MODATEX Ana Carvalho de Sousa Imersão entre o corpo e a emoção. A dança é a mais visceral forma de expressão e libertação. A fluidez e a elegância sobre a rigidez e o alternativo é, uma integração de imagens contrastantes, conjugadas nesta dualidade que une a mais pura essência do movimento. A conexão entre as luzes estroboscópicas e a energia do techno, concebe um hemisfério visual e sonoro e, exalta o erotismo, júbilo e transe. A técnica rigorosa, aliada aos movimentos delicados e intensos do ballet clássico/contemporâneo, cria uma composição harmoniosa e emocional. Na coleção de vestuário masculino, Past Memories, é concebido um novo palco, fundido por estes dois conceitos de dança. A aclamação ao clássico é notória na desconstrução das linhas de vestuário, que projetam novas formas e detalhes. A coleção manifesta a expressão corporal em cortes nas peças que evidenciam a pele e, na plasticidade dos materiais com diferentes opacidades e texturas. O carácter alternativo está presente nas cores fortes alusivas às luzes e, nas formas e materiais referentes ao vestuário dos anos 90.Past Memories recria dois mundos opostos, que se completam, no seu desequilíbrio perfeitamente equilibrado a momentos de implodir numa nova pista de dança, onde as peças de vestuário estabelecem uma conexão com o corpo como se de uma extensão da música se tratasse. Cláudia Tavares We are full of scars ... from seams, both in the body and on the planet. I assume in my pieces all this as a NEED to take advantage of the maximum fabric in this collection, to show that we should also take advantage of the maximum of us. What matters is that the sewing is well done and that everything is ESSENTIAL.

Daniela Antunes elogio do erro____andar, abraçar, dá nome a esta coleção e parte dos gestos- andar e abraçar, pertencentes ao léxico primordial da humanidade, para a sua conceção. Vinculada a uma construção poética que envolve a relação entre o corpo e o espaço, dá especial atenção ao tricot, visto neste campo como o entrelaçamento do fio que com as suas laçadas, caminha e se abraça a si mesmo fazendo surgir a forma das peças. Trabalha¬das em volumes exagerados, especialmente nas mangas abaloadas tricotadas em mohair, macio e aconchegante, enfatizam o gesto dos braços que se erguem em busca do ABRAÇO. Como metáfora ao verbo ANDAR, a coleção avança através da manipulação têxtil de fios, linhas e fitas que são vistos como percursos que unidos entre si, criam tecidos que voltam a agarrar os volumes trabalhados anteriormente. Dá-se ainda espaço a um processo que privilegia o Tentar outra vez. Falhar outra vez. Falhar melhor(Beckett), afastando-se dos métodos convencionais industriais de conceção de peças de vestuário.

Inês Bompastor “João”, é o nome de um grande ser humano, chefe salva-vidas e pescador- o meu avô. Dá nome a esta coleção que vem da infância, das raízes, da minha origem. Procura homenagear o homem mais importante da minha vida, não esquecendo todos os homens que foram levados pelo mar das Caxinas, tal como, todos os homens e mulheres que em terra, sempre unidos, digerem a dor da perda de quem vai, mantendo-se fortes e ágeis para derrubar o que o mar ás vezes lhes tira. O meu orgulho. Sendo uma coleção feminina agarra a imagem das mulheres das Caxinas- mulheres fortes e cheias de garra, o escudo protetor dos seus homens. Preto, cor de luto é a cor chave da coleção. A essa, somam-se as cores primárias com aspeto desgasto. Os Materiais utilizados, impermeáveis e termocolados são estampados localizados ou all-over.

Inês Cesariny This collection has as it’s inspiration the medieval art of entertainment that is bullfighting. It takes advantage of the beautiful clothing worn by thetoreros that is thorn out by the bulls in an atempt to fight or their life and mixes it with the shapes and volumes created by the torero’s capote. The goal of this collection is to make people talk about this subject, to cause a reaction, it is the brand’s way to try and make an impact through clothing.

Inês Oliveira Working with fashion is not so simple as I thought it would be.But at this point, I just think about things or subjects that makes people feel unconfortable with. That’s how I started this fashion project which the first though was: “I want to make people feel (UN)confortable“. So the theme cames up with something common, ordinary, (un)controllable. Phobias. By transforming fashion into a mental state and by utilizing translucent and glossy as the key elements to build the collection, (UN)PHOBIAC achieves a characterful result boasting sensual, sexual as well as intellectual childish flair.

Joana Aranha O mais bonito que uma família pode deixar é o seu legado e este é eterno. Vai se repetindo, fluindo como ondas ao longo de gerações. Assim como estas descendem umas das outras, em cada coordenado desta coleção também assim acontece.

Lara Gorgulho Digital_Bloom.exe é uma reflecção da influência que os meus pais - jovens nos anos 60 - tiveram na minha estética, e da cultura que me foi transmitida ao longo da minha infância. O cinema de ficção científica, a arte moderna e a era espacial são assim, a essência desta fantasia. Na solidificação da minha identidade enquanto adulta, temas como o Anime, a Tecnologia, o Cyberpunk, Internet art levaram-me à procura de uma feminilidade que foi explorada através das matérias primas e paleta de cores. As linhas entre o real e o virtual estão cada vez mais ténues, e o boom tecnológico que encaramos levou-me a desenhar peças de uma forma mais fantasiosa, com silhuetas que re-desenham o corpo e subvertem clássicos como o blazer. As silhuetas são limpas mas com formas orgânicas e curvilíneas, elevadas por matérias primas de qualidade. Inspirada pelo Glitch e Datamoshing, foquei-me na exploração de materiais e cores que se destacassem digitalmente num ecrã. As matérias primas e as técnicas como o bordado e o matelassé remetem para ruído digital mas também para formas orgânicas de superfícies interplanetárias e interiores de naves espaciais. À medida que a estética digital ganha terreno, reinterpretei os florais através do bordado, os quais misturei com prints onde o pixel tem destaque, assim como outras referências como painéis de partidas e chegadas de aeroporto.Digital_Bloom.exe reflete assim, a minha visão do womenswear e como ele interage com o progresso tecnológico de hoje.

Maria Bouçanova Self Portrait, coleção Pre-Fall masculina, de caracter clássico com influências na alfaiataria oferece uma visão do cérebro em si.Para esta coleção, a obra Self Reflected de Greg Dunn e Brian Edwards serviu para elucidar a natureza da consciência humana unindo o misterioso cérebro e o comportamento microscópico dos neurónios.Desta forma Self Portrait oferece uma visão sobre o enorme alcance das coreografias neurais, projetadas para refletir o que está ocorrendo na nossa mente.Self Portrait foi criada para nos lembrar que a maquina mais maravilhosa do universo está no centro do nosso ser e é a raiz da humanidade.

MODATEX O MODATEX – Centro de Formação Profissional da Indústria Têxtil, Vestuário, Confecção e Lanifícios – é criado em 2011, através de um protocolo constituído entre o Instituto de Emprego e Formação Profissional (I.E.F.P.), a Associação Têxtil e Vestuário de Portugal (ATP), a Associação Nacional das Indústrias de Vestuário e Confecção (ANIVEC/APIV) e a Associação Nacional dos Industriais de Lanifícios (ANIL). Este Centro de abrangência nacional - Sede no Porto, Delegações em Lisboa e Covilhã, Pólos em Vila das Aves e Barcelos - objectiva contribuir para a melhor coordenação estratégica e operacional da formação no sector, responder mais eficazmente às necessidades de qualificação, aperfeiçoamento e reconversão das pessoas e das organizações, bem como, apoiar tecnicamente e de forma próxima todos os players da Indústria Têxtil e Vestuário. A actividade do MODATEX abrange: Formação Profissional; Prestação de Serviços (formação e consultoria técnica para as empresas do sector); Centro Novas Oportunidades; Laboratório de Ensaios Técnicos; Workshops e Seminários; Projectos Nacionais e Internacionais. A criatividade, a competência e a proximidade são os fatores que sustentam e diferenciam os serviços de formação e consultoria do MODATEX. CONTACTOS e. geral@modatex.pt t. 226 152 500 f. 226 103 574 w. www.modatex.pt f. www.facebook.com/modatex.portugal l. https://pt.linkedin.com/in/marketingmodatex

SOFIA SILVA BONDING Esta coleção nasce a partir da minha relação com a minha irmã gémea e explora a dualidade e a simetria tal como materializa os laços afetuosos entre nós as duas. A coleção explora a existência de dois corpos, torna físico a nossa ligação emocional através de argolas e traz o lado afetuoso através de cores pastéis, mas inspira-se também na parte mais científica da matéria pegando na divisão de células presente na fecundação de gémeos, de onde advêm as formas circulares presentes no projeto. O amarelo surge como uma cor que simboliza a presença da minha irmã, visto que é uma das cores que a caracteriza melhor.

SOFIA SILVA Sofia Vieira da Silva é estudante de Design de Moda na Escola de Moda do Porto. Começou a interessar-se pela indústria da moda ainda adolescente e prosseguiu estudos na área, tendo alcançado o primeiro lugar no Concurso Novos Criadores PFN, vitória que a leva a apresentar a sua coleção na edição FW19-20 do Bloom. CONTACTOS e. sofiavieirasilvacardoso@gmail.com t. 910956045

ASHMA KARKI TRASHMA O vestuário criado por Ashma Karki para o BLOOM FW19-20 mostra uma profunda influência nos nossos hábitos, no meio que nos rodeia e no ambiente que contaminamos, estabelecendo, deste modo, a ligação ao tema "TRASH" (lixo). O objetivo principal é demonstrar como o bem-estar e a felicidade da humanidade têm estado demasiado concentrados nos materiais artificiais, por exemplo, na utilização excessiva do plástico. Infelizmente, considero que esta "felicidade" materialista está a afetar a humanidade e a Terra. TRASHMA representa uma chamada de atenção, um manifesto contra o excesso de lixo. Foi desenvolvida tanto concetualmente como ao nível do volume, através da interpretação de um saco do lixo de plástico. O atilho representa o cuidado com o lixo, a forma como está apertado. O tamanho e a forma da peça são exageradamente grandes, reforçando a ideia da aglomeração de lixo que contamina o mundo. Por outro lado, dá liberdade de movimento a quem a usa, representando esta "liberdade" a esperança de que cada um de nós possa, diariamente, contribuir para o fim deste caos. Os materiais apresentados são resíduos da Tintex, uma empresa de tecidos, e Tricolor, que é versátil, muito agradável ao toque e confortável. A Coltec deu-lhe um acabamento de ligação, que combina os vários tecidos coloridos todos juntos, o que mostra a luz da esperança de que podemos mudar o mundo em conjunto.

ASHMA KARKI O 'TRASHMA' é sobre valorizar e amar: o nosso mundo também promove a consciencialização através do design. O principal objetivo é inspirado na natureza, na poluição e no estilo de vida humano. A designer - Ashma Karki - percorreu um longo caminho desde o Nepal, querendo mostrar como uma jovem estilista, de um pequeno país como o Nepal, pode influenciar o mundo ocidental. Já se apresentou em concursos como o Jovens Criadores 2018, Concurso Troficolor Denim Young 2018 e ganhou o concurso de Concurso Novos Criadores PFN - 2ª Edição 2018. A criação de inverno de Ashma 2017/18 foi exposta na Bienal de Cerveira em agosto de 2018 e Première Vision Paris em 18 de setembro de 2018. CONTACTOS e. ashmakarki18@gmail.com t. 938230706

RITA SÁ “Casa de ferreiro, espeto de pau” é o mote da coleção FW19/20, que descreve alguém que possuiu determinada habilidade, mas que não a usa em seu favor. A mesma função desempenhada pelo mesmo indivíduo revela um paradoxo entre aquilo que é feito com zelo e empenho quando é feito para os outros e, consequentemente, sem esforço nem investimento quando é feito para si próprio. Talvez por falta de tempo? Ou porque prefere não se dar ao trabalho? Não se sentido como uma prioridade, o indivíduo prefere poupar-se de esforços, não tirando partido daquilo que é capaz de fazer. Na falta de melhor, acaba por ter de se contentar com soluções menos eficazes e que não estão preparadas para cumprir determinadas funções. Esta ideia materializa-se no recurso a peças que, descontextualizadas das suas funções originais, passam a cumprir outras funções que não aquelas às quais era suposto servirem. À medida que vão surgindo os problemas é possível perceber como a personagem prefere remediar as situações em vez de investir tempo em solucionar o problema, refletindo-se numa postura de despreocupação e facilitismo. Detalhes de peças incompletas revelam a falta de compromisso que sente em relação à sua imagem e às suas necessidades. A silhueta vai igualmente tornando-se gradualmente mais despreocupada. O resultado desta postura traduz-se numa imagem que fica aquém daquilo que seria expectável, descuidada e remediada. RITA SÁ Rita Rodrigues de Sá, nascida a 7 de julho de 1996, concluiu no ano letivo 2016/2017 a sua licenciatura em Design de Moda na Escola Superior de Arte e Design, em Matosinhos. Em julho de 2017 alcança o segundo lugar no concurso Jovens criadores PFN e o segundo lugar no con-curso Jovens Criadores i9Jovem. Tendo desenvolvido vários projetos no decorrer da sua licenciatura, des-taca-se a coleção de final de curso de Moda de Autor, "Diz-Orientation”, que lhe permitiu ser um dos finalis-tas selecionados para o concurso Sangue Novo da Moda Lisboa, na edição de outubro de 2017. Tendo conquistado uma Menção Honrosa no referido concurso, obteve entrada direta na edição de março de 2018, onde apresenta a coleção "Telhados de Vidro” e é novamente distinguida com uma Menção Honrosa. É igualmente distinguida com o prémio FASHIONCLASH, que a levou a apresentar a sua coleção no reco-nhecido festival em Maastricht, Holanda, em junho do ano corrente. Em Maastricht conquista o prémio Vancouver Fashion Week, que lhe dá a oportunidade de apresentar coleção na semana de moda de Vancouver, no Canadá. Em dezembro de 2017 é convidada para incluir o grupo dos três representantes portugueses no concurso Moda Portugal Fashion Design Competition, num total de nove países presentes. Com a coleção "Telhados de Vidro” torna-se ainda uma dos finalistas do concurso REBELPIN - Fashion Awards by ACTE, que decorreu em Berlim, Alemanha, em julho do ano corrente.

