História da Cultura e das Artes - 12.º ano - Módulo 9

Sumário 1. Fauvismo 2. Expressionismo - Die Brücke (A Ponte) 3. Expressionismo - Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul) 4. Dadaísmo

5. Cubismo 6. Futurismo 7. Abstracionismo Lírico ou Expressivo 8. Abstracionismo Geométrico

9. Arte informal 10. Expressionismo Abstrato 11. Abstração Geométrica 12. Neorrealismo 13. Surrealismo

14. Arquitetura – Funcionalismo 15. Arquitetura – Art Déco 16. Arquitetura – O Estilo Internacional 17. Arquitetura – Organicismo 18. Arte portuguesa até aos anos 60

• Visa transmitir ao espectador emoções estéticas

profundas através da exaltação das cores fortes

(cor-de-vinho, verde, amarelo, azul e vermelho)e

contrastadas que delimitam e definem as formas

planas onde a tridimensionalidade se perde.

• A expressão resulta das linhas e das cores,

aplicadas ora lisas e finas ora texturadas, em

pinceladas diretas e emotivas.

• Tempo: 1905-08

• Principais artistas:

- Henri Matisse

- Andre Dérain

- Jean Puy

- Albert Marquet

- Maurice de Vlaminck

- Henri Manguin

Henri Matisse, O Retrato da Risca Verde, 1905, óleo sobre tela, 40,5 x 32,5 cm

Henri Matisse (1869-1954), Natureza-Morta com Tapete Vermelho, 1906, óleo sobre tela, 100 x 140 cm

Dérain, Retrato de Matisse, 1905, óleo sobre tela, 46 x 34,9 cm

André Dérain (1880-1954), A Ponte de Westminster, c. 1906, óleo sobre tela, 81 x 100 cm Nesta obra, visão original e única, o pintor usa cores arbitrárias que apenas sugerem as cores reais. As formas são inteiramente construídas pela mancha cromática aplicada em pinceladas livres e intuitivas, de modo a traduzir o instinto criador. Esta pintura é uma afirmação categórica de que a pintura se realiza a si própria, dentro dos limites do quadro, em total respeito pelas suas estruturas, mas também em total autonomia em relação à Natureza.

Maurice Vlaminck (1876-1958), Jardins de Chatou, 1904, óleo sobre tela, 81,9 x100 cm

Albert Marquet (1875-1947), Nu Fauve, 1898, óleo sobre tela, 73 x 50 cm

• Tónica na expressão das emoções e sentimentos.

• Apresentou-se em oposição tanto ao sentido

cientista do Impressionismo como à vocação

decorativa da Arte Nova e caracteriza-se pela

procura de formas artísticas que exprimissem mais

livre e subjetivamente os sentimentos do artista em

relação à realidade.

• Dois movimentos: o grupo Die Brücke (A Ponte),

fundado na cidade alemã de Dresden, e o grupo

Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), nascido na

cidade de Munique, também na Alemanha.

Die Brücke (A Ponte) Nasceu de uma associação de artistas alemães fundada em 1905, em Dresden, por Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Otto Müller e Max Pechstein, liderado por Ernst Lüdwig Kirchner. Pretendeu construir uma arte mais pura e instintiva, ligada à expressão das realidades interiores, que fosse "a ponte que leva do visível para o invisível".

Die Brücke (A Ponte) Formas simplificadas, propositadamente deformadas e aguçadas, contornadas por linhas a negro e preenchidas por cores ora puras, violentas e contrastadas, ora sombrias e "sujas", antinaturalistas e aplicadas em pinceladas rápidas, por vezes matéricas e texturadas. Obras assemelham-se a esboços toscos e inacabados, com espaços de tela por pintar. Temáticas : vida íntima, sexualidade, erotismo, cenas de rua, cafés, cabarés, o mundo da prostituição e da miséria urbana, os retratos e autorretratos

Emil Nolde (1867-1956), Susana e os velhos (parte esquerda de um tríptico), c. 1912-13, óleo sobre tela, 86 x 100 cm

Kirchner (1880-1938), Busto de Mulher com Chapéu, 1911, óleo sobre tela, 76 x 70 cm Nesta obra a cor é fria e sóbria conferindo dureza à expressividade. As formas, grandemente esquematizadas, estão contornadas a negro.

