Ficha para identificação da Produção Didático- … Fiori. MAPA CONCEITUAL DE ARTES VISUAIS...
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Ficha para identificação da Produção Didático- Pedagógica
Professor PDE/2012
Título: Um olhar investigativo no Ensino de Artes Visuais
Autor: Andrea Fiori Fritegotto
Disciplina/ Área: Arte
Escola de Atuação: Colégio Estadual Dr. Generoso Marques
Município da escola: Cambará
Núcleo Regional de Educação: Jacarezinho
Professor Orientador: Claudio Luiz Garcia
Instituição de Ensino Superior: Universidade Estadual de Londrina
Área do Conhecimento: Arte
Produção: Unidade didático-pedagógica
Público Alvo: Alunos das séries finais do Ensino Fundamental
(9ºano)
Localização (identificar nome e
endereço da escola de
implementação)
Colégio Estadual Dr. Generoso Marques- Cambará
Pr- Rua:Otávio Rodrigues Ferreira Filho nº1137
Resumo: (descrever a justificativa,
objetivos e metodologia utilizada. A
informação deverá conter no máximo
1300 caracteres, ou 200 palavras,
fonte Arial ou Times New Roman,
tamanho 12 e espaçamento simples)
Esta produção didático-pedagógica compõe um
roteiro que oferece subsídios dentre os muitos
executáveis, oportunizando uma maior interação do
aluno com a imagem fotográfica, despertando
interesse por determinadas informações e
transformando-a em conhecimento. Sendo o material
apenas sugestivo e flexível permite ajuste em sua
aplicação, adaptando de acordo com os objetivos que
se deseja atingir.
Palavras-chave ( 3 a 5 palavras) Fotografia, arte, tecnologia, imagem
1 DADOS DE IDENTIFICAÇÃO
1.1 PROFESSORA PDE: Andrea Fiori Fritegotto
1.2 ÁREA/DISCIPLINA: Arte
1.3 PROFESSOR ORIENTADOR: Claúdio Garcia
1.4 IES VINCULADA: Universidade Estadual de Londrina
1.5 ESCOLA DE IMPLEMENTAÇÃO: Colégio Estadual de Ensino Fundamental e Médio “Dr.
Generoso Marques”
1.6 PÚBLICO OBJETO DA INTERVENÇÃO:
Alunos das séries finais do Ensino Fundamental ( 9 ano)
1.7 NRE: Jacarezinho
1.8 MUNICÍPIO: Cambará
2 TEMA DE ESTUDO DO PROFESSOR PDE:
O uso da fotografia no ensino das Artes Visuais
3 TÍTULO:
“Um olhar investigativo no Ensino das Artes Visuais”
APRESENTAÇÃO
No dia-a-dia, nos deparamos com uma variedade de imagens que divulgam
ideologias políticas, religiosas, comerciais e sociais para despertar o consumo e o
interesse geral do público, sobre questões que interferem direta ou indiretamente, na
vida do ser humano. A tecnologia contemporânea facilita esta propagação de
imagens. É conhecido o jargão que diz: “uma imagem vale mais que mil palavras”
dito por Roland Barthes, citado por Maria Eliza Linhares Borges (2003, p.72).
Com o advento das câmeras digitais, a fotografia tornou-se um meio para a
representação visual. No cotidiano da escola, esse meio está disponível nos
computadores, nos celulares e em última análise, pode ser construído pelo próprio
estudante, com materiais reutilizáveis. A escolha do pinhole foi feita por ser uma
maneira prática, simples e acessível porque depende apenas de uma caixa ou lata
fechada com um furo pequeno para a entrada de luz. Esse minúsculo orifício, por
onde é captada a luz, produz imagens únicas.
A fotografia traz na sua história um componente fundamental – o registro de
uma atitude ou de uma experiência, como mostram os álbuns de família,
formaturas, de viagens e uma série de eventos que foram registrados desde os
daguerreótipos.
