LEILÃO DE PAREDE 2013 CATÁLOGO DE OBRAS¡logo...Sem título, 2013 Óleo sobre tela 80 x 60 cm...

LEILÃO DE PAREDE 2013CATÁLOGO DE OBRAS

ADRIANO COSTA

Adriano Costa nasceu 1975 em São Paulo, cidade em que vive e trabalha. Participou de inúmeras mostras coleti-vas, incluindo "Imagine Brazil", Astrup Fearnley Museet, Oslo (2013); "Correspondências", Instituto Tomie Oh-take, Sao Paulo (2013); "Convite à Viagem", Rumos Artes Visuais, Itaú Cultural, São Paulo (2012/2013); "April", Sadie Coles HQ, Londres (2013); "Time Space Poker Face", Be-Part, Waregen (2013) e "Mythologies", Cité Internationale des Arts, Paris (2011). Teve exposições individuais como "Mar Morto Provisório", Galerie Krinzin-ger, Viena; "Crisis doesn't matter if you love me", Nuno Centeno, Porto; "Plantation", Mendes Wood DM, São Paulo e o Programa Anual de Exposições, Centro Cultural São Paulo, São Paulo.

Pepsi, 2013Tinta serigráfica sobre plástico50 x 38 cm

MERCADO: R$8.090,00LANCE INICIAL: R$4.040,00

ANA MAZZEI

Ana Mazzei, 1980Natural de São Paulo onde mora e trabalha. Bacharel em Artes Plásticas pela Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP) e Mestre em Poéticas Visuais pela UNICAMP. Atualmente é residente na Cité Internationale des Arts com bolsa fornecida pelo programa de residências artísticas da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP).Em 2011/12 participou do Programa de Estudos Independentes da Escola São Paulo (PIESP) dirigido por Adria-no Pedrosa. Representada pela Galeria Jaqueline Martins (São Paulo)

Geólides, 2013MDF e tinta acrílica - 1/3 + PA15 x 15 x 15 cm


Sem título, 2013Óleo sobre tela80 x 60 cm


ANTONIO MALTA

Antonio Malta (São Paulo, 1961) iniciou sua carreira como um dos fundadores do ateliê Casa 7, em 1982. Esse ateliê coletivo (1982-1986) foi uma iniciativa de um grupo de pintores jovens que, como Malta, haviam estudado no Colégio Equipe, no fim dos anos 70. Depois de um ano de Casa 7, em 1983, Malta se transferiu para outro ateliê, onde trabalhava Maína Junqueira, sua colega de FAU USP. A convite de Gabriel Borba, Malta e Maína fizeram uma primeira exposição de suas pinturas, no Centro Cultural São Paulo, em fevereiro de 1985: “Apto 13”. Nesse mesmo ano, os artistas da Casa 7 ( já sem a participação de Malta) mostraram suas pinturas na 18ª Bienal de São Paulo.Em 1987, Malta e Maína, já casados e pais de Antonia, organizaram uma coletiva no MAM SP: Olho & Óleo. De-pois disso, Malta retomou o curso na FAU USP. Trabalhou, em seguida, como arquiteto, até 1997. Malta retomou a carreira de artista plástico em 1998, expondo na coletiva Além do Arco-Íris, na FAAP. Fez uma individual na Galeria SESC Paulista (1999) e duas individuais na Galeria Virgilio (2004 e 2007). Em 2006, Malta se casou com Kika Pereira de Sousa.Em 2012, Malta expôs no Centro Cultural São Paulo juntamente com Erica Verzutti, com curadoria de José Augusto Ribeiro. Esta exposição contou com uma amostra grande de trabalhos de Malta, representativos da sua produção na década de 2000-2010. Em 2013, Malta realizou individual na galeria Marília Razuk.Antonio Malta tem obras em coleções públicas e particulares, nacionais e internacionais, entre as quais a Pinaco-teca do Estado de São Paulo e a Saatchi Gallery de Londres.

Sem título, 2012Madeira Jacarandá e latão - 2/530 x 20 cm


ARTUR LESCHER

O paulistano Artur Lescher destaca-se no atual panorama da arte contemporânea brasileira por suas obras tridi-mensionais. São trabalhos que excedem o caráter de esculturas, cruzam as linguagens da instalação e do objeto para modificar a compreensão destas e do espaço em que se inserem.Lescher obteve reconhecimento em âmbi-to nacional a partir de sua participação na 19ª Bienal de São Paulo, em 1987, onde apresentou Aerólitos, obra que consiste em dois balões de onze metros de comprimento, um dentro do pavilhão da mostra e o outro colocado na área externa, em diálogo. Em 2002, para a 25ª Bienal de São Paulo, cria Indoor Landscape, dois módulos de formas regulares instalados no chão, um de madeira e o outro constituído de lona e água, que criam um espaço de atrito no interior do edifício projetado por Oscar Niemeyer. Ao justapor sólidas estruturas geométricas e ma-teriais que guardam características de impermanência ou inconstância, como água, azeite e sal, Lescher enfatiza a imponderabilidade. Ou “a inquietude”, como observou o crítico e curador Agnaldo Farias em relação a “suas peças, que contrariam a aparência exata e limpa”.Nascido em São Paulo em 1962, Artur Lescher participou da Bienal de São Paulo, nas edições de 1987 e 2002, e da Bienal do Mercosul, Porto Alegre, em 2005, todas no Brasil. Participações em exposições coletivas recentes incluem: Paisagem Incompleta, no Centro Cultural da Usiminas, em Ipatinga, Brasil (2010); e Memorial Revisita-do –20 anos, no Memorial da América Latina (2009); Quase Líquido, no Itaú Cultural(2008); e 80|90 Modernos Pós-Modernos etc., no Instituto Tomie Ohtake (2007),todas em São Paulo, Brasil. Algumas de suas últimas exposições individuais foram realizadas na Galeria Del Paseo, Punta del Este, Uruguai (2012); Meta-métrico, na Galeria OMR, Colonia Roma, México (2011); e Rio Máquina, na Galeria Nara Roesler, em São Paulo, Brasil. Tem obras em importantes coleções públicas como as da Pinacoteca do Estado de São Paulo e MAM-SP, ambas em São Paulo, Brasil; MALBA,Buenos Aires, Argentina; Houston Museum of Fine Arts e Philadelphia Museum of Art, ambos nos Estados Unidos

Esquema de Cor para a Transgeométrica #4, 2013Tinta sobre papel vegetal29 x 36,5 cm


AVAF

Assume Vivid Astro FocusEli Sudbrack nasceu no Rio de Janeiro, Brasil e vive e trabalha entre São Paulo e New York.Christophe Hamaide-Pierson nasceu em Paris e vive e trabalha em Paris.AVAF deu roupagem contemporânea ao Tropicalismo, e que pôs o mundo inteiro para sambar, se vale de neon, animações psicodélicas, geometrias lisérgicas e máscaras, fotografias e colagens artesanais e digitais para trans-formar o espaço expositivo em procissão estética.

Planificações Concretas (poster integrante do projeto Remediações), 2010/2013Impressão colorida de alta resolução sobre papel algodão - 1/780 x 100 cm


BETO SHWAFATY

Bacharel em artes visuais pela Unicamp, Campinas, 2001, Beto Shwafaty possui título de mestre em artes visuais e estudos curatoriais pela Nuova Accademia di Belle Arte – NABA, Milão, 2010. Frequentou pelo período de um ano, como estudante convidado, as aulas de Simon Starling na Staedelschule (Frankfurt, 2011). Entre as participa-ções em exposições destacam-se: Eternal Tour, SESC, São Paulo, 2012; Mythologies/Mitologias, Cité des Arts, Paris, 2011; À sombra do futuro, Instituto Cervantes, São Paulo, 2010; IV Bienal Internacional de Arquitetura de Rotterdam, Urbaninform Platform, Holanda, 2009; 3º Utrecht Manifest, Holanda, 2009; Public Turbulence, Isola Art Center, Milão, 2009; The Building: E-flux, Berlim, 2009; Rumos Artes Visuais, Itaú Cultural, São Paulo, 2006.