CONTACTOS e. ritasabrand@gmail.com t. +351 960 302 377 CAROLINA SOBRAL DECONSTRUCTION

Deconstruction é o nome da coleção inspirada no trabalho do fotógrafo alemão Ralf Brueck. O seu trabalho consiste na manipulação digital de imagem em que destaca as cores predominantes da fotografia e cria um efeito de arrasto e alongado. Este será o propósito da coleção desenvolvida para o próximo outono inverno. Silhuetas largas e fluídas, looks totais dentro da mesma tonalidade com diferentes texturas, recriam a ideia de arrasto e alongado. Deconstruction representa uma mulher feminina mantendo sempre uma estética contemporânea.

CAROLINA SOBRAL Carolina Sobral concluiu a licenciatura de Design de Moda na ESAD Matosinhos em 2014. No mesmo ano apresenta a sua coleção de final de curso, na plataforma Bloom do Portugal Fashion, representando a mesma instituição. Vence o Prémio Loja "The” na 10ª edição do Acobratic e conquista o 3º lugar do concurso Novos Criadores PFN da Modtíssimo dando a oportunidade de estar presente no Fórum Novos Talentos da Modtíssimo. É também em 2014 que inicia o estágio com o Designer Hugo Costa e, termina em 2015 ano em começa a estagiar com a Maria Gambina. Desde 2015 que faz parte da equipa de design da Parfois. CONTACTOS e. carolinasobralbrand@gmail.com i._carolinasobral f. carolinasobral.cs

ARIEIV RAGE

Banco de Embriões, guardado. garante o prolongamento da HUMANIDADE num novo sistema planetário desconhecido a nível ambiental. Mas um lugar supra tecnológico, onde atela esse banco de entidades. Embriões sem género. DADOS: terão de sobreviver numa plataforma esférica inversa; terão de criar comunidades de elite por tempo indeterminado; OBJECTIVO: auto-reprodução – gerar¦criar nova civilização. RAGE: reflete a personalidade das entidades geradas a partir do banco de embriões sem género. Deixando transparecer os fragmentos da memória genética, revelando necessidades diferenciadas. Nota: todo o embrião com "género" parte dos cromossomas feminino. Todos os seres são femininos, só mais trade no processo desenvolvem o cromossoma masculino. Do not go gentle into that good night Dylan Thomas, 1914 - 1953 Do not go gentle into that good night,

Old age should burn and rave at close of day; Rage, rage against the dying of the light. Though wise men at their end know dark is right, Because their words had forked no lightning they Do not go gentle into that good night. Good men, the last wave by, crying how bright Their frail deeds might have danced in a green bay, Rage, rage against the dying of the light. Wild men who caught and sang the sun in flight, And learn, too late, they grieved it on its way, Do not go gentle into that good night. Grave men, near death, who see with blinding sight

Blind eyes could blaze like meteors and be gay, Rage, rage against the dying of the light. And you, my father, there on the sad height, Curse, bless, me now with your fierce tears, I pray. Do not go gentle into that good night. Rage, rage against the dying of the light. ARIEIV ARIEIV é o nome da marca de José Pinto, atualmente estudante de Design de Moda na Escola de Moda do Porto. Depois de integrar a equipa de Hugo Costa no desfile da Paris Fashion Week, enquanto stylist e assistente, José Pinto apresentou a coleção final de curso na edição SS19 do Bloom, para agora integrar o BLOOM UPLOAD na edição FW19-20. CONTACTOS e. josepintovieira63@gmail.com t. 910860226 i. @_ariev_ f. arieiv

JOÃO SOUSA

A diferença é algo que a sociedade tende a não aceitar! Seja a opção sexual de uma pessoa, seja as escolhas profissionais de alguém, seja as marcas de nascença, seja uma doença. Este mundo obriga as pessoas a viver na sombra, a refugiarem-se num ideal de perfeição em que sabem que não serão aceites! Na busca de uma ideia que é manipulada por programas de edição de fotografia, numa tipologia que se cria nas redes sociais. Refuge acende as luzes e ilumina a sombra! Refuge celebra a diversidade, a união! Um mundo em que uma flor de nascimento é uma marca no corpo de cada pessoa, onde as sardas são encaradas como realeza, onde doenças como o vitiligo se tornam inéditas, onde borbulhas e estrias que aparecem conforme o crescimento de um individuo se tornam heterógenos. Esta coleção viaja na lente do fotógrafo americano Peter Devito que registou a beleza da diferença, que captou as marcas de nascença e apresentou os testemunhos de diversas pessoas únicas que sofreram por ser diferentes, que se sentiram na sombra por serem belas!

“As minhas marcas da pele não me definem, não me tornam feia, não me tornam fraca, pelo contrário, sou mais forte, confidente e bela. “ Neste filme fotográfico palavras como fantasma atingiam o albinismo, perguntas como “Porque és assim?” definem uma pessoa com sardas, “Isso dói?”; “O que se passa de mal com a tua pele?”; “Ninguém irá casar contigo com essa pele”!” refere as marcas do vitiligo, “Porque és negro?” “Tu não podes ser preto”; “Tu não sabes falar inglês” são alguns dos comentários a negros, chineses e pessoas de culturas diferentes. Esta coleção apresenta um ideal de perfeição através da cor singular dos coordenados, o branco. Ao longo desta história são introduzidas cores, ultimações e volumes que representam a nossa singularidade, as nossas marcas, as nossas diferenças.

JOÃO SOUSA Nasceu a 10 de Junho de 2000, feriado nacional, feriado de um grande autor português. Talvez venha daí a sua veia artística. Em 2015, e com apenas 15 anos, rumou à grande cidade, Porto, onde começou os seus estudos em Design de Moda através da formação na Escola de Moda do Porto. Entrou a saber o mínimo da indústria e ao longo de três anos a sua evolução foi notória, o João não era mais um menino inexperiente, tornava-se a cada dia que passava melhor e melhor, e assim continuará a ser para o resto da vida. Esta aprendizagem levou a apresentar uma Prova de Aptidão classificada com um 18 e elogiada pelos jurados internos e externos. Teve a oportunidade de estagiar para a empresa de Denim Heavy Jeans e desenvolver algumas peças da coleção de Inverno 2018 e Verão 2019. A moda é uma vertente que admira imenso desde criança, vindo de uma família que está ligada à área tanto em produção, fotografia, passerelle e organização de eventos. A parte criativa é algo que o entusiasma, o transforma mesmo, tanto a desenhar como a escrever. Teve a oportunidade de participar em diversos concursos nacionais tais como Namorar Portugal e Vestido de Chita. Em 2017 tornou-se um dos 10 finalistas do Concurso Internacional Paulo Ribeiro by Pizarro e em 2018 vence o seu primeiro concurso, um dos mais importantes em Portugal, os "Novos Criadores PFN” que o levará a apresentar a sua primeira coleção no Bloom. Ainda esse ano torna-se um dos 20 finalistas do concurso de Denim da Troficolor com o seu projeto. CONTACTOS e. joaopedrosousa2000@gmail.com t. 916 075 043

MARA FLORA

Para o Outono/Inverno de 2019, Mara Flora evoca o conceito de Coming-of-Age que, no ramo literário, se sinonimiza com a expressão alemã Bildungsroman. Nessa narrativa é exposto o processo de desenvolvimento, quer seja físico, moral, psicológico, estético, social ou político de uma personagem. Pretende-se assim explorar intimamente essas mudanças, captando a vulnerabilidade, resultante do crescimento e da auto-percepção, e a sensualidade em confronto com a inocência. Numa linguagem que pretende dar forma a essas emoções, recorre-se a volumes desproporcionais e estrategicamente

posicionados, e a exercícios experimentais do campo visual.

MARA FLORA Mara Flora é uma marca de vestuário baseada em Lisboa, criada pela designer com o mesmo nome. Mara licenciou-se pela Faculdade de Arquitectura da Universidade de Lisboa em 2014 e tornou-se, em março de 2018, uma das vencedoras do Concurso Bloom do Portugal Fashion. Mara Flora encontra a sua inspiração na vida real e na cultura contemporânea, enquanto explora uma atitude experimental, sustentável e de alguma forma subversiva em relação à moda. A sua intenção é de explorar novas narrativas através de um guarda-roupa que combine avant-garde, workwear e streetwear. CONTACTOS e. mara.flora.c@gmail.com

MARIA MEIRA INFORMIS

Ideias opostas cruzam-se na construção de uma coleção que explora a forma e volumetria como conceito inicial e final. Através de silhuetas resultantes de formas escultóricas, volumes amorfos e surpreendentes, surgiram os primeiros desenhos que evoluíram para peças inesperadas e, até certo ponto, imprevisíveis. A paleta de cores escolhida mantém uma coerência com as coleções anteriores, sendo o preto a cor predominante. No entanto, surge uma referência cinematográfica que envolve a revelação de um elemento colorido num ambiente onde a ausência de cor é preponderante. Assim, também na coleção, a cor surge como forma de aumentar o contraste entre volumes, contribuindo para a criação do elemento surpresa nas peças.

MARIA MEIRA Foi na Escola Superior de Artes e Design que Maria Meira concluiu a licenciatura em Design de Moda, em 2017. No mesmo ano, participou no Concurso de Jovens Criadores de Santa Maria da Feira. Sagrou-se vencedora do Concurso Bloom na edição FW18-19 do Portugal Fashion, em março de 2018. A marca Maria Meira pretende ser contemporânea, alternativa e adaptável, de forma a agradar uma audiência jovem e interessada pela moda. CONTACTOS e. by.mariameira@gmail.com t. 9148666

DANIELA PEREIRA

BASOTHO -BASOTHO- é uma coleção que tem inspirações entre a tribo africana - Basotho Tribe - e o 90's Hip Hop. A Tribo Africana é expressa na coleção pelas cores fortes entres cores sombrias, ainda é mais forte a inspiração pela forma que a tribo se apresenta, com cobertores e passa montanhas. Estas indumentárias estarão presentes na coleção. Durante a coleção podemos ainda ver detalhes que nos dão referecia a tribo. O Hip Hop é expresso com as peças chaves do tema, sweaters oversize, Baggy Shorts, bombers e entre outras. Este tema também será visível no styling da coleção.

