительно точно копируют ребятишек тех времен - их прически, платья, и короткие штанишки на лямках, башмачки, пальто и яркие беретки.

Разрушенное войной хозяйство восстанавливается. В игрушечном производстве появляются новые технологии и образцы. С появлением синтетических материалов решается множество проблем, которые ранее казались непреодолимыми. Глазастые куклы с детскими мордашками и милыми именами наконец-то заполняют полки отечественных магазинов игрушек.

Прошли годы. Кукольная промышленность набрала темпы, и кукол стали делать большими партиями. В шестидесятых годах игрушки выпускали

10

уже свыше тысячи предприятий по всей стране, причем по одним и тем же образцам. Изготовители кукол так спешили сделать их побольше, что не подумали о разнообразии.

Наступило время, которое у нас принято называть «перестройкой». Все вокруг менялось. И только куклы оставались прежними. Они сидели на магазинных полках и хлопали круглыми глазами, не понимая, что происходит. А в магазины тем временем хлынули игрушечные иноземцы: новые, яркие, необычные. Самой удивительной и прекрасной была кукла-девушка с точеной фигуркой фотомодели и роскошными, «совсем настоящими» волосами. Куклу звали Барби. Родилась она в 1959 году в Америке, рост «новорожденной» был 29 см, вес 13грамм. Красавица Барби с улыбкой посмотрела на пухленькую куклу Дашу и та смущенно потеснилась на полке.

Скоро заграничные игрушки вытеснили наших малышек из больших магазинов, как лиса зайчика из лубяной избушки. Почему же импортные игрушки вытеснили наших российских кукол? На этот вопрос мы попытались ответить всей семьёй. Во времена «перестройки», или как их еще называют «застойные времена», в кукольной промышленности произошел спад, в то время как на западе кукольная промышленность процветала и набирала темпы. Выход был один - наполнить российский рынок красавицами Барби, Синти, Скиппи и т.д. Но надо было срочно спасать российскую куклу. Кукольные художники и конструкторы Института игрушек в Загорске (теперь снова Сергиевом Посаде) стали создавать новые модели кукол, чтобы победить армию «пришельцев». И кое-что им удалось. Они, например, разработали кукол-девушек типа Барби: Веронику, Кристину, которую при рождении действительно крестили в церкви, родилась прекрасная блондинка Елена.

2.3. Мастерицы Черлакского ПрииртышьяУ нас в посёлке уделяется большое внимание пожилым людям. Среди них

много заслуженных работников различных сфер, ветеранов труда. За последние годы было проведено много праздников, фестивалей, конкурсов, посвященных людям преклонного возраста. И, как правило, ни одно мероприятие не обходится без выставок прикладного творчества, где местные умельцы выставляют свои работы. Наше творческое объединение «Театр мод» ежегодно принимает участие в выставке детского творчества ко Дню пожилого человека. Наши куклы-закрутки, которые мы

11

дарим в качестве сувениров пожилым людям посёлка, хранятся в семьях, как талисманы. Рады нашим сувенирам и в детских садах посёлка. Мы считаем, что тема памяти о людях, создавших историю нашей малой Родины, память о людях, которые чтят и сохраняют наши традиции, не должна подлежать забвению. Вот, что вспоминает Голикова Аграфена Ивановна, 1926 г.р.: «Родилась я в Казахстане, в с. Боровое. Закончила Акмолинское медицинское училище. Работала в районной больнице – акушеркой. Семья была большая. Детей в семье 7 человек. К рукоделию пристрастилась еще девчонкой. Вышивала крестом, гладь. Этому научилась от крестной матери. Вязать крючком научилась лет в девятнадцать. В это время в деревне жили ссыльные немцы с Поволжья. Одна из женщин в клубе вела кружок вязания крючком. Время было тяжелое, жили бедно. Крючок сделал отец из проволоки. Пряжи в магазине не было. Вязали катушечными нитками №10, 20. Электричество давали только до двенадцати ночи. Ночью вязали при свете керосиновой лампы. Специальных книг и журналов как сейчас не было. Рисунки придумывала сама, перерисовывала с готовых изделий. Вязала подзоры на кровать, вставки на наволочки для подушек, салфетки, накомодники, обвязывала полотенца, ночные рубашки. Старалась своими руками украсить свой дом. Техника вязания в основном была «филейка». Многие свои работы, которым 50-60 лет, подарила местному музею».