Sem título, 2011Óle sobre papel42 x 29,7 cm


BRUNO DUNLEY

Bruno Dunley nasceu em Petrópolis, em 1984. Vive e trabalha em São Paulo. Exposições recentes incluem a indi-vidual e (Centro Universitário Maria Antonia, São Paulo, 2013) e Bruno Dunley (11 Bis, Paris, França, 2012); assim como as coletivas Os primeiros 10 anos (Instituto Tomie Ohtake, São Paulo, Brasil, 2011); Assim é se lhe parece (Paço das Artes, São Paulo, Brasil, 2011); e Paralela 2010 (Liceu de Artes e Ofícios, São Paulo, Brasil, 2010)

Sem título, 2010Alumínio percutido - 13/18 + PA70 x 50 cm


CARLITO CARVALHOSA

Carlito Carvalhosa nasceu em São Paulo em 1961. Vive no Rio de Janeiro. Pintor e escultor, estudou gravura em metal no ateliê de Sérgio Fingermann e graduou-se em arquitetura na Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo, em 1984. Ainda na década de 1980 integrou o Grupo Casa 7, em São Paulo. Entre 1989 e 1992 viveu em Berlim e Colônia, Alemanha. Participou, entre outras exposições, da Bienal Internacional de São Paulo; a Bienal de Havana; a ‘Bienal Brasil Século XX’, a Bienal do Mercosul, a ‘Côte à Côte Art Contempo-rain du Brésil’ no CAPC em Bordeaux, França. Em 2008, apresentou Corredor, no Projeto Parede do Museu de Arte Moderna de São Paulo, Apagador, no Solar do Unhão, Salvador; Estou lá, no Paço Imperial, Rio de Janeiro; Faz Parte no Gabinete de Arte Raquel Arnaud e na Galeria Millan em São Paulo, e Meus olhos, no Solar do Barão, em Curitiba. Em 2009 participa da exposição Experimentando espaços no Museu da Casa Brasileira em São Paulo. Em 2010, expõe ‘Roteiro para visitação’ dentro do Programa Ocupas no Palácio da Aclamação em Salvador, Bahia, a exposição A Soma dos Dias, no Projeto Octógono da Pinacoteca do Estado de São Paulo, e a exposição Melhor Assim no espaço cultural SOSO+, em São Paulo. Em 2011 fez as seguintes exposições indi-viduais: Qualquer direção, na Galeria Silvia Cintra + Box 4, no Rio de Janeiro; Regra de dois, na Fundação Eva Klabin (Projeto Respiração), Rio de Janeiro; Sum of days, no Museu de Arte Moderna de Nova York; e Lugar Comum na Casa de Cultura Laura Alvim, Rio de Janeiro; Em 2012 expõe Shift, na Sonnabend Gallery, em Nova York;Vulgo, na 11ª Bienal de La Habana; Bulb end, na St. Moritz Art Masters; Volta ao Mar, parte do Projeto Contentores, em Guimarães, Portugal; em 2013 expõe Sala de Espera, inaugurando o Anexo Original do novo edifício do Museu de Arte Contemporânea, São Paulo; expõe também Sala de Espera na Kukje Gallery, Seul, Coréia do Sul.

Sem título, pintura da série “Todas as Vozes”, 2011Óleo sobre impressão em tela130 x 130 cm


CAROLINA CALIENTO

(São Bernardo do Campo, São Paulo, 1982). Graduada em Artes Plásticas pela Universidade de São Paulo (2007). Integrou o Grupo Hóspede (grupohospede.net) de 2005 a 2010. Em 2007, organizou com o grupo a residência Laboratório Hotel, um centro de estudos e pesquisas visuais em São Paulo, com o apoio da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo (2007).Organizou também, em 2011 o Projeto CABRA – Centro América, Brasil, residência que visava o intercâmbio com a América Latina, ocorrido no Centro de Estudos e Investigações Artísticas em Belo Horizonte, com o apoio do Centro de Cultura da Espanha.Recebeu o 1º Prêmio Ateliê Aberto Video Brasil/ Casa Tomada, São Paulo em 2011e participou da residência Rapaces, Instituto Espira La Espora, na Nicarágua , em 2009, com o apoio da Embaixada do Brasil na Nicarágua. Realizou duas exposições individuais: ABISMOS, em 2012, na Galeria Paralelo em São Paulo, e ‘Todas as Vozes’, em 2011, no Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo. Entre as exposições coletivas, destacam-se: “Universo Poliédrico”, Museu Valenciano da Ilustração e da Modernidade, em Valência, Espanha, em 2013; “SÃO PAULO 458 - A Bela Metrópole que só o Passado Viu, Uma Iconografia Urbana”, Museu Afro Brasil, São Paulo, 17º Festival de Arte Internacional Videobrasil, Sesc Belenzinho, São Paulo, em 2012.Possui obras nos acervos do Videobrasil, da Pinacoteca de São Bernardo do Campo e na Pinacoteca de Piracicaba.

Encontro, 2012Impressão em papel 100% algodão - 3/1020 x 20 cm

MERCADO: R$1.000,00LANCE INICIAL: R$500,00

DANIEL DE PAULA

Boston, EUA. 1987.Vive e trabalha.Mudou-se para São Paulo ainda jovem onde mais tarde ingressou na Faculdade de Artes Plásticas da FAAP. Recentemente foi premiado no Centro Cultural São Paulo pelo trabalho “aparição”. Também recebeu prêmio na exposição Energias da Arte (EDP) no Tomie Ohtake pela obra “Conteúdo-Forma”. Além disso, participou da exposição Experiência Hélio Oiticica no Itaú Cultural. Esteve presente também na mostra O Desvio é O Alvo. Dentre diversas exposições na Casa da Xiclet destaca-se a mostra Emergênese. Participou também da exposição Processos Públicos no Paço das Artes.

Estudo para D. Pedro II, 2013Acrílica e óleo sobre tela48 x 36 cm


DANIEL LANNES

Vive e trabalha em Niterói Formação 2010 Mestrando em Linguagens Visuais, UFRJ, RJ, Brasil 2003/2008 Escola de Artes Visuais do Par-que Lage, RJ, Brasil 2002/2006 Comunicação Social - PUC RIO, RJ, Brasil 2004/2005 State University of New York/ Fine Arts, NY, EU 1999/2001 Escola de Belas Artes UFRJ, RJ, Brasil EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS 2011 República, MAM - Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brasil Só Lazer, Galeria de Arte IBEU, Rio de Janeiro, Brasil 2008 SALE, Galeria Choque Cultural, São Paulo, Brasil 2007 Midnight Paintings, Programa anual de exposições Centro Cultural São Paulo, São Paulo, Brasil 2006 Pão & Circo, Centro Cultural Cândido Mendes /Centro, pequena galeria RJ, Brasil EXPOSIÇÕES COLETIVAS 2011 PROPOSIÇÃO, curadoria de Daniela Labra, Galeria Luciana Caravello, Rio de Janeiro, Brasil 2010 Sobre Ilhas e Pontes, Curadoria de Marcelo Campos, Galeria Cândido Portinari, UERJ, Rio de Janeiro, Brasil Novíssimos, Galeria de Arte IBEU, Rio de Janeiro, Brasil PAREDE, Centro Cultural dos Correios, Rio de Janeiro, Brasil 2009 Ocupação, CasaCor 2009, Rio de Janeiro, Brasil Alcova, Galeria Laura Marsiaj, Rio de Janeiro, Brasil

Sem título, da série “Sadness is an Emotion”, 2012Grafite sobre papel40 x 30 cm


DAVID NAHON

1971, Rosario, Argentina. Vive e trabalha em Buenos Aires.Nos anos 90 começa seu trabalho como designer gráfico, ilustrando e criando quadrinhos para as revistas Fierro(Buenos Aires), Qué suerte (Madri), Mono Gráfico (Burgos, Espanha), Rancune comix (Sons, França). Criador ediretor da publicação “Dolor de ojo” (Rosario) entre 1997 e 2001 e editor entre outras de “La Fiera de la Curiosittá Humana”, Tatoo Comix, Bertiolo, Itália, AAA edizioni, 1998; “Buenos Días”, Montreal, Canadá, edito-rial Le Cheval Blanc, 1999; y “Los últimos días de Tobías Mortimer”, Barcelona, Espanha, 2000. A partir do ano 2000 amplia sua produção à pintura, fotografia e musica. Tem exposto seus trabalhos no MACRO (museo de Arte Contemporáneo de Rosario) 2006, Alianza Francesa (Rosario, 2002); Museo Cas-tagnino (Rosario, 2003, 2004 y 2006); Centro Cultural Parque de España, dentro do “Proyecto EGO Rosario” (2003), Palais de Glace, en el marco de los Premios OSDE (Buenos Aires, 2004); na Fundación PROA com a mostra MIX 05. EM 2007 ganha o segundo premio do VI salón Diseño diario LA CAPITAL, Museo municipal de bellas artes J. B. Castagnino, premio ANDREANI e obtém a bolsa da Secretaria de Cultura de la Provincia de Santa Fe, primeiro de Artes Visuales. 2008 participa do premio Fundación Andreani no Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires, e no projeto MODULAR, objetos de artistas na Tienda MALBA. 2009-2010 é diretor da galeria Chez VAutier de Buenos Aires. Em 2010 edita seu primeiro romance “Todo lo que hago es para que me quieran”, editorial Pánico al Pánico. 2001 participa no Shopping III da Galería Mite, em “Forasteros” e “Vendrás alguna vez”, La Plata; expõe junto a Mariana Sissia em Otero, desenhos e pinturas, forma parte da coletiva de desenhos em Rayo Lazer. Em 2012 Edita um EP de 5 musicas “Más fuerte que la muerte”, para Fuego Amigo Discos e participa de Paperboys em Una Isla, La Plata.Também, presenta “Te juro que el amor está enamorado de la paciencia”, em Satori, Entre Ríos.

Sem título, 2011Nanquim sobre papel23 x 33 cm


DEYSON GILBERT

Em 2012 teve sua primeira mostra individual, Culatra, exibida no espaço da galeria Mendes Wood. Já participou de diversas mostras coletivas, entre elas 23°33’42 _ 46°40’09 (2011-2012), Galerie TORRI, Paris, França; Mitolo-gias/Mythologies (2011), Cité Internationale des Arts, Paris, França; 748.600 (2011), Santander Cultural, Recife, Brasil; Meditação, Transe (2011), Mendes Wood, São Paulo, Brasil; e II Mostra do Programa de Exposições (2010), Centro Cultural São Paulo, São Paulo, Brasil.