DANIELA PEREIRA DANIELA PEREIRA nasceu em 1994. Estudou Artes visuais na escola Agrupamento Muralhas do Minho. Formou-se na Escola de Moda do Porto em Design de Moda. No primeiro ano ganhou o 1º Prémio do Concurso Tecido das Chitas. Realizou o estágio profissional na marca, Atelier Haider Ackermann, em Antuérpia. Após o estágio, Daniela foi uma das finalistas no Concurso Sangue Novo na edição de outubro 2017. Com um gosto particular pelo Menswear, Daniela dá grande valor aos detalhes, pormenores e acabamentos das peças. Procura representar uma perspectiva diferente do setor masculino de moda sempre mantendo a qualidade e conforto. Os temas das coleções são uma das partes mais importantes para a Daniela, querendo criar curiosidade no publico e fazer com que este tenha interresse por o que está detras da coleção e que defenda os mesmos valores da história que veste. CONTACTOS e. danielavelosopereira@gmail.com t. 962254747

JÚLIO TORCATO File #001 - Wake Up

O impacto do Homem na natureza é um fator determinante para o aumento acelerado do número de espécies em perigo. Pesquisas apontam para cerca de 1 milhão de espécies animais desaparecidas até 2050. Dentro de 31 anos. A caça e pesca descontroladas e recreativas, a desflorestação, o aquecimento global e a poluição destroem habitats e ecossistemas. Ao longo dos últimos milhares de anos já são muitas as espécies extintas. É urgente uma nova consciência, ouvir o que o planeta pede. A coleção Outono/Inverno 19/20, no novo formato de apresentação, é uma chamada de atenção simbólica e em pequena escala para uma problemática muito maior, é a nossa forma de contribuir. Dez outfits em verdes e pretos, azul eléctrico e verde musgo, bordeaux e cinza. Com materiais em ecopele, poliéster reciclado, algodões, lãs e malhas.

JÚLIO TORCATO Júlio Torcato conclui o curso de estilismo na Academia de Moda Artes e Técnicas do Porto, em 1989. No mesmo ano é vencedor do concurso Portex para jovens estilistas, a que se seguem outros prémios. Começa a sua participação em feiras internacionais, sendo a primeira o Shem, em Paris, onde expõe de 1989 a 1993. Desde então, o seu nome figura nos principais eventos de moda nacionais, como a Moda Lisboa e mais tarde o Portugal Fashion. Participa ainda em diversos desfiles nacionais e internacionais. Em 1992 funda o seu próprio gabinete de design e consultadoria de moda, direcionado para o apoio à indústria têxtil e de vestuário, tendo sido responsável pelo design e imagem de várias empresas e marcas nacionais, das quais se destacam a Decénio, Queens, Lion of Porches, Salsa e Red Oak. Ao mesmo tempo desenvolve a sua própria etiqueta “Júlio Torcato”. Em 2008 inicia o processo de internacionalização da sua marca com o apoio da Associação Seletiva Moda, destacando-se as participações em Poznan, Polónia, em Brno, na República Checa, em São Paulo, Brasil, no Angola Fashion Week, em Luanda, Angola, no Mozambique Fashion Week, em Maputo, Moçambique e na Mercedes-Benz Fashion Week, em Madrid, Espanha. Participa assiduamente em júris de concursos, sendo de destacar o Acrobactic e Modtíssimo. Foi presidente do Júri Internacional do Prémio IAF (Internacional Apparel Federation) integrado na 28ª Convenção Mundial de Vestuário. É convidado a intervir em várias conferências e palestras. Leciona na Universidade da Beira Interior, a partir de 2007, a cadeira de Projeto do Mestrado em Design de Moda. O seu trabalho vem referenciado em publicaço ̃es como “Porto Cenários de Moda” (uma edição Porto 2001, S.A.), no livro “Moda Portuguesa” de Cristina Duarte e diversos artigos na imprensa nacional e estrangeira. CONTACTOS e. info@juliotorcato.com t. 223 233 159 w. http://www.juliotorcato.com f. http://www.facebook.com/juliotorcato

HUGO COSTA MAYBE WE’LL BE TOGETHER AGAIN

O que resta quando as barreiras nos impedem de caminhar? Em que nos tornamos quando o mundo se torna mais violento e o ódio cresce a cada dia que passa? Como nos podemos respeitar se estamos mais distantes uns dos outros? Liberdades limitadas, muros erigidos e atitudes extremadas. A distância física que irá enfraquecer as relações emocionais e sentimentais entre as pessoas. Em que acreditamos quando tudo parece fazer-nos desacreditar? Quem sabe, um dia, possamos estar novamente juntos e escrever sobre o que resta do Muro de Berlim. Talvez um dia estejamos novamente juntos. Talvez um dia a liberdade seja para todos. Talvez um dia o mundo se torne num lugar mais democrático e de respeito. O que fica quando o sonho desaparece, para além de um presente difícil?

HUGO COSTA Hugo Costa é uma marca portuguesa progressiva que resulta da criatividade e do trabalho desenvolvido por Hugo Costa. O designer concluiu, em 2008, o Curso de Design de Moda e Têxtil na Escola Superior de Artes Aplicadas do Instituto Politécnico de Castelo Branco. A marca começou com um foco direcionado para o estilo clássico e para o street menswear e rapidamente expandiu para sapatilhas e peças unissexo. Inspirada pela cultura de rua, o minimalismo, a arquitetura e a filosofia, a marca Hugo Costa cria coleções de época para mulheres e homens urbanos e progressivos. Todas as peças são desenhadas e produzidas com a qualidade portuguesa. As coleções estão disponíveis em retalhistas específicos espalhados por todo o mundo. Em junho de 2016, estreou-se na Paris Fashion Week Menswear com o Portugal Fashion, semana de moda onde regressou em janeiro de 2017. CONTACTOS t. 256 004 182 e. info@hugocosta.pt w. http://www.hugocosta.com

MARIA GAMBINA NANCY Para FW19-20 Maria Gambina apresenta Nancy, uma coleção com influências retro, num ambiente de estâncias de neve. Fatos de Sky transformam-se em delicados vestidos rodados em materiais técnicos com referências a peças intemporais como por exemplo; um corta-vento. Machos tábua remetem-nos para os acolchoados, assim como coloretes evidenciam pormenores básicos do vestuário. Detalhes como micro quadrados Vichy, tricots e jogos gráficos de jacquards reforçam o lado retro da coleção mas numa atitude muito contemporânea. Plissados como se de riscos de patins retratassem, efeitos crackle de quem brinca na neve, levam-nos para um universo feminino, elegante mas sempre numa atitude muito cool e pessoal. As cores são o Bordeaux, Cru, branco, Amarelo-torrado, Coral/Vermelho luminoso, com apontamentos de laranjas, verdes e azuis-claros. Parceiros: TINTEX (malhas sustentáveis com coatings diferenciadores e criativos), LEMAR (materiais técnicos), RDD (malhas delicadas com acabamentos inovadores) e TROFICOLOR (denims).

MARIA GAMBINA Maria Cristina Lopes nasce a 3 de abril de 1969 em Oliveira de Azeméis. É formada em Design de Moda pelo CITEX 92 e, do seu vasto e diversificado percurso enquanto designer, destacam-se diversas participações em eventos nacionais e internacionais e a obtenção de vários primeiros prémios em concursos de design (entre outros, e logo em 1992 e repetindo em 1993, no concurso Sangue Novo, promovido pela ModaLisboa). Em parceria com José António Tenente, vence o concurso de design e conceção das fardas para os funcionários e colaboradores da EXPO-98, Lisboa. Foi distinguida com o prémio Criadora do Ano’97 pela Look Elite e, em 1998, com o Globo de Ouro na categoria Personalidade do Ano-Moda. Em 2000 com a sua coleção MUSIC IS MY LIFE, vence o prémio da melhor coleção feminina promovido pela ModaLisboa, e em 2008 vence o 1º Prémio no concurso de design dos uniformes para o COLÉGIO EFANOR de Belmiro de Azevedo, Porto. Em 2011 viu o seu trabalho reconhecido numa retrospetiva intitulada As Saias da Maria, promovida pela Câmara Municipal de Matosinhos e pela ESAD. Foi a Designer escolhida para representar Portugal, como embaixadora portuguesa, no âmbito do projeto Euro-Fashion/Fashion ft. Football 2012, na Ucrânia. Paralelamente e desde 1994 dedica-se ao ensino do Design de Moda como professora, começando no CITEX e passando por outras instituições como no CENATEX, na Escola de Moda do Porto e nos últimos anos na ESAD (Escola Superior de Artes e Design - Matosinhos) onde durante 8 anos foi Coordenadora e Professora da Unidade Curricular Projeto II, da Licenciatura em Design de Moda. Foi professora de Nuno Baltazar, Paulo Cravo, Katty Xiomara, Ricardo Andrez, entre outros, e agora da nova geração de jovens designers em ascensão, de David Catalán, Tânia Nicole, Inês Torcato, Olimpia Davide, Beatriz Bettencourt, Joana Braga, Rita Sá e de Gonçalo Peixoto. Maria Gambina, marca criada em 1993, participa desde então em inúmeros projetos e desafios lançados por marcas, empresas e instituições, num percurso que tanto se liga à moda como à música, e que depois se liga tudo entre si. CONTACTOS Loja Rua Fonte da Luz, nº 197 4150 – 753 Porto – Portugal Atelier Mercado de Matosinhos, Atelier nº 14 R. França Júnior 4450 - 131 Matosinhos – Portugal e. mariagambina@gmail.com

INÊS TORCATO Artigo 1º.

Todos os seres humanos nascem livres e iguais em dignidade e em direitos. Dotados de razão e de consciência, devem agir uns para com os outros em espírito de fraternidade. Alma é aquilo que é interior, a fragilidade e a força. É a origem, aquilo que existe de mais puro dentro de cada um. Artigo 1º. fala do ser humano e da imperfeição, da alma e da pele, da compaixão e da dor, dos que amam e dos que não. É uma manifestação daquilo que devia ser, de um mundo livre e igual. Uma contínua exploração e desconstrução formal dos clássicos do vestuário feminino e masculino, numa reinterpretação presente nos materiais, formas e detalhes.

INÊS TORCATO Inês Torcato, natural do Porto, termina em 2014 a licenciatura em Design de Moda pela ESAD Matosinhos. A frequência anterior na E.S. Soares dos Reis e na Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto tem uma grande influência na linguagem estética e experimental do seu trabalho. Em 2013 vence o 2º prémio no concurso “Nespresso Designers Contest”. No ano seguinte vence o primeiro prémio do concurso “L’Aiguille D’Or” pelo Atelier des Createurs e, no mesmo ano, expõe a coleção no Espaço Bloom do Portugal Fashion. Em 2015 vence o prémio de “Melhor Coleção” atribuído pelo público, e o de “Melhor Par de Calçado Feminino” no concurso AcrobActic com a coleção “Ícaro” que é convidada, mais tarde, a expor na loja Anabela Baldaque em Lisboa. Em 2016 é uma das vencedoras do Concurso Bloom pelo Portugal Fashion, ficando classificada em 2º lugar e vence também o prémio Vogue atribuído pelo púbico no Porto Fashion Film Festival com o filme "Icarus". Na edição de fevereiro de 2017 da Vogue Talents, o seu nome é referenciado. No mesmo mês, foi convidada a participar na feira Pitti Super, na plataforma “Super Talents” em parceria com a Vogue Itália, com a coleção que apresenta no espaço Bloom do 40º Portugal Fashion. Em janeiro de 2018, participou na semana de moda de Altaroma com a coleção FW18-19 e integra a plataforma principal do Portugal Fashion desde março de 2018. CONTACTOS

Rua Sacadura Cabral, 118 4050-529 Porto t. 911 525 556 e. info@inestorcato.com | sales@inestorcato.com

SARA MAIA 6ª coleção Sara*Maia, Dicotomia real vs não Real, inspirado por movimentos deste conflito de pertença e da experiência do consumidor dos dias de hoje. Tudo é real e tudo é possível. Esta coleção conta histórias do dia-dia citadino, de ciclos e das suas várias possibilidades.