Другая мастерица Кавун Галина Ивановна, 1942 г.р., вспоминает: «Моя мама, Фаина Александровна, 1914 г.р., была большой рукодельницей. Умела шить, вышивать, вязать. Научила ее этому ремеслу ее бабушка, которая была из дворянского сословия. Секреты своего мастерства мать дочери не передала, т.к. в большой семье она была за няньку. Уже с годами к рукоделию потянулась сама. Научилась вышивать крестом, вязать крючком, шить кукол и вышивать для них сарафаны. Раньше считалось позором, если девушка не умела рукодельничать. На свадьбе невеста одаривала родственников жениха изделиями своей работы. Ленивую девушку замуж не брали, так как она должна шить одежду мужу и детям, вышивать, вязать, украшать свое жилище». В память о своей матери Галина Ивановна сохранила работы, выполненные ее руками: полотенце, наволочки и накидку для подушки.

Работы этих мастериц действительно являются эксклюзивными и неповторимыми. Рисунки их кружев отличались исключительным разнообразием: ромбы, квадраты, полосы, зигзаги, треугольники, кресты, многолепестковые розетки, стилизованные цветы, листья, изображения птиц,

12

животных, фруктов, овощей, ягод и людей. Мастерицы вязали преимущественно кружева, заимствуя для них узоры русской вышивки. Мотивы женской фигуры, всадника, цветущего куста или дерева, птицы, а также ромба с его разновидностями квадратов, треугольников, звезд являются основными в узорах народной вышивки крестом. Эти мотивы имели символическое значение. Так, в форме ромба изображалось солнце, женская фигура и цветущее дерево олицетворяло плодородие земли, птица символизировала наступление весны. Цветовую гамму этих кружев нельзя назвать широкой. Наиболее часто встречались белые тона. Кружева вязали под счет, без схем и описаний, так сказать «на глаз», переводя секреты мастерства из поколения в поколение, или заимствовали друг у друга.

Была у нас в посёлке руководитель народного театра Янцен Альвина Георгиевна, которая бережно относилась ко всему, что сотворено руками и душой человека. Альвина Георгиевна охотно организовывала творческие выставки односельчан, устраивала посиделки с чаепитием. Куда может прийти каждый и прикоснуться к старине, полистать фотоальбомы истории культурной жизни Черлака. Альвина Георгиевна, таким образом, продолжала дело, начатое её мамой Кукушкиной Ниной Фёдоровной. Нина Федоровна являлась создателем народного театра в Черлаке, была человеком, увлечённым творчеством, наш театр до сих пор использует декорации и куклы, изготовленные её руками, владела многими видами декоративно–прикладного творчества. Именно ей пришла идея создания стилизованной русской горницы в районном Доме культуры, где не последнее место занимают игровые, тряпичные куклы. Вот такое богатое наследство досталось Альвине Георгиевне, и она хранила и приумножала культурное наследие нашей малой Родины.

13

В нашем Черлакском Доме детского творчества, где я занимаюсь, уже три года, есть педагоги, которых тоже можно назвать народными мастерицами. На протяжении двадцати лет они передают свое мастерство детям. Лужбина Татьяна Александровна, педагог дополнительного образования, создает удивительные авторские куклы. Татьяна Александровна считает, что изучая историю появления тряпичной куклы, понимаешь, что древние мастера понимали назначение детской игрушки – забавлять ребёнка, помогая ему познавать мир. Ведь не зря считали, что ребёнок без игрушек вырастает пустым и жестоким, не имеющим добра и любви. Игрушки дают навыки для жизни и формируют умение общаться с людьми, и очень важно делать игрушки своими руками, вкладывая в них любовь, усердие и душу. Со своими куклами Татьяна Александровна и ее воспитанники принимают участие в различных районных, областных и всероссийских выставках, конкурсах, фестивалях. Становятся победителями и лауреатами.

