Musica programacion música 16-17 - IES Andrés...

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PROGRAMACIÓN DEL DEPARTAMENTODE

MÚSICA

LOMCE

INSTITUTO DE ENSEÑANZA SECUNDARIA

"ANDRÉS LAGUNA"

SEGOVIA

CURSO 2016- 2017

Claudio San Emeterio Martín

Jefe del Departamento de Música

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ÍNDICE

0. Introducción pag 3

1. Características del curso y Alumnos pag 4

2. Objetivos Generales de la Etapa

3. Perfil de cada una de las competencias pag 6

4. Cuadro de perfil de la materia Educación Secundaria: pag 9

• objetivos

• contenidos

• criterios de evaluación

• estándares de aprendizaje evaluables

• estándares básicos

• relación de cada estándar con las competencias básicas

5. 2º de Bachillerato: Historia de la Música pag 43

6. Estudios Nocturnos y a Distancia: Historia de la Música pag 47

7. Elementos Transversales pag 50

8. Temporalización/Secuenciación pag 52 9. Metodología pag 53

10. Procedimientos e Instrumentos de Evaluación y Calificación. Criterios de calificación pag 56

11. Criterios de valoración de las exposiciones en clase. pag 59

12. Actividades de recuperación de los alumnos con materias pendientes de cursos anteriores pag 60

13. Materiales y Recursos Didácticos

14. Atención a la Diversidad.

15. Actividades Complementarias pag 62

16. Incorporación de las TIC´s en el Aula pag 63

17. Fomento de la Lectura

18. Actividades para el Fomento de la Cultura

Emprendedora pag 64

19. Procedimientos de evaluación de la programación didáctica y sus indicadores de logro. pag 66

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0.Introducción:

1. La educación musical estimula todas las facultades del ser humano:

abstracción, razonamiento lógico y matemático, imaginación, memoria,

orden, creatividad, comunicación, perfeccionamiento de los sentidos…

2. Los contenidos de la ESO están elaborados siguiendo un criterio de

continuidad en base a su complejidad y al desarrollo madurativo del

alumno, por lo que no se puede prescindir de ellos sin menoscabar una

formación completa de todos los aspectos técnicos e históricos. Para

que los alumnos puedan tener conciencia de la música en general y

valorarla como una expresión de su realidad social, debe apreciar y

comprender su evolución a lo largo de los siglos.

3. La música en Secundaria apela directamente a la creatividad, la

expresión de la personalidad, la emotividad, la sensibilidad, los

sentimientos y desarrolla la inteligencia emocional. Cada época de la

Historia de la Música ha tenido una manera de expresarlos y el alumno,

cuando llega a 4º de ESO, es capaz de comprender su desarrollo

evolutivo. La música actual no podría existir si antes no hubiera habido

grandes genios innovando en su entorno socio-cultural.

4. La música aporta pensamiento lógico-matemático en cuanto a la relación

de las proporciones en el tiempo y eso ayuda a mantener un desarrollo

cognitivo adecuado, lo que se puede aplicar al estudio de otras materias

del currículo de Secundaria.

5. La música mejora la coordinación motriz, a través de la práctica

instrumental, vocal y del movimiento y la danza en el aula, y además

contribuye al cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en

grupo.

6. El estudio de la música como lenguaje se convierte en una herramienta

que facilita el aprendizaje y comprensión de las lenguas castellana y

extranjeras.

7. La música aporta un pensamiento crítico ante su uso social y el

alumnado ha de aprender a desarrollarlo a lo largo de su vida.

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8. A través de la música, los alumnos se aproximan a otras artes (pintura,

escultura, literatura, teatro, ópera, ballet, cine…) que son parte de la

realidad cultural de nuestros días. Si queremos que no se pierda el

interés por ellas, debemos fomentarlas, no eliminarlas.

9. La industria cultural es indispensable para el desarrollo económico, y

aporta el 3,4% del PIB, generando casi medio millón de empleos en

España, según datos del MECD.

Por todo ello, podemos llegar a la conclusión de que la educación

musical reviste una gran importancia en la formación integral y globalizadora

del alumno, proporciona experiencias cognitivas (lenguaje y ciencia) y

sensitivas (arte) de un modo armónico y representa una ayuda valiosa para el

resto de materias del currículo escolar aportando madurez para aprendizajes

futuros.

1. Características del curso y Alumnos:

Ver la PGA del centro.

2. Objetivos Generales de la Etapa:

La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los

alumnos y las alumnas las capacidades que les permitan:

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos

en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la

solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los

derechos humanos y la igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres y

hombres, como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el

ejercicio de la ciudadanía democrática.

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual

y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas

del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y

oportunidades entre ellos. Rechazar la discriminación de las personas por

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razón de sexo o por cualquier otra condición o circunstancia personal o social.

Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y

mujeres, así como cualquier manifestación de violencia contra la mujer.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la

personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la

violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y

resolver pacíficamente los conflictos.

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de

información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir

una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de

la información y la comunicación.

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se

estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para

identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la

experiencia.

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la

participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para

aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.

h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la

lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad

Autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la

lectura y el estudio de la literatura.

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera

apropiada.

j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia

propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.

k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros,

respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e

incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el

desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la

sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales

relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio

ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.

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l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas

manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y

representación.

3. Perfil de cada una de las competencias

Competencia en comunicación lingüística

Respecto a la Competencia en comunicación lingüística la música

contribuye, al igual que otras áreas, a enriquecer los intercambios

comunicativos y a la adquisición y uso de un vocabulario musical básico.

También colabora a la integración del lenguaje musical y el lenguaje verbal, y a

la valoración del enriquecimiento que dicha interacción genera.

Competencia matemática y competencias básicas en ci encia y tecnología.

La música también contribuye al desarrollo de la Competencia

matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología, ya que el manejo

de los principios básicos del lenguaje musical relacionados con las figuras,

compases, los intervalos y tipos de escalas, la diferenciación entre los

conceptos de sonido analógico y digital o la comprensión de buena parte de las

corrientes de la música contemporánea, se fundamentan en principios

matemáticos. Tampoco podemos olvidar la relación con el campo de la física

en todos aquellos aspectos relacionados con la acústica del sonido y sus

parámetros.

Competencia digital.

La música también contribuye de manera directa al desarrollo de la

competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la

música posibilita el conocimiento y dominio básico del «hardware» y el

«software» musical, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las

técnicas de tratamiento y grabación del sonido relacionados, entre otros, con la

producción de mensajes musicales, audiovisuales y multimedia. Favorece,

asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los procesos de auto

aprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio.

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Además, la obtención de información musical requiere de destrezas

relacionadas con el tratamiento de la información aunque desde esta materia,

merece especial consideración el uso de productos musicales y su relación con

la distribución y los derechos de autor.

Competencia para aprender a aprender

La música también contribuye al desarrollo de la Competencia para

aprender a aprender, potenciando capacidades y destrezas fundamentales

para el aprendizaje guiado y autónomo como la atención, la concentración y la

memoria, al tiempo que desarrolla el sentido del orden y del análisis. Por una

parte, la audición musical necesita una escucha reiterada para llegar a conocer

una obra, reconocerla, identificar sus elementos y «apropiarse» de la misma.

Por otra, todas aquellas actividades de interpretación musical y de

entrenamiento auditivo requieren de la toma de conciencia sobre las propias

posibilidades, la utilización de distintas estrategias de aprendizaje, la gestión y

control eficaz de los propios procesos. En todos estos casos, es necesaria una

motivación prolongada para alcanzar los objetivos propuestos desde la

autoconfianza en el éxito del propio aprendizaje.

Competencias sociales y cívicas

La música contribuye también a las Competencias sociales y cívicas. La

participación en actividades musicales de distinta índole, especialmente las

relacionadas con la interpretación y creación colectiva que requieren de un

trabajo cooperativo, colabora en la adquisición de habilidades para relacionarse

con los demás. La participación en experiencias musicales colectivas da la

oportunidad de expresar ideas propias, valorar las de los demás y coordinar las

propias acciones con las de los otros integrantes del grupo

responsabilizándose en la consecución de un resultado.

La toma de contacto con una amplia variedad de músicas, tanto del

pasado como del presente, favorece la comprensión de diferentes culturas y de

su aportación al progreso de la humanidad y con ello la valoración de los

demás y los rasgos de la sociedad en que se vive.

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Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor

Colabora al desarrollo de la Competencia de Sentido de iniciativa y

espíritu emprendedor, mediante el trabajo colaborativo al que antes se ha

hecho referencia y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La

interpretación y la composición son dos claros ejemplos de actividades que

requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener

los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas

especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y

habilidades tales como la constancia, la creatividad, la responsabilidad, la

autocrítica y la autoestima, siendo éstos, factores clave para la adquisición de

esta competencia.

Conciencia y expresiones culturales

La materia de Música contribuye de forma directa a la adquisición de la

Conciencia y expresiones culturales en todos los aspectos que la configuran.

Fomenta la capacidad de apreciar, comprender y valorar críticamente

diferentes manifestaciones culturales y musicales, a través de experiencias

perceptivas y expresivas y del conocimiento de músicas de diferentes culturas,

épocas y estilos. Puede potenciar así, actitudes abiertas y respetuosas y

ofrecer elementos para la elaboración de juicios fundamentados respecto a las

distintas manifestaciones musicales, estableciendo conexiones con otros

lenguajes artísticos y con los contextos social e histórico a los que se

circunscribe cada obra.

La orientación de esta materia, en la que la expresión juega un papel

importante, permite adquirir habilidades para expresar ideas, experiencias o

sentimientos de forma creativa, especialmente presentes en contenidos

relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tanto

individual como colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la

creatividad. Por otra parte, una mejor comprensión del hecho musical permite

su consideración como fuente de placer y enriquecimiento personal.

