FUNDAÇÃO EDUCACIONAL DO MUNICÍPIO DE ASSIS -

FEMA

INSTITUTO MUNICIPAL DE ENSINO SUPERIOR DE

ASSIS – IMESA Campus José Santilli Sobrinho

Coordenadoria de Jornalismo

Guilherme Augusto Aniceto Pereira

Marlon Correia Ferreira

QUE PAÍS É ESSE?

A GERAÇÃO COCA-COLA DE UM TROVADOR SOLITÁRIO

Assis, novembro, 2009.

FUNDAÇÃO EDUCACIONAL DO MUNICÍPIO DE ASSIS -

FEMA

INSTITUTO MUNICIPAL DE ENSINO SUPERIOR DE

ASSIS – IMESA Campus José Santilli Sobrinho

Coordenadoria de Jornalismo

QUE PAÍS É ESSE?

A GERAÇÃO COCA-COLA DE UM TROVADOR SOLITÁRIO

Trabalho de Conclusão de Curso

apresentado ao curso de Comunicação

Social com Habilitação em Jornalismo, do

Instituto Municipal de Ensino Superior de

Assis – IMESA.

Alunos: Guilherme Augusto Aniceto

Pereira e Marlon Correia Ferreira

Orientadora: Profª. Ms. Eliane Aparecida

Galvão Ribeiro Ferreira

Assis, novembro, 2009.

COMISSÃO EXAMINADORA

Presidente e orientadora: Profª Ms. Eliane Aparecida Galvão Ribeiro Ferreira

2ª Examinadora: Profª Drª Alcioni Galdino Vieira

3ª Examinador: Prof° Ms. João Henrique dos Santos

Assis, dezembro, 2009.

Agradecimentos

Marlon

Agradeço, primeiramente, a Deus, ao meu pai, Rogério, e à minha mãe, Néia.

Também aos meus amigos que me incentivaram no decorrer do curso, aqueles que

sempre confiaram em mim e na minha capacidade de prosseguir e realizar meu sonho de

ser jornalista.

Não posso deixar de agradecer minha professora/orientadora, Eliane Galvão,

pela paciência em ajudar a mim e ao meu amigo, Guilherme, na conclusão deste

trabalho. E por último, mas não menos importante, agradeço aos professores da banca,

João Henrique e Alcione, por estarem presente nessa hora tão significativa para nós: a

banca de qualificação do trabalho.

Agradecimentos

Guilherme

Em primeiro lugar, agradeço a você que, por vontade própria ou por indicação

de algum professor, tirou este trabalho para ler. Espero que ele seja útil e atenda aos

seus objetivos. Contudo, não ouse deixar esse TCC esquecido antes de lê-lo por inteiro

e ouvir um ótimo CD de rock!

Agradeço à professora Eliane Galvão, por ter confiado em mim para ser minha

orientadora. E quero que ela saiba que tive o maior prazer em ser seu orientando.

Agradeço ao meu irmão, Eduardo Henrique, por ter me mostrado o rock, sem

ele não conheceria a Legião Urbana. Também ao Renato Russo, por ter existido e nos

deixado um grande legado cultural.

Agradeço a todos que me ajudaram no trabalho, sobretudo, ao Marlon, que se

concentrou no projeto, revelando-se o grande amigo que sempre foi.

Tem muitas outras pessoas as quais queria agradecer como, por exemplo, os

integrantes da banda Bon Jovi ou aos fundadores do Corinthians, porém vamos ao que

interessa!

Dedicatória

Dedicamos esse trabalho a todas as pessoas que amam a Legião Urbana. Que

amam o Rock. Que amam a música como forma de comunicação.

Resumo

O presente trabalho de Conclusão de Curso tem por objetivo mostrar como o estilo

denominado Rock N’ Roll, de origem americana, esteve presente na música brasileira.

Como as bandas conseguiram aproveitar essa vertente para se aproximar dos jovens e

divulgar seus ideais e posições diante da realidade brasileira. E para tal estudo, a banda

Legião Urbana foi escolhida para retratar o objetivo proposto. Como o garoto Juninho,

que iria se transformar em uma das mentes mais brilhantes da nossa música, conseguiu

através do rock, junto com seus amigos, Marcelo Bonfá e Dado Villa-Lobos, discursar

temas importantes para o desenvolvimento daquela juventude. Renato Russo, jornalista

por formação, usou a sua música para se comunicar com o Brasil.

Palavras-chave: Renato Russo, Legião Urbana, Rock, Juventude, Brasil

Abstract

The presenting Paper Conclusion has the aim to show how the stile denominated Rock

N' Roll, from American origin, has been present in Brazilian music. How those bands

were influenced by that American music stile to atract young people, and to spread their

ideas and positions on Brazilian reality. And for this study, the band Legião Urbana

was chosen to represent the objective proposed. How the boy Juninho, who wanted to

become one of the most brilliant minds of our music, together with his friends, Marcelo

Bonfá and Dado Villa-Lobos, dicussed about important issues for the development of

that youth through rock music. Renato Russo, graduated jornalist, used his music to

comunicate with Brazil.

Keywords: Renato Russo, Legião Urbana, Rock,Youth, Brazil

SUMÁRIO

INTRODUÇÃO ........................................................................................................... 10

CAPÍTULO 1: ONE, TWO, TREE, FOUR! ROCK N´ ROLL

1.1 – Década de 1950 …………………………...…………………………………. 15 1.2 – Década de 1960 .……………………………………………………………... 16 1.3 – Década de 1970 ……………………………………………………………… 20 1.4 – Década de 1980 ……………………………………………………………… 23

CAPÍTULO 2: PRELÚDIO PARA O BROCK

2.1 – 1050 – Os irmãos Capelo ................................................................................. 27 2.2 – 1960 – AI5 ao som do Iê-Iê-Iê ......................................................................... 29 2.3 – 1970 – A Mutação para uma nova era ............................................................. 32

CAPÍTULO 3: URBANA LEGIO OMNIA VINCIT 3.1 – Juninho ............................................................................................................ 36 3.2 – Aborto Elétrico ................................................................................................ 38 3.3 – Legião Urbana a tudo vence ............................................................................ 42 CAPÍTULO 4: ANÁLISE ......................................................................................... 49 CONCLUSÃO ........................................................................................................... 54 BIBLIOGRAFIA ....................................................................................................... 56 ANEXO I .................................................................................................................... 58

10

Introdução

Quando você faz sucesso com uma banda de rock and roll, você tem que conviver justamente com as pessoas de quem você tentou fugir ao fundar uma banda de rock and roll.

Renato Russo (em entrevista de setembro de 1987).

O rock é um estilo de música que vai além de um simples divertimento, trata-se

de um modo de viver para muitas pessoas em suas diferentes épocas. Com o casamento

entre o country e o blues nasceu o belo e rebelde filho chamado “rock and roll”.

Manifestação cultural dos anos 1950 surgiu como um grito musical capaz de ser veículo

do descontentamento com um toque de irreverência. Esse estilo expressa as

desesperanças, e se associa à delinqüência juvenil. Para Carmo, ele “já nasceu atrevido e

abusado: o nome é originado da união de duas gírias, rock (sacudir) e roll (rolar), com

alusão aos movimentos sexuais. Fenômeno novo, o rock escandalizava os velhos”.

(CARMO, 2003, p.30).

Trata-se de uma representação cultural que tem como características

marcantes: o ritmo, a ousadia e a agressividade. Por ser uma saída para os jovens

mostrarem suas idéias, o rock acabou configurando-se como uma alternativa para

protestos a tudo que estava mal em determinada época, e seus alvos preferidos sempre

foram a política, a polícia e a sociedade materialista. Assim, os jovens manifestavam

seu descontentamento nas letras de músicas e em certas atitudes nos shows. Mesmo

depois da descoberta do seu poder de venda e transformado em mais um produto da

Indústria Cultural, o rock nunca deixou de ser uma alternativa para a conscientização.

A idéia do trabalho surgiu de conversas de grupos sobre o Rock. Nestas

conversas pôde-se notar que a vertente brasileira é pouco contemplada. A maioria dos

fãs do estilo adora discutir sobre as bandas lendárias para fazer comparações e

estabelecer sua importância na história. Para tanto, querem mostrar que uma banda “x”

foi melhor que outra “y”, usando conceitos errôneos para desmoralizar um estilo e fazer

11

sobressair outro. O rock por si só é mais do que um estilo de música, é uma cultura, um

modo de viver de uma sociedade especifica. Cada época teve seus brilhos e suas trevas,

o que nos resta fazer é saber aproveitar tudo de bom de cada tempo e não ficar

discutindo qual foi o melhor.

Com uma forte influência do rock britânico dos Beatles, surge então a famosa

jovem guarda, “quando em 1965, os clubes de futebol proibiram a transmissão direta de

suas partidas nas tardes de domingo, o proprietário da TV Record ocupou o horário com

a „Jovem Guarda‟”(DAPIEVE, 1998, p.14). Assim, com Roberto Carlos, Erasmo,

Wanderléia Salim, Renato & seus Blue Caps, Martinha, entre outros estariam à frente

desse início dos anos 1960 no Brasil. Mas o rock ainda era conhecido como o iê-iê-iê

por conta de “she loves you” que os Beatles gravaram em 1963, e essa concepção

reforçava a idéia de que ainda não tínhamos o Brock.

Em 1967, os mutantes potencializaram uma mistura de rock com o que já era

praxe no Brasil, a MPB. Caminhava a mudança: “Mutantes e seus cometas no país dos

Baurets confirmariam o grupo como primeiro de rock brasileiro no sentido exato da

expressão”. (DAPIEVE, 1995, p.16).

Desse modo, este trabalho tem por objetivo focalizar uma dessas épocas tão

importantes para o rock, principalmente, no Brasil. Questiona-se, neste texto, se os anos

1980 destacaram-se como uma década de transição do rock internacional, se realmente

marcaram o período em que o estilo esteve em sua melhor forma no Brasil. Nessa

década, também surgiram muitas bandas que fizeram história no Brock (como era

conhecido o rock brasileiro). Não que as outras vertentes do rock não sejam

importantes, mas o punk rock é o que mais combina com a juventude brasileira. Numa

época em que precisávamos gritar para os quatro cantos do país nossos protestos contra

todas as injustiças de governo, nada melhor do que uma música agressiva e direta para

mostrar nas letras toda a revolta dos nossos jovens. Mesmo quando não se escutava toda

essa agressividade no som, as letras sempre eram direcionadas à sociedade brasileira.

Críticas inteligentes e bem construídas mostravam o que a sociedade tentava disfarçar.

Essas músicas conservam ainda sua atualidade e fazem o mesmo efeito, pois os tempos

mudaram, mas os problemas sociais não.

12

Este trabalho para a consecução de seu objetivo elegeu como objeto de estudo

a banda: Legião Urbana. Direto de sua origem: Brasília. Esta cidade, por ser berço da

política brasileira, representou o melhor lugar para o surgimento da lendária e crítica

banda Legião Urbana. Iremos destacar a sua importância para o rock de Brasília e para

os jovens em geral.

Apesar de cada região do país possuir sua banda e sua importância para o rock,

escolhemos Brasília, pois músicas como as da Legião Urbana, por serem cultuadas até

hoje, merecem um destaque maior no Brock. Além disso, construímos a hipótese de que

a reflexão acerca dessa banda, principalmente do seu vocalista, nos permitirá mostrar a

importância das canções como forma de comunicação, formando as opiniões de muitos

jovens.

A década de 1980 ficou conhecida como “a década perdida” para a economia

brasileira, pois foi o pior momento financeiro do Brasil. O povo havia conquistado a

democracia nas “Diretas já”, mas a inflação não foi evitada pelo governo. Com o fim da

ditadura, Tancredo Neves foi eleito presidente indiretamente, mas seu estado de saúde

estava comprometido. Depois de sua morte, José Sarney ocupou o cargo e até fez uma

tentativa para segurar a inflação, porém o plano cruzado foi um fracasso. Nessa década,

ainda temos a constituição de 1988, que é a que rege atualmente. Houve, ainda, o

aumento dos indicadores associados à violência na sociedade, como a mortalidade por

causas externas, crimes violentos e homicídios, e aumento da desigualdade social. Esta

última é uma característica da estrutura social brasileira.

