Quem de nos dois - Ana Carolina & Paulo Gonzo - Partitura SL
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2 2 2 l l l a a a g g g o o o n n n z z z o o o e j e m p l a r g r a t u i t o Los Punsetes - Josele Santiago Julio de la Rosa - David Fincher Festival de Sitges - SEMINCI Pupilas Gustativas - dosjotas PORTADA: dosjotas (www.dosjotas.org)
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ejemplar gratuito
Los Punsetes - Josele Santiago Julio de la Rosa - David FincherFestival de Sitges - SEMINCI Pupilas Gustativas - dosjotas
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ILUSTRACIONES: Harry Scheihing([email protected])
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ilustración Harry Scheihin
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Los Punsetes 4Josele Santiago 6Julio de la Rosa 8
David Fincher 10Seminci 12
Festival de Sitges 18Pupilas Gustativas 24
Ciudad Escenario 28Dosjotas 36
no, no tenemos editorial.
música
LLLLoooossss PPPPuuuunnnnsssseeeetttteeeessssPunset sale por Malasaña
Los Punsetes –así se presen-tan en su site- son cinco,viven en Madrid y aman alPunset. La posibilidad de queel reputado pensador sea ob-jeto de homenaje o fuente deinspiración para esta nuevaformación puede aumentar laincertidumbre acerca de laclase de música que se es-conde detrás.
Pero dejaremos el significado desu nombre como algo casual -rara vez una alusión a persona-jes o a otros grupos incidiónecesariamente en la músicapracticada- para descubrirnosante un pop sorprendentementedistinto. Los Punsetes ofrecen ensu primer disco, de homónimonombre (o sin nombre, tantomonta), una selección de cancio-nes insólitas, fruto de una dosisgenerosa de transgresión, unbuen punto de acidez y ciertoaura de oscuridad.
Una vez se comienza la escuchadel disco, y cualquier orden es-cogido será válido, comienza laaventura. Cómo quedar indife-rente, si se da el caso de Dos po-licías -como fue la experiencia dela que suscribe- donde uno asi-mila sin querer el proceso deacercamiento de estos pequeñosseres:
Están cerca de tu casa / en uncoche que pasa / bajo la fundade tu almohada -estamos perdi-dos, y lo sabes- están en el am-biente y dentro de tu mente. Dospolicias ¡claro! ya nos han fasti-diado el fin de semana. Bienveni-dos a Malasaña.
El resto de historias son igual-mente ingeniosas. Tú eres de los
que miran en los accidentes, aver quién es más morboso, elque observa o el que acusa.
Y es que, como tema omnipre-sente, como la vida misma, tam-bién lo es la muerte. Realismomortal, si es que existe el tér-mino, parece ser la máxima delos madrileños.
Tanto que Maricas, canción conla que suelen terminar sus con-ciertos, es todo un himno a lamuerte.. estúpida. Si, ¡hay tan-tas maneras ridículas de morir!¿Por qué no?
Al terminar el disco, lo tremendose ha vuelto divertido. Será quealgunos somos aún un tantogamberros. O será el sino de losPeter Panes (¿quién dijo que alos treinta hay que ponerseserio?), o el apego a lo genera-cional, a los bares (y su garra-fón), a los ligues frustrados, perose nos hace difícil no simpatizarcon este grupo.
Los Punsetes han autoeditado suLP en 2008 y lo distribuyen gra-tuitamente en su web. Asímismohan editado vinilos y CD disponi-bles a la venta.
www.myspace.com/lospunsetes
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TEXTO: RAQUEL FASCINADAIMÁGENES: WWW.LOSPUNSETES.COM
conciertos
JJJJoooosssseeeelllleeee SSSSaaaannnnttttiiiiaaaaggggoooo 15-Enero, Sala El Sol (Madrid)
Josele y sus menudencias.
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Hay pocas personas quepuedan decir que han na-cido por y para la música;Josele Santiago es uno deesos afortunados.
El ex cantante y guitarrista deLos Enemigos dio un recital elpasado día 15 de enero en laSala El Sol con motivo del 30aniversario de este legendario
espacio madrileño. Josele seplantó en el escenario con esapersonalidad rotunda que lecaracteriza, respaldado por sugran banda, haciendo las deli-
Josele y sus menudencias.
INDIECACIONES.COMTEXTO E IMÁGENES
cias de todos los que estába-mos allí esa noche fría que yase empezaba a tornar más cá-lida.
Acompañado de Sus Menuden-cias —David Krahe a la guita-rra eléctrica de Los Coronas,Jorge Santos a la batería, JaviRojas al bajo de El Tío Calam-bres y Luca Frasca a los tecla-dos—, Josele demostró lo quemejor sabe hacer desde hacetanto tiempo. Cuando ves endirecto al ex enemigo te dascuenta de que vive y siente lamúsica como si no hubiesenada más en ese momento,como si no existiese nada másque su guitarra y sus cancio-nes, introduciéndote en unaatmósfera de embriaguez mu-sical única.
