Grécia

Profa. Dra. Cristianne Cordeiro Nascimento

Cronologia da Grécia Antiga 

1500 a.C. - A civilização minóica atinge seu apogeu. c. 1400 a.C. - A civilização micênica domina a Grécia; grandes palácios são construídos nas regiões continentais. c. 1250 a.C. - Época provável das guerras entre os micenas e Tróia. c. 1000 a.C. - Os primeiros povos de língua grega se estabelece na área e fundam as cidades-Estados. 776 a.C. - Realizam-se em Olímpia os primeiros jogos Olímpicos. 750 a.C. - Fundação das primeiras colônias gregas. c. 505 a.C. -  Atenas adota a democracia como forma de governo.

500-449 a.C. - As Guerras Médicas; as cidades gregas se unem para combater os persas. anos  400 a.C. - Apogeu do teatro grego. 490 a.C. - Os gregos derrotam os persas na batalha de Maratona. 480 a.C. - Os gregos destroem a frota persa na batalha de Salamina. 479 a.C. - Derrota final persa na batalha de Platéia. 461-429 a.C. - Péricles governa Atenas; construção do Partenon. 431-404 a.C. - Guerra do Peloponeso, entre Esparta e Atenas; início da supremacia de Esparta sobre a Grécia. 359 a.C. - Filipe torna-se rei da Macedônia. 338 a.C. - Filipe domina toda a Grécia. 336-323 a.C. - Alexandre o Grande, filho de Filipe, expande o império grego até o Oriente Médio.

Geografia: Terreno Montanhoso

-dificultou o contato entre as cidades- formação de cidades-estados (pólis)- muitas ilhas: favoreceu o comércio marítimo e portos. 

Atenas: o berço da democracia

- democracia: governo do povo- as assembléias- cidadãos: homens, nascidos na cidade, adultos e livres- Escravidão: dívidas e guerras- Desenvolvimento artístico, filosófico e cultural 

Cidades-estado

Esparta: a cidade guerreira

- formação de soldados para a guerra- educação militar- soldados: falar pouco- mulher: deveria ser uma “boa reprodutora” 

Cidades-estado

A arte egípcia é uma arte ligada ao espírito, a arte grega liga-se à inteligência, pois os seus reis não eram deuses, mas seres inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo;

Visa o gozo da vida presente. Contempla a natureza;

Busca da perfeição, o artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmoniaideal;

Características:

• o racionalismo;

• amor pela beleza;

• interesse pelo homem, essa pequena criatura que é “a medida de todas as coisas”; e a democracia.

Arte

As manifestações artísticas no mundo grego alcançaram notável desenvolvimento, refletindo as tradições e as principais transformações que ocorreram nessa sociedade ao longo da Antigüidade.

A arte grega è antropocêntrica, preocupada com o realismo, procurou exaltar a beleza humana, destacando a perfeição de suas formas, è ainda racionalista, refletindo em suas manifestações as observações concretas dos elementos que envolvem o homem.

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Tese

Arte Egéia

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Tese

A arte cicládica foi desenvolvida na Idade do

Bronze e é um dos 3 ramos da arte egéia.

Arte cicládica é denominação dada às artes

relacionadas à cultura das Ilhas Cíclades. A arte cicládica é ainda hoje

envolta de muitos mistérios, pois dela pouco restou além de modestas sepulturas em

pedra e alguns outros vestígios menos

significantes.

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Tese

Em relação à produção artística das Ilhas Cíclades podemos destacar a cerâmica decorada com os parâmetros geométricos linear, espiral e curvilíneo.Outro destaque da produção artística são os ídolos esculpidos em mármore que vão de poucos centímetros ao tamanho natural, com uma característica abstrata onde a cabeça é um ovóide e o único relevo é o nariz. Aparecem também pequenas figuras de homens tocando lira ou flauta e mulheres segurando crianças.

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Tese

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A arte minóica ou arte da antiga Creta desenvolveu-se entre cerca de 3.000 e 1.100 a.C. A civilização minóica teve sua vida administrativa, política, religiosa e cultural irradiada pelos palácios. Dois deles, Cnossos e Festus, são exemplos marcantes dessa organização.

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Tese

Os palácios tinham projetos complexos; cada um dispunha de um amplo pátio interno central, várias escadarias, pequenos jardins e recintos reservados para cultos religiosos. Magníficos afrescos adornavam as paredes. Trabalhos em metal, entalhe em pedra preciosas, selos de pedras e joalheria atingiram altos padrões artísticos.

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Tese

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Tese

A cerâmica, algumas vezes apenas um pouco mais espessa do que a casca de um ovo, era adornada com desenhos florais que, embora convencionais, revelavam grande efeito em fundo colorido ou preto.

