Mega fusão

41
ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 1 DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 1 ©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected] 01 Crop & Composição Alexandre Keese Editor das Revistas Desktop e Photoshop Pro Consultor Adobe Systems Brasil ACE - Adobe Certified Expert em Photoshop Autor do livro Adobe Photoshop CS3: Tratamento & Edição Profissional de Imagens Especialista em tratamento e edição de imagens com o Photoshop, Alexandre atua como consultor em diversas empresas no Brasil, auxiliando na capacitação de milhares de profissionais. Suas consultorias são realizadas “in company” ou por meio de cursos especiais organizados em todo território nacional. Sua formação inclui a participação em diversos cursos internacionais com especialistas como Frank Romano, Emanuel Infante, Miles Soutworth, Hal Heinderliter, David Blatiner, Bruce Fraser, David Biedny, Dan Margulis, Micha- el Riordan (RIT School of Printing), David Hunter (GATF), Richard Adans (GATF), Jack Davis, entre outros. Em 2005 e 2007, fez novas atualizações em cursos nos EUA, dos quais participaram Deke McClelland, Dan Margulis, Jack Davis, Scott Kelby e Ben Willmore. Participou do Road Show de lançamento da Creative Suite 2 e 3 da Adobe no Brasil, que percorreu várias capitais do país. Reconhecido como o maior nome em Photoshop no Brasil e um dos maiores da América Latina, Alexandre foi idealizador do Grupo PhotoPro e é organizador do Photoshop Conference, que chega à sexta edição em 2009. Crop & Composição > O objetivo deste tutorial é mostrar como utilizar as ferramentas de corte do Photoshop de forma técnica e criativa. > E com o conhecimento da regra dos terços e da regra áurea aumentará sua sensibilidade na busca por imagens mais atraentes Regra dos terços > É uma técnica utilizada na fotografia. Para utilizá-la, deve-se dividir a fotografia em 9 quadros, traçando 2 linhas imaginárias horizontais, e duas verticais, e posicionando, nos pontos de cruzamento, o assunto que se deseja destacar, obtendo assim uma foto equilibrada. (wikipedia.org) Regra dos terços > Os pontos-de-encontro são considerados as áreas de interesse da imagem.

Transcript of Mega fusão

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 1DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 1

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

01 Crop & Composição

Alexandre KeeseEditor das Revistas Desktop e Photoshop ProConsultor Adobe Systems BrasilACE - Adobe Certified Expert em PhotoshopAutor do livro Adobe Photoshop CS3: Tratamento & Edição Profissional de Imagens

Especialista em tratamento e edição de imagens com o Photoshop, Alexandre atua como consultor em diversas empresas no Brasil, auxiliando na capacitação de milhares de profissionais. Suas consultorias são realizadas “in company” ou por meio de cursos especiais organizados em todo território nacional. Sua formação inclui a participação em diversos cursos internacionais com especialistas como Frank Romano, Emanuel Infante, Miles Soutworth, Hal Heinderliter, David Blatiner, Bruce Fraser, David Biedny, Dan Margulis, Micha-el Riordan (RIT School of Printing), David Hunter (GATF), Richard Adans (GATF), Jack Davis, entre outros. Em 2005 e 2007, fez novas

atualizações em cursos nos EUA, dos quais participaram Deke McClelland, Dan Margulis, Jack Davis, Scott Kelby e Ben Willmore. Participou do Road Show de lançamento da Creative Suite 2 e 3 da Adobe no Brasil, que percorreu várias capitais do país. Reconhecido como o maior nome em Photoshop no Brasil e um dos maiores da América Latina, Alexandre foi idealizador do Grupo PhotoPro e é organizador do Photoshop Conference, que chega à sexta edição em 2009.

Crop & Composição

> O objetivo deste tutorial é mostrar como utilizar as ferramentas de corte do Photoshop de forma técnica e criativa.

> E com o conhecimento da regra dos terços e da regra áurea aumentará sua sensibilidade na busca por imagens mais atraentes

Regra dos terços

> É uma técnica utilizada na fotografia. Para utilizá-la, deve-se dividir a fotografia em 9 quadros, traçando 2 linhas imaginárias horizontais, e duas verticais, e posicionando, nos pontos de cruzamento, o assunto que se deseja destacar, obtendo assim uma foto equilibrada. (wikipedia.org)

Regra dos terços> Os pontos-de-encontro são considerados

as áreas de interesse da imagem.

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 2DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 2

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

Regra dos terços

> Mas, o quão distante do centro devemos colocar a imagem?

> Como aproveitar melhor a regra?

> Como aplicá-la em pessoas, paisagens, produtos etc.

Regra dos terços

> Dica 1 - Paisagens

Quando fotografar paisagens, use as linhas do grid para posicionar o horizonte, encontro da água com a terra, baía etc.

Regra dos terços

> Dica 2 - Retratos

Quando fotografar pessoas, use as linhas horizontais para posicionar os olhos, ou, em fotos de grupo, a cabeça das pessoas.

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 3DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 3

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

Regra dos terços

> Dica 3 - Elementos

Use as linhas do grid para posicionar elementos como: árvores, montanhas, pontos-chave de arquitetura, ou uma pessoa que esteja à frente de um fundo.

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 4DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 4

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

Regra dos terços

> Dica 4 - Ponto focal

Coloque o ponto focal no encontro das linhas do horizonte.

Regra dos terços

> Dica 5 - Relaxe um pouco

Não seja perfeccionista! A regra dos terços deve ser usada como guia, e não como regra, sendo assim, você pode (e deve) ser flexível.

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 5DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 5

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

Regra dos terços

> Dica 5 - Seja criativo!

Fuja da regra!

Regra dos terços

Regra áurea

Alexandre > Keese [email protected]

Tratamento e edição profissional de imagens

Regra dos terços

>Mas não exagere!

Regra áurea> Os gregos consideravam mais

harmoniosos e belos os retângulos que se encontravam dentro da proporção áurea. O Paternon talvez seja o exemplo que melhor ilustra a harmonia e beleza dessa proporção.

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 6DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 6

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

Regra áurea

Regra áurea

> Tal critério é extremamente atual e usado por muitos artistas até os dias de hoje. No Photoshop, podemos aproveitar esse conhecimento durante a composição de imagens, cortes, fusões etc.

Regra áurea

> A regra áurea é encontrada na natureza, formas humanas, arquitetura, entre outros lugares, destacando a presença da geometria no mundo à nossa volta.

Regra áurea> A divisão de um segmento de reta em duas

partes, de tal modo que a razão entre a menor e a maior parte fosse igual à razão entre a maior parte e o segmento total, é simbolizado pela letra grega “phi”, e é sempre igual a 0.618...1. Tal razão é conhecida como razão áurea, ou divina proporção.

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 7DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 7

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

Regra áurea

> A razão áurea representa, segundo os estudiosos, a mais agradável proporção entre dois segmentos ou duas medidas.

Retângulo áureo

Espiral áureo

Regra áurea

> As propriedades estéticas e artísticas dessa razão são mostradas no “retângulo áureo”, cujos lados estão na razão de 1 para phi, ou de phi para 1, como veremos a partir de agora.

Retângulo áureo

Espiral áurea

> A espiral áurea segue a seqüência infinita de retângulos áureos e também nos indica como será o percurso do observador durante a análise de uma imagem, por exemplo.

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 8DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 8

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

Espiral áurea

Máscara de beleza

> Na face

Pentagrama> O pentágono regular exibe segmentos

divididos na razão áurea e pode ter sido o motivo pelo qual os discípulos de Pitágoras adotaram-na como símbolo de sua seita.

Máscara de beleza

> Máscara Marquardt

> A matemática e o belo direcionando o olhar e a edição de imagens.

> http://www.beautyanalysis.com/

Ajuda extra!> Ninguém melhor do que o Donald para

resumir tudo o que vimos até aqui!

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 9DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 9

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

02 Refine Edges, Quick Selection e Smart Mask

Não importa se seu problema é o famoso recorte de cabelo, uma fusão de objetos com transparências, como vidros e líquidos, ou mesmo uma simples seleção ao redor de um produto; você deve ter bom conhecimento sobre todas as opções de seleção e descobrir como combinar suas forças para conseguir resultados perfeitos e rápidos.

MAPEANDO AS FERRAMENTASComo já é tradicional para todos os usuários do Photoshop, se você deseja fa-zer uma alteração em uma parte da imagem, você precisa selecioná-la antes. E é neste ponto que começam as dúvidas, entre elas:• Onde estão as ferramentas?• Qual a melhor?• O que cada uma delas faz?• Ou mesmo, o que é uma seleção?

Então vamos começar devagar, mapeando onde estão as principais ferra-mentas de seleção do Photoshop para que você comece com o pé direito, de quebra vou apresentar também as novidades do Photoshop CS4, que garantem um boa redução no tempo de produção.

O primeiro passo é identificar que existe uma divisão na caixa de ferramen-tas, nela você vai notar que existe uma similaridade entre as elas, a primeira divisão é responsável pela seleção, pois reúne ferramentas como Marquee, Varinha mágica, Quick Selection Tools entre outras.

Seguindo o mesmo conceito, porém agora voltando as atenções para os menus, temos também um menu de seleção, que leva o nome Select ou Seleção em português. Nele podemos encontrar os principais comandos que podem ser aplicados para trocar ou editar uma seleção.

SMART MASK, UM NOVO CONCEITO EM FORMA DE PAINELUm novo painel foi inserido no Photoshop CS4 que leva o conceito inte-ligente apresentado no CS2 e reforçado a cada nova versão do aplicativo, nele podemos trabalhar elementos como Feather e Density com muito mais controle, ou seja, agora temos feather com preview e editável!

Alexandre KeeseEditor das Revistas Desktop e Photoshop ProConsultor Adobe Systems BrasilACE - Adobe Certified Expert em PhotoshopAutor do livro Adobe Photoshop CS3: Tratamento & Edição Profissional de Imagens

Especialista em tratamento e edição de imagens com o Photoshop, Alexandre atua como consultor em diversas empresas no Brasil, auxiliando na capacitação de milhares de pro-fissionais. Suas consultorias são realizadas “in company” ou por meio de cursos especiais

organizados em todo território nacional. Sua formação inclui a participação em diversos cursos internacionais com especialistas como Frank Romano, Emanuel Infante, Miles Soutworth, Hal Heinderliter, David Blatiner, Bruce Fraser, David Biedny, Dan Margulis, Michael Riordan (RIT School of Printing), David Hunter (GATF), Richard Adans (GATF), Jack Davis, entre outros. Em 2005 e 2007, fez novas atualizações em cursos nos EUA, dos quais participaram Deke McClelland, Dan Margulis, Jack Davis, Scott Kelby e Ben Willmore. Participou do Road Show de lançamento da Creative Suite 2 e 3 da Adobe no Brasil, que percorreu várias capitais do país. Reconhecido como o maior nome em Photoshop no Brasil e um dos maiores da América Latina, Alexandre foi idealizador do Grupo PhotoPro e é organizador do Photoshop Conference, que chega à sexta edição em 2009.

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 10DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 10

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

SELECIONANDO COM A QUICK SELECT TOOLO processo não poderia ser mais simples, basta abrir qualquer imagem e selecionar a ferramenta; note que ela possui opções de configuração pela barra superior, cada uma delas permite adicionar ou subtrair mais áreas à seleção, além de deter-minar o tamanho do brush, sendo assim, vamos selecionar algo.

PASSO 1Com a imagem da garota aberta, vou usar a ferramenta para selecionar seus lábios, basta clicar e arrastar com a ferramenta ao redor do local desejado, a seleção é feita automaticamente.

PASSO 2Você pode fazer ajustes finos na seleção usando as opções de ampliar ou reduzir a seleção presen-tes na barra superior e clicando sobre as imagens.

