Desvendando Teatro (www.desvendandoteatro.com)

Trechos selecionados do livro: Iniciação ao Teatro (Sábato Magaldi)

Conceito de teatro A palavra teatro abrange ao menos duas acepções fundamentais: o imóvel em que se realizam espetáculos e uma arte específica, transmitida ao público por intermédio do ator. (...) (...) No teatro, público e ator estão um em face do outro, durante o desenrolar do espetáculo. - A tríade essencial: No teatro dramático ou declamado, são essenciais três elementos: o ator, o texto e o público. O fenômeno teatral não se processa, sem a conjugação dessa tríade. - Síntese A presença física do ator, além de definir a especificidade do teatro, importa na colaboração de várias outras artes. (...) (...) O ator comunica-se com o público por meio da palavra, instrumento da arte literária. Embora alguns teóricos desejem menosprezar a importância da palavra na realização do fenômeno teatral autêntico, sua presença não se separa do conceito do gênero declamado. Para o ator, entretanto, a palavra é um veículo que lhe permite atingir o público, mas não se reduz a ela a interpretação. Sabe-se que o silêncio, às vezes, é muito mais eloquente do que frases inteiras. A mímica ou um gesto substitui com vantagem determinada palavra, de acordo com a situação. Postura, olhar, movimentos – tudo compõe a expressão corporal, que participa da eficácia do desempenho. O texto Costuma-se conceder prioridade ao texto, na análise do fenômeno teatral. (...) (...) Baty encontrou uma bela fórmula para exprimir a precedência do elemento literário: “O texto é a parte essencial do drama. Ele é para o drama o que o caroço é para o fruto, o centro sólido em torno do qual vêm ordenar-se os outros elementos. E do mesmo modo que saboreando o fruto, o caroço fica para assegurar o crescimento de outros frutos semelhantes, o texto, quando desapareceram os prestígios da representação, espera numa biblioteca ressuscitá-los algum dia” (ver Gaston Baty, Le metteur em scène, in Rideau Baissé, Paris, Bordas, 1949, pg. 218). - Matéria

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(...) O diálogo teatral requer um encadeamento próprio, porque deve ser transmitido pelo ator. Sua matéria, na boca de um ser humano que o pronuncia, visa à criação da personagem. No transcurso do espetáculo, instaura-se o universo teatral por intermédio da ação de personagens em cena. Drama, etimologicamente, significa ação. A simples conversa entabolada como diálogo, não constitui ação, e por isso carece de teatralidade. - Gêneros Não se pode tratar do texto sem uma referência aos gêneros os quais ele se filia. Louvando-se em Aristóteles, tratadistas apresentam como gêneros básicos, na tradição ocidental iniciada na Grécia, a tragédia e a comédia. Ambas ligam-se ao culto dionisíaco, portador no seu bojo do elemento sombrio da primeira e da expansão alegre da segunda. O Ator A presença do ator caracteriza o fenômeno do teatro. Parasitário ou não da arte do dramaturgo, essa arte só adquire vida cênica ao ser animada por ele. (...) O ator nutre-se da peça, mas é ele quem empresta plenitude física e espiritual ao mero libreto concebido pelo dramaturgo. - A Commedia Dell’Arte (...) O fundamento da commedia dell’arte é a improvisação, isto é, o ator torna-se o autor do espetáculo que vai oferecendo. (...) (...) Essa liberdade criadora, paradoxalmente, confinava-se sempre por outra limitação: os intérpretes fixavam-se sempre numa “máscara”, especializando-se em determinado papel, pelo qual ficavam famosos, até a morte. O método de Stanislávski O debate entre sensibilidade e indemismo. O ator deve conhecer os meios para falar ao público. As conjeturas teóricas, não experimentadas na prática, sempre resultam estéreis. Por isso o grande encenador russo Stanislávski salientou a importância da técnica, “mais necessária á nossa arte que a outra qualquer”. Afastou-se ele das indagações filosóficas sobre o teatro, que não têm alcance prático imediato, para dedicar-se á questão do “como?”. Os livros A preparação do ator, A construção da personagem e A criação de um papel, além de Minha vida na arte, aos quais se seguiram outros, se a morte não interrompesse tão fecunda atividade, estabeleceram as bases do “sistema” ou “método” de Stanislávski, ainda não superado como compêndio para o comediante. Qualquer ator que deseje penetrar os segredos de sua profissão ganhará em ler Stanislávski e exercitar-se a partir de seus ensinamentos. O objetivo fundamental das pesquisas stanislavskianas é estabelecer a total intimidade entre o ator e a personagem, para que haja identificação de ambos.

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O estranhamento brechtiano Ao ideal da fusão do ator com a personagem opõe-se a teoria de Brecht, que preconiza, ao contrário, um afastamento, no seu famoso Organon. O conceito do dramaturgo alemão não se separa da tese geral sobre os objetivos do teatro, e se nutre tanto da idéia a respeito dos propósitos da peça como da presença do público no espetáculo. O conjunto de princípios leva à formulação da teoria do teatro épico, de claro papel desmistificador dentro da sociedade de classes. (...) (...) Mostrar a personagem e não “encarná-la”, eis o lema brechtiano para o ator. Estão contidas aí as premissas didáticas do teórico: o teatro é um dos instrumentos da revolução. - Significado O ator passou por diferentes avaliações, na história do teatro. Na Grécia, verdadeiro oficiante do culto de Dionísio, ele recebia honras públicas. Em Roma, onde o teatro não gozava do mesmo favor, o comediante era escravo, e sabe-se que certas mímicas lascivas (gênero que se cultivava, ao lado da dramaturgia erudita, de origem grega) eram desempenhadas a questão do ator, ao extrair um esboço de drama da liturgia cristã.

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