Embora Brasília tenha sido construída para servir de modelo de organização

urbana, proporcionando conforto para todos seus habitantes, acabou por definir-se como

uma grande cidade com problemas graves de distribuição de renda. Nesse sentido, a

organização de seu espaço urbano e de suas divisões pode ser lida como um modo

inédito de ocultar as contradições da sociedade brasileira: uma sociedade marcada pelas

diferenças e desigualdades sociais, diferenças étnicas e econômicas.

13

O presente trabalho constitui-se por três capítulos. No primeiro apresenta-se o

cenário do surgimento do rock internacional. Dividindo em décadas e mostrando um

resumo do contexto histórico do rock and roll. O segundo expõe a influência do rock

internacional no Brasil. Surgindo nesse momento estilos que contestavam a política

como a Tropicália ou como uma oportunidade de ouro para as gravadoras enriquecerem

com a Jovem Guarda. Porém aqui ainda não temos uma identidade própria com o rock.

Finalmente, o terceiro que será focado na história da Legião Urbana e seu líder

Renato Russo. Passando por toda a trajetória da banda e a importância dela na formação

critica de uma nova geração que ia crescendo.

Todos os capítulos se completam e constituem um todo que culmina na

conclusão. Logo após a conclusão, as referências bibliográficas e a bibliografia,

dispostas ao final, evitam a recorrência contínua a notas de rodapé.

O rock brasileiro teve seus altos e baixos, e, com certeza, os anos 1980 foram

de pura libertação do estilo. Por meio de pesquisa bibliográfica e de campo, veremos

como as músicas da banda do visionário Renato Russo mudaram as cabeças dos jovens

brasileiros, e com isso, criou uma geração ativa politicamente: uma geração coca-cola.

14

One, Two, Tree, Four!

Rock N’ Roll!

Fontes:

1 – Disponível em:<http://www.ideachampions.com/heart/woodstock-nation.jpg>. Acesso em: 10 nov. 2009.

2 – Disponível em:

<http://1.bp.blogspot.com/_RtivEOrllU4/SMrvVnhO_jI/AAAAAAAAAI4/Ej6U4lsyrmo/s400/anarquia_0_materia.jp

g>. Acesso em: 10 nov. 2009

Capítulo 1

___________________________

15

1.1 Década de 1950

Ao contrário do que pensam, o Rock n’ Roll não se originou com Elvis Presley.

Antes dele, já se ouviam salmos nas igrejas evangélicas de negros que os cantavam com

uma harmonia da música européia misturada com suas origens africanas, entoando o

lamento de uma vida sofrida com a escravidão, essa é uma das raízes mais fortes do

Rock mundial.

Logo nos anos 1930, com o objetivo de cativar os fiéis através do agite

corporal, inseriram instrumentos de sopro, guitarra e percussão aos cânticos das igrejas

evangélicas.

Com esse culto renovado, vieram outros novos estilos musicais, um deles foi o

Rock and reelin (balanço e cambaleio) tocado por moradores dos centros urbanos. No

campo, com a inovação dos lavradores brancos, surgiu o denominado country ou

hillibilly (caipira).

Mas o Blues e o Jazz foram as presenças mais importantes nessa mistura de

ritmos que é o rock. Mesmo com tudo expressando melancolia, sempre havia espaço

para o sarcasmo e a ironia. Não há roqueiro que não reconheça isso, pois a origem do

Rock n’ Roll adveio da música negra.

Assim em 1951, o primeiro álbum de rock foi gravado pelo saxofonista e

cantor Jackie Brexton, com o título de Rocket 88, levando em consideração as letras que

absolviam a idéia do sexo e automóvel fixamente na cabeça dos primeiros amantes

desse estilo de música.

O que esse som trazia de novo era simples, ao invés do som meloso de Bing

Crosby, cantor e ator mais popular dos estados Unidos nos anos 1930 e 1940. O Rock n’

Roll propunha um novo universo aberto para a vida, com mais emoção e irreverência,

transformando o folclore e o blues negro por meio da tecnologia das guitarras elétricas,

colocando o antigo lamento rural no cenário facínora dos centros urbanos.

16

Enfim, mais do que um simples ritmo, o Rock n’ Roll foi a única resposta que

os jovens dos anos 1950 encontraram para aquele momento segundo Paulo Sérgio do

Carmo:

Surgido nos anos 50, o rock foi um grito musical capaz de ser veículo do descontentamento com um toque de irreverência, expressando as desesperanças, e se associando à deliquência juvenil. Ele já nasceu atrevido e abusado: o nome é originado da união de duas gírias, o rock (sacudir) e roll (rolar), com alusão aos movimentos sexuais. Fenômeno novo, o rock escandalizava os velhos. (CARMO, 2003, p.30).

Do lado dos negros ficavam os poderosos Ray Charles e Chuck Barry, e junto

aos brancos, a nossa majestade Elvis Presley ao lado do clock rock de Bill Haley.

Enquanto Charles, o gênio das mil e uma notas, entoava uma voz áspera e um balanço

sensual em sua música, Chuck convidava a garotada a largar a escola, o trabalho, o

exército e celebrava o amor apenas como curtição.

Com esses professores, o menino branco americano, Elvis, aprendeu muito

bem. Usando uma guitarra elétrica, um violão country, um topete enorme, ele subiu ao

palco cantando uma canção maluca, rebolando e sacudindo com o assanhamento das

melhores strip-teasers de Las Vegas, tornando-se assim um “rei”. Por fim, a América

sonolenta dos anos 1950 com o seu “one, two, three o’ clock”, de Bill Haley, iniciou a

contagem progressiva para o futuro da música pop e de toda uma geração. 1.2 – Década de 1960

Detroit tornou-se um centro importante para os cantores negros, surgiu certo

tipo de música conhecida como Motortown [motor town], que foi nomeada pela

Motown Records. Caracterizado por uma pessoa que canta canções melódicas e

impressionistas, acompanhada de um grupo elegante com harmonias compactas e

articulada. Os expoentes populares deste estilo foram Temptations, Smokey Robinson e

o Miracles, Diana Ross e o Supremes, e Gladis Knight e o Pips.

17

Houve um choque no show business, pelo fato de ainda ser novidade o Rock n’

Roll. As divisões étnicas se complicaram. Por exemplo, tudo parecia bem organizado

nos Estados Unidos, Rhythm’n blues ficava na classificação de música negra, Hillbily e

country and western, na de música branca, e os cantores de ternos discretos causavam

certo arrepio nos corações comportados nas paradas pop. Então, começaram a chegar os

discos mais vendidos, os de Jerry Lee Lewis, um dos grandes representantes do pop

rock, e os de Elvis Presley, o símbolo maior do Rock n’ Roll entre 1956 e 1963. A

dúvida recaía sobre a forma de classificação, pois como enquadrar o rapaz loiro como

Lewis no setor de rythm’n blues? Ou até mesmo Elvis, pois quando as pessoas apenas o

ouviam imaginavam que ele era um cantor negro. Deveriam classificá-lo ao lado de

Frank Sinatra na parada pop? Foi esse o início do famoso pop rock que deu origem aos

Beatles.

Só em 1962, com o surgimento dos Beatles, os quatro rapazes com cabelos

longos, de Liverpool, Inglaterra, que o rock voltou a reunir forças para manter-se

poderoso como nunca. No início, eles foram aclamados por suas energias e

personalidades individuais atraentes e não pela inovação de suas canções que tiveram

influência de Berry e Presley. E foi graças a eles que o grande impacto da década de

1960 na era do rock não foi nos Estados Unidos, mas, com certeza, na Inglaterra.

Nos anos 1940, 1950 e início de 1960 sequer existia a palavra teen-ager

(adolescente). Havia o esforço para a reconstrução do pós-guerra que, em um momento,

reforçava o apego britânico às normas e o orgulho natural de ter vencido o inimigo tão

voraz e hediondo, e em outro, apontava dura realidade austera proveniente da falta de

recursos e das privações em todos os sentidos de bens materiais.

O mundo de John Lennon, Paul MacCartney, Ringo Star e George Harrison

começou no The cavern club em Liverpol, depois tomaram o rumo do sucesso mundial.

Ao longo de apenas oito anos, os Beatles mudaram para sempre o cenário do Rock n’

Roll, criando uma linguagem musical única e influenciando o comportamento da

juventude de sua época, como ninguém havia feito antes. Esse fenômeno

comportamental da década de 1960 foi chamado de Beatlemania. Nenhuma banda até

hoje conseguiu repetir o sucesso dos Beatles, até nos tempos difíceis, depois da divisão

do grupo e com a morte de Lennon, eles ainda bateram recordes de vendagens.

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Voltando aos Estados Unidos, nos anos 1960, a música espelhava as tensões da

Guerra do Vietnã e desempenhava um importante papel na cultura americana. As letras

das canções de rock traziam rebeliões, protestos sociais, sexo e, principalmente, drogas.

Para Carmo, uma “série de manifestações culturais novas refletiam e provocavam novas

maneiras de pensar, modos diferentes de compreender e de se relacionar com o mundo e

com as pessoas” (CARMO, 2003, p.51).

Muitos grupos, entre eles o Jefferson Airplane e o Grateful Dead, tentavam

expressar na música, o sentimento aural das drogas psicodélicas, produzindo sons

longos, repetitivos e esquisitos com letras surreais (conhecidos como acid rock ou hard

rock).

Em 1964, com o lançamento do primeiro disco dos Rolling Stones que estão na

estrada até hoje e são conhecidos como os avôs do rock n’roll, instaurou-se um novo

cenário para o rock; enquanto de um lado os Beatles queriam segurar nossas mãos, os

malvados Stones convidavam-nos a virar a noite com eles.

Com o Rock n’ Roll se firmando nos anos 1960, as drogas também encontraram

seu espaço com o surgimento do LSD-25. Um dos ícones do rock na época que fazia

grande usufruto delas era Jim Morrison, líder dos The doors, grupo musical que teve

início em 1965 e foi de suma importância para o rock n’roll. Essa banda deu origem ao

pisicodelismo, aos longos solos, às letras incompreensíveis, mantendo um contato

permanente com as vibrações do público, ao lado de Pink Floyd (1965) e Jimi Hendrix

que, por sua vez, apresentavam um som virtuoso. Hendrix tornou-se um dos grandes

símbolos da época e até hoje se discute se um dia alguém poderá superar seus dotes com

a poderosa arma do rock, a guitarra.

Claro que, nessa época da invasão inglesa no Rock n’ Roll, o grupo inglês The

Who, um dos representantes árduo do Hard rock ao lado do Led Zeppelim, também

embarcou nessa viagem para o mundo. O grupo The who foi considerado um dos mais

importantes da época ao lado dos Stones e dos Beatles. A banda The Who cativou o

público por causa de suas agressivas apresentações, nas quais costumavam quebrar

instrumentos ao final de seus shows, um sucesso para aqueles que adoram o bom e

19

velho rock n’ roll. Porém, se a Inglaterra tinha seus bons representantes, os americanos

não podiam ficar de fora, pois o menino do interior que cantava folk, cristão convertido,

soldado dos direitos civis, alquimista do rock, Bob Dylan, lançou-se na estrada para um

novo estilo: o Folk rock.

Depois dessa movimentação, em 1950, a febre do Rock n’ Roll contaminou a

Inglaterra, os Estados Unidos e o mundo, o time ficou completo. Beatles, Rolling

Stones, Pink Floyd, Bob Dylan, The Doors, Jimi Hendrix e The Who. De 1967 para

frente, os festivais musicais entraram em sua melhor fase, milhares de jovens os

freqüentavam justamente para ouvir rock music.

Apareceram jovens com roupas coloridas, incentivando o uso das drogas para

aumentar as possibilidades de um pensamento livre. Eles pregavam a paz e o amor livre,

interessavam-se pela filosofia indiana, apareceram inicialmente na Califórnia, depois

atravessaram o oceano em direção a Londres, esses conhecidos como hippies.