PASSO 3Altere a cor dos lábios usando o comando Hue & Saturation aberto pela tecla de atalho Cmd + “H” (PC: Ctrl + “H”). Qualquer alteração pelo Hue vai trocar a cor, pelo Saturation vai aumentar ou reduzir a saturação e por fim, alterando o valor de Brightness vai deixar a imagem mais clara ou escura.

UM POUCO MAIS SOBRE A FERRAMENTAA ferramenta Quick Selection veio facilitar a vida de todos; suas utilizações são as mais diversas, pois basta clicar no objeto desejado para que uma pequena seleção seja feita.Ao continuar clicando na imagem, a ferramenta faz uma busca por elementos com a mesma textura e tonalidades próximas, ampliando sua seleção para praticamente todo o objeto em questão.O melhor da ferramenta é que ela não necessita de muito tempo de aprendizado, pois utiliza as mesmas teclas de atalho das ferramentas de seleção tradicional do Photoshop, ou seja, com a Shift pressionado, a ferramenta adiciona mais áreas a seleção e com a tecla Opt / Alt reduz áreas da seleção.

NOVOS HORIZONTESOutra área de atuação desta nova ferramenta é a área médica, pois através dela o usuário vai selecionar uma área com bastante facilidade e gravá-la para análise ou mesmo um diagnóstico.

Além disso, temos também a área de arquitetura entre tantas outras...

MAIS PRECISÃOCom a ferramenta Quick Selec-tion selecionada, clique na op-ção Auto-Enhance para torná-la mais precisa e fácil de usar.

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 11DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 11

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

4. Faz o oposto da opção anterior, mostrando a seleção de normal e o restante em branco, particularmente eu gostei muito desta opção e estou trabalhando com ela em conjunto com a última.

5. Nesta opção, temos a visualização do canal alpha, ou seja, uma imagem branca e preta que descreve a seleção a partir das áreas brancas, seleção e pretas, não seleção.

AJUSTANDO UMA SELEÇÃOAbra uma imagem qualquer e selecione uma parte de sua imagem usando sua ferramenta preferida, uma vez a seleção pronta, basta clicar na opção Refine Edges presente na barra superior ou pelo menu Select.

PASSO 1Com a caixa do comando aberta, escolha o modo de visualização mais agradável e em seguida ajuste as coordenadas levando a consideração as explicação anteriores e está pronto, abra qualquer comando e veja como sua seleção ficou perfeita.

REFINE EDGE TOOL - MUITO LEGAL!No mesmo nível de importância está a Refine Edge Tool, um comando que pode ser aberto quando qualquer seleção está ativa. Ele fica pre-sente na barra superior e quando acionado abre uma caixa de diálogo nada complicada e com explicação sobre cada uma de suas opções que acompanham até mesmo imagens, é isso mesmo, tem até imagens simulando o que cada coisa faz.Ao total são 5 opções de comandos e 5 modos de visualização conforme explicação a seguir:

RADIUSAumenta o controle sobre o contorno da seleção, suavizando eventuais traçados, trabalha de forma semelhante ao Feather, porém, é muito mais preciso.

CONTRASTTrabalha em conjunto com a opção Radius e permite o controle de seu contraste, fazendo com que a seleção impecável, este é o ajuste fino da opção superior.

SMOOTHRemove eventuais traçados tortuosos, ou seja, pequenas tremidas durante um traçados, seleções com contrastes complexos que deixam resíduos, entre outros problemas, bastante interessante.

FEATHERComo o próprio nome dia, é responsável pelo Feather / Difusão da seleção, deixando-a mais suave ou mais definidas, é um verdadeiro sonho, pois permite a aplicação de Feather com preview, sem a necessidade da criação de uma máscara ou qualquer coisa do gênero. Como sempre comento nos treinamentos, é aplicação do filtro Gaussian Blur na seleção para deixar sua transição suave.

CONTRACT / EXPANDUma vez que o Photoshop trabalha com pixels para ampliar ou reduzir uma imagem, o resultado muda quando trabalhando com imagens com resoluções diferentes, tornando o processo não tão preciso, mas com este novo comando tudo ficou mais simples, pois você nem precisa conhe-cer mais sobre valores, basta arrastar os sliders e olhar para imagem, é tão simples que fica à prova de erro.

MODOS DE VISUALIZAÇÃOSão 5 modos de visualização que podem ser alternados usando a tecla “F”, com a tecla “H” você esconde ou mostra a seleção.Veja a seguir o que cada um mostra:1. Mostra a visualização da seleção de forma

tradicional, ou seja, como sempre fizemos até hoje.

2. Mostra a seleção usando o processo de Quick Mask, onde a área selecionada aparece normal e a não selecionada aparece com sobreposição do vermelho.

3. Mostra a seleção de forma normal e a área selecionada em preto.

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 12DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 12

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

PAINEL MASKSO Photoshop CS4 traz um novo painel chamado Masks, neles podemos trabalhar com os conceitos de objetos inteligentes ou como também são conhecidos Smart Objects introduzidos pela pri-meira vez na versão CS2, isso significa que a partir de agora podemos trabalhar alguns conceitos opções como Feather e Density de forma editável e com preview total de todas as açoes.

A INTERFACE DO PAINEL MASKSVou começar apresentando sua interface, caso o painel não esteja aberta, você pode encontrá-lo pelo menu Window > Masks.Na parte superior temos a primeira opção que permite a inserção automática de dois tipos de máscara, a já tradicional máscara de pixel repre-sentada pelo ícone do quadrado cinza com uma bolinha branca no centro, e do seu lado esquerdo com uma canetinha do Path temos o ícone para inserir uma máscara vetorial.

Em seguida temos dois comandos, o Density e Feather que fazem o seguinte:• Density: controla a densidade da máscara,

ou seja, quando seu valor está em 100%, a máscara bloqueia todas as informações que estejam pretas e mostra normalmente as áreas brancas da máscara, já quando redu-zindo seu valor, a densidade da máscara é menor e as áreas pretas da máscara começa a trabalhar na imagem, por exemplo, com 70%, temos 30% do efeito sendo aplicado. É uma relação que tem o mesmo fundamento conhecido de opacidade dos layers, mas com o nome Density.

• Feather: aqui já estamos falando de um dos comandos mais tradicionais do Photoshop, ele permite suavizar a borda de qualquer seleção ativa, o seu diferencial quando apli-cado por este painel está nas edições futuras, pois o mesmo pode ser editado, seus valores variam de 0px até 250px. O mais interessante é que quando aplicando o Feather por aqui, qualquer outra edição da máscara recebe a mesma intensidade de feather.

Logo abaixo do Feather temos as opções de Refine, como o próprio nome já diz, permite que ajustes finos sejam feitos a partir de três comandos:• Mask Edges: que nada mais

é do que o comando Refine Edges disponível para máscara, gosto muito desta opção para fazer ajustes rápidos, pois uma vez que você se acostuma com suas opções, o processo de ajuste fino da seleção fica muito rápido. Na caixa de diálogo do comando vai aparecer o nome Refine Mask.

• Color Range: outra opção também conhecido dos usuá-rios que permite a seleção de cores similares, e que na versão do Photoshop CS4 ganha uma novo aliado muito importante chamado Localized Color Clus-ters. Quando ativa, esta opção reconhece o pontos selecio-nados e cria uma máscara ao redor dos mesmos, a amplitude da máscara pode ser controla pelo slider Range que varia de 0% a 100%, ou seja, mais precisa ou mais aberta respectivamente.

• Invert: essa é simples, inverte a seleção com apenas um clique.

Quatro ícone na barra inferior do painel comple-tam o comando com as funções que vou explicar a seguir:• Load Selection From Mask: que carrega a

seleção como uma máscara.• Apply Mask: que aplica a máscara no layer

ativo.• Disable / Enable Mask: que oculta ou mos-

tra a máscara temporariamente.• Delete Mask: que apaga a máscara sem

aplicar a mesmo sobre o layer ativo.Juntos esses novos recursos somam muita força e novas opções ao mecanismo de máscara do Photoshop, tornando o aplicativo mais completo e principalmente mais editável.

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 13DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 13

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

SELEÇÕES, CANAIS, MÁSCARAS...A compreensão de como o Photoshop gerencia seleções é tão importantes que costume dizer em meus treinamento que o usuário pode definir um marco entre antes e depois de conhecer e dominar seu poder.Acredito que no início pode até passar a impres-são de ser algo complicado, mas uma vez que o conceito é absorvido, nunca mais se esquece e a facilidade de trabalho, bem como a agilidade oferecida ficam em evidência.O trabalho com seleção de áreas permite que você trabalhe somente nos locais desejados, preservando outras informações intactas.

PASSOS 1Selecionar a face e as mãos com a ferramenta de Lasso; não se preocupe com a precisão, mas sim com a velocidade, pois vamos deixar a seleção perfeita ao final.

PASSO 2Abra um novo layer de ajuste pela paleta de Layers escolhendo “Curves”. Note que aparece automaticamente uma máscara ao lado do ícone do layer.

PASSO 3Faça a alteração que achar necessária pelas curvas e clique em OK. Se você seguiu o conselho da seleção rápida, neste momento existe uma marca em sua imagem da mesma forma que a imagem em nosso exemplo.

PASSO 4Usando o filtro Gaussian Blur, vamos desfocar a máscara simulando o efeito do Feather / Difusão na seleção, com a vantagem de estar vendo em tempo real o resultado na imagem.No comparativo abaixo temos a imagem, sua máscara e a marca que ela representa na imagem em detalhes.Também temos a imagem da máscara com a apli-cação do filtro para suavizar a passagem deixando a edição perfeita.

CORRIGINDO FLASH

Muitas vezes o Flash pode se tornar um vilão em algumas imagens, e sua seleção pode levar muito tempo quando não usando o recurso dos canais.Para facilitar o processo, use os passos a seguir:

PASSO 1Abra a imagem que deseja ajustar, pela paleta de Canais / Channels, procure qual deles possui o maior contraste entre o elemento que deseja selecionar e o restante da imagem. É importante compreender e usar o conceito de máscara expli-cado anteriormente. Neste imagem, o contrasnte está no canal do Blue / Azul.

PASSO 2Duplique o canal de maior contraste arrastando o mesmo pelo nome para cima do ícone de novo canal.A partir deste momento, este canal se torna um Canal Al-pha, que serve como base para uma nova seleção.

PASSO 3Usando o Levels, você deve contrastar o canal fazendo com que as áreas escuras fiquem mais escuras, mas tome muito cuidado para não contrastar demais. É importante visualizar que as áreas claras serão selecionadas e as escuras não, os valores intermediário são responsáveis pelo feather ou suavidade da seleção.Você pode usar outro comando, como “Curves”, para contrastar o canal, este passo vai muito do costume e intimidade do usuário com as diversas ferramentas do Photoshop.

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 14DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 14

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

PASSO 4É necessário apagar as áreas que não serão selecionadas como o fundo, olhos... Faça isso com a ferramenta de pincel, e aplique a cor preta nas áreas de não seleção.

Abaixo, temos uma seqüência partindo do canal duplicado, passando pelo contraste e por último pela edição do que não seria selecionado.

PASSO 5Clique em cima do canal Alpha com a tecla Cmd (Mac) / Ctrl (Win) para carregar o mesmo como seleção.

PASSO 6Abra um novo layer de ajuste com o comando “Curves” e adicione um pouco de informação para eliminar o furo do Flash, em RGB, use os canais de Verde e Azul para colocar magenta e amarelo, jun-te os layers ao final e está pronto.

DIVERSÃO COM CANAIS

A partir de agora vamos abordar alguns exercícios em busca da compreensão dos canais e máscaras do Photoshop; a cada exercício serão adicionadas mais informações técnicas para que, ao final, você tenha total controle sobre o processo e assim melhore sua produtividade.