James Ensor (1860-1949), A Máscara Escandalizada, 1883, óleo sobre tela.

Kirchner, Nus Vermelhos, 1912, óleo sobre tela

Edvard Munch (1863-1944), Rapariga na Ponte, 1901, óleo sobre tela, 136x126 cm

Edvard Munch (1863-1944), O Grito, 1893

Max Beckmann, A Noite, 1919, óleo sobre tela, 133 x 154 cm Acerca desta obra o autor afirmou: "Na minha Noite não podemos esquecer o metafísico face ao concreto", isto é "dar aos homens uma imagem do seu destino".

Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul) Movimento fundado pelo artista russo Wassily Kandinsky (1866-1944) e composto por artistas da Nova Associação de Artistas de Munique (criada por Kandinsky em 1909) e pelos pintores Paul Klee (1879-1940), Franz Marc (1880-1916) e Auguste Macke (1879-1914). Obras de arte a partir das experiências pessoais e dos sentimentos subjetivos de cada artista. Temáticas naturalistas, de sentido algo irreal e alegórico, como paisagens, cenas sociais e da vida animal. Na construção das formas, valorizam a mancha cromática, a utilização de cores antinaturais, arbitrárias, claras, líricas e complementares/opostas.

Wassily Kandinsky, Composição IV, 1911, óleo sobre tela, 159,5 x 250,5 cm

Wassily Kandinsky, Composição II, 1909, óleo sobre tela, 97,5 × 131,2 cm

Franz Marc, Grandes Cavalos Azuis, 1911, óleo sobre tela, 102 x 160 cm

Paul Klee, Vento Quente no Jardim de Mac, 1915, aguarela colada sobre cartão, 20 x 15 cm Segundo este autor , «a obra de arte é, antes de mais nada, génese, nunca sentida como produto» e os artistas deviam "seguir pelo caminho da criação" para que um dia pudessem «ser como a Natureza» e criar como ela

Impressionados pelo clima de sofrimento e de caos espiritual criado pela guerra, os artistas deste movimento pretenderam negar os conceitos de arte e de objeto, bem como as técnicas artísticas transmitidas pela tradição, anulando o próprio conceito de Arte — a verdadeira arte seria a antiarte. Surge como reação e provocação às sociedades burguesas e capitalistas da época, assim como aos seus valores e conceitos ético-culturais e estéticos. Usou temáticas provocatórias, insólitas e incongruentes. A execução técnica e plástica foi influenciada pelo Cubismo Sintético, usando as suas técnicas e inventando outras, como as assemblages, os objets-trouvés, os ready-mades, as fotomontagens, os merzbilders e os rayographs.

Hugo Ball, Poema Fonético e Visual, em Dada Almanach, 1920, Berlim

Raoul Hausmann, O Crítico de Arte, 1919-20, litografia e colagem fotográfica em papel, 32,8 x 25,4 cm

Kurt Schwitters, Merzbild 25 A, Imagem das Estrelas, assemblage

O

Max Ernst (1891-1976), Fruto de Uma Longa Experiência, 1919, assemblage, 45,7 x 38 cm

Marcel Duchamp, Fonte, 1917, urinol de porcelana, 23,5 x 18 x 60 cm

Raoul Hausmann, Sombras

(parte 1 de um tríptico),

1951, rayograph, 24,8 x 58,2

cm

Movimento artístico, iniciado por George Braque (1882-1963) e Pablo Picasso (1881-1973). Longe da conceção euclidiana do espaço, criaram um objeto artístico autónomo conseguido quando "o motivo" que lhe deu origem (objeto, pessoa, paisagem...) foi representado em múltiplos pontos de vista — perspetivas múltiplas — numa só imagem, associando-lhe uma quarta dimensão — o tempo. Picasso: «Perguntei a mim mesmo se não se deviam pintar as coisas como as conhecemos e não como as vemos».

Picasso, Les Demoiselles d'Avignon (As meninas de Avinhão), 1906-07, óleo sobre tela, 244 x 234 cm

Picasso, O reservatório de Horta del Hebro, 1909, óleo sobre tela

Georges Braque, Casas em Estaque, 1908, óleo sobre tela, 73 x 59,5 cm

Juan Gris, Natureza-morta com Garrafa e Faca, 1912, óleo sobre tela

Georges Braque, A Mesa do Músico, 1913, óleo sobre tela

Pablo Picasso, O Aficcionado, 1912, óleo sobre tela É um dos temas mais caros a Picasso: o retrato. Nesta fase é tratado pelo multifacetado dos planos do rosto e do corpo da figura.