La sala estaba abarrotada deseguidores del cantante madri-leño que muy posiblemente yale siguiesen la pista desde queestaba en su antiguo grupo.Se presentó en el escenariocon esos aires de indiferenciaque tienen los genios, con unacopa de vino y el micrófonoenfrente de la boca; cogió suguitarra y empezó el show. Lacanción elegida para abrir elconcierto fue la misma queabre su último disco y da nom-bre a este: “Loco Encontrao”.Después de meternos el caloren el cuerpo con su primertema, Josele tocó “Vuelo devolar”, “Mar de fondo” y “Fresay Limón”, todas ellas de suálbum más reciente.
La gente estaba entregadísimapero pedían alguna canción desus anteriores discos y así fue,con guitarra acústica y eléc-trica interpretó “Pensando nose llega a ná”, de su segundotrabajo en solitario. El pano-rama era inmejorable y emo-
cionante cuando empezó asonar “Ciempiés” y posterior-mente “Olé Papa”, dando eltoque roquero y guitarrero quese echaba de menos hasta esemomento. A estas le siguieron“Farol” y posteriormente “Depapel”, “Pescao” y “Baila elviento”, volviendo a las cancio-nes de su nuevo trabajo.
En este momento decidió to-marse un descanso y hacer eltípico amago de terminar elconcierto para volver con elque sería el punto de inflexiónde esta bonita noche. Josele,tan solo con un micrófono y suguitarra, definió la canción queiba a tocar como un “ejerciciode nostalgia”: se trataba de“Desde el Jergón”, canción deLos Enemigos que todo el pú-blico cantó y que a más deuno puso los pelos de punta.Fue la única referencia a lagran banda a la que pertene-ció.
Cerraron la noche “Baile de lospeces”, “Mi prima y sus pince-les” y la ya habitual “Walkingthe dog” de Rufus Thomas,versionada por Josele. Aplau-sos, ovaciones y se encendie-ron las luces, pasando de lamúsica a las conversacionescruzadas. Al salir del conciertote vas con esa sensación agra-dable que solo es capaz deproducírtela los buenos mo-mentos, silbando uno de losestribillos de una de las can-ciones que acabas de escuchary pensando cuándo va a ser lapróxima cita con Josele y SusMenudencias.
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JJJJuuuullll iiiioooo ddddeeee llllaaaa Rosa6-febrero, Palacio Fonseca (Salamanca)
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Julio de la Rosa es del tipode persona que te abre lanevera un domingo, des-pués de una semana sinhaber pasado por el super-mercado, te prepara unacomida inolvidable cuandoa nosotros probablementesólo se nos hubiera ocu-rrido hacer unos macarro-nes con tomate.
Puntual, entró en el auditorioél solo con su guitarra, quizás
sorprendido por la frialdad delpúblico, pero el lugar no acom-pañaba y todavía nos estába-mos recuperando del ambientegélido de la calle.
Trató de romper el hielo conalguna frase ingeniosa...; fríoen el auditorio también. Asípues, cogió la guitarra e iniciósu relato con un par de cancio-nes lentas, “íntimas”...; entreel público se oían conversacio-nes. Después de ese lento co-
mienzo cambió todo: salieronlos músicos, entre ellos PauRoca (la Habitación Roja, Fan-tasma#3), y surgió el milagro.Sus canciones pesimistas dedías soleados llenaron el audi-torio, los tímidos aplausos delcomienzo se multiplicaron, lasconversaciones cesaron y losescasos 80 minutos de con-cierto se hicieron cortísimos.El ex Hombre Burbuja presen-taba su último trabajo en soli-tario, “El espectador”,
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inspirado en la obra del mismotítulo de Ortega y Gasset; can-ciones como “Amigos demirar”, “Caradura”, “El mila-gro” o “El monstruo nuncaduerme” contienen letrasduras e intensas —quizás másretorcidas de lo que aparen-tan— con una sencilla musica-lidad, incorporando el sonidodel acordeón, en muchas deellas, de la mano de AbrahamBoba, para poner una sonrisaa ese pesimismo. Relatos casitodos en tercera persona enlos que nos muestra la crudezay realidad de la vida, en losque nos habla de cosas quepasan; canciones de apenas 3minutos intensos que quieresque se estiren.
Enfrentarse a un auditorio máspropio de conciertos de músicaclásica y a un público que ensu mayoría no le conocía no
era fácil, pero Julio de la Rosay los músicos que le acompa-ñaban consiguieron poco apoco sacar de esa nevera losingredientes necesarios y pre-parar un concierto para dejar-nos con ganas de repetir.
No sólo nos mostró su trabajoen solitario; tuvo también es-pacio para recordar algúntema de ese Supergrupo, Fan-tasma#3 con Pau y Sergio Vi-nadé (Ex-Niño Gusano,Tachenko) como “Aguafiestas”.Lo tocó todo: canciones lentas,él y su guitarra, en ocasionesacompañado por el piano decola o el acordeón de Boba,como La Musa, con aires devals; canciones con letrasduras como “El Caradura”,“Cosas que pasan” o “No erauno de esos locos”, y cancio-nes más pegadizas como “Lacama”, que probablemente oi-
gamos por la radio, pero detodas yo me quedo con “El mi-lagro”. Genial.