ABRE OLHOSUm dos grandes desafios na manipulação de imagens é a correção de problemas como olhos fechados, a solução começa a ficar cada vez mais simples com as facilidades e as praticidades que as câmeras digitais trazem, pois podemos tirar uma seqüência de fotos e depois escolher qual informação queremos de cada uma delas.

PASSO 1 Escolha uma imagem e abra-a no Photoshop, mas lembre-se de procurar imagens em uma seqüên-cia para que as informações possam ser comparti-lhadas entre as imagens.

PASSO 2 Posicione as duas imagem uma sobre a outra, de forma que a imagem com os olhos abertos fique por cima e a imagem com os olhos fechados fique por baixo. A ordem das imagens podem variar dependendo do original escolhido.

PASSO 3 Selecione o Layer com os olhos abertos e adicione uma máscara escondendo toda a informação clicando com o Option / Alt em cima do ícone de nova máscara na parte inferior da paleta Layers / Camadas.

Imagens originais com destaque para os olhos.

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 15DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 15

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

PASSO 4 Pressione a tecla “D” para reverter as cores de Foreground e Background para branco e preto e a tecla “X” para inverter as cores, em seguida com a ferramenta de Brush / Pincel, pinte com o branco sobre as áreas dos olhos para revelar a imagem com os olhos abertos.

O resultado final é fusão das duas imagens, prevalecendo a cena da imagem onde o olho está fechado, porém com sua alteração sobreposta, ou seja, a imagem com o olho aberto por cima.

ATALHO DAS FERRAMENTAS DE SELEÇÃOVocê pode personalizar os atalhos do Photoshop usando o comando Keyboard shortcut, mas caso queira aproveitar os atalhos já existentes no apli-cativo, segue um lista a seguir:

OBSERVAÇÃO.: Quando a ferramenta contém mais de uma opção na mesma posição, como por exemplo a ferra-menta de seleção Marquee, você pode navegar entre elas usando a mesma tecla de atalho + a tecla Shift.

FERRAMENTA / AÇÃO WIN MAC

Navegar entre as ferramen-tas disponíveis na mesma posição.

Pressione a tecla Shift mais a tecla de atalho da ferra-menta. Pelas preferências, você pode desligar a opção do Shift e usar somente a tecla da ferramenta.

Pressione a tecla Shift mais a tecla de atalho da ferra-menta. Pelas preferências, você pode desligar a opção do Shift e usar somente a tecla da ferramenta.

Rectangular Marquee toolElliptical Marquee tool

M M

Move tool V V

Lasso toolPolygonal Lasso toolMagnetic Lasso tool

L L

Magic Wand toolQuick Selection tool

W W

Crop tool C C

Spot Healing Brush toolHealing Brush toolPatch toolRed Eye tool

J J

Eraser toolBackground Eraser toolMagic Eraser tool

E E

Path Selection toolDirect Selection tool

A A

Eyedropper toolColor Sampler toolMeasure toolCount tool

I I

Hand tool H H

Zoom tool Z Z

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 16DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 16

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

SELEÇÕES COMPLEXAS, RECORTES DE CABELO E MÁXIMA PRECISÃO

Esta é, sem dúvida alguma, uma das tarefas mais complicadas que existem no Photoshop. Para que o resultado final tenha realismo e seja perfeito, é necessário observar alguns detalhes importantes que começam na captura da imagem e vão até os últimos retoques, quando já se deve saber sobre qual fundo a imagem será aplicada.É claro que, como em todos os procedimentos, existe mais de uma forma para conseguir um resultado ideal. Meu objetivo neste tutorial é ex-plicar o recorte a partir do contraste presente nos canais e algumas variações desse processo para que você possa usá-los e, até mesmo, somá-los a procedimentos já conhecidos e utilizados em seu dia-a-dia.Outro ponto importante que deve ser destacado é que o Photoshop, ou mesmo qualquer plug-in existente para recorte de cabelos ou para seleções complexas, trabalha a partir de informações presentes na imagem, descartando de uma vez por todas alguns procedimentos que costumo incluir como parte do “Depto. MI”, ou seja, “depar-tamento de milagres”, composto, por exemplo, por imagens de uma modelo com cabelos pretos fotografada sobre um fundo preto onde você não consegue visualizar a diferença entre o fundo e o cabelo. Terrível, não? Concluindo: o Photoshop é poderoso, mas não faz milagres. Sendo assim, vamos começar descrevendo todos os passos. O início está na produção da foto no estúdio, passando pelo processo de máscara reali-zado pelo Photoshop e chegando ao acabamento com a fusão do elemento com o fundo.

SEMPRE UM PASSO À FRENTEEstar sempre um passo à frente e manter um óti-mo relacionamento entre o fotógrafo e designer é muito importante - praticamente vital - para o su-cesso do trabalho pois, uma vez que pretendemos recortar a imagem usando o contraste presente nos canais, o fotógrafo deve receber tal briefing para que, durante a produção, possa realizar esse processo da melhor forma. Caso contrário, fica bastante complicado adivinhar o que o designer precisa e o processo do recorte pode ficar bastante complexo ou até mesmo inviável. Uma vez que todos conhecem o que é necessário, o processo se torna muito mais simples e rápido.

A PRODUÇÃO NO ESTÚDIOVamos utilizar o contraste presente nos canais que compõem a imagem para criar nossa másca-ra. Sendo assim, o objeto ou modelo deve ser fotografado com um fundo branco ou claro, de preferência neutro, para que não existam invasões de cores ao redor da área recortada (neste caso, o cabelo). Caso contrário, a tarefa do recorte pode se tornar ainda mais trabalhosa.A profundidade de campo também deve ser respeitada a fim de capturar detalhes desde o primeiro plano, que podemos determinar como a

face, até o último fio de cabelo.A modelo deve estar a uma certa distância e as luzes devem ser posicionadas corretamente para evitar qualquer tipo de sombra da modelo sobre o fundo, dificultando o contraste presente no canal, como pode ser visto neste tutorial.

BEM-VINDO AO PHOTOSHOPFaça os ajustes antes do recorte, como brilho e contraste, controle de invasão de cores, matemá-tica da pele, limpeza daquela espinha que não pode aparecer etc.

1º PASSO - PREPARANDO O ARQUIVOVocê já deve ter escutado um velho ditado que diz: “O seguro morreu de velho”. Pois é, isto tam-bém é válido no Photoshop. Sendo assim, vamos duplicar nosso Background usando a tecla de atalho Cmd+J (PC: Ctrl+J) preservando a imagem original e direcionando todo o trabalho para o novo layer.Em seguida, abra a imagem que vai ser aplicada atrás da modelo e com a ferramenta de seleção clique a arraste a mesma para cima do arquivo da modelo; note que um novo layer será criado automaticamente.Posicione o layer de fundo entre o background e a cópia e, em seguida, troque seu nome para “Fundo” clicando duas vezes sobre seu nome e digitando um novo.

2º PASSO: PROCURANDO O CANAL IDEALAbra a paleta Channels / Canais e clique sobre o nome de cada um para visualizá-los individual-mente. Neste momento, você deve ter em mente que nosso objetivo é encontrar o contraste entre o fundo e o objeto a ser recortado. Uma vez definido o canal, arraste o mesmo pelo seu nome para cima do ícone de novo canal na parte inferior da paleta para duplicá-lo, pois este novo canal chamado Blue copy passa a ser a base da nossa máscara.

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 17DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 17

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

Duplique o canal Blue arrastando-o pelo nome para cima do ícone New Channel na parte inferior da paleta Channels.

Vale destacar que este tutorial foi realizado a partir de uma imagem RGB, porém, o mesmo procedi-mento funciona em imagens CMYK.

PASSO 3Agora vamos destacar ao máximo o contraste entre o fundo e o objeto recortado para que este se transforme em uma máscara perfeita.Pelo menu Image > Adjust > Levels vamos au-mentar o contraste entre as áreas claras e escuras da imagem clicando e arrastando os cursores indi-cativos de highlight e shadows, respectivamente:

1. Clique e arraste o triângulo branco que repre-senta as áreas de Highlight ou Altas Luzes da ima-gem para a esquerda a fim de aumentar o brilho da imagem e tornar as áreas claras em regiões brancas. Eu usei o valor de 245.

2. Agora, arrastando o triângulo preto para a direi-ta, vamos fazer com que as áreas escuras fiquem mais fortes até que o preto seja a cor dominante, definindo assim o contraste ideal entre as áreas claras e escuras. O valor usado foi 80.

Opcional: Movimentando o triângulo cinza res-ponsável pelos meios tons da imagem é possível aumentar ou diminuir as informações de cabelo presentes entres as áreas claras e escuras, aumen-tando a precisão da seleção ou máscara.

PASSO 4Ainda pensando na máscara ideal, você vai notar que existe a presença de uma sombra do lado direito da modelo, a qual deve ser eliminada. Para isso, selecione a lateral esquerda da imagem com a ferramenta Marquee / Retângulo. Em seguida, abra novamente o comando Levels / Níveis e aumente o contraste da seleção usando os valores 40 / 0.90 / 205 para as áreas de Shadows, Midto-nes e Highlights respectivamente.

O ajuste somente altera a área direita selecionada.

PASSO 5Uma vez definidos os cabelos, devemos preencher o interior da imagem com a cor preta, concluindo a área de atuação da máscara; para isso, você pode usar a ferramenta de seleção Lasso ou a caneta Path.Sei que o processo visa o recorte automático, mas, em alguns casos, a seleção deve ser criada com a ferramenta mais rápida. O contorno do corpo e o interior da face da modelo foi feito com a caneta Path, cuja aplicação é bastante simples. Com a seleção pronta, aplique a cor preta sobre seu interior, indicando não seleção quando a máscara for ativada.Opcional: Visando um melhor ajuste nos traços do corpo, inverta a seleção pelo menu Select > Invert e, com o pincel, aplique a cor branca nas áreas que devem ser selecionadas. Tome muito cuidado para não alterar ou danificar o cabelo que foi preparado no passo anterior. Ao final, desfaça a seleção com a tecla de atalho Cmd + D (PC: Ctrl + D).Selecionar > Inverter

PASSO 6Para ganhar um pouco mais de contraste entre os fios de cabelo e o fundo, vá ao menu Image > Apply Image. Na caixa de diálogo aberta, use

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 18DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 18

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

a opção Multiply / Multiplicação em Blending / Mesclagem e controle a intensidade alterando o valor de opacidade, como pode ser visto na imagem abaixo.Imagem > Aplicar imagem > Multiplicação

PASSO 7A máscara está pronta; agora, você deve transfor-má-la em seleção clicando com o mouse e o Cmd / Ctrl pressionado sobre o ícone do canal Blue copy.

PASSO 8Volte para a paleta Layer e clique sobre o layer Background copy para torná-lo ativo e visível. Adicione uma máscara ao layer para esconder o fundo pelo menu Layer > Layer Mask > Hide Selection.Camada > Máscara de Camada > Ocultar seleção

A partir de agora, você pode visualizar o fundo através das partes escondidas pela máscara. Lembre-se de que a qualquer momento a más-cara pode ser editada, ampliando, reduzindo ou simplesmente realizando um ajuste fino entre a imagem e o fundo.

AJUSTES FINOS Para conseguir uma combinação perfeita entre o fundo e a imagem é necessário fazer alguns ajus-tes combinando mais de um layer com diferentes Blend Modes / Modos de mesclagem somadas a pequenas edições de máscaras para que cada layer mostre somente a informação desejada.

PASSO 9Duplique o layer recortado usando a tecla de atalho Cmd + J (PC: Ctrl + J). Clique no olho do layer superior para eliminar sua visualização, em seguida, clique pelo nome no layer abaixo e troque seu Blend Mode de Normal para Multiply / Multiplicação. Dessa forma, os cabelos por baixo

serão multiplicados com o fundo, tornado os fios extremamente reais, mas, infelizmente, alterando o conjunto de cores do centro da foto.