Pablo Picasso, O Poeta, 1912, óleo sobre tela

Esta obra pertence à fase analítica, pela multiplicidade de planos e pela cor quase monocromática.

Georges Braque, Violino e Cântaro, 1910, óleo sobre tela, 117 x 73,5 cm

Picasso, Guitarra, chapa metálica e arame, 77,5 x 35 x 19,3 cm

Nasceu em Itália, em 1909, com a publicação do Manifesto Futurista, de Marinetti. Faz a apologia e exaltação da civilização industrial e da vida moderna — das máquinas, das fábricas, dos novos meios de transporte, da velocidade, das cidades modernas e do seu bulício, do cinema... Os artistas recorrem à decomposição das formas, por meio de linhas quebradas em ângulo agudo, dinâmico, e por linhas curvas e sinuosas. Praticaram o divisionismo da cor, aplicando cores muito contrastadas e violentas.

Boccioni, Formas Únicas em Continuidade no Espaço, 1913, bronze, 111,4 x 88,6 x 40 cm

Umberto Boccioni, Estados de Espírito 1, Os Adeuses, 1911, óleo sobre tela Esta é uma das primeiras obras que Boccioni dedica aos "estados de espírito". Nesta pintura, vários acontecimentos se sucedem em simultaneidade.

Marcel Duchamp, Transição de Virgem a Mulher, 1912, óleo sobre tela

Robert Delaunay, Janelas abertas simultaneamente, 1912, óleo sobre tela, 457 x 375 mm

Delaunay pintou várias obras sobre a torre Eiffel. Para esta inspirou-se num postal que mostra a torre a surgir sobre os telhados de Paris. Os edifícios foram concebidos para imitarem janelas abertas.

Robert Delaunay, Janelas abertas simultaneamente, 1912, óleo sobre tela, 457 x 375 mm

.

Albert Gleizes, Mulheres Costurando,

1913, óleo sobre tela

Planos agudos e dinâmicos organizam esta

pintura de modo rigoroso.

Carlo Carrá, Manifestação Intervencionista, 1914, colagens várias e têmpera sobre cartão, 38,5 x 30 cm

Nasceu na Europa em 1910, a partir da experiência pessoal de Kandinsky. A obra de arte "realiza-se a si própria", ou seja, pela sua própria linguagem. Não possui quaisquer referências à arte do passado, surgindo como um símbolo da contemporaneidade, com características estéticas inteiramente novas. Concretizou-se em duas tendências diferentes: O Abstracionismo Lírico e o Abstracionismo Geométrico.

Nasceu da obra de Kandinsky e derivou do Expressionismo de O Cavaleiro Azul. Baseou-se na intuição, no instinto, na imaginação e no inconsciente, construindo uma arte ligada à necessidade interior e, como tal, aos conteúdos simbólicos e místicos que lhe são inerentes. Linhas e cores, estas últimas em sobreposições de tons ou recorrendo às misturas feitas previamente na paleta. A pincelada vai desde o toque rápido, tenso e violentamente contrastado, aos empastes de grande espessura.

Wassily Kandinsky, Sobre Branco, 1923, óleo sobre tela, 105 x 98 cm

Kandinsky, Composição VII, 1913, óleo sobre tela. De acordo com Kandinsky, foi a obra mais complexa que ele pintou.

Ao contrário do Abstracionismo Lírico, nascido da necessidade interior, expressiva e metafísica, no Abstracionismo Geométrico está presente a racionalização nascida da análise intelectual e científica. O Suprematismo e o Neoplasticismo são os movimentos seus representantes.

Suprematismo O seu criador foi Casimir Malevitch (1878-1935), que procurou na pintura a realização plástica da noção pura de espaço, ou seja, a resolução da relação entre as formas. Caracteriza-se pelo emprego de formas geométricas puras, construídas pela cor pura, sem modelado. A paleta cromática é restrita, constituída pelas cores primárias e secundárias, pelo branco e pelo preto.