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4. Cuadro de perfil de la materia:

• objetivos • contenidos • criterios de evaluación • estándares de aprendizaje evaluables • estándares básicos • relación de cada estándar con las competencias básicas

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SEGUNDO CURSO

OBJETIVOS CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

EVALUABLES COMPETENCIAS

CLAVE Bloque 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN

A B C D F G H J K L

Cualidades del sonido: altura, duración, intensidad y timbre.

Elementos básicos del lenguaje musical: ritmo y melodía.

Elementos de representación gráfica de la música: pentagrama, notas en clave de sol, figuras y silencios, compases simples, signos de intensidad, matices, indicaciones rítmicas y de tempo, signos de prolongación, etc.

Lectura de partituras y otros recursos al servicio de la práctica musical.

Tipos de texturas: horizontales (monodia, contrapunto) y verticales (homofonía, melodía acompañada).

Procedimientos compositivos básicos.

Formas musicales simples: primaria, binaria, ternaria, rondó y tema con variaciones.

Desarrollo de habilidades técnicas e interpretativas en las actividades de interpretación instrumental, vocal y corporal, cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo.

Análisis del paisaje sonoro del entorno. Exploración de las posibilidades sonoras y musicales de distintos objetos y fuentes: instrumentos reciclados, percusión corporal, etc.

1. Reconocer los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

1.1. Reconoce los parámetros del sonido y los elementos básicos del lenguaje musical, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

CCL

CMACCT

1.2. Reconoce y aplica los ritmos y compases a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales. 1.3. Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

2. Distinguir y utilizar elementos de representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol; duración de las figuras; compases simples, signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

2.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

CCL

CMACCT

CAA

3. Analizar y comprender el concepto de textura y reconocer, a través de la audición y la lectura de partituras, los diferentes tipos de textura.

3.1. Reconoce, comprende y analiza diferentes tipos de textura. CCL

CEC

4. Conocer los principios básicos de los procedimientos compositivos y las formas de organización musical

4.1. Comprende e identifica los conceptos y términos básicos relacionados con los procedimientos

CCL

CMACCT

11

elementales. compositivos y los tipos formales. CAA

CSC

CEC

5. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

5.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

CCL

CMACCT

CAA

CSC

CSIEE

CEC

5.2. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz. 5.3. Practica la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación. 5.4. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel. 5.5. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un público.

6. Explorar las posibilidades de distintas fuentes y objetos sonoros.

6.1. Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos.

CSC

CEC

CAA

CSIEE 6.2. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.

Bloque 2. ESCUCHA A B C F G H J K

La voz humana. Producción y emisión del sonido.

Clasificación y discriminación auditiva de las diferentes voces y agrupaciones vocales.

Clasificación y discriminación auditiva de los instrumentos y agrupaciones instrumentales.

Lectura de partituras y otros

1. Describir los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones.

1.1. Diferencia los instrumentos de la orquesta, así como su forma, y los diferentes tipos de voces.

CCL

CAA

CSC

CEC

1.2. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la música popular moderna, del folklore, y de otras agrupaciones musicales.

12

L

recursos al servicio de la audición y la comprensión de diferentes obras musicales.

El silencio, elemento indispensable para la audición e interpretación de música en el aula.

Actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música.

Identificación de situaciones cotidianas en las que se produce un uso indiscriminado del sonido. La contaminación acústica como problema global: análisis y propuestas de soluciones.

2. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de audición.

2.1. Lee partituras como apoyo a la audición

CAA

CSC

CSIEE

CEC

3. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones e interpretaciones de música en el aula.

3.1. Valora el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición.

CCL

CMACCT

CAA

CSC

CEC

4. Identificar situaciones del ámbito cotidiano en las que se produce un uso indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

4.1. Toma conciencia de la contribución de la música a la calidad de la experiencia humana, mostrando una actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música.

CSC

4.2. Elabora trabajos de indagación sobre la contaminación acústica.

CAA

CSIEE

Bloque 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES A B C D E G H J L

Los géneros musicales: música religiosa, profana, escénica, popular urbana, tradicional, culta.

Interpretación de piezas vocales, instrumentales y danzas, españolas y en particular de Castilla y León.

Los instrumentos tradicionales de España.

Utilización de un vocabulario técnico adecuado para emitir juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita.

Utilización de distintas fuentes de información para realizar trabajos de

1. Demostrar interés por conocer músicas de distintos géneros y características musicales.

1.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

CCL

CSC

CEC

2. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español, en particular el de Castilla y León, y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.

2.1. Valora la importancia del patrimonio español.

CCL

CAA

CSC

CSIEE

CEC

2.2. Practica , interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español. 2.3. Conoce y describe los instrumentos tradicionales españoles.

13

investigación sobre grupos o tendencias musicales actuales.

Interés por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

3. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de música».

3.1. Emplea un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.

CCL

CAA

CSC

CSIEE

CEC

3.2. Comunica conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

4. Mostrar interés y actitud crítica por la música actual, los musicales, los conciertos en vivo y las nuevas propuestas musicales, valorando los elementos creativos e innovadores de los mismos.

4.1. Utiliza diversas fuentes de información para indagar sobre las nuevas tendencias, representantes, grupos de música popular etc., y realiza una revisión crítica de dichas producciones.

CCL

CEC

CDIG

4.2. Se interesa por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.

CDIG

CAA

CSC

CEC

Bloque 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS A B C D E F G H I J L

Utilización de Internet, páginas web, blogs y presentaciones digitales relacionados con contenidos musicales como herramientas de difusión, intercambio y búsqueda de información

1. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.

1.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical

CDIG

CAA

CSC

CSIEE

14

CONTENIDOS EN LA PROGRAMACIÓN

UNIDAD 1. ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSICAL QUE FORMAN LA MELODÍA:

◦ ALTURA:

� Pentagrama, líneas adicionales

� Claves

� Notas, alteraciones

� Intervalos

� La escala

◦ DURACIÓN:

� Figuras y silencios

� Compases: binarios, ternarios, amalgama, subdivisión

� Tempo

◦ INTENSIDAD:

� Matices

� Reguladores

◦ ESTRUCTURA DE LA MELODÍA:

� Motivo, semifrase, frase, tema, cadencias.

� Ámbito y diseño melódico.

◦ Términos de carácter.

UNIDAD 2. LA VOZ Y LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

◦ LA VOZ HUMANA:

� Clasificación de las voces.

� Agrupaciones vocales: Cámara, grandes coros

◦ LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

� Clasificación de los instrumentos de la orquesta

� Clasificación de los instrumentos según el elemento vibratorio.

� Agrupaciones instrumentales

UNIDAD 3. LA ARMONÍA Y LA TEXTURA

◦ DEFINICIÓN

◦ ACORDES DE TRÍADA:

� Construcción de acordes

15

� Inversión de acordes

◦ TIPOS DE TEXTURAS:

� Monódica

� Polifónica o contrapuntística

� Melodía acompañada

� Homofónica

UNIDAD 4. LAS FORMAS MUSICALES:

◦ LA CONSTRUCCIÓN DE LAS FORMAS: Repetición, secuencia, desarrollo, variación y contraste

1. FORMAS SIMPLES:

� Primaria

� Binaria

� Ternaria

� Rondó

� Tema con variaciones

2. FORMAS VOCALES

� Ópera

� Lied

� Cantata

� Oratorio y Pasión

� Misa y Réquiem

3. FORMAS INSTRUMENTALES:

� Suite

� Sonata

� Concierto

� Sinfonía

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Con cada unidad didáctica se van a trabajar todos los bloques del currículo, y por

lo tanto sus objetivos generales, criterios y estándares correspondientes, incluido

los básicos, de la siguiente manera:

• Exposición oral individual o en pequeño grupo con base de utilización de

las TIC de uno de los puntos señalados en la unidad (Bloques 3 y 4)

• Trabajo de dos audiciones relacionadas con la unidad didáctica.

(Principalmente en Bloque 2 y de manera tangencial en el 3)

• Interpretación instrumental, vocal o de movimiento de una pieza musical

relacionada con la unidad didáctica (Principalmente en el Bloque 1 y de

manera tangencial en el 3)

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BLOQUE 3 BLOQUE 2 BLOQUE 1 BLOQUE 4

UNIDAD 1. ELEMENTOS DEL LENGUAJE MUSICAL QUE FORMAN LA MELODÍA:

◦ ALTURA:

� Pentagrama, líneas adicionales

� Claves

� Notas, alteraciones

� Intervalos

� La escala

◦ DURACIÓN:

� Figuras y silencios

� Compases: binarios, ternarios, amalgama, subdivisión

� Tempo

◦ INTENSIDAD:

� Matices

� Reguladores

Trabajo de dos

audiciones

relacionadas con la

unidad didáctica.

Interpretación instrumental o

de movimiento de una pieza

musical relacionada con la

unidad didáctica

Exposición oral individual o en

pequeño grupo con base de

utilización de las TIC de uno de

los puntos señalados en la

unidad

18

◦ ESTRUCTURA DE LA MELODÍA:

� Motivo, semifrase, frase, tema, cadencias.

� Ámbito y diseño melódico.

◦ Términos de carácter.

