HISTÓRIA DA ARTE - MARTA

PUC MINAS – 3º PP

RODRIGO GOULART PRIMO HADDAD

Que conexões podemos estabelecer entre o surgimento da fotografia no século XIX e o desenvolvimento da arte impressionista? 

Nos primeiros tempos, essa invenção tinha sido principalmente usada

para retratos. O desenvolvimento da máquina fotográfica portátil e do

instantâneo ocorreu durante os mesmos anos que também

presenciaram a ascensão da pintura impressionista. A máquina

fotográfica ajudou a descobrir o encanto da cena fortuita e do ângulo

inesperado. Além disso, o desenvolvimento da fotografia iria impulsionar

ainda mais os artistas em seu caminho de exploração e experimento.

Não havia necessidade de a pintura executar uma tarefa que um

dispositivo mecânico podia realizar melhor e mais barato. Não devemos

esquecer que, no passado, a arte da pintura serviu a numerosos fins

utilitários. Era usada para registrar a imagem de uma pessoa notável ou

de uma residência de campo. O pintor era um homem que podia derrotar

a natureza transitória das coisas e preservar o aspecto de qualquer

objeto para a posteridade. Ignoraríamos o aspecto do dodó, se um pintor

holandês do século XVII não tivesse usado sua habilidade para retratar

um espécime pouco antes dessas aves terem sido extintas. A fotografia

no século XIX estava prestes a assumir essa função da arte pictórica.

Foi um golpe na posição dos artistas, tão sério quanto a abolição das

imagens religiosas pelo Protestantismo. Antes dessa invenção, quase

toda pessoa que se prezava posava para seu retrato, pelo menos uma

vez na vida. Agora, as pessoas raramente se sujeitavam a isso, a menos

que quisessem obsequiar e ajudar um pintor amigo. Assim sendo, os

artistas viram-se cada vez mais compelidos a explorar regiões onde a

fotografia não podia acompanhá-los. De fato. a arte moderna dificilmente

se converteria no que é sem o impacto dessa invenção.

Qual é a importância de Cézanne em relação ao cubismo? 

O cubismo é um movimento estético das artes plásticas, sobre tudo na

pintura que ocorreu entre 1907 e 1914, (século XX) em Paris e que

rompeu com a perspectiva adotada pela arte ocidental desde o

Renascimento. Seu precursor foi Cézanne, que se tornou o pai da "arte

moderna", ao sacrificar a correção convencional da perspectiva linear e

aérea em busca de um arranjo ordenado na tela, que os mestres

clássicos haviam conhecido. Cézanne usava formas geométricas

quando pintava e afirmava ver na natureza "o quadrado, a esfera e o

cone". Seus desenhos rompiam com a apresentação tradicional de um

objeto calcada na perspectiva. Mostravam a figura em mais de uma

face, distorcendo-as sutilmente. Pode-se dizer que, com a formulação e

concretização da idéia de que seria possível chegar à forma inerente

dos objetos, ousando trazer para a arte de representar a Natureza uma

geometrização nunca antes tentada, Paul Cézanne é apontado com

justa razão como a grande influência que teria tornado possível uma

aceleração das pesquisas pictóricas rumo à abstração no início do

século XX.

Por que Gombrich diz que artistas cubistas e abstratos estavam mais preocupados com problemas ligados à forma que ao tema de seus trabalhos? 

A melhor descrição desse procedimento foi oferecida pelo pintor e

músico suíço Paul Klee (1879- 1940), que era amigo de Kandinsky, mas

também ficara profundamente impressionado pelos experimentos dos

cubistas, com quem travara conhecimento em Paris, em 1912, Para ele,

esses experimentos mostraram menos o caminho para novos métodos

de representação da realidade do que as novas possibilidades que se

abriam ao jogo com formas. Numa conferência na Bauhaus (p. 444),

Klee conta-nos como começou a relacionar linhas, sombras e cores

umas com outras, enfatizando aqui, removendo um peso ali, para obter

a sensação de equilíbrio ou "correção" que todo artista se esforça por

conseguir. Descreveu como as formas que emergiam sob suas mãos

sugeriram gradualmente algum tema real ou fantástico a sua imaginação

e como seguiu esses indícios e essas sugestões, sempre que pressentiu

poder ajudar e não dificultar suas harmonias completando a imagem que

tinha "encontrado". Era sua convicção que esse modo de criar imagens

era mais "fiel à natureza" do que qualquer cópia servil jamais poderia

ser. A própria natureza, argumentou Klee, cria através do artista; é o

mesmo poder misterioso que gerou as fantásticas formas dos animais

pré-históricos e o reino feérico e sobrenatural da fauna dos mares

profundos que está ainda ativo no espírito do artista e faz suas criaturas

crescerem. Tal como Picasso, Klee comprazia-se na variedade de

imagens que podiam ser produzidas desse modo. De fato, é difícil

apreciar a riqueza de suas fantasias através de apenas um de seus

quadros.