No me había molestado en cu-riosear un poco por la Redantes del concierto; iba sinprejuicios, me fiaba de la reco-mendación, así que realmenteno esperaba nada de lanoche... El resultado fue unamuy grata sorpresa, un nuevodisco en mi colección y una re-comendación... ¿Qué más po-dría pasar?
Julio de la Rosa toca en elLet´s Festival de Hospitalet.Habrá que estar atentos.
Julio de la Rosa: juntando fragmentos.
TEXTO E IMÁGENESALBERTO GARCÍA LORENZO
Es imposible, antes de sen-tarse en la butaca y prestaratención a lo que aconteceráen los próximos 167 minutos,no rememorar a Mark Twain.Su célebre frase “La vida seríamás dichosa si naciéramos alos 80 años y fuéramos rejuve-neciendo gradualmente” re-suena en nuestros oídosdurante todo el metraje de laúltima película de David Fin-cher, El curioso caso de Benja-
min Button. La obra homónimaescrita por Scott Fitzgerald esllevada con tesón y suma ele-gancia por uno de esos pocosdirectores norteamericanosque, en la actualidad, siempretienen algo interesante queconfesar. Fincher se deja de estereotipa-dos convencionalismos sensi-bleros para hablar, realizandoun símil artístico con el tópicoliterario tempus fugit, del paso
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David FincherLa impensable
distopía de MarkTwain
EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON
cine
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irremisible del tiempo. Fusionala idea anteriormente citadade la que habló Twain con lapotestad temporal que secierne sobre todos nosotros. Teniendo como base el naci-miento de un bebé octogena-rio, Fincher relata la historiade forma inversa, hasta llegara la edad oriunda del protago-nista, que en este caso se co-rrespondería con una senectudaparentemente infantilizada.
Un guión que tenía todas laspiezas para convertirse en unainsoportable y pastelosa oda ala vida, se alza como una his-toria consistente repleta de so-briedad, originalidad y, sobretodo, una inmensa humanidad.Sí, hay que mencionar para losescépticos que la película llevaconsigo el inconfensable lazode una historia de amor. Fin-cher, dejando a un lado la po-sibilidad de centrarse única yexclusivamente en dicho argu-mento, configura con sumasensibilidad una diaria y com-prensiva relación amorosa, sinextravagancias y someros sen-timientos de adolescentes.
El hilo de la vida y, en estecaso, del amor, pende taci-turno en el espacio y en eltiempo. Fincher ahonda consuma ironía, al principio, enlos primeros pasos de un niñoencanecido y reumático, paracontinuar después, en su huér-fana y madura adolescencia yseguir hasta el final, como elpaso irremisible del tiempo,por el conocimiento del amor,de uno mismo y de la muerte.Es agradable contemplar cómo
Brad Pitt, Benjamin Button enla película, realiza un notablepapel interpretativo y sigueencauzando su carrera comoactor. Atrás quedaron primeri-zos tropiezos noveles en losque la importancia residía ensu fachada de chico malo.Nunca es tarde para dar unaoportunidad a un actor que,progresivamente, va saliendode la ciénaga cinematográficaen la que se encontraba. Y sino, que se lo pregunten a Iñá-rritu en Babel, o a los herma-nos Coen en Quemar despuésde leer.
La película, sin embargo, noestá carente de fallos y merasy prescindibles técnicas narra-tivas. La execrable formalidadde introducir el relato a travésdel moribundo testimonio deuna enferma no deja de serdesechable, así como el tradi-cional y desproporcionadoalargamiento de la películamade in David. Aun así, el re-sultado global es digno demención tanto dentro de la fil-mografía de Fincher, como enlas carreras interpretativas dePitt y Blanchett.
Múltiples retales de géneros ci-nematográficos componen laúltima obra de Fincher. En unprimerizo intento por ocultarlas credenciales amatorias delas que consta y se sostiene lapelícula, el norteamericano ca-mufla de aventura, ciencia fic-ción y ligera sorna cómicadiversos tempos del metraje.Sin embargo, es el núcleoamoroso el que va cobrandovida según la historia va avan-
zando. En este caso, y difi-riendo de su compatriota Da-rren Aronofsky en laposmoderna La fuente de lavida, en la que el amor to-maba caminos más sensorialese impactantes visualmente,Fincher se limita a pintar unrealista cuadro de claroscuros.El tenebrismo, impensable enun primer momento, se ciernemortífero en la niñez del pro-tagonista.
La muerte, avistada insolubleen los primeros años de vida,se va viendo ridícula en el re-juvenecimiento de Pitt, carac-terizado de manera espléndidatras sus más de 5 horas demaquillaje diario. En la niñez,donde todo debe comenzar, fi-naliza el desvarío de la exis-tencia. La obtusa cara ocultade la niñez adquiere de ma-nera intrínseca tintes propiosdel cine de Lynch, recordemossu macabro juego de letras enThe Alphabet.