Scanner, 2013 - PolípticoImpressão fine art - 2/328 x 42 cm (cada)


EDITH DERDYK

Edith Derdyk tem realizado exposições coletivas e individuais desde 1981 no Brasil (Museu de Arte Moderna- SP e RJ; Pinacoteca do Estado de São Paulo, Centro Cultural Banco do Brasil-RJ; Museu de Arte de São Paulo, Centro Cultural São Paulo, Instituto Tomie Ohtake, entre outras) e no exterior (México, EUA, Alemanha, Dina-marca, Colômbia, Espanha, França).Prêmios.Bolsas. Residências: 2013. Residência_Can Serrat_Espanha; 2012_Prêmio Funarte Artes Visuais; 2007_ Residência_The Banff Centre_Canadá; 2004_Prêmio Revelação Fotografia Porto Seguros;2002_Bolsa Vitae de Artes; 2002_Categoria Tridimensional _APCA; 1999_The Rockefeller Foundation_artista pesquisadora_Bellagio Center, Itália; 1993_Artista residente_MAC-USP/Vermont Studio Center_USA; 1990_ Bolsa Fiat_Artes Visuais.Coleções públicas: Pinacoteca do Estado de São Paulo, Fundação Padre Anchieta/SP; Câmara Municipal de Piracicaba; Museu de Arte de Brasília; MAM_SP; Secretaria Municipal da Cultura – Santos; Museu de Arte de Santa Catarina, MAM_Bahia; Dragão do Mar-Fortaleza; CCSP; Porto Seguro Fotografia; De Paw Institute/In-diana; Prefeitura de Nurnberg/Alemanha.Autora de livros: Entre ser um e ser mil – o objeto livro e suas poéticas(organizadora)_Senac; Disegno.Desenho.Desígnio(antologia)_Senac; Linhas de Horizonte_Ed.Escuta; Linha de Costura_C/Arte; Formas de pensar o desenho_Ed.Zouk e O desenho da figura humana_Ed.Scipione. entre outros. Também atua como educadora (Instituto Tomie Ohtake, Centro Cultural o_barco, Intermeios) e autora /ilustradora de vários livros infantis.

Série “Corpos d’Água”, 2013Serigrafia sobre papel - 15/4880 x 60 cm


ERICA FERRARI

São Paulo, 1981. Formada em Artes Plásticas pela Universidade de São Paulo em 2008. Desde 2005, participa de exposições com o grupo Hóspede e individualmente. Participou do 61º Salão de Abril em Fortaleza, do 68º Sa-lão de Santo André, onde ganhou o Prêmio Aquisição e foi residente do projeto Ateliê Aberto do Espaço Casa Tomada em 2010. Em 2011, participou do 36º Salão de Arte de Ribeirão Preto, onde também foi congratulada com o Prêmio Aquisição. Recebeu patrocínio da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo através do Pro-grama de Ação Cultural com o projeto ‘Panorama Imaginista’, expôs individualmente na Galeria Emma Thomas, no Palácio das Artes em Belo Horizonte e participou da coletiva ‘Nova Escultura Brasileira’, na Caixa Cultural do Rio de Janeiro. No primeiro semestre de 2012, produziu instalação inédita para o Prêmio Cultura Inglesa Festival e exposição individual para o Museu de Arte de Ribeirão Preto. Participou de residência artística no Sculpture Space, em Utica, Nova Iorque, entre setembro e outubro de 2012, e no início de 2013 no Ateliê Rampa, em Madri. Expôs com um ‘Solo Project’ na 32°ARCO, em Madri e individual de julho a agosto de 2013 na Galeria Emma Thomas. Contemplada com bolsa pela Secretaria de Estado da Cultura, prepara-se para realizar residên-cia e exposição no espaço PIVÔ no primeiro semestre de 2014.



ERICA FERRARI


Matriz, 2013Concreto, primer, pedra e lixa23 x 16 x 5 cm


ERIKA VERZUTTI

Em desenhos, colagens, pinturas e esculturas, Erika Verzutti exercita a justaposição livre de elementos e estilos dís-pares. Apesar de empregar materiais clássicos como a argila e o bronze, a artista rompe com as práticas formais ao revelar a estrutura das obras e incorporar acidentes como riscos, respingos e escorridos. Muitas de suas esculturas demonstram uma atenção especial à natureza, na utilização de frutas e legumes como moldes para o bronze. Exposições Recentes2012 Erika Verzutti e Antonio Malta , Centro Cultural São Paulo, São Paulo,Brasil2011 Missionary, Galpão Fortes Vilaça, São Paulo, Brasil2010 Bicho de Sete Cabeças, em colaboração com [in collaboration with] Efrain Almeida, Carlos Bevilacqua, Ernesto Neto, Alexandre da Cunha, Jac Leirner, Damián Ortega, Adriana Varejão, Nuno Ramos.Galpão Fortes Vilaça, São Paulo, BrasilChopping Board, Misako & Rosen Gallery, Tokyo, JapanAIT Backers Residency Exhibition - Side 2 Gallery, Tokyo, Japan2009- Erika Verzutti e [and] Tiago Carneiro da Cunha, Misako and Rosen, Tokyo, Japan- Studio Voltaire, BolteLang, Zurich, Switzerland

Da série “do Poder da Arte”, 2010Fotografia - PA/0551 x 68 cm


FABIANO GONPER

(João Pessoa, PB, 1970).Vive e trabalha em São Paulo. Na construção de seu trabalho, Fabiano Gonper aborda, a partir de experiências de ordem pessoal, questões so-bre o sujeito nas instâncias individual e coletiva. O sujeito, o poder, a arte, a política, a sociedade, o sistema da arte (as categorias, o museu, a galeria, o espectador, o colecionador, entre outros.) são explorados pelo artista em seus desenhos, esculturas, fotografias e instalações. Fez oficinas de escultura na Fundação Espaço Cultural da Paraíba (João Pessoa, 1989/1990) e foi artista residente na Escola Superior de Artes Visuais de Genebra (Suíça, 1999).Participações em exposições coletivas, destacam-se: Panorama da Arte Brasileira (Museu de Arte Moderna de São Paulo,1999 e 2005), Bienal de Cuenca ( Equador 2004), Rumos Visuais ( 2002) e O Corpo na Arte Brasileira (2005) ( Itaú Cultural São Paulo SP ), Geração da Virada (Instituto Tomie Othake 2006 São Paulo SP, Nova Arte Nova (Centro Cultural Banco do Brasil 2009 São Paulo SP), 17º Festival Internacional de Arte Contemporânea SESC – VideoBrasil (2011 São Paulo SP), Art & Argent : Liaisons Dangereuses (Museu da Moeda Paris 2011), Caos e Efeito (Itaú Cultural São Paulo 2011); Para Além do Arquivo (CCBNB Fortaleza CE 2012), IX Bienal de Gwangju (Coréia do Sul 2012), Linhas de Fuga (SESC Vila Mariana São Paulo SP 2013) EmmaThomasteca (Galeria Emma Thomas São Paulo SP 2013), e Para Além da Linha e do Ponto ( Museu de Arte Contemporânea / MAC USP São Paulo SP 2013).Entre as exposições individuais destaca-se “Do Sujeito. Do Poder. Da Arte.” (Galeria White Project Paris 2011), “Do Sujeito. Do Poder. Da Arte” (Galeria A Gentil Carioca Rio de Janeiro 2010), “Do Poder. Da Arte” (Baró Gale-ria 2010), “O Manipulador & Gonper Museum” (Blanca Soto Galeria Madrid 2010), “A Pintura” (Galeria A Gentil Carioca Rio de Janeiro, 2007), Gonper Museum – work in progress (Purdue University EUA 2005), Gonper Museum – work in progress (Paço das Artes São Paulo, 2004) / (Fundação Joaquim Nabuco Recife, 2003) / (A Gentil Carioca Rio de Janeiro 2003), e Sobre:Viver (Museu de Arte Contemporânea de Goiás Goiânia 2002).

Faixas #12, 2011Fotografia53 x 80 cm


FABIO TREMONTE

1975 – São Paulo, SPÉ artista plástico e professor. Mestre em artes visuais na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Bacharel em artes plásticas, com habilitação e multimídia e intermídia, pela Escola de Comunicações e Artes da USP.Participou de diversas exposições coletivas no Brasil, destacando Abre Alas , na A Gentil Carioca; Não mais impossível, no CCBNB de Fortaleza e Técnicas de desaparecimento, Guantánamo, Cuba (2012), Porque sim., na Galeria Millan e Exposição de Verão na Galeria Silvia Cintra + Box4 (2011), 15º Salão da Bahia no MAM Bahia [2008], Panorama da Arte Brasileira no MAM São Paulo [2005], Ocupação no Paço das Artes [2005], Artista Personagem no Mariantônia [2004] e Vizinhos na Galeria Vermelho [2003]. Dentre suas individuais destacam-se Ilhas no MARP [2010], Nada Mais no Ateliê 397 [2009], Vista para o mar no Centro Cultural São Paulo [2006], Paisagem #4 no Paço das Artes [2005]. Contemplado no edital Rede Nacional Funarte 2013, com o projeto Quando o percurso torna-se destino.Representado pelo Galeria Um Zero Três.Atua como educador em instituições culturais - com oficinas e curso de formação de professores; coordenou o programa educativo da 28a Bienal de São Paulo; atualmente, é professor no ensino fundamental na Escola Ágora.