PASSO 10Para ajustar a área interna, vamos trabalhar na camada superior. Clique em seu nome pela paleta Layer e, em seguida, clique em cima do ícone da máscara, como mostra a imagem a seguir.

Vá ao menu Filter > Other > Minimum e aplique o valor 8 para reduzir o tamanho da máscara es-condendo o cabelo externo do layer que, assim, é complementado pelo layer inferior com Multiply.Filtro > Outros > Mínimo

Em seguida, suavize a transição da imagem des-focando a máscara usando o filtro Gaussian Blur pelo menu Filter > Blur > Gaussian Blur. Aplicando o valor 6.

Filtro > Desfoque > Desfoque gaussiano

Note que somente com a visualização de ambos os layers com configurações e máscaras diferentes é que conseguimos um resultado realista.

Opcional: O acabamento entre a imagem re-cortada e o fundo é o processo mais complexo de todo o tutorial e com certeza vai ser onde

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 19DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 19

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

a sensibilidade do operador virá à tona, pois a combinação de layers pode ser alterada de acordo com a cor do fundo, por exemplo:

Fundos escuros: duplique a camada com recor-tada que está por baixo e volte seu Blend Mode para Normal. Em seguida, reduza a opacidade para 40%. Dessa forma, o contorno do cabelo ganha um pouco mais de luminosidade.

DESTACANDO ALGUNS FIOS CLAROSSelecione o pincel, pressione o Alt (PC: Ctrl) e clique na imagem para capturar a cor do cabelo, troque o Blend Mode pela barra superior para Multiply e reduza a opacidade para 40%. Em se-guida, pinte sobre os fios mais finos do layer que está por baixo transformando fios claros quase invisíveis em escuros com contraste.

BACKGROUND ERASER TOOLBORRACHA DE PLANO DE FUNDO

Antes de qualquer explicação sobre o uso desta ferramenta para seleções e/ou recortes comple-xos, tenho que confessar que, por muito tempo, esta não era uma solução utilizada durante meus processos de produção, pois seus resultados eram pouco profissionais e sempre resultavam em ima-gens pixealizadas e de baixa qualidade.Porém, com a evolução do aplicativo, a ferramenta foi aprimorada e, com isso, os resultados antes considerados pobres agora são verdadeiras obras de arte. Aprenda um pouco mais sobre suas confi-gurações e tire o máximo deste super recurso.

CONHECENDO A FERRAMENTAA ferramenta Eraser / Borracha possui três opções, cada uma delas foi criada com um propósito e, por sua vez, com um conjunto de funcionalidades; entre elas temos:

1. Eraser Tool / Borracha: A ferramenta altera os pixels na imagem à medida em que você arrasta sobre eles. Se estiver trabalhando no plano de fundo ou em uma camada com transparência bloqueada, os pixels serão alterados para a cor do plano de fundo. Caso contrário, serão apagados até a transparên-cia.

2. Background Eraser Tool / Borracha de Plano de Fundo: permite apagar pixels de uma camada até a transparência à medida em que você arrasta. Isso possibilita apagar o plano de fundo mantendo as arestas de um objeto no primeiro plano. Especificando diferentes opções de amostra e tolerância, é possível controlar o intervalo da transparên-cia e a nitidez dos limites.

3. Magic Eraser Tool / Borracha Mágica: ao clicar em uma camada com a ferramenta Bor-racha Mágica, todos os pixels semelhantes serão alterados automaticamente. Se estiver trabalhando no plano de fundo ou em uma camada com transparência bloqueada, os pixels serão alterados para a cor do plano de fundo. Caso contrário, serão apagados até a transparência. É possível optar por apagar apenas os pixels adjacentes ou todos os pixels semelhantes na camada atual.

TRABALHANDO COM A FERRAMENTAA borracha de plano de fundo captura a cor no centro do pincel, também chamado de ponto ativo, e exclui essa cor sempre que ela aparece dentro do pincel.

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 20DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 20

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

clique novamente para capturar a nova referência.Escolha a opção Discontiguous para Limite e, em seguida, defina a tolerância com o valor de 30% como pode ser visto acima.

PASSO 3Uma vez configurada a ferramenta, clique e arraste sobre a área que deseja apagar. A mira da Ferramenta é exibida e deve ser usada para captu-rar o tom que será eliminado; todo o restante das áreas será utilizado para remover as informações enquanto você arrasta o mouse.

PASSO 4 Ajuste finos podem ser feitos durante o processo de remoção do fundo através de alterações no tamanho do brush ou no valor da tolerância. CUIDADO COM O FUNDOConsulte também informações de acabamento usando o processo de máscara dupla para o fios de cabelo aplicados sobre um fundo muito contrastante.

AGRADECIMENTOGostaria de agradecer ao Brasilio Wille pela utiliza-ção desta maravilhosa imagem.

Também executa a extração de cores nas arestas de qualquer objeto do primeiro plano. Dessa maneira, os halos de cor não ficarão visíveis se, mais tarde, o objeto do primeiro plano for colado em outra imagem.Obs.: A borracha de plano de fundo anula a configuração de transparência bloqueada de uma camada.

INFORMAÇÕES ADICIONAISA configuração correta das opções da ferramenta são de extrema importância para o sucesso do recorte. Na próxima página, você pode consultar um box com suas opções e, assim, aprender um pouco mais sobre este recurso.

PASSO 1Selecione a ferramenta Background Eraser / Borra-cha de Plano.

PASSO 2Defina o tamanho do Brush de forma que o mesmo possa trabalhar sobre o contorno de sua imagem. Vou utilizar 100 para este tutorial.Na opção Sampling / Amostra, vou escolher a se-gunda - Once / Uma vez - para que a ferramenta remova somente a tonalidade lida pelo primeiro clique do mouse.Obs.: caso sua imagem tenha mais de um tom,

Note que a barra superior é configurada com todas as opções disponí-veis; é justamente o controle destas que vai tornar o processo eficaz, portanto, segue um explicação do que faz cada uma delas:1. Tamanho do Brush: permite a configuração para as opções de Diâmetro, Dureza, Espaçamento, Ângulo e Simetria.Obs.: se você estiver usando uma mesa digital sensível à pressão, esco-lha as opções nos menus Size / Tamanho e Tolerance / Tolerância para variar o tamanho e a tolerância da ferramenta durante o traçado. 2. Sampling / Amostras: vai controlar o comportamento da ferramenta quanto à captura do tom que será utilizado para remoção, ou seja, qual elemento será apagado. Entre as opções:Continuous / Contínuo: para capturar a amostra da cor continuamente enquanto arrasta; Once / Uma vez: para apagar somente áreas que contiverem a cor em que você clicou primeiro; Background Swatch / Amostra de Plano de Fundo: para apagar somente as áreas que conte-nham a cor de plano de fundo atual.

3. Limits / Limites: esta opção define o comportamento da ferramenta em relação ao limite de trabalho.Discontiguous / Não-adjacente: para apagar a amostra de cor onde ocorrer no pincel; Contiguous / Adjacente: para apagar áreas que contiverem a amostra de cor e estiverem conectadas entre si; Find Edges / Indicação de Arestas: para apagar áreas conectadas que contiverem a amostra de cor, preservando a nitidez ideal presente no encontro dos tons ou linhas.4. Tolerance / Tolerância: insira um valor ou arraste o slider; uma tolerância baixa limita a eliminação de áreas muito semelhantes à cor da amostra. Uma tolerância alta apaga um intervalo de cores maior. O valor ideal vai sempre depender do contraste presente em cada imagem.5. Protec Foreground Color / Proteger Cor do Primeiro Plano: evita apagar áreas que correspondem à cor do primeiro plano na caixa de ferramentas, tornando a ferramenta precisa, pois usa dois elementos-chave, um para eliminar e outro para preservar informações.

1 2 3 4 5

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 21DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 21

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

03 Trabalhando com imagens de alimentos

A edição de imagens de alimentos segue ini-cialmente os passos tradicionais para se con-seguir uma boa imagem, ou seja, devemos começar analisando a imagem, fazendo os ajustes mais genéricos como a correção tonal, invasão de cores entre outros para somente a partir entrar em partes específicas, onde desenhamos mais contraste, brilhos e filtros.

Outro ponto importante a ser trabalhado é a saturação e invasão de cores presentes nas imagens, pois como estamos falando de ali-mento, estamos também falando de desejo, vontade... Por isso quando editando minhas imagens gosto de trabalhar com a saturação um pouco mais alta, assim chamo mais a atenção do observador, além disso, quando necessário também faço com que o amarelo seja a cor dominante, afinal, ela aumenta o apetite.

Tudo isso nos leva a concluir que a edição de imagens de alimentos é muito mais do que uma simples correção de curvas, levels ou brilho e contraste, é necessário analisar onde a imagem vai ser usada e qual seu objetivo, para assim trabalhar também a “emoção” envolvida no assunto e tornar a imagem mais eficar, não é atoa que existe o ditado que diz que uma imagem vale mais do que mil palavras.

Alexandre KeeseEditor das Revistas Desktop e Photoshop ProConsultor Adobe Systems BrasilACE - Adobe Certified Expert em PhotoshopAutor do livro Adobe Photoshop CS3: Tratamento & Edição Profissional de Imagens

Especialista em tratamento e edição de imagens com o Photoshop, Alexandre atua como consultor em diversas empresas no Brasil, auxiliando na capacitação de milhares de pro-fissionais. Suas consultorias são realizadas “in company” ou por meio de cursos especiais

organizados em todo território nacional. Sua formação inclui a participação em diversos cursos internacionais com especialistas como Frank Romano, Emanuel Infante, Miles Soutworth, Hal Heinderliter, David Blatiner, Bruce Fraser, David Biedny, Dan Margulis, Michael Riordan (RIT School of Printing), David Hunter (GATF), Richard Adans (GATF), Jack Davis, entre outros. Em 2005 e 2007, fez novas atualizações em cursos nos EUA, dos quais participaram Deke McClelland, Dan Margulis, Jack Davis, Scott Kelby e Ben Willmore. Participou do Road Show de lançamento da Creative Suite 2 e 3 da Adobe no Brasil, que percorreu várias capitais do país. Reconhecido como o maior nome em Photoshop no Brasil e um dos maiores da América Latina, Alexandre foi idealizador do Grupo PhotoPro e é organizador do Photoshop Conference, que chega à sexta edição em 2009.

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 22DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 22

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

INVASÃO DE CORES - COLOR CASTVamos começar pela invasão de cores, termo também conhecido como Color Cast. Em muitos casos a simples adição de uma cor é responsável por criar uma sensação, por exemplo, quando analisamos a foto de um pão de queijo ao lado de um cafezinho, basta eliminar o amarelo da foto e sua condição muda completamente.

Por isso, tome muito cuidado ao editar suas imagens, principalmente quando usando recursos automáticos com Auto Lelves ou Auto Colors, pois estes comandos estão preparados para eliminar invasões de cores nas imagens, algo que acontece em muitas fotos, mas não em fotos de alimentos como é o tema deste tutorial.

AJUSTE TONAL E SATURAÇÃO

Você vai perceber na imagem deste tutorial que a imagem possui pouco contraste e pouca saturação, como o contraste é o mais grave vou começar o ajuste por ele.

PASSO 1 - AJUSTE TONALVamos começar o tratamento pela correção tonal, gosto muito de usar o comando Levels ou Curvas neste passo, mas na imagem em questão fiz os ajustes usando o comando Levels.Ele pode ser aberto pelo menu Image > Adjust-mensts > Levels, em sua caixa de diálogo, usei as ferramentas de Conta-Gotas para corrigir as altas e baixas luzes e depois a invasão nos tons médios.