Suprematismo

Casimir Malevitch, Oito Retângulos Vermelhos, 1915, óleo sobre tela, 57,5 x 48,5 cm.

Suprematismo

Casimir Malevitch, Pintura Suprematista, 1916, óleo sobre tela.

Suprematismo

Lazar El Lissitzky, Como a Garra Vermelha Golpeia os Brancos, 1919, cartaz, 48,3 x 58,5 cm.

Neoplasticismo Preconizava uma arte pura, clara, objetiva, não ilusória e não representativa — e, como tal, antinaturalista —, que utilizou formas geométricas puras (quadrados e retângulos), estáticas, pintadas a branco, preto, cinzento e cores primárias, limitadas, quase sempre, por linhas verticais e horizontais a negro, formando planos geométricos puros e ortogonais. Procura a perfeição e a verdade supremas, ultrapassando o mundo físico e emotivo, de modo a atingir o mundo mental. Principais representantes: Piet Mondrian (1872-1944), Theo van Doesburg (1883-1931), Van der Leck (1876-1958) e os arquitetos Pieter Oud (1890-1963) e Gerrit Rietveld (1888-1964).

Neoplasticismo

Piet Mondrian, Composição em Cor A, 1917, óleo sobre tela, 50 x 44 cm

Neoplasticismo

Mondrian, Victory Boogie-Woogie, 1944, óleo sobre tela, 177,5 cm de diagonal.

Neoplasticismo

Piet Mondrian, Quadro II, 1921-25, óleo sobre tela, 90 x 60 cm.

Tendência artística de raiz abstrata, diretamente influenciada pelo Abstracionismo Lírico de Kandinsky e pelas novas técnicas artísticas introduzidas pelo Cubismo, pelo Dadaísmo e pelo Surrealismo (colagens, assemblages, frottages, grattages, dripping...). A matéria e a técnica assumem um papel determinante subordinando outros elementos estilísticos, como o tema, a cor e a composição, mas sem negar a forma. Exalta a "ação do acaso" e da improvisação, concedendo grande liberdade individual ao artista. De entre as diversas tendências informalistas, destacou-se a Arte Bruta, a Action Painting e a Pintura Matérica.

Jackson Pollock, Forma Livre, óleo sobre tela, 48,9 x 35,5 cm

Jackson Pollock a pintar

Jean Fautrier, Cabeça de Refém n.º 14, 1944, cimento, gesso e tinta sobre tela, c. 35 x 26 cm

Jean Dubuffet, Cerzidora de Meias, 1945, óleo sobre tela, 73 x 60 cm

Antoní Tàpies, Pintura Cinzenta III, 1955, técnica mista sobre tela, 195 x 169,5 cm.

Lucio Fontana, Conceito Espacial, 1965, óleo sobre tela.

Alberto Burri, Saco 5, 1955, saco e tela, 50 x 79,5 cm.

Yves Klein (1928-1962) praticando Body Painting

Yves Klein, Antropometrtias do Período Azul. 1962

Yves Klein, Cosmogonia sem título (COS 43), 1960, 75,5 x 107,5 cm

Esta pintura, de tipo expressionista e informalista, surgiu nos EUA, por volta de 1947, resultante da fusão do Surrealismo com o Abstracionismo. Utilizou uma linguagem figurativa de raiz informalista. Destacam-se Arshile Gorky (1904-1948), Willelm de Kooning (1904-1997) e o espanhol Antoní Saura (1930-1998) e os os artistas do Grupo CoBrA, sobretudo Karel Appel (1921-2006). Expressionistas abstratos na verdadeira aceção do termo foram Mark Rohtko, Adolph Gottlieb, Robert Motherwell (1915-92) e Ad Reinhardt que pertenceram a um grupo designado "Colour Field".

Mark Rohtko, Vermelho-Claro Sobre Preto, 232,7 x 152,7 cm.

Karel Appel, Hip, Hip, Hoorah!, óleo sobre tela, 81,7 x 127 cm

Antoní Saura, Cocktail Party, 1960

Willelm de Kooning, Mulher 1, 1952, óleo sobre tela, 192,7 x 147,3 cm

Mark Rothko, 4 escuros em vermelho, 1958 óleo sobre tela, 259.1 cm × 294.6 cm

Ad Reinhardt, Vermelho, 1952. Óleo sobre tela. 274.4 x 102 cm.