O festival de grande importância para o movimento hippie foi realizado no famoso

Woodstock, Nova Iorque, em agosto de 1969. Como saiu no G1, “um gay salvou o

festival de Woodstock”. Seu nome é Elliot Tiber e não poderia deixar ele de fora nesse

ano tão querido para o maior festival de rock n‟ roll realizado no mundo. Faz quarenta

anos que o mundo conheceu Woodstock:

Grande parte das pessoas que viram o documentário [“Woodstock”, de 1970] ou ouviram falar, ao longo dos anos, pensam que se tratava de drogas e sexo. O que houve foram três dias de paz, música e amor. Não houve brigas ou assassinatos – e eram tempos conturbados, com a Guerra do Vietnã e [os EUA gastando dinheiro com] o homem na Lua. Mas não tínhamos crack, cocaína ou heroína naquele festival. As pessoas estavam usando maconha e ácido. Era um tempo de inocência. Eles se uniam e se ajudavam porque a comida e a água estavam acabando. Havia muita camaradagem e muita gente fazendo amor, claro. Era muita gente bonita tirando a roupa e se banhando no lago, então eles faziam amor. (ELLIOT TIBER, G1, 2009)

Mais tarde, um evento semelhante, que trazia os Rolling Stones, aconteceu em

Altamont, Califórnia, sendo marcado por vários incidentes violentos que foram

filmados, entre eles houve inclusive um assassinato. O rock nunca mais seria o mesmo.

20

1.3 – Década de 1970

Por volta de 1970, várias celebridades do I - Janis Joplin, Jim Morrison e Jimi

Hendrix - morreram por excesso de drogas. As características andrógenas e perigosas

passadas pelos Rolling Stones foram levadas ao extremo pelos artistas Alice Cooper e

David Bowie que, talvez, eram os mais famosos pela ambigüidade sexual e

comportamento fora do comum expressos em suas músicas.

Na mesma década, vimos Paul MacCartney chegar aos tribunais e pedir a

dissolução dos Beatles, o centro das atenções dos anos 1960. Chegava ao fim o grupo

musical que retratou o amor em mais de duzentas canções. O mundo acreditou que

jamais encontraria algo semelhante aos garotos de Londres, pelo menos não muito cedo.

John Lennon deixou de lado a condição de mito, foi atrás da devoção de uma

mulher, foi encontrar-se em Yoko, dedicou-se muito à família e ainda mais ao seu filho

Sean Lennon.

Paul MacCartney continuou na carreira musical como compositor e cantor.

Como tocava vários instrumentos, não foi muito difícil seguir essa carreira, sendo

acompanhado dos Wings e de sua mulher Linda Eastman. George Harrison continuou na

carreira musical, contudo ele mudou um pouco sua forma de compor, foi o primeiro a

pontuar com um hit, chamado My Sweet Lord em 1970. Ringo Star dedicou-se ao

cinema, conheceu a atriz Bárbara Bach, casou, superou, voltou por cima e seu ar

descontraído também veio à tona novamente.

Mas a década de 1970 foi responsável por outra mudança no rock music, porém

dessa vez não só o som mudou, como também as vestimentas e o rosto pintado que

davam uma nova alegria ao rock. Surgiu o Kiss, eles utilizavam máscaras em preto e

branco, suas roupas simulavam armaduras e tinham um desempenho totalmente

diferente nos palcos. Logo em seguida, Alice Cooper com aquelas olheiras negras

aterrorizava em cima dos palcos.

A evolução do rock não parou, apareceram outras inúmeras faces que o

marcaram enquanto estilo musical. Vale destacar um estilo que usufruiu de junções de

vários outros: o Heavy Metal. Seguindo o mesmo caminho, o Iron Maiden também

21

deixou sua marca nessa nova adequação do Rock n’ Roll. Outras bandas também se

adequaram ao estilo, por exemplo: o AC/DC que foi uma das mais importantes desse

novo ritmo.

Esse estilo prosseguiu pela Inglaterra e destacou-se em uma das bandas mais

polêmicas da década de 1970, também muito importante para a história do Rock n’ Roll,

o Queen, formado por Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor e John Deacon. Esse

grupo caiu nas graças do público por causa do carisma de Mercury.

Nessa década cheia de mudanças não podia faltar a mais radical delas, chegou

ao mundo o punk rock, uma resposta à estagnação do gênero e um protesto político.

Iniciou-se, na Grã Bretanha com o Sex Pistols e The Clash. Nos Estados Unidos surgiu

um concorrente para os Pistols, eram os chamados Ramones. Considerados os pais do

punk, juntaram-se em 1974 e, durante 22 anos, fizeram músicas simples, cruas, mas de

primeiríssima qualidade, à prova de tédio, justamente por isso, conquistaram milhares

de fãs no mundo todo. Sempre na base do “Faça você mesmo” (Do it yourself), uma

crítica à complexidade e ao estrelismo do rock progressivo. Qualquer jovem poderia

pegar uma guitarra contra o conformismo na época, conforme Paulo Sérgio do Carmo:

O ano da explosão punk foi em 1977, com sua fúria e desencanto. Jovens ingleses lançaram seu grito de revolta e de inconformismo, na critica à sociedade estagnada. Viviam num país em recessão e vieram fazer o coro à raiva, ao tédio e a frustração da falta de perspectiva. Tudo isso contribuiu para o aparecimento de uma nova corrente musical dentro do rock e de um estranho modo de se vestir, bastante “anormal”, mesmo depois dos excessos provocados pela cultura hippie dos anos 60 e 70. Ressalta-se que, ao chocar por sua vestimenta e sua música, passaram uma imagem de violência que nem sempre correspondia à realidade. (CARMO, 2003, p.124)

Joey, Johnny, Dee Dee e Tommy (posteriormente substituído por Marky,

Richie e Marky novamente), com suas calças jeans rasgadas e suas características

jaquetas de couro, foram fonte de inspiração não para uma, mas para várias gerações

que vieram.

Os Pistols foram responsáveis por uma grande mudança no cenário do rock n’

roll, a banda criou faixas pioneiras no inusitado estilo punk rock “God Save the Queen e

Anarchy in the UK‖. Porém este capítulo não é somente para reforçar a ideia de que

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Sex Pistols fizeram o punk como estilo e não movimento. Suas características estavam

mais destacadas no modo de se vestirem e no comportamento agressivo de seus

integrantes. De longe era algo que se tornasse uma causa social como no anarquismo.

Com o incentivo dos Pistols, dezenas de bandas começam a abraçar o estilo,

sobretudo em Londres. A epidemia alastrou-se com velocidade absurda. O motivo para

tanta rapidez era simples: estava na hora de renegar a mesmice dos paleolíticos

rockstars da época.

Mais uma vez, o Rock n’ Roll mudava de cara, o estilo musical criou

modernidades, mudou os jovens. Assim, houve uma manifestação juvenil semelhante às

décadas anteriores, sem envolver intencionalmente questões éticas, políticas e sociais.

Enquanto o Rock n’ Roll tradicional criava novas estrelas do rock e fazia com que a

música da década de 1970 parecesse mais com o dom da época dos nossos pais, o punk

trouxe um novo jeito de fazer música, um estilo simplificado pouco mais de três acordes

e instigando naturalmente adolescentes a criarem suas próprias bandas.

Porém, ao fim da década de 1970, os Ramones explodiram o punk pelo mundo,

e mesmo assim, ao fim dessa época 1978, iniciava-se um novo ídolo para o Rock n’

Roll, fazendo um som diferente com grandes interpretações no palco, trata-se da família

Van Halen que dava início a um novo estilo que ficou conhecido como característico da

década de 1980.

1.4 – Década de 1980

Esqueça quase tudo o que você leu sobre a ideologia do rock até agora,

principalmente o conceito de contracultura a uma sociedade capitalista expresso em

cada música ouvida nas rádios ou pela boca dos jovens. Estamos no ano de 1980, e aqui

começa uma nova era para o rock and roll. Der acordo com Coelho (1996, p.10) a

“cultura passa a ser vista como instrumento não mais de livre expressão, crítica e

conhecimento, mas como produto trocável por dinheiro e que deve ser consumido como

se consome qualquer coisa”.

23

O rock deixa de ser algo voltado ao protesto e começa a ser comercializado

pela indústria fonográfica quando se percebe seu grande poder de venda entre os jovens.

Começamos a ter evidentemente o artista de marketing, ou seja, um produto da

gravadora “que o envolve, a um custo relativamente baixo, com o objetivo de fazer

sucesso, vender milhares de cópias, mesmo que por um tempo reduzido e determinado.”

(TORRETI, ORLANDI, 2007, p.32)

Esse momento, para muitos estudiosos, é a “muda” do rock. Um estágio de

reflexão e mudança necessária para depois voltar com a mesma atitude agressiva e

ousada do seu começo. É a época das discotecas, quando jovens não querem mais fugir

de casa como um ato de rebeldia e, sim, ir para as festas dançar e ganhar garotas ao som

de Bee Gees. E nesse clima de festa e muita paquera, o rock acaba sendo modificado e

se tornando mais comercial aos ouvidos das pessoas. Conferindo mais dinheiro aos

bolsos dos empresários e donos de gravadoras.

Uma das mudanças mais evidentes que podemos citar é o Hair Metal. Filho do

Hard Rock “setentista”, porém com uma sensibilidade mais pop e um visual totalmente

glam, ainda com algumas pitadas do punk. Esse estilo surge como uma febre na

juventude. Levando as meninas ao delírio e os rapazes à vida: carros, bebidas e sexo. As

bandas responsáveis pela nova vertente são: Poison, Motley Crue, Skid Row, Twisted

Sister, Guns N’ Roses e Bon Jovi. Bandas mais antigas também aderiram ao estilo como

Kiss e Van Halen. Sendo Guns N’ Roses mais punk e Bon Jovi mais pop foram as

principais bandas dos anos 1980. Em termos de sucesso e influência na sociedade, trata-

se de um cenário para quem quiser compreender o que vem a ser o Hair Metal.

Outro som diferente que marcou foi o New Wave. Se você é daqueles que fica

entre punk e o pop, o New Wave foi feito especialmente para seu gosto musical.

Certamente, foi o estilo que nasceu por causa do sucesso das discotecas. Nada muito

agressivo e barulhento como o punk, porém nada com a mesmice do pop. B-52‟s, The

Police e Duran Duran são as principais bandas do movimento.

O filho mais velho do Hard Rock, também ganhou muita força nesses anos

fúteis para alguns e essenciais para outros. O Heavy Metal, que já era conhecido nos

anos 1970 como uma maneira pesada e elaborada de se fazer rock, assume uma vertente

24

contrária à simplicidade do punk, nos mostrando bandas como Iron Maiden, Judas

Priest, Motorhead, Accept e Def Leppard que ajudaram a divulgá-lo ao mundo. Entre

tantas outras.

1.5 – Década de 1990

Passado o momento festivo do rock, voltamos à rebeldia. Marca essencial do

estilo como a atitude, ousadia e a agressividade. Que ficaram meio ausentes durante os

anos 1980. Mas quem será os responsáveis por tal volta? E será que foi uma volta

definitiva e concisa? Veremos.

Muitos outros estilos faziam sucesso na época, até muito mais que o rock,

mesmo ele estando como influência em muitos deles. Como, por exemplo, a Black

Music de Michael Jackson. Com certeza um dos responsáveis com a desmoralização do

rock, levando o pop ao seu auge e estabelecendo uma nova maneira de fazer música,

principalmente visando grandes vendas. Isso já nos anos 1980.

O Grunge foi e sempre será o principal movimento da época para o rock,

comandado por bandas como Nivarna e Pearl Jam que resgataram a rebeldia e

agressividade do rock que havia começado com o punk. Seu diferencial, porém, era o

som menos polido e letras retratando depressão e angústia. No futuro, dariam vida ao

movimento Emocore, conhecido como filho “mimado” do rock.

Os anos 1990 apresentaram muitas bandas novas com seus respectivos

movimentos: Oásis, com o Britpop; Red Hot Chili Peppers, com o Funk Metal;

Evanescense, com o Metal Melódico; Radiohead, com o Indie Rock; New Metal, com o

Slipknot. Contudo, somente uns irlandeses se destacaram mundialmente, eles trouxeram

ao rock uma sonoridade única e com um nome simples como U2 conquistaram milhares

de fãs devotos.

Se antes, tínhamos milhares de jovens se reunindo por uma idéia em um

festival, hoje, temos milhares de jovens que acompanham suas bandas por clipes na

MTV, mp3, nos Ipods, Myspaces na Internet e com nada na cabeça.

25

Mas quando enquanto houver uma guitarra tocando nossas almas e uma bateria

fazendo estourar nossos corações, o rock ainda terá muito que mostrar.

