MURAL Estilo

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ABSTRACCIONISMO NA: Postula la libertad en la creación, destacando los aspectos cromáticos, formales y

estructurales, sin tratar de imitar modelos o formas naturales y, en contraposición a la

figuración, a la carga descriptiva, anecdótica y literaria. La abstracción pura surgió hacia 1910, como reacción al realismo. Es una de las manifestaciones más significativas del arte del siglo XX.

TR: ABSTRACCIONISMO GEOMÉTRICO ABSTRACCIONISMO LÍRICO EXPRESIONISMO ABSTRACTO

ABSTRACCIONISMO GEOMÉTRICO

NA: Vertiente de expresión racional. No subraya el estado anímico del artista. Es una consecuencia del arte abstracto, basada en el uso de formas geométricas simples combinadas en composiciones subjetivas sobre espacios irreales. Colores primarios y pasteles, usa el negro para enfatizar las formas. Fue Wassily Kandinsky (1866-1944) su principal precursor a partir de 1910.

TG: ABSTRACCIONISMO

Mario Carreño. 1957 Mosaico en teselas de cerámica. Antigua residencia de Eugenio Leal. Miramar. Actual Hostal ICEMAR. Residencia Universitaria. Calle 18 No.115 entre 1

ra y 3

ra, Miramar

Mural. Mosaico en teselas cerámica. 50s. Marianao.

ABSTRACCIONISMO LÍRICO NA: Es una tendencia dentro de la pintura abstracta. Se desarrolló a partir de 1910 con la obra de

Wassily Kandinsky (1866-1944). Expresa la emoción pictórica del artista, individual e inmediata. Predomina el color sobre la forma.

TG: ABSTRACCIONISMO

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ARTE CALLEJERO

NA: El arte callejero, en su concepción más amplia y literal describe todo el arte desarrollado en la calle. Esto incluiría tanto al Graffiti como a otras formas diversas de intervención artística en la calle. Generalmente, usa plantillas (stencil) pintura en spray, y pintura industrial con brocha, como medios de expresión. Se inicio con el objetivo de expresar una idea, una protesta social, luego evoluciona la estética tipográfica, los colores, las formas y la composición. Cobra especial relevancia en París en la segunda mitad de los años 60. Desde mediados de los noventa ha sido una de las imágenes de cultura urbana más reproducida y representada por algunos creadores. Las imágenes y textos se han expresado a manera de homenaje, y otras como ironía. Ha servido como base importante para el desarrollo del arte callejero en todas las capitales del mundo. En Cuba, el Grupo Arte Calle, integrado por ocho jóvenes artistas, desarrolló su trabajo en La Habana, entre 1986 y 1988. Como parte de sus exposiciones en diversas manifestaciones, generalmente realizaban murales en las zonas aledañas. También hicieron murales de forma independiente. En la actualidad, algunos creadores continúan expresándose sobre edificaciones y ruinas, modificando o destacando el paisaje urbano, con la aparente intención de cualificarlo.

UP: Arte Urbano Graffiti Post Graffiti Street Art

Callejón Hamel. 1990-2011. Centro Habana. La Habana.

Callejón Hamel. Fragmento. 1990-2011 Centro Habana. La Habana.

Mural del Grupo Arte Calle. 1986-1988. En la actualidad cubierto por otra pintura mural.

Calles Humbolt y O. Vedado. La Habana.

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Grupo Muraleando. Calles Concha y Porvenir.

Lawton-Luyano. La Habana.

ARTE CINÉTICO.

NA: El principio básico es el movimiento virtual o real, mecánico, óptico o ambiental, previsto o

aleatorio. Produce la forma, el color, la luminosidad, el ritmo o el relieve. Surgió en 1920 con el manifiesto realista de Pevsner y Gabo. Fue una corriente muy en boga desde la mitad de los años 1960 hasta mediados de los años 1970. El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas. En este último caso de Cinético virtual, se habla de OP ART. El Arte Cinético es más bien escultórico, y el Op-Art es más bien pictórico. Alenxander Calder es considerado el padre del Arte Cinético.

TR: OP ART

Sandú Darié. El día. 1982 Vestíbulo. Hospital Hermanos Ameijeiras.