SARA MAIA Sara Maia nasceu no Porto, em 1989. A jovem criadora começou o seu percurso académico na área da moda ao frequentar a Escola de Moda do Porto. Depois de acabar o curso, em 2008, entrou, nesse mesmo ano, para o Citex, terminando a sua formação em 2011. A partir daí, começou a trabalhar com vários designers do panorama nacional da Moda. Em 2012, Sara Maia conquistou o Primeiro Prémio de jovem designer no espaço Bloom do Portugal Fashion e, em seguida, mudou-se para Londres, cidade onde colaborou com várias marcas (Marques´Almeida, Aitor Throup, Maharishi). Atualmente, a criadora trabalha em Lisboa. CONTACTOS e. saramaia.studio@gmail.com w. saramaia.net

ESTELITA MENDONÇA ESTELITA MENDONÇA Estelita Mendonça concluiu o curso de Design de Moda em 2008, que frequentou na Academia de Moda do Porto – Artes e Técnicas. Sempre ligado ao mundo da moda, havia efetuado, ainda em 2006, um Curso de Manequim. A maquilhagem é também uma das suas áreas de interesse, que vem conciliando com o design de moda. Já efetuou vários trabalhos de make up para a produtora audiovisual Filmes da Mente, para a Escola Superior de Música e Artes do Espetáculo, bem como para a loja Punch Couture. As suas coleções são apresentadas sazonalmente na passerelle principal do Portugal Fashion, tendo-se iniciado no espaço Bloom em outubro de 2010. Em julho de 2012, tornou-se responsável pela coleção masculina da marca Fresh Jealous Brand. Depois de ter integrado o Espaço Bloom em cinco edições, Estelita Mendonça conquistou um Fashion AwardsPortugal 2012 (Novo Talento). Em dezembro de 2012, foi um dos criadores que o Portugal Fashion levou a Madrid para apresentar as suas coleções no Matadero – Centro de Creación Contemporánea. Em 2013, Estelita Mendonça fez desfilar as suas criações na Vienna Fashion Week, também com produção do Portugal Fashion. Em 2016, o jovem designer somou duas incursões na Semana de Moda de Londres, uma menção honrosa do International Fashion Showcase e ainda uma distinção dos Prémios Novos 2015, na categoria Moda, atribuída pela Fundação Calouste Gulbenkian. Em janeiro de 2017, marca a sua estreia na Altaroma, com o apoio do Portugal Fashion. CONTACTOS e. estelitamendonca@gmail.com w. http://estelitamendonca.tumblr.com/

SOPHIA KAH TIGER SOULS

Para o outono/inverno 2019, Sophia Kah baseia-se no ADN da marca que consiste num vestuário elegante e que se concentra nos detalhes artesanais elaborados. Ao cultivar um estilo dinâmico e atraente, a mulher Sophia Kah é apresentada como desejando adicionar alguma subversão à sua elegância sartorial. A coleção é um testemunho do cariz inovador de Sophia Kah no que toca a reinterpretar os tecidos clássicos, conforme se pode ver nas bases com predominância de seda, chiffon e Georgette de seda, muitas vezes sobrepostas com um entrelaçado francês elaborado. Este último é melhor transposto num minivestido com corpete e tira em veludo no pescoço, bem como no vestido-casaco Sophia caraterístico da marca, ambos ostentando emblemas de tigre bordados, expressando a musa da coleção. Uma mulher poderosa, corajosa e dinâmica cujo espírito é inspirado na tigresa. Sophia Kah promove um estilo individual com uma adaptação personalizada de peças separadas, desde as calças largas com rachas e bainha em cascata à gabardine versátil cujos detalhes de botões fazem alusão às moedas de ouro portuguesas e que pode ser usada só ou a acompanhar um dos vestidos de cerimónia em malha

num evento noturno. Enquanto os pretos e os azuis noite da coleção se prestam à natureza gótica do tema, os apontamentos escarlate e fúcsia vibrantes exploram uma narrativa mais sensual. Além disso, é adicionado um toque lúdico através da fluidez de um vestido em Georgette de seda com linha império e cinto de seda preta a contrastar e uma versão diurna de comprimento médio com um decote subido e justo na cintura para parecer um espartilho. Sophia Kah apresenta silhuetas mais sóbrias no vestuário para a noite na forma de vestidos pretos deslumbrantes de cauda longa e mangas compridas com painéis de rede às bolinhas, bem como um vestido de trespasse longo de veludo azul noite brilhante que reitera o corte assimétrico de vários decotes.

SOPHIA KAH Ana Sophia lançou a sua primeira coleção em fevereiro de 2011, expressando uma filosofia que inclui o luxo contemporâneo, a modernidade intemporal e um sentido de glamour elegante. Sophia, que sempre se fascinou pelos tecidos e pelas rendas, foi apresentada à arte da confeção do vestuário a uma tenra idade, desde os momentos vividos na fábrica têxtil fundada pela sua avó, com quem aprendeu técnicas que são mais antigas do que a memória e métodos tão novos que são considerados segredos comerciais. Inspirada por um desejo de criar roupas concebidas de forma magnífica, em conjunto com uma curiosidade insaciável e uma procura constante pela inovação, sem qualquer formação formal em moda, Sophia dedicou-se na altura aos fabricantes locais altamente qualificados de Portugal. A importância da qualidade, da competência especializada e da atenção aos detalhes ressoaram profundamente, contribuindo para informar a filosofia central de Sophia Kah. Com um aspeto caraterístico de silhuetas simples e uma integridade inerente, cada peça é impecavelmente concebida a partir dos melhores materiais disponíveis e com a abordagem de design com vista à forma e funcionalidade. As coleções de Sophia Kah destinam-se aos clientes que apreciam o verdadeiro luxo, os tecidos magníficos e os detalhes perfeitos. A consistência na qualidade e no design demonstram a excelência da marca Sophia Kah, que está a modelar as silhuetas das mulheres mais influentes de todo o mundo. CONTACTOS SOPHIA KAH LIMITED Rua de Revinhade, 499 4650-373 Felgueiras Portugal e. press@sophiakah.co.uk | sales@sophiakah.co.uk t. +351 255 340 875 f. https://www.facebook.com/SophiaKah/ i. https://www.instagram.com/sophiakah/

KATTY XIOMARA TRIBUTO ÁS MULHERES

“Olhar para o Futuro” é uma necessidade preeminente que é invocada com frequência no sentido estético que a moda representa, mas para olhar verdadeiramente para o futuro, não será essencial decifrar as pistas que o passado nos ofereceu? Por mais progressistas que os nossos sentimentos possam ser, temos de admitir que, o hoje seria um vazio sem o ontem e nesta ordem de ideias, o amanhã seria uma linha contínua no espaço. Recentemente foi-me colocado o desafio de fazer uma capsule collection para a Hello Kitty, ela que como eu, nasceu no ano de 1974 o que faz com que juntas celebremos

em 2019, os nossos 45 anos. Percebi que partilhamos o ano e a forma como os nossos nomes se escrevem, mas encontrei também outras semelhanças entre o universo da Kitty e o meu. A Kitty nasceu pela mão da Sanrio no Japão, mas com uma história de fundo onde é retratada como uma menina inglesa. Eu nasci no seio de uma família portuguesa, mas no clima temperado da América do Sul. Isto fez-me recordar e avivar lembranças da minha infância. Lembro-me de brincar mais fora de casa do que dentro, mesmo num contexto urbano estava sempre rodeada de muita natureza, talvez seja o resultado natural de pertencer a uma geração analógica, mas também porque vivia num clima apetecível. Recordo particularmente uma curiosa planta que quando tocada fechava as suas folhas, para mim era a Bela Adormecida, hoje sei que a denominação mais comum é - Mimosa Púdica. Associada a esta planta existia uma lenda de origem Filipina, a história de uma menina extremamente tímida chamada Maria, a lenda fala de um trágica invasão da aldeia, obrigando os pais de Maria a escondê-la na floresta, passado o tumulto os pais procuram pela menina, mas no seu lugar só encontram uma planta de pequenas folhas e lindas flores cor de rosa que ao ser tocada fechava todas as suas folhas num movimento rápido, assumiram assim que uma planta tão tímida só poderia ser a sua Maria. Eu deixava a minha roupa falar por mim, arrojando no vestuário deixando que ele expressasse o que eu não conseguia com palavras e iniciativa. Tinha o meu lado tímido e o meu lado arrojado sem palavras, por isso esta planta e esta história dizem-me muito. Revendo a minha adolescência e pensando na minha realidade, a de ser mulher, percebo que nessa mesma altura a realidade da mulher em Portugal era diferente. Eu, mesmo que dentro de uma cultura de

natureza machista, já beneficiava das mudanças reivindicativas de igualdade, conseguidas pelos movimentos feministas de libertação, que foram germinando pelo mundo fora, fundamentalmente entre os anos 60 e 70. As atitudes que nos acompanham no crescimento ficam instaladas no nosso subconsciente e vão formando-nos como pessoas. Hoje em Portugal e no mundo, a mulher é vista com maior respeito, mais do que há 45 anos atrás, mas ainda existem muitas atitudes por reeducar para conseguir uma verdadeira igualdade de oportunidades. Decidi, que poderia de certa forma homenagear estas mulheres que tanto fizeram por mim no passado. Esta é uma coleção de reflexão, de saudade, de paixão e de agradecimento. Não tenho a capacidade que estas mulheres tiveram de erguer a voz, mas gostaria de deixar o meu testemunho traduzido numa fórmula de moda. Por outro lado, ao olhar para o passado desta forma mais pessoal, percebi que muitas das coisas que me faziam vibrar na moda foram desaparecendo - Já não se “namoram” as peças meses a fio antes de as decidir comprar, já não duram 20 anos intactas, já não passam de irmã para irmã. Hoje consumimos muito acima das nossas necessidades. A moda tem de mudar a sua forma de produzir, de seduzir, de vender e de comprar. Deixamos de nos importar com a durabilidade das nossas peças, queremos peças para hoje, não para amanhã, queremos 10 em vez de uma, queremos as últimas novidades no menor espaço de tempo possível. Defendo, que, no nosso meio aplicar o termo sustentabilidade é algo ambicioso e em certa medida utópico. Isto porque para além de sermos uma das indústrias mais poluentes, somos também extremamente dependentes. É difícil seguir o rasto da produção desde o seu mais básico elemento, a fibra, o fio, a tecelagem, a tinturaria, o corte, a confeção, a embalagem, a distribuição… Mas consigo perceber que em pequenas coisas podemos fazer alguma diferença e penso que o mais importante é reeducar o consumidor, para que deixe de ser consumidor e passe a ser um cliente. Nasce assim a nossa “Maria Reverberada” – uma capa de construção simples com aproveitamento de 100% do tecido, que nos permite uma utilização múltipla, com 3 posições diferentes. Em suma, esta coleção é um grande “Pot-purri” de lembranças – por um lado temos a Kitty, por outro temos a Mimosa Púdica a Maria e a força das mulheres, e por outro uma grande urgência de olhar para o futuro reconhecendo o que o passado nos ensinou. É uma coleção de formas simples e femininas com cores fortes e explosivas e uma grande mistura de materiais, brilhos e texturas, que revelam esta profusão de lembranças e ideias distintas. Este ano queremos apresentar a nova coleção de inverno 2019/2020 numa fórmula especial que vai para além da moda. Impulsionada pelo convite da Sanrio para criar uma mini coleção comemorativa dos 45 anos da Hello Kitty, que por sinal também serão os meus, despertei para toda uma lista de recordações. Entre elas a mais óbvia, o facto de que sou mulher e de que hoje consigo; ser, estar e fazer, com alguma liberdade o que muitas reprimiram durante décadas. Esta coleção estabelece uma comparação com a Kitty, fala das minhas lembranças e preocupações e agradece às mulheres com coragem, que tornaram este crescimento possível. Não tenho a capacidade de erguer a voz como a Gloria Steinem ou escrever como a Simone Beauvoir, nem sequer tenho a força de tantas outras mulheres anónimas, que nos representaram nos movimentos feministas dos anos 60 e 70, mas tenho capacidade para as homenagear. Elas fizeram muito, contudo sei

que ainda há muito por fazer, por isso gostaria de convidar diversas mulheres das mais distintas áreas e gerações a deixarem um testemunho. Pode ser uma lembrança e um olhar para o futuro. Falar do que está diferente e do que pode ser diferente. Partilhar experiências, pequenas coisas, mesmo que possam parecer óbvias, porque aos olhos de uma nova geração, elas podem parecer muitas vezes incríveis. Tenho uma filha de 15 anos que nasceu e cresceu numa realidade completamente diferente e no entanto sente um apelo feminista e de igualdade generalizada muitíssimo forte. Isto intriga-me, diz-se que as lutas não podem ser esquecidas, tem de existir uma reciclagem, a certa altura torna-se necessário relembrar para reeducar, para não deixar esmorecer o objetivo. KATTY XIOMARA Nascida na Venezuela, no seio de uma família portuguesa, Katty Xiomara mudou-se para o Porto aos 18 anos. Em 1997 termina o curso de Design de Moda no Citex (agora Modatex), onde é atualmente professora. Faz parte do calendário da semana da moda do Portugal Fashion desde 1998. Muito cedo na sua carreira, começou a conciliar a evolução da marca com outros projetos em diversas áreas, como roupa de criança, uniformes, teatro, TV, música, dança e artes gráficas. Em 2000 desenha o guarda-roupa para a adaptação da peça A Divina Comédia de Dante Alighieri, com coreografia de Jean Paul Bucchieri, no Centro Cultural de Belém, em Lisboa. Um ano mais tarde regista a marca comercial, mas só se aventura internacionalmente em 2005. O nome de Katty Xiomara já pisou as passerelles de Paris em várias ocasiões e participa regularmente em feiras internacionais. Em 2007 abre o seu primeiro atelier numa antiga casa, na emblemática Rua da Boavista no Porto. Em 2012 recebe a visita oficial do Presidente da República, professor Aníbal Cavaco Silva, no âmbito de uma visita a indústrias criativas de excelência. Em 2014, a designer recebeu o prémio de prata dos IDA, “International Design Awards”, e, em 2015, repetiu a façanha, arrebatando ainda uma Menção Honrosa. Desde setembro de 2013 que apresenta as suas coleções na Semana da Moda de Nova Iorque, onde regressou em setembro de 2016 e em fevereiro de 2017 com o apoio do Portugal Fashion. A imagem corporativa foi reconhecida e premiada pela revista americana HOW e o seu trabalho foi publicado em várias edições internacionais. CONTACTOS Atelier Rua da Boavista 795 4050-110 Porto, Portugal t. 220 133 784 e. info@kattyxiomara.com w. kattyxiomara@kattyxiomara.com f. https://www.facebook.com/kattyxiomara.atelier i. @kattyxiomara_official t. https://twitter.com/KattyInfo/

