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GOVERNO DO ESTADO DO PARANÁ
SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃO
NÚCLEO REGIONAL DA EDUCAÇÃO DE ASSIS CHATEAUBRIAND
PROPOSTA CURRICULAR DE ARTE
PARA O ENSINO FUNDAMENTAL
COLÉGIO ESTADUAL PADRE ANCHIETA- EFM
ASSIS CHATEUABRIAND
2010
Professores Proponentes
Andressa Bilha Cruz Assis ChateaubriandAdriano Barbosa Agonilha Assis ChateaubriandCleunice Rosa de Oliveira alenacar Assis ChateaubriandSolange Mara Baron Assis ChateaubriandSueli Franciele Campos Assis ChateaubriandTalita Daniele Correa Assis Chateaubriand
CoordenadoraProf. Kátia Meli
EMENTA
Em arte, a prática pedagógica contempla as artes visuais, dança, música e teatro,
visando a formação do aluno pela humanização dos sentidos, saber estético e pelo
trabalho artístico. Os conteúdos selecionados pela disciplina (elementos básicos das
linguagens artísticas, produções/manifestações artísticas e elementos
contextualizadores) constituem a base para a prática pedagógica, enfatizando a
associação da arte com a cultura e a arte com a linguagem.
OBJETIVO GERAL
Ampliar o repertório cultural do aluno, a partir dos conhecimentos estético, artístico e
contextualizado, aproximando-o do universo cultural da humanidade nas suas
diversas representações, desenvolvendo o pensamento estético e a sistematização
dos conhecimentos para leitura e transformação da realidade.
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES E ESPECÍFICOS
5 ª SÉRIE
ELEMENTOS BÁSICOS DAS LINGUAGENS ARTÍSTICAS
Formas da Natureza;
Desenho Figurativo, Abstrato e Formas Geométricas;
Cores Primárias e Secundárias;
Monocromia e Policromia;
Ponto, Linha e Textura;
Formas Bidimensional e Tridimensional;
Dança;
Elementos e rituais da cultura afro-brasileira;
Instrumentos Musicais;
Sons Naturais e Culturais.
Produções/Manifestações Artísticas
Festa Junina;
Quadrilha;
Personagens;
Símbolos;
Pratos típicos;
Mitos;
Lendas;
Adivinhas;
Frases de Pára-choque;
Cantigas de roda;
Parlenda;
Brinquedos e brincadeiras;
Música e Dança Afro-brasileira;
Axé;
Reggae;
Capoeira;
Máscara Africana;
Teatro – origem;
Teatro de Boneco e Fantoche;
Semana de 22;
Arte egípcia;
Artistas nacionais e regionais.
ELEMENTOS CONTEXTUALIZADORES
Contextualização histórica: situar o objeto de estudos na realidade em que
foi criado. Essa realidade é composta por fatores sociais, econômicos,
políticos e culturais;
Autores/artistas: pesquisar características particulares da vida do
artista/autor que influenciam seu modo de compor/criar;
Gêneros: perceber a organização e classificação das obras a partir das
semelhanças de características ligadas a temática;
Estilos: reconhecer a maneira peculiar de se expressar, características que
identificam a “marca” pessoal do artista;
Técnicas: observar o conjunto de processos e maneiras de utilização da
matéria prima da linguagem;
Correntes artísticas: identificar um grupo de artistas que comungam de um
conjunto de idéias que constituem uma tendência e caracterizam um período
ou movimento artístico;
Relações identitárias locais/regionais/globais: partir do conhecimento
prévio do aluno, fazendo-o estabelecer relações com as
produções/manifestações que ocorrem em sua realidade e em realidades
distantes. Tais relações irão possibilitar a construção de conhecimentos em
arte e ampliar a sua visão de mundo.
6 ª SÉRIE
ELEMENTOS BÁSICOS DAS LINGUAGENS ARTÍSTICAS
Arte figurativa e abstrata;
Formas geométricas;
Cores terciárias;
Cores quentes;
Cores frias;
Cores neutras;
Luz, sombra e volume.