Este movimento nasceu nos EUA, nos anos 50 do século XX e recebeu influências próximas da Action Painting, do Informalismo e, sobretudo, do Espacialismo pela limpidez da cor que emprega. Utiliza limites e contornos regulares e, por vezes, formas geométricas bem delimitadas. Anula a expressão individual e a emoção, fazendo da pintura um exercício plástico e conceptual. Os melhores representantes deste movimento foram Morris Louis (1916-1962), Barnett Newman (1905-1970), e algumas obras de Ad Reinhardt (1913-1967).

Barnett Newman, Voice of Fire, 1967, acrílico sobre tela, 540 cm × 240 cm

Barnett Newman, Yellow Painting, 1949, óleo sobre tela, 171 x 133 cm

As suas obras de grandes dimensões, que designou por "colour field", são grandes superfícies de uma única cor, pontuadas por linhas brancas a que chamou "zips" (fechos).




Este Neorrealismo do século XX tem as suas raízes no realismo do século XIX e define-se pelo retorno à linguagem técnica e plástica figurativa, refletindo a sociedade (conteúdo e temas) e assumindo o compromisso da denúncia e da intervenção no campo social, político e ideológico. Representantes: - Serguei Guerasimov e Vera Múkhina (Rússia) - Otto Dix (Alemanha) - Renato Gatuso (Itália) - Ben Shan (EUA) - Cândido Portinari (Brasil) - José Clemente Orozco, Diego Rivera e Alfaro Siqueiros (México)



Vera Múkhina, O Operário e a Kolkhosiana, 1935, aço.



Otto Dix, Retrato dos Pais do Artista II, 1924, óleo sobre tela, 118x130,5.



Alfaro Siqueiros – A Marcha da Humanidade (1965-71), mural interior do Plyforum Cultural Siqueiros, Cidade do México.



Ben Shahn, Mulheres dos Mineiros, 1968, têmpera sobre cartão, 122 X 91,5 cm.

Candido Portinari, Colheita do Café, óleo sobre tela, 195x130 cm



Diego Rivera. Mural sobre a exploração do México pelos conquistadores espanhóis, (pormenor), Palácio Nacional, Cidade do México (1929-1945).



Iniciou-se em França por volta de 1919 e expandiu-se rapidamente por toda a Europa e pelos EUA, levado pelos artistas aí refugiados durante a 2.ª Guerra Mundial. Estendeu-se a vários campos de atividade — à literatura (prosa e poesia) que tem em André Breton o principal teórico; às artes plásticas, com o seu iniciador Max Ernst; à fotografia onde se destacou Man Ray; ao cinema com Dali e Buñuel que trabalharam em parceria no primeiro filme surrealista, Un Chien Andalou (1928) e o mais importante L'Âge d'Or (1931); e à música com Eric Satie. Defendeu valores como os da liberdade e da irracionalidade, do sonho, da metáfora, do inverosímil e do insólito. Aplicou à arte os ensinamentos de Freud e da psicanálise.



A. H. Bosch, pormenores de O Jardim das Delícias, 1480-90, óleo sobre madeira. 206 x 386 cm



B. Arcimboldo, Terra, c. 1570, óleo sobre madeira, 70,2 x 48,7 cm



C. Füssli, pormenor de Titânia, Bottom e as Fadas, 1794, óleo sobre tela, 166 x 132,5 cm



Paul Delvaux, Todas as Luzes, óleo sobre tela, 150 x 130 cm.



René Magritte, Golconda, 1953, óleo sobre tela, 81 x 100 cm.



Juan Miró, O Caçador, óleo sobre tela, 64,8 x 100,3 cm.



Max Ernst, Casal Zoomórfico, 1933, óleo sobre tela, 91,5 x 73 cm.



De Chririco, Musas Inquietantes, óleo sobre tela, 1947.



Salvador Dalí, A Persistência da Memória, 1931, óleo sobre tela, 24,1 x 33 cm



Salvador Dalí, Crucificação, 1954, óleo sobre tela, 194.3 cm × 123.8 cm



Salvador Dalí, O Enigma do Desejo (1929) Óleo sobre tela, 110 x 150,7 cm.



Salvador Dalí, O Nascimento dos Desejos Líquidos (1932). Óleo sobre tela, 95 x 112 cm.