Centro Habana. La Habana ARTE CONTEMPORÁNEO NA: En sentido literal es el que se realiza en la época actual, en que vive el espectador. Tiene un

concepto amplio, y un concepto limitado. Concepto amplio: desde finales del siglo XVIII, hasta nuestros días. Concepto limitado:

Vanguardias artísticas del siglo XX

Arte del mundo actual. Desde el punto de vista historiográfico, desde 1945, después de la Segunda guerra mundial.

Historia inmediata, el más cercano presente.

ART DECO NA: Movimiento que surgió a partir de 1920, y hasta 1939. Se manifestó en las artes decorativas de

vanguardia, en la arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e industrial, también en las artes visuales, como la moda, pintura, grabado, escultura, y cinematografía. En algunos países como India, Nueva Zelanda, Cuba, Colombia, Argentina, México, y las Filipinas, continuó siendo utilizado hasta los años 1950. En este estilo predominan las formas geométricas: la línea recta, simple o perpendicular, y las líneas en zigzag, en diferentes direcciones,

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combinadas con circunferencias, con el cubo, la esfera, hexágonos y octágonos. Se representa el sol, acentuándolo con rayos radiales luminosos, las ondulaciones simulan el movimiento del agua o las nubes petrificadas. Los animales como gacelas, galgos o panteras, junto a algunas aves como la paloma y la garza, son representados en actitud dinámica. La figura humana, se centra en hombres atléticos, obreros o mujeres estilizadas, y seres humanos alados. El término Art Deco se usó por primera vez en 1966 en ocasión de la exposición retrospectiva celebrada en el Musée des Art Décoratifs de París: Les Annés 25.

TG: MODERNISMO

Decoración mural. Borges Salas. 1930 Tempera sobre papel Kraft Cúpula. 1930-1994. Sala Principal. Teatro Municipal. Caracas.

Venezuela.

Decoración mural. Esgrafiado en cemento. Edificio López Serrano. Calle 11 y Línea. Vedado. La Habana.

Decoración Mural. Mosaico en granito. Edificio López Serrano. Calle 11 y Línea. Vedado. La Habana.

BARROCO NA: Se inició en Italia a fines del Siglo XVI, extendiéndose por Europa hasta finales del Siglo XVIII. El ornamento barroco es profuso, abundando en mascarones, tarjetas, conchas, flores, frutos y

hojas de variadas formas, todo ello unido en armonioso conjunto. Se caracteriza por el horror al

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vacío a la superficie desnuda, a la armonía lineal geométrica. De soluciones efectistas, donde, en torno al eje central de la composición- no siempre manifestada ni aparente- se multiplican otros centros proliferantes, con variedad de motivos en movimiento que se expanden y proyectan hacia fuera, rompiendo sus propias márgenes. Fue traído por las órdenes religiosas a América. René Portocarrero (1912- 1985) es una de las figuras más destacadas de la plástica cubana y uno de los principales artistas del siglo XX en Cuba. Su estilo, caracterizado por un vibrante colorido, ha sido considerado de raíz barroca.

TR: ORNAMENTAL

René Portocarrero. Mural Cerámico. Detalle. 1967 Salón Recepciones y Actos. Palacio de la Revolución Plaza de la Revolución. La Habana.

Detalles de diseños ornamentales barrocos.

Pueden presentarse en composiciones de cenefas pintadas, cenefas cerámicas y molduras de yeso.

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En algunos casos complementando pinturas murales.

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CONSTRUCTIVISMO NA: Enfatiza los aspectos constructivos, apropiándose de materiales de origen industrial como acero

laminado, metales, corcho, plástico, hormigón armado, etc. Tuvo dos corrientes principales en Rusia y en Holanda. La primera aspiraba su pleno desarrollo como experiencia escultórica integrada a la arquitectura. La holandesa, propugnaba el arte visual total, y se denominó también neoplasticismo.

RRRolando López Dirube. 1957.

Técnica mixta. Lobby. Hotel Riviera. Vedado. La Habana

CUARTO ESTILO O DEL ILUSIONISMO ARQUITECTÓNICO NA: Es una síntesis del primer, segundo y tercer estilo romano, dominados por escenografías

fantásticas, como amorcillos, faunos, etc., donde se acentúan las ilusiones ópticas de los espacios.