UNIDAD 2. LA VOZ Y LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

• LA VOZ HUMANA:

1. Clasificación de las voces.

2. Agrupaciones vocales: Cámara, grandes coros

• LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

1. Clasificación de los instrumentos de la orquesta

2. Clasificación de los instrumentos según el elemento vibratorio.

3. Agrupaciones instrumentales

Trabajo de

audiciones

relacionadas con la

unidad didáctica.




unidad didáctica





unidad

UNIDAD 3. LA ARMONÍA Y LA TEXTURA

◦ DEFINICIÓN

◦ ACORDES DE TRÍADA:

� Construcción de acordes

Trabajo de

audiciones

relacionadas con la

unidad didáctica.




unidad didáctica





unidad

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� Inversión de acordes

◦ TIPOS DE TEXTURAS:

� Monódica

� Polifónica o contrapuntística

� Melodía acompañada

� Homofónica

UNIDAD 4. LAS FORMAS MUSICALES:

◦ LA CONSTRUCCIÓN DE LAS FORMAS: Repetición, secuencia, desarrollo, variación y contraste

1. FORMAS SIMPLES:

� Primaria

� Binaria

� Ternaria

� Rondó

� Tema con variaciones

2. FORMAS VOCALES

� Ópera

� Lied

� Cantata

Trabajo de

audiciones

relacionadas con la

unidad didáctica.




unidad didáctica





unidad

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� Oratorio y Pasión

� Misa y Réquiem

3. FORMAS INSTRUMENTALES:

� Suite

� Sonata

� Concierto

� Sinfonía

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TERCER CURSO

OBJETIVOS CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN

ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE EVALUABLES

COMPETENCIA

S CLAVE Bloque 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN

A B C D F G H J K L

Elementos de representación gráfica de la música: claves de sol y fa en 4ª, compases compuestos, armadura, reguladores, intervalos, grupos de valoración especial, signos de fraseo, modificaciones del tempo, etc.

Elementos del lenguaje musical. Armonía y tonalidad.

Elaboración e interpretación de arreglos, improvisaciones, creación de canciones, piezas instrumentales y coreografías sencillas.

Práctica, memorización e interpretación de piezas instrumentales, vocales y danzas españolas y de diferentes culturas y estilos, adecuadas al nivel.

Práctica de las pautas básicas de interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.

Participación de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, mostrando una actitud abierta y respetuosa.

1. Utilizar elementos de representación gráfica de la música: clave de sol y de fa en cuarta; compases compuestos, armadura, reguladores, intervalos, grupos de valoración especial, signos de fraseo, modificaciones de tempo, etc.

1.1. Distingue y emplea los elementos que se utilizan en la representación gráfica de la música (colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; duración de las figuras; signos que afectan a la intensidad y matices; indicaciones rítmicas y de tempo, etc.).

CCL

CMACCT

2. Improvisar e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

2.1. Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes

CCL

CMACCT

CAA

CSC

CSIEE

CEC

2.2. Utiliza los elementos y recursos

adquiridos para elaborar arreglos y crear canciones, piezas instrumentales y coreografías.

CCL

CMACCT

CAA

CSC

CSIEE

CEC

22

3. Demostrar interés por las actividades de composición e improvisación y mostrar respeto por las creaciones de sus compañeros.

3.1. Realiza improvisaciones y composiciones partiendo de pautas previamente establecidas.

CCL

CMACCT

CAA

CSC

CSIEE

CEC

3.2. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

CCL

CMACCT

CAA

CSC

CSIEE

CEC

4. Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.

4.1. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.

CCL

CMACCT

CAA

CSC

CSIEE

CEC 4.2. Practica, interpreta y memoriza piezas vocales, instrumentales y danzas del patrimonio español.

CCL

CMACCT

CAA

CSC

23

CSIEE

CEC 4.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.

CSC

CEC

4.4. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto, mostrando espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

CSC

CEC

4.5. Participa de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

CCL

CAA

CSC

CSIEE

CEC

Bloque 2. ESCUCHA A B C F G H J K L

Exploración de las posibilidades de la voz y los instrumentos y sus formas de agrupación en la historia de la música.

Audición y reconocimiento de obras de diferentes géneros y distintas épocas, culturas y estilos.

Análisis musical, identificación y descripción de los elementos, formas de organización y de estructuración de las obras musicales. Utilización de un vocabulario técnico adecuado para describir y analizar

1. Identificar los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones a lo largo de la historia de la música.

1.1. Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos y su evolución a lo largo de la historia de la música.

CCL

CAA

CSC

CSIEE

CEC

2. Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales, interesándose por ampliar sus preferencias.

2.1. Muestra interés por conocer músicas de otras épocas y culturas.

CAA

CSC

CSIEE

CEC

24

diversas obras musicales. 2.2. Reconoce y sabe situar en el espacio y en el tiempo músicas de diferentes culturas.

CCL

CAA

CSC

CSIEE

CEC

3. Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.

3.1. Describe los diferentes elementos de las obras musicales propuestas.

CCL

CMACCT

CAA

CSC

CEC

3.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos como apoyo al análisis musical.

CCL

CMACCT

CDIG

CAA

CSC

CSIEE

CEC

3.3. Emplea conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

CCL

CMACCT

CSIEE

CEC

Bloque 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES A B C D

Relación de la música con otras disciplinas artísticas en distintos periodos de la historia de la música.

Funciones de la música en la

1. Realizar ejercicios que reflejen la relación de la música con otras disciplinas.

1.1. Expresa contenidos musicales y los relaciona con periodos de la historia de la música y con otras disciplinas.

CCL

CSC

25

E G H J L

sociedad actual. Interés por conocer músicas de

diferentes épocas y culturas, con una actitud abierta y respetuosa y como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.

Características musicales y compositores de los grandes periodos de la Historia de la Música:

- Las civilizaciones antiguas. - Edad Media. - Renacimiento. - Barroco. - Clasicismo. - Romanticismo. - Música desde el siglo XX

hasta la actualidad.

CEC

1.2. Reconoce distintas manifestaciones de la danza.

CCL

CSC

CEC

1.3. Distingue las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad.

CCL

CSC

CEC

2. Demostrar interés por conocer músicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.

2.1. Muestra interés por conocer música de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.

CCL

CAA

CSC

CSIEE

CEC

3. Relacionar las cuestiones técnicas aprendidas con las características de los periodos de la historia musical.

3.1. Relaciona las cuestiones técnicas aprendidas vinculándolas a los periodos de la historia de la música correspondientes.

CCL

CMACCT

CAA

CSC

CSIEE

CEC

4. Distinguir los grandes periodos de la historia de la música.

4.1. Distingue los periodos de la historia de la música y las tendencias musicales.

CCL

CEC

4.2. Examina la relación entre los acontecimientos históricos, el desarrollo tecnológico y la música en la sociedad.

CCL

CMACCT

CDIG

26

CAA

CSC

CEC

Bloque 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS

A B C D E F G H I J L

Uso de técnicas básicas de grabación, reproducción, creación e interpretación musical. Empleo de las Tecnologías de la Información y la Comunicación para la realización de trabajos de investigación relacionados con la música

1. Utilizar con autonomía los recursos tecnológicos disponibles, demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar, reproducir, crear, interpretar música.

1.1. Conoce algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías y las utiliza como herramientas para la actividad musical.

CDIG

CAA

CSC

CSIEE

1.2. Participa en todos los aspectos de la producción musical demostrando el uso adecuado de los materiales relacionados, métodos y tecnologías.

CDIG

CAA

CSC

CSIEE

2. Utilizar de manera funcional los recursos informáticos disponibles para el aprendizaje e indagación del hecho musical.

2.1. Utiliza con autonomía las fuentes y los procedimientos apropiados para elaborar trabajos sobre temas relacionados con el hecho musical.

CDIG

CAA

CSC

CSIEE

27

CONTENIDOS EN LA PROGRAMACIÓN

Repaso previo a elementos del lenguaje musical del curso anterior.

1. Antigüedad y Edad Media

• La música en Grecia.

• Edad Media: contexto histórico, artístico y cultural.

• Edad Media: música vocal religiosa: monodia y polifonía.

• Edad Media: música vocal profana.

• La danza y los instrumentos musicales en la Edad Media.

• La Edad Media en España: contexto, música vocal religiosa y

profana.

2. Renacimiento

• Contexto histórico, artístico y cultural del Renacimiento en

Europa.

• Música vocal religiosa.

• Música vocal profana.

• Música instrumental: formas e instrumentos.

• La danza en el Renacimiento.

• El Renacimiento en España: contexto, música vocal religiosa y

profana y música instrumental.

3. Barroco

• Contexto histórico, artístico y cultural del Barroco en Europa.

• Música vocal profana: el nacimiento de la ópera, tipos de ópera.

• Música vocal religiosa: cantata, oratorio, pasión.

• Música instrumental: fuga, suite, sonata, concierto.

• La danza en el Barroco: el desarrollo del ballet, la danza de

sociedad.

• El Barroco en España: contexto, música vocal religiosa y

profana, música instrumental y música escénica.

28

4. Clasicismo

• Contexto histórico, artístico y cultural del Clasicismo en Europa.

• Música vocal profana: la ópera seria y bufa.

• Música instrumental: formas. El esquema sonata.

• La danza en el Clasicismo: el ballet, la danza de sociedad.

• El Clasicismo en España: contexto, música vocal, instrumental y

escénica.

5. Romanticismo

• Contexto histórico, artístico y cultural del Romanticismo en

Europa

• Grandes formas instrumentales: sinfonía, concierto, música

programática.

• Pequeñas formas: el lied, el piano.

• La ópera romántica: Italia y Alemania

• Los nacionalismos europeos.

• La danza en el Romanticismo: grandes ballets, la danza de

salón.

• El Romanticismo en España: contexto, música instrumental y

escénica. Nacionalismo

6. Siglo XX

• Contexto histórico, artístico y cultural del siglo XX en Europa.

• Principios del siglo XX: Impresionismo, Expresionismo, Igor

Stravinsky.

• Estilos de ruptura con lo anterior: Futurismo, Dadaísmo,

Dodecafonismo.

• La vuelta atrás: Neoclasicismo.

• Nuevas corrientes de vanguardia: Serialismo integral, Concreta,

Electrónica, Aleatoria.

• La danza contemporánea: los Ballets Rusos, la danza moderna,

nuevas danzas urbanas.

29

• El siglo XX en España: contexto, vanguardias y nuevas

manifestaciones musicales.