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Tese

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Tese

A civilização micênica era uma cultura da Idade do Bronze e desenvolveu-se na Grécia continental. Veio a suceder a antiga minóica em Creta, surgindo por volta de 1400 a.C. para tornar-se a cultura dominante na ilha. A história e as lendas da civilização micênica constituem o pano de fundo para narrativas de Homero (c. 750 a.C.) cujos poemas épicos, a Ilíada e a Odisséia, refletem a chamada “era heróica”: o fim do período micênico.

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Tese

Uma das mais duradouras imagens da arte micênica é essa mascara funerária, que durante certa época, imaginou-se ser a do rei micênico Agamenon, o qual, nas lendas homéricas, liderou os gregos nas guerras de Tróia. Sabemos apenas que se trata de uma máscara funerária e que foi tirada de um dos túmulos régios do período micênico, no século XVI a.C.

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Tese

Fragmentos de pinturas micênicas encontradas em dois sítios arqueológicos (Tirinta e Pilo) na Grécia representam o que devem ter sido impressionantes ciclos murais. Muitos dos murais minóicos e micênicos não eram afrescos no sentido habitual da palavra, pois assim como para os egípcios, foram criados aplicando-se a têmpera à massa seca. Entre os temas dos murais micênicos, incluíam-se não só as cenas do cotidiano, mas também descrições do mundo natural. Se comparada à arte minóica, a micênica era bastante solene. Essas duas tradições formavam o pano de fundo do qual emergiria a arte grega posterior.

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Tese

A civilização micênica entrou em colapso por volta de 1100 a.C. Seu fim marcou o término da Idade do Bronze na Grécia. Seguiu-se um período de uns 100 ou 150 anos, conhecido como “Idade das Trevas”, e sabemos menos sobre a cultura egéia nessa fase. Depois disso, findou-se a pré-história e começou a história escrita. Aproximadamente em 650 a.C., a Grécia arcaica emergiu como a civilização mais avançada na Europa.

Arquitetura

As edificações que despertaram maior interesse são os templos. A característica mais evidente dos templos gregos é a simetria entre o pórtico de entrada e o dos fundos. O templo

era construído sobre uma base de três degraus. O degrau mais elevado chamava-se

estilóbata e sobre ele eram erguidas as colunas.

As colunas sustentavam um entablamento horizontal formado por três partes: a arquitrave, o friso e a cornija. As colunas e entablamento eram construídos segundo os modelos de:  ordem dórica;

• ordem jônica;

• ordem coríntia.

Ordem Dórica

O estilo dórico, as colunas têm sulcosde cima a baixo (caneluras), porqueessa é a maneira mais fácil de seadornar um tronco de madeira. Notopo, uma peça redonda (equino), paraimpedir a penetração de água daschuvas. Sobre o eqüino, uma peçaplana (ábaco), para distribuir por igualo peso da arquitrave e, sobre esta,apoiadas, as pontas da vigas demadeira do teto, esculpidas com trêssulcos (triglifo) e com peças decoradasou simples para preencher os vão (métopas).

Era simples e maciça. O fuste da coluna era

monolítico e grosso. O capitel era uma

almofada de pedra.Nascida do sentir do povo grego, nela se

expressa o pensamento. Sendo a

mais antiga das ordens arquitetônicas gregas,

aordem dórica, por sua

simplicidade e severidade, empresta uma idéia de solidez e

imponência 

Ordem Jônica

No capitel jônico é parecido com o tipode penteado feminino então em modana época, existindo também certasemelhança entre a linha da colunajônica e um traje de mulher, o quintão.

A construção jônica, de dimensõesmaiores, se apoiava numa fileira duplade colunas, um pouco mais estilizadas,e apresentava igualmente um fusteacanelado e uma base sólida. O capitelculminava em duas colunas graciosas,e os frisos eram decorados em altos-relevos.

A ordem dórica traduz a forma do homem e a ordem jônica traduz a forma da mulher. 

Ordem Coríntia

Após os dois estilos já conhecidos: dórico ejônico, veio se somar um outro, o coríntio, que se caracterizava por um capitel típico cujaextremidade era decorada por folhas deacanto.

Formado com folhas de acanto e quatro espirais simétricas, muito usado no lugar do capitel jônico, de um modo a variar e enriquecer aquela ordem. Sugere luxo e ostentação. 

Os principais monumentos da arquitetura grega: 

a)Templos, dos quais o mais importante é o Partenon de Atenas. Na Acrópole, também, se encontram as Cariátides homenageavam as mulheres de Cária. 

b) Teatros, que eram construídos em lugares abertos (encosta) e que compunham de três partes: a skene ou cena, para os atores; a konistra ou orquestra, para o coro; o koilon ou arquibancada, para os espectadores. Um exemplo típico é o Teatro de Epidauro, construído, no séc. IV a.C., ao ar livre, composto por 55 degraus divididos em duas ordens e calculados de acordo com uma inclinação perfeita. Chegava a acomodar cerca de 14.000 espectadores e tornou-se famoso por sua acústica perfeita. 