Se necessário, também pode ser feita a correção dos brilhos pelo sliders midtones.

PASSO 2 - TRABALHANDO A SATURAÇÃOAgora entre no menu Image > Adjustments > Hue/Saturation para abrir sua caixa de diálogo. Arraste o slider de saturação para 25%, desta forma a imagem ganha mais vida e as cores ficam mais intensas.

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 23DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 23

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

mais suaves e precisos, por outro lado será ne-cessário passar mais vezes sobre o mesmo ponto quando decidir por algo mais forte.Pinte com a cor preta sobre as regiões que deseja escurecer, como por exemplo, a borda da xícara, a lateral da torrada, sombras...Pressionando a tecla “X” você pode alterar as cores do Background e Foreground e pintar sobre a imagem com a cor branca. Isso vai fazer com que as áreas fiquem mais claras, gosto muito de inten-sificar as regiões de brilho, enfatizar a luz...Se o ajuste foi muito forte, basta pressionar o “X” novamente para inverter as cores e suavizar o ponto desejado, super simples.Ao final, seu layer deve ter uma informação pró-xima da imagem a seguir, onde os tons de cinza 50% são transparêntes na fusão, os tons escuros trabalham as baixas luzes e os tons escuros traba-lham as baixas luzes.

PASSO 5 - INSERINDO UMA CORPelo menu Image > Adjustments > Photo Filter podemos inserir uma cor sobre a imagem para aumetar seu apelo.

Você pode escolher entre configurações prontas disponíveis pela aba Filter ou usar uma cor especí-fica clicando na amostra ao lado do nome Color.O Color Picker é aberto e nele você pode escolher praticamente qualquer opção, eu usei um amarelo ouro nesta imagem.O slider Density controla a intensidade do ajuste, quanto maior o valor, mais forte e quanto menor, mais suave, usei 43% para finalizar a imagem.

Dependendo da necessidade da imagem, você pode trabalhar em uma cor específica clicando na aba Eidt e escolhendo entre as cores ciano, magenta, amarelo, vermelho, verde ou azul.

PASSO 3 - NOVO LAYERPara mim este é um dos passos mais importantes durante a edição de imagens de alimentos, pois com ele vamos desenhar mais volume na imagem destacando os produtos e direcionando o olhar do observador.

Abra então o painel Layers e clique na ícone Create New Layer com a tecla Option/Alt pressionada, uma caixa de diálogo é aberta permitindo que você coloque o nome Brilho.Configure também o Blend Mode com a opção Overlay (Sobrepor) e ative a opção que vem logo abaixo para preencher o layer com a cor neutra conforme pode ser visto na imagem acima.

PASSO 4DESENHANDO O VOLUMEPressione a tecla “D” para resetar as cores de Foreground e Bachground para preto e branco, em seguida es-colha a ferramenta de Pincel na caixa de ferramentas.Reduza a opacidade da ferramenta para 30%, desta forma os ajuste são

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 24DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 24

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

ANALISANDO O RESULTADOA imagem ganhou um contraste muito interes-sante, mas a saturação também foi intensificada matando bastante o volume, por isso vamos trabalhar com o Blend Mode.

PASSO 2 - BLEND MODETroque o Blend Mode de Normal para Luminosity, a imagem mantém a correção de luz e não altera a saturação.

ANALISANDO UM POUCO MAISOs dois resultados são interessantes, mas infeliz-mente não podemos usar um pouco de um blend mode e um pouco do outro, sendo assim teremos que duplicar a imagem e fazer uma fusão com as duas opções.

PASSO 3DUPLICANDO A IMAGEM SATURADAVolte o Blend Mode para normal e com a tecla de atalho Cmd+Opt+Shift+E (PC:Ctrl+Alt+Shift+E) você vai criar um novo layer com a fusão abaixo.

PASSO 4 - VOLTANDO O BLEND MODEVolte o Blend Mode do layer de ajuste para a opção Luminosity.

PASSO 5 - FUSÃO ENTRE OS LAYERSClique duas vezes ao lado do nome do layer com a imagem saturada para abrir as opções de Blending.

Com o Option/Alt pressionado, arraste a metade direita do triângulo preto superior para esquerda para revelar o volume da imagem que está por baixo. Clique em OK para fechar o comando.

PASSO 6 - UNINDO AS CAMADASJunte as camadas pelo menu Layers > Flatten Image.

PASSO 6 - MAIS NITIDEZFinalize o processo aplicando um filtro de nitidez. Eu gosto muito do Smart Sharpen, seus resultados são mais precisos evitando mais a criação de halos coloridos.

CUIDADO COM A SATURAÇÃO

Dependendo do ajuste que é feito na imagem o resultado pode ficar um pouco saturado, agora imagine se a imagem já possui uma boa satura-ção, o resultado pode não ser o esperado.Durante esta dica, vou mostrar como aproveitar o melhor das duas opções, a saturação, rica em cores e o volume trazido pelo ajuste de luminosi-dade.

PASSO 1 - NOVO LAYER DE LEVELSPelo painel Layers, clique no ícone Add New Ad-justment Layer e escolha a opção Levels.Na caixa de diálogo aberta, ajuste a luminosidade da imagem usando o histograma como referência.

Você vai notar que eu arrastei o sliders das baixas luzes além do limite do histograma para ganhar mais contraste.Os meios tons também ficaram mais claros, já as altas luzes não receberam nenhum ajuste.

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 25DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 25

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

SUPER NÍTIDO

O Sharpen é um dos meus filtros preferidos, ele pode ser aplicado mais de uma vez na mesma imagem com objetivos difererntes, que somandos tornam a imagem muito mais viva e nítida.

PASSO 1 - CROPMesmo sendo a nitidez o foco deste exercício, o início é sempre o mesmo, vamos começar primei-ro pelos ajustes mais genéricos.Por isso o corte ideal é o primeiro passo para destacar sua imagem, você pode usar tanto a ferramenta de Crop, tecla de atalho “C”, como também a ferramenta Shape Tool > Grid, que per-mite aplicar a famosa regra dos terços e conseguir deixar sua imagem ainda mais atraente.

PASSO 2 - AJUSTES TONAISFiz os ajustes tonais usando o comando Levels, tomando muito cuidade para com a saturação, como foi explicado no exercício anterior.

PASSO 3 - MAIS VOLUMEEntre no menu Filter > Sharpen > UnSharp Mask e aplique um sharpen de profundidade usando os valores de 30 em Amount e 40 em Radius.

A combinação de uma valor alto no Amount e baixo no Radius faz com que o filtro destaque pouco os encontros de tons presentes na ima-gem, dando uma sensação de mais volume.

PASSO 4 - SMART SHARPENAgora usando o filtro Smart Sharpen vamos au-mentar a nitidez da imagem usando valores altos no Amount e baixo no Radius.

COMPARATIVOO filtro UnSharp Mask é execelente e muito rápido, mas quando o assunto é detalhes, nada se compara com os resultados que o filtro Smart Sharpen oferece.Ele foi inserido no PSCS2 e na versão CS3 ficou muito mais rápido, vale a pena testar.

DICA ADICIONALSe você está usando o Photoshop CS3, os filtros podem ser aplicados de forma editável usando o recuso Smart Filters pelo menu Filter.

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 26DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 26

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

FUMAÇA COM UM CLIQUETalvez essa seja a dica mais simples de todas, basta você separar uma imagem de fumaça onde o fundo esteja preto.

PASSO 1 - ARRASTANDO A IMAGEMO primeiro passo é arrastar a imagem de fumaça com a ferramenta Move para cima da imagem.Pressionando a tecla Shift, ela é posicionada no centro do arquivo.

PASSO 2 - BLEND MODEAgora troque o Blend Mode de Normal para Scre-en pelo painel Layers. O fundo preto fica transpa-rente deixando somente o contorno branco da fumaça visível.Reduza a opacidade do layer para deixar a fumaça melhor inserida no contexto.

PASSO 3 - AJUSTANDO A PROPORÇÃOUse o comando Free Transform, tecla de atalho Cmd+T (PC: Ctrl+T) para distorcer a imagem e ajustar sua proporção.

AJUSTES FINOSVocê pode várias técnicas diferentes para melho-rar o resultado final da fusão, entre elas:• Usar mais de uma imagem.• Duplicar a imagem e aplicar novas distor-

ções.• Espelhar ou rotacionar a fumaça para que

o observador não perceba que você está trabalhando com a mesma referência.

• Trabalhe com máscaras revelando locais e intensidades diferentes.

UM BRILHO A MAISComo já vimos até aqui, imagens de alimentos combinam muito bem com saturação e contraste, uma dica super legal é duplicar a imagem e trocar o Blend Mode de Normal para Overlay ou Soft Light.

As duas opções tornam os tons claros mais claros e os tons escuros mais escuros ao mesmo tempo que a saturação das cores é intensificada, a única diferença é a intensidade, o Overlay é mais forte enquanto o Soft Light é mais suave.

PASSO 1 - DUPLIQUE A IMAGEMDuplique a imagem usando a tecla de atalho Cmd+J (PC: Ctrl+J) se sua imagem possui somente um layer.

Caso você esteja no meio de uma fusão, use a combinação “tudo+E” ou seja todas as teclas de comando e a tecla E.

PASSO 2 - BLEND MODETroque o Blend Mode de Normal para Overlay ou Soft Light pelo painel layers, a escolha entre estas duas opções deve ser visual.

PASSO 3 - OPACIDADEAjuste a opacidade do layer para tornar o ajuste mais sutil.

SHOW ADICIONALExperimente desfocar o conteúdo do layer com o filtro Gaussian Blur, você vai notar que uma névoa muito show é inserida no arquivo, tornando o visual muito mais atraente e apetitoso.

Teste as mais diversas combinações de valores, desde os baixos como 1, 2 até valores altos como 50, 60...

Usando uma máscara você pode reduzir ou loca-lizar a ação do efeito, trabalhando de forma mais específica.

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 27DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 27

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

04 Conhecendo e dominando os Blend Modes do Photoshop

COMPREENDENDO OS BLEND MODES

Os Blend Modes, ou modos de mesclagem em português, selecionados por diversos locais do Photoshop, controla como os pixels na imagem são afetados por uma ferramenta de pintura, de edição ou mesmo por pixels de outros layers.

AÇÃO & REAÇÃO Devemos pensar na seguinte relação ao visualizar o efeito de um Blend Mode / modo de mescla-gem:• A cor base é a cor original da imagem.• A cor de Blend ou mesclagem é a cor que

está sendo aplicada com a ferramenta de pintura, de edição ou no layer.

• A cor resultante é a cor que resulta da união entre os dois elementos.

GRUPOSVisualmente existe uma organização dos diferentes Blend Modes / Modos de Mesclagem em grupos, formando assim seis con-juntos diferentes.Cada conjunto foi criado a partir de uma característica em comum, esta define o comportamento de um layer sobre outro e tam-bém qual sua cor neutra, permitindo que o usuário possa escolher de forma

mais precisa o Blend Mode / Modo de Mescla-gem desejado. Vale destacar que este recurso é muito mais do que uma ferramenta criativa, mas também uma ferramenta produtiva.

CORES NEUTRASComo mencionado, cada um dos grupos de Blend Modes / Modos de Mesclagem possui uma cor neutra. Abaixo segue a relação de cada um deles quando disponível.

