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METODOLOGIA DO ENSINO DAS ARTES VISUAISAVALIAÇÃO FINAL DA DISCIPLINA JUNTO AO CURSO DE ESPECIALIZAÇÃO EM METODOLOGIA DO ENSINO DE ARTETrabalho mostrando uma pesquisa preliminar sobre uma das fundamentações que orienta o trabalho com a Arte nos ambientes educativos: a Metodologia Triangular.

2008

Henrique Gomes de LimaOutubro/2008

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HENRIQUE GOMES DE LIMA

UNIVERSIDADE ESTADUAL DO CEARÁCENTRO DE EDUCAÇÃO

CURSO DE ESPECIALIZAÇÃO EM METODOLOGIA DO ENSINO DE ARTEDISCIPLINA: METODOLOGIA DO ENSINO DAS ARTES VISUAIS

PROFESSOR: JORGE LUIZ SILVEIRA DE ARAÚJOALUNO: HENRIQUE GOMES DE LIMA

METODOLOGIA TRIANGULAR

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HENRIQUE GOMES DE LIMA

Historicizando e conceituando a Metodologia Triangular

Desde as primeiras décadas do século XX no Brasil, o ensino das artes

esteve voltado para a valorização do desenvolvimento da auto-expressão e da

auto-descoberta. Muitas experiências positivas foram realizadas nesse sentido, e

muitos equívocos foram cometidos. Nos anos 70, aflora entre os profissionais

ligados ao ensino da arte, uma preocupação e um questionamento sobre a

proposta educativa em arte centrada, apenas, no fazer. Sem negar a produção das

manifestações artísticas nas diversas linguagens, teatro, dança, música e artes

plásticas, os educadores iniciaram um processo de discussão e pesquisa que

direcionasse o ensino também para o conhecimento da arte e sua apreciação.

Sobre essa questão, ou seja, esse absorver, sobre esse captar, é muito

interessante analisar o que nos fala Da Vinci: "Não vês que o olho abraça a

beleza do mundo inteiro? (...) É janela do corpo humano, por onde a alma

especula e frui a beleza do mundo, aceitando a prisão do corpo que, sem

esse poder, seria um tormento (...) Ó admirável necessidade! Quem

acreditaria que um espaço tão reduzido seria capaz de absorver as imagens

do universo? (...) O espírito do pintor deve fazer-se semelhante a um espelho

que adota a cor do que olha e se enche de tantas imagens quantas coisas

tiver diante de si." Nessa perspectiva, No final da década de 1980, Ana Mae

Barbosa (1988) adaptou a proposta do Projeto Discipline Based Art Education

(DBAE) para o que denominou de Metodologia Triangular, por envolver três

vertentes: o fazer artístico, a leitura da imagem e a contextualização histórica da

arte, consiste no intercruzamento desses três focos de aprendizagens advindos do

ensino da história da arte, da apreciação de obras de arte e da produção artística.

Para Ana Mae Barbosa, "A produção de arte faz a criança pensar

inteligentemente acerca da criação de imagens visuais, mas somente a

produção não é suficiente para a leitura e o julgamento de qualidade das

imagens produzidas por artistas ou do mundo cotidiano que nos cerca. (...)

Temos que alfabetizar para a leitura da imagem. Através da leitura das obras

de artes plásticas estaremos preparando a criança para a decodificação da

gramática visual, da imagem fixa e, através da leitura do cinema e da

televisão, a preparemos para aprender a gramática da imagem em

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movimento. Essa decodificação precisa ser associada ao julgamento da

qualidade do que está sendo visto aqui e agora e em relação ao passado’’.

Essa preocupação em torno do conhecer, do apreciar e do fazer arte

resultou no Brasil na metodologia triangular proposta por Ana Mae Barbosa, tendo

como referência trabalhos desenvolvidos por ingleses e americanos, preocupados

com um currículo que privilegiasse o fazer artístico, a história da arte e a análise da

obra de arte, visando não só o desenvolvimento dos educandos, mas a suas

necessidades e seus interesses. Dessa forma as atividades de arte na escola

passariam a ter um significado para o educando, deixando de ser uma atividade

incompreendida ou mero passa-tempo.

O Ensino e a Aprendizagem

É importante citar nessa abordagem de trabalho que as discussões que

permeiam as questões sobre os referenciais devem sempre atentar para o caráter

histórico-social da Arte-educação e também para o papel da arte na modernidade.

Pedagogicamente podemos concluir que o primeiro dos tripés da metodologia, o

fazer artístico, tem estreitamente se identificado, na prática dos arte-educadores

que professam a Metodologia Triangular, com aquilo que se convencionou chamar

releitura: o aprendiz criança toma como estímulo para a sua criação artística não

um qualquer objeto natural ou imaginário, mas sim uma obra de arte por direito

próprio (uma pintura, um desenho, uma escultura, ...), que não é encarada como

um modelo a ser fielmente copiado mas, essencialmente, como um “suporte

interpretativo” para a produção de trabalhos autônomos (Barbosa, 1991, p.107).

A interseção da história da arte, leitura da obra de arte (crítica e estética) e

fazer artístico num mundo cada vez mais ocupado pela imagem e seus ícones é

fator essencial para o desenvolvimento cultural e para a formação de pessoas mais

capazes de pensar inteligentemente acerca dos contextos. Relacionar arte ao seu

meio ambiente, investigar e explorar situações e relações, formular hipóteses e

realizar julgamentos se justificam no processo de experimentação e reflexão que a

arte proporciona. A metodologia triangular, mais tarde designada por "abordagem",

relaciona as quatro mais importantes coisas que as pessoas fazem com a arte: elas

a produzem, elas a vêem, elas procuram entender seu lugar na cultura através do

tempo, elas fazem julgamento acerca de sua qualidade."