La esquizofrenia, dueña y se-ñora de una máscara juvenil,se rebela como uno de los an-tecedentes de la expiraciónhaciendo acto de presencia alfinal del relato. El simpático dicho de Twain seconvierte, finalmente, en unlastimoso y terrible epitafio.Hasta el escritor norteameri-cano hubiese soltado una lá-grima al comprobar cómo suutópica frase se convertiría enun canto a la nada del hom-bre."
JOSÉ ANTONIO CARTÁN
David Fincher
Jan von Holleben
La semana internacional de cinede Valladolid otra edición más conrenovado equipo y aire de cambio.¿Lo habrán conseguido?
Ya comentábamos el año pa-sado los cambios que se ha-bían llevado a cabo en elfestival y los cambios que de-berían llevarse a cabo en el fu-turo: la dirección y equipo degestión del proyecto renovadacompletamente, una nuevaidea de proyecto y ganas pormejorar. Lástima que la archi-mencionada crisis haya aguadoen parte la fiesta: el presu-puesto de esta pasada ediciónse vio bastante limitado y todoapunta a que la próxima edi-ción, la 55ª, vea aun masmermada su nómina. Dineroaparte, podemos afirmar queel equipo capitaneado por Ja-vier Angulo ha aprobado hol-gadamente en esta 54ª ediciónde la semana que tuvimos lasuerte de disfrutar en tierrasvallisoletanas.
Uno de los platos fuertes deeste año fue el ciclo dedicadoa la Nouvelle Vague, que cum-plía su 50 aniversario. Paraesta celebración hemos podidorevivir los grandes clásicos deGodard, Truffaut, Resnais, así
como de conferencias con invi-tados de lujo. Todo ello acom-pañado de la habitualpublicación que la semanahace de sus ciclos. Ciclo para-lelo este en el que se involucróel Cahiers du Cinema, revistasin la que el movimiento Nou-velle Vague no hubiese alcan-zado la misma dimensión.
Otro de los ciclos del festivalfue el dedicado a Carlos Sauradonde se proyectaron unos 37de sus largometrajes, comple-tado con una exposición de sumaterial fotográfico, literario yaudiovisual en el Museo PatioHerreriano. La entrega de laespiga de oro honorífica fue larúbrica de este particular ho-menaje de la Semana a uno denuestros directores más perso-nales.
Para la otra espiga honorífica,Carmen Maura hizo entregadel galardón a Ettore Scola,realizador italiano a quien elfestival ha dedicado un ciclopersonal de toda su filmogra-fía, además de asignarle el
puesto de presidente del Ju-rado Internacional en esta edi-ción.Hay que mencionar también elagradable cambio que pudimosver en la gala de inauguración,ceremonia que particular-mente me suele conducir a unsopor inevitable. En esta oca-sión la ceremonia estuvo con-ducida por el actor AlexO'Dogherty en un decoradocon ropa tendida y bidones ha-ciendo las veces de atril. Enmedio de este decorado, labanda de música comandadapor el propio O'Dogherty (quetambién fueron protagonistascuando irrumpieron en la pos-terior fiesta de inauguración)interpretaron durante la galapiezas musicales, incluyendoun peculiar repaso a los patro-cinadores del festival a ritmode guitarra. Acierto absoluto.
Respecto al palmarés, en estaedición, el director serbioGoran Paskaljevic se ha alzadocon la espiga de oro (por ter-cera vez en la cita vallisole-tana, el director con más
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TEXTO: LISARDO ÁLVAREZ
Espigas de Oro en su haber)con su largometraje Honeymo-ons (Lunas de miel, Serbia /Albania, 2009), una historiaque nos habla de los sueñosde vida mejor de dos parejasque deciden abandonar suspaíses natales para hacerlosrealidad en otra Europa, la delcapital.
Lille Soldat (Anette K. Olesen,Dinamarca, 2008) ha conse-guido varios galardones, entreellos la espiga de plata junto alpremio a la mejor dirección defotografía, otorgado a CamillaHjelm Knudsen y el de mejoractriz, otorgados su protago-
nista, Trine Dyrholm. El premioal mejor actor ha recaido en lapelícula La Isla interior (FélixSabroso y Dunia Ayaso, Es-paña, 2009) y su protagonistaAlberto San Juan. Por otrolado, el ya tradicional premiodel público ha recaído en LeHérisson (Mona Achache ,Francia, 2009). Respecto alpremio al director novel, esteaño ha sido otorgado a AdánAliaga por su película Estig-mas.
En cuanto a los cortometrajes,la Espiga de Oro se la ha lle-vado la producción Ampelman(Giulio Ricciarelli, Alemania,
2009 ). The Six Dollar FiftyMan (El hombre de seis dóla-res cincuenta, Mark Albiston yLouis Sutherland, Nueva Ze-landa, 2009), ha conseguido laEspiga de Plata al mejor corto.En cuanto a la sección Tiempode Historia, el documentalPuskás Hungary (El auténticoPuskás, Yamás Almási, Hun-gría, 2000) ha sido galardo-nado con el primer premio.