Salvador Dalí, Reminiscência arqueológica do Angelus de Millet. (1933-1935). Óleo sobre madeira, 31,7 x 39,3 cm



Salvador Dalí, Solidão Paranoico-Crítica. (1935). Óleo sobre madeira, 32 x 39 cm.



Salvador Dalí, Armário Antropomórfico com Gavetas. (1936) Óleo sobre madeira, 25,4 x 44,2 cm



Salvador Dalí, Aparecimento de um rosto e de uma taça de fruta numa praia, 1938, óleo sobre tela. 114.8 cm × 143.8 cm



Salvador Dalí, Criança Geopolítica Observando o Nascimento do Novo Homem (1943)



A arquitetura que procurou responder de forma técnica, racional e funcional ao modo de vida de um tempo novo, que levantou à construção exigências de maior pragmatismo — higiene, luz, ventilação, conforto —, onde o interesse coletivo se sobrepôs ao interesse individual.



Maison Hennebique, François Hennebique, 1901-1903, Bourg-la-Reine, Hauts-de-Seine (92), Île-de-France, França



Auguste Perret, Théâtre des Champs-Élysées, Paris, 1913



Adolf Loos Looshaus na Michaelerplatz, Vienna, 1911

Adolf Loos, Casa Steiner, 1910, Viena, Áustria



Peter Behrens, Fábrica das Turbinas da AEG, 1909 A estrutura metálica usada no edifício possibi-litou a abertura, nas fachadas de betão, de enormes janelas em vidro com caixilharia de aço. A sala principal, com um pé-direito de cerca de 25 m, é coberta por uma estrutura contínua de arcos triarticulados, reforçados por tirantes nas zonas de apoio das vigas no exterior e cujos entre-espaços são preenchi-dos pelas vidraças. De volumes simples e sem ornamentos, é uma obra funcionalista.



Walter Gropius, Adolf Meyer e Eduard Wemer, Fábrica de Formas de Calçado Fagus, 1910-14, Alfeld, Alemanha Pela primeira vez, uma fachada foi completamente construída em vidro.



Este estilo aderiu e utilizou os novos materiais e os processos industriais de produção e pesquisou novas formas; serviu-se dos ideais do Movimento Arts and Crafts (Inglaterra), do trabalho da Deutscher Werkbund (Alemanha) e de certas conceções da Arte Nova (em Munique e Áustria), da qual é herdeiro direto. Algumas obras mostram, também, influências da arte africana e de alguns movimentos como o Cubismo, o Construtivismo russo e o Futurismo italiano, sobretudo na abstração e na simplificação formais, evidentes sobretudo nas artes decorativas.



William Van Alen, Edifício Chrysler, em Nova Iorque, 1931 .



Pierre Legrain, Mesa de Pé, ébano e marfim

M. Cassandre, Nord Express, 1927, cartaz executado em litografia a cores

Raymond Hood, Wallace Harrison e Lee Lawrie, Entrada do Rockefeller Center, relevo pintado, 1932-40, Nova Iorque



Estilo iniciado por Charles-Édouard Jeanneret (1887-1965), conhecido como "Le Corbusier. Norteado pelo racionalismo funcionalista, propôs a aliança entre arquitetura e indústria, procurando uma construção que correspondesse, de forma racional e técnica, aos problemas da sociedade do seu tempo. Defendeu uma arquitetura prática, apostada em encontrar soluções viáveis, com qualidade e grande economia de meios, para resolver os problemas da habitação coletiva nas grandes cidades. Para isso estudou os novos comportamentos coletivos, seus hábitos, necessidades e ritmos de vida



Le Corbusier, Villa Saboia, c. 1929, Poissy, França



Le Corbusier, Igreja de Nossa Senhora do Alto, Ronchamp, c. 1950-54, França.



Le Corbusier, Unidade de Habitação de Marselha, 1947-53, França



Mies van der Rohe, Casa Hermann Lange, 1928, Crefeld, Alemanha



Mies van der Rohe, Pavilhão alemão, Exposição Universal de Barcelona, projeto de 1929 reconstruído em 1986. De linhas simples e geométricas, esta construção evidencia a estética minimalista do arquiteto.

