Luís Cardoso nasceu na cidade da Beira a 21 de

Novembro de 1962. Fez formação em artes plásticas

e artes gráficas tendo mais tarde integrado projectos

na área do teatro e da música. A partir de 1991

entra no ramo da publicidade como director de arte

desenvolvendo trabalhos de design e ilustração e

posteriormente como director criativo. Foi premiado

em festivais internacionais em Moçambique,

Angola, Namíbia, África do Sul, Portugal e Brasil.

A primeira mostra individual de pintura foi em 2001

tendo, desde aí, participado em numerosas

exposições colectivas, destacando-se a do

centenário da Cidade da Beira e a do projecto Os

irmãos do meio que realizou juntamente com o

pintor Silva Dunduro em 2007. Ainda nesse ano

realizou a segunda exposição individual e editou o

seu primeiro album iconográfico com a chancela da

Editora Ndjira para Moçambique e da Editorial

Caminho para Portugal.

É ilustrador de diversos livros e publicações, sendo

as capas das obras do escritor Mia Couto da sua

autoria, bem como as de diversas obras literárias de

autores nacionais e internacionais. Tem livros

editados em Espanha, no Brasil e em Moçambique.

Está representado em colecções particulares e

institucionais em Moçambique, Portugal, Brasil,

África do Sul, Angola, E.U.A. e México.

Fazer arte é uma prerrogativa (ou uma fatalidade) do ser humano. Fazer

arte é criar uma mensagem estética e para que essa seja recebida é

necessário que seja concretizada. Sendo uma mensagem emocional, não

precisa ser definida. O sentido do belo faz parte do complexo emocional

de todo o ser humano e é um sentimento que tem acompanhado toda a

evolução científica e espiritual da humanidade. É uma constante em toda

a actividade humana. Até no fabrico de armas ela está presente!

O pensamento humano é conceptual e processa-se a dois níveis: o

emotivo e o intelectivo. Ambos níveis interferem na génese da obra de

arte, porque afinal fazer arte é concretizar a mensagem estética que

idealizamos. Á capacidade de construirmos um novo conceito estético se

chama criatividade.

A pintura de Luís Cardoso oscila entre o realismo romântico e o

surrealismo, onde a figura humana é uma constante. Em qualquer obra

de arte se consideram duas componentes: forma e conteúdo. No caso

presente estas duas componentes surgem de uma forma equilibrada e

complementar.

A harmonia das cores tende para o contraste, embora no pormenor seja

feita mais por analogia. À capacidade de transmitir ou receber uma

mensagem chama-se empatia e esta está sempre presente em todos os

trabalhos deste artista. Tudo quando possamos afirmar sobre este artista

é de certo modo supérfluo, dado que a mensagem que nos oferece em

cada trabalho é também completada pelo nosso complexo emocional e a

arte afinal é muito mais para ser sentida do que compreendida.

Augusto Cabral

O Tempo sem Espelho

A pintura moçambicana é um código novo em página nova. É uma infância que relata uma outra infância - a do país que somos.

Nessa arte, como em quase todas outras, tudo é presente. O passado é tão actual que dele não nos separamos, corpo e sombra. Só o pintor, ele mesmo, se pode socorrer de materiais trazidos pelo próprio tempo. Nas telas de Luís Cardoso tudo se reordena e mistura. Como se ele se soubesse criador de si mesmo mais do que de pinturas. Como se fosse fundador do seu tempo. Isso se pode escutar dos seus quadros. Está ali o sonho como se fosse memória. A lembrança como se fosse antevisão do porvir. Como se o sonho nos sonhasse a nós depois de ter sido delírio em suas mãos.

Deve ser dito: Luis Cardoso trabalha em terreno difícil. Como todos os de sua geração. Os pintores mais novos têm essa obrigação - a de romper com escolas, quebrar tradições. Dos pintores novos se espera uma pintura nova. Contudo, os jovens artistas moçambicanos são contemporâneos desses outros que, mais que fazer escola, fundaram a pintura moçambicana. É impossível escapar dessa sombra. Esses Malangatanas e Chichorros de tantos outros e variados nomes não são velhos nem antigos. Estão presentes, são presente. Inevitável a voz ecoa na voz de outros. Por muito que esses outros sejam realmente outros e proponham uma voz outra. Como é o caso de Cardoso que sugere um caminho próprio com contornos próprios.

O valor desta mostra de Luís Cardoso não carece de argumento nem nota introdutória. Cardoso não precisa da muleta de um qualquer texto. Porque a sua pintura vale por si, pelo poder de sugestão e encantamento. Mas existe esta outra qualidade que é o assumir pleno dessa marca de nascença, sem tentar escamotear o quanto ele prossegue a busca que outros iniciaram. Porque, afinal, lhe cabe por mérito essa segurança: ele não é mais um. É um autor novo, um criador de um universo que só a ele pertence. E que enriquece o nosso universo.