TG: ROMANO

CUBISMO

NA: Movimiento artístico nacido en Francia y desarrollado entre 1907 y 1914, fue encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Figura compuesta de pequeños cubos, de ahí el nombre cubismo. El cubismo es considerado la primera vanguardia, por la ruptura definitiva con la pintura tradicional y su perspectiva lineal. Adopta la perspectiva múltiple, para representar todas las partes de un objeto en un mismo plano. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se puede adherir, arena, y cristales rotos a las obras.

Amelia Peláez. Mural cerámico. 1953 Edificio Ministerio del Interior.

Plaza de la Revolución. La Habana.

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EXPRESIONISMO

NA: Surgió en Alemania a principios del Siglo XX. Transformación de la realidad a partir de la subjetividad del artista. Expresa fundamentalmente los temas religiosos, de compromiso social, y de situaciones psicológicas, con un lenguaje directo, deformando la expresividad.

Acosta León. [Crisis de Octubre]. 60s, principios Pintura Mural al seco. Fragmento.

Reconstructora Skoda. La Ceiba. Playa. La Habana.

Carlos Enríquez. Fresco. 1949 Vivienda. Playa. La Habana.

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EXPRESIONISMO ABSTRACTO NA: El Expresionismo abstracto es una pintura emocionalmente abstracta de renuncia a lo objetivo.

Surgió en los años 1940, y se difundió, décadas después, por todo el mundo. Se asocian vinculaciones con el surrealismo simbólico y el automático, así como la relación color y forma, acuñada por Kandinsky. Representa exactamente lo contrario de la Abstracción geométrico. Al Tachismo se le considera el equivalente europeo del Expresionismo abstracto. Los artistas del Grupo Cobra y del japonés Gutai, también están relacionados con el tachismo.

UP: Tachismo TG: ABSTRACCIONISMO

Asger Jorn. Pintura Mural acrílica. 1967. Oficina de Asuntos Históricos. Consejo de Estado. Vedado. La Habana.

FIGURATIVO

NA: En contraposición al arte abstracto, se define por la representación de figuras y objetos

identificables, distorsionando o idealizando la forma. O bien intensificando alguno de sus aspectos (caricatura, expresionismo), u optando por una u otra forma de representación (arcaísmo, simbolismo, esquematismo, colosalismo, hieratismo, detallismo, preciosismo, feísmo, etc.)

TR: NEO FIGURATIVO GÓTICO MEDIEVAL NA: Este estilo de la ornamentación se señala por la variedad y profusión de las interpretaciones de

la flora, por ej. viña, hiedra, cardos, hojas de roble, alfalfa, trébol, etc. El empleo de figuras humanas, de animales grotescos, de águilas, quimeras, o demonios en las gárgolas; la presencia de florones y de corchetes en los pináculos, y de rosetones en los ventanales.

TG: ORNAMENTAL GRIEGO NA: Ornamentación que representa palmitos, rosetones y flores de loto abiertas entre dos

pimpollos. Las formas particulares de la ornamentación griega son las hojas de acanto y de palma, unidas a la línea ondulante en caracol, en espiral y en volutas. Figuras negras sobre fondo rojo, y figuras rojas sobre fondo negro. En Cuba, en las decoraciones murales coloniales están presentes elementos decorativos de este estilo. También pueden aparecer en decoraciones a relieve en yeso, y complementando pinturas murales.

TR: ORNAMENTAL TG: NEOCLÁSICO

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Detalles de diseños ornamentales griegos. En composiciones de cenefas pintadas, cenefas cerámicas y molduras de yeso. En algunos casos complementando pinturas murales.

Fragmento de decoración mural. Siglo XVIII. Casa de la Obrapia. Habana Vieja

HIPERREALISMO

NA: Tendencia radical del estilo realista. Surgió en los Estados Unidos a finales de los años 60 del siglo XX. Reproduce la realidad con más fidelidad y objetividad que la fotografía.

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IMPRESIONISMO

NA: Última versión del realismo que surgió en 1874. La naturalista lleva implícita el principio de la subjetividad de la representación, de las sensaciones cromáticas. Expresa directamente el fenómeno de la luz en la naturaleza misma, la impronta de la pincelada, el color puro.

LAND ART NA: El Land art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la

naturaleza, como la madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc. Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas han desaparecido, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Lo principal es la interacción del hombre con el medio ambiente.