PÉ DE CHUMBO

Franjas e losangos são a sugestão para a coleção de inverno 19|20 Vermelho, preto, bege, cinza e camel são as cores. Os vestidos em fios de veludo ou cetim, blusas com folhos e mangas balão, saias volumosas e calças de cinta subida fazem a festa da pé de chumbo. E, com uma preocupação moral para vestir todos os dias, os casacos com fios reaproveitados ou em pelo de poliéster

reciclado do plástico dos oceanos, e as las que desenham losangos coloridos com franjas longas vestidas com peças em chiffon, leves e volumosas, num ar descontraído, mas elegante e desigual, como querem ser as mulheres pé de chumbo. Os sapatos. Nesta estação destacamos os sapatos. Desenhados para coordenar, a pé de chumbo aposta numa nova vertente, sapatos desenvolvidos pelo mesmo processo de construção das pecas da coleção. Podem-se calçar com casacos iguais ou vestidos numa visão de look total. PÉ DE CHUMBO A Pé de Chumbo é uma marca de autor criada pela designer Alexandra Oliveira logo após a sua formação e cujo significado se atribui a um nickname da sua adolescência. Situada em Guimarães, a Pé de Chumbo elabora coleções para senhora há alguns anos. A matriz distintiva é o desenvolvimento dos tecidos que utiliza nas suas criações, num processo que junta conceitos artesanais com a pesquisa de novas soluções de aplicação. Desde 2007 que a marca participa em feiras de moda internacionais quando fez a sua estreia na SIMM, Madrid. Seguiram-se Paris na WHO'S NEXT, onde continua a expor, e outras feiras noutros mercados: CPD em Düsseldorf; MIPAP em Milão; SCOOP e PURE LONDON em Londres; COTERIE e EDIT em Nova Iorque; TOKYO FASHION em Tóquio; TRANOI em Paris. Ao lado de grandes marcas e costureiros, a Pé de Chumbo está atualmente presente em mais de 100 lojas, dispersas por 25 países nos cinco continentes. Itália e EUA são as nações onde a marca possui mais pontos de venda e a Turquia é o seu maior cliente. Em julho de 2016 e em janeiro de 2017, a Pé de Chumbo concretiza dois desfiles na Altaroma com o apoio do Portugal Fashion. CONTACTOS Rua S. João Batista, 915 4805-676 Brito - Guimarães t. 253 571 436 e. info@pedechumbo.pt | e. atelierpedechumbo@gmail.com

TM TERESAMARTINS TM TERESAMARTINS Teresa Martins nasceu em Portugal. Começou a abraçar o mundo das artes nos seus 20 anos, criando a sua primeira loja de decoração de interiores. A sua personalidade eclética tem-na levado a ter múltiplos interesses, que vão desde a pintura, à cerâmica, à decoração de interiores, aos projetos de stand e ao vitrinismo. A atual paixão de Teresa Martins é a TM Collection, uma nova marca de moda e produtos para casa, concebida com um conceito de beleza único, misturando cores, texturas e detalhes sob um toque muito pessoal. Os seus produtos são promovidos por todo o mundo, numa rede de mais de 100 lojas de retalho, e exibidos duas vezes por ano durante a semana de moda portuguesa. O trabalho de Teresa Martins tem obtido cobertura por várias revistas e jornais, desde a Elle à Coté Sud, Maison Française, Vogue, Evasões, Blue Living, Casa e Decoração, Máxima Interiores, Vista Alegre Magazine, Casa Claudia , Xis, Cubo, Lux Woman, Visão, Chocolate, Essential Lisboa, Poggen Pohl Magasine, UP, Byzance, Relais&Châteuax Magasine, Vogue Orient e Elle Deco. CONTACTOS Rua das Padaias, 11 c 2755-062 Alcabideche, Alvide, Portugal t. 21 481 28 60 e. teresa.martins.tm@gmail.com | e. cleia.ribeiro@tmcollection.com w. www.tmcollection.com

DIOGO MIRANDA Para esta estação Outono-Inverno ´19-20 procurei trabalhar uma estação de clássicos, sofisticação e volumes. Por isso ter escolhido a icónica atriz Catherine Deneuve no filme “Indochina” como inspiração. A sua elegância, postura natural e a sua silhueta extremamente sofisticada. Motivos náuticos como riscas e correntes usadas numa forma feminina e um look extremamente confidente e clássico. Casacos náuticos em conjunto com calças de marinheiro transmitindo um look irresistível. Tafetá foi um dos tecidos usados para criar mangas exageradas e volumosas em contraste com saias plissadas. Ivory, cinza claro, bege, preto, azul marinho e dourado foram as cores escolhidas para esta estação. No final encontramos uma mulher sexy, confidente, clássica e sóbria.

DIOGO MIRANDA Diogo Miranda iniciou o seu percurso profissional, em 2007. Desde então, tem apresentado todas as suas coleções no Portugal Fashion. Em 2015 estreou-se na Paris Fashion Week, onde atraiu a atenção da midia internacional nomeadamente o New York Times e Harper's Bazaar. Formado em Design de Moda pela Cenatex, Diogo Miranda começou por efetuar um estágio em Sevilha, no Atelier de Miguel Reyes, tendo depois iniciado a sua colaboração com a indústria têxtil. A sua loja e atelier situam-se em Felgueiras, PT onde estão presentes as suas atuais coleções, o serviço personal tailoring para público masculino e um atendimento personalizado. As suas peças, têm percorrido o mundo, pelas suas marcantes campanhas, pela presença em editoriais de grande notoriedade e pelas figuras públicas que as fazem desfilar nomeadamente a modelo internacional Sara Sampaio, a it-girl brasileira Helena Bordon, a actriz indiana Sonam Kapoor, a blogger Carolina Engman, e a francesa it-girl Caroline D´Maigret. Em 2013 Diogo Miranda decidiu lançar o shop online, onde oferece aos compradores a oportunidade de entrar no mundo DIOGO MIRANDA. Foi-lhe atribuído em 2015 o prémio GQ MEN OF THE YEAR, pela conceituada revista masculina GQ. DIOGO MIRANDA tem participado em conceituados showrooms internacionais, designadamente em Paris, Londres, Berlim e Nova Iorque. Em 2017 celebrou o 10º aniversario. No mês passado voltou à semana de moda de Paris para apresentar a coleção Primavera Verão ´19 com o apoio do Portugal Fashion. CONTACTOS Studio Praça da República, 60, 4610-116 Felgueiras, Portugal t. 255 925 423 | 914 176 779

LUÍS BUCHINHO Para o Inverno 2019/2020, Luís Buchinho pesquisou o uniforme das mulheres pioneiras da aviação da década de quarenta – um tempo em que a expectativa de vida de uma peça de vestuário era de uma incrível longevidade e estava intimamente relacionada com a sua utilidade. Um esquadrão poderoso de mulheres aviadoras vai levantar voo no desfile desta estação. É fácil imaginar as hélices nos aviões girando quando vemos as variações do chapéu bombardeiro da Amy Johnson, do seu macacão e dos seus casacos de aviador. O luxuoso couro marca a estação misturada com pêlo falso, flanela, malha, lã e feltro. Cada um dos casacos do Buchinho de colarinho gigante, dos seus sobretudos aviador, casacos curtos, boleros e híbridos têm variações gráficas particulares tanto de volume, como de forma e especificidades interessantes no abotoamento. Os populares desenhos de pin-ups nas fuselagens dos aviões militares americanos durante a Segunda Guerra Mundial tolerados por levantarem a moral dos soldados durante as stressantes batalhas onde a probabilidade de morte era grande, inspirou muitos dos estampados da colecção. Geométrica, estruturada e composta de zonas onde o mate e o brilho se conjugam, com couro e pêlo falso em destaque, nesta colecção Buchinho mistura peças casuais com os clássicos e manipula materiais e cores criando silhuetas gráficas para as mulheres que querem romper com as barreiras de género: mulheres fortes, afirmativas e sexy. A diversidade dos projectos arquitectónicos do Sir David Adjaye’s e o seu uso inovador dos materiais e exploração incrível da luz também foram um forte impulso no desenho e na construção da colecção, sobretudo ao nível da criação de padrões e da modelação do vestuário.

LUÍS BUCHINHO Luís Buchinho frequentou o Citex, atualmente designado Modatex, tendo concluído o curso de Design de Moda em 1989, onde hoje leciona. Foi um dos criadores que participou na 1ª edição do Portugal Fashion, em julho de 1995, e, a partir de então, as suas coleções têm sido regularmente apresentadas no evento. De resto, com o apoio do Portugal Fashion, o criador já realizou desfiles em Nova Iorque, São Paulo e Paris. Na cidade luz, é presença assídua na Semana de Prêt-àPorter, desde 2009. Dois anos antes, em 2007, abriu a sua primeira loja no Porto (Rua José Falcão). Em 2012, foi galardoado pelos Fashion Awards Portugal, atribuídos pela Fashion TV, na categoria de Melhor Criador, prémio que já lhe havia sido atribuído em 2010. Nos anos de 2011 e 2016, foi distinguido com o Globo de Ouro de Melhor Designer de Moda. Luís Buchinho tem também participado em várias feiras internacionais, destacando-se a Bread and Butter, a Who’s Next, a Gallery 2020 e, mais recentemente, a White Milano, a Tranöi Femme e a Edit NY. CONTACTOS Rua Sá da Bandeira Nº 812 4000-432 Porto t. 222 012 776 e. geral@luisbuchinho.pt w. http://www.luisbuchinho.pt/

MIGUEL VIEIRA UM INVERNO EM ÁFRICA

África é o que nós queremos que ela seja. Ela presta culto à beleza através da sua cultura, memórias, cores, sons, cheiros, especiarias, saudade, pôr-do-sol... O inverno em África é tudo menos típico. A chuva e o frio dão lugar a dias mais quentes e secos em que o sol parece nunca se pôr. O homem Miguel Vieira celebra isso mesmo. Sai a camisa e fica a pele. A rigidez toma uma forma mais descontraída e o homem Miguel Vieira mostra outro lado da sua personalidade. Para ele o vestir é uma forma de arte na qual, por vezes, tudo o que necessita é apenas de um fato. Tecidos grossos e estruturados dão lugar a materiais mais leves e frescos, como telas em branco onde se estampa a celebração à cultura e inovação. Elementos geométricos que lembram estampados étnicos, e as cores azul do céu e bege da areia como base para outras cores que, em conjunto, contam uma história. Um inverno passado em África que tem como cenário as mais vibrantes cidades cosmopolitas, onde histórias e tradições são

passadas para a cultura do século XXI, renovando a liberdade de vestir de um homem moderno que nunca esquece a África que o rodeia com vista para um horizonte que parece não ter fim. CORES Bege bronze; laranja ocre; amarelo caril; azul celeste; castanho tabaco; e azul marinho. SILHUETA Justa mas informal; e com jogos de volume. MATERIAIS Bombazina; veludo, veludo estampado, e veludo vinilizado; pêlo; lantejoulas estampadas; e tecidos acolchoados. DETALHES Estampados desenvolvidos em atelier.

ACESSÓRIOS Botas de montanha e sapatilhas bota de meia; sacos de compras, bolsas e cintos em pele; óculos; e colares personalizados.