26

Prelúdio para o Brock

Fontes: 1 – Disponível em: <http://psycotrip.files.wordpress.com/2008/04/mutantes_aeoz_101b.jpg>. Acesso em: 10 nov. 2009

2 – Disponível em: <http://www.forcasempre.com.br/historia/ima_aborto_eletrico_logo.jpg>. Acesso em: 10 nov. 2009

Capítulo 2

__________________________

27

2.1 – 1950 – Os Irmãos Campelo

O Brasil passava por mudanças nesse período. Getúlio Dornelles Vargas,

através das sonhadas eleições democráticas, voltou ao poder depois de ter instalado o

Estado Novo em 1937. Em 1950, criou a campanha “O petróleo é nosso” que um tempo

depois resultaria na criação da Petrobrás.

Em 1954, a intensa pressão política da oposição, inclusive no meio militar,

somada às denúncias de corrupção e ao envolvimento de pessoas ligadas ao presidente

na tentativa de assassinato do seu principal crítico, Carlos Lacerda, levou o presidente a

uma saída um tanto radical. Em 24 de agosto, Getúlio Vargas cometeu suicídio.

No rádio, as novelas predominavam. E a televisão estava começando a sua

expansão no mercado, contratando grande parte dos profissionais das rádios. Segundo

Renato Ortiz, a década de 1950:

(...) foi marcada por uma série de improvisações e de experimentação na área da programação que ainda buscava sua estrutura definitiva. (...). Numa sociedade de massa incipiente, a televisão opera, portanto, com duas lógicas, uma cultural, outra de mercado, mas como esta última não pode ainda consagrar a lógica comercial como prevalecente, cabe ao universo da chamada alta cultura desempenhar um papel importante na definição dos critérios de distinção social. (2001, p.76).

Enquanto isso, na música, Nora Ney iniciou a estadia do rock em nosso país

fazendo sua versão para Rock around the clock (em inglês). Betinho e seu conjunto

apresentam o primeiro rock com guitarra elétrica, chamado “Enrolando o Rock”. Mas

de uma forma especial, foi com a exibição do filme Balanço das Horas, novamente com

a trilha sonora de Bill Haley, que o rock começou a se expandir no país provocando uma

enorme confusão nos cinemas que levou o governador de São Paulo, Jânio Quadros, a

emitir nota oficial com o seguinte conteúdo: “Determine à polícia deter, sumariamente,

colocando em carro de preso, os que promoverem cenas semelhantes. Se forem

menores, entregá-los ao honrado Juiz. Providencias drásticas”. (Gaspari, 2003)

28

Assim o ritmo no Brasil começou a ter novas cores e ondas. O compositor

Miguel Gustavo, com interpretação de Cauby Peixoto, gravou o primeiro som desse

novo ritmo, só que desta vez na nossa linguagem, levando o nome de Rock and Roll em

Copacabana.

Os irmãos Campelo, vindos de Taubaté (Campinas), interior de São Paulo,

Sérgio Murilo e Celly, gravaram músicas em inglês, chamadas Forgive-me/Handsome

boy, que abriram definitivamente o caminho do disco, dos programas de rádio, televisão

e shows.

Celly Campelo, com doze anos, tinha seu próprio programa na Rádio Cacique,

mais tarde, com quinze, gravou seu primeiro disco com o irmão no Lado A, e com Tony

e Celly no lado B.

Em outro momento estrearam na televisão no programa Campeões de Disco,

transmitido pela TV Tupi em 1958. Depois a Rede Record ofereceu uma grande chance

para os irmãos de transmitirem seu próprio programa intitulado Celly e Tony em hi-fi, o

qual apresentaram por dois anos. Porém o sucesso dos irmãos veio com a dispersão da

dupla.

Celly estourou, em 1959, com a versão nacional para stupid cupid (estúpido

cúpido). No mesmo ano, participou do longa-metragem de Mazzaropi: Jeca Tatu.

Durante a vida gravou outros sucessos: Lacinhos Cor-de-Rosa, Billy, Banho de Lua, que

lhe renderam inúmeros prêmios e troféus, inclusive no exterior, e lhe deram o título de

Rainha do Rock Brasileiro.

Tony Campelo gravou seis LPs pela Odeon, fazendo sucesso com as músicas

Boogie do bebê (versão de Fred Jorge), Pertinho do mar (Sílvio Pereira de Araújo) e

Canário (outra versão de Fred Jorge), gravada em dupla com Celly.

O promissor rei, Roberto Carlos, deixava de se apresentar em festinhas e clubes

para lançar seu primeiro compacto simples João e Maria/fora do tom.

29

Assim, a década de 1950 terminou e o Brasil foi cada vez mais abordando o

“estrangeiro mulatinho”:

Pouco a pouco, aliás, as rádios foram acordando para o mulatinho americano. No final da década de 50, até mesmo a Nacional de São Paulo reservava um espaço para o rock‟n‟roll e demais excentricidades: o programa “Ritmos para a juventude”, apresentado por Antonio Aguilar. Outro proto-DJ, Carlos Imperial, pilotava “Clube do rock” na Tupi e “Os brotos comandam” (na Guanabara). (DAPIEVE, 1995, p.13).

2.2 – 1960 – AI5 ao som do iê-iê-iê

A década se inicia com Jânio Quadros agora na presidência, o homem que

tomou providências drásticas - quando só era governador - levando os jovens que

deixavam de se comportar sob uma sociedade imposta, agora seguindo o ritmo novo

que chegara ao Brasil através do cinema e da música propriamente dita.

O rock abriu na década 1960 com uma mistura de rock tradicional, som

instrumental, surf music e outros ritmos como o twist e o hully gully. E mais uma vez,

sob influência de outros países, como afirma Arthur Dapieve (1994, p14) “No amplo

panorama da música brasileira, contudo o rock ainda era ouvido como um artigo

importado e supérfluo”.

Continuando a manifestar as influências sofridas pelo sucesso do rock, os

cantores da época eram visivelmente influenciados pelo estrangeiro, às vezes, até

mesmo realizando plágios. Ronnie Von, por exemplo, cantou Meu Bem, versão em

português para a música Girl, dos Beatles, que o próprio Ronnie criou. Seguindo a

linha, Renato e seus Blue Caps lançaram seu primeiro LP em 1962, e ficaram famosos

pelas versões que faziam das músicas de língua estrangeira (na maioria Britânicas),

como Menina Linda ou I Should Have Known Better, de Lennon e MacCartney. Esse

momento pode ser visto de uma forma mais analisada por Renato Ortiz:

30

O que chama a atenção, quando se focaliza o período da incipiência da moderna sociedade brasileira, é a forte presença estrangeira. Realidade que decorre (...) da fragilidade das instituições existentes, tornando necessária a importação de quadros e de conhecimentos gerados fora do país. (2001, p.191).

Wanderléa Salim, em 1962, lançou seu primeiro compacto. Depois em 1963,

lançou o LP Wanderléia pela CBS. Chegou a vez, então, dos The Fenders, ou melhor,

The Fevers lançar seu primeiro LP no ano de 1965 com a música Letkiss (versão de

Letkiss). Mais tarde, Wanderléia conheceu Roberto Carlos que, depois do fracasso com

Louco por Você, juntou-se ao Erasmo Carlos e lançou Splish-splash. O LP É Proibido

Fumar fez muito sucesso na época. Nascia a Jovem Guarda. (Fróes, 2000).

No mesmo ano, surgiu a expressão iê-iê-iê, por causa da versão da música She

loves you, dos Beatles, lançada em 1963, e também do filme A hard days Night,

batizado no Brasil de Os Reis do iê-iê-iê. Os clubes de futebol proibiram a transmissão

direta de suas partidas, a TV Record, com a ajuda do ex-dirigente Machado de Carvalho

da CBD, ocupou o horário com a futuramente famosa Jovem Guarda. (Dapieve, 1994).

Um ano depois, Wanderléa, Renato e seus Blue Caps, Roberto, Erasmo,

Martinha, Golden Boys e companhia, tomaram a frente da Jovem Guarda. Traziam

grupos adeptos do movimento, lançaram moda nas ruas, o movimento que foi iniciado

pelo público jovem logo atingiu todas as idades.

Vieram às modas dos cabelos compridos para os rapazes e calças colantes de

duas cores, bocas de sino, cintos e botinhas coloridas, a minissaia sempre acompanhada

de botas de cano alto. Nas letras das músicas: nada de sexo, drogas ou política. A Jovem

Guarda não foi um movimento político, mas sim, comercial. A conhecida “indústria de

gosto” que rege como uma religião até os dias de hoje:

Criou-se uma “indústria de gosto”, que passava pela “aposta” em certos artistas, o que implica em estratégias de multiplicação de suas apresentações em programas de auditório, execução de suas obras em “especiais” de TV, entrevistas e participações em talk shows etc., tudo destinado a dar-lhes o máximo de visibilidade. (SILVA, 2001, p.99).

31

Em 1968, o presidente Costa e Silva declarou válido o Ato Institucional

número 5 – AI-5, cancelando todos os dispositivos da constituição de 1967. E conforme

Carlos Marcelo “O AI-5 deforma a simetria entre os poderes. Entre os 12 artigos, o ato

concede ao presidente da República autoridade para subjugar o Poder Legislativo e

decretar o recesso do Congresso Nacional” (p.36, 2009). Agora a cassação de direitos

políticos poderia ser decretada com extrema rapidez e sem burocracia, o direito de

defesa ampla ao acusado foi eliminado, suspeitos poderiam ter sua prisão decretada

imediatamente, sem necessidade de ordem judicial, os direitos políticos do cidadão

comum foram cancelados e os direitos individuais foram eliminados pela instituição do

crime de desacato à autoridade. Os militares assumiram definitivamente que não

estavam dispostos a ser um poder moderador e, sim, uma ditadura.

Mas com tantas mudanças no foco político, a censura domina o nosso país e se,

antes, tínhamos a Jovem Guarda, na onda do iê-iê-iê, em 1967, ela sai de cena para

entrar a Tropicália, “se a jovem guarda era reflexo dos Beatles fase iê-iê-iê, a tropicália

era o reflexo dos Beatles fase Revolver (1966)” (Dapieve, 1994, p.14).

Seus participantes formaram um grande coletivo, cujos destaques foram os

cantores-compositores Caetano Veloso e Gilberto Gil, além das participações da cantora

Gal Costa e do cantor-compositor Tom Zé, do maestro Rogério Duprat e, claro com

tanta gente, não podia faltar o que a Tropicália nos revelou até então como

coadjuvantes, acompanhados da moça de cabelo ruivo: Rita Lee os Mutantes. A cantora

Nara Leão e os letristas José Carlos Capinan e Torquato Neto completaram o grupo, que

teve também o artista gráfico, compositor e poeta Rogério Duarte como uns de seus

principais mentores intelectuais. A música brasileira sofre uma radical mudança:

Assim a repressão pós AI-5 e a censura decorrente colocavam

novos desafios para os artistas mais comprometidos com as questões políticas, além de exigir a reorganização da oferta e da demanda musical como um todo. (...). Neste aspecto, os diferentes símbolos para driblar a censura apareceram tanto nas novas formas de se utilizar a linguagem cifrada e metafórica como também na relação de se expressar a música através do corpo. (SILVA, 2001, p. 49).

32

Irreverente, a Tropicália transformou o gosto pela música e a política, e

também a moral e o comportamento, ainda, conceitos como os de: corpo, sexo e

vestuário. A contracultura hippie foi assimilada, com a adoção da moda dos cabelos

longos encaracolados e das roupas escandalosamente coloridas. Adicionando seu

movimento não só a música, mas também englobando toda uma cultura para si,

entretanto também foi conduzido pela tropicália o artista plástico Hélio Oiticica

performática de aspirações anarquistas, e no teatro com José Celso Martinez Corrêa

uma das mais importantes mentes ligadas ao espetáculo de palco. Provando que o

movimento tropicalista não se envolveu só com a música popular e sim em quase toda a

cultura disponível no Brasil nos tempos de AI-5.