Tricot II, 2011Impressão jato de tinta sobre photorag 308g/m2 - 2/2040 x 26 cm


FECO HAMBURGUER

Feco Hamburger (São Paulo, 1970) é fotógrafo com crescente trabalho em outras mídias e desenvolve obras em que o sentido da experiência e a articulação entre tempo e materia são recorrentes. Estudo física na Unicamp e Linguística na USP. Já Expôs na Pinacoteca do Estado de São Paulo, no Museu de Arte Moderna e no Paço Imperial, ambos no Rio de Janeiro. Possui obras no acervos da Pinacoteca do Estado de São Paulo e na Coleção Itaú de Fotografia Brasileira. Em 2012 recebeu menção especial no Prêmio Brasil de Fotografia.

Sem título, 2011Fotografia sobre papel de algodão - 1/380 x 100 cm


FELIPE MOROZINI

Felipe Morozini é bacharel em direito e há anos trocou a toga pela máquina fotográfica, com a qual desenvolve, além de seu trabalho artístico, fotografias para revistas e catálogos de moda. A cenografia é outro campo de atuação para esse artista que não sabia que era artista porque não acredita que existam não-artistas. Há arte nos gestos mais banais, na vida comum emoldurada pelas janelas que se debruçam para a Avenida São João.

#4 (série Paparazzi Paintings), 2013Óleo sobre tela 25,5 x 25,5 cm


FERNANDA BRENNER

Estudou cinema na Facom-Faap e trabalha com arte e ilustração em São Paulo. Participou de uma série de ex-posições coletivas, entre elas Projeto Imóvel no edifício Copan, Concrete Mirrors na Crypt Gallery em Londres e Emmathomasteca na Galeria Emma Thomas. Como ilustradora teve seu trabalho publicado no suplemento Ilustríssima, da Folha de São Paulo, revistas Vogue , Continuum, Artéria e Capricho entre outras. Trabalhou tam-bém no departamento de arte de filmes, séries de televisão e publicidade como Ensaio Sobre a Cegueira e Som e Fúria de Fernando Meirelles e como diretora de arte em filmes como Carnaval dos Deuses de Tata Amaral e Vestido de Laerte de Pedro Marques e Claudia Priscilla premiada como Melhor Direção de Arte do Festival de Cinema de Brasília em 2012.Desde 2011 divide seu trabalho entre pintura e na gestão e desenvolvimento do Pivô arte e cultura, um espaço de arte autônomo focado no processo e experimentação em arte no Edifício Copan no centro de São Paulo.

Carrossel Ticket, 2013Gravura em serigrafia e hot stamp emoldurada com madeira e vidro - PA/10038 x 46 cm

MERCADO: R$150,00LANCE INICIAL: R$80,00

FLAVIA JUNQUEIRA

São Paulo, 1985. Vive e trabalha em São Paulo. Recentemente participou da residência Cité Internationale Dês Arts em Paris através de bolsa contemplada pela FAAP e também integrou o projeto do programa de residências da Izolyatsia’s Platform for Cultural Initiatives na cidade de Donestk na Ucrânia com curadoria de Boris Mikailov. Entre os principais projetos e exposições coletivas que participou destacam-se a residência RedBull House of Art, o programa de exposições do The World Bank Art Program, a participação no Atêlie Aberto #5 da Casa Tomada, a individual “Na Companhia dos Objetos” no MAC em Curitiba, a Exposição “Tomorrow i will be born again” – Cité Dês Arts, a coletiva Subjetivo Feminino: una mirada latino americana do projeto Photo España e também a partici-pação nas exposições Prêmio Energias na Arte no Instituto Tomie Otahke, Kaunas Photo festival entre outras. Graduada em Bacharelado no curso de Artes Plásticas pela FAAP, também integrou em 2010 o Programa PIESP da Escola São Paulo sob coordenação de Adriano Pedrosa. Atualmente a artista realiza o programa de Pós Gradua-ção em Poéticas Visuais da Universidade de São Paulo sob orientação do prof. Dr. Mário Celso Ramiro de Andrade.

Sem título, 2013Tecido, ferro e pregos - 1/260 x 83 cm


GABRIEL LIMA

BFA Cooper Union, New York, EUAMestrado Pintura (MA) Royal College of Art2014solo Nuno Centeno, Porto, Portugalsolo Fortes Vilaça, São Paulo, Brasil2013coletivas:“Painting Show” curated by Mathis Gasser, Winter Projects, London, UK “Wet on Wet”, curated by Pedro Wirz, Weingruell, Karlsruhe, Germany “21st Century Art and Design - Selected Works from the RCA Show 2013”, curated by Ute Meta Bauer, Phillipe Garner, Jeremy Morrison, Christie’s, London, UK“RCA Degree Show 2013”, Royal College of Art, London, UK

Sem título, 2013Impressão jato de tinta sobre papel de algodão - 1/1052 x 42 cm


GLAUCO FIRPO

Santo Ângelo-Rs 1981. Vive e trabalho em São PauloTrabalha como diretor de fotografia e câmera de filmes como Vóstok de Leticia Ramos, Olhos de Capitu de Pedro Guindani e Catanha de Davi Pretto

Módulo Tátil, 2012Cimento, resina e pigmento26 x 26 x 26 cm


GUSTAVO FERRO

Nasceu em 1988 em Santos, vive e trabalha em São Paulo.É graduado em Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Em 2007 idealizou o Espaço Expositivo Beco da Arte, que esteve em atividade até 2010 no bairro de Vila Mariana em São Paulo. Atualmente é coordenador do Phosphorus, espaço gerido por Maria Montero, que realiza residências artísticas e exposições, com foco em práticas experimentais. Entre suas principais exposições coletivas estão: 12º Salão Paulista de Arte Contemporânea, 2008; Entreatos III, organizado por Marcelo Salles, Casa Contemporânea, 2009; Prêmio EDP nas Artes, curadoria de Agnaldo Farias, Instituto Tomie Ohtake, 2010; 35º Salão de Arte de Ribeirão Preto, MARP, 2010; 38º Salão de Arte Contemporânea Luiz Sacilotto, 2010; Encreuament, organizado pelos artistas Gustavo Ferro, Sooyoung Lee (KR) e Takahiro Yamaguchi (JP), Institut Français, Barcelona, 2010; Nada se Ensaia. Procura-se a Falha, curadoria de Thereza Farkas, Mendes Wood, 2011; UnFreeze, 15º Festival da Cultura Inglesa, Centro Brasileiro Britânico, 2011; Pré Nome, curadoria de Maria Montero, Phosphorus, 2011; Processos Públicos, organizado por Cauê Alves, Paço das Artes, 2012; Irreverentes, curadoria de Maria Montero, Meridión AC Galeria, Buenos Aires, 2012; 64º Salão de Abril, curadoria de Ricardo Resende, Fortaleza, 2013; 13º Salão Nacional de Artes de Itajaí, curadoria de Josué Mattos, 2013. Realizou exposição individual no I Programa de Exposições do Centro Cultural São Paulo, 2010. Participou de residências no Centre de Producción Hangar, Barcelona, 2010; Red Bull House of Art, São Paulo, 2011; Programa Obras em Construção, Associação Cultural Casa das Caldeiras, São Paulo, 2012; Muros Territórios Compartilhados, Salvador, 2013; 13º Salão Nacional de Artes de Itajaí, curadoria de Josué Mattos, Itajaí, 2013.

Uma Biblioteca para Dibutade II, 2006Fotografia. Impressão em papel fotográfico - 5/590 x 66 cm


LAIS MYRRHA

1974. Belo Horizonte/MG Vive e trabalha em São Paulo. Mestre pela Escola de Belas-Artes da UFMG, 2007 e graduada no curso de artes plásticas pela Escola Guignard, UEMG, 2001. Desde 1998 tem participado de diversas exposições coletivas e individuais. 2003, I Bolsa Pampulha. 2005, Programa Trajetórias do Centro Cultural Joaquim Nabuco, Recife – PE. Edição 2005/2006 do programa Rumos Visuais do Instituto Itaú Cultural. 2007, contemplada com o Prêmio Projéteis, Rio de Janeiro, e com o Prêmio Atos Visuais, Brasília, ambos concedidos pela Funarte. Em 2009 realiza exposição individual Border Game na galeria Millan. Em 2010 participa da Paralela10. Em 2011, participa da Temporada de Projetos do Paço das Artes São Paulo, da 8ª Bienal do Mercosul e recebe prêmio no I Concurso Itamaraty de Arte Contemporânea.

Ai Meu Jesus, parte do arquivo babana, 2010GIF animado - Múltiplo viral ilimitado376 x 499 pixels

MERCADO: R$300,00LANCE INICIAL: R$150,00

LEANDRO NEREFUH

Vive em São Paulo. Mestre em Cultura e Humanidades pelo London Consortium, University of London. Recen-temente, apresentou projetos no 33o Panorama da Arte Brasileira, MAM-SP; Palácio das Artes, Belo Horizonte; XXX Bienal de São Paulo; Festival Sesc Video Brasil, São Paulo; Museu Reina Sofia, Madri; Institute of Contem-porary Arts, Londres; CCCB, Barcelona; CCSP, São Paulo, entre outros.www.nerefuh.com.br

SPFC, 2012Litogravura - 14/3550 x 35 cm


LEDA CATUNDA

Nasceu dia 23 de Junho de 1961 em São Paulo, onde vive e trabalha. Formou-se em artes visuais em 1984, na Fundação Armando Álvares Penteado – Faap, em São Paulo, estudando com Regina Silveira (1939), Julio Plaza (1938 – 2003), Nelson Leirner (1932) e Walter Zanini (1925), entre outros. Esteve sempre envolvida com a acade-mia, lecionando artes gráficas na Faap, pintura e desenho na Faculdade Santa Marcelina – FASM e em seu ateliê, também ministrou workshops e cursos livres em várias instituições culturais no Brasil e no exterior.