MIGUEL VIEIRA Miguel Vieira é designer de moda desde 1986, desenvolvendo coleções próprias desde 1988. Participa regularmente em feiras italianas, espanholas e francesas e as suas propostas, apresentadas sazonalmente no Portugal Fashion, já desfilaram em passerelles tão diversas como São Paulo, Istambul, Paris, Barcelona, Lisboa, Lodz e Madrid. A marca Miguel Vieira está hoje registada em inúmeras categorias, um pouco por todo o mundo: roupa de homem, senhora, joias, sapatos, marroquinaria, mobiliário, óculos, criança, underwear, entre outras. Devido ao seu sucesso, dentro e fora de portas, Miguel Vieira foi distinguido com a Comenda da Ordem do Infante D. Henrique (2006) e recebeu o Prémio Infante D. Henrique na categoria de inovação (2009), galardões que junta aos Globos de Ouro de Melhor Estilista dos anos de 2007 e 2012. Em setembro de 2016, faz a sua estreia na New York Fashion Week com o apoio do Portugal Fashion, certame onde regressou em fevereiro de 2017, para a apresentação da sua coleção fall/winter 2017-18. CONTACTOS MIGUEL VIEIRA, I. C. MODA, LDA. Rua Alexandre Herculano, n.º 308, 3701-911 S. João da Madeira – Portugal e. geral@miguelvieira.pt t. 256 833 923 w. www.miguelvieira.pt | i. instagram.com/miguelvieiraofficial | f. facebook.com/miguelvieira.oficial.pt

NUNO BALTAZAR NUNO BALTAZAR Nuno Baltazar nasce a 5 de janeiro de 1976, em Lisboa. Formado em Design de Moda pelo Citex, em 1998. Durante o seu percurso académico, vence vários prémios, como o de Jovens Criadores, em 1995 e 1996 e Porto Moda, em 1997. Participa pela primeira vez no Portugal Fashion, em 1997, numa dupla com Paulo Cravo. A dupla participa, igualmente, em quatro edições da Paris Fashion Week (2001 a 2003), com o apoio do Portugal Fashion. A partir de 2004, Nuno Baltazar passa a assinar apenas com o seu nome e, nesse mesmo ano, faz a sua estreia individual no Portugal Fashion, numa edição realizada no Funchal. Em 2006, no Porto, participa pela última vez no evento. Em maio de 2005, inaugura a sua primeira loja no Porto, como extensão do seu trabalho de atelier, onde estão disponíveis as suas coleções de pronto-a-vestir. O seu trabalho estende-se, para além das suas coleções, à criação de peças únicas em atelier, com a etiqueta Nuno Baltazar Atelier, com destaque para a apresentadora e atriz Catarina Furtado, a maestrina Joana Carneiro e ainda para colaborações pontuais para música, cinema, teatro e dança. Paralelamente, o seu gabinete criativo desenvolve vários projetos de fardamentos. Em 2009, lança, em parceria com o arquiteto Vítor Almeida, a Baltazar | Map – Linha de mobiliário e iluminação. Os anos de 2010 e 2011 foram anos de internacionalização da Baltazar| Map, com presença em feiras em Milão, Londres, Paris e Abu Dhabi. Nomeado para prémios de Melhor Designer do ano dos Globos de Ouro, em 2008, 2010 e 2013, o criador acaba por arrecadar o galardão em 2013. Em 2010, 2011 e 2012, foi nomeado também para os Fashion Awards da Fashion TV Portugal, que venceu em 2011, na categoria de Melhor Criador de Moda. Em 2015, aos 39 anos, é agraciado com comenda da Ordem do Infante D. Henrique. CONTACTOS Nuno Baltazar - Loja | Atelier Av.ª da Boavista, 856, 4100 – 112 Porto – Portugal t. 226 054 982 | 919 549 738 (loja) | 226 065 081 (atelier) e. loja@nunobaltazar.com | mail@nunobaltazar.com w. http://www.nunobaltazar.com/

MEAM ENTRUDO PINCELADAS DE COR PARA MASCARAR O INVERNO

Os dias de frio e cinzentos estão quase a chegar ao fim. Estamos no Entrudo. As ruas cinzentas e desertas começam a dançar com o som dos chocalhos. Ao longe as cores fortes e alegres dos fatos feitos de mantas, começam a pincelar de cor o xisto e o granito. Por detrás das máscaras coloridas de madeira com nariz pontiagudo e saliente os olhos curiosos e brincalhões procuram alguém para chocalhar e arrebatar para a festa. O vermelho e o amarelo começam a quebrar a sobriedade dos tons escuros do Inverno, e o brilho dos olhos reflete nos tecidos de quem sai à rua para se despedir dos dias sombrios. As formas simples brincam com quem as usas e mascaram-se com folhos, franjas e volumes menos convencionais. É tempo de celebrar a chegada da Primavera.

CORES Preto, Branco; Amarelo, Vermelho, Laranja, Marinho, Cacau, Sândalo, Fushia, Azul Céu com apontamentos de Turquesa e Verde. SILHUETA A camisa masculina mascara-se de princesa com franjas, volumes e folhos que contrariam a simplicidade do dia, enquanto que camisa formal de um dia de trabalho se alegra com detalhes de cor e volumes deixando de lado os formalismos. Os vestidos transformam-se com capas e golas com volume exagerado, brincando com estampados fortes e coloridos como quem brinca ao Carnaval. A explosão de cores inunda o branco tranquilo da neve trazendo-o também para a festa. O xadrez masculino e tradicional das mantas assume uma identidade feminina nas formas e cores. MATERIAIS Algodão, Veludo, Fazendas de lã, Popelines e flanelas coloridas, aqui e ali alegradas por acabamentos cobre luminosos.

ACESSÓRIOS Colares e brincos feitos para a Meam com o carinho e criatividade da Little Nothing, com toques da natureza, relembrando a chegada da Primavera. MEAM Fundada em 1997, a Meamstyle, Lda é uma empresa com grande experiência no sector têxtil, dedicada ao design, desenvolvimento e produção de vestuário, trabalhando com muitas marcas de prestígio nacional e internacional do sector. A Meamstyle tem vindo a desenvolver, desde a sua fundação, um esforço contínuo de adaptação das últimas tendências de mercado, tendo alcançado uma posição estável E sustentável no sector têxtil. A Meamstyle está focada num segmento médio-alto, exportando 95% da sua produção para mercados como a Bélgica, França, Holanda, Estados Unidos, Suécia, Itália, Reino Unido, entre outros. Com mais de 20 anos de experiência e know-how na indústria da moda, a Meamstyle é já um parceiro de referência para os seus clientes pela sua qualidade de excelência e a aposta na diferenciação pelo uso de materiais, técnicas e design inovadores. CONTACTOS Rua Loteamento do Eirogo nº300 Lugar de Cabanos - Galegos 4750 – 461 Stª Maria - Barcelos, Portugal c. Cristina Melo Maia (Directora MKT & Vendas Meam) t. +351 253 809 090 | +351932603332 e. cristina@meamstyle.pt | e. info@meamfashion.com

SUSANA BETTENCOURT STOP THE CLOCK

Tal como escreveu William Faulkner, "Os relógios matam o tempo. O tempo está morto enquanto se for esgotando no tiquetaque de minúsculas rodas de engrenagens; só quando os relógios param é que o tempo ganha vida". A coleção STOP THE CLOCK é inspirada nesta sociedade automatizada em que vivemos; os hábitos e os costumes dos futuros líderes estão a ser moldados com uma noção errada do tempo. Com esta nova era de produtos tecnológicos, os novos líderes do mundo não sabem COMO parar e como ficar em silêncio. Os momentos de tranquilidade e contemplação são um conceito que se perdeu e a nova descrição da solidão está a ser reescrita pelas pessoas atrás dos ecrãs. Sem horas suficientes para executar todas as tarefas e atividades do quotidiano num dia, surgem os problemas de depressão e desagregação social. O mundo está a mover-se muito rapidamente, muito precocemente e muito superficialmente. Esta coleção de outono/inverno 2019-20 de Susana Bettencourt é a voz e a mensagem para todos os dependentes de ecrãs e todas as mentes sobrecarregadas do mundo.

A missão gráfica de Susana Bettencourt é exaltar e representar em imagens o enorme desfasamento criado entre quando as horas eram vistas em relógios analógicos e o agora, em que todos os números e horas são labirintos digitais criados por chips eletrónicos. "O ontem é relativo, o amanhã é especulativo, mas o hoje é elétrico. Por isso, é que se chama corrente", de Travis Dultz.

SUSANA BETTENCOURT Com raízes açorianas (ilha de São Miguel), Susana Bettencourt viveu mais de dez anos em Londres, onde se licenciou em Design de Moda com especialização em Malhas, no Central Saint Martins College of Art and Design, e concluiu com distinção o mestrado em Moda Digital, no London College of Fashion. Antes de se lançar com nome próprio, Susana Bettencourt trabalhou com designers como Brooke Roberts e as portuguesas Alexandra Moura e Fátima Lopes. De referir que as peças de Susana Bettencourt são vendidas online, em diversas plataformas. Estreou-se no Portugal Fashion em outubro de 2011 e, em setembro de 2014, participou na Vienna Fashion Week com produção do Portugal Fashion Internacional. Com o apoio da ANJE, tem marcado presença em certames especializados em cidades como Londres, Copenhaga e Paris. A jovem criadora já participou também em edições da London Fashion Week e ainda na Vancouver Fashion Week, além de ter realizado um desfile na Malásia. Em julho de 2016 e em janeiro de 2017, Susana Bettencourt concretiza dois desfiles na Altaroma com o apoio do Portugal Fashion. CONTACTOS e. info@susanabettencourt.com t. 914 311 331 w. www.susanabettencourt.com f. www.facebook.com/subettencourt i. @subettencourt

AMBITIOUS A coleção de calçado Ambitious para o Outono Inverno 2019 tem como principal tema a idade contemporânea. Vivemos num mundo mais complexo do que nunca. Essa complexidade surge das mais variadas formas e por isso somos constantemente confrontados com influências e pressões. Estas, chegam-nos de uma ampla forma e de fontes que nos rodeiam e a pressão constante que exercem sobre nós pode ter um efeito colateral na nossa visão sobre o mundo. Para superar esse paradigma, muitas vezes precisamos de usar uma máscara que nos faça sentir poderosos, rebeldes, corajosos, prontos para enfrentar a realidade do mundo contemporâneo. Como resposta, esta coleção traz-nos um tema composto essencialmente por cores ativas e contrastes fortes com designs e detalhes dinâmicos e enérgicos. Mistos de linhas streetwear e casuais fortes estão bem presentes, o que se reflete no grande cuidado na escolha dos materiais e acabamentos. São as linhas casuais e os tons escuros de inverno como por exemplo o azul marinho, o preto e o castanho que darão destaque aos detalhes das cores vivas e fluorescentes. A ambição encontra-se na totalidade das peças e em cada pormenor associado com o objetivo de posicionar o cliente tal como a marca, mais à frente.

AMBITIOUS Ambitious é uma marca de calçado de homem criada pela Indústria de Calçado Celita – uma empresa familiar de Guimarães dedicada ao fabrico de calçado com excelência. Com vista à projeção no mercado internacional e com a integração de novos elementos na equipa, a empresa focou-se na criação de um conceito distinto que trouxesse algo de diferenciado aos seus clientes. Confiando, por um lado, na tradição, expressa no know-how e na experiência no fabrico de calçado e, por outro, na inovação, materializada na utilização de novas tecnologias, a marca Ambitious tomou forma. Com uma atitude fashion-forward e procurando estabelecer novas regras do calçado masculino, a Ambitious materializa-se em criações atrativas e diversificadas, que desafiam os limites do design convencional. Esta é a essência da marca, presente no nome. Desde 2010, o head designer da Ambitious é João Alberto Feio Azevedo, que no seu percurso profissional já trabalhou com marcas tão diversas como a Salsa, Hugo Boss, Gant, Ted Baker, Miguel Vieira, Decenio, Kenzo ou Diesel. CONTACTOS Indústria de Calçado Celita, lda Rua Cidade de Guimarães, 187 4800-858 São Torcato, Portugal t. 253 543 098 e. cm-department@ambitious-shoes.com

FLY LONDON FLY LONDON A FLY London nasceu na segunda metade da década de noventa, por intermédio do Grupo Kyaia. Dirigida para o mercado global da moda, esta é uma das mais prestigiadas marcas de calçado do continente europeu. Elegância e criatividade numa enorme panóplia de cores, em que sobressaem detalhes e materiais pouco usuais. No passado recente, a Fly London esteve nomeada para os “Óscares” da moda britânica, na categoria calçado. A marca vende produtos em mais de três mil lojas multimarca e possui seis estabelecimentos de venda próprios (dois em Portugal, dois na Inglaterra, um na Irlanda e um nos EUA). CONTACTOS t. 253 559 140 e. info@flylondon.com

GLADZ INDUSTRIAL FUSION Industrial Fusion é a nova coleção FW 19/20 da Gladz. Esta coleção foca-se essencialmente em elementos retro que regressam de forma reinterpretada, levando-nos assim ao uso de prints e aplicações 3D. O exagero e a singularidade transportam-nos para o universo Kitsch que vai resultar no uso de materiais e acessórios decorativos com uma excentricidade criativa que aposta em associações improváveis com um carácter industrial. O jogo entre tons vibrantes e cores desgastadas resultam numa paleta de cores sofisticada. Assim com uma identidade forte, o que podia ser considerado estranho ou exagerado acaba por ser inovador, forte e sofisticado, aproximando-se, desta forma, da mulher GLADZ. A coleção Industrial Fusion vai proporcionar-lhe a nostalgia de um regresso ao passado, projetado no futuro. Core, Fashion e Accent são as diferentes categorias compostas pelas cores de cada tendência, estas incluem instruções sobre como e onde aplicá-las da melhor forma. As cores presentes são tons terra, tons confiantes que deslizam suavemente num degradê para cores mais fortes e desafiantes. Assim, considera-se as cores do Core como drivers de volume, as cores Fashion aplicáveis aos itens obrigatórios para a temporada e as cores Accent para peças direcionais ou de imprensa de destaque. Nesta coleção, as cores de destaque encaixam como contraste, hardware ou decoração de instruções.