Como já se destacou, o florescimento cultural no período

revelou-se diferenciadamente na literatura, no teatro, no cinema, nas artes plásticas e na música popular. São daquele tempo diversos movimentos, que produziam importantes obras de arte no seio do Cinema Novo, do teatro de Arena, do Teatro Oficina, dos espetáculos do Teatro Opinião, dos CPCs da UNE, da Bossa Nova, da música popular brasileira, da coleção de livros de poemas Violão de rua, do concretismo, das exposições de artes plásticas e do tropicalismo. (RIDENTI, 2000, p.270).

O movimento, libertário por excelência, durou pouco mais de um ano e acabou

reprimido pelo governo militar. Seu fim começou com a prisão de Gil e Caetano, em

dezembro de 1968, o fim da Tropicália marcava o início do AI-5. A cultura do país,

porém, já estava marcada para sempre pela descoberta da modernidade e dos trópicos.

2.3 – 1970 – A mutação para uma nova era

A década de 1970 começou frustrada não na música, mas politicamente. Emilio

Médici assumiu a presidência da República tornando-se o terceiro militar no poder pós-

golpe de 1964. Por sua vez, Emilio acrescentou e substituiu 58 artigos à Constituição de

1967.

Neste cenário, protagonistas como os Mutantes apareciam misturando Rock e

MPB de uma forma jamais vista e ouvida. O rock, enfim, ganhava um jeito brasileiro.

Rita Lee, Arnaldo, Sérgio e Liminha lançavam nesse início de década A divina comédia,

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era um novo caminho para a música nacional. E se o rock estava com a bateria fraca, os

Mutantes haviam se encarregado de fazê-lo pegar no tranco.

Porém os anos 1970 foram marcados pelas bandas intérpretes Made in Brazil,

que afirmaram definitivamente a identidade do rock nacional, compondo e cantando em

português e, também, ampliando o domínio da técnica, dos equipamentos e dos

estúdios.

Destacaram-se ainda nos anos setenta, os grupos Som Imaginário, O Peso, Bixo

da Seda, Moto Perpétuo, Módulo Mil, Arnaldo (Baptista) & Patrulha do Espaço; Sá,

Rodrix & Guarabira; Secos & Molhados e Veludo, entre outros. O grande destaque

desta década foi o surgimento de Raul Seixas: menino de Salvador que nasceu no cessar

fogo da segunda guerra mundial, no ano de 1945, influenciando pelo rock n’ roll da

década de 1950. Raul dos Santos Seixas, depois de ser Raulzito com os Panteras, em

1968, e aparecer com a Sociedade da Grã-Ordem kavernista apresenta sessão das dez,

em 1971, em1973 entrou nas paradas com o seu primeiro LP solo: Krig-há, Bandolo!,

Com público dos maiores e mais fiéis, foi o primeiro artista brasileiro a ter um LP

organizado e lançado por um fã-clube à coletânea de gravações raras Let Me Sing my

Rock-and-roll (1985, mais tarde encampada pela Polygram com título de Caroço de

Manga).

No início de 1971, Os Mutantes foram contratados pela Rede Globo para serem

uma das atrações fixas do programa Som Livre Exportação. No começo gostaram da

idéia, mas logo perderam a motivação, pois o formato do programa e o contato com

sambistas e expoentes da bossa nova não os interessava muito. Nesse ano, eles lançaram

o álbum, Jardim Elétrico com uma abordagem muito mais roqueira que nos demais

discos, assim, começaram definitivamente o seu distanciamento com o Tropicalismo.

Em 30 de dezembro de 1971, Rita e Arnaldo se casaram após anos de um

conturbado relacionamento, marcado por idas e vindas. Na volta da lua-de-mel, o casal

rasgou a certidão de casamento no programa de TV da apresentadora Hebe Camargo.

Em março de 1972 chega às lojas o disco Mutantes e Seus Cometas no País

dos Baurets, lançado em um dos períodos mais críticos da história brasileira. O álbum

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foi censurado (a faixa Cabeludo Patriota teve de mudar de nome e foram sobrepostos

ruídos para esconder a frase “…o meu cabelo é verde e amarelo…”). O LP mostrou a

transição da banda em direção ao rock progressivo, com influências evidentes dos

grupos Emerson, Lake & Palmer e Yes. O maior sucesso dos Mutantes, conforme

Dapieve (1994), foi Balada do Louco.

No ano de 1974, o processo de eleição do novo presidente teve início. Porém

este foi marcado por eleições indiretas, para as quais o MDB lançou os nomes de

Ulysses Guimarães e Barbosa Lima Sobrinho como “concorrentes” do candidato do

ARENA. Mesmo sabendo que não chegaria ao poder, a chapa do MDB correu em

campanha denunciado as falhas do regime militar e a opressão do sistema.

Assim, chegou ao cargo de Presidente da República do Brasil, Ernesto Geisel,

tratava-se de um período que, economicamente, o país não estava bem. Havia a crise do

petróleo. Além disso, entre os que ocupavam as cadeiras do congresso encontravam-se

os que lutavam por uma flexibilização que pudesse dar maior longevidade ao governo

militar.

Em 1978, ao fim de seu mandato, Ernesto Geisel revogou o AI-5. Com isso, no

setor musical, novas bandas foram surgindo no fim dessa década, como, por exemplo, O

Barão Vermelho, comandado por Frejat e o genial e polêmico Cazuza.

Os anos 1980 estavam chegando. E o rock brasileiro iria encontrar a sua mais

perfeita forma. O seu auge, a sua verdadeira identidade. Conheceríamos o Brock.

Conheceríamos um trovador solitário.

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Urbana Legio Omnia Vincit

Fonte: Disponível em: <http://neobudega.files.wordpress.com/2009/07/legiao-urbana-02.jpg>. Acesso em: 10 nov. 2009.

Capítulo 3 __________________________________________

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3.1 – Juninho

Desenho toda a calçada

Acaba o giz, tem tijolo de construção Eu rabisco o sol que a chuva apagou

Quero que saibas que me lembro Queria até que pudesses me ver

És parte ainda do que me faz forte Pra ser honesto

Só um pouquinho infeliz Giz – Legião Urbana

(In: <http://letras.terra.com.br/>, 2009).

Em 27 de março de 1960, nasce, no Rio de Janeiro, Renato Manfredini

Júnior. Nome herdado do pai e concedido pela mãe Maria do Carmo Manfredini. No

mês seguinte, em 21 de abril de 1960, Brasília, a mais nova capital do Brasil, idealizada

por Juscelino Kubitschek e desenhada por Oscar Niemeyer, ganha vida:

Em 21 de abril de 1960, uma quinta-feira, Juscelino

Kubitsheck apresentou oficialmente ao mundo sua menina dos olhos. No discurso de inauguração, no Palácio do Planalto, o presidente lembrou que a decisão de construir a capital veio “da certeza de que era chegado o momento de estabelecer o equilíbrio do país, promover o seu progresso harmônico, prevenir o perigo de uma excessiva desigualdade no desenvolvimento das diversas regiões brasileiras, forçando o ritmo de nossa interiorização. (MARCELO, p.23, 2009).

Renato Manfredini Júnior, mais conhecido como Juninho, aprendeu

inglês morando em Nova Iorque, quando seu pai, funcionário do Banco do Brasil, foi

transferido para o Forest Hills. Um dos momentos mais marcantes da sua vida junto

com sua irmã Carmen Tereza Manfredini. A temporada fora do país foi sua grande base

cultural que iria se desenvolver por toda sua carreira.

A família não demorou muito para voltar ao Rio. Devido à insistência de

D. Maria do Carmo, eles mudaram da Ilha do Governador para Brasília em 1973 (mais

precisamente na Asa Sul), pois ela achava que aquele era um ótimo lugar para criar uma

família:

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A mãe não escondia o deslumbramento com a cidade, ainda mais quando emoldurada pela explosão de cor do crepúsculo vermelho do Planalto Central. Para muitos cariocas, por sinal, aquele era o único espetáculo atraente da uma cidade marcada pela monótona onipresença do branco e cinza. Diziam que, confrontada com a centenária exuberância do Rio de Janeiro, Brasília parecia uma menina de 13 anos: feições definidas ao nascer, corpo em fase de crescimento, temperamento indefinido. Para quem vê de longe, com distanciamento e sem afeto, apenas uma pré-adolescente desengonçada, sem personalidade e sem graça. (MARCELO, p.17, 2009).

Desde criança, Juninho sempre mostrou ser um garoto diferenciado, tinha

o hábito da leitura e escrevia textos que sempre recebiam elogios dos professores. Aos

15 anos, adoece e, embora passe por uma cirurgia, as suas dores só aumentam. A

família decide procurar outro médico e descobre que Juninho está com epifisiólise:

A jornada de Renato Manfredini Júnior dentro do próprio quarto começa dois séculos depois da empreendida por Xavier de Maistre. Mais exatamente, no dia 6 de outubro de 1975, após a constatação que sofria de epifisiólise. Também conhecida como Enfermidade de Perthes e mais freqüente no sexo masculino, a doença costuma se manifestar no início da puberdade. Com o desgaste da cartilagem, o fêmur se solta. A claudicação é o sintoma mais perceptível. O tratamento tem duração estimada entre 12 e 18 meses e inclui a proibição para atividades físicas que possam causar impacto. (MARCELO, p.80, 2009).

Sem poder se movimentar, Juninho é obrigado a permanecer em seu

quarto por seis meses. Durante esse período, pode-se dizer que sua veia artística se

aprimorou. Começou a ler com mais frequência, além de ouvir todas as novidades do

exterior. Principalmente, o punk rock do Sex Pistols e The Clash. Passava tardes

trocando cds com seus amigos e dedilhando as cordas do violão.

Como tempo era o que não faltava, criou uma banda fictícia chamada

42nd Street Band. Liderada por Jeff Beck e Mick Taylor, escrevia as letras das músicas,

os shows, as entrevistas (estas ensaiava em frente ao espelho), os álbuns, tudo que

poderia escrever sobre a carreira de uma banda. E para mais detalhes, era tudo escrito

em um inglês perfeito.

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Você é tão moderno Se acha tão moderno

Mas é igual a seus pais É só questão de idade

Passando dessa fase Tanto fez e tanto faz

Dança – Legião Urbana (In: <http://letras.terra.com.br/>, 2009).

Recuperado da doença e decidamente mergulhado no mundo do punk

rock, Renato, antes muito recluso em casa, começa a sair e a trilhar seu caminho para a

história da música nacional. Mesmo sendo um dos melhores alunos e até destaque como

ator em peças da escola, presta vestibular na UnB, mas não consegue passar (até uma

surpresa, mas achou bom não estudar com os boyzinhos). Então, como segunda opção,

cursou Jornalismo na Ceub - Centro de Ensino Unificado de Brasília - e começou a

ministrar aulas de Inglês.

Entre seus amigos, era o único que não recebia mesada, pois trabalhava

dando aulas de inglês. Destacava-se pelo seu estilo na faculdade. Calça de jeans

rasgada, cheia de alfinetes e correntes penduradas. O dia em que formaria a sua primeira

banda estava chegando, o aborto mais aclamado entre os jovens estava para nascer.

3.2 Aborto Elétrico

Moramos na cidade, também o presidente

E todos vão fingindo viver decentemente Só que eu não pretendo ser tão decadente não

Tédio (com um T bem grande para você) – Aborto Elétrico (In: <http://letras.terra.com.br/>, 2009).

Brasília antes do Aborto Elétrico era considerada como o local do tédio.

Tudo era difícil na cidade. O jovem tinha que criar sua própria diversão. O hábito mais

comum dos jovens brasilienses era descer e ficar conversando com os amigos sobre

tudo que vinha na cabeça. Renato estava obstinado a formar uma banda de rock, porém

faltava encontrar as pessoas certas. Muitos colegas curtiam o estilo, porém era difícil

encontrar alguém punk, alguém que entendia o que era ser punk.

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A primeira formação da lendária banda da capital brasileira estava mais

próxima do que parecia e, numa festa, Renato se anima quando observa um garoto alto,

magro, loiro com um traje totalmente rebelde. André Pretorious era como se chamava o

futuro grande amigo. E sem pensar muito, a história começou com um simples diálogo:

— Hey man, do you like Sex Pistols? — Sex Pistols?! Jóia! — Pôxa, cara, eu toco baixo. — Eu toco guitarra! — Jóia! Vamos fazer uma banda? (MARCELO, 2009, p. 120).