Repasemos ahora los momen-tos mas destacados del festivala partir de las siguientes peli-culas:
Medeni mesec, Goran Pas-kaljevic (Serbia / Albania,2009)
Goran Paskaljevic obtuvo laEspiga de Oro con este largo-metraje. El director ya habíaobtenido anteriormente otrasdos espigas en el festival valli
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De izquierda a derecha: Cartel del ciclo NouvelleVague, escena de Honeymoon, Entrenamientoscon Cantona y cartel promocional de la película
Girlfried Experience.
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soletano por La otra América(Someone Else’s America,1995) y Optimistas (Optimisti,2006). La esperanza de con-seguir una vida mejor lleva ados jóvenes parejas a abando-nar sus respectivos países. Porun lado, Nik y Maylinda deci-den dirigirse a Italia en barcodejando Albania atrás. Porotro lado, Vera y Marko semarchan de Serbia por tren endirección a Austria. La oportu-nidad se presenta para Markoen el destino soñado: entraren la Orquesta Filarmónica deViena. Todos los sueños ydeseos sobre la tierra prome-tida se dan de bruces con larealidad fronteriza en Europa.Sin, probablemente, el mismonivel de filmes anteriores, Pas-kaljevic nos muestra una his-toria correcta sobre comosoñar y cómo ser despertado:realidad de una Europay dedeseos de vida mejor.
The girlfriend experience,Steven Soderbergh (EE.UU, 2009)
La cinta de Soderbergh nospresenta a Chelsea, prostitutade lujo de Manhattan queañade a sus servicios algomas que el encuentro sexual,el tener una relación de parejacompleta. Su novio real Christrabaja como entrenador per-sonal en un gimnasio y hasido capaz de aceptar el estilode vida de su novia, que porotro lado aporta a la parejacuantiosas ganancias deriva-das de su cartera de noviospre-pago. Uno de los principa-les atractivos de la película ra-dica, a priori, en la actrizSasha Grey de 22 años y unade las reinas del cine X, y au-toproclamada como una actrizporno existencialista por suafición a autores como Sartreo Dostoyevski. Poco mas po-
demos añadir sobre el filmeque fracasa en la tensión dra-mática, el montaje y los per-sonajes, estereotipados y amenudo planos.
Looking for Eric, Ken Loach(Reino Unido/Francia/Ita-lia/Bélgica/España, 2009)
Ken Loach es uno de esos di-rectores unidos a la historia dela SEMINICI. Varias de suscreaciones se han presentado,con éxito desigual, en las últi-mas ediciones del festival. Enesta edición, Looking for Ericnos traía una supuesta come-dia en torno al personaje deCantona pero que se transfi-gura en un ensayo sobre cómoevadirse de una realidad queya hemos podido analizar envarias de las películas del rea-lizador. Cantona como psicoa-nalista y redentor de un padrede una atípica familia de los s
suburbios sorprende cómoactor en este filme, que porotra parte no hay que tomarsemas que un pasatiempo.
Castillos de Cartón, Salva-dor García Ruiz (España,2009)
Peligrosamente cerca de Soña-dores de Bertolucci para noquedar en evidencia, Castillosde Cartón nos trae la adapta-ción a la gran pantalla de laexitosa novela de AlmudenaGrandes, un retrato de la dé-cada de los 80 en una ciudad através de las experiencias detres jóvenes universitarios:sus sentimientos, sus miedos ysus esperanzas. Producida porGerardo Herrero, con un guiónde Enrique Urbizu, la película
ha sido dirigida por SalvadorGarcía Ruiz, conocido por sulabor al frente de "Mensaka" o"Las voces de la noche". El re-sultado es un drama de emo-ciones y personajes que, contriángulo pasional incluido,trata una etapa complicada dela adolescencia mientras trans-curren unos años de profundocambio social en España.
Le hérisson, Mona Achache(Francia, 2009)“El erizo” es la historia de unencuentro inesperado entre al-gunos de los habitantes de uninmueble de la calle EugàneManuel, en París: PalomaJosse, una niña de once añostremendamente inteligente ycon un plan secreto; Renée Mi-
chel, portera discreta y solita-ria que bajo su apariencia deinculta y arisca oculta en reali-dad una personalidad inteli-gente y cultivada; y elenigmático señor Kakuro Ozu,un japonés que acaba de mu-darse al edificio. En palabrasde la directora: “Yo no queríanada de lujo deslumbrante,con dorados y mucho mármol,sino una atmósfera más enig-mática, más sombría, másagobiante y pasada de moda.La historia tenía que concen-trarse en el edificio, como enuna inmensa pecera, pero alsituar la película en un con-texto realista quise deslizar enEL ERIZO elementos oníricos,fantásticos y poéticos.”
Premio al Mejor Cortometraje Europeo:«Ampelmann» (Semáforo), de Giulio Ricciarelli, Alemania.
Espiga de Plata al Cortometraje:«The Six Dollar Fifty Man» (El hombre de seis dólares cincuenta), de Mark Albiston y Louis
Sutherland, Nueva Zelanda.Espiga de Oro al Cortometraje:
«Ampelmann» (Semáforo), de Giulio Ricciarelli, Alemania.Premio al Mejor Guión:
Gilles Taurand, Serge Le Péron y Robert Guédiguian, por «L’Armée du crime» (El ejército del crimen),de Robert Guédiguian, Francia.