Ultrapassado, 2008Serigrafia sobre laminado de fórmica - 1/3 + PA53 x 75 cm


LENORA DE BARROS

São Paulo / SP, 1953. Formada em linguística pela Universidade de São Paulo. Poeta e artista visual, seu trabalho se desenvolve a partir de diversas linguagens, como o vídeo, a performance poética, a fotografia e a instalação. Participou como artista-curadora da Radiovisual, na 7ª Bienal do Mercosul (Porto Alegre, RS), 2009. Expôs em diversas coletivas, dentre as quais destacam-se a Bienal de Cerveira (Portugal), 2013; Bienal de Thessaloniki (Grécia), 2013; 18º Festival de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil (São Paulo, SP), 2013; Para (Saber) Escu-tar, na Casa Daros Latinoamerica (Rio de Janeiro, RJ), 2013; Circuitos Cruzados: O Centro Pompidou encon-tra o MAM, Museu de Arte Moderna (São Paulo), 2013; III Mostra do Programa de Exposições 2012, Centro Cultural São Paulo, 2012; e 11ª Bienal de Lyon (França), 2011. Dentre as individuais recentes, destacam-se as apresentadas na Casa de Cultura Laura Alvim (Rio de Janeiro), 2013, e na Galeria Millan (São Paulo), 2011. Sua obra faz parte de coleções públicas e particulares no Brasil e no exterior, tais como: Museu d’Art Contemporani (Barcelona, Espanha), Daros Latinamerica (Suíça e Brasil) e Museu de Arte Moderna de São Paulo (Brasil).

Outono, 201235mm, print em papel algodão - 2/1027 x 62 cm


LETICIA RAMOS

1976, Santo Antônio da Patrulha, RS /Brasil. Vive e trabalha em São PauloSeu foco de investigação artística é a criação de dispositivos fotográficos próprios para a captação e reconstru-ção do movimento . Seus trabalhos possuem um forte caráter processual e de pesquisa. .Em séries como ERBF, Escafandro, Bitacora e VOSTOK, investiga paisagens remotas com a atenção dos primeiros cientistas, realizan-do experimentos que se apresentam como pequenas narrativas visuais, que se desdobram e se formalizam em diferentes midias. Foi ganhadora de importantes prêmio de arte e fotografia do Brasil , entre eles o prêmio de pesquisa Marc Ferrez - FUNARTE para criação fotográfica com o projeto BITACORA . O prêmio resultou na participação da artista na residência “The artic circle” 2011 , a bordo de um veleiro rumo ao Polo Norte, e na publicação do livro de artista “Cuaderno de Bitácora”. Os trabalhos fotograficos produzidos durante esta expedição, foram vencedores do Prêmio Brasil Fotografia – pesquisas contemporâneas . (2012) . Em 2013, realizou no Centro Cultural PIVO o projeto de filme 16mm, livro e disco intitulado “ “VOSTOK”, uma viagem ficcional a um lago pré-histórico submerso na Antártida. Atualmente desenvolve o projeto MICROFIL-ME vencedor da Bolsa de Fotografia ZUM / Instituto Moreira Salles.

Extinção de Território, 2013Pintura sobre asfalto170 x 120 cm


LOURIVAL CUQUINHA

Nasceu no Recife, Brasil. Vive e trabalha em São Paulo, Brasil.Lourival Cuquinha é artista visual e trabalha com várias mídias. Seu trabalho atinge o campo político geralmente partindo de impressões estritas e pessoais. Não chegou a concluir nenhum curso acadêmico, mas cursou en-genharia química, filosofia, direito e historia, passou dez anos na Universidade Federal de Pernambuco (1993 – 2002). Atua em artes visuais, nas áreas de artes plásticas, audiovisual (fotografia, cinema e vídeo) e intervenção urbana. Participou de exposições nacionais e internacionais, com trabalhos caracterizados pela interatividade e pelo diálogo com o público e com o meio urbano.Em sua obra estão constantemente refletidos pensamentos sobre a liberdade do indivíduo e o controle que a sociedade e a cultura exercem sobre este; assim como sobre a liberdade da arte, e o controle exercido sobre ela pelas instituições. Ao atuar tanto na cidade quanto na instituição, questionando o estatuto sobre o que é “obra de arte” e verificando os limites das instituições na hora de absorverem investidas artísticas transgressoras, sua obra nos leva a pensar nas formas pelas quais os artistas de hoje vêm se posicionando frente ao sistema da arte, além de criticar tais instituições, fazer uso delas, negociar permanentemente seu lugar, numa deriva contínua entre a crítica e a adesão. Percorrendo um arco que possui inflexões políticas e força poética, a obra de Lourival surge como local de provocação e nos leva a pensar sobre o lugar que a arte pode ocupar nessas negociações pelo exercício da liberdade, experimentando, assim, o seu alcance de intervenção no próprio sistema da arte e na realidade que o circunda.

Obra Póstuma, 2013Intervenção em livro - 15/4021 x 29 cm


LUCAS SIMÕES

1980, Catanduva –SPFormado em Arquitetura e urbanismo pela PUC Campinas e Politecnico di Milano, reúne qualidades técnicas muito diversas em cada nova pesquisa. Em seus trabalhos situa o seu fazer artístico ainda dentro da área de ar-quitetura. Neles as duas práticas se atravessam e borram seus contornos. Trabalha com intervenções em objetos e imagens através de cortes, queimaduras e relevos, subvertendo assim seus significados.Trabalhando com volumes e ritmos não se restringe a um único suporte, e nisso pode-se notar a importância da materialidade do material adotado em cada experimento. Trabalha com papel, fotografia, mapas, livros, concreto, silicone, resina, acrílico, etc.Tem participado de várias exposições, das quais se destacam: Vencedor do Prêmio Foco Art Rio 2013, vencedor do Grande Prêmio do Salão de pequenos formatos da Amazônia – UNAMA, Belém do Pará, em 2010; Salão de Arte Contemporânea de Ribeirão Preto, no MARP – Museu de Arte de Ribeirão Preto, em 2010; Tem trabalhos presentes nas coleções do MAC-USP e do ITAÚ CULTURAL.

Dia Curto, 2013Alumínio e acrílico40 x 40 x 13,5 cm


LUCIA KOCH

Porto Alegre, RS, 1966Vive em São PauloNo início dos anos 90, Lucia Koch começa a realizar intervenções em espaços domésticos iniciando uma prática que se algum tempo depois se estenderia também a espaços institucionais. Participou do projeto coletivo Arte Construtora, que aconteceu de 1992 a 1996, ocupando casas, parques, e uma ilha, com projetos concebidos para os espaços e situações encontrados. Seus trabalhos são estados alterados do lugar criados com filtros que atuam sobre a luz própria de cada ambien-te, afetando também quem o frequenta. Imprimindo gradientes de cor em materiais translucidos ou recortando superficies que são usadas em janelas, claraboias ou fachadas, cria aparatos de comunicação entre dentro e fora, um sujeito e o outro. Segundo o crítico e curador Moacir dos Anjos, a artista “reorganiza a compreensão visual de espaços, faz uso da luz para atingir seu intento e estabelece um sentido público para o trabalho, seja pela negociação envolvida em seu processo, seja pelo desconcertante efeito que ele causa”. Participou das Bienais de Pontevedra em 2000; Mercosul em 1999,2005 e 2011, Istanbul em 2003, Göteborg em 2005; São Paulo em 2006, Denver e Aichi Triennale em Nagoya, ambas em 2010; Lyon em 2011; Sharjah em 2013. Entre as exposições individuais estão A small show with a lot of space in it, Christopher Grimes Gallery, Santa Monica, CA; Cromoteismo, Capela do Morumbi, São Paulo; Materiais de Construção, Galeria Nara Roes-ler, São Paulo, em 2012; Un Tour, Galeria Lucia de la Puente, Lima, Peru; Conjunto Nacional em São Paulo, em 2009; Correções de Luz, Centro Universitário Mariantonia, em São Paulo, em 2007; Matemática Espontânea, Torre Malakoff em Recife em 2006.

ITOUFO, 2012Filme super8 transferido para vídeo - 1/7


LUIZ ROQUE

Cachoeira do Sul, 1979. Vive e trabalha em São Paulo.Seu trabalho tem sido mostrado individualmente em lugares como Paço das Artes (Temporada de Projetos, São Paulo, 2oo8) e envoy enterprises (Nova York, 2o13) e em coletivas como “Abre Alas 6” (A Gentil Carioca, Rio de Janeiro, 2o1o) e “Video Links Brazil” (Tate Modern, Londres, 2oo7). Seu vídeo “Projeto Vermelho” foi exibido na 12a. Biennnial de L’image en Mouvement (CIC, Genebra, 2oo7) e participa de “Constructions Views: experimen-tal film & video from Brazil” no New Museum (Nova York, 2o1o). Em 2o13 participa da 18a. edição do VIDEO-BRASIL (São Paulo) e da 9a Bienal do Mercosul em Porto Alegre.