TG: ARTE CONTEMPORÁNEO

Mural de la prehistoria Valle de las Dos Hermanas. Viñales. Pinar del Rio.

LIBERTY USE: MODERNISMO MINIMALISMO.

NA: El minimalismo tiene como forma de expresión el orden y la repetición de estructuras simples, geométricas por lo general, producidas en serie, y basadas en el módulo cúbico o prismático y sus posibles variaciones. En las obras minimalistas la atención del observador se dirige hacia aspectos donde se juega con la función y el espacio arquitectónico. El minimalismo se contrapone al lenguaje directo del Pop-art. La pintura minimalista es la aplicación del minimalismo al campo pictórico. Tiene influencias del constructivismo. Se trata de una pintura abstracta que se originó en los Estados Unidos, concretamente en Nueva York, en la década de los años 1960, desarrollándose durante los años 1970. Forma parte del Minimal Art, que suele traducirse como Arte Minimal.

USE: MINIMAL ART ARTE MINIMAL

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López Dirube. 1973. Técnica mixta. Piezas de cemento y barro. One Byscaine Tower. Miami. Florida.

Hotel Habana Riviera. 1957 Fachada lateral. Calle 1ra. e/ Paseo y 2. Vedado. La Habana.

MODERNISMO. NA: Modernismo es el término con el que se designa en España, a una corriente de renovación

artística desarrollada a finales del siglo XIX y primeras décadas del siglo XX. En cada país su desarrollo se expresó con características distintivas, si bien existe cierta relación que los hace reconocibles como parte de la misma corriente. Lengüaje artístico que rechaza lo industrial. Se expresa basándose en la morfología de la naturaleza, en ocasiones combinadas con la figura humana, en la revalorización de los materiales, y los procedimientos de trabajo, con líneas ondulantes, florales y la estilización curvilínea. Se imbricó a esta experiencia aportes del arte chino y japonés.

UP: Art Nouveau (Bélgica y Francia) Modern Style (Inglaterra) Liberty Floreare (Italia) Sezession (Austria) Jugendstil (Alemania y países nórdicos) TR: ORNAMENTAL Cenefa cerámica. Azulejos

Siglo XX. Fachada de vivienda. Calzada del Cerro No. 1960 Cerro. La Habana.

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MUDÉJAR

NA: Estilo artístico de los árabes que permanecieron entre los cristianos en España. Por ello suma elementos arquitectónicos del Arte Cristiano y de una ornamentación hispano-musulmana, que se manifiestan en la unión de estas dos tendencias en los espacios, calles y

muros de una construcción. Decoración que mezcla elementos de la naturaleza como árboles, flores y objetos inanimados, con formas geométricas de rectas, curvas, ángulos, estrellas y rombos, todos mezclados en frisos, tanto escritura como ornamentación. En las

cenefas coloniales en Cuba y en las molduras de yeso en paredes y techos, están presentes elementos de esta decoración, en el siglo XIX, y principios del siglo XI X.

TG: ORNAMENTAL

Siglo XX. Principios. Decoración mural en yeso y cerámica Habitación. Quinta Las Delicias.

Cerro. La Habana

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Detalles de diseños ornamentales mudéjares que pueden presentarse en composiciones de cenefas pintadas, cenefas cerámicas y molduras de yeso, y en algunos casos complementando pinturas murales.

Fragmento extraído de decoración mural, con influencia del estilo mudéjar XIX.Taller de Pintura Mural. Centro Nacional de Conservación Restauración y Museología. Habana Vieja.

NEOCLÁSICO NA: Inspirado en la dignidad y grandeza de las antiguas civilizaciones griega y romana, que se

considera como una reacción del barroco y del rococó. Fue un estilo dominante en Europa a finales del Siglo XVIII y comienzos del XIX, debido a los descubrimientos de Pompeya y Herculano a mediados del siglo XVIII. Manifiesta inclinación hacia las formas simples, el pensamiento racionalista en orden a aportar nociones funcionales en la arquitectura. Propone una belleza ideal, el racionalismo, la virtud, la línea, el culto a la antigüedad clásica y al Mediterráneo. En las decoraciones murales en Cuba, desde el siglo XVIII hasta principios del XX están presentes elementos decorativos de este estilo, en las construcciones domésticas, religiosas, civiles y militares