Premio a la Mejor Música Original:Gabriel Yared, por «Adam Resurrected» (Adam resucitado), de Paul Schrader, Estados
Unidos/Alemania/Israel y «Le Hérisson» (El erizo), de Mona Achache, Francia.Premio a la Mejor Dirección de Fotografía:
Camilla Hjelm Knudsen por «Lille soldat» (Pequeña soldado), de Annette K. Olesen, Dinamarca.Premio a la Mejor Actriz:
Trine Dyrholm por «Lille soldat» (Pequeña soldado), de Annette K. Olesen, Dinamarca.Premio al Mejor Actor:
Alberto San Juan, por «La isla interior», de Félix Sabroso y Dunia Ayaso, España.Premio “Pilar Miró” al Mejor Nuevo Director:
Adán Aliaga, por «Estigmas», España.Premio Especial del Jurado: / Special Jury Prize:
«L’Armée du crime» (El ejército del crimen), de Robert Guédiguian, Francia.Espiga de Plata:
«Lille soldat» (Pequeña soldado), de Annette K. Olesen, Dinamarca.Espiga de Oro:
«Honeymoons» (Lunas de miel), de Goran Paskaljevic, Serbia/Albania.
_____PALMARÉS____
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De izquierda a derecha y de arriba abajo: escenas de Lille Soldat,El erizo y Castillos de Cartón.
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El Festival de Cine Fantásticode Cataluña celebraba esteaño su 42 edición rindiendohomenaje a los 30 años alhuevo extraterrestre más fa-moso: el del estreno de ‘Alienel octavo pasajero’, películamítica delgénero que marcó unantes y un después en el cinede terror.
24 películas competían en laSección Oficial Fantástica perodurante los diez días de festi-val se proyectaron 140 pelícu-las y más de cien cortos. Lasproyecciones se repartíanentre las secciones Noves Vi-sions, Seven Chances, OrientExpress, espacio para el cine
orienta; Midnight X-Treme, ellugar para las produccionesmás extremas y Anima’t paralos amantes de la animación.
El dos de Octubre, Paco Plazay Jaume Balagueró subían eltelón de Sitges 09 con la espe-rada REC 2. Los catalanes re-piten la misma fórmula con laque conquistaron al público yno decepcionaron: más sustos,sangre y zombies. Las criatu-ras devora-cerebros tambiéneran protagonistas de otrosesperados títulos de esta edi-ción como Carriers, La Horde,y Zombieland.
Más cine patrio en la SecciónOficial y fuera de ella con Hie-rro, de Gabe Ibáñez; Orphan,producción norteamericana deldirector Jaume Collet-Serra;
Ingrid, de Eduard Cortés, lla-mada a convertirse en películade culto instantáneo del cinefantástico europeo y Celda211, de Daniel Monzón Jerez.La presentación de esta últimacontó con la asistencia de todoel elenco de actores, que reci-bieron al final de la proyecciónuna gran ovación por de todoel publico del Meliá.
Algunos highlights del festivalfueron el estreno de la vam-pírca Thirst de Park Chan Woko la enorme presencia deViggo Mortensen, protagonistade la deprimente The Road. Ypor supuesto, también el pal-marés, con el triunfo de DucanJones y su hombre en la luna,ese Sam Rockwell que nosdejó atónitos con una interpre-tación impresionante .
Sitges 09. En el nombre de AlienTEXTO: LISARDO ÁLVAREZ
RAQUEL HERNÁNDEZ
En el apartado femenino, ElenaAnaya nos hizo sacar pecho alser galardonada como mejoractriz por su papel de madredesesperada en Hierro. Y porsupuesto, no podemos olvidarel buen corto de auto-promoque precedía a las proyeccio-nes de cada película recordán-donos el 30 cumpleaños de la‘mayor masacre iniciada conun huevo de la historia delcine’. Para los primerizos en elFestival, la anécdota a contares sin duda lo divertido que re-sulta ver una película rodeadade gente que, como tú, sienteganas de aplaudir, patalear ysilbar en las escenas más cro-cantes. Especialmente memo-rable a este respecto fué la
proyección de la genial TheChildren y cómo una vez lle-gada la escena final -cuandopor fin ocurre lo que todos losespectadores estábamos espe-rando desde minutos antes-los asistentes al pase no pu-dieron reprimir sus aplausospor la muerte de la niña.
La Ciencia Ficción y el Terrores un género en constanteevolución pero que no olvida nise cansa de mirar al pasado.Por ello, también hubo en estaedición de Sitges un tiempopara el recuerdo: se proyecta-ron cintas inolvidables de los80 como ‘La madre muerta’ deJuanma Bajo Ulloa, ‘El espíritude la colmena’ de Víctor Erice,
el clásico ‘La naranja mecá-nica’ con la presencia de suactor protagonista MalcomMcDowell, la homenajeada‘Alien, el octavopasajero’, lamítica ‘Los Cazafantasmas’ y laatormeta-niños (y no tanniños) ‘Pesadilla en Elm Street’del maestro Wes Craven .