Sem título, 2006Impressão a jato de tinta sobre papel de algodão - 1/3 + 2 PA80 x 100 cm


LUIZA BALDAN

Luiza Baldan é mestre e bacharel em Artes Visuais pela UFRJ (Rio de Janeiro, 2010) e Florida International University (Miami, 2002).Em 2012 a artista participa do projeto nacional itinerante Rumos Artes Visuais 2011-2013 do Itaú Cultural, onde foi selecionada para a residência artística no CRAC Valparaiso (Chile).Das exposições individuais destacam-se: Studio-X (RJ, 2012), Galeria Mercedes Viegas (RJ, 2011), MAC (Ni-terói, 2011), Centro Universitário MariAntonia (SP, 2010); Plataforma Revólver (Lisboa, 2010); Galeria Olido/CCSP (SP, 2008); e Anexo Galeria Laura Marsiaj (RJ, 2007).Das coletivas destacam-se: “Collecting Collections and Concepts” (curadoria de Paulo Mendes. Guimarães, Portugal, 2012), “O Lugar da Linha” (curadoria de Felipe Scovino. Paço das Artes SP e MAC Niterói, 2010); “Nova Arte Nova”, (curadoria de Paulo Venâncio Filho. CCBB RJ e SP, 2008-2009); “BAC!” (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, Espanha, 2008).Dos prêmios destacam-se: XI Prêmio Marc Ferrez de Fotografia da Funarte (2010); prêmios aquisição no 37º Salão de Arte Contemporânea de Santo André – SP (2009) e na 1ª Mostra de Fotografia CCSP (2008); menção da Fundação Iberê Camargo (2007), e o Brown & Marion Whatley Scholarship (Miami, 2002).Artista representada pela galeria Mercedes Viegas.www.luizabaldan.com

Horizonte Indeciso, 2011Madeira, vidro, areia e água - 2/342 x 62 cm


MARCIA XAVIER

Belo Horizonte – MG - 1967Graduada em 1989 em Comunicação Visual pela Fundação Armando Álvares Penteado em São Paulo. Sua primeira exposição individual foi em 1994 no Centro Cultural São Paulo. A artista realizou dez individuais em galerias e museus e cinqüenta coletivas, ao longo de 16 anos de carreira. A pesquisa artística de Xavier tem um foco no fenômeno do deslocamento da imagem no espaço e um fascínio pelas deformações. Fazendo, dessa forma, um comentário sobre esse mundo veloz, instável e labiríntico em que vivemos. Costuma usar a fotografia de maneira tridimensional. Cria objetos ópticos que dialogam com a ciência: lunetas, binóculos e telescópios. Esses aparelhos, desobrigados da função de conferir parâmetros, propõem uma parceria com o espectador que é interativa, sensorial e desestabilizadora. Exposições internacionais: 2012 Eloge du vertige, Maison Européenne de la Photographie, Paris, França; 2007 Institut Valencia d’Art Modern, Espanha; 2005 Gabarito na Galeria 111 em Lisboa, Portugal; 2003 Layers of Brazilian Art, Faulconer Gallery, Iwoa, EUA; 2002 Jogos Excêntricos, Galeria do Museu Botanique Bruxelas, Bélgica; 2000 Museu de las artes de Guadalaraja, México. Estive na VI Bienal de Havana 1997; III Bienal do Mercosul 2001 e IV Bienal de Curitiba 2007 e das Paralelas a Bienal de São Paulo I, II, III e IV. Ganhei em 2013 o I prêmio Bolsa de Residência Artística ICCo SP-Arte, dois meses em ROMA e 2012 II Concuso Itamaraty de Arte Contemporânea. Fiz uma obra múltipla editada pela Fundação Bienal de São Paulo em 2009. Participei das Feiras de Arte : Frieze Londres, Basel Miami e Arco Madri. Estou nas seguintes coleções: Société Generale d’art Contemporain, Paris, França; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e Museu de Arte Moderna de São Paulo; Banco Itaú S.A e SESC BELENZINHO. Lancei 2003 o livro ET EU TU, parceria com Arnaldo Antunes pela editora Cosac e Naif e ganhamos o prêmio Jabuti 2004 de projeto gráfico e produção editorial. Participei das seguintes Performances em parceria com Arnaldo Antunes, 2011 Museu Miró, Barcelona, Espanha; 2010 Festival Brazil, Southbank Center, Londres, Inglaterra; 2009 Multiplicidades, Oi Futuro Rio de Janeiro 2008/2009 e Festival de poesia em Berlim 2008.

O Exato Momento do Transe, 2012Díptico - Impressão a jato de tinta sobre papel - 3/6 + 2 PA36 x 24 cm (cada)


MARCIUS GALAN

Nasceu em 1972, em indianápolis, euaVive e trabalha em são paulo, brasilFORMAÇÃOPRÊMIOS E BOLSAS DE ESTUDO2013 Gasworks International Residency Programme, London, UK2012 Pipa (Prêmio Investidor Profissional de Arte), Rio de Janeiro, Brasil2011 Cifo – Cisneros Fontanals comission Prize – exposição em agosto de 2011 –Miami - EUA2009 Prêmio aquisição SP-Arte/Iguatemi - aquisição para Pinacoteca do Estado2004 Bolsa Instituto Iberê Camargo/Visiting Artists Program – School of the ArtInstitute of Chicago – EUA2003 Bolsa Faap/Cité Internationale des Arts – Paris, França.1995 Prêmio Michelangelo de Pintura – São Paulo – SPEXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS RECENTES2013 (próxima exposição) Diagrama, Espacio NC, Bogotá, Colombia.2013 Geometric Progression, Inside the White Cube, White Cube, Londres, UK.2011 Imóvel/Instável, Galeria Luisa Strina, São Paulo, Brasil.2010 Area útil: área comum, Galeria Silvia Cintra + Box 4 - Rio de Janeiro, Brasil.EXPOSIÇÕES COLETIVAS RECENTES2013 Imagine Brazil, artists books section, Astrup Fearnley Museet, Oslo, Noruega.2013 Além da Biblioteca – Feira do Livro de Frankfurt, Alemanha.

Pivô, 2012Óle sobre tela30 x 30 cm


MARINA RHEINGANTZ

Nasceu em Araraquara, Brasil, 1983 Vive e trabalha em São Paulo EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS RECENTES2013 Uma hora e mais outra, Galeria Fortes Vilaça, São Paulo, Brasil 2012 Centro Cultural São Paulo, São Paulo, Brasil 2011 Everybody knows this is nowhere, Centro Universitário Maria Antonia USP, São Paulo, Brasil 2010 Camping, Galeria Fortes Vilaça, São Paulo, Brasil EXPOSIÇÕES COLETIVAS RECENTES2013 Lugar Nenhum, Instituto Moreira Salles, Rio de Janeiro, Brasil 2012 Os dez primeiros anos, Instituto Tomie Othake, São Paulo, Brasil Place of Residence, Shangart Gallery, Shangai, China Coleção BGA, MUBE – Museu Brasileiro da Escultura, São Paulo, Brasil 2011 6ª Bienal de Curitiba, Curitiba, Brasil Mitologias, Citè des Arts, Paris, France 2010 Heaven Can Wait, Tinderbox Gallery, Hamburgo, Alemanha Paralela 2010 – A Contemplação do Mundo, Liceu de Artes e Ofícios de São Pulo, São Paulo, Brasil Vistas a perder de vista, Galeria Penteado, Campinas, Brasil Pintura, Nova Geração, Galeria Mariana Moura, Recife, Brasil 2009 Exposição de Verão, Galeria Silvia Cintra, Rio de Janeiro, Brasil MARP – Museu de Arte de Ribeirão Preto, Ribeirão Preto, Brasil

Contemporary Tendencies BR (da série Furacão Brasileiro), 2011Livro objeto; rotulador e corretor ortográfico sobre livro de arte contemporânea recortado28,7 x 22 x 4 cm


MARLON DE AZAMBUJA

Nasceu em Santo Antônio da Patrulha, RS, Brasil, 1978. Vive e trabalha em Madrid, EspanhaA obra de Marlon de Azambuja reafirma o potencial plástico dos exercícios neoconcretos em intervenções urbanas, instalações e colagens. Revisita os “Metaesquemas” de Hélio Oiticica, ou mesmo os relevos espaciais do tropicalista, com linhas no asfalto ou estruturas de fita adesiva no mobiliário urbano. Também recria padrões e estampas de substrato neoconcretista com fitas e etiquetas sobre papel, numa reflexão sobre a fidelidade ao material aliada à sua transformação plástica sobre o plano.Realizou diversas exposições individuais no Brasil e exterior, como: Casas Modernistas para Pássaros, Galería Zaum Projects, Lisbon, Portugal (2008); Movimento Concreto, Galeria Furini, Rome, Italy (2009); Projeto Moderno, Galeria Luisa Strina, São Paulo, Brazil (2009); Operaciones, Explum, Puerto Lumbreras, Spain (2010); Niveles, curated by Neus Cortés, Espai Quatro, Casal Solleric, Palma de Mallorca, Spain (2010); Editora Calle, Galeria Marilia Razuk, São Paulo, Brazil (2011); Gran Fachada, Galeria Max Estrella, Madrid, Spain (2011). Entre as principais exposições coleticas estão: I Bienal del Fuego, curated by Fernando Castro Florez, Museu de Bellas Artes, Caracas, Venezuela (2006); TBA, Galeria Begoña Malone, Madrid, Spain (2007); La Ligne, La Vitrine, Paris, France (2009); Residency 09, Futura Project, Prague, Czech Republic (2009); Kierkegaards Walks, curated by Jacopo Crivelli, Galeria Marilia Razuk, São Paulo, Brazil (2010); 12o Cairo Bienal, Cairo, Egypt (2010); 8a Bienal do Mercosul, Porto Alegre, Brazil (2011); 11a Bienal de Cuenca, Ecuador (2011); 11a Bienal de La Habana, Cuba (2012).