A arte através dos tempos:
Arte egípcia;
Arte romana;
Arte grega.
Características da arte afro-brasileira:
Forma;
Cores;
Linhas;
Estampas.
Formas bidimensionais:
Pintura;
Dobradura;
Colagem;
Gravura.
Forma tridimensional:
Dobradura;
Escultura;
Móbile;
Maquete.
Teatro:
Mímica;
Teatro de imagem;
Teatro de sombra.
Folclore:
Vestimentas;
Pratos típicos.
Elementos formais da música:
Altura, duração, intensidade, densidade, qualidades sonoras, melodia,
harmonia, forma, gênero (estilo);
Música popular, afro-brasileira, latino–americana, japonesa, chinesa e árabe;
Música folclórica;
Canto gregoriano.
História da arte:
Arte primitiva/naif;
Artistas brasileiros.
História da dança:
Estilos e gêneros de dança;
Ritmo;
Movimentos corporais, harmonia de gestos;
Coreografia;
Danças folclóricas;
Dança afro-brasileira.
PRODUCÕES E MANIFESTACÒES ARTÍSTICAS
Produções/manifestações artísticas das Artes Visuais:
Imagens bidimensionais (desenho, pintura, gravura);
Imagens tridimensionais (esculturas, dobraduras, construções arquitetônicas);
Imagens virtuais (televisão, computação gráfica,).
Produções/manifestações artísticas do Teatro:
Representação teatral direta e indireta: caracteriza-se como uma encenação
direta, a ação teatral realizada por atores/personagens; indireta quando esta
acontece por meio de formas animadas (bonecos ou objetos que representam
personagens);
Improvisação cênica: tem sua resolução no decorrer da ação.
Produções/manifestações artísticas da Música:
Composições musicais: organização e articulação dos elementos – melodia,
ritmo, arranjo instrumental;
Improvisações musicais: execução de livre criação feita por meio de voz e/ou
instrumento musical em um trecho musical;
Interpretações musicais: execução de uma composição musical de acordo
com a concepção do intérprete por meio da voz e/ou instrumento musical.
Produções/manifestações artísticas da Dança:
Composições coreográficas;
Improvisações coreográficas.
FOLCLORE, VESTIMENTAS E PRATOS TÍPICOS
CULTURA AFRO-BRASILEIRA
ELEMENTOS CONTEXTUALIZADORES
Contextualização histórica: situar o objeto de estudos na realidade em que
foi criado. Essa realidade é composta por fatores sociais, econômicos,
políticos e culturais;
Autores/artistas: pesquisar características particulares da vida do
artista/autor que influenciam seu modo de compor/criar;
Gêneros: perceber a organização e classificação das obras a partir das
semelhanças de características ligadas a temática;
Estilos: reconhecer a maneira peculiar de se expressar, características que
identificam a “marca” pessoal do artista;
Técnicas: observar o conjunto de processos e maneiras de utilização da
matéria prima da linguagem;
Correntes artísticas: identificar um grupo de artistas que comungam de um
conjunto de idéias que constituem uma tendência e caracterizam um período
ou movimento artístico;
Relações identitárias locais/regionais/globais: partir do conhecimento
prévio do aluno, fazendo-o estabelecer relações com as
produções/manifestações que ocorrem em sua realidade e em realidades
distantes. Tais relações irão possibilitar a construção de conhecimentos em
arte e ampliar a sua visão de mundo.
7 ª SÉRIE
ELEMENTOS BÁSICOS DA LINGUAGEM ARTÍSTICA
Elementos visuais:
Representação visual de expressão plástica;
Ponto;
Linha;
Traço;
Superfície e Volume;
Arte Bizantina;
Desenhos:
Figurativo;
Abstratos informal e geométrico;
Observação;
Memória;
Organização de espaço;
Revisão das cores e introdução das cores análogas e complementares;
Tonalidade;
Harmonia.