TR: GRIEGO ROMANO

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NEO-EXPRESIONISMO

NA: Movimiento pictórico surgido a finales de los 70s y principios de los 80s, en Alemania, desde donde se extendió al resto de Europa y Estados Unidos. Se caracteriza por su agresividad, sus descarnados temas, y el uso de la imágenes, como el cuerpo humano, generalmente dibujadas de manera muy burda. Realizaciones de pinturas de gran formato, en la que destaca la gestualidad, el gusto por la materia, el regreso a formas figurativas, de búsqueda de temáticas basadas en imágenes infantiles o primitivas, en el ámbito de la mitología, la fauna y la vegetación americana, en el mundo del comic y los más-media.

NEO FIGURATIVO NA: La Neofiguración o Pintura Neofigurativa es un movimiento artístico de la segunda mitad

del siglo XX, caracterizado por una vuelta a la pintura figurativa frente a la abstracción, aunque los pintores tratan el tema de una manera informal y en ocasiones expresionista.

TG: FIGURATIVO OP-ART.

NA: Es la abreviatura de Optical Art. Surge en Europa y Estados Unidos en 1965. Su propósito es activar la visión proporcionando experiencias retínales lo más fuerte que sea posible. Ellas pueden ser la distorsión de la perspectiva, imágenes consecutivas, vibración cromática, interacción de los colores, utilización de medios mecánicos, etc. Es considerada una etapa anterior al Arte Cinético.

TR: ARTE CINÉTICO

ORNAMENTAL NA: Que sirve de ornamentos, de adorno o decoración, Ej., friso ornamental. Ornamentos regios,

ornamentos de arquitectura en molduras de yeso, que en ocasiones pueden complementar decoraciones murales y pinturas murales.

TR: BARROCO GÓTICO MEDIEVAL GRIEGO

MODERNISMO ROCOCÓ ROMANO POP-ART

NA: Importante movimiento artístico del siglo XX. Representa como tema predominante las imágenes de la cultura popular, y los productos efímeros de la sociedad de consumo, utilizando colores vivos, en una nueva escala y estatus de los objetos, tales como, anuncios publicitarios, el comics, los desperdicios, objetos culturales mundanos, y del mundo del cine. Resalta el aspecto banal o kitsch, a través del uso de la ironía.

Autor: Grupo Camaleón. Acrílico. 2006. Cafetería G Café. Ave,

de los Presidentes y 23. Vedado. La Habana.

Detalle de la obra.

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POST-IMPRESIONISMO

NA: Surge en Francia hacia 1884, y concibe el arte como una actividad específica con reglas y realidad propia, distinto al entendimiento del arte como reproducción ilusoria de la realidad. Se elimina la perspectiva en profundidad, se descompone la corporeidad de los objetos a elementos geométricos básicos: se crea la teoría científica de los colores denominada cromoluminarismo.

UP: Neo-impresionismo POST MODERNISMO NA: El término postmodernismo o postmodernidad designa generalmente un amplio número de

movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos del siglo XX, definidos en diverso grado y manera por su oposición o superación del modernismo. Las diferentes corrientes del movimiento posmoderno aparecieron durante la segunda mitad del siglo XX. Surgió en Europa y en Estados Unidos desde mediados de los años 1970. Enmarca diversos movimientos como son la transvanguardia italiana, el neo expresionismo alemán, el neo manierismo, el neo minimalismo, el neo conceptualismo, el simulacionismo, etc. El posmodernismo defiende la hibridación, la cultura popular, el descentramiento de la autoridad intelectual y científica y la desconfianza ante los grandes relatos. Los rasgos más notables del arte postmoderno son la valoración de las formas industriales y populares, el debilitamiento de las barreras entre géneros y el uso deliberado e insistente de la intertextualidad, expresada frecuentemente mediante el collage o pastiche. Movimiento ideológico internacional equiparado a las vanguardias existentes actualmente. Un retorno al pasado, incorporando elementos clásicos de valor histórico a la creación artística actual.

PRIMER ESTILO O DE INCRUSTACIONES NA: Paredes revestidas de mármol o con imitación a mármol, divididas en tres bandas horizontales.