A pesar de sus títulos, los contenidos de la programación de 3º de ESO no

son un recorrido por la Historia de la música sin más. Se realizarán

presentaciones informáticas que sirvan como desarrollo de los contenidos. La

historia sirve de hilo conductor para seguir afianzando la práctica musical, a

través de la práctica instrumental, de movimiento y del análisis y visionado de

audiciones y vídeos. Hay que analizar también diversos aspectos de la música

como hecho cultural y social situado en una civilización o en una época concreta.

Con cada unidad didáctica se van a trabajar todos los bloques del

currículo, y por lo tanto sus objetivos generales, criterios y estándares

correspondientes, incluido los básicos, de la siguiente manera:


las TIC de uno de los puntos señalados en la unidad (Bloques 3 y 4)

• Trabajo de dos audiciones relacionadas con la unidad didáctica.

(Principalmente en Bloque 2 y de manera tangencial en el 3)

• Interpretación instrumental, vocal o de movimiento de una pieza musical

relacionada con la unidad didáctica (Principalmente en el Bloque 1 y de

manera tangencial en el 3)

A continuación se expone un cuadro explicativo de é stas

correspondencias:

30


1. Antigüedad y Edad Media

• La música en Grecia.

• Edad Media: contexto histórico, artístico y

cultural.

• Edad Media: música vocal religiosa: monodia

y polifonía.

• Edad Media: música vocal profana.

• La danza y los instrumentos musicales en la

Edad Media.

• La Edad Media en España: contexto, música

vocal religiosa y profana.

Trabajo de dos audiciones

relacionadas con la unidad

didáctica.

Interpretación instrumental o de

movimiento de una pieza musical

relacionada con la unidad didáctica

Exposición oral individual o en pequeño

grupo con base de utilización de las TIC de

uno de los puntos señalados en la unidad

2. Renacimiento

• Contexto histórico, artístico y cultural del

Renacimiento en Europa.

• Música vocal religiosa.

• Música vocal profana.

• Música instrumental: formas e instrumentos.



didáctica.







31

• La danza en el Renacimiento.

• El Renacimiento en España: contexto,

música vocal religiosa y profana y música

instrumental.

3. Barroco


Barroco en Europa.

• Música vocal profana: el nacimiento de la

ópera, tipos de ópera.

• Música vocal religiosa: cantata, oratorio,

pasión.

• Música instrumental: fuga, suite, sonata,

concierto.

• La danza en el Barroco: el desarrollo del

ballet, la danza de sociedad.

• El Barroco en España: contexto, música

vocal religiosa y profana, música instrumental

y música escénica.



didáctica.







4. Clasicismo


Clasicismo en Europa.



didáctica.







32

• Música vocal profana: la ópera seria y bufa.

• Música instrumental: formas. El esquema

sonata.

• La danza en el Clasicismo: el ballet, la danza

de sociedad.

• El Clasicismo en España: contexto, música

vocal, instrumental y escénica.

5. Romanticismo


Romanticismo en Europa

• Grandes formas instrumentales: sinfonía,

concierto, música programática.

• Pequeñas formas: el lied, el piano.

• La ópera romántica: Italia y Alemania

• Los nacionalismos europeos.

• La danza en el Romanticismo: grandes

ballets, la danza de salón.

• El Romanticismo en España: contexto,

música instrumental y escénica.

Nacionalismo



didáctica.







6. Siglo XX

• Contexto histórico, artístico y cultural del siglo







33

XX en Europa.

• Principios del siglo XX: Impresionismo,

Expresionismo, Igor Stravinsky.

• Estilos de ruptura con lo anterior: Futurismo,

Dadaísmo, Dodecafonismo.

• La vuelta atrás: Neoclasicismo.

• Nuevas corrientes de vanguardia: Serialismo

integral, Concreta, Electrónica, Aleatoria.

• La danza contemporánea: los Ballets Rusos,

la danza moderna, nuevas danzas urbanas.

didáctica. relacionada con la unidad didáctica uno de los puntos señalados en la unidad

34

CUARTO CURSO

OBJETIVOS CONTENIDOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESTÁNDARES DE APRENDIZAJE

EVALUABLES COMPETENCIAS

CLAVE

Bloque 1. INTERPRETACIÓN Y CREACIÓN

A

B

C

D

F

G

H

J

K

L

Expresión instrumental, vocal y corporal: características y habilidades técnicas, expresivas e interpretativas.

Práctica, memorización e interpretación de piezas instrumentales, vocales y coreografías, en grado creciente de complejidad.

Práctica de las pautas básicas de interpretación: silencio, atención al director y a otros intérpretes, audición interior, memoria comprensiva y adecuación al conjunto.

Lectura de partituras y otros recursos gráficos al servicio de la interpretación y la creación musical.

Uso de técnicas musicales y procedimientos compositivos en la improvisación, elaboración de arreglos y composición de piezas musicales.

Procesos básicos de creación, edición y difusión musical en distintas producciones (discos, radio, televisión, cine…).

Ámbitos profesionales de la música.

1. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras y otros recursos gráficos.

1.1. Aplica las habilidades técnicas necesarias en las actividades de interpretación, colabora con el grupo y respeta las reglas fijadas para lograr un resultado acorde con sus propias posibilidades.

CCL

CAA

CMACCT

1.2. Lee partituras como apoyo a la interpretación.

CCL

CMACCT

2. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo, interpretación, difusión, etc.

2.1. Interpreta y memoriza un repertorio variado de canciones, piezas instrumentales y danzas con un nivel de complejidad en aumento.

CCL

CMACCT

CAA

CSC

CSIEE

CEC

3. Componer una pieza musical utilizando diferentes técnicas y recursos.

3.1. Conoce y utiliza adecuadamente diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos para elaborar arreglos musicales, improvisar y componer música.

CCL

CMACCT

CAA

CSC

CSIEE

35

CEC

3.2. Utiliza con autonomía diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical.

CDIG

CSIEE

CAA

4. Analizar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical considerando la intervención de distintos profesionales.

4.1. Conoce y analiza el proceso seguido en distintas producciones musicales (discos, programas de radio y televisión, cine, etc.) y el papel jugado en cada una de las fases del proceso por los diferentes profesionales que intervienen.

CCL

CAA

CDIG

CSC

CSIEE

CEC

Bloque 2. ESCUCHA

A

B

C

E

F

G

Audición, reconocimiento y análisis de las características musicales de obras de diferentes géneros, épocas, culturas y estilos.

Lectura de partituras y otros recursos al servicio de la audición y comprensión de la música.

Interés por conocer músicas de distintas características musicales, y por ampliar y diversificar las propias

1. Analizar y describir las principales características de diferentes piezas musicales apoyándose en la audición y en el uso de documentos como partituras, textos o musicogramas, o visualización de vídeos.

1.1. Analiza y comenta las obras musicales propuestas, ayudándose de diversas fuentes documentales.

CCL

CAA

CSC

CSIEE

CEC

1.2. Lee partituras como apoyo a la audición.

CAA

CMACCT

36

H

J

K

L

preferencias musicales.

Utilización de un vocabulario técnico adecuadopara describir y analizar diversas obras musicales.

La crítica como medio de información y valoración del hecho musical.

Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales.

La música en los medios de comunicación y papel de éstos en la difusión y promoción de la música.

Funciones de la música en situaciones diversas: actos de la vida cotidiana, espectáculos, radio, cine, televisión…

2. Reconocer auditivamente, clasificar, situar en el tiempo y en el espacio y determinar la época o cultura y estilo de las distintas obras musicales escuchadas o visionadas previamente en el aula, mostrando apertura y respeto por las nuevas propuestas musicales e interesándose por ampliar sus preferencias.

2.1. Reconoce y compara los rasgos distintivos de obras musicales y los describe utilizando una terminología adecuada.

CAA

CSC

CSIEE

CEC

2.2. Sitúa la obra musical en las coordenadas de espacio y tiempo.

CCL

CAA

CSC

CSIEE

CEC

2.3. Muestra interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales de otras personas.

CSC

CEC

3. Utilizar la terminología adecuada en el análisis de obras y situaciones musicales.

3.1. Utiliza con rigor un vocabulario adecuado para describir la música.

CCL

CAA

CSC

CEC

4. Exponer de forma crítica la opinión personal respecto a distintas músicas y eventos musicales, argumentándola en relación con la información obtenida en distintas fuentes: libros, publicidad, programas de conciertos, críticas, etc.

4.1. Analiza críticas musicales y utiliza un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada.

CCL

CAA

CSC

CEC

37

5. Distinguir las diversas funciones que cumple la música en nuestra sociedad, atendiendo a diversas variables: intención de uso, estructura formal, medio de difusión utilizado.

5.1. Muestra una actitud crítica ante el papel de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la música.

CCL

CSC

CEC

6. Explicar algunas de las funciones que cumple la música en la vida de las personas y en la sociedad.

6.1. Conoce y explica el papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc.

CCL

CSC

CEC

Bloque 3. CONTEXTOS MUSICALES Y CULTURALES

A

B

C

D

E

G

H

J

L

El patrimonio musical español: características más importantes de la Música española.

Músicas del mundo.

Orígenes de la Música popular urbana: el Blues y el Jazz.

Exploración de la relación existente entre la música y otras manifestaciones artísticas.

Evolución de la música popular urbana hasta nuestros días: principales grupos y tendencias musicales.

1. Apreciar la importancia patrimonial de la música española y comprender el valor de conservarla y transmitirla.

1.1. Muestra interés por conocer el patrimonio musical español.

CCL

CSC

CEC

1.2. Conoce los testimonios más importantes del patrimonio musical español situándolos en su contexto histórico y social.

CCL

CSC

CEC

2. Conocer la existencia de otras manifestaciones musicales y considerarlas como fuente de enriquecimiento cultural.

2.1. Analiza a través de la audición músicas de distintos lugares del mundo, identificando sus características fundamentales.