Música:
Altura, duração, intensidade, densidade, qualidades sonoras, melodia,
harmonia, forma, gênero (estilo);
Música popular, afro-brasileira, latino-americana, japonesa, chinesa e árabe;
Música folclórica;
Canto gregoriano.
História em quadrinhos.
Teatro:
Palco;
Textos;
Atores;
Figurinos;
Sonoplastia;
Possibilidade de movimentos corporais, faciais;
Espaço.
Textura Concreta, Orgânica e Gráfica.
PRODUÇÕES E MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS
Cultura Popular do Brasil;
Folclore, medicina popular, dança;
Cultura Afro-brasileira;
Danças folclóricas;
Coreografia;
Danças da tradição;
Danças clássicas ou moderna;
Dramaturgia;
Música:
Manifestação artística;
Composições Musicais;
Organização e articulação dos elementos:
• Melodia;
• Harmonia (acordes);
• Ritmo;
• Arranjo vocal e instrumental (combinação de diversas melodias,
vozes e outros e/ou instrumentos musicais);
• Interpretações Musicais.
ELEMENTOS CONTEXTUALIZADORES
Contextualização histórica: situar o objeto de estudos na realidade em que
foi criado. Essa realidade é composta por fatores sociais, econômicos,
políticos e culturais;
Autores/artistas: pesquisar características particulares da vida do
artista/autor que influenciam seu modo de compor/criar;
Gêneros: perceber a organização e classificação das obras a partir das
semelhanças de características ligadas a temática;
Estilos: reconhecer a maneira peculiar de se expressar, características que
identificam a “marca” pessoal do artista;
Técnicas: observar o conjunto de processos e maneiras de utilização da
matéria prima da linguagem;
Correntes artísticas: identificar um grupo de artistas que comungam de um
conjunto de idéias que constituem uma tendência e caracterizam um período
ou movimento artístico;
Relações identitárias locais/regionais/globais: partir do conhecimento
prévio do aluno, fazendo-o estabelecer relações com as
produções/manifestações que ocorrem em sua realidade e em realidades
distantes. Tais relações irão possibilitar a construção de conhecimentos em
arte e ampliar a sua visão de mundo.
8 ª SÉRIE
ELEMENTOS BÁSICOS DAS LINGUAGENS ARTÍSTICAS
Elementos estruturais da composição plástica:
Ponto;
Linha;
Forma;
Textura;
Cor;
Simetria;
Assimetria.
Desenhos:
Memória;
Observação;
Criativo;
Dirigido.
Pintura;
Caricatura;
Ilustração;
Cartazes;
Estilização de figuras;
Publicidade e propaganda;
Fauvismo;
Surrealismo;
Pop art;
Op art;
Folclore:
Festas populares.
Cultura africana e afro-descendentes:
Máscaras;
Escultura;
Tapeçaria
Pintura corporal;
Estampa.
Origami arquitetônico;
Teatro:
Figurino;
Texto;
Direção;
Personagens;
Cenário;
Ator/ atriz.
Semana de 22:
Contexto;
Artistas.
Dança:
Expressão e movimento;
Coreografia;
Ritmo;
Figurino.
PRODUÇÕES / MANIFESTAÇÕES ARTÍSTICAS
Produções/manifestações artísticas das Artes Visuais:
Imagens bidimensionais (desenho, pintura, gravura, fotografia, propaganda
visual);
Imagens tridimensionais (esculturas, instalações, construções arquitetônicas);
Imagens virtuais (cinema, computação gráfica, vídeo-arte).
Produções/manifestações artísticas do Teatro:
Representação teatral direta e indireta: caracteriza-se como uma encenação
direta, a ação teatral realizada por atores/personagens; indireta quando esta
acontece por meio de formas animadas (bonecos ou objetos que representam
personagens);
Improvisação cênica: tem sua resolução no decorrer da ação;
Dramatização: organizada de um tema ou situações previamente definidas
para a representação teatral.