GLADZ Juntou-se a obsessão pelo design depurado e a paixão pelo detalhe perfeito. Nasceu a Gladz. Inspirada na evolução do movimento feminista e na figura revolucionária de Simone de Beauvoir, a marca de calçado responde aos desejos de afirmação, sofisticação e distinção da mulher contemporânea. Posicionando-se como uma alternativa inteligente, a Gladz respira a energia das grandes marcas de design. Com foco na combinação de materiais luxuosos e texturas inesperadas, propõe um produto feminino e intemporal, que se distingue pela qualidade exímia e pela elegância eclética. Produzida em Vila de Cucujães, no Norte de Portugal, a Gladz alia a frescura de uma equipa criativa curiosa à tradição artesanal de grandes mestres sapateiros. O design moderno encontra o saber fazer que caracteriza a nossa indústria, com resultados num produto de excelência. CONTACTOS Z.I. das Cavadas Rua do Progresso – Apartado 150, 3721-908 Vila de Cucujães, Portugal t. 912183998 w.: www.gladz.pt i. www.instagram.com/gladz.shoes f. www.facebook.com/gladz.shoes e. info@gladz.pt

J. REINALDO J. REINALDO A marca J.REINALDO combina tradição e inovação com detalhes autênticos que dão às suas coleções ecléticas uma forte identidade. Qualidade e design são dois elementos de que um sapato não pode prescindir. Assumindo estes elementos como linhas mestras para conquistar o mercado, o Grupo Carité tem edificado um percurso de sucesso alicerçado em mais de 28 anos de experiência na produção de calçado. Dessa paixão resulta a marca J. REINALDO, destinada a todos aqueles que apreciam a máxima qualidade aliada ao compromisso do conforto e design. Cada sapato é trabalhado como uma peça única. CONTACTOS Carité Calçados, Lda. Rua Nicolau Coelho, 2729 – Sendim 4610-909 Felgueiras t. 255 310 660 e. info@jreinaldo.com | info@carite.pt

LEMON JELLY LEMON JELLY A Lemon Jelly faz parte do grupo PROCALÇADO S.A., uma empresa Portuguesa, líder na indústria do calçado. O projeto começou há mais de 40 anos com a FOR EVER®, produzindo solas para as maiores marcas de calçado da Europa. O grande crescimento e o know-how adquirido ao longo dos anos levou a PROCALÇADO à criação de duas marcas de calçado injetado: a WOCK® para o mercado profissional e a LEMON JELLY® para o segmento Moda. Lemon Jelly is part of PROCALÇADO S.A. group, a Portuguese company leader in the footwear industry. The project began more than 40 years ago with FOR EVER®, producing soles for the biggest footwear brands in Europe. The great growth and know-how acquired over the years led PROCALÇADO to the creation of two brands of injected footwear: WOCK® for the professional market and LEMON JELLY® for the fashion segment.

NOBRAND Sob o consolo da névoa do inverno nuvens baixas e gotículas suspensas de água a inovação criativa o apelo de materiais técnicos usado de uma maneira inesperada são a estrutura por detrás da nova coleção.

NOBRAND Nascida em 1988, a Nobrand tornou-se famosa pelo seu intemporal esforço em procurar redefinir tecnologias desde o primeiro dia, ajudando assim a criar um ponto de viragem no estilo tradicional português de manufatura de calçado, conceito que tem vindo a tornar-se cada vez mais internacional. Ter a capacidade para reinventar permanentemente os clássicos é uma das suas mais importantes características. Com espírito jovem, moderno e irreverente, a Nobrand está presente em mais de 20 mercados, desde a China ao Canadá, passando pela Alemanha. A marca conta com uma faturação de 14 milhões de euros por ano e emprega cerca de 120 operários. CONTACTOS Nobrand – Máximo Internacional Imp. Exp., S.A. Lugar da Longra 4650-328 Rande, Felgueiras t. 255 340 400 w. shop.nobrand.pt

RUFEL RUFEL Fundada em 1975, por Rufino Santos, a marca Rufel tem sede em Santa Maria da Feira e é especializada no fabrico de bolsas. Hoje em dia, a Rufel é gerida por Ivânia e Carina Santos, ambas criadoras de todas as coleções da marca, acompanhando de perto todo o processo até à conceção final do produto. Esta marca portuguesa é reconhecida pelo design, qualidade dos materiais utilizados e requinte nos acabamentos. O sistema de fabrico semi artesanal faz das Rufel verdadeiras obras de arte. Ruben Rua for Rufel é a linha de homem da marca, assinada pelo modelo e apresentador Ruben Rua. São 18 modelos, de fabrico artesanal, 100% pele, em cinco cores. Os modelos vão desde o porta cartões à mala de viagem. CONTACTOS Zona Industrial das Travessas Tv. da Indústria, nº 57 3701-912 S. João da Madeira t. +351 256 841 226 e. geral@rufel.pt w. www.rufel.pt i. rufel_bags f. https://m.facebook.com/.malas.RUFEL/

THE BARON’S CAGE REINVENTAR OS SAPATOS CLÁSSICOS

The Baron's Cage conjuga de forma inovadora, textura e cor através de pele de excelência, definindo-se através de uma paleta de cores diversificada e formatos originais. Esta linha elegante mais boémia e algo excêntrica é inspirada num Barão moderno cuja determinação e sentido estético é muito elevado. O conforto e elegância desafiam o design convencional, transportando os clássicos até ao extraordinário.

THE BARON’S CAGE The Baron's Cage é uma marca criada em 2016 através da direção criativa de Bruno Queirós. Direcionada para homens que aliam a excentricidade a ̀ criatividade, The Baron’s Cage desafia os limites do design convencional, transportando os clássicos até ao extraordinário. Os modelos são produzidos em Portugal, por equipas de artesãos com mais de 70 anos de experiência, honrando os requisitos de conforto e excelência da marca. CONTACTOS Praça Duque da Terceira, 24, 2 ESQ - Sala 2.35 Cais do Sodré 1200-162 Lisboa, Portugal e. geral@thebaronscage.com t. 215 808 958 c. Bruno Queirós e. brunoqueiros@thebaronscage.com t. 91 552 97 01

CONCRETO COR, FORMAS E GRAFISMO MINIMAL GRAFIC em micro e macro jacquards, nas cores neutras desde o branco, cinza preto em pontos jerseys compactos e fluídos. GEOMETRIC STRUCTURE acentua detalhes nas mais variadas formas em riscas a efeito irregular, coloridas nos tons de laranja, lilás, cinza e preto. COLOR BOHÈME seduz com potos compactos nas estruturas duplas bicolores e jacquards coloridos em desenhos xadrez, preto, amarelo, cinza e verde. URBAN FOREST renova o animal print em jacquards e efeito relevo nas cores laranja, preto e bege.

CONCRETO A Concreto surgiu em 1990, a partir de uma das mais importantes fábricas de malhas do país, motivo pelo qual ainda hoje se distingue na área das malhas exteriores. Elaborada para um público alvo dos 25 aos 45 anos, a coleção assume se como dinâmica e cosmopolita para homem e mulher. Distribuída pelo grupo Valerius Têxteis, a Concreto encontra se presente em lojas multimarca por todo o país e deu início ao seu novo projeto de internacionalização de 2015. CONTACTOS Valerius Têxteis SA Rua Industrial do Aldão, Apartado 219 4750-078 Vila Frescaínha S. Martinho – Barcelos t. 253 802 750 e. valerius@valerius.pt

MICAELA OLIVEIRA MICAELA OLIVEIRA A obra de Micaela Oliveira reúne um espólio singular de criações, desde moda nupcial, alta-costura às linhas de cariz "prêtà-porter”, entre outros projetos aos quais se aliou ao longo da sua carreira que conta com 20 anos de dedicação. A estilista portuguesa, materializa, com uma visão ímpar, os desejos, sonhos e fantasias de inúmeras mulheres que recorrem ao seu atelier. A designer cunhou um novo sentido estético de moda nupcial, que se caracteriza pela sua exuberância, elegância e sensualidade sem preciosismos. Essa revolução na moda nupcial marcou o panorama nacional, pela intervenção inovadora, ousada e desprendida das convenções normativas associadas ao ramo em questão. Na sua carreira internacional, destacam-se incursões a eventos como a Mozambique Fashion Week, Angola Fashion Week, Bridal Week, em Barcelona, ou Colombiatex, na Colômbia. CONTACTOS Rua D.Pedro V- Edifício Bruxelas, loja 10, 1160, 4785-309 Trofa t. 252 494 461 | 912 229 888 | 919 539 402 e. info@micaelaoliveira.com w. www-micaelaoliveira.com i. micaelaoliveiraoficial f. facebook.com/micaelaoliveiraatelier

ALVES/GONÇALVES ALVES/GONÇALVES Manuel Alves nasceu em Montalegre e José Manuel Gonçalves em Abrantes. A colaboração de ambos tem início em 1984, quando decidem em parceria inaugurar duas lojas no Bairro Alto, em Lisboa, para comercializarem as suas coleções masculina e feminina. Em 1985 apresentam-se no Palácio do Correio Velho e, desde então, têm vindo a mostrar regularmente as suas coleções. Para além do seu percurso como criadores, colaboraram com a indústria no período compreendido entre 1989 a 1992, criando várias marcas para os mercados nacional e internacional. Como convidados do então designado ICEP, em 1993/94 e 95, os dois criadores apresentaram coleções no Salão Gaudi, em Barcelona. No currículo internacional destacam-se ainda as presenças no SEHM e na IGEDO. No mesmo âmbito, foram convidados para ações de divulgação da moda portuguesa em Londres, Copenhaga e Washington. Conquistaram o Globo de Ouro “Personalidade de Moda” e desenharam uniformes para empresas como a Vodafone e a TAP, assim como figurinos para cinema, teatro e bailado. A dupla já desenvolveu também uma linha de cerâmica e uma outra de joias e acessórios, tendo criado em 2008 um selo para os Correios de Portugal. Entre 1991 e 2013, os dois criadores foram ainda docentes convidados da Faculdade de Arquitetura de Lisboa, onde lecionaram a cadeira de Design de Moda. Com o apoio do Portugal Fashion, já desfilaram em São Paulo e Nova Iorque. CONTACTOS Atelier Travessa Guilherme Cossoul, nº16 1200-213 Lisboa t. 213 463 125 e. m.alves.goncalves@gmail.com

LUÍS ONOFRE APRÈS SKI E se o conceito de conforto que relacionamos com o Après Ski se transformasse num estilo mais irreverente e urbano? Esse é o desafio que Luis Onofre propõe para o Inverno de 2019, quando cruza os códigos da montanha com a sofisticação que desejamos para um quotidiano em que a neve nem sempre está presente. Declarando guerra ao frio e sem nunca estabelecer limites ao movimento, surge uma coleção que cruza códigos dos desportos de inverno com a sofisticação que define a marca. MULHER As botas e os botins são o formato em destaque, divididos entre texanas e above the knee. Do verniz ao efeito vinil brilhante e aos animal print, esta coleção torna-se verdadeiramente democrática nos materiais. Mel, branco, cereja e cinza são as cores em destaque e que dão vida aos clássicos preto e castanho. Retomando a parceria com a Boca do Lobo, Luis Onofre volta a criar um salto metálico inspirado numa icónica mesa, provando que não há limites na elegância do design. HOMEM Reinventando os essenciais masculinos e destacando o mel como tom de eleição, a coleção é composta por Loafers, Oxfords e os Monks Straps que surgem em peles de alta qualidade para o máximo de intemporalidade e conforto. Numa abordagem mais contemporânea, surgem modelos de sapatilha ideais para a vida na cidade. MATERIAIS As peles e as camurças suavizam-se ao limite, desafiando os limites da espessura mínima de molde e composição. A delicadeza da matéria prima, transforma cada sapato num verdadeiro elemento de conforto. O verniz associa-se à cor para um efeito realmente glaciar e de um garrido inesperado.