Para culminar, merece especialatencion del festival la ZombieWalk, marcha zombie que vacobrando fuerzas y tiene yavisos de convertirse en tradi-ción.
Veamos más en detalle algunode los títulos más destacadosde esta edición del festival:
“Grace”. Mamás que lo dan todo
Grace, Paul Solet (EEUU,2009)
Todo empezó en un corto, perola historia de Grace ha termi-nado haciéndose grande. PaulSolet debuta en el largo con lahistoria de amor maternalnada convencional... o quizási. Porque para una madre sucriatura es lo primero y lucha-ría por ella contra viento ymarea para sacarla adelante.
Madeleine es madre primerizapero sabe desde el momentoen que da a luz que su Graceella no es un bebé como elresto. Pero un hijo es un te-soro y una madre no se rindeante las vicisitudes. Por ello in-cluso obviará la frontera de lavida y la muerte porque todolo puede el instinto de protec-
ción hacia la criatura, nuncamejor dicho.
Si había alguna futura mamáen la sala, seguro que rezópara que su pequeño no se pa-reciera a la adorable Grace.
Celda 211, Daniel Monzón(España, 2009)
Juan, funcionario de prisiones,se presenta en su nuevo des-tino un día antes de su incor-poración oficial. Allí sufre unaccidente minutos antes deque se desencadene un motínen el sector de los FIES, lospresos más temidos y peligro-sos. Sus compañeros no pue-den más que velar por suspropias vidas y abandonan asu suerte el cuerpo desmayadode Juan en la Celda 211. Al
despertar, Juan comprende lasituación y se hará pasar porun preso más ante los amoti-nados. A partir de ese mo-mento, el protagonista tendráque jugársela a base de astu-cia, mentiras y riesgo, sinsaber todavía qué paradójicaencerrona le ha preparado eldestino. Sorpresa la de estapelícula, que trae una historiacarcelaria al cine español -alque no vamos a criticar aquí-que podemos calificar de co-rrecta y de ser capaz de man-tener el tipo hasta el final.
Apoyada en un reparto dondedestaca un Resines que cam-bia de registro para no hacerde Resines y Alberto Amman,actor novel que habrá queapuntar y seguir en próximostrabajos.
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Canino, Yorgos Lanthimos (Grecia, 2008)
Sin miedo a exagerar, estamos ante la película más destacable decuantas tuvimos la suerte de poder ver en el festival. El film acudíaa Sitges referenciado por su exitoso paso por Cannes, donde sellevó el premio una cierta mirada, y por las posteriores reseñas queha recibido en diferentes medios, así como las comparaciones de sudirector, el griego Yorgos Lanthimos, con el ya consagrado MichaelHaneke.
Comparaciones, premios y crónicas varias aparte, la película consi-gue llevar a buen puerto una idea y una puesta en escena que po-dría haber naufragado fácilmente. Porque resulta frágil el equilibrioen una película que circula de lo morboso al humor, de lo violento alo ridículo sin salir de un chalet familiar donde los padres ejercensobre sus hijos un control y tutela que traspasa lo delictivo (legal ymoral) para adentrarse en la pornografía de la educación y del len-guaje. No esta alejado este aspecto del film de otras propuestas -referidas a los totalitarismos- que centran la actividaddeseducadora en la corrupción del lenguaje y cómo de este se sir-ven quienes saben lo peligroso que puede resultar el conocimiento-el compartirlo- si lo que quieres es mantener el orden en algún pa-raíso aberrante.
No, no es Michael Haneke, pero tampoco le hace falta. El joven di-rector rubrica con éxito una propuesta difícil e impactante, de per-versión y corrupción moral (¿acaso no parecen disfrutar pormomentos los padres de su particular juego de familia?), de sórdi-das imágenes que amenazan con acompañarnos bastante despuésde que abandonemos la sala de cine.
Me temo que no saldrás de casa detus pades hasta que se te caigan (o te
arranques) tus caninos.
Thirst , Park Chan-Wook(Corea, 2009)
Esta película del creador core-ano, basada en una novela deÉmile Zola, se hizo con el Pre-mio del Jurado en Cannes pre-sentando una historia devampiros un tanto atípica y sepasó aquí en Sitges, siendouna de las propuestas más in-teresantes de las vistas en elfestival. Será Song Kang-ho,actor ya habitual en las pro-ducciones de Park Chan-Wook,quien lleve el peso principal deun filme supuestamente de te-rror, donde un sacerdote (elpropio Song Kang-ho) enamo-rado de la esposa de su amigose convierte progresivamenteen un vampiro debido a un ex-traño experimento médicodonde es el único supervi-viente. Y es dentro de la su-puesta etiqueta de génerodonde el film más gana, ya
que sale de ella reescrita másbien como una historia deamor imposible. Interpretacio-nes excelentes y una fotografíamuy cuidada nos conducen através de atmosferas cargadasde oscuros y oscuros persona-jes. Tal vez, por decir algo ne-gativo, sean el pulsoinconstante en la narración yel (un tanto) alargado metrajelos puntos flacos de la cinta.