Produções/manifestações artísticas da Dança:
Composições coreográficas;
Improvisações coreográficas.
Produções/manifestações artísticas da música:
Interpretações Musicais.
ELEMENTOS CONTEXTUALIZADORES
Contextualização histórica: situar o objeto de estudos na realidade em que
foi criado. Essa realidade é composta por fatores sociais, econômicos,
políticos e culturais.
Autores/artistas: pesquisar características particulares da vida do
artista/autor que influenciam seu modo de compor/criar;
Gêneros: perceber a organização e classificação das obras a partir das
semelhanças de características ligadas à temática;
Estilos: reconhecer a maneira peculiar de se expressar, características que
identificam a “marca” pessoal do artista;
Técnicas: observar o conjunto de processos e maneiras de utilização da
matéria prima da linguagem;
Correntes artísticas: identificar um grupo de artistas que comungam de um
conjunto de idéias que constituem uma tendência e caracterizam um período
ou movimento artístico;
Relações identitárias locais/regionais/globais: partir do conhecimento
prévio do aluno, fazendo-o estabelecer relações com as
produções/manifestações que ocorrem em sua realidade e em realidades
distantes. Tais relações irão possibilitar a construção de conhecimentos em
arte e ampliar a sua visão de mundo.
METODOLOGIA DA DISCIPLINA
O trabalho do professor será significativo se houver a relação entre o lúdico e o real,
tornando o aluno um investigador e descobridor de conhecimento, considerando a
cultura local, regional, nacional e mundial, como fonte de saberes, valorizando a
diversidade como forma de compreensão de um todo.
Com isso o encaminhamento metodológico deverá considerar:
As peculiaridades culturais de cada aluno / escola para ampliação dos
saberes em arte.
As várias manifestações artísticas presentes na sociedade entendendo
todas essas manifestações como produção cultural;
O verdadeiro conceito de produção artística;
Situações de aprendizagem permitindo ao aluno a compreensão da
criação e execução nas linguagens artísticas;
O fator lúdico como enriquecimento do fazer artístico;
A experimentação para o desenvolvimento e reconhecimento da
percepção por meio dos sentidos.
O papel da escola bem como o encaminhamento metodológico será, abrir espaço
para socializar os conhecimentos, possibilitar e ampliar as experiências entre as
diversas culturas existentes na sala de aula, respeitando a realidade/cotidiano do
aluno, tornando-o um investigador e explorador do próprio conhecimento.
CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO
A avaliação deve ser diagnóstica e processual, individualizada, uma vez que cada
indivíduo apresenta um nível cultural diferente. Espera-se que, de modo progressivo
o aluno desenvolva habilidades relacionadas as quatro linguagens da disciplina e
estabeleça relações de respeito com a produção dos colegas, sem discriminação,
compreenda as manifestações artísticas como produtos culturais históricos em
evolução e desenvolva seu senso crítico criativo.
REFERÊNCIAS
PARANÁ, Secretaria de Estado da Educação. Diretrizes curriculares de arte para
o ensino fundamental. Versão preliminar, 2006.
Projeto Político Pedagógico do Estabelecimento de Ensino.
GOVERNO DO ESTADO DO PARANÁ
SECRETARIA DE ESTADO DA EDUCAÇÃO
NÚCLEO REGIONAL DA EDUCAÇÃO DE ASSIS CHATEAUBRIAND
PROPOSTA CURRICULAR DE ARTE
PARA O ENSINO MÉDIO
COLÉGIO ESTADUAL PADRE ANCHIETA- EFM
ASSIS CHATEAUBRIAND
2010
EMENTA
O ensino da Arte deve propiciar conhecimento teórico-prático dos fundamentos das
artes visuais, teatro, música e dança. Enfocando a arte como área de conhecimento
nas dimensões de criação, apreciação e comunicação, sendo que os conteúdos
estruturantes (elementos formais, composição, movimentos e períodos, o tempo e o
espaço), constituem a base para a prática pedagógica.