CCL

CAA

CSC

CSIEE

CEC

38

2.2. Reconoce las características básicas de la música española y de la música popular urbana.

CEC

CSC

3. Relacionar la música con otras manifestaciones artísticas.

3.1. Elabora trabajos en los que establece sinergias entre la música y otras manifestaciones artísticas.

CCL

CAA

CSC

CSIEE

CEC

4. Conocer los principales grupos y tendencias de lamúsica popular actual.

4.1. Realiza trabajos y exposiciones al resto del grupo sobre la evolución de la música popular.

.

CCL

CEC

CSIEE

CDIG

4.2. Utiliza los recursos de las nuevas tecnologías para exponer los contenidos de manera clara.

CCL

CDIG

CAA

CSC

CEC

Bloque 4. MÚSICA Y TECNOLOGÍAS

A

B

C

D

Análisis del papel de las tecnologías de la información y la comunicación en la formación musical.

Las nuevas tecnologías aplicadas a la música: uso de dispositivos

1. Valorar el papel de las tecnologías en la formación musical.

1.1. Selecciona recursos tecnológicos para diferentes aplicaciones musicales.

CDIG

CAA

CSC

CSIEE

39

E

F

G

H

I

J

L

electrónicos, recursos de Internet y software musical.

Recursos informáticos y aplicaciones de edición de partituras al servicio de la creación musical.

Exploración y desarrollo de diferentes técnicas de grabación para registrar creaciones propias o interpretaciones y elaborar un producto audiovisual.

Sonorización de una secuencia de imágenes fijas o en movimiento, utilizando diferentes recursos informáticos.

Análisis de la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas.

Empleo de las Tecnologías de la Información y la Comunicación para la realización de trabajos de investigación relacionados con la música.

Utilización de Internet, páginas web, blogs y presentaciones digitales relacionados con contenidos musicales, como herramientas de difusión, intercambio y búsqueda de información.

1.2. Comprende la transformación de valores, hábitos, consumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos.

CDIG

CAA

CSC

CSIEE

2. Aplicar las diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros mensajes musicales.

2.1. Maneja las técnicas básicas necesarias para la elaboración de un producto audiovisual.

CDIG

CAA

CSC

CSIEE

3. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes recursos informáticos.

3.1. Sabe buscar y seleccionar fragmentos musicales adecuados para sonorizar secuencias de imágenes.

CDIG

CAA

CSC

CSIEE

3.2. Sonoriza imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.

CDIG

CAA

CSC

CSIEE

4. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de comunicación: radio, televisión, cine y

4.1. Utiliza con autonomía las fuentes de información y los procedimientos apropiados para

CDIG

CAA

40

sus aplicaciones en la publicidad, videojuegos y otras aplicaciones tecnológicas.

indagar y elaborar trabajos relacionados con la función de la música en los medios de comunicación.

CSC

CSIEE

5. Conocer las posibilidades de las tecnologías aplicadas a la música, utilizándolas con autonomía.

5.1. Muestra interés por conocer las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías como herramientas para la actividad musical.

CDIG

CAA

CSC

CSIEE

5.2. Conoce y consulta fuentes de información impresa o digital para resolver dudas y para avanzar en el aprendizaje autónomo.

CDIG

CAA

CSC

CSIEE

5.3. Utiliza la información de manera crítica, la obtiene de distintos medios y puede utilizarla y transmitirla utilizando distintos soportes.

CDIG

CAA

CSC

CSIEE

5.4. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula.

CDIG

CAA

CSC

CSIEE

41

Los contenidos a tratar en la programación son los siguientes:

1. La música popular urbana.

2. La música en el cine y en los medios de comunica ción:

• Historia de la música en el cine

• La música en los videojuegos

• La música en la radio y televisión

• La música en la publicidad

3. Músicas del mundo.

Hay un contenido trasversal que será el de informática musical, aprendiendo a

manejar distintos programas de informática musical como los editores de

partituras.

A continuación se expone un cuadro explicativo de éstas correspondencias:


1. La música

popular urbana

Trabajo de

análisis

estructural de una

canción.

Audiciones y

vídeos

relacionados con

la unidad

didáctica.

Interpretación

instrumental o de

movimiento de una pieza

musical relacionada con

la unidad didáctica

Exposición oral individual

o en pequeño grupo con

base de utilización de las

TIC de uno de los puntos

señalados en la unidad.

Edición de partituras

2. La música en el

cine y en los

medios de

comunicación

Trabajo de

análisis de la

música de una

escena de cine

Audiciones y

vídeos

relacionados con

la unidad

Interpretación

instrumental o de



la unidad didáctica





señalados en la unidad.

Edición de partituras

42

didáctica.

3. Músicas del

mundo

Trabajo de

análisis de música

folklórica de una

región

Audiciones y

vídeos

relacionados con

la unidad

didáctica.

Interpretación

instrumental o de



la unidad didáctica.





señalados en la unidad

Edición de partituras.

43

5. 2º de Bachillerato Historia de la música.

Contenidos

1. Percepción, análisis y documentación: (contenido transversal que se

verá a lo largo de todo el curso)

– Escucha y visionado de obras de música y danza representativas de cada

período, apreciando sus características estéticas y estilísticas.

– Elaboración de argumentaciones y juicios personales, utilizando el léxico y la

terminología específica, tanto de forma oral como escrita, sobre obras y textos

relacionados con la música o la danza, con las corrientes estéticas o con los

autores.

– Elaboración de valoraciones estéticas propias sobre autores y obras,

interrelacionando la música y la danza con su contexto y utilizando la

información procedente de diversas fuentes, incluidas las tecnológicas.

– La obra artística en su contexto histórico. Función social de la música y la

danza y los artistas en las diferentes épocas.

– La evolución de la partitura como elemento para el análisis e identificación

estilística de los distintos períodos de la historia de la música.

2. La música y la danza de la Antigüedad a la Edad Media:

– Los orígenes de la música y la danza.

– Manifestaciones en las civilizaciones antiguas y en la antigua Grecia. La

danza en Roma.

– La música monódica medieval: el canto gregoriano.

– La lírica trovadoresca: Alfonso X el Sabio y las Cantigas de Santa María.

– Los comienzos de la polifonía, Ars Antiqua y Ars Nova.

3. El Renacimiento:

– Características de la música renacentista.

44

– Importancia de la música vocal religiosa: formas y representantes.

– Formas vocales profanas: el madrigal y el estilo madrigalesco.

– El Siglo de Oro de la polifonía española. Música religiosa: Tomás Luis de

Victoria. Música profana.

– La música instrumental. Los instrumentos y las danzas cortesanas.

Nacimiento del Ballet.

4. El Barroco:

– Características de la música barroca. Evolución del lenguaje expresivo.

– Formas de la música vocal profana y religiosa. Principales representantes.

– Instrumentos y formas instrumentales.

– El nacimiento de la ópera.

– Danzas cortesanas. Ballet de Cour: Lully. La Comedia-ballet. La música

escénica: ballet y ópera.

5. El Clasicismo:

– Estilo Galante y la Escuela de Mannheim.

– Música vocal: la reforma de Gluck, Opera bufa y Opera seria.

– Desarrollo de la música sinfónica: Haydn, Mozart y Beethoven.

– Música de cámara.

– Ballet de acción. Nuevos aspectos del espectáculo.

6. El Romanticismo, el nacionalismo y el post-romanticismo:

– Características de la música del siglo XIX. La influencia de la literatura en la

música.

– Las formas sinfónicas. Sinfonía, concierto y música programática.

– Los instrumentos: el piano, la orquesta sinfónica.

– El lied.

– Pequeñas formas instrumentales. El piano romántico.

– La ópera romántica: G. Rossini, G. Verdi y R. Wagner.

45

– El ballet romántico. Transición al ballet académico. Ballet académico.

– Música y danzas de salón.

– Antecedentes de la música del siglo XX: Nacionalismos. La música escénica

española.

7. Primeras tendencias modernas:

– Cambios en el lenguaje musical.

– Evolución de los instrumentos.

– El Impresionismo.

– Schoenberg: del atonalismo al dodecafonismo.

– Neoclasicismo. Stravinski y los ballets rusos de Diaghilev.

– La música utilitaria.

– El nacionalismo en España. Generación del 98: Manuel de Falla. Generación

del 27.

– Teatro musical europeo y americano a comienzos del siglo XX. Origen y

desarrollo de la música de Jazz.

8. Música y danza en la segunda mitad del siglo XX y comienzos del siglo

XXI:

– El Serialismo Integral en Europa y América.

– Indeterminación y aleatoriedad. Nuevas grafías musicales.

– Música electroacústica y música concreta.

– Postserialismo: música estocástica y minimalismo.

– La música de vanguardia española: la Generación del 51.

– Los nuevos instrumentos y la tecnología aplicada a la música.

– La danza contemporánea. Música y cuerpo humano. Maurice Béjart. La

danza contemporánea en Francia desde Roland Petit. La danza en España.

– La música popular urbana: pop, rock y últimas tendencias.

– El cante y baile flamenco.

– La importancia de la música cinematográfica, publicitaria y de ambientación

La danza en el cine.

– Aplicación de las tecnologías escenográficas en música y danza.

46

9. La música tradicional en el mundo:

– La música exótica, étnica, folklórica, popular.

– La música y la danza en los ritos, tradiciones y fiestas.

– Estilos de canto, melodías, escalas, texturas, ritmos.

– Organología.

– Valores estéticos de la tradición no occidental.

47

6.. Estudios Nocturnos y a Distancia: Historia de la Música

Los contenidos son los mismos que en 2º de Bachillerato pero dado la

condición de estudios no necesariamente presenciales hemos decidido desde

hace años ceñirnos a un listados de audiciones obligatorias susceptibles de

ampliar pero no reducir: también entregamos a los alumnos unos apuntes

donde además de hacer el recorrido pertinente por la historia de la música,

vienen desarrolladas muchas de estas audiciones obligatorias.