La inferior corresponde al zócalo, la media se descompone a su vez en diversas capas de mármol, y la superior representa un friso corrido, generalmente blanco que complementa la composición.

TG: ROMANO

Cenefa pintada. Imitación a Mármol. O’Relly y Cuba. Centro Histórico. Habana Vieja

.REALISMO NA: El realismo surge después de la revolución francesa de 1848. Se manifestó en el arte del Siglo

XIX, en un apego a la veracidad descriptiva tomada de la realidad. En las décadas centrales del S. XIX, el Romanticismo y su idealización de la historia, de la sociedad y sobre todo de la naturaleza, cuyo tratamiento era un motivo de evasión, deja paso a una corriente que se interesa por la realidad. Su característica principal es la reflexión sobre la realidad, sin idealizar ni la sociedad, ni la naturaleza, ni el pasado, como lo había hecho la corriente del Romanticismo. También se caracteriza porque los artistas dejaron a un lado los temas sobrenaturales y mágicos y se centraron en temas más corrientes, de índole social. Los principales sujetos pictóricos fueron los de la vida cotidiana.

TR: REALISMO CONCEPTUAL REALISMO SOCIAL

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La toma de ColisAAArmando García Menocal. Siglo XX. Principios Pintura Mural Marouflage Detalle. Quinta Las Delicias. Cerro. La Habana.

REALISMO CONCEPTUAL. NA: Aplicado a la realidad de los años 90 del Siglo XX. Considera que la producción de imágenes

individuales tiene una connotación informativa y lingüística, como dimensión alternativa, en el cual la obra induce a un proceso de interpretación, de confrontación directa con los aspectos sociales y materias humanísticas.

TG: REALISMO REALISMO SOCIAL

NA: Propuesta pictórica y moralista inspirada en el muralismo mejicano que propugnaba un arte de denuncia de la realidad social.

TG: REALISMO

Orlando Suárez. 1957. Pintura mural al seco. Politécnico de Economía. Teatro. Cerro. La Habana Cuba.

Camilo Cienfuegos. José Venturellil.1962. Pintura mural. Acrílico. MINSAP. Vedado

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ROCOCÓ

NA: Estilo ornamental desarrollado en Francia durante el reinado de Luis XV, caracterizado por formas que prescinden de toda lógica geométrica, que se basan en la asimetría y en el perfil ondulado de ciertas conchas de moluscos, cuyo diseño remata con penachos en voluta, y que se combinan con otras formas vegetales, con sus ramificaciones, arborescencias y nudosidades. El ornamento rococó es profuso, abundando en mascarones, tarjetas, conchas, flores, frutos y hojas de variadas formas, en un armonioso conjunto. Tales formas fueron aplicadas a objetos de platería, cerámica, muebles, y a composiciones en pintura, grabado, cartones de tapicería, y molduras de yeso para ornamentaciones arquitectónicas.

TG: ORNAMENTAL

Detalles de diseños ornamentales rococó. Pueden presentarse en composiciones de cenefas pintadas, cenefas cerámicas y molduras de yeso. En algunos casos complementando

pinturas murales.

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ROMANO NA: La pintura y decoración romana siguen la tradición griega, con aportes de mayor colorido y

movimiento. Incluye el paisaje, la caricatura, el retrato, las costumbres, las imitaciones arquitectónicas, y las combinaciones fantásticas de objetos naturales. Sustituyen la hoja afilada del acanto silvestre, por la del acanto redondeada, que luego sería reemplazada por la hoja del olivo. En los capiteles de las columnas funden elementos del jónico y del dórico, coronando los acantos del corintio con volutas o detalles del capitel jónico, y más tarde les agregan águilas, victorias aladas, etc., hasta la completa desaparición de la sobriedad inicial. Se destaco el procedimiento de mosaico para suelos, con ornamentos geométricos formando tapices. Con la explosión del Vesubio en el siglo XVIII se descubrieron pinturas y decoraciones murales de este arte, que influyeron en los diseños y composiciones muralistas introducidos en la arquitectura de este siglo en Europa y América. En la decoración mural se distinguen cuatro estilos decorativos: El primer estilo o de incrustaciones, Segundo estilo o arquitectónico, Tercer estilo u ornamental, y Cuarto estilo o del ilusionismo arquitectónico. En Cuba, desde el siglo XVIII hasta principios del siglo XX, están presentes elementos decorativos que evocan este estilo.