Посещая выставки местных мастериц, мы, совместно с руководителем Фартушенко Ириной Николаевной, педагогом дополнительного образования, глубоко изучили историю создания тряпичной куклы, пообщались с нашими бабушками и прабабушками и тоже решили делать куклы своими руками. Человек, творящий красоту, передающий секреты мастерства молодым - это всегда актуально в воспитании. Каждый человек не только должен знать историю России, но знать и изучать историю культурного наследия своего родного края, тогда человек становится всесторонне развитой личностью и гражданином своей Отчизны. В этом мы видим актуальность нашей работы.

Мне приносит истинное удовольствие делать куклы, как это делали мои бабушки и прабабушки. Выглядят они, правда, иначе, но играть с ними все также интересно. Куклы, изготовленные в детских объединениях Дома детского творчества, были представлены на фестивале «Красота спасёт мир», областной выставке детского прикладного и технического творчества «Мир моих увлечений».

14

15

3. Заключение

Наша жизнь сегодня не похожа на ту, которой жили наши предки. Изменения вызваны не только техническим прогрессом и естественным ходом истории, но и течением самой жизни. У нас в России тоже утверждается новый быт, новые традиции и отношения. Однако, не все старые народные ремёсла преданы забвению. Каждая вещь уникальна и не может быть выполнена без участия теплых человеческих рук и фантазии человека. Шитье кукол позволяет нам выразить свою индивидуальность, подарить тепло и любовь людям. Рукоделие, развивающее художественный вкус и умение, воспитывающее терпение и приучающее к аккуратности, обогащает нашу внутреннюю жизнь и приносит истинное удовольствие от выполненных работ. В этом мы убедились, беседуя с нашими бабушками. И благодаря таким людям как Янцен Альвина Георгиевна, у нас есть возможность соприкоснуться со стариной. Сейчас в наше время многие стремятся следовать нравам «старины глубокой», но не у всех получается. Отчасти это происходит от нашего незнания, а порой и нежелания знать. То, что мы сейчас пытаемся узнать, изучить, раньше являлось естественным, а во многих случаях и обязательным для русского человека. И, может быть, наше стремление «что-нибудь сшить» - и есть наш путь к свободному творчеству, столь высоко ценимому и в древности, и в наши дни. Я рада, что овладела техникой изготовления тряпичных кукол. Мои работы пополнили сувенирный фонд Дома детского творчества, а значит они кому-то принесут радость. И может быть, моё детское увлечение поможет мне в выборе профессии.

16

3. Список литературы

1. Агапова И. Давыдова М. Мягкие игрушки на любой вкус. –М.: ООО ИКТЦ «Лада», 2007

2. Аристамбека Н.Е. Вышивка крестом. – М.: Этерна, 20053. Бурда К 623 Вязание крючком: 196 неповторимых моделей. Внешсигма

19924. Гончарова Т. Рукоделие. –М.: Вече, 20005. Грекулова А.Л. «Популярная энциклопедия рукоделия». Москва, 1992 6. Максимова М.В., Кузьмина М.А. Лоскутики ООО "Издательство

"ЭКСМО", 20057. Перевертиев Г.И. Самоделки из текстильных материалов: - М.:

Просвещение,19908. Путятина Е.Б. Учимся шить мягкие игрушки. Практическое пособие по

изготовлению мягкой игрушки. -Ростов н/Д: изд-во «Феникс», 20039. Столярова Л.М. "34 куклы" Культура и традиции, 200410.Тазова Н.А. Кружок филейно-гипюрной вышивки: пособие для

руководителей кружков. –М.: Просвещение, 198111.Чурзина Н.О. Игрушка своими руками. М.: Валери СПД, 199912. Интернет-источники

17