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A função da arte na escola é formar o conhecedor, fruidor e decodificador

da imagem, seja arte ou não.

A produção artística traz muitas interrogações, que somente são respondidas

através do olhar crítico, preparado e amadurecido no contexto que a História nos

conferiu e argumentados nos julgamentos de valor.

Até o surgimento da Metodologia Triangular, com raras exceções, o ensino

da arte resumia-se a um certo fazer artístico encarado como entretenimento,

muitas vezes confundido com artesanato, com a produção de decorações e objetos

para festas, principalmente em datas comemorativas. Era esse o tipo de fazer

artístico que dominava as aulas de artes nos anos 70. Quem nunca viu crianças

saindo das escolas na época da Páscoa com os rostos pintados e as cabeças

enfeitadas por orelhas de coelho feitas com cartolina branca e recheadas de

algodão? Este é apenas um exemplo, mas existem muitos outros.

Competências necessárias ao educador

Como chegar mais e melhor aos alunos fazendo com que as artes possam

ocupar um papel mais central no ensino? Como fazer com que as artes toquem a

sensibilidade deste aluno, freqüentemente resgatando-o do desinteresse por um

ensino de má qualidade que o joga para fora da escola? Como fazer com que o

papel humanizador da arte possa fazer uma ponte com suas inquietações humanas

e cidadãs, devolvendo o sentido à escola? É nesse contexto que a formação do

professor de arte é outro ponto a ser citado, para entender como a prática docente

desta disciplina assumiu essa forma: empobrecida, esvaziada de significado e

distante da realidade dos alunos, conseqüentemente fraca e desestimulante até

mesmo para os próprios professores. O professor não deve prescindir de sua

própria condição de criador pois há de refletir sobre interesses, vivências,

linguagens e modos de conhecimento em arte e práticas de seus alunos. É

fundamental conhecer a quem seu conteúdo se dirige e também as teorias do

desenvolvimento humano. O domínio do conteúdo específico de sua disciplina é

fundamental para a realização de uma prática tranqüila e viabilizadora de uma

sociedade inclusiva. É preciso ainda reconhecer procedimentos pedagógicos que

auxiliam as manifestações estéticas e reflexivas. Faz-se necessário utilizar

recursos avaliativos interessados na qualidade e na excelência no ensino da arte.

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É ainda papel do professor, ajudar seu aluno a encontrar e construir

sentido para as informações que recebe, cada vez menos através da escola, cada

vez mais por meio do acesso às mídias digitais, visto que mesmo o aluno da rede

pública já tem acesso à internet e a outras fontes midiáticas de informação. Educar,

num contexto complexo, não significa apenas pensar-analisar-interpretar forma e

conteúdo, meio e mensagem, mas significa igualmente sentir-agir-transformar,

desse modo exercendo um papel recriador na realidade cotidiana. Isso implica

entender a comunicação midiática como um processo não apenas válido, mas

também poderoso de construção de conhecimento e de mediação social, nos

espaços de produção e transformação da cultura. Antes de ser preparado para

explicar a importância da Arte na Educação, o professor deverá estar preparado

para entender e explicar a função da arte para o indivíduo e para a sociedade.

A importância para o aluno

A arte é inerente ao ser humano, que se educa no contexto das

manifestações culturais e se humaniza e se emociona à cada experiência ou

vivência estética. Proporcionar tal condição aos estudantes, não apenas é

importante, mas vital para sua formação enquanto ser. A linguagem não é apenas

meio de expressão, ela é condição indispensável à organização da vida mental do

ser humano. Portanto, aprender a lidar com o material artístico e transformá-lo em

instrumento de linguagem é sem dúvida dar acesso a capacidade de expressão

que todos nós possuímos. A arte é capaz de fazer flexibilizar pensamentos e

relações onde o criador é sempre capaz de conectar e mudar as interações

produzidas no mundo da imagem pré-concebida. Percebe as transformações e se

percebe transformador. Ele se faz um solucionador de problemas e é essa

capacidade que o torna apto a criar e a superar os seus próprios limites em seu

processo de tensão.

Ao encontrar-se com o conhecimento formal de um curso de arte, o aluno

traz todo o conhecimento adquirido ao longo de seus anos através de experiências

e informações que recebe na rua, em casa, na instituição e na escola. No entanto,

a dialética entre arte e educação segue rumos diferentes: a primeira, suscita o

pensamento divergente, de natureza mutativa; a segunda, remete ao pensamento

convergente, de natureza conservativa. Num contexto onde todas as informações

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parecem estar em direções opostas e contrastantes, a arte é um elemento

unificador e pacificador da aprendizagem.

Para Pimentel (1989),

Arte e liberdade devem andar de mãos dadas.

Arte não gosta de amarras, de lições de boas Maneiras.

De ficar calado.

De ficar inerte nos

Quadriláteros do mundo.

Arte é vôo sem limites. Rio sem margens.

Mar sem ilhas. Arte é liberdade. Arte é voar.

A atividade artística bem conduzida pelo professor aguça a criatividade, incentiva a

coragem, fragmenta os bloqueios, possibilita a segurança e a desenvoltura,

mobiliza e conduz ao aprendizado.