BO#15, 2010Ilfoflex print - 3/3 + 2 PA32 x 28 cm


MATHEUS ROCHA PITTA

Em período curto de tempo e por meio de projetos diversos, Matheus Rocha Pitta (Tiradentes, Minas Gerais, Brasil - 1980) sedimentou interesses e estratégias que permitem identificar, em uma obra que se adensa a cada novo trabalho, enunciado crítico sobre os mecanismos de troca que regem a vida comum. Move o artista, em particular, a vontade de explorar e expor a mercadoria – coisa qualquer que o trabalho humano produz e pela qual existe inequívoco desejo de posse – como índice de paradoxos que tais intercâmbios encerram ou engen-dram. Sem apelar para enunciados discursivos de disciplinas que tomam a mercadoria como objeto de investi-gação frequente (economia, filosofia, política), articula objetos e imagens que inventa para gerar conhecimento que não cabe naqueles campos de estudo. Em 2011 o artista participou da coletiva Rendez Vous, no Institut d’Art Contemporain de Lyon e realizou a individual Provisional Heritage, na Sprovieri, Londres, Reino Unido. Foi tambem recipiente do 1º lugar do I Premio Itamaraty de Arte Contemporânea. Em 2012 realizou individuais no Paço Imperial, Rio de Janeiro e Fondazione Volume!, Roma.

Os Instrumentos de Uma Carta de Amor, 2009Serigrafia sobre papel - 75/10066 x 66 cm


NAZARENO

São Paulo-SP, 1967Vive e trabalha em São Paulo.Graduado no bacharelado em artes visuais na Universidade de Brasília em 1998.Nazareno aborda em suas obras aspectos relativos à memória, infância, contos de fadas, narrativas... bem como a fragilidade do sujeito contemporâneo frente à impossibilidade de transcendência. Realizadas em variadas mídias como desenho, esculturas, instalações, vídeos, gravuras, entre outras, são trabalhos que potencializam a atenção do espectador pelo caráter de sua miniaturização evidenciando outras realidades e eventualmente conduzindo o adulto/espectador a um estranhamento em seu rebaixamento a uma condição infantil.Com uma carreira que conta com exposições nacionais e internacionais nos últimos quinze anos, além de prê-mios e publicações em revistas, catálogos e livros de arte as obras do artista estão em diversas coleções públicas e privadas.

Repetições (os 12 defeitos), 2013Dípitico - Encáustica e folha de ouro sobre tela 24 x 19 cm (cada)


PALOMA BOSQUÊ

1982 Garça, SP. Vive e trabalha em São Paulo.Desde 2010 desenvolve sua pesquisa e produção artística em torno de questões que envolvem materialidade, estrutura, presença, tempo e memória. Em meios como a instalação e escultura entre outros. Seu trabalho resulta do processo direto de investigação da matéria e sua relação perceptiva com o espaço ao redor. Entre as exposi-ções em que a artista participou destacam-se : “My Third Land”, Frankendael Foundation. Amsterdam, curadoria de Carolyn Drake, “Da Próxima Vez Eu Fazia Tudo Diferente” ,Pivô, curadoria Diego Matos e a 7ª Bienal do Mercosul no programa - Ao redor de 4’33”, curadoria: Lenora de Barros

Jardim, 1996Desenho: Pastel oleoso sobre cartão 20 x 25 cm


PATRICIA LEITE

Nascida em Belo Horizonte, Brasil 1955.Vive e trabalha Belo Horizonte, BrasilFORMAÇÃO ACADÊMICA1983 Bacharelado em Desenho e Gravura pela Escola de Belas Artes da UFMG1981/82 Núcleo Experimental de Arte dirigido por Amílcar de Castro Professora de pintura do Curso Livre da Escola GuignardEXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS RECENTES2012 Fresta, Mendes Wood, São Paulo, Brasil2009 Contra o Céu, Galeria Nara Roesler, São Paulo, Brasil2008 Espuma do mar eternamente e a Pedra ,Manoel Macedo Galeria de Arte, Belo Horizonte, Brasil2005 Pinturas Gesto Gráfico Galeria de Arte, Belo Horizonte, BrasilEXPOSIÇÕES COLETIVAS RECENTES2013 Noite Azul Elétrico, Mendes Wood DM, São Paulo, Brasil2012 The Circus as a Parallel Universe, Kunsthalle Wien, Vienna, Austria2011 Estou aqui, Curadoria Luisa Duarte, Galeria Marilia Razuk, São Paulo, Brasil2010 Reveillon, Curadoria Júlia Rebolças, Galeria Silvia Cintra, Box4, Rio de Janeiro, Brasil2008 Paralela, De perto e de longe, Curadoria Rodrigo Moura, Liceu de Artes e Ofícios - São Paulo, BrasilProcedente . MAP: novas aquisições . Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte, Brasil.Turistas, Volver – Curadoria Luisa Duarte . Galeria Carminha Macedo, Belo Horizonte, Brasil.

Bombardeo Nocturno, 2005Impressão lambda - Edição de 2060 x 48 cm


PATRICK HAMILTON

Nasceu em Leuven, Bélgica. Vive e trabalha em Santiago, Chile.Utilizando signos e linguagens do design, arte e propaganda nos mais diversos suportes visuais como pintura, fotografia, instalações e objetos, o artista trabalha nos meandros das relações entre violência, trabalho, entrete-nimento, moda e poder. Em sua obra multimídia, Hamilton propõe uma análise da estética da sedução, crua e realista, usada nos contextos de consumo presentes na era pós-moderna. A contraposição de contrários articula este discurso evidenciando as incoerências da globalização.

Chave, 2011Aquarela e guache sobre papel38 x 27,9 cm


PAULO MONTEIRO

Nasceu em São Paulo, em 1961, onde vive e trabalha.Influenciado por R. Crumb e Luiz Sa começou a desenhar estorias em quadrinhos a partir de 1976 publicando dese-nhos em revistas marginais como “Boca”, “Papagaio”, e posteriormente “Makongo” e “Almanak 80”. De 1983 ate 1985 fez parte do grupo Casa 7 com Carlito Carvalhosa, Fábio Miguez, Nuno Ramos e Rodrigo Andra-de participando das exposiçoes no Mac de Sao Paulo, Mam do Rio de janeiro e da 18 Bienal de São Paulo em 1985. Em 1987 fez sua primeira individual no Gabinete de Arte Raquel Arnaud mostrando esculturas que lidavam com a questão do equilibrio. No mesmo ano participou da mostra “Modernite, Art Brasilien du XX Siècle” no Musee de la Ville de Paris, França e no Museu de Arte Moderna de São Paulo. Em 1991 lançou livro de desenhos com texto do crítico Alberto Tassinari.A partir de entãoo realizou diversas exposições individuais na Galeria Paulo Figueiredo, e na Galeria Marilia Razuk. Em 1994 voltou a expor individualmente na XXII Bienal e mostrou um conjunto de desenhos na Richard Lewy Galerie Novo México EUA . Em 1999 ganhou a Bolsa Vitae de Artes. Em 2002 participou de mostra em homenagem a Lucio Fontana no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro e CCBB de São Paulo. Em 2006 realizou mostra de esculturas no Centro Universitario Maria Antônia e fez o “projeto parede” no Musei de Arte Moderna de São Paulo. Em 2008 a Pinacoteca do Estado de Sao Paulo realizou a mostra Paulo Monteiro uma seleçao, 1989 a 2008, com curadoria de Taisa Palhares. Em 2012 expos pinturas e esculturas no Centro Cultural-Maria Antônia.

O Vale, 2013Óleo sobre cerâmica e acrílica sobre madeira 75 x 30 x 6 cm


PEDRO CAETANO

www.pedrocaetano.com

Sunset, 2013Acrílica sobre esponjas 12 x 67 x 4 cm


PEDRO CAETANO


Prainha, 2013Acrílica sobre esponjas12 x 8 x 4 cm


PEDRO CAETANO


Escultura Imaginada (Jonas Egli), 2013Cerâmica queimada e vitrificada 25 x 17 x 5 cm


PEDRO WIRZ

Nascido em São Paulo, graduou-se pela escola de design e belas artes da Basiléia, Suíça e na escola estadual de Belas Artes de Stuttgart. Exposições de destaque: Kunsthalle Basel, Kunstverein Duisburg, Palais de Tokyo, MAM SP, dortmunder Kunst-verein e galeria Mendes Wood Residências : Berlin - Post Studio Tales e Cite de Arts-Paris

Sapatos La, 2013Fotografia/instalação 60 x 30 x 5 cm


RAQUEL UENDI

(1979)A fotografia foi a primeira forma de expressão e contato como o universo da imagem. Formação multidisciplinar, fator que reflete em sua prática hoje. Busca novos caminhos e suportes para o objeto fotográfico, sua apreensão pelo público e outras formas deste no tempo/espaço.