Listado de audiciones obligatorias

Edad Media:

1.- Introito de la Misa de Navidad Puer Natus est nobis

2.- Cantigas de Santa Maria de Alfonso X, Santa Maria estrela do dia

Renacimiento

3.- Mille Regretz de Josquin Desprez

4.- Hoy comamos y bebamos de J. del Enzina

5.- Ave María, motete de T. L. de Victoria

Barroco

6.- Tu dormi, madrigal de C. Monteverdi

7.- Dido y Eneas de Henry Purcell (Obertura)

8.- Pasión según San Mateo (coro inicial)

9.- Mesias de Haendel (“for unto us a child is born”).

10.- Las cuatro estaciones de A. Vivaldi: Otoño (1º mov.)

11.- Concierto de Brandemburgo de J.S.Bach nº2 en Fa Mayor

12.- Aria de la suite nº3 de Bach

48

Clasicismo:

13.- La Flauta Mágica de Mozart (duetto entre Papageno y Pamina)

14.- Sinfonía nº 40 de Mozart, 1º mov.

15.- Pequeña Serenata Nocturna nº13 en sol Mayor, 1º mov de Mozart

16.- Concierto para clarinete de Mozart, 2º mov.

Del Clasicismo al Romanticismo

1.- Sinfonía nº 9 en Re menor, op. 135, 4º mov. de Beethoven

Romanticismo

2.- El Barbero de Sevilla de G. Rossini, Largo al Factotum

3.- Quinteto para piano y cuerda en La mayor op. 144 “La Trucha” de F.

Schubert

4.- La Bella Molinera de F. Schubert (Das Wandern)

5.- Polonesa en La mayor op. 40 nº 1 de F. Chopin

6.- Sinfonía Fantástica de H. Berlioz op.14 (4º mov. marcha al suplicio)

7.- La Walkyria de R. Wagner (Cabalgata de las Walkyrias)

8.- Nabucco de Verdi (Coro de los esclavos)

Romanticismo-Nacionalismo

9.- Concierto para violín nº 1 en Re mayor, op. 35 de Tchaikovsky

- Cuadros de una exposición de Mussorgsky

10.- Promenade

11.- Baile de los polluelos en el cascarón

49

Nacionalismos:

1.- Corpus Christi en Sevilla de Iberia, de I.Albéniz.

2.- Danza ritual del fuego de El Amor Brujo de Manuel de Falla.

3.- Adagio de El Concierto de Aranjuez de J. Rodrigo.

Impresionismo:

4.- Preludio a la siesta de un fauno de C. Debussy.

Vanguardias:

5.- Nacht de Pierrot Lunaire de A. Schoenberg.

La Consagración de la Primavera de I. Stravinsky.

6.- Introducción.

7.- Los augurios primaverales y Danza de los adolescentes.

8.- Liturgia de cristal de El Cuarteto para el fin de los Tiempos de O. Messiaen.

9.- Canto de los Adolescentes de K. Stockhaussen.

50

7. Elementos Transversales

Los temas transversales relacionados con el currículo que se van a

trabajar en la asignatura son los siguientes:

-Educación para la igualdad de sexos y prevención de la violencia de género:

- Igualdad efectiva entre hombres y mujeres.

- Prevención de la violencia de género o contra personas con discapacidad.

- Valores inherentes al principio de igualdad de trato y no discriminación por

cualquier condición o circunstancia personal o social.

• Participación de manera activa en agrupaciones vocales e instrumentales,

mostrando una actitud abierta y respetuosa hacia el grupo.

-Educación para la salud: Favorecer una vida activa, saludable y autónoma.

• Técnicas de relajación, respiración, articulación, resonancia, entonación

y emisión de la voz, así como el cuidado del cuerpo y los instrumentos.

• Adquisición de hábitos posturales correctos en las prácticas de

interpretación instrumental, vocal o corporal.

-Educación para la paz y la convivencia: Educación cívica y constitucional.

- Valores que sustentan la libertad, la justicia, la igualdad, el pluralismo político, la

paz, la democracia, el respeto a los derechos humanos, el respeto a los hombre y

mujeres por igual, a las personas con discapacidad y el rechazo a la violencia

terrorista, la pluralidad, el respeto al Estado de derecho, el respeto y

consideración a las víctimas del terrorismo y la prevención del terrorismo y de

cualquier tipo de violencia.

-Prevención y resolución pacífica de conflictos en todos los ámbitos de la vida

personal, familiar y social.

51

• Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en

grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento

de la tarea común.

• Respeto por las distintas capacidades y formas de expresión de sus

compañeros.

• En las interpretaciones grupales que exigen silencio previo, respeto al

director y escucha a uno mismo y a los compañeros.

-Educación ambiental:Desarrollo sostenible y el medio ambiente.

• Identificación de situaciones cotidianas en las que se produce un uso

indiscriminado del sonido.

-Educación del consumidor:

• Actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música.

-Comprensión lectora.

• Conceptos musicales para comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

-Expresión oral y escrita,Comunicación Audiovisual, Tecnologías de la

información y la Comunicación, Situaciones de riesgo derivadas de la inadecuada

utilización de las Tecnologías de la Información y la Comunicación.


las TIC de uno de los puntos señalados en cada unidad didáctica.

-Medidas para que el alumnado participe en actividades que le permita afianzar el

espíritu emprendedor y la iniciativa empresarial a partir de aptitudes como la

creatividad, la autonomía, la iniciativa, el trabajo en equipo, la confianza en uno

mismo y el sentido crítico:

52

• Participar activamente y con iniciativa personal en las actividades de

interpretación, asumiendo diferentes roles, intentando concertar su

acción con la del resto del conjunto, aportando ideas musicales y

contribuyendo al perfeccionamiento de la tarea en común.

8. Temporalización/Secuenciación

2º de ESO:

1ª Eval: Ud. 1

2ª Eval: Ud. 2 y 3

3ª Eval: Ud. 4

3º de ESO:

1ª Eval: Ud. 1 y 2

2ª Eval: Ud. 3 y 4

3ª Eval: Ud. 5 y 6

4º de ESO:

1ª Eval: Ud. 1

2ª Eval: Ud. 2

3ª Eval: Ud. 3

2º de Bachillerato Historia de la música.

1ª Eval: Ud. 2,3 y 4

2ª Eval: Ud. 5, 6 y 7

3ª Eval: Ud. 8 y 9

2º de Bachillerato Nocturno y Distancia Historia de la música.

1ª Eval: Música Antigua, Medieval y Renacentista

2ª Eval: Música Barroca, Clasicismo y Romanticismo

3ª Eval: Siglo XX, Actualidad y otras culturas.

53

7. Metodología

La metodología tiene como finalidad fundamental la adquisición y el

desarrollo de las competencias básicas por el alumnado, y las orientaciones

metodológicas que se sugieren persiguen una “Educación integral y

globalizadora del alumnado” en la Educación Secundaria Obligatoria a través

de la Música. Para conseguir el desarrollo competencial del alumnado, se

partirá de los criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables,

como elementos de mayor concreción, observables y medibles, que, al

ponerse en relación con las competencias, permitirán graduar el rendimiento de

los alumnos alcanzado a través de la asignatura de Música.

La metodología debe ajustarse siempre al nivel inicial del alumnado y

tener en cuenta la atención a la diversidad y el respeto por los distintos ritmos y

estilos de aprendizaje. Además, es necesario secuenciar la enseñanza de tal

modo que se parta de aprendizajes más simples para avanzar gradualmente

hacia otros más complejos.

Para conseguir dicho desarrollo competencial, se debe partir de varios

pilares metodológicos fundamentales que son: la expresión, la audición, la

creación y la interpretación musical.

De esta manera, la enseñanza de la música se aborda desde la práctica

musical activa para poder comprender, analizar, asimilar y relacionar los

contenidos musicales propuestos.

Además, estos principios orientados al desarrollo de las capacidades

receptivas, creativas, expresivas, de movimiento y a la comprensión de los

contextos musicales, servirán de base para asegurar aprendizajes significativos

y funcionales.

Adquiriendo una sólida formación musical a través de estos

procedimientos se podrá introducir al alumno en el campo de la crítica y la

valoración de las distintas manifestaciones musicales que ofrece nuestra

sociedad.

54

Uno de los elementos clave en la enseñanza por competencias es

despertar y mantener la motivación hacia el aprendizaje en el alumnado, lo que

implica un nuevo planteamiento del papel del alumno, activo y autónomo,

consciente de ser el responsable de su aprendizaje. Para ello se debe crear en

el Aula de Música un ambiente de confianza que favorezca las actitudes de

participación activa en las actividades de lenguaje musical, de interpretación

instrumental (flauta e instrumentos Orff), vocal y danzas, improvisación y

composición musical, de valoración del trabajo personal y de los demás, de

ayuda y cooperación, de búsqueda y exploración de nuevas propuestas

musicales y expresivas a través de actividades de audición y visualización de

vídeos de obras musicales de distintas culturas y estilos. Especial interés

tendrán los soportes audiovisuales que ejemplifiquen los contenidos y permitan

una plena comprensión de los mismos, así como la experiencia práctica tanto

del docente como de los alumnos.

Todas las actividades se engloban en ejercicios de:

-Lenguaje musical.

-Práctica instrumental.

-Práctica vocal.

-Ejercicios de ritmo vocal y danza.

-Estudio sobre la contaminación sonora.

-Audición activa, aprendiendo conceptos de título, autor, estilo, forma,

instrumentos y comentarios diversos sobre textura, melodía, ritmo, etc

-Realización de trabajos individuales o en grupo, ya sea de investigación o

de interpretación.

- Exposiciones orales de trabajos.

Las estrategias metodológicas utilizadas serán, por tanto,

fundamentalmente activas y participativas, para que favorezca el pensamiento

racional, creativo y crítico, el trabajo individual y cooperativo.