OBJETIVO GERAL
Apreciar a Arte como atividade enriquecedora e construtiva, como importante meio
de transmissão de valores culturais, dentro de um processo criador que transforma o
real produzindo novas maneiras de ver e sentir o mundo.
CONTEÚDOS ESTRUTURANTES E ESPECÍFICOS
1 ª SÉRIE
Elementos Formais
Ponto, textura, linha, superfície, volume, luz e cor;
Altura;
Duração;
Timbre;
Intensidade;
Personagem;
Expressões corporais, vocais, gestuais e faciais;
Ação;
Espaço Cênico;
Movimento corporal;
Tempo;
Espaço;
Composição
Figurativa;
Abstrata;
Gênero;
Ritmo;
Melodia;
Harmonia;
Intervalo melódico;
Tonal;
Modal;
Gêneros;
Improvisação;
Oficina de Teatro;
Representação;
Cenografia;
Figurino;
Roteiro;
Enredo;
Deslocamento;
Formação;
Técnicas.
Movimentos e Períodos
Arte Pré-histórica;
o Arte no Antigo Egito;
o Arte Grego-Romana;
o Arte Pré-Colombiana nas Américas;
o Arte Oriental;
o Arte Africana;
o Arte Medieval.
Música
Clássica;
Eletrônica;
Funk;
Brasileira;
Teatro Pobre
Teatro Oprimido
Dança
Moderna;
Dança de Rua;
Dança de salão;
Danças Folclóricas.
2 ª SÉRIE
Elementos Formais
Ponto,textura,linha,superfície,volume, luz e cor;
Altura;
Duração;
Timbre;
Intensidade;
Personagem;
Expressões corporais, vocais, gestuais e faciais;
Espaço Cênico;
Movimento corporal;
Tempo;
Espaço.
Composição
Figurativa;
Abstrata;
Figura fundo;
Bidimensional;
Tridimensional;
Ritmo;
Melodia;
Harmonia
Intervalo melódico e harmônico;
Tonal;
Modal;
Gêneros;
Técnicas;
Improvisação;
Representação;
Sonoplastia;
Iluminação;
Cenografia;
Figurino;
Técnicas de apresentação e construção do teatro;
Coreografia.
Movimentos e Períodos
Renascimento;
Barroco;
Neoclassismo;
Romantismo;
Realismo;
Impressionismo;
Arte Brasileira.
Musicas
Clássica;
Popular brasileira
Regional;
Eletrônica.
Teatro
Cênico;
Tragédia;
Comedia.
Danças
Regional;
Clássica;
Salão;
De rua;
Africanas.
3 ª SÉRIE
Elementos Formais
Ponto, textura, linha, superfície, volume, luz e cor;
Altura;
Duração;
Timbre;
Intensidade;
Personagem;
Expressões corporais, vocais, gestuais e faciais;
Ação;
Espaço Cênico;
Movimento corporal;
Tempo;
Espaço;
Composição.
Artes Visuais
Figurativa;
Abstrata;
Semelhanças;
Contrastes;
Ritmo Visual;
Gêneros;
Técnicas.
Música
Ritmo;
Melodia;
Harmonia;
Intervalo;
Melodia e Harmonia;
Tonal;
Modal;
Gêneros;
Técnicas.
Teatro
Improvisação;
Representação
Caracterização, maquiagem e adereços;
Peças teatrais;
Gêneros;
Técnicas.
Dança
Ponto de apoio;
Salto e queda;
Rotação;
Formação;
Deslocamento;
Sonoplastia;
Coreografia;
Gêneros;
Técnicas.
Movimentos e Períodos
Expressionismo;
Fauvismo;
Cubismo;
Abstracionismo;
Dadaísmo;
Surrealismo;
Arte brasileira e paranaense;
Op-art;
Pop-art.