Representações cênicas na Grécia antiga e clássica. Era apresentado num espaço circular que continha o altar de Dionísio, chamado de orquestra, onde o coro cantava e dançava e os atores representavam.Os palcos (skene) eram no início muito simples; o público sentava-se em degraus de pedra em volta da orquestra. As apresentações tinham lugar durante o dia, ao ar livre. Uma notável tradição teatral cresceu em Atenas, onde tanto comédias quanto tragédias eram freqüentemente representadas nos ritos religiosos do festival de Dionísio.

Teatro de Dionísio

theatron: é o auditório propriamente dito orchestra: local onde o coro cantava e dançava eisodos: os dois acessos laterais para o coro entrar esair de cena skene: palco onde os atores atuavam mechané: grua ou guindaste para elevar atores 

c) Ginásios, edifícios destinados à cultura física. 

d) Praça - Ágora onde os gregos se reuniam para discutir os mais variados assuntos, entre eles; filosofia. 

Ágora: O Lugar da Palavra

Para grego antigo, a palavra demokratia significava que o povo (demos) é o poder (kratos) no estado. Para eles, a Polis era tolerante e cosmopolita, aberta ao mundo. Um espaço onde as pessoas alcançavam a unidade e não um simples ponto no mapa.O lugar da palavra era a ágora, local de múltiplas atividades, onde as pessoas conversavam sem que houvesse uma voz dominante. A vida em Atenas circulava na ágora com seus espaços de danças religiosas (orkhestra); nos pórticos, palco para comer, negociar, ouvir fofocas e cumprir obrigações religiosas; no poikile, local onde a grande massa da população se encontrava; no principal tribunal popular da cidade (heliaia); espaço onde os cidadãos se encontravam para votar o ostracismo, o banimento da cidade; abrigava o bouleuterion, Casa do Conselho, onde quinhentas pessoas decidiam a pauta de discussões debatidas diariamente.A ágora era o coração da cidade, espaço da fala, da política e da liberdade da Polis ateniense.

Cerâmica

Os vasos gregos são também conhecidos não só

pelo equilíbrio de sua forma, mas também pela

harmonia entre o desenho, as cores e o espaço

utilizado para a ornamentação. Além de

servir para rituais religiosos, esses vasos

eram usados para armazenar, entre outras

coisas, água, vinho, azeite e mantimentos.

A sua forma correspondia à função para que eram destinados: 

- Ânfora - vasilha em forma de coração, com o gargalo largo ornado com duas asas; - Hidra - (derivado de ydor, água) tinha três asas, uma vertical para segurar enquanto corria a água e duas para levantar; - Cratera - tinha a boca muito larga, com o corpo em forma de um sino invertido, servia para misturar água com o vinho (os gregos nunca bebiam vinho puro), etc. 

Nas pinturas, os vasos representavam pessoas em suas atividades diárias e cenas da mitologia grega. O maior pintor de figuras negras foi Exéquias;

Pode-se dividir a pintura grega em três grupos:

• figuras negras sobre o fundo vermelho;

• figuras vermelhas sobre o fundo negro;

• figuras vermelhas ou negras sobre o fundo branco.

figuras negras sobre o fundo vermelho

figuras vermelhas sobre o fundo negro

figuras vermelhas ou negras sobre o fundo branco

Escultura

Representa os mais altos padrões já

atingidos pelo homem. Na escultura, o

antropomorfismo - esculturas de formas

humanas – foi insuperável. As

estátuas adquiriram, além do equilíbrio e

perfeição das formas, o movimento;

Uma estátua grega de

Hermafrodite Louvre em

Paris.

No Período Arcaico os gregos começaram a esculpir, em mármores, grandes figuras de homens. Primeiramente aparecem esculturas simétricas, em rigorosa posição frontal, com o peso do corpo igualmente distribuído sobre as duas pernas. Esse tipo de estátua é chamado Kouros (palavra grega: homem jovem) e Kore (mulher jovem). 

No Período Clássico passou-se a procurar movimento nas estátuas, para isto, se começou a usar o bronze que era mais resistente do que o mármore, podendo fixar o movimento sem se quebrar. Surge o nu feminino, pois no período arcaico, as figuras de mulher eram esculpidas sempre vestidas. 

Período Helenístico podemos observar o crescente naturalismo: os seres humanos não eram representados apenas de acordo com a idade e a personalidade, mas também segundo as emoções e o estado de espírito de um momento. O grande desafio e a grande conquista da escultura do período helenístico foi a representação não de uma figura apenas, mas de grupos de figuras que mantivessem a sugestão de mobilidade e fossem bonitos de todos os ângulos que pudessem ser observados. 

Os principais mestres da escultura clássica grega são: 

Praxíteles, celebrado pela graça das suas esculturas, pela lânguida pose em “S” (Hermes com Dionísio menino), foi o primeiro artista que esculpiu o nu feminino.