Para potenciar la motivación por el aprendizaje de competencias se

requieren, además de metodologías activas, que éstas sean contextualizadas,

ya que la música tiene, sin duda, una importantísima presencia en la vida

cotidiana, siendo uno de los principales referentes de identificación de la

juventud. Por ello, se utilizarán aquellas estrategias metodológicas que faciliten

55

la participación e implicación del alumnado y la adquisición y uso de

conocimientos en situaciones reales de la música de actualidad, porque serán

las que generen aprendizajes más transferibles y duraderos. De esta forma, el

alumnado desarrollará criterios para emitir juicios acerca de la música y para

evaluar el papel de la música en la sociedad actual.

Por otra parte, el alumnado practicará pautas básicas de interpretación,

de manera que los estudiantes ponen en juego un conjunto amplio de

conocimientos, habilidades o destrezas y actitudes personales, es decir, los

elementos que integran las distintas competencias y temas transversales:

respeto a las normas del trabajo en equipo, fomento de determinados valores

culturales, apertura e interés por conocer la música de otras culturas o pueblos,

silencio previo a una interpretación vocal/instrumental, audición interior y

atención al director y a los otros intérpretes, memoria comprensiva, etc.

La selección y uso de materiales y recursos didácticos constituye un

aspecto esencial de la metodología. El profesorado debe implicarse en la

selección y/o elaboración de diferentes tipos de materiales musicales, y se

debe potenciar el uso de variedad de recursos, considerando especialmente el

empleo de las Tecnologías de la Información y la Comunicación en el proceso

de enseñanza-aprendizaje, debido a la cercanía que tienen en la vida cotidiana

de los alumnos de Secundaria, a través del uso de Internet, páginas web, blogs

musicales, consulta de presentaciones digitales relacionadas con contenidos

musicales (slideshare, prezi, powerpoint…).

Por último, se deben plantear la realización de trabajos de investigación

de diferentes temas musicales, exposiciones orales, comentarios de textos

musicológicos, análisis de partituras, debates y reflexiones grupales, lo que

favorece el acercamiento a diferentes propuestas y a otras preferencias

musicales, y contribuye al afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y

crítica en el alumnado.

Para una buena formación musical es esencial partir de la práctica.

Primeramente se cantará, bailará, o tocarán los instrumentos para después fijar

56

los conceptos o la teoría. Aunque metodológicamente la práctica debe anteceder

a la teoría, se valorarán los exámenes teóricos e interpretaciones prácticas de

manera independiente.

Se pretende que el alumno sea capaz de expresarse con otro lenguaje y

otros medios como son la voz, los instrumentos musicales o el propio cuerpo.

Hay que dar mucha importancia a la imaginación en las actividades que

reflejen el componente libre y artístico de este lenguaje, será muy importante

valorar la creatividad del alumno así como a su capacidad autocrítica tan

escasa en esas edades.

8. Procedimientos e Instrumentos de Evaluación y Calificación. Criterios de Calificación.

Todos los criterios de evaluación y estándares de aprendizaje

evaluables citados en el punto 4 de la programación son los que van a permitir

dar las distintas calificaciones. Se valorará el trabajo personal y el esfuerzo con

independencia del nivel de asimilación de los contenidos y teniendo siempre en

cuenta los objetivos generales de etapa. La nota de evaluación se saca de las

siguientes pruebas:

• 50% de la nota: A partir de las siguientes actividades:

o Exposiciones orales o entrega de trabajos de los temas

señalados, al menos una por evaluación. Entrega de

dossier del tema en el aula virtual

o Exámenes de reconocimiento de audiciones o pruebas

escritas sobre contenidos teóricos trabajados.

• 30% de la nota:

o Prácticas instrumentales, de movimiento o de canto.

o Actuaciones al final de cada trimestre.

• 20% de la nota:

o Actitud, comportamiento, esfuerzo, respeto. Serán de

valoración del profesorado a partir de la observación

directa. No obstante si la conducta es contraria a las

normas de convivencia del centro, se podrá amonestar al

57

alumnado de acuerdo con el Reglamento de Régimen

Interno, independientemente de que su actitud se refleje en

la nota.

o Cuaderno de trabajo completo con las actividades

realizadas en clase o en casa.

En ningún caso la actitud superará el 15% de la nota final.

En las exposiciones orales se valorará la adecuación a la propuesta de

la exposición, la adecuación al contenido expuesto, así como la forma de

expresarlo oralmente, sin leerlo, aunque puedan apoyarse en un guión, con un

lenguaje técnico apropiado al nivel, y con ejemplos que clarifiquen las ideas

expuestas.

Si un alumno es descubierto copiando con cualquier método, ya sea

escrito o de otra índole, le será retirado cualquier tipo de prueba escrita que se

realizara, y la nota del examen será un cero. Igualmente se procederá ante

cualquier alumno que perturbe el normal desarrollo del examen.

Si existe la duda razonable de que algún alumno ha podido copiar con

medios tecnológicos, pero no ha sido descubierto, el profesorado del

departamento podrá hacerle un examen oral con los contenidos que

correspondan.

También se tendrá en cuenta el protocolo de ortográfico siguiente:

- Se rebajará 0,1 por cada falta de ortografía desde la 3ª. A partir de ésta

contarán también las 2 primeras.

En 3º de ESO, la nota final será la media aritmética de las tres

evaluaciones.

RECUPERACIONES: En todos los cursos habrá un examen de

recuperación a final de curso, si la media aritmética es inferior a 5. Si el alumno

suspende en junio, deberá presentarse en septiembre.

58

En cualquier caso de cualquier curso, el profesor se reserva el redondeo

entre insuficiente y suficiente, suficiente y bien, bien y notable, notable y

sobresaliente en notas intermedias, atendiendo al comportamiento y

participación del alumno en clase que será valorado de manera subjetiva por el

profesor.

Es conveniente que el alumno conozca al comienzo del curso todos

estos detalles de la programación del área de música. Así se motivará para

conseguir por él mismo los objetivos del curso, y saber en todo momento qué

es lo que se espera de él.

En bachillerato , tanto diurno como nocturno

• 50% de la nota:

Exposiciones orales o entrega de trabajos de los temas señalados, al

menos una por evaluación. Entrega de dossier del tema en el aula

virtual o Classroom. Actividades propuestas en Classroom. Posibles

intervenciones en las prácticas musicales del centro.

• 50% de la nota:

Exámenes de reconocimiento de audiciones o pruebas escritas sobre

contenidos teóricos trabajados. Con la consecuente adaptación del

protocolo ortográfico a éste nivel educativo. “en cualquier prueba o trabajo

se penalizarán las faltas de ortografía no acentuales con 0’25 puntos cada una,

desde la primera falta, hasta un máximo de 4 puntos. En cuanto a los acentos, se

tendrán en cuenta de forma global pudiéndose bajar hasta 1 punto por este

concepto”.

59

11. Criterios de valoración de las exposiciones en clase (a modo de ejemplo y para 2º de ESO)

1. Tiempo:

a. Entre 10 y 15 min, con una canción: 2 ptos b. Entre 7 y 10 min: 1 pto. c. Menos de 7 min: 0 ptos.

2. Exposición: a. No lee y explica todo: 2 ptos. b. Explica apoyado en guión: 1 pto. c. Lee todo , o ha copiado de wikipedia: 0 ptos.

3. Trabajo completo: a. Vida, trayectoria, discografía, premios, página oficial… 2ptos. b. Si falta algo de esto, restar 0,5 ptos de cada

4. Explica canción: a. Letra: 1 pto b. Instrumentos: 0,5 ptos. c. Historia del vídeo: 0,5 ptos.

5. Video adecuado a todos los públicos: a. Sí: 1Pto b. No: 0 ptos

6. Explica estilo musical del grupo/cantante e influencias: a. Sí: 1 pto. b. No: 0 ptos.

1. Tiempo

(0-1-2)

2. Exposición

(0-1-2)

3. Trabajo completo

(0-1-2)

4. Explica canción

(0-1-2)

5. Vídeo adecuado

(0-1)

6. Explica estilo

musical (0-1)

TOTAL PUNTOS

60

12. Actividades de recuperación de los alumnos con materias pendientes de cursos anteriores

En el caso del alumnado con la asignatura de pendiente, se realizará

cada evaluación una entrega de un trabajo escrito sobre uno de los temas que

se incluyen en la evaluación correspondiente del curso que tengan pendiente y

se contestarán a unas preguntas por escrito de ese tema en cuestión. Se

informará a los alumnos de la fecha de entrega de los trabajos y exámenes en

el tablón de pendientes. La nota final será la media aritmética de los tres

exámenes parciales.

13. Materiales y Recursos Didácticos

Este año el departamento de Música utilizará material docente de

elaboración propia para todos los cursos, ajustándonos a los, contenidos, criterios

de evaluación, estándares de aprendizaje evaluables y competencias clave que

se exponen en esta programación y que están de acuerdo con la legislación

vigente.

Se procurará un aprendizaje a través de la experiencia de la práctica

musical, ya sea a través de instrumentos, danzas, canto, audiciones, etcétera.

La experiencia de los últimos años hace que el trabajo memorístico haya

adquirido demasiada importancia en perjuicio del trabajo deductivo, por lo que

consideramos oportuno hacer este cambio novedoso en nuestra programación.

Todas las actividades prácticas de instrumentos, canto o danzas se

considerarán como un medio para afianzar la lectura y entonación de partituras

de todo tipo y no como un intento de virtuosismo instrumental. Además se

utilizarán los instrumentos de pequeña percusión y de láminas del aula para los

mismos propósitos.

14. Atención a la Diversidad.

Aparte de principio fundamental, la diversidad debe ser la consecuencia

inmediata de la evaluación inicial que va a dejar a un porcentaje de alumnos

cuyas capacidades, por defecto o por exceso no serán atendidas por el núcleo

61

de la programación del aula. La tarea no es nada fácil. En las clases prácticas se

intentará la suficiente flexibilidad en el desempeño de los distintos papeles

interpretativos con el fin de atender a los intereses y capacidades de cada

alumno. Es necesario saber quienes estudian en el conservatorio y darles la

oportunidad de utilizar su instrumento habitual en el desarrollo de las actividades

de clase.