Malice in Wonderland,Simon Bellows (ReinoUnido, 2009)
Malice in Wonderland, como sunombre deja adivinar, es lahermana contemporánea yadulta del clásico de Lewis Ca-rrol. Wonderland es ahora unanoche en el norte de Inglaterraa través de los ojos de Alice,una estudiante americana queacaba de ser atropellada porun taxi.
El taxista, Whitey, la acom-paña en un recorrido por luga-res sórdidos repletos depersonajes de lo más vario-pinto. Dodo, la Reina Roja, la Oruga,o el Sombrerero Loco …todoslos personajes mantienen elespíritu y la actitud de los ori-ginales de la novela pero conuna vuelta de tuerca bizarraque hace las delicias de losfans ya creciditos de la novela.
Su director Simon Fellows noesconde la influencia que sumaestro Terry Giliam dejó enél. Su huella se deja ver portodas partes. En lo caótico ysurrealista de la estética y lanarración, en la estructura cir-cular y la fantasía irrefrenable.Todos estos, ingredientes queno podían faltar en una versiónde Alicia, una niña cayendo enpicado hacia un mundo soñadodel que no consigue despertar.
“Thirst”. Sed de sangre.
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Moon, Duncan Jones (Reino Unido, 2009)
Duncan Jones se llevó el gato al agua en este festival deSitges. Su opera prima, Moon ha conseguido cuatro galar-dones incluido el de mejor película. Además de los nadadesdeñables a mejor actor para Sam Rockwell , guión y di-seño de producción.
Este claustrofóbico film, situado en un futuro no muy lejanorelata la historia del astronauta Sam Bell. A punto de finali-zar su misión de tres años en la Luna extrayendo helio ycon la única compañía de Getry, el ordenador de la nave.En dos semanas podrá por fin volver a la tierra y a suhogar, pero la cosa de complica. El astronauta empieza apercibir cambios en su estado que desencadenarán aconte-cimientos cruciales.
El resultado es un film de ciencia ficción con reflexión sobreel proceso de deshumanización y la falta de ética que aveces acompaña al progreso. Toda una joya para los aman-tes del sci-fi de corte más clásico.
Sam, lejos de casa.
Malamadre jaleando a los presos en Celda 211.
diseño
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sobre mi:HARRY SCHEIHING
Soy Pupilas Gustativas o lo que es lo mismo, HarryScheihing. Nací en Chile y actualmente vivo enBarcelona desde hace seis años, donde estudio miúltimo año de Diseño Gráfico y Producción Edito-rial. También trabajo en un estudio de diseño edi-torial. Desde pequeño he visto a dibujar y pintar a mi fa-milia, fueron ellos los que me enseñaron a dibujarsobre papel y sobre las paredes de casa.Mis referentes principales son los ilustradores deUPA y los nuevos creadores, sin olvidar la litera-tura infantil, poesía y la televisión de mi infancia.Mi técnica preferida es dibujar con Illustrator, aun-que he realizado trabajos a mano alzada, graffiti,stencil y photoshop. He realizado ilustracionespara diversas revistas, libros y publicidad.Actualmente investigo sobre los clasicos infantilesy propongo nuevas interpretaciones.
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CIUDAD_ESCENARIO
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fotografía
LAURA FRAILE VICENTE
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Todo empezó en la ciudad nicaragüense de Leónhace cuatro veranos. Alguien había escrito en unapared con letras blancas y faltas de ortografía: "Bush,genosida, enemigo de la humanidad". Ésa fue la pri-mera pintada que fotografié, el origen de algo que em-pezó de forma casual y que ahora se ha convertido enuna auténtica pasión. Me llamo Laura, tengo 24 añosy soy de Valladolid. Periodista de formación, la foto-grafía es para mí la manera de tener conmigo momen-tos fugaces, huellas callejeras, imágenes insólitas quemuchas veces pasan desapercibidas. Mi "secreto" esllevar siempre la cámara conmigo, preparada paraatrapar todo aquello que despierte mi interés (si no meinteresa o no me intriga lo que veo, no me apetece fo-tografiarlo). Estas fotografías son una muestra de lashuellas que he ido recogiendo durante estos últimoscuatro años en las calles de Turín, Barcelona, Madrid,Santo Domingo o Valladolid. Pintadas que resumenen unas pocas palabras un deseo, una denuncia, aveces una frase ocurrente, otras algo cuyo verdaderosentido sólo conoce su autor...
sobre mi:LAURA FRAILE VICENTE
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dosjotasProhibiciones
Ser, pensar, sentir, amar, luchar, soñar, errar… acciones propias de laspersonas. Lo que nos hace humanos tan perfectos como imperfectos,tan sensitivos como racionales. Sin embargo al ser prohibidas, somosnegados, convertidos en seres dedicados a una función especifica,dirigidos por un camino y sin posibilidades de escape.
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Prohibiciones
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y tiene un sentido aquí(en la última línea)
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ilustración Harry Scheihin