TR: PRIMER ESTILO O DE INCRUSTACIONES SEGUNDO ESTILO O ARQUITECTÓNICO TERCER ESTILO U ORNAMENTAL CUARTO ESTILO O DEL ILUSIONISMO ARQUITECTÓNICO

TG: NEOCLÁSICO

ROMANTICISMO

NA: Corriente vigente en el siglo XIX. El romanticismo en la pintura se extiende desde 1770 hasta

1870. Conformada por dos líneas de expresión opuestas, la neoclásica y la vanguardista. Sus elementos comunes son el valor de la tradición popular, los sentimientos patrióticos, culto al héroe, la relación armoniosa con la naturaleza. Promueve el corazón, la pasión, lo irracional, lo imaginario, el desorden, la exaltación, el color, la pincelada y el culto a la Edad Media y a las mitologías de la Europa del Norte. En muchas obras del romanticismo se aprecia un interés por la violencia, el drama, la lucha, la locura, lo misterioso y lo fantástico, expresados de forma dramática. También se representaron la melancolía extrema y la pesadilla, llegando a combinar en ocasiones el tema de la muerte con el erotismo. La pintura romántica apela al subjetivismo y la originalidad Respecto a otras culturas y pensamientos, se contempla el respaldo literario como fuente temática para la creación plástica. Las técnicas usadas variaron. Predominó la pintura al óleo sobre lienzo, de variados tamaños, incluyendo la pintura mural en marouflage.

Armando García Menocal. S XX. Segunda década. Pintura Mural en marouflage. Fragmento Salón de Recepciones. Palacio Presidencial Habana Vieja. La Habana.

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Mosaico. 1906 Entrada principal. Quinta Las Delicias.

Cerro. La Habana.

SEGUNDO ESTILO O ARQUITECTÓNICO. NA: Representación de paisajes imaginarios donde introduce la perspectiva, y la representación

de arquitecturas pintadas, columnas, ventanas o nichos. TG: ROMANO

Decoración mural. Siglo XVIII. Casa de la Obrapia

Boceto de Mateo Torriente, acuarela. 1967

SURREALISMO

NA: Surgió en Francia en la década de 1920-30. En el manifiesto de 1924, André Bretón proclama la validez de concebir como realidades el sueño y la visión alucinada, y su transformación en expresión plástica, no dando cabida al entendimiento organizativo.

Wilfredo Lam. Pintura Mural al fresco 7mo. Piso. Antiguo Edificio Esso. Vedado. La Habana.

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TACHISMO

NA: El tachismo (en francés, Tachisme, derivado de la palabra francesa tache - mancha) fue un

estilo de pintura abstracta francés, desarrollado durante los años 1940 y 1950. A menudo se le considera el equivalente europeo al expresionismo abstracto. Otros nombres de este movimiento son l'art informel (similar a la acción painting) y abstraction lyrique (relacionado con la abstracción lírica estadounidense). Los artistas del Grupo Cobra, entre los que se encuentra el pintor danés Asger Jorns (1914-1973) también están relacionados con el tachismo. Este movimiento fue una reacción al cubismo y se caracteriza por una pincelada espontánea, goteos y manchas de pintura directamente provenientes del tubo, y a veces garabatos que recuerdan a la caligrafía.

UP: Expresionismo Abstracto Accion Painting Abstracción Lirica TERCER ESTILO U ORNAMENTAL NA: Desaparecen las ilusiones espaciales arquitectónicas, y la decoración sigue enmarcando

cuadros con figuras o paisajes. Se incrementan los elementos de carácter decorativo, entre los que se destacan, guirnaldas mascaras, cestitos, amorcillos, paños colgantes, y escenas caricaturescas.

TG: ROMANO

Fragmentos extraídos de decoración mural. Siglo XVIII. Casa de la Obrapia. Habana Vieja

Asger Jorn. 1968. Pintura mural acrílica. OAH. Consejo de Estado.

Estado. Vedado. La Habana. Pintura mural

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Detalles de diseños ornamentales romanos que pueden presentarse en composiciones de cenefas pintadas, cenefas cerámicas y molduras de yeso, y en algunos casos complementando pinturas murales.