E por forças do destino (Renato acreditava nisso) ou por pura

coincidência, os dois conheciam Felipe Lemos que, logo depois, se torna o baterista. O

trio estava formado, assim começaram os ensaios.

Brasília começa, então, a sair do seu tédio. A garotada descobre uma

nova forma de se entreter. O rock chega para ficar e balançar as estruturas e

pensamentos da cidade. Embaixo do bloco A, na Colina em 1979, Renato, Fê e André

discutem sobre o nome da banda, Felipe Lemos teve a maluca idéia de Tijolo Elétrico. E

depois de ouvir a sugestão, todos olharam estranhados e, de repente, André salta do

banco e fala que o nome deveria ser Aborto Elétrico. E a aceitação foi imediata.

Justifica-se, então, a seguinte concepção de Renato Russo:

O Rock é um movimento musical que revolucionou a música popular porque é o único gênero feito por jovens e para os jovens. Por isso, se tornou sinônimo de rebeldia! - Renato Russo (O Filho da Revolução, 2009, p. 94)

O grupo tocava nas calçadas, barzinhos, porões, onde estivesse, aos

poucos, ia juntando fãs e curiosos. A Colina era o principal ponto de encontro dos

jovens, pois por ser bem afastado do centro e um campus universitário, a polícia não

aparecia por lá e assim eles se sentiam mais seguros. Os jovens se reuniam para tomar

vinho barato, tocando violão, sem medo de serem repreendidos.

A polícia sempre esteve presente na vida de Renato, a instituição era

usada pelo governo como seu braço para a censura e repressão contra os revoltosos. O

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cantor, como nunca foi santo, também provocava os policiais fazendo perguntas que

zombavam da precariedade de conhecimento dos uniformizados. E foi essa a razão por

ter escrito a pulsante Veraneio Vascaína:

Porque pobre quando nasce com instinto assassino Sabe o que vai ser quando crescer desde menino: Ladrão pra roubar ou marginal pra matar. Papai eu quero ser policial quando eu crescer.

(In: <http://letras.terra.com.br/>, 2009).

O primeiro grande show foi no centro comercial Gilberto Salomão, em

1980. Pretorious chegou a cortar seu dedo de tanto tocar. Porém caiu uma pedra no

caminho do Aborto. André completou 18 anos e foi para África servir ao exército. Sem

guitarrista, Felipe indica seu irmão, Flávio, porém o garoto não sabia tocar instrumento

algum. Então, Renato o ensina a tocar baixo e assume a guitarra. Em 1980, o novo trio

muda os ensaios que, antes, eram na Colina, para a casa dos Lemos.

O local dos ensaios se chamava “O Cafofo”, nome dado pelo tamanho do

quarto que não tinha nada além das paredes. O barulho era tanto que para acompanhar

as músicas, o público recebia folhetos com as letras. Deve-se lembrar que os garotos

não sabiam tanto sobre a afinação dos aparelhos. Foi nessa época que Renato se

descobriu compositor.

Dono de uma genialidade incomum (mesmo nunca admitindo isso)

compunha músicas só de ouvir a base dos instrumentos ou até mesmo em plena

apresentação para o público. Improvisação era uma das suas especialidades. Outra

característica forte era a sua posição como líder de uma geração nova, acreditava que

com o rock poderia mudar os pensamentos dos jovens e sempre sonhava em formar a

melhor banda do mundo. Fazendo o rock se tornar popular na terra da discoteca:

Considero-me a voz da geração coca-cola, que são os filhos da

Revolução. Sou um filho perfeito da Revolução, por isso minha poesia não reflete nada. – Renato Russo (O Filho da Revolução, 2009, p. 146).

41

Russo alerta para o fato de que em Brasília:

(...) é mais fácil controlar a juventude oferecendo a válvula de escape ideal e não uma música que faça todos pensarem e questionarem as hipocrisias construtivas de uma sociedade falsa, à beira da autodestruição atômica. Música discoteca não fala desse jeito. (Apud MARCELO, 2009, p.251).

Como exemplo, cita sucessos radiofônicos de Roberto Carlos e Simone

para ironizar o descompasso dos ídolos populares com os anseios e ruídos de uma nova

geração:

A MPB parece estar mais preocupada com a cama e a

mesa e com a sensação das cordilheiras. E o pessoal que gosta de fazer letras espertas não gosta de fazer rock no Brasil. O que fazer? Será que todos estão satisfeitos? (Apud MARCELO, 2009, p.251).

Renato andava antenado com tudo à sua volta. A parede de seu quarto era

coberta por recortes de jornal dos mais variados temas como música, cinema, livros,

entre outras coisas que poderiam interessá-lo. E o Aborto Elétrico começa a ganhar mais

fãs e admiradores. Entre eles, os jovens: Dado Villa-Lobos e Dinho Ouro Preto, que

frequentavam os mesmos lugares em que a banda tocava. O ano do show mais sério, na

FUNARTE, foi 1981. Nesse espaço, decidiu-se a verdadeira harmonia das músicas

como Geração Coca-Cola, Que País é Esse, Fátima, Música Urbana, que antes

variavam muito por ainda estarem em fase de criação.

Nem tudo andava as mil maravilhas e o fim prematuro da banda estava

chegando. No dia da morte de John Lennon, o Aborto Elétrico tinha um show para fazer

e Renato só apareceu bem na hora dizendo que estava meditando pela alma de Lennon.

Felipe se enche de fúria e percebendo que Renato começava a errar nas letras, cansa e

manda a baqueta da bateria bem nas costas do vocalista. Renato olha para trás e vai

embora. Arrependido, Felipe vai até a casa dos Manfredini se desculpar, porém o que

ouve de Renato é que a banda acabou.

Felipe e Flávio decidem levar a banda sozinha e chamam o irmão de

Dinho Ouro Preto, Ico, para fazer parte da formação. Renato começa a tomar um novo

42

rumo na sua vida e na carreira musical. Decide se lançar como cantor solo com o nome

de Trovador Solitário. Abrindo shows da Plebe Rude, só com um violão, cantava

músicas como Eduardo e Mônica, deixando o público indignado. O pessoal queria rock

e aquele Bob Dylan brasiliense não os agradavam. Apesar das vaias, o Trovador

Solitário consegue levar bem suas apresentações e, aos poucos, vai conquistando as

pessoas. Mas o ciclo no Aborto Elétrico não havia fechado. No ano de 1981, a banda

iria se apresentar no Centro Olímpico e, na hora do show, Ico Ouro Preto some. Felipe

não sabia o que fazer e vendo Renato chama-o para tocar com eles. Depois de aceitar, o

trio faz a melhor apresentação da banda, notando que o público canta junto Que País é

Esse e vai à loucura. A porta se fecha com chave de ouro. O Trovador Solitário começa

a constituir sua legião de seguidores.

3.3 – Legião Urbana a tudo vence

Será só imaginação?

Será que nada vai acontecer? Será que é tudo isso em vão?

Será que vamos conseguir vencer? Será – Legião Urbana

(In: <http://letras.terra.com.br/>, 2009).

A banda toca músicas urbanas e uma das maiores legiões a segue.

Tratam-se de canções sobre tudo que acontece nas cidades. Segredos ou não de Brasília.

Uma banda que soube expressar todas as angústias e medos que os jovens brasileiros

viviam naquela época. Letras atemporais que de jovem para jovem (para aqueles

também que continuam jovens no coração) nos fazem refletir sobre o amor, o ódio, a

sociedade, o preconceito, a ilusão, a solidão e muitos outros temas que fazem parte de

um ser humano. Justamente, por isso, são atraentes.

Quatro garotos que antes só se conheciam através de outros garotos,

recebem uma proposta de Renato Russo para formar uma banda. As idéias eram

compreendidas pelo grupo que se propuseram a fazer da Legião Urbana a melhor banda

de rock do Brasil, o quarteto estava formado, conforme Marcelo (2009, p.290) por:

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Dado Villa-Lobos, nascido na Bélgica a 29 de junho de 1965, mas naturalizado

como brasileiro.

Renato Rocha, nascido no Rio, 1961, a 27 de maio

Renato Russo, nascido no Rio a 27 de março de 1960, mas considerado

brasiliense.

Marcelo Bonfá, nascido em dia 30 de janeiro de 1965.

Em 1982, nasce a Legião Urbana de Brasília para o Brasil. No começo,

depois de tentar com outros integrantes, Renato havia chamado apenas Dado e Marcelo,

mas por um estranho motivo ainda que haja diferentes versões, Renato corta os próprios

pulsos e, inutilizado para tocar baixo, chama Renato Rocha. Um dos motivos é o fato de

que ele gostava de experimentar as coisas, outro seria uma briga que tivera com sua

mãe. Com essa atitude, ganha mais liberdade na banda e decide apenas se dedicar ao

vocal.

Dado Villa-Lobos não sabia tocar muito bem. Então, Renato ensinou-lhe

algumas músicas da banda na guitarra para ter o primeiro repertório para os shows. Mas

o sucesso estava para chegar e através de outra importante banda da época: Paralamas

do Sucesso. Eles haviam gravado a música “Química”, de Renato Russo, e o produtor

perguntou se aquela música era deles, como resposta Herbet soltou a histórica frase:

“Essa música é de um cara que eu sempre quis ser”.

E depois de um convite dos Paralamas, a Legião Urbana abriu o show

no Circo Voador, Rio de Janeiro, para entrar de vez para a história. Daquele show,

receberam um convite da EMI-Odeon para gravar uma demo. E como gostaram do que

ouviram decidiram arriscar com a banda. Não foi fácil, pois os integrantes não

concordavam com a opinião dos produtores e acabaram brigando, dois se afastaram, até

Mayrton Bahia, depois de uma discussão, decidiu desistir, porém voltou atrás porque

acreditava nos garotos, sobretudo, em Renato.

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O primeiro álbum era praticamente o repertório que criaram para os

shows. Sem todo aquele peso do punk (o que acabou desagradando grupo), era

intitulado apenas por Legião Urbana. Trazia grandes músicas que se tornariam clássicos

como: Geração Coca-Cola, Ainda é Cedo e a primeira música de trabalho Será que

estourou nas rádios. Em 1985, os brasileiros conheceram a poderosa voz de Renato

Russo e sua poesia. Nesse período, Renato assume sua homossexualidade para a mãe.

Entre choros, a mãe aceita a decisão que futuramente ficaria clara em suas músicas

contra o preconceito. Juninho era um rapaz que geralmente não escondia seus

problemas. Ou nas letras ou nas declarações sempre deixou claro que fazia e pensava.

Com o sucesso de vendas do álbum Legião Urbana, em 1986, Renato

quis inovar. Não iria fazer o mesmo trabalho duas vezes. E depois de muito esforço,

gravou o maior sucesso da banda: Dois. Um Cd que era para ser duplo, chamado

Mitologia e Intuição, mas acabou ficando simples por medo da gravadora. Emplacado

pelas antológicas Eduardo e Mônica, Tempo Perdido, Índios e a radiofônica Quase Sem

Querer, bateu recordes de venda, e é o álbum mais vendido da banda até hoje.

Somos os filhos da revolução

Somos burgueses sem religião Somos o futuro da nação

Geração Coca-Cola – Legião Urbana (In: <http://letras.terra.com.br/>, 2009).

Renato consegue concretizar o seu sonho: ser um astro do rock. Porém

não era uma das melhores pessoas para isso. Não soube lidar com sucesso, alcoólatra

assumido começou a beber cada vez mais. Sem falar no vício nas drogas como a

popular maconha dos tempos de colégio, até experimentar a cocaína. A cada show que

realizava, os fãs aumentavam e ficavam mais fanáticos. Era como uma religião. Uma

legião com seus legionários.

O marco mais trágico estava ainda por vir. O divisor de águas da banda

estava chegando. O clima das recentes apresentações não foi tão pacífico. Em São

Paulo, Marcelo Bonfá foi atingido por uma garrafa, mas Brasília era a promessa de um

show histórico, palco onde tudo começou. Durante a turnê do terceiro álbum, Que país é

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esse, esta cidade se encontrava em êxtase. O novo trabalho era na verdade uma gravação

dos antigos sucessos da época do Aborto Elétrico. Com muita pressão da gravadora e

sem tempo para novas músicas, Renato decidiu rever o passado. Apenas duas músicas

foram compostas: Angra dos Reis e Mais do Mesmo.