GRUPO 1Não possui nenhum cor neutra

GRUPO 2Cor neutra: BRANCO

GRUPO 3Cor neutra: PRETO

1

2

3

4

5

6

Alexandre KeeseEditor das Revistas Desktop e Photoshop ProConsultor Adobe Systems BrasilACE - Adobe Certified Expert em PhotoshopAutor do livro Adobe Photoshop CS3: Tratamento & Edição Profissional de Imagens

Especialista em tratamento e edição de imagens com o Photoshop, Alexandre atua como consultor em diversas empresas no Brasil, auxiliando na capacitação de milhares de pro-fissionais. Suas consultorias são realizadas “in company” ou por meio de cursos especiais

organizados em todo território nacional. Sua formação inclui a participação em diversos cursos internacionais com especialistas como Frank Romano, Emanuel Infante, Miles Soutworth, Hal Heinderliter, David Blatiner, Bruce Fraser, David Biedny, Dan Margulis, Michael Riordan (RIT School of Printing), David Hunter (GATF), Richard Adans (GATF), Jack Davis, entre outros. Em 2005 e 2007, fez novas atualizações em cursos nos EUA, dos quais participaram Deke McClelland, Dan Margulis, Jack Davis, Scott Kelby e Ben Willmore. Participou do Road Show de lançamento da Creative Suite 2 e 3 da Adobe no Brasil, que percorreu várias capitais do país. Reconhecido como o maior nome em Photoshop no Brasil e um dos maiores da América Latina, Alexandre foi idealizador do Grupo PhotoPro e é organizador do Photoshop Conference, que chega à sexta edição em 2009.

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 28DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 28

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

GRUPO 4Cor neutra: CINZA - K 50%

GRUPO 5Cor neutra: PRETO

GRUPO 6Não possui nenhum cor neutra

COMO FUNCIONA CADA UM DELESCada opção de Blend Modes / Modos de Mescla-gem possui um comportamente, acompanhe a seguir a descrição de cada um deles.

NORMALEdita / pinta cada pixel com a nova cor. É o modo padrão.

DISSOLVE / DISSOLVEREdita ou pinta cada pixel para transformá-lo na cor resultante. Entretanto, a cor resultante é uma substituição aleatória dos pixels pela cor básica ou de mesclagem, dependendo da opacidade na localização de qualquer pixel.

BEHIND / ATRÁSEdita ou pinta apenas a parte com transparência de uma camada. Esse modo funciona apenas em camadas com a opção Bloquear Transparência desativada e o efeito é semelhante ao de pintar no verso de áreas com transparência em uma folha de acetato.

CLEAR / APAGAREdita ou pinta cada pixel e o torna transparente. Esse modo está disponível apenas para algumas ferramentas. É necessário estar em uma camada com a opção Preserve Transarency / Bloquear Transparência desativada para usar esse modo.

DARKEN / ESCURECERExamina as informações de cor em cada canal e seleciona a cor básica ou de mesclagem (a que for mais escura) como cor resultante. Os pixels mais claros que a cor de mesclagem são substituídos e os mais escuros não são alterados.

MULTIPLY / MULTIPLICARExamina as informações de cor em cada canal e multiplica a cor básica pela cor de mesclagem. A cor resultante é sempre mais escura. Ao pintar com uma cor que não seja preto ou branco, as pinceladas sucessivas de uma ferramenta de pintura produzem cores progressivamente mais escuras.

COLOR BURN / SUPEREXPOSIÇÃO DE CORESExamina as informações de cor em cada canal e escurece a cor básica para refletir a cor de mescla-gem, aumentando o contraste.

LINEAR BURN / SUPEREXPOSIÇÃO LINEARExamina as informações de cor em cada canal e escurece a cor básica para refletir a cor de mescla-gem, diminuindo o brilho.

LIGHTEN / CLAREARExamina as informações de cor em cada canal e seleciona a cor básica ou de mesclagem (a que for mais clara) como cor resultante. Os pixels mais escuros que a cor de mesclagem são substituídos e os mais claros não são alterados.

SCREEN / DIVIDIRExamina as informações de cor em cada canal e multiplica o inverso das cores de mesclagem e básica. A cor resultante é sempre mais clara.Color Dodge / Subexposição de CoresExamina as informações de cor em cada canal e clareia a cor básica para refletir a cor de mescla-gem, diminuindo o contraste.

LINEAR DODGE / SUBEXPOSIÇÃO LINEARExamina as informações de cor em cada canal e clareia a cor básica para refletir a cor de mescla-gem, aumentando o brilho.

OVERLAY / SOBREPORMultiplica ou divide as cores, dependendo da cor básica. Padrões ou cores se sobrepõem aos pixels existentes, preservando os realces e as sombras da cor básica. A cor básica não é substituída e sim misturada com a cor de mesclagem, para refletir a luminosidade ou a sombra da cor original.

SOFT LIGHT / LUZ INDIRETAEscurece ou clareia as cores, dependendo da cor de mesclagem. O efeito é semelhante ao de ilumi-nar a imagem com uma luz de spot difusa.

HARD LIGHT / LUZ DIRETAMultiplica ou divide as cores, dependendo da cor de mesclagem. O efeito é semelhante ao de ilumi-nar a imagem com uma luz de spot direta.

VIVID LIGHT / LUZ BRILHANTESuperexpõe ou subexpõe as cores, aumentando ou diminuindo o contraste, dependendo da cor de mesclagem. Se a cor de mesclagem (origem da luz) for mais clara que 50% cinza, a imagem será clareada pela diminuição de contraste. Se a cor de mesclagem for mais escura que 50% cinza, a ima-

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 29DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 29

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

gem será escurecida pelo aumento de contraste.

LINEAR LIGHT / LUZ LINEARSuperexpõe ou subexpõe as cores, aumentando ou diminuindo o brilho, dependendo da cor de mesclagem. Se a cor de mesclagem (origem da luz) for mais clara que 50% cinza, a imagem será clareada pelo aumento de brilho. Se a cor de mes-clagem for mais escura que 50% cinza, a imagem será escurecida pela diminuição de brilho.

PIN LIGHT / LUZ DO PINOSubstitui as cores, dependendo da cor de mesclagem. Se a cor de mesclagem (origem da luz) for mais clara que 50% cinza, os pixels mais escuros que a cor de mesclagem são substituídos e os mais claros não são alterados. Se a cor de mesclagem for mais escura que 50% cinza, os pixels mais claros que a cor de mesclagem são substituídos e os mais escuros não são alterados. Isso é importante ao adicionar efeitos especiais a uma imagem.

DIFFERENCE / DIFERENÇAExamina as informações de cor em cada canal e subtrai a cor de mesclagem da cor básica ou a cor básica da cor de mesclagem, dependendo de qual tiver brilho maior.

EXCLUSION / EXCLUSÃO Cria um efeito semelhante, mas de menor contras-te que o do modo Diferença. Mesclar com branco inverte os valores da cor básica. Mesclar com preto não produz alterações.

HUE / MATIZCria uma cor resultante com a luminosidade e a saturação da cor básica e com o matiz da cor de mesclagem.

SATURATION / SATURAÇÃOCria uma cor resultante com a luminosidade e o matiz da cor básica e com a saturação da cor de mesclagem.

COLOR / CORCria uma cor resultante com a luminosidade da cor básica e com o matiz e a saturação da cor de mesclagem.

LUMINOSITY / LUMINOSIDADECria uma cor resultante com o matiz e a saturação da cor básica e com a luminosidade da cor de mesclagem. Esse modo cria um efeito inverso ao efeito do modo Cor.

FILL X OPACITY

Muitas vezes a opção de Fill responsável pelo preenchimento e Opacity responsável pela opa-cidade podem ser confundidas, saber a diferença entre estas duas funções é muito importante para quem usa o Photoshop.As opções de opacidade e preenchimento do layer determinam como seus pixels interagem

com os pixels de outros layers, porém cada uma delas trabalha de forma independente.

DEFININDO A OPACIDADE / OPACITYA opacidade da camada determina em qual grau deve revelar o layer abaixo dele. Um layer com 1% de opacidade aparece quase transparente, enquanto um com 100% de opacidade aparece completamente opaco.No exemplo a seguir, note que a opacidade do layer foi reduzida para 50%, interferindo no conte-údo do layer e no efeito aplicado.

OBSERVAÇÃO:Não é possível alterar a opacidade do Background ou de um layer bloqueado.

DEFININDO O PREENCHIMENTO / FILLAlém de definir a opacidade de um layer, que afeta qualquer estilo e Blend Mode aplicados a ele, você pode especificar uma opacidade de preenchimento para os layer. A opacidade de pre-enchimento afeta os pixels pintados em um layer ou as formas desenhadas sem afetar a opacidade de quaisquer efeitos / Layer effect que tenham sido aplicados a ele.

No exemplo abaixo, note que a opacidade do preenchimento do layer foi reduzida para 0%, interferindo somente no conteúdo e não no efeito aplicado ao mesmo.

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 30DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 30

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

PASSO 2 - AJUSTES TONAISUsando a sua ferramenta de ajuste preferida, faça os ajustes tonais para a foto ficar com uma boa relação de brilho e contraste, se necessário você deve também corrigir os tons de pele.Eu gosto muito de usar o comando Cuves / Curvas neste momento.

PASSO 3 - CARIMBO, HEALING E PATCHAgora vamos entrar na parte mais trabalhosa de todo processo, com as ferramentas de Carimbo, Healing e Patch Tool você deve eliminar as marcas mais fortes presentes na pele como espinhas, manchas, cabelos perdidos pela face, pontos de distração...Mas cuidado para não eliminar traços fundamen-tais que fazem parte do perfil da modelo, como as marcas ao redor dos olhos, boca, cicatrizes e até mesmo pintas.

OBSERVAÇÃOEm alguns casos, o cliente vai pedir para eliminar as marcas do olhos, cicatrizes e as pintas, por isso fique atento ao gosto do cliente, pois será ele quem vai pagar a conta.

PELE PERFEITA

Durante este tutorial eu vou apresentar uma so-lução muito efeciente para o retoque de imagens de pessoas, o foco será a edição profissional da pele em duas situações diferentes, primeiro tra-balhando com uma pessoa mais jovem e depois uma possoa na melhor idade.A diferença entre elas será somente a intensidade com que a edição é feito, determinando valores um pouco diferentes, afinal, uma pessoa de mais idade possui marcas que fazem parte da sua expressão.

PELE MAIS JOVEMVamos começar trabalhando com a foto de uma modelo mais jovem, onde a pele deve ser mais suave.Por outro lado, a suavidade não pode ser tão forte que elimine ou descaracterize a textura da pele, por isso durante este tutorial vamos eliminar as marcas mais fortes, mas a textura vai ser preserva-da e em alguns casos até enfatizando um pouco.

PASSO 1 - DUPLICANDO O LAYERA primeira coisa a ser feita é duplicar a imagem usando a tecla de atalho Cmd+J (PC: Ctrl+J). Tro-que o nome do layer para retoque digital.

Foto

: Ale

xand

re K

eese

| A

grad

ecim

ento

s : B

rasi

lio W

ille

| M

odel

o Ca

mila

Far

inha

ki

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 31DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 31

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

PASSO 4 - LIQUIFYUma vez que todos os ajustes estão prontos e a pele está boa, vamos trabalhar nos traços da face, mas muito cuidado para não descaracterizar a pessoa, não queremos nenhum ser de outro planeta, e sim um traço mais suave.Existem alguns ajustes que podem ser usados como quase que como uma regra durante a edi-ção profissional com o Liquify, entre eles:

• DEIXAR OS OLHOS MAIS ABERTOS: em aproximadamente 90% das imagens eu uso este recuso, pois o observador sempre começa a leitura da imagem pelos olhos.

• REDUZIR O TAMANHO DO NARIZ: reduzir o tamanho do nariz é uma atitude bastante positiva.

• ORELHAS MENOS EVIDENTE: quanto apa-recer uma orelha, trabalhe o contorno para que ele fique mais suave, não deixando seu traçado muito distante ou aberto, reduzir um pouco sua proporção é uma boa dica.

• TRABALHAR O CONTORNO DOS LÁBIOS: depende muito da modelo, mas em vário casos procuro deixar um traçado mais suave, hora ampliando um pouco, hora reduzindo.

