HERAKUT

Escola António ArroioJoão Simplício Nº19 11ºJ

Desde o seu primeiro encontro, em 2004, durante o festival de arte e cultura urbana de Sevilha, em Espanha, que ambos, Hera, de 29 e Akut de 31 anos (esquerda e direita respectivamente), uniram forças para deixarem de ser artistas a solo como writers (graffiters ou artistas de graffiti) profissionais e passarem a focar-se numa carreira enquanto duo.

Até então só tinham lido sobre o trabalho de cada um em revistas e era da opinião de toda a gente que ambos tinham estilos completamente diferentes, este facto não se alterou até hoje.

Apesar de ambos os artistas, provenientes de Frankfurt e Erfurt (respectivamente) na Alemanha, utilizarem latas como principal meio de executar as suas obras, e de ambos pintarem maioritariamente a figura humana nas mesmas, estas pareceram ser as únicas características que tinham em comum.

Contudo esta não era a única característica que era bastante intrigante em relação ao seu trabalho, Hera, apesar de ter tido educação ao nível artístico enquanto criança, apresentava hoje um estilo extremamente espontâneo e com poucos traços dessas influências dos clássicos antigos.

Por outro lado, Akut que não tivera qualquer educação artística ao longo da sua vida, e apesar de ser um autêntico auto-didacta, mostrara sempre grandes capacidades técnicas e grande talento em relação à pintura com latas de spray aerossol (latas de graffiti), devido obviamente ao graffiti que pratica já há 19 anos (desde os seus 13).

Hera Akut

A forma como trabalham, como é natural, é muito distinta. Hera, devido ao seu estilo mais figurativo e linear consegue pintar em poucas horas paredes inteiras, recorrendo apenas aos seus esboços como auxiliar de memória por achar que uma pintura nunca deve ser planeada, pois isso é como uma prisão que nos impede de sermos criativos e de nos deixarmos absorver pelo espaço circundante, que utiliza em conjunto com o seu estado de espírito no momento como principais inspirações para criar as suas figuras, acha também que devemos ser o mais espontâneos possível em tudo o que fazemos na vida para não nos tornarmos máquinas que repetem constantemente as mesmas tarefas e funções.

Para a execução dos trabalhos, recorre às suas latas de spray Montana Gold e diversos objectos e materiais do quotidiano aos quais se juntam obviamente diversas telas, tábuas de madeira e ocasionalmente caixas de cartão.

Akut, por outro lado, passa por um processo muito mais complexo para criar as suas pinturas, tendo ele um estilo muito mais detalhado e tecnicamente evoluído, influenciado pela sua infância vivida através da cultura Hip-Hop e do graffiti que se manifestou na Alemanha a um nível quase tão elevado quanto nos Estados Unidos da América, demora diversas horas a pintar uma tela ou uma pequena tábua de madeira que seja. Para isso, necessita não de esboços como Hera mas de referências fotográficas de excelente qualidade, estas tanto são da sua autoria como são retiradas de livros ou revistas que adquira se for mesmo necessário.

Para a execução das pinturas utiliza apenas latas de spray Montana Gold e uma série de moldes para o exímio detalhe que estas implicam.

Após o trabalho de Akut se dar por concluído, Hera pode então “terminá-lo” acrescentando-lhe alguns pormenores, ao nível de traço, fundos, cores, etc. e com a ajuda do seu colega colocar as ditas pinturas no lugar que irão ocupar na parede, as fachadas são depois terminadas por ambos na grande maioria dos casos.

De qualquer forma, quer sejam pinturas figurativas, ou retratos hiper-realistas que nos apresentem, um facto é certamente inquestionável: que ambos detêm grande capacidade técnica no que toca à pintura e que qualquer das pinturas que executem enquanto grupo são extremamente expressivas e poderosas.

No caso desta tela, foi Hera quem iniciou o trabalho. Após as primeiras camadas de cor, Akut pôde então trabalhar as personagens até adquirirem um aspecto mais tridimensional e realista ao invés do que Hera havia feito antes, ou seja, todo o processo desde o esboço até ao produto final implica várias camadas de tinta e diversas correcções/decisões tomadas no momento.

Telas como esta são relativamente pequenas, principalmente para Hera e Akut que estão muito habituados a pintar em paredes de grandes dimensões em ambos exteriores e interiores, mas mesmo trabalhando em condições adversas rapidamente se adaptam e deixam que a sua habilidade e talento extraordinários trabalhem por si, obtendo sempre os melhores dos resultados.

Por esta altura é já bastante óbvio que o seu trabalho é muito forte visualmente, contudo há outro aspecto que é indispensável mencionar, o de que o trabalho de ambos sempre passou por ser muito conceptual, qualquer pintura tem um significado ou conceito por trás, uns mais óbvios do que outros mas é sem dúvida por essa razão que ambos se dão ao trabalho de criar títulos para cada uma, o que é bastante oportuno.

Quer seja através de elementos animais como cabeças de cães, ratos, coelhos, raposas, lobos, etc., todo o seu trabalho retrata uma sociedade negra, procurando despertar nos que os vêem os sentimentos mais obscuros e tristes que muitas das vezes procuramos omitir. O lado materno, ou seja, a relação entre mãe e filhos é muito representada, através disto criticar e melhorar a forma como vivemos as nossas relações é uma das suas principais preocupações, quer estas sejam connosco mesmo ou com os restantes que nos rodeiam.

Alguns dos seus trabalhos:

O duo que nunca fora grande “amigo”dos media e que odeia publicidade excessiva em relação ao seu trabalho, evoluiu bastante durante estes anos enquanto grupo e através de inúmeros trabalhos não só em festivais de arte urbana, revistas, imensos trabalhos para galeria e o lançamento do seu primeiro livro em 2008, tem conseguido alcançar grande sucesso em diversos lugares do globo, actuando em países como os Estados Unidos, Alemanha, Espanha, Inglaterra, etc.

Toda a sua carreira pode ser resumida com uma frase, Herakut, “ The Perfect Merge” (Herakut, A União Perfeita).

Capa do livro de Herakut, “The Perfect Merge”, 2008