O evento foi planejado por cinco meses, mesmo assim a segurança era

falha e aconteceram tumultos já antes da apresentação. Renato Russo queria que fosse o

show da sua vida, o melhor show da Legião Urbana: ―Esse vai ser o show da minha

vida, por isso quero que embrulhe pra presente, que nem Bon Jovi” (MARCELO, p.

350, 2009). Uma superprodução para uma noite de horror.

Todos tinham uma impressão ruim daquela noite, o estádio lotado,

muitas pessoas empurrando umas as outras, muita gritaria, era um caldeirão pronto para

explodir bem perto do palco, por exigência do próprio vocalista que queria o público

perto da banda. Mesmo com tudo indicando o pior, Legião Urbana entra no palco para

o show da sua vida abrindo com a música “Que país é esse”:

Terceiro mundo, se for

Piada no exterior Mas o Brasil vai ficar rico Vamos faturar um milhão

Quando vendermos todas as almas Dos nossos índios num leilão

(In: <http://letras.terra.com.br/>, 2009).

Renato mostrava estar bem solto e feliz. Em alguns momentos percebia

certo tumulto entre as pessoas e parava para dar-lhes broncas. E não foi a única vez. Um

fã se agarrou em seu pescoço com força suficiente para matá-lo. Os seguranças

intervieram e quando foram levar o cara embora, Renato mandou soltá-lo, porém as

confusões não pararam e o vocalista já estava de saco cheio com aquelas atitudes

infantis dos brasilenses. E mais uma vez distribuiu duras broncas nas pessoas para poder

continuar o planejado. Depois da música Será, a banda se retira em menos de uma hora

de show. Quando perguntaram se eles iriam voltar, responde que punk era isso mesmo.

Na verdade, estava perturbado e furioso com tudo de errado que

aconteceu. E o público surpreso pela retirada, esperou por muitos minutos pelo regresso

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da banda, mas quando percebeu que o show havia acabado se revoltou e as pessoas

passaram a agir como animais atrás da caça. E a caça era a banda, conforme Marcelo:

Garrafas e sapatos voam e despencam no palco. Os mais irados

arrancam as cercas metálicas que protegem o tablado reservado aos músicos, e avançam nos equipamentos. Com golpes de cassetete, a polícia os dispersa. Outros botam fogo nas lonas usadas para proteger o gramado. A fumaça sobe. Os seguranças tiram as camisas de identificação e se dispersam. (...). Do lado de fora, o distúrbio recomeça, com apedrejamento de ônibus. Pedaços de vidro, cortes profundos, sangue no asfalto. A emergência dos hospitais próximos fica repleta: quatrocentos atendimentos médicos, quase duzentas pessoas feridas, a maioria com suspeita de fratura ou sangramentos provocados por objetos cortantes. Na delegacia da Asa Norte, o movimento também não pára de aumentar ao longo da madrugada: já são 58 presos, sem contar a apreensão de 150 tubos de loló e um revólver calibre 22. (MARCELO, p. 362, 2009).

Foram meses de perseguição contra a banda. Discos foram queimados em

Brasília, a fobia de Renato com o público aumentou, aqueles garotos agora estavam

sentindo o que era ser uma verdadeira banda de rock.

A partir desse momento, a Legião Urbana mudou. Tanto na formação,

quanto na postura. Renato Rocha, durante a gravação do álbum As Quatro Estações,

desentende-se com Marcelo Bonfá e acaba saindo. Renato Russo e Dado Villa-Lobos

revesam-se no baixo na hora de gravar as novas músicas: “Pais e Filhos”, “Há Tempos”,

“Monte Castelo”, “Meninos e Meninas” e mais outros sucessos. Dos sucessos desse

período o mais celebrado entre os fãs é “As Quatro Estações”. Essa música revela uma

mudança no som da banda. Quando tudo era mais agressivo, com refrões fortes, sempre

tendo a bateria como principal motor das músicas, mostrando ao Brasil letras críticas

sobre vários assuntos. A poesia de Renato começa a ganhar mais destaque do que

nunca, suas canções tornam-se inesquecíveis. Não que outros trabalhos não tenham isso,

mas, em 1989, é evidente o novo rumo. Esse ano foi o que marcou Renato.

A humanidade é desumana

Mas ainda temos chance, O sol nasce pra todos,

Só não sabe quem não quer Quando o Sol Bater na Janela do Teu Quarto – Legião Urbana

(In: <http://letras.terra.com.br/>, 2000).

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O quinto álbum não poderia ter um nome tão simples como “V”. Em

plena crise econômica, causada pelo plano Collor, Renato ganha uma surpresa

desagradável. Como Cazuza, ele também havia contraído o vírus da AIDS, porém,

diferente do amigo, nunca assumiu a doença publicamente.

Mas nem tudo eram pedras no caminho do músico, nesse mesmo tempo,

descobre que tem um filho (chamado com nome de santo: Giuliano) com uma fã

carioca. E nesse contexto, surgem clássicos como: “Metal Contra as Nuvens” (a música

mais longa da banda), “Vento no Litoral”, “Teatro dos Vampiros”, entre outros.

Em 1993, a banda lança seu sexto álbum intitulado O Descobrimento do

Brasil. Em seu repertório, temos a fantástica e antológica “Perfeição” e “Giz” que é a

música preferida de Renato Russo. O cantor se mostra otimista com a vida, com sua

recuperação da dependência química. Todo esforço realizado por seu filho. Renato

agora era pai, tinha responsabilidades maiores para não se entregar às drogas.

O fim estava chegando. Renato cansou. Não aguentava mais a vida que

levava. Não queria mais continuar com a Legião, nem fazer shows, gravar Cds. A forte

depressão começava a se manifestar sobre ele. Mesmo experimentando outros ares,

gravando discos solos como o Cd italiano, decidiu voltar ao estúdio e trabalhar no novo

e último álbum da banda: A Tempestade.

Quando tudo está perdido Sempre existe um caminho Quando tudo está perdido

Sempre existe uma luz... Mas não me diga isso

Via Láctea – Legião Urbana (In: <http://letras.terra.com.br/>, 2009).

Nos últimos três meses de sua vida, isolou-se em seu apartamento do

Rio, gravou praticamente no primeiro take quase todas as músicas do novo álbum, ou

seja, não voltou mais ao estúdio para gravar algumas partes que poderiam ter ficado

ruins. E realmente não houve isso. A Tempestade é o trabalho mais poético, profundo,

sincero e pessoal da Legião Urbana. Digamos que é um adeus de Renato Russo. Um

garoto chamado Juninho, que tinha ideias para mudar o mundo e com muita energia

moldou o pensamento e a maneira de viver de muitos jovens brasileiros. E se foi como

48

um homem que queria mostrar o verdadeiro significado do amor, da amizade e da

solidão. Em uma entrevista, quando lhe foi perguntado sobre o que mais amava e do que

se arrependia, respondeu: “De nada... Só dos meus amigos, da minha família e de onde

há amor e perdão. Eu acho que nós estamos nos destruindo. É uma pena: a gente

realmente achava que iria mudar o mundo”. (MARCELO, 2009, 390).

Em 11 de Outubro de 1996, morre “O Trovador Solitário”, pesando

apenas 45 quilos. Os jornais revelam para sua mãe que o filho havia falecido por

complicações da AIDS. Seu pai, Renato Manfredini, morou na casa do filho nos últimos

dias de vida. Renato queria ter certeza que o pai o amava e o aceitava por ser o que era.

A sua morte teve um impacto enorme nos fãs e em todas as pessoas que o

admiravam de alguma maneira. O que não falta atualmente são homenagens em formas

de Cds, livros, documentários, filmes (futuramente lançados), tributos. O Brasil ainda

sente falta de um ídolo como ele. Melhor dizendo, o Brasil sente falta de Renato Russo.

Mas a Legião Urbana, mesmo encerrada onze dias depois de sua morte, sempre viverá

no coração de qualquer um que se considere da “geração coca-cola”.

49

4. Análise

Sob a forma de trabalho prático, procuramos realizar uma análise de uma

das composições de Renato Russo. Para tanto, escolhemos a música Perfeição do álbum

O Descobrimento do Brasil, de 1993. Trata-se de um texto que retrata toda

agressividade do início da carreira do compositor, mas também apresenta a transição

poética que já estava consolidando sua produção cultural. Como o próprio nome já

revela, esta música é perfeita em todos os sentidos. Uma verdadeira obra-prima, de

tantas que o cantor escreveu. Uma canção atemporal que não perdeu seu significado e,

infelizmente, mostra um cruel retrato da sociedade brasileira tanto na elite, quanto no

proletariado. Advém da constatação dessa crueldade pelo leitor a releitura da palavra

“Perfeição”, pois, paradoxalmente e ironicamente, conota que, no Brasil, a realidade é

absolutamente “imperfeita”, pois desigual:

Perfeição Vamos celebrar a estupidez humana A estupidez de todas as nações O meu país e sua corja de assassinos Covardes, estupradores e ladrões. Vamos celebrar a estupidez do povo Nossa polícia e televisão Vamos celebrar nosso governo E nosso estado que não é nação. Celebrar a juventude sem escolas As crianças mortas Celebrar nossa desunião. Vamos celebrar Eros e Thanatos Persephone e Hades Vamos celebrar nossa tristeza Vamos celebrar nossa vaidade. Vamos comemorar como idiotas A cada fevereiro e feriado Todos os mortos nas estradas Os mortos por falta de hospitais.

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Vamos celebrar nossa justiça A ganância e a difamação Vamos celebrar os preconceitos O voto dos analfabetos Comemorar a água podre E todos os impostos Queimadas, mentiras e sequestros. Nosso castelo de cartas marcadas O trabalho escravo Nosso pequeno universo. Toda a hipocrisia e toda a afetação Todo roubo e toda indiferença Vamos celebrar epidemias É a festa da torcida campeã.

Como já diz o ditado popular “ninguém é perfeito”, a letra expõe uma

crítica aos defeitos do nosso país, propriamente das pessoas que o fazem. E não é à toa

que Renato destaca a palavra estupidez. Essa é a principal causa encontrada pelo “eu

lírico” que se manifesta na letra para todos os males descritos: o motivo por ter aberto a

caixa de Pandora.

Se realmente somos animais racionais, como não conseguimos raciocinar

sobre uma maneira de vivermos em paz. Então, movidos pela estupidez, passamos por

cima de tudo e todos, valorizando o individualismo. Como podemos notar nas

passagens “E nosso estado que não é nação‖ e ―Celebrar nossa desunião‖.

Nessa parte, podemos perceber referências aos poderes usados pelo

estado para controlar as pessoas como a polícia sendo a força bruta e a televisão com

seu papel de manipulação. E a crítica mais forte dirige-se para o governo com versos

que denunciam o abandono e o descaso com a saúde e a educação: “Celebrar a

juventude sem escolas‖ e ―Os mortos por falta de hospitais‖. Direitos de qualquer

cidadão. Sem deixar esquecer a acomodação do povo diante de tantas tragédias que

acabam se tornando banais por já fazerem parte de suas rotinas. Claramente mostrados

nos seguintes versos:

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Toda a hipocrisia e toda a afetação, Todo roubo e toda indiferença Vamos celebrar epidemias É a festa da torcida campeã.

Além de mostrar vários problemas sociais no decorrer da letra, Renato

cita nomes dos Deuses Eros (Amor), Thanatos (Morte), Persephone (Destruição) e

Hades (Submundo), colocando o sentimento Amor como uma forma de trazer a dor. E

como uma celebração, Renato convoca a todos a repensarem seus erros:

Vamos celebrar a fome Não ter a quem ouvir Não se ter a quem amar Vamos alimentar o que é maldade Vamos machucar o coração. Vamos celebrar nossa bandeira Nosso passado de absurdos gloriosos Tudo que é gratuito e feio Tudo o que é normal Vamos cantar juntos o Hino Nacional A lágrima é verdadeira Vamos celebrar nossa saudade Comemorar a nossa solidão. Vamos festejar a inveja, a intolerância, a incompreensão Vamos festejar a violência E esquecer a nossa gente que trabalhou honestamente a vida inteira E agora não tem mais direito a nada. Vamos celebrar a aberração de toda a nossa falta de bom senso Nosso descaso por educação Vamos celebrar o horror de tudo isto Com festa, velório e caixão Tá tudo morto e enterrado agora Já que também podemos celebrar A estupidez de quem cantou essa canção.