Música
Serial;
Minimalista;
Moderna;
Indústria Cultural.
Teatro
Teatro mudo;
Teatro de fantoche;
Teatro simultâneo.
Danças
Moderna;
De Rua;
Vanguarda;
Artísticas.
METODOLOGIA
O trabalho em sala de aula será pautado na relação que o ser humano tem com a
arte: sua relação é de produzir arte, desenvolver um trabalho artístico ou de sentir e
perceber as obras artísticas.
No espaço escolar o objeto de trabalho é o conhecimento. Desta forma devemos
contemplar três momentos da organização pedagógica: o sentir e perceber, que
são as formas de apreciação e apropriação; o trabalho artístico, que é a prática
criativa; o conhecimento, que fundamenta e possibilita ao aluno um sentir/perceber
e um trabalho artístico mais sistematizado, de modo a direcionar o aluno à formação
de conceitos artísticos.
Sentir e perceber
È possibilitar aos alunos o acesso às obras artísticas de música, teatro, dança e
artes visuais para que os mesmos possam familiarizar-se com as diversas forma de
produção da arte. Deve-se também envolver a apreciação e a apropriação dos
objetos da natureza e da cultura em uma dimensão estética.
A humanização dos objetos e dos sentidos realiza-se tanto na apreciação dos
objetos, quanto na percepção mediada pelo conhecimento sistematizado.
Conhecimento em arte
O conhecimento em arte, materializa-se com os conteúdos estruturantes (elementos
formais, composição, movimentos e períodos, tempo e espaço)da disciplina e como
eles se constituem nas artes visuais, dança, música e teatro.
A abordagem dos conteúdos (conhecimentos) não é feita somente de forma teórica,
mas está contida no sentir e perceber e no trabalho artístico, pois o conhecimento
em arte se efetiva somente quando esses três momentos são trabalhados.
Trabalho artístico
A prática artística (trabalho criador) expressão privilegiada do aluno e do momento
do exercício, da imaginação e criação. A Arte não pode ser aprendida somente de
forma abstrata, o processo de produção do aluno acontece quando ele interioriza e
se familiariza com os processos artísticos e humaniza os sentidos.
CRITÉRIOS DE AVALIAÇÃO
Serão levadas em conta as relações estabelecidas pelo aluno entre os
conhecimentos em arte e a sua realidade, evidenciadas tanto no processo, quanto
na produção individual e coletiva desenvolvidas a partir desses saberes.
Para se tratar da avaliação em Arte, é necessário referir-se ao conhecimento
específico das linguagens artísticas, tanto em seus aspectos experiências (práticos)
quanto conceituais (teóricos), permitindo ao aluno posicionar-se em relação aos
trabalhos artísticos estudados e produzidos.
A avaliação será processual sem estabelecer parâmetros comparativos entre os
alunos, discutindo dificuldades e progressos de cada um a partir da sua própria
produção. Considerará o desenvolvimento do pensamento estético, levando em
conta a sistematização dos conhecimentos para a leitura da realidade.
A sistematização da avaliação se dará na observação e registro dos caminhos
percorridos pelo aluno em seu processo de aprendizagem, acompanhando os
avanços e dificuldades percebidas em suas criações/produções. Observar-se-á
como o aluno soluciona as problematizações apresentadas e como se relaciona com
o colega nas discussões e consensos de grupo. O aluno como sujeito desse
processo também irá elaborar seus registros de forma sistematizada. As propostas
podem ser socializadas em sala, possibilitando oportunidades para o aluno
apresentar, refletir e discutir a sua produção e a dos colegas, sem perder de vista a
dimensão sensível contida no processo de aprendizagem dos conteúdos das
linguagens artísticas.
REFERÊNCIAS
PARANÁ, Secretaria de Estado da Educação. Diretrizes curriculares de artes
para o ensino médio. Versão preliminar, 2006.
Projeto Político Pedagógico do Estabelecimento de Ensino.