• TRAÇOS DO CORPO: quando trabalhando com uma imagem de corpo inteiro, uso ajustes muito suaves para criar um contorno do corpo mais atraente.

OBSERVAÇÕESMais uma vez cuidado com o excesso, é muito comum encontrar imagens onde os ajustes foram feitos com muito intensidade e por isso não for-mam um traçado tão bonito, vale a pena pedir a opinião de outra pessoa, pois as vezes você pode se acostumar com a situação.

PASSO 5 - DUPLIQUE TUDOUsando a tecla de atalho Cmd+Otp+Shift+E (PC:Ctrl+Alt+Shift+E) você cria um novo layer com todos os ajustes que foram feitos até aqui.

PASSO 6 - CONVERTENDO PARA SMART FILTEREntre no menu Filter > Convert for Smart Filter, desta forma os valores podem ser editados a qualquer instante, porém esse recuso somente funciona a partir da versão CS3.Em seguida duplique o layer e colque os nomes: Smart Filter para o layer abaixo e Surface Blur no layer acima.

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 32DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 32

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

PHOTOSHOP CS2Se você está usando o PSCS2 ou anterior, deve ter dois layers seguindo o mesmo cretério dos nomes acima.

PASSO 7 - SMART SHARPENSelecione a layer Smart Sharpen e aplique o filtro Smart Sharpen pelo menu Filter > Sharpen Smart Sharpen com valores altos, nas opção Remove escolha Lens Blur para tornar o filtro mais eficiente.

PASSO 8 - SURFACE BLURSelecione o layer Surface Blur, que deve estar aci-ma do layer de sharpen e aplique o filtro Surface Blur, desta forma a pele é suavisada, tornando a imagem praticamente irreconhecível.

Como estou trabalhando com uma imagem bastante grande, usei valores altos: 20 para Radius e 30 para Threshold.

PASSO 9 - OPACIDADEReduza a opacidade até encontrar uma transição suave, é importante também deixar a textura da pele original aparecer, pois ela é responsável pela veracidade da imagem final.

PASSO 10 - MÁSCARAColoque uma máscara no layer Surface Blur clican-do no ícone Add Layer Mask na parte inferior do painel Layers, em seguida, usando a ferramenta de pincel você deve pintar com a cor preto sobre as áreas onde a imagem deve ter detalhes mais fortes, como os olhos, cabelos, lábios, jóias...

PASSO 11 - JUNTE OS LAYERSAgora basta juntar os layers usando o comando Flatten Image e está pronto.

TRABALHANDO COM MODELOS NA MELHOR IDADEA mesma técnica é válida para pessoas mais com mais idade, onde a pele possui traços mais fortes e marcas com mais evidência.A única observação neste caso está na suavisação e não eliminação dos traços explicada no passo 3 que pode ser substituída pelos passos abaixo.

PASSO 1 - NOVO LAYERCrie um novo layer com e com a ferramenta de Carimbo, Healing e Patch Tool você vai corrigir todos os traços e marcas presentes na face.

PASSO 2 - BLEND MODE E OPACIDADETroque o blend Mode de Normal para Lighten e reduza a opacidade para 50%, assim os traços originais são amenizados e não eliminados garan-tindo naturalidade.

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 33DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 33

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

PASSO 6 - BLEND MODES E OPACIDADESelecione o layer Altas luzes e troque seu Blend Mode de Normal para Screen, em seguida reduza a opacidade para 50%.A seguir selecione o layer Baixas Luzes, troque seu Blend Mode para Multiply e reduza a opacidade para 30%.

AJUSTES FINOSDependendo da imagem, você pode alterar o opacidade afim de intensificar ou suavisar o filtro.

MAIS GLAMOUR

A edição de imagens de pessoas combina muito bem com efeitos, que tem o objetivo de trazer mais glamour a imagem, a seguir vou apresentar um efeito muito simples que pode ser aplicado até mesmo com a ajuda de um action.

Como qualquer efeito, ele deve ser aplicado após todos os ajustes necessários serem feitos, por exemplo, tirar espinhas, marcas, ajustes tonais...

PASSO 1 - SELEÇÃO DO VERMELHOCom sua imagem aberta, pressione a tecla de atalho Cmd+Opt+1 (PC: Ctrl+Alt+1) para carregar a seleção do canal vermelho.

PASSO 2 - CRIANDO UM LAYER COM OS HI-GHLIGHTSCrie um novo layer com a informação seleciona-da usando a tecla de atalho Cmd+J (PC: Ctrl+J). Troque o nome do layer para Altas Luzes clicando duas vezes em seu nome.

PASSO 3 - CARREGANDO A SELEÇÃORepita o passo 1 para carregar mais uma vez a seleção do canal vermelho.

PASSO 4 - INVERTA A SELEÇÃOEntre no menu Select e escolha a opção Inverse para inverter a seleção, desta forma capturamos todas as áreas escuras da imagem.

PASSO 5 - NOVO LAYER COM OS SHADOWSAgora vamos criar um novo layer com sando a tecla de atalho Cmd+J (PC: Ctrl+J). Troque o nome do Layer para Baixas Luzes.

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 34DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 34

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

05 Idéias geniais para publicitátios

A cada dia que passa somos cobrados por mais produtividade, trabalhos melhores... Tudo isso em um espaço de tempo que parace cada vez menor.Muitas vezes tenho impressão que já estou traba-lhando no limite, e quando analiso o próximo mês estou com uma carga ainda maior.Para tentar melhorar tal situação, comecei a bus-car soluções simples e eficazes que pudessem ser de grande ajuda par meu dia-a-dia, tornando-o mais produtivo.Sendo assim, algumas das soluções que vou apresentar a seguir usam alguns quesitos que considero muito importante para meu trabalho, entre elas:• Dicas importantes sobre o processo de fusão,

são os pequenos detalhes como uma som-bra colocada corretamente sob um produto, sua cor, proporção entre outras que tornam a fusão mais precisa e agradável para meu cliente final.

• Brincando um pouco com cores, criando harmonia para o design.

• Formas de destacar o produto, chamando a atenção do observador para onde quero, evitando que o mesmo se disperce.

• Dicas e truques para simular grandes produ-ções que podem ser feitas em muito pouco tempo e garantem ótimos resultados.

• Efeitos diversos, entre eles vou destacar aqui a Lomografia que produz resultados bastante atuais, além de muito atraentes.

Ou seja, é um conjunto de fatores que podem ser usados individualmente ou de forma combinada para garantir o máximo em suas produções.

Alexandre KeeseEditor das Revistas Desktop e Photoshop ProConsultor Adobe Systems BrasilACE - Adobe Certified Expert em PhotoshopAutor do livro Adobe Photoshop CS3: Tratamento & Edição Profissional de Imagens

Especialista em tratamento e edição de imagens com o Photoshop, Alexandre atua como consultor em diversas empresas no Brasil, auxiliando na capacitação de milhares de pro-fissionais. Suas consultorias são realizadas “in company” ou por meio de cursos especiais

organizados em todo território nacional. Sua formação inclui a participação em diversos cursos internacionais com especialistas como Frank Romano, Emanuel Infante, Miles Soutworth, Hal Heinderliter, David Blatiner, Bruce Fraser, David Biedny, Dan Margulis, Michael Riordan (RIT School of Printing), David Hunter (GATF), Richard Adans (GATF), Jack Davis, entre outros. Em 2005 e 2007, fez novas atualizações em cursos nos EUA, dos quais participaram Deke McClelland, Dan Margulis, Jack Davis, Scott Kelby e Ben Willmore. Participou do Road Show de lançamento da Creative Suite 2 e 3 da Adobe no Brasil, que percorreu várias capitais do país. Reconhecido como o maior nome em Photoshop no Brasil e um dos maiores da América Latina, Alexandre foi idealizador do Grupo PhotoPro e é organizador do Photoshop Conference, que chega à sexta edição em 2009.

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 35DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 35

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

LOMOGRAFIA, SIMPLESMENTE INCRÍVEL

A Lomografia teve origem na antiga União Sovié-tica, por volta de 1982, quando um general russo ordenou que se fabricassem câmaras pequenas, robustas e fáceis de usar, para que todos os soviéticos pudessem registrar momentos do seu quotidiano e fazer propaganda do regime Comu-nista, então no poder. Mas a “lomomania” propriamente dita começa em Praga, em 1991, ano em que dois jovens vienenses, de férias na capital da República Checa, descobrem a câmara Lomo Compact Automat, ou LC-A (para os íntimos). Deslumbrados com a qualidade das imagens - focadas e desfocadas - que obtiveram, deram origem ao movimento de recuperação e produção destas pequenas “caixinhas de surpresas”. E o movimento estendeu-se para o mundo inteiro.As lomografias são de todos, e servem o propósi-to de partilhar experiências e escrever História por imagens. Mas, como obter tal resultado usando as novas câmeras e nosso maravilhoso Photoshop? É isso que você vai descobrir neste tutorial.

ESCOLHENDO SUA IMAGEMEscolha uma imagem com um tema antigo; isto irá dar um ar mais realista para nossa manipulação. Porém, vale destacar que fiz o mesmo processo em imagens com temas modernos e o efeito ficou muito impressionante.

AUMENTANDO O CONTRASTEPela paleta Layers / Ca-madas, crie um novo layer de ajuste com o comando Curves / Curvas.Na caixa de diálogo aberta, vamos criar a famosa curva “S”, que aumenta o contraste presente na imagem. Note, pela imagem a seguir, que coloquei dois pontos bem próximos do centro com o objetivo de enfatizar um maior contraste.

CAPTURANDO UM TOM PRETOCom a ferramenta de Conta-gotas, clique na área mais escura da imagem, normalmente uma área de sombra, para encontrar uma cor preta, que será aplicada sobre a imagem.

ObservaçãoEu poderia escolher uma cor preta pela paleta do Color Picker, porém, é importante destacar que esta não vai trazer o Color Cast da imagem, ou seja, a invasão real do preto. Por isso, decidi pela opção acima de, realmente, escolher essa referên-cia na própria imagem e descobrir a invasão de cores presente no preto.

NOVO LAYER PRETOAgora, crie um novo layer pela paleta Layers e preencha com a cor preta capturada no passo

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 36DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 36

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

anterior, usando as teclas de atalho Cmd + Delete (Mac) / Ctrl + Delete (PC).Em seguida, troque o Blend Mode do Layer de Normal para Hue / Matiz e reduza sua opacidade para 40%.

UNINDO AS CAMADASVamos juntar todas as camadas de nossa imagem usando a tecla de atalho Shift + Cmd + E (Mac) / Shift + Ctrl + E (PC) - ou usando o comando Flatten Image do menu Layers.

AUMENTANDO O CONTRASTEAumente bastante o contraste da imagem usando o fil-tro UnSharp Mask presente no menu Filter > Sharpen > UnSharp Mask, utilizando os valores de 50 para Amount, 200 pixels para Radius e zero para Theshold.Menu Filtro > Nitidez > / Máscara de Nitidez.

ImportanteOs valores do Amount e, principalmente, do Radius, vão variar bastante dependendo da reso-lução de sua imagem. Neste tutorial estou usando os valores para uma imagem com 4222 x 2815 pixels de largura e altura, respectivamente, porém, para imagens com baixa resolução, meu setup seria algo próximo a 50 para Amount, 50 pixels para Radius. Portanto, experimente!

SUAVIZANDO O FILTROLogo após aplicação do filtro de USM, entre no menu Edit > Fade e escolha a opção Luminosity pelo Mode.

CONCLUSÃO DO QUE FOI FEITO ATÉ AQUIA primeira parte da dica está pronta, agora, pode-mos ir em frente e adicionar uma moldura para es-curecer as bordas das imagens e, assim, reproduzir o efeito de forma ainda mais fiel.