Mia Couto

Um Poeta na «Rua dos Amores»

Luís Cardoso guarda dentro de si um espantoso contador de histórias. As suas narrativas têm muito do maravilhoso da literatura que alimentou o nosso imaginário infantil, em que conviviam real e fantasia, em partes iguais, paredes meias.

Na verdade, a magia que estes quadros transmitem tem muito a ver com o intenso lirismo que os povoa. A partir dum universo suburbano e pobre, em que os personagens vivem de côdeas e renúncias, o poeta-pintor descobre as alegrias mais puras e essenciais. Neste mundo a que facilmente aderimos e simpatizamos, em que coabitam meninos que soltam papagaios de papel, adolescentes sonhadoras e misteriosas, casais de namorados de mãos dadas e músicos de rua dedilhando angústias, desvenda-se também uma melancólica saudade por um tempo em que todas as certezas eram infinitas, possíveis e próximas.

Este ambiente onírico é perfeitamente servido pela riqueza cromática da paleta e pelo equilíbrio da composição, ainda que não consiga apagar totalmente o ilustrador que existe dentro de si. Numa leitura rápida, e forçosamente redutora, vem-me à lembrança Chagall, cuja obra pictórica muito ficou a dever também à literatura popular e, mais próximo, o nosso Roberto Chichorro, cuja pintura se alimenta nas mesmas raízes. Mas o que ressalta, fundamentalmente, é a sua sinceridade, a genuína simpatia pelos seres que estão retratados nos seus quadros. E vem-me à lembrança o poema Linha Quatro,do angolano Mário António, aprendido num tempo de utopia, mesmo ainda ontem: …/No maximbombo da linha quatro/não vamos sós. Tu e Domingas./Gente que sofre gente que vive/não vamos sós.//Não vamos sós. Nem eu nem Zito.//Também na vida. Gente que vive/sonhos calados sonhos contidos/Não vamos sós.//Também na vida! Também na vida!

António Sopa

O Mensageiro do Futuro

Sentir, compreender e amar África, foi para mim uma experiência imorredoira e fruto de uma permanência sincopada que se prolongou por mais de quatro anos.

África é um continente apodado de inseguro, onde campeiam a pobreza, o crime, a guerra, a corrupção... É uma ideia feita que se transmite e que impede muitas pessoas de contactarem e de conhecerem algo, que, tendo de facto no seu seio os referidos fenómenos negativos (e só existem em África?...), representa uma experiência fabulosa e imperdível.

Seria exaustivo e fastidioso relatar, em pormenor, todos os aspectos relevantes que fizeram nascer este meu amor por África, muito especialmente por Moçambique, e que é um apelo constante e sofredor a que retorne.

E focando especificamente Moçambique neste contexto, destaco a importância que a sua cultura teve no gerar de um autêntico cordão umbilical, com destaque para a literatura, escultura, música, actividade teatral e ... PINTURA.

A PINTURA foi, de facto, o que em Moçambique mais suscitou o meu interesse, tendo tido a felicidade de conhecer pessoalmente os principais pintores moçambicanos e de apoiar, de várias maneiras, alguns jovens que despontavam para tal criação artística. Outra consequência foi a de hoje ter em minha casa mais quadros do que paredes para os colocar.

Quando me é proporcionada a alegria de contactar com a pintura moçambicana, é como se tivesse perante mim um livro aberto: não tenho qualquer dificuldade em “ler” a mensagem que cada quadro quer transmitir. É subjectiva a interpretação, é certo, mas é imediata a minha “leitura”.

Mas o pintor que mais me fez vibrar com tal “leitura” foi, sem dúvida, Luís Cardoso. A sua pintura irradia optimismo, mesmo nos cenários mais deprimentes.

A penúria e a pobreza são ponto de partida e não ponto de chegada. Incute uma mensagem de esperança, já que vislumbra o estádio futuro do desenvolvimento social.A juventude interroga-se e procura soluções e há uma nítida mensagem de realização para a mulher africana. Tem um papel determinante no seio familiar, não com enfoque no trabalho braçal mas como ser evoluído e a dominar, ideológica e afectivamente, o caminho a seguir.

Expressa a criatividade artística do africano e a sensibilidade dos seus concidadãos a essa criação, independentemente da faixa etária. Avidez pela arte, o que pressupõe uma evolução geracional para a atingir, quer como criador, quer como crítico vivencial.

O sobrenatural aparece como algo que, ao invés de assustador, é interpretado e assimilado com discernimento, vencendo influências alheias. Isto significa evolução cultural, no sentido em que o místico e o pragmático se unificam e impulsionam o ser humano para um estádio em que o aspecto material da vida convive com o metafísico e dele necessita.

“Lê-se” que a cultura e o ser humano são inseparáveis, independentemente da cor da pele, sexo ou religião.

A cor da pele não impede a explosão da beleza.

A mensagem da obra do pintor Luís Cardoso diz-nos, em suma, que ÁFRICA tem futuro e é futuro.

Francisco Marques GomesEx-Administrador da HCB-Hidroeléctrica de Cahora Bassa, SARL