En música las agrupaciones instrumentales, vocales y de trabajo son un

vehículo perfecto para la integración de alumnos con distintas capacidades e

incluso discapacidades. Esto supone un conocimiento de los alumnos que las

pocas horas semanales de clase dificulta siendo muy necesario un continuo

contacto con tutores, departamento de orientación y profesores del grupo.

La atención a la diversidad debe ser muy mejorada en cursos sucesivos.

En el grupo donde se acumulen los alumnos de diversificación, los alumnos

ACNEES o bien alumnos de compensatoria se hace necesaria una cierta

adaptación curricular.

Hay que primar los aspectos prácticos (práctica instrumental) frente a

los teóricos de lenguaje musical, a veces en detrimento del resto del curso. Es

necesaria una evaluación inicial para poder conocer estos problemas y leer

detenidamente los informes que los tutores o el departamento de orientación

hayan hecho de cada alumno el año anterior. La atención a la diversidad no

puede pretender atender a cada alumno individualmente pero si puede

someterse a un porcentaje elevado de alumnos, pongamos un 80%, de cada

grupo.

Prueba de evaluación inicial.

Esta prueba se elaborará antes del comienzo del curso y comprenderá

entre otros los mínimos exigibles del curso anterior.

Actividades en pequeño y gran grupo.

Las actividades van desde la individual a la de pequeños grupos en las

interpretaciones instrumentales o exposiciones orales, las de grupos de danza

de unos 12 a 20 personas y las de todo el grupo.

Un alumno ha de demostrar en un curso superior que ha asimilado los

mínimos de los cursos precedentes. También podrá ser evaluado con los

mínimos de cursos anteriores si, a juicio del profesor y del departamento de

62

orientación, los mínimos del curso actual son inalcanzables por él.

Previamente habrá que redactar un informe de adaptación pedagógica según

las indicaciones del Departamento de Orientación.

El departamento participará en todas las adaptaciones curriculares que el

equipo de orientación proponga.

15. Actividades Complementarias

El Departamento de Música ha programado las siguientes actividades

extraescolares para el curso 2016-17, aunque éstas pudieran ser

incrementadas o variadas en función de la oferta musical a lo largo del curso:

-Asistencia a conciertos didácticos impartidos por Fundaciones o por las

administraciones educativas:

Probablemente asistencia al Auditorio de Valladolid para escuchar

a la OSCYL en uno de sus conciertos didácticos, aunque no se puede

confirmar la fecha hasta que no recibamos la comunicación oficial.

Asistencia también a los ensayos generales de la OSCYL.

- Visita a URUEÑA para ver el Museo de las Campanas, el Museo

Etnográfico de Joaquín Díaz, además del museo de instrumentos de la

colección Luís Delgado, siempre que haya disponibilidad de tiempo.

- Visita a un órgano de la ciudad, con explicación didáctica de su

funcionamiento.

- Visita a Madrid con los alumnos que cogen la optativa de Música para

visitar el Auditorio Nacional y/o el Teatro Real.

Además, tras el éxito de las Jornadas de Música que se vienen

celebrando estos años, se continuará con este tipo de actividades intentando

que destaque sobre todo la participación del alumnado. Se han venido

realizando entre el segundo y tercer trimestre, en fechas que se acordarán en

reunión de departamento y que el alumnado sabrá con la suficiente antelación.

63

La planificación de alguna actividad más, su ampliación o reducción por

este departamento, queda abierta en función de la demanda del alumnado y de

los posibles proyectos que determinadas instituciones nos vayan presentando.

16. Incorporación de las TIC´s en el Aula

El aula de música está dotada con ordenador, proyector y equipo de

sonido para su utilización en beneficio del aprendizaje. Para ello se incluyen

actividades que las utilicen, acorde al currículo de la asignatura: visionado de

videos en internet, escucha de audios, proyección de partituras, exposición de

temas relacionados con la historia de la música a través de soporte informático,

ya sea Word, powerpoint, prezzi, etc, de acuerdo con el bloque cuatro de

contenidos del currículo oficial y utilización del Aula Virtual de la página web del

instituto para diferentes comunicaciones o realización de ejercicios.

Aparte del Aula Virtual de la Junta, el centro tiene un dominio de Google

Education (@iesandreslaguna.com), el departamento está probando de manera

experimental las funciones y aplicaciones educativas que proporciona

gratuitamente dicho dominio. De momento esta colgando el material didáctico

en la página web “Laguna Suena”, gestionada con la App de Google “Google

Sites” e iremos comunicándonos con los alumnos a través de la aplicación

educativa Classroom.

17. Fomento de la Lectura

El Fomento de la lectura es un apartado dentro de la educación del que

cada vez somos más consciente de su importancia.

El plan de fomento de la lectura que hemos decidido desarrollar en el

departamento de música presenta unas novedades desde este curso, ya que

está relacionado directamente con los contenidos evaluados a partir de la

presentación de unos trabajos de investigación y se llevará a cabo todo el

curso, teniendo que presentar el alumnado obligatoriamente al menos tres

trabajos (uno por trimestre):

64

2º, 3ºy 4º de ESO:

Exposición libre, en cualquier soporte, de un trabajo de investigación

acerca de una parte de un tema, una ópera o ballet de cualquier estilo musical

visto a lo largo del curso.

Estos trabajos se evaluarán hasta 10 puntos y serán parte importante

dentro del 50% de la nota de cada evaluación.

Creemos que como en otras asignaturas ya leen libros, al alumnado de

música le puede ser atrayente la manera de leer e investigar en otros medios.

Además es una experiencia motivadora, ya que deben exponerlo a sus

compañeros de clase. Consideramos que esta forma de acercarse a la lectura

y fomentarla es correcta, ya que en cursos pasados hemos conseguido atraer a

un mayor número de alumnos. No obstante, siempre seguiremos

recomendando la lectura de libros relacionados con la música.

18. Actividades para el Fomento de la Cultura Emprendedora

La música colabora al desarrollo de la competencia Autonomía e

iniciativa personal mediante el trabajo colaborativo al que antes se ha hecho

referencia y la habilidad para planificar y gestionar proyectos. La investigación,

interpretación y la composición son claros ejemplos de actividades que

requieren de una planificación previa y de la toma de decisiones para obtener

los resultados deseados. Por otra parte, en aquellas actividades relacionadas

especialmente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y

habilidades tales como la perseverancia, la responsabilidad, la autocrítica y la

autoestima, siendo estos, factores clave para la adquisición de esta

competencia.

• Objetivos generales y su concreción en la programac ión:

a) Acercar conceptos de cultura emprendedora, en la medida de lo posible de forma atractiva y sencilla.

65

b) Trabajar como valores del emprendimiento, entre otros, la capacidad de innovar y crear, la responsabilidad y la efectividad.

c) Proporcionar experiencias de aprendizaje activo y creativo.

d) Abordar las diversas competencias mediante dinámicas que las trabajen.

e) Aportar un conocimiento temprano del mundo empresarial y ayudar a entender el papel del colectivo empresarial en la Comunidad.

f) Incentivar actitudes que favorezcan la igualdad entre mujeres y hombres.

Los objetivos generales a, b, c, d y f se pueden concretar en nuestra

asignatura y coinciden con los Bloques de contenidos 1, 3 y 4 de 3º de ESO

expuestos con anterioridad en el punto 4 de esta programación.

• Actividades

Se desarrollarán las actividades que fomenten el trabajo autónomo,

como las exposiciones de trabajos individuales de investigación sobre

diferentes cantantes, grupos musicales, compositores, periodos de la historia

de la música etc en la ESO

En cuanto al trabajo colaborativo, además de exposiciones orales en

grupo, se harán actividades de interpretación grupal, así como la realización de

diversas danzas grupales, que fomenten la creatividad, la igualdad y la

responsabilidad. También la creación e interpretación tendrán una parte

importante, ya que en el último trimestre se desarrollará una creación e

interpretación en pequeños grupos de una obra musical donde se valorará el

trabajo en equipo, la creatividad y la responsabilidad en el mismo.

• Seguimiento y evaluación:

Todas las actividades propuestas servirán acordes con los criterios de

evaluación, y estándares de aprendizaje evaluables para evaluar la asignatura,

el grado de consecución de los objetivos y el desarrollo de las competencias

clave, según se establece en los puntos dedicados a estos elementos en esta

programación.

66

19. Procedimientos de evaluación de la programación didáctica y sus indicadores de logro.

La programación se irá revisando periódicamente, como es preceptivo,

en el orden del día de cada reunión de departamento que se convoque y se

hará una valoración final en la memoria del departamento a final de curso.

Los indicadores de logro que vamos a seguir para evaluar la

programación van a ser los siguientes.

a) Resultados de la evaluación del curso en cada una de las

materias.

b) Adecuación de los materiales y recursos didácticos, y la

distribución de espacios y tiempos a los métodos didácticos y

pedagógicos utilizados.

c) Contribución de los métodos didácticos y pedagógicos a la

mejora del clima de aula y de centro.

Se hará una valoración de los resultados y de la adecuación de los

materiales y recursos didácticos en las reuniones del departamento, que irán

constando en las correspondientes actas y se incluirá una valoración final en la

memoria de la misma. Así mismo, se incluirá una evaluación de la práctica

docente, siempre de forma constructiva, con el fin de mejorar. Si a lo largo del

curso hubiera que modificar la metodología porque los resultados no fueran

satisfactorios, se hará constar en las mismas actas y se procederá a cumplir lo

acordado. Estas actas estarán a disposición de las autoridades educativas que

lo soliciten.

67

Segovia, octubre de 2016,

Fdo.

Claudio San Emeterio Martín

Jefe del Departamento de Música

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