Surge como reação ao Funcionalismo Racionalista. A arquitetura evidencia preocupações com o ambiente circundante, respeitando as tradições locais, ao nível do uso de materiais e de técnicas construtivas. O seu principal representante é o arquiteto norte-americano Frank Lloyd Wright (1869-1959). Ligada a esta conceção organicista e mais sensitiva da arquitetura está, também, a obra do arquiteto finlandês Alvar Aalto (1898-1976), que procurou uma arquitetura integrada no ambiente, respeitando, ao mesmo tempo, as "necessidades psicológicas" do Homem.

Frank Lloyd Wright, Casa de verão em Spring Green, Wisconsin, 1925

Frank Lloyd Wright, Casa da Cascata, 1935-39, Pensilvânia, EUA

Frank Lloyd Wright, Museu Guggenheim, 1959, Nova Iorque, EUA

Alvar Aalto, Sanatório de Paimio, 1928-33, Helsínquia, Finlândia

Alvar Aalto, Centro Municipal de Sãynãtsalo, 1929.

Alvar Aalto, Museu de Arte Moderna de Aalborg, 1968-72

António Carneiro (1872-1930) foi o maior representante do simbolismo português, fortemente influenciado pelo misticismo de Puvis de Chavannes, dos Nabis e de Munch.

António Carneiro, Noturno, 1910, óleo sobre tela, 55 x 81,9 cm

Amadeo de Souza-Cardoso, o autor mais internacionalizado deste período, possui uma obra que se caracteriza por um experimentalismo muito pessoal, sob a influência dos movimentos artísticos de vanguarda e dos seus autores, com os quais se relacionou aquando da sua estada em Paris. Aí teve contactos com o Naturalismo, o Expressionismo, o Cubismo, o Futurismo e o Abstracionismo.

Amadeo de Souza-Cardoso, Cozinha da Casa de Manhufe, 1913

Amadeo de Souza-Cardoso, Casa de Manhufe, c. 1913, óleo sobre madeira, 50,5 29,5 cm

Amadeo de Souza-Cardoso, Ascensão do Quadrado Verde, c. 1917, obra inacabada

Amadeo de Souza-Cardoso, Menina dos cravos, 1913 Amadeo de Souza-Cardoso, Máscara de Olho Verde, 1915, óleo sobre tela, 55 x 39 cm

Amadeo de Souza-Cardoso, Trou de la serrure - parto da viola Bon Ménage - Fraiseavant garde, 1916.

Amadeo de Souza-Cardoso, Brut 300 TSF, 1917.

Amadeo de Souza-Cardoso, Caixa Registadora, 1917

Amadeo de Souza-Cardoso, Ponte, 1914

Santa-Rita, Cabeça, 1912, óleo sobre tela, 65,3 x 46,5 cm Foi a primeira obra realmente moderna da arte portuguesa.

Almada Negreiros, Retrato de Fernando Pessoa, 1964

Almada Negreiros, Painel a fresco do tríptico da Gare Marítima da Rocha de Conde de Óbidos — Partida dos Emigrantes, 1947-49

Almada Negreiros, Vitrais da Igreja de Nossa Senhora de Fátima, Lisboa

Sara Afonso, Sereia, 1939

Mário Eloy, O Poeta e o Anjo, 1948, óleo sobre tela, 80 x 100 cm

Dominguez Alvarez, D. Quixote, 1934, óleo sobre tela, 64 x 39 cm

Vespeira, Apertado pela Fome, 1945, óleo

sobre tela, 105 x 86 cm

Júlio Pomar, O Almoço do Trolha, 1946-50, óleo sobre tela, 120 x 15 cm

António Dacosta, Serenata Açoriana, 1940.

António Pedro, A Ilha do Cão, 1940, óleo sobre tela, 150 x 180 cm

Vieira da Silva, Paris à Noite, 195. Nadir Afonso, Le Grand Canal.

De entre os escultores deste período salienta-se Canto da Maya (1890-1981), o mais original da sua geração.

Canto da Maya, Adão e Eva, 1929-39, terracota policromada, altura 167 cm

A Casa do Cipreste é uma das mais características obras de Raul Lino.

Cristino da Silva, Praça do Areeiro, 1938-1949, Lisboa

Rogério de Azevedo, Garagem do

Comércio do Porto, Praça Filipa de Lencastre, 1930-32, Porto

Cassiano Branco, Coliseu, 1938, Porto

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