LUÍS ONOFRE Luís Onofre é uma marca de acessórios portuguesa, criada em 1999. Especializada em sapatos e marroquinaria de luxo, a excelência dos seus produtos conquistou de imediato vários mercados internacionais, tais como Espanha, França, Itália, Holanda, Rússia, EUA, China, América do Sul, entre outros. Um sapato ou uma mala Luís Onofre representam a especialização e qualidade de uma família que há três gerações se encontra ligada à produção de calçado. Em 2014, a marca inaugura a sua flagshipstore, na Av. da Liberdade, em Lisboa. No mesmo ano, o designer ganha o Globo de Ouro de Melhor Estilista. Em 2016, abre a loja online da marca. CONTACTOS Imprensa | Showpress Press & PR Agency c. Marta Duarte e. martaduarte@showpress.pt t. 937 328 379 Informações Comerciais c. Luís Onofre t. 256 661 221 e. geral@luisonofre.com w. www.luisonofre.com

MARQUES’ALMEIDA Walking for MA in my old high school gym feels really special, like some sort of full circle empowerment Doing it for MA makes it even more special, it all feels like a big caring family and I love everyone involved Tthe people I've met in fashion and the way that the industry enabled me to dress in the way I wanted and explore my identity through that has definitely made me feel more confident I would tell my teenage self today to take it easy on herself, that everything will happen at the right time, that there will be lows and that hard work always pays off. Laurenca

MARQUES’ALMEIDA Alunos da escola de moda CITEX, no Porto, Marta Marques e Paulo Almeida tornaram-se, logo no primeiro ano, casal e dupla criativa. Em 2009 instalaram-se em Londres, onde concluíram o mestrado em Moda na Central Saint Martins, escola de Artes e Design que formou Alexander McQueen, Phoebe Philo ou Stella McCartney. Na altura, a diretora do curso era a designer Louise Wilson, figura tutelar da moda britânica nas últimas décadas. Com atelier na capital inglesa, a dupla participa, desde 2010, na London Fashion Week com a sua linha de roupa e acessórios femininos Marques'Almeida. A marca caracteriza-se pela irreverência e informalidade, avultando nas suas coleções as t-shirts garridas, o denim, as peças desconstruídas e sobredimensionadas, os folhos… Ora foi este look casual que atraiu não só a indústria da moda mas também celebridades do showbiz, como Rihanna, FKA Twigs, Beyoncé, Solange ou Sarah Jessica Parker, que vestem criações Marques'Almeida. Em 2014, a dupla foi distinguida na categoria Talento Emergente – Moda Feminina dos British Fashion Awards e, em 2015, recebeu o prémio da LVMH (grupo que detém marcas como a Louis Vuitton, Dior e Givenchy) para Jovens Estilistas de Moda. Integrou, igualmente, a shortlist para o prémio BFC/Vogue Designer Fashion Fund 2018. Refira-se que, em 2014, Marta Marques e Paulo Almeida criaram uma coleção para a rede de lojas Topshop e, no ano seguinte, desenharam o guarda-roupa para o espetáculo da gala de moda da companhia de ballet de Nova Iorque (New York City Ballet’s Fourth Annual Fall Fashion Gala), que teve a curadoria da atriz Sarah Jessica Parker. Hoje, a Marques'Almeida é comercializada em cerca de 100 pontos de venda e marca presença em plataformas e-commerce de referência, como a Net-a-Porter, a Yoox, a Farfetch ou MatchesFashion.

ALEXANDRA MOURA BESTIÁRIO

A coleção Alexandra Moura para o próximo Outono/Inverno presta um tributo a Rosa Ramalho, Ceramista de Barcelos - Norte de Portugal. As suas peças fazem Alexandra viajar por mundos e seres que viviam no imaginário da ceramista, mulher do campo, trabalhadora e com uma inteligência e sentido estético fora do seu tempo. O encontro de contrastes entre a sua arte visionária e a sua vida simples é a matéria-prima para o desenvolvimento desta colecção. Influências das vestes de trabalho no campo contrapõem o “fitting” de peças oversize/sportswear do hoje. A inspiração em seres fantásticos, bestas e monstros, na vida rural de Rosa, fazem nascer detalhes, desenhos, misturas de materiais, sobreposições, paleta de cores e dizeres. Os materiais presentes são o tule delicado, flanela de algodão, lã, bombazine, jersey metálico e denim estabelecendo assim uma ponte entre o clássico e o contemporâneo e entre o rural e o urbano. A paleta de cores remete-nos para as obras de Rosa Ramalho, a base provém do barro misturada com tons escuros dos trajes da época bem como da cor dada às suas criaturas. Preto, azul navy, amarelo, tons terra e azul seco compõem a paleta.

Numa reinterpretação dos monstros de Rosa Ramalho, Alexandra intervém directamente em algumas peças manualmente. Esta colecção representa a forma de ver a vida de ambas, a simplicidade na forma de criar e transmitir os seus pontos de vista através das suas obras, com traços e ADN’s tão característicos. É por isso que esta colecção é bem real e “Não é sonho nenhum” – Rosa Ramalho.

ALEXANDRA MOURA Natural de Lisboa, Alexandra Moura forma-se no IADE, especializando-se em Projetos de Design de Moda. Em 2012, abre a sua loja / atelier, "Alexandra Moura Ma+s". Ao longo do seu percurso, tem apresentado as suas coleções em vários eventos e semanas de moda internacionais, incluindo o Baltic-Sea Hi Fashion Show na Alemanha; a Bienal Internacional de Design em Saint-Étienne; a Semana de Moda de Belgrado; a Bread & Butter em Barcelona; o Ideal Showroom em Berlim; Tranoi Paris; BloodyGray Showroom Paris Fashion Week; London Fashion Week Official Showroom como marca selecionada pelo British Fashion Council. Além disso, são inúmeros os projetos elaborados nas mais diversas vertentes, incluindo parcerias e colaborações com outros artistas, assim como a atribuição de prémios e nomeações. Em 2015, é distinguida com o Prémio Mulheres Criadoras de Cultura, distinção atribuída pela Comissão para a Cidadania e a Igualdade de Género e pelos gabinetes do Secretário de Estado da Cultura e da Secretária de Estado dos Assuntos Parlamentares e da Igualdade. Viajou com o Portugal Fashion até Londres por três vezes consecutivas, a última em setembro de 2017, para a apresentação das suas coleções no âmbito da London Fashion Week. CONTACTOS Atelier Alexandra Moura Praça do Príncipe Real, 26 - 2º 1250-184 Lisboa Portugal e. info@alexandramoura.com t. 213 142 511

CARLA PONTES REMEMBER WHERE YOU COME FROM Sob o mote “Remember where you come from”, CARLA PONTES apresenta uma coleção que pretende marcar um momento de transição. Questionando a pertinência de criações massivas decide trabalhar sobre o já trabalhado e apresenta uma instalação viva que reforça o que considera o ponto mais distintivo do seu trabalho. Deixa-se influenciar pelo que mais a inspirou ao longo dos 7 anos de criações e detalha o seu fascínio na união das formas que reflete o seu desenho puro e minimal. Expõe a riqueza da construção em molde e convida o público a se aproximar para melhor conhecer as linhas que constroem os volumes das suas peças. Escolhe tonalidades neutras para reforçar o valor das formas que por vezes aviva em contraste, reforçando as linhas de construção. “São peças de detalhe intemporal” - a máxima que a criadora sempre defendeu – “são peças para o aqui e o agora, para usar e desgastar, para ganhar nova vida no amanhã, para nunca mais deixar de usar. Não temos sempre de procurar o novo, temos de encontrar o que nos é mais confortável e com isso redescobrir cada uma das nossas várias identidades” afirma à imprensa a designer. Em jeito de manifesto “Remember where you come from” é um não esquecer do que motiva Carla Pontes para a criação de moda e é a afirmação de um novo caminho. Sem estações e sem pressões de tempo, acredita no renascimento da industria da moda pelo seu encontro com a pertinência da criação. Valoriza o savoir-faire local, reforça a importância da sustentabilidade, da reciclagem, da reutilização. Abraça o slow fashion e adapta-o á realidade atual com coleções de continuidade. Na era da velocidade comunicativa e produtiva são captados e imortalizados instantes que respondem à nova realidade das estações que se misturam ao longo de todo o ano. Peças que nos acompanham no tempo, ligam todas as estações e conceitos. Elementos que são verão e são inverno, que hoje estão na passerelle e ainda hoje podem estar em sua casa. Com formação em design de equipamento e design de moda, Carla Pontes não se cansa de apurar as volumetrias orgânicas e os detalhes subtis que definem a estética contemporânea da sua marca. O seu desenho intemporal equilibra formas e materiais, em peças de construção exímia com influências arquitetónicas e detalhes inesperados, destinado a contextos contemporâneos.

CARLA PONTES Carla Pontes cresceu entre aulas de ballet e o negócio têxtil da família, adquirindo sensibilidade artística e conhecimento de materiais e métodos produtivos. Fascinada pelo pensamento processual de design, licenciou-se em Design de equipamento (2008) entre o Porto e Milão, antes de estudar Design de moda no CITEX/MODATEX. Em 2011, realiza o estágio de final de curso no atelier de Nuno Baltazar, após o qual passa a integrar a equipa como Júnior Designer até finais de 2013. Alguns meses após acabar o curso de Design de Moda, é uma das vencedoras do concurso de design do Portugal Fashion que lhe deu a oportunidade de apresentar a sua primeira coleção em 2012 na plataforma de jovens criadores BLOOM. Desde então, tem vindo a desenvolver a sua marca homónima com apresentação regular no circuito nacional e internacional do Portugal Fashion. O seu desenho equilibra texturas e volumes em peças com uma notória influencia do background em design de equipamento. Desde 2014, Carla é formadora no Modatex e o seu trabalho já esteve por duas vezes integrado na representação de Portugal no London’s International Fashion Showcase. Em 2015 venceu o prémio Português no European Young Designers Contest. E em 2016 foi selecionada para integrar o grupo que representa o Design Português na a 5ª edição da Bienal Iberamericana de Diseño, organizada pela prestigiada Fundación Diseño Madrid. CONTACTOS e. hello@carlapontes.com t. 351 253 844 233 w. www.carlapontes.com f. facebook.com/carlapontesdesign i. @carlapontes_official

DAVID CATALÁN STILL ALIVE

Mais uma vez, David Catalán leva-nos numa viagem, desta vez, em altura. Com a escalada como inspiração principal para tanto as silhuetas como o mood geral da coleção, e o documentário “Valley Uprising” como tema central – 60 anos da história da escalada- a palete de cor e os detalhes rapidamente revelam a sua origem. Tanto clássica como é desportiva, a coleção parte de uma palete térrea e neutra, do beige ao tijolo, preto e castanho, para nos levar a tons mais contrastantes, como o azul aquamarino, o laranja brilhante e o amarelo mel. Com texturas antagónicas, sobrepostas e combinadas, não podemos esperar nada menos que um guarda-roupa moderno e sofisticado, com aquela pitada de aconchego que a estação fria requer.

DAVID CATALÁN David Catalán estudou na Escola de Artes em Corella, onde se tornou bacharelado em Design de Interiores. Mais tarde frequentou a Escola de Design de La Rioja e a Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos. Nesta última instituição licenciou-se em Design de Moda e Vestuário. Integrado no núcleo dos últimos finalistas do Concurso Bloom, o criador conta com várias experiências profissionais tendo sido estagiário de Maria Gambina e assistente de moda de Júlio Torcato. David Catalán assumiu posteriormente a direção criativa da sua marca e tornou-se designer de moda da Denim Blue. O jovem criador já conquistou a melhor coleção e o melhor fato de mulher na New Roots AW13 e o primeiro lugar da Muestra Nacional de Jovenes Diseñadores. Mais tarde, viria a ser premiado com o Mediterrâneo Fashion Prize. Em janeiro de 2017, David Catalán participou no certame de moda taliano Pitti Immagine Uomo, em Florença, na plataforma “The Latest Fashion Buzz”. Em janeiro de 2018, participou na semana de moda de Altaroma com a co leção FW18-19. CONTACTOS Travessa da Carvalhosa, 42 4050-169 Porto t. +351936433748 / +34669853372 e. info@davidcatalan.es