Sem título #69, 2013Nanquim sobre papel 100% algodão 77x 56 cm


RODOLPHO PARIGI

Rodolpho Parigi nasceu em 1977, em São Paulo, onde vive e produz. Exposições coletivas recentes que integrou incluem: 1911-2011 Arte brasileira e depois – Coleção Itaú, no Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, Brasil (2012); Works on Paper, no Rabitthole Space, em Nova York, Estados Unidos (2011); Spinnerei Walkabout, em Leipzig, Alemanha (2011); Os primeiros dez anos, no Instituto Tomie Ohtake, em São Paulo (2011) e Novas aquisições, no Museu de Arte Moderna da Bahia, em Salvador (2010), ambas no Brasil. Sua principais mostras solo recentes são: América, Casa Modernista Warchavchik, CCSP (2013); Projeto de Ocupação A Pipa, Praça Victor Civita (2013); Atraque, na Galeria Nara Roesler, em São Paulo, Brasil (2011); Abstract Nerveux, Amt I Torri & Geminian Gallery, em Milão, Itália (2010); Concrete Blonde, na Galeria Nara Roesler, em São Paulo (2009) e Programa de Exposições Individuais Simultâneas, no Museu de Arte de Ribeirão Preto (2006), ambas no Brasil. Suas obras fa-zem parte de coleções como as da Pinacoteca do Estado de São Paulo e do Itaú Cultural, ambas em São Paulo; Museu de Arte Moderna da Bahia, Salvador; e Museu de Arte de Ribeirão Preto, todas no Brasil, entre outras.

Sem título, 2013Óleo sobre tela 70 x 50 cm

MERCADO: R$ 9.600,00LANCE INICIAL: R$ 4.800,00

RODRIGO BIVAR

Brasília / DF, 1981Artista graduado em artes plásticas pela Fundação Armando Álvares Penteado (São Paulo, SP). Ganhou o Prêmio Aquisição do Centro Cultural São Paulo, em 2008, quando realizou sua primeira individual como parte do programa de exposições da instituição. Desde então, apresentou individuais no Paço das Artes (São Paulo) e na Fundação de Arte de Ouro Preto (Ouro Preto, MG). Participa, desde 2005, de mostras coletivas, dentre as quais: o Festival Internacional de Arte Contemporânea SESC_VideoBrasil (São Paulo), 2013 e 2011; 7 SP – Seven Artists from São Paulo, no C.A.B Contemporary Art (Bruxelas, Bélgica), 2012; Panorama da Arte Brasileira do MAM (São Paulo), 2011; A Contemplação do Mundo – Paralela 2010 (São Paulo); Grau Zero, no Paço das Artes (São Paulo), 2009; e 2000 e 8, no SESC Pinheiros (São Paulo), 2008.

Blue Sky, 2011Nanquim sobre papel70 x 50 cm


RODRIGO ZAMORA

1970, Santiago, Chile.Formado em Artes Plásticas pela Universidad de Chile, especializando-se em pintura, a obra de Zamora se focana análise da paisagem urbana. Através de práticas de divisão e reconstrução real e imaginaria o artista realizauma investigação metódica das peças insignificantes da cidade. Seu trabalho se caracteriza pela construção des-sas imagens “anómalas”, irregulares, estranhas e bizarras. São imagens imperfeitas fora do realismo, porem esse seja o ponto de partida.Além de ter exposto no Chile, tem participado em mostras na Alemanha, Inglaterra, México, Argentina e NovaZelandia.www.zamora.cl

Seven Trees, 2013Óleo sobre tela30 x 50 cm


SEAN QUINN

Sean Quinn (Londres, 1969) vive e trabalha em São Paulo, onde pinta e leciona Artes Plásticas.Sua obra tem como inspiração a paisagem feita pela tradicional técnica de óleo sobre tela, em investigação visual a respeito de vivências em lugares, fotografias destes locais e memórias.Formado em Artes Plásticas pela Universidade de Humberside, Inglaterra, com pós-graduação em Educação Artística pela Middlesex University, Inglaterra. Expôs em Londres, São Paulo, Madri e Basel e possui obras em coleções particulares de São Paulo, Ribeirão Preto, Basel, Mônaco, Londres, Hull, Lincoln, entre outras.

Sem título (série Verticalidades), 2013Vidro, madeira e osso 13 x 11 x 2,5 cm


THEO CRAVEIRO

Nascido em São Paulo, Brasil, 1983Vive e trabalha em São Paulo, BrasilFORMAÇÃO 2012. PIESP – Programa Independente da Escola São Paulo, São Paulo, Brasil 2009. Arte Plásticas – ECA, Escola de Comunicações e Artes – USP 2003 – 2004. Fotografia – Senac, São Paulo, Brasil EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS2012. “Exposição”, Galeria Mendes Wood, São Paulo, Brasil2011. “Short Cuts”, Galeria Mendes Wood, São Paulo, Brasil EXPOSIÇÕES COLETIVAS2012. “23°33’42”_46°40’09”, Galerie TORRI, Paris, França“Repeat to Fade”, Galeria Mendes Wood, São Paulo, Brasil“It’s necessary to confront the vague images with clear gestures”, São Paulo, BrasilPIESP Exhibition, Instituto Cervantes, São Paulo, Brasil2011. “Mythologies”, Cité des Arts, Paris, França12ª Bienal de Istambul, Istambul, Turquia “Esto no es un museo. Artefactos móviles al acecho”, ACVic, Barcelona, Espanha17º Festival Internacional de Arte Contemporânea SESC_Videobrasil, São Paulo, BrasilResidência Red Bull House of Art, São Paulo, Brasil “UNfreeze”, 15º Cultura Inglesa Festival, São Paulo, Brasil “Wabi-Sabi”, Mendes Wood, São Paulo, Brasil

Sem título, 2013Aquarela sobre papel57 x 76 cm


THIAGO ROCHA PITTA

(Tiradentes / MG, 1980) Artista multimídia, desenvolve trabalhos buscando sempre uma relação íntima com a natureza. É vencedor dos prêmios Marcantonio Vilaça (Brasil), em 2005, e Open Your Mind Award (Suíça), em 2009. Em 2013, apresentou duas individuais em Milão (Itália), no espaço público em frente à Igreja Nossa Senhora Incoronata e na Gluck50 Gallery. Em 2012, foi selecionado para a 30a Bienal de São Paulo e, em 2011, participou da exposição The Garden of Forking Paths Sculpture Project, no Migros Museum für Gegenwart-skunst (Zurique, Suíça). No mesmo ano, foi um dos três artistas brasileiros a expor na sessão especial Solo Projects Latino America na ARCO 2011 (Madri, Espanha) e apresentou uma individual no Centro Cultural Banco do Brasil (Rio de Janeiro, RJ). Dentre suas individuais, destacam-se as realizadas no Parque Lage (Rio de Janeiro), 2010; no Meyer Riegger (Karlsruhe, Alemanha), 2009; na Arts Initiative Tokyo (Tóquio, Japão), 2008; no Pavilhão Ascensão (São Paulo, SP), 2007; no Museu de Arte da Pampulha (Belo Horizonte, MG), 2002; no Espaço Cultural Sergio Porto e no Castelinho do Flamengo (Rio de Janeiro), 2001. Participou de exposições coletivas como: Nova Arte Nova, no Centro Cultural Banco do Brasil (Rio de Janeiro), em 2008; A Time Frame, no PS1-MoMA (Nova York, EUA), 2006; J‘en rêve, na Fondation Cartier pour l’art contemporain (Paris, França), 2005. Participou da 5ª Bienal do Mercosul (Porto Alegre, RS), 2005 e 2013. Foi um dos finalistas do prêmio EFG Bank & ArtNexus Acquisition Award Nomination 2011.www.thiagorochapitta.com

Lâmpadas Fluorescentes para Iluminação de Pontes, 2012Recorte de revista, moldura de vidro e tinta 42,5 x 33 cm


VIVIAN CACCURI

Nasceu em São Paulo, mora e trabalha no Rio de Janeiro. Atualmente é artista residente no CAPACETE Rio de Janeiro. Foi artista visitante da Universidade de Princeton nos Estados Unidos, nos departamentos de Artes Vi-suais, Música e Literatura. No Rio, foi pioneira na ocupação da antiga fábrica da Bhering na região portuária, que se tornou referência no atual movimento de revitalização da região. É graduada em artes plásticas pela UNESP e mestre em Estudos do Som pela Escola Nacional de Música da UFRJ com o tema “Ouvindo a Arte Brasileira: sonoridades de Waltercio Caldas, Cildo Meireles, Chelpa Ferro e Hélio Oiticica”. Principais exposições incluem Tro-pi-cal no Akershus Kunstsenter em Oslo (2012), Sonora no Paço das Artes (2012), Domingos da Criação no MAM-Rio (2010), Confluências no Centro de Arte Hélio Oiticica (2010), Ciclo de Arte Sonora da Sala Cecília Meireles no Parque Lage (2010), Pororoca Rave com Fausto Fawcett no Teatro Oi Futuro (2010), Emoção Arti-ficial no Itaú Cultural (2008), Bowerbird A/V Philadelphia (2008).

LEILÃO DE PAREDE 2013 CATÁLOGO DE OBRAS¡logo...Sem título, 2013 Óleo sobre tela 80 x 60 cm...

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