A opção do compositor pela referência à mitologia grega, além de atuar

sobre o imaginário coletivo do seu público leitor, revela a sua formação cultural e sua

capacidade de aliar cultura erudita a uma produção popular: rock.

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Assim pode-se observar que a produção de Renato Russo diminui o hiato

entre as formas ditas cultas e as populares. Russo opta por uma linguagem simples,

própria do Modernismo, pois filiada ao coloquial, para tratar de temas tão complexos>

Desse modo, permite que o leitor, mesmo aquele desconhecedor de mitologia,

compreenda o tom de denúncia social presente na letra.

Assim, a música apresenta-se como um produto aberto que não exclui

seu público receptor, mas pela intertextualidade, convoca-o a níveis mais profundos de

interpretação, pois solicita sua interação, ou seja, uma relação dialógica e comunicativa

que só pode ser efetuada, por meio de sua memória tanto sobre a realidade social,

quanto sobre sua herança cultural.

No final da canção, o poeta reforça o sentimento do individualismo. Da

solidão entre os seres humanos: “Não ter a quem ouvir‖ e ―Não se ter a quem amar‖.

Justamente, com essa solidão e muitas outras variações de sentimentos de angústia,

Renato sofreu durante sua vida. Assim, conheceu a solidão provocada pela recusa do

convívio com os jovens de Brasília, a solidão pelo segredo da homossexualidade que,

quando revelado causou profundos traumas em sua família, a solidão da morte lenta

provocada pela AIDS e, finalmente, a solidão de se omitir da revelação da doença, de se

ocultar da mídia e de todos, sobretudo, de si mesmo.

O governo, o povo e até o patriotismo são postos à prova em: “Vamos

celebrar nossa bandeira, nosso passado de absurdos gloriosos‖. Nota-se a denúncia de

uma história brasileira feita de golpes e de mortes de verdadeiros heróis.

A ironia claramente perpassa toda música, cada verso é como se fosse

uma alfinetada nos olhos da população para enxergar sua própria realidade. Nos dois

últimos, temos a seguinte declaração: “Já que também podemos celebrar a estupidez de

quem cantou essa canção.‖ Agora que não há mais censura como na ditadura, ele pode

se incluir na sua própria crítica, pois também é um brasileiro. E celebrar com todos a

nossa pior face.

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Venha! Meu coração está com pressa Quando a esperança está dispersa Só a verdade me liberta Chega de maldade e ilusão Venha! O amor tem sempre a porta aberta E vem chegando à primavera Nosso futuro recomeça Venha! Que o que vem é Perfeição

No plano da retórica pode-se observar a exploração de rimas externas nos

seguintes versos: O amor tem sempre a porta aberta E vem chegando à primavera Nosso futuro recomeça

A canção ainda é composta por versos livres. Não há preocupação com a

métrica, nem com a rima exata. Renato utiliza na escrita uma linguagem coloquial, pois

a música se aproxima da uma prosa, transformando-se numa convocação a todos que

estão ouvindo. Além de ser uma leitura crítica da realidade brasileira.

Renato Russo encerra a composição com um suspiro de esperança para o

nosso Brasil. E como a primavera que é a primeira estação do ano, quando nascem as

flores, o amor deve nascer dos nossos corações e fazer com que acreditemos que sempre

há um recomeço. E o que conseguirmos será a melhor conquista, será perfeita.

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Conclusão

Neste trabalho propomo-nos mostrar que o rock brasileiro, na década de

1980, serviu como uma forma de comunicação e de instrumento de conscientização para

nossos jovens acerca da realidade social. Além de ser utilizado como meio de protesto

contra a política, sociedade, preconceitos, a própria juventude, ou seja, o Brock serviu

como uma estrutura para uma nova geração que procurava nas músicas uma saída de

suas vidas vazias.

O nosso objeto de estudo, a banda Legião Urbana, mostrou que como

uma banda de rock pode em um determinado momento influenciar e mobilizar pessoas

contra tudo que se prega. Tanto nas letras e nas atitudes de seu vocalista Renato Russo,

a Legião Urbana chegou ao ponto de se tornar uma religião. Sem exageros, a banda

certamente se tornou uma reflexão do que foi os anos 1980, em Brasília, e pelas grandes

cidades do país. Tornando-se um ponto de referência para todos que procuram entender

as angústias de uma juventude sem rumo daquela época.

Renato Manfredini Junior soube expressar de uma maneira impecável

várias fases de sua vida: desde seu apego ao punk rock no começo da carreira, até seu

aprofundamento na música clássica e em temas mais complexos nas canções. Esse

amadurecimento em sua vida justifica-se por seus problemas pessoais, como a AIDS, o

alcoolismo, o preconceito pela sua decisão sexual e a sua solidão por nunca ter

conseguido encontrar um grande amor. Essas constatações puderam ver verificadas

tanto pelos dados históricos sobre a vida do compositor, quanto pelas letras de suas

canções. Associando a sua experiência de vida com os acontecimentos sócio-históricos

do período de sua produção, pode-se concluir que a juventude abraçou suas idéias, pois

elas transmitem praticamente os mesmos problemas que vivenciam, logo há uma

profunda identificação do público receptor com a produção de Renato Russo. A

atemporalidade das questões humanas que suas letras apresentam pode ser verificado

até hoje, pois outras gerações as apreciam, uma vez que a sociedade pós-industrial

55

continua sendo narcisista e egocêntrica. Assim, prevalece o individualismo em

detrimento do convívio social e dos interesses coletivos.

Com a análise da música “Perfeição”, da Legião Urbana, pudemos

confirmar a hipótese de que o rock, quando dedicado ao social, pode atuar como um

significativo instrumento de denúncia social e de conscientização das pessoas.

Concluímos com esse estudo que o rock brasileiro não é apenas um estilo

musical. Como produto cultural, ele tanto pode tanto levar à conscientização e, assim,

assumir estatuto emancipatório, como pode adequar-se aos anseios comerciais de

mercado, visando à obtenção de lucros somente.

Todavia, vale destacar que, quando o produto cultural possui cunho

artístico, ele consegue aliar ganho financeiro a posicionamento crítico. Assim, é a

produção da Legião Urbana que soube mais do que qualquer outra banda juntar o

comercial à preocupação artística nas músicas, tornando-se uma verdadeira poesia para

todos.

56

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ANEXOS

Anexo I Discografia

1985 Legião Urbana

01. Será 02. A dança 03. Petróleo do futuro 04. Ainda é cedo 05. Perdidos no espaço 06. Geração Coca-cola 07. O reggae 08. Baader-Meinhof blues 09. Soldados 10. Teorema 11. Por enquanto

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1986 Dois

01. Daniel na cova dos leões 02. Quase sem querer 03. Acrilic on canvas 04. Eduardo e Monica 05. Central do Brasil 06. Tempo perdido 07. Metrópole 08. Plantas embaixo do aquário 09. Música urbana 10. Andrea Doria 11. Fábrica 12. Índios

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1987 Que País é Esse?

01. Que país é este? 02. Conexão amazônica 03. Tédio (Com um T bem grande pra você) 04. Depois do começo 05. Química 06. Eu sei 07. Faroeste caboclo 08. Angra dos Reis 09. Mais do mesmo

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1989 As quatro estações

01. Há tempos 02. Pais e filhos 03. Feedback song for a dying friend 04. Quando o sol bater na janela do teu quarto 05. Eu era um lobisomem juvenil 06. 1965 (Duas tribos) 07. Monte Castelo 08. Maurício 09. Meninos e meninas 10. Sete cidades 11. Se fiquei esperando meu amor passar

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1991 V

01. Love song 02. Metal contra as nuvens 03. A ordem dos templários 04. A montanha mágica 05. O teatro dos vampiros 06. Sereníssima 07. Vento no litoral 08. O mundo anda tão complicado 09. L‟age d‟or 10. Come share my life

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1992 Música para Acampamento

CD 1: 01. Fábrica 02. Daniel na cova dos leões 03. A canção do Senhor da Guerra 04. O teatro dos vampiros 05. Ainda é cedo 06. A montanha mágica • You‟ve lost that lovin‟feelin‟ (B.Mann-C.Weil-P.Spector) • Jealons Guy (Lennon) • Ticket to Ride (Lennon-McCartney) 07. Eu sei 08. Índios CD 2: 01. A dança 02. Mais do mesmo 03. Soldados • Blues da Piedade (Roberto Frejat-Cazuza) • Faz parte do meu show (Renato Ladeira-Cazuza) • Nascente (Flávio Venturini-Murilo Antunes) 04. Música urbana 2 05. On the way home 06. Maurício 07. Há tempos 08. Pais e Filhos 09. Faroeste caboclo 10. Exit music: Rhapsody in blue

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1993 O descobrimento do Brasil

01. Vinte e nove 02. A fonte 03. Do espírito 04. Perfeição 05. O passeio da Boa Vista 06. O descobrimento do Brasil 07. Os barcos 08. Vamos fazer um filme 09. Os anjos 10. Um dia perfeito 11. Giz 12. Love in the afternoon 13. La nuova groventú 14. Só por hoje

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1996 Tempestade

01. Natália 02. L‟Avventura 03. Música de trabalho 04. Longe do meu lado 05. A via Láctea 06. Música ambiente 07. Aloha 08. Soul Passifal 09. Dezesseis 10. Mil pedaços 11. 1º de julho 12. Esperando por mim 13. Quando você voltar 14. O livro dos dias

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1997 Uma outra estação

01. Riding song 02. Uma outra estação 03. As flores do mal 04. La maison dieu 05. Schubert Ländler 06. Clarisse 07. A tempestade 08. High noon (Do not forsake me) 09. Comédia romântica 10. Dado viciado 11. Marcianos invadem a terra 12. Antes das seis 13. Mariane 14. Sagrado coração 15. Travessia do eixão

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1998 Mais do mesmo

01. Será 02. Ainda é cedo 03. Geração Coca-cola 04. Eduardo e Mônica 05. Tempo perdido 06. Índios 07. Que país é este 08. Faroeste caboclo 09. Há tempos 10. Pais e filhos 11. Meninos e meninas 12. Vento no litoral 13. Perfeição 14. Giz 15. Dezesseis 16. Antes das seis

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1999 Acústico MTV

01. Baader meinhof blues 02. Índios 03. Mais do mesmo 14. Pais e filhos 05. Hoje a noite não tem luar [Hoy me voy para México] 06. Sereníssima 07. O teatro dos vampiros 08. On the way home 09. Head on 10. The last time I saw Richard 11. Metal contra as nuvens 12. Há tempos 13. Eu sei 14. Faroeste Caboclo

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2001 Como é que se diz eu te amo (ao vivo)

CD 1: 01. Será 02. Eu sei 03. La nuova ventú 04. Ainda é cedo 05. Daniel na cova dos leões 06. Vinte e nove 07. Um dia perfeito 08. Os anjos 09. 1965 (Duas tribos) 10. Monte Castelo 11. Quando o sol bater na janela do teu quarto 12. Geração Coca-Cola 13. O teatro dos vampiros 14. Meninos e meninas CD 2: 01. Faroeste caboclo 02. Pais e filhos 03. Tempo perdido 04. Giz 05. O descobrimento do Brasil 06. Eduardo e Mônica 07. Vento no litoral 08. Há tempos 09. Índios 10. Perfeição 11. Andrea Doria 12. Vamos fazer um filme 13. Que país é este

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2004 As Quatro Estações (ao vivo)

CD 1: 01. Fábrica 02. Daniel Na Cova Dos Leões 03. O Reggae 04. Há Tempos 05. Meninos E Meninas 06. Pais E Filhos (Stand By Me) 07. Maurício (She Loves You) 08. Feedback Song For A Dying Friend 09. 1965 (Duas Tribos) 10. Monte Castelo 11. Se Fiquei Esperando Meu Amor Passar CD 2: 01. Ainda É Cedo/I Can´t Get No/Rock Around The Clock 02. Geração Coca-Cola 03. Eu Sei 04. Angra Dos Reis 05. Tempo Perdido 06. Soldados 07. Quase Sem Querer 08. Será 09. Índios 10. Faroeste Caboclo Fonte: http://alexsala.kit.blog.br/2009/06/16/legiao-urbana-discografia/