A presença da crise existencialista em Morangos Silvestres

Por Débora Caldeira Santos Pestana. Trabalho acadêmico da disciplina Cinema e Vídeo,

curso de Relações Públicas.

O filme Morangos Silvestres (Smultronstället, Suécia, 1957) é uma obra-prima do

cineasta Ingmar Bergman, um clássico que influenciou fortemente o cinema mundial.

Sem grandes inovações na estrutura de linguagem cinematográfica, o que fascina o

espectador é a profundidade do tema, de teor filosófico, e seu realismo. A questão da

morte aparece no filme para exprimir as angústias do ser humano, uma busca de

revelações que o ajudem na compreensão do mistério da vida.

O aspecto intimista de Morangos Silvestres sobressai na primorosa fotografia em

preto e branco, marcada por um intenso contraste visual, ora cheio de luminosidade, ora

seco e escuro. Da mesma forma, características do expressionismo alemão, como tons

sombrios, contribuem para evidenciar sentimentos dos personagens. Completam as

referências do filme, o emprego de conceitos do neorrealismo italiano, caracterizado

pela forma alternativa de produção e na linguagem básica, refletindo a simplicidade do

cotidiano.

É sob a conjunção de dualismos entre o clássico e o moderno, o sensível e o cruel,

que Bergman construiu um de seus intensos e encantadores estudos sobre a existência e

a essência do ser. A partir de situações simples, com poucos diálogos, trilha sonora

aflitiva, Bergman nos revela a dicotomia existente no âmago solitário de cada indivíduo

e registra as dores da vida na tentativa de utilizar a memória como mecanismo da

preservação da identidade humana.

Na abertura do filme, temos um breve histórico da vida do Sr. Eberhard Isak

Borg, numa narrativa em primeira pessoa. A sequência se passa no escritório de sua

própria casa. O Sr. Borg descreve aspectos de sua vida, posicionamentos acerca da

relação com a sociedade e apresenta características de seus familiares.

O Sr. Borg é um médico e professor de 78 anos - reconhecido por seu excepcional

profissionalismo - que mora na cidade de Stockholm. Uma pessoa meticulosa, de

postura categórica, egoísta e amarga que, enfastiado com as críticas e discussões

presentes no relacionamento com o outro, decide se isolar da vida social. Ele será

homenageado com o título honorífico da universidade em que lecionou durante 50 anos,

  

na cidade de Lund, mas não aparenta nenhum sinal de satisfação ou entusiasmo em

relação a tal fato.

Percebemos no desenrolar do filme que o Sr. Berg tem vida cáustica, - marcada

pela ausência do amor, por complexos e por frustrações nas relações familiares. A

forma como o filme trata a velhice, fazendo associações da memória e contrastando-a

com a melancolia do fim, capta os sentimentos e a psicologia de um homem que se

aproxima da realidade da morte.

Na segunda sequencia do filme, transcorrida na noite que antecede a viagem para

Lund, o Sr. Borg tem um sonho assombroso, quando se confronta com a visão da morte.

Os planos desta composição mostram o Sr. Borg perdido em meio a ruas desertas e

casas em ruínas da cidade. Ele observa na rua um relógio sem ponteiros e ao olhar seu

relógio de bolso, se perturba por ele também estar sem ponteiros. Esta imagem nos

remete à noção de atemporalidade, escoamento do tempo, fator que evidencia a angústia

do fim.

Desnorteado, o Sr. Borg anda por um lado e outro pelas ruas, quando avista uma

pessoa indefinida, que morre inesperadamente ao ser tocado por ele. Logo após, ouve-se

o barulho dos sinos da igreja e, em tom fúnebre, o barulho de uma carroça se

aproximando. A carroça carrega o caixão de um funeral fantasma. O caixão cai na frente

do Sr. Borg e, para seu espanto, é ele mesmo quem está morto no caixão. O sonho,

carregado de simbolismos, pode ser analisado sob uma perspectiva psicanalítica, pois a

presença freudiana na obra fundamenta e confere a teoria da personalidade, dando a este

personagem um sentimento de atenção e descoberta progressiva, que vive na tentativa

de extrair da vida um sentido maior.

Através de uma dialética sutil, a constante transferência entre sonho e realidade

explora a dimensão da lembrança e da memória para compor as experiências do médico

que se passam num período de apenas 24 horas, mas que nos conduzem a um mergulho

nas profundezas do tempo que permeia entre o passado-presente-futuro. Um trajeto que

equivale a uma vida feita de desvios, imprevistos e improvisos, sob sensações

nostálgicas que embatem com a vida que se esvai.

A mistura de sonho e realidade sem o uso de imagens desfocadas ou qualquer tipo

de aviso ao espectador, se funde em uma amálgama de fatos que progridem em linhas

espirais, por labirintos que se fecham e se transformam em suas retomadas. A câmera

subjetiva sugere sensações, o uso expressivo do close up extrai dos olhos e da expressão

facial do ator a mais profunda verdade.

  

Analogias com a corrente filosófica existencialista de Kierkegaard permeiam

Morangos Silvestres. A opção que o Sr. Borg assume de renunciar à alteridade, por que

age conforme o que acredita ser a verdade, nos faz viajar por um âmbito estranho que se

dá em busca de uma libertação da alma. As implicações desta liberação surgem e se

intensificam ao trazer questões sobre nossas escolhas e como estas agem diretamente

sobre nós e no outro.

A liberdade, segundo Kierkegaard, gera no homem a angústia que pode leva-lo de

várias formas ao desespero. Portanto, cada decisão é um risco, o que deixa a pessoa

mergulhada na incerteza, pressionada por uma decisão que se torna angustiante.

Ao fim da obra, Bergman parece dizer-nos que de nada vale ter prestígio,

reconhecimento e conhecimento intelectual se não possuímos a capacidade de amar e

viver a vida em sua forma plena. Afrontando o silêncio, somos lançados a interrogações

que nos remetem a uma meditação interior, quando percebemos a impossibilidade de

comunicar o incomunicável, e traduzir o intraduzível.

Referência Bibliográfica

Coleção Folha Cine Europeu. Morangos Silvestres: um filme de Ingmar Bergman. Folha de São

Paulo, v. 5, 2011