CRIANDO SUA MOLDURAContinuando o efeito de lomografia, vamos agora criar uma moldura mais escura em nossa imagem. Para tanto, é necessário selecionar todo o interior da imagem com a ferramenta de seleção elíptica, conforme mostra a imagem.

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 37DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 37

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

Em seguida, inverta a seleção pelo menu Select > Inverse / Seleção > Inverter.

SUAVIDADEPelo menu Select, use o comando Feather / Difusão com um valor bastante alto para suavizar a seleção. Para esta imagem, usei 250 pixels. Mais uma vez, vou destacar que minha imagem está com alta resolução; para imagens menores, valo-res como 50 pixels são suficientes.

ESCURECENDO A IMAGEMPelo menu Image > Adjust > Levels, escureça a imagem reduzindo o valor de meio tom de 1 para 0.45 e clique em OK.Menu Imagem > Ajustes > Níveis.

DESFOCANDO AS BORDASAinda com a seleção ativa, entre no menu Filter > Blur > Lens Blur e use o setup da imagem abaixo para desfocar um pouco as bordas. Esse efeito é responsável pelo toque final em sua imagem.Menu Filtro > Desfoque > Desfoque de lente.Pronto

PRONTOAgora nosso arquivo está pronto. Compare a imagem original e a final para ver como o efeito é impressionante. Se quiser, também pode desenvolver um action para a aplicação do mesmo efeito em diversas imagens e, assim, obter uma super produtividade em seu dia-a-dia. Até a próxima.

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 38DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 38

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

REFLEXO E SOMBRAÉ muito comum começar uma produção com apenas a imagem do produto, e muitas vezes este vem como se estivesse voando, sem qualquer informação de sombra ou reflexo. Vou apresentar nesta dica como acomodar seu produto de forma convincente.

PASSO 01 - CRIANDO SEU ARQUIVOCrie um novo documento com a proporção do seu anúncio. Neste caso usei 18cm na altura e 12cm de largura.

PASSO 02 - IMPORTANDO SUA IMAGEMCom a imagem do produto aberta e previamente cortada, selecione a ferramenta Move / Mover e arraste-a para nosso novo documento com a tecla Shift pressionada.

PASSO 03 - DUPLICANDO O LAYERDuplique o layer do produto com a tecla de atalho Cmd + “J” (Mac) ou Ctrl + “J” (PC). Em seguida arraste-o para baixo, pois ele será nosso reflexo.

PASSO 04 - INVERTENDO A IMAGEMVamos usar o comando de Free Transform para es-pelhar o produto na vertical, para tanto, use Cmd + “T” (Mac) ou Ctrl + “T” (PC) para ativá-lo. Coloque o ponto de ancora na parte inferior e clique com o botão direito para abrir o menu contextual, nele você deve escolher a opção Flip Vertical.

PASSO 05 - SUAVIZANDO O REFLEXOCrie uma nova máscara pela paleta Layers clican-do no ícone Add Layer Mask.

Em seguida, passe um degradê do preto para o branco, de baixo para cima, para suavizar o reflexo.

PASSO 06 - CRIANDO UM SOMBRASempre que você criar um reflexo, é importante também criar um sombra, este é aquele pequeno detalhe que faz muita diferença.

Crie então um novo layer com o nome sombra e posicione o mesmo entre o produto e o reflexo.

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 39DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 39

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

Com a ferramenta de seleção, crie um quadrado ou um círculo sob o produto e preencha o mesmo com a cor preta.

PASSO 07 - SUAVIZANDO A SOMBRAPelo menu Filter > Blur > Gaussian Blur, suavize a sombra usando 3 pixels.

Tire a visualização e coloque novamente para comparar o quanto visualmente este processo é importante.

PASSO 8 - AJUSTES FINOSÉ bem provável que sua sombra não fique perfeita logo de primeira, neste caso você pode usar o comando Free Transform para reduzir e reposicio-ná-la.

PASSO 9 - COLOCANDO OS TEXTOSInsira os textos e seu anúncio está pronto!

SOMBRA E REFLEXO 2Existem situações onde seus produtos não estão posicionadas de frente ou mesmo possuem planos diferentes, como veremos a seguir no exemplo das águas.

PASSO 01 - ANALISANDO O PRODUTONote na imagem que devido a posição da tam-pinha em relação a garrafa, vamos ter problemas para criar o reflexo de uma só vez.

Sendo assim, nossa única opção é fazer o reflexo de cada um dos produtos por vez.

PASSO 02 - DUPLICANDO O LAYERDuplique o layer do produto e posicione o mes-mo por baixo do original, pois será nosso reflexo.

PASSO 03 - INVER-TENDO A IMAGEMUse o comando Free Transform para espelhar o produto na vertical. Coloque o ponto de ancora na parte inferior e clique com o botão direito para abrir o menu contextual, nele você deve escolher a opção Flip Vertical.

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 40DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 40

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

LAYER COMPS

Uma das grandes novidades inserido no Pho-toshop CS que ganha ainda mais notoriedade e novas funcionalidades a cada nova versão do aplicativo é o Layer Comp ou Composições de Camadas que vem de encontro com a neces-sidade dos mais diversos usuários que criam várias composições de um layout de página para mostrar aos clientes. Usando composições de camada, várias versões de um layout podem ser criadas, gerenciadas e visualizadas em um mesmo arquivo do Photoshop ou do ImageReady (RGB).

A PALETA LAYER COMPUma composição de camada é um instantâneo de um estado da paleta Camadas. As composições registram três tipos de opções de camada:• Visibilidade da camada, ou seja, se uma

camada da paleta Camadas está visível ou oculta

• Posição da camada no documento• Aparência da camada, ou seja, se um estilo

de camada está aplicado à camadaCrie uma composição fazendo alterações nas camadas do documento e atualizando a compo-sição na paleta Composições de Camada. Para visualizar composições, aplique-as no documento. Escolha Janela > Composições de Camada para mostrar a paleta.

IMAGEM LAYER COMPPaleta Composições de Camada A. Ícone Aplicar Composição de Camada B. Último Estado do Do-cumento C. Composições selecionadas D. Ícone Não Foi Possível Restaurar Totalmente a Composi-ção de Camada

CRIANDO UMA COMPOSIÇÃO DE CAMADATrabalhando com as paletas Layer / Camadas e Layer Comp / Composição de Camada você pode usar um dos procedimentos a seguir:

1. Siga um destes procedimentos:• Escolha Janela > Composições de Camada

para ativar a paleta Composição de Camada.

Clique no botão Criar Nova Composição de Camada na parte inferior da paleta Compo-sições de Camada. A nova composição terá como base o estado atual das camadas na paleta Camadas.

• Para duplicar uma composição, selecione-a na paleta Composições de Camada e escolha Duplicar Composição no menu da paleta Composições de Camada ou arraste a com-posição para o botão Nova Composição.

2. Na caixa de diálogo Nova Composição de Camada, atribua um nome à composição, inclua comentários descritivos e escolha as opções a serem aplicadas nas camadas: Visibilidade (o padrão é ativada), Posição e Aparência. Clique em OK. Observe que as novas composições mantêm as opções escolhidas na anterior, para que não seja necessário passar pelas opções novamente se a sua intenção for deixá-las idênticas.3. Para alterar as opções da composição, selecione Opções de Composição de Camada no menu da paleta ou clique duas vezes na composição que será alterada (não clique duas vezes no nome da composição porque assim será possível alterar apenas o nome). Conforme as alterações são feitas, clique periodicamente no botão Atualizar Composição de Camada na parte inferior da pa-leta Composições (verifique se a composição que deve ser atualizada está selecionada).

VISUALIZANDO COMPOSIÇÕES DE CAMADAPara visualizar uma composição de camada, aplique-a primeiramente no documento. Na paleta Composição de Camada, clique no ícone Aplicar Composição de Camada ao lado de uma composição selecionada.Para alternar a visualização de todas as com-posições de camada, use os botões Anterior e Próximo na parte inferior da paleta.Para alternar a visualização de composições selecionadas específicas, selecione-as na paleta Composições de Camada e clique nos botões Próximo e Anterior na parte inferior da paleta. Dessa forma, apenas as composições selecionadas serão alternadas.

COMO APLICAR COMPOSIÇÕES DE CAMADAPara aplicar uma composição de camada, siga um destes procedimentos:• Na paleta Composição de Camada, clique

no ícone Aplicar Composição de Camada ao lado de uma composição selecionada. É possível selecionar a próxima composição e a anterior, clicando nos botões de avançar e retroceder na parte inferior da paleta Com-posições de Camada.

• Escolha Aplicar Composição de Camada no menu Composições de Camada.

ATUALIZANDO COMPOSIÇÕES DE CAMADAAs alterações podem ser salvas em uma com-posição de camada, selecionando-a na paleta Composições de Camada e clicando no botão Atualizar Composição de Camada na parte

ADOBE® PHOTOSHOP® CS4 MEGA FUSÕES 41DTP.COM.BR | PHOTOPRO.COM.BR | PHOTOSHOPCONFERENCE.COM.BR 41

©2009 PROIBIDA A REPRODUÇÃO PARCIAL OU TOTAL SEM AUTORIZAÇÃO POR ESCRITO DO AUTOR | ALEXANDRE KEESE | [email protected]

inferior da paleta. Essa ação grava novamente uma composição de camada que já existe e a atualiza. Por exemplo, se a composição atual tiver capturado uma determinada configuração de documento (ou seja, determinadas camadas visíveis, determinados estilos aplicados a algumas das camadas, determinadas posições dos pixels de camadas na tela de pintura) e se, posteriormente, alguns dos parâmetros forem modificados, tor-nando a composição de camada original obsoleta, simplesmente atualize a composição existente para manter a nova configuração.

RESTAURARANDO COMPOSIÇÕES DE CAMA-DAQuando é aplicada qualquer quantidade de com-posições de camada para visualizar as alterações no documento, é possível restaurá-lo para o estado original. Siga um destes procedimentos para restaurar o documento:•CliquenoíconeAplicarEstaComposiçãodeCamada ao lado do Último Estado do Documento.•Comumacomposiçãodecamadaselecionada,escolha Restaurar Último Estado do Documento no menu da paleta.

Como validar composições de camadaAlgumas vezes, uma ou todas as composições de camada podem atingir um estado em que não podem mais ser totalmente restauradas. Isto pode ocorrer se uma camada for excluída, mesclada, convertida em plano de fundo ou se as cores forem convertidas. Nesses casos, é exibido um ícone de aviso nos espaços da composição que atendem a uma das condições anteriores. O ícone só será exibido na primeira vez em que ocorrer a condição, e não necessariamente em uma tentati-va de restaurar a composição de camada.

É possível seguir um destes procedimentos:•Ignoraroaviso,oquepoderesultarnaperdadeuma ou mais camadas. Outros parâmetros salvos podem ser mantidos.•Atualizaracomposição,oqueresultanaperdados parâmetros capturados anteriormente, mas atualiza a composição.

Clique no ícone de aviso para ver uma mensagem informando que a composição de camada não pode ser restaurada corretamente. Escolha Apagar para remover o ícone de alerta e deixar as cama-das restantes inalteradas.

No Windows, clique com o botão direito do mouse no ícone de aviso para visualizar o menu pop-up que permite escolher o comando Apagar Aviso de Composição de Camada ou Apagar Todos os Avisos de Composições de Camada. Para seguir o mesmo procedimento no Mac OS, clique com a tecla Control pressionada.

Como excluir composições de camadaPara excluir uma composição de camada, selecione-a na paleta Composições de Camada e siga um destes procedimentos:•CliquenobotãoLixeiradapaleta.•ArrasteacomposiçãoatéobotãoLixeiradapaleta.•EscolhaExcluirComposiçãodeCamadanomenu da paleta.