Nesse contexto, visamos direcionar essa ferramenta tecnológica para que o
estudante possa usá-la para desenvolver uma leitura de seu mundo. Assim,
possibilita-se a aprendizagem sobre a diversidade do pensamento e da criação
artística a partir da fotografia e o desenvolvimento do pensamento crítico e reflexivo.
Com esse intuito elaboramos essa unidade didática para o Programa de
Desenvolvimento Educacional – PDE, cuja execução está prevista em 32 horas-
aula, articulando parte da prática docente e a criatividade dos estudantes do 9º ano,
do Ensino Fundamental e como ferramenta de organização do ensino utilizamos o
mapa conceitual.
Esperamos que as propostas aqui apresentadas venha a contribuir para uma
maior eficiência e eficácia na prática pedagógica, em Artes Visuais.
: Profa. Andreia Fiori.
MAPA CONCEITUAL DE ARTES VISUAIS
Processos de
Criação
Museus
Virtuais
Teia dos
saberes
Papelão e
computador.
Portfólio como construção
acervo pessoal (café cultural) Café
Cultural
Escolha do Tema:
Estudo e diálogo
com a matéria
Referências:
Chico
Albuquerque
Wassiby
Kandinsky
Experiência e
vivência alunos
Musicalidade – Pro
Cuca
Arte Moderna
Elementos de
Visualidade
P. de
criação Cor, linha,
forma,
textura,
superfície
História da
Arte
Conceito
Estético
Arte / Ciências
Humanas Impressionismo
Leitura da imagem
fotografia
linha
Forma - Conteúdo
Antropologia
Histórica
Um olhar investigativo
no ensino das artes
visuais
Meios
tradicionais:
Recorte
Colagem
Pintura
Artes Visuais técnica mista Arte /
Tecnologia
Linguagem
Artística
Meios modernos:
Fotografia Fazer
Artístico
Procedimentos
Experimentação de diversos
materiais e técnicas para
fazer artístico
Formação Educação do
Olhar
Portfólio
Organização mostra
Pedagógica, espaço
texto didático, leituras
imagéticas
Conhecimento das ferramentas
e técnicas e dos materiais, a
saber: cola, barbante, tinta,
pincéis, tecido, agulha e massa
acrílica.
Visitas de exposições
virtuais
Suporte
ESTRUTURA DA UNIDADE PEDAGÓGICA
1- Fotografia e sua importância na vida do ser humano
2- Leitura de imagem
3- Linha e Movimento de luz na fotografia
1ª PROPOSTA:
A MAGIA DA IMAGEM
Objetivo:
1. Organizar e expressar opiniões dos estudantes a partir da leitura de imagens;
2. Estimular o senso crítico;
3. Distinguir as fotografias documentais das artísticas.
Tempo Estimado: 4 horas-aula
Iniciando um diálogo com os estudantes...
Por que fotografar? O que deseja fotografar? Como deseja fotografar? Por
que se sente impulsionado a expressar seus sentimentos e ideias? Você precisa de
fotografias como meio de auto-expressão ou deseja informar e educar as pessoas
através de registros de seu trabalho? O que representa a imagem em sua vida?
EXPLORANDO:
A invenção da fotografia
No século XIX tinha inicio a uma sociedade de pleno desenvolvimento da
comunicação e da informação,a necessidade de reprodução de imagens pode ser
observada na produção de artistas que acompanhavam expedições pelo mundo.
Detalhes das expedições são observados nos diários de viagem, e publicados pela
Europa. No Brasil desembarcavam inúmeros artistas com a finalidade de registrar
através de seus pinceis as informações visuais sobre o país.
Foi nesse ambiente cultural que , em 1926, Jose Nicephore Niepce consegui
obter uma imagem através da ação direta da luz, onde reproduziu a cidade de Paris
vista pela janela do sótão de sua casa. Mas o grande avanço para a técnica de
impressão de imagens surgiu com experiências de Louis Daguerre, em 1935,
quando registrou um invento capaz de produzir imagem sobre uma chapa de metal
sensibilizada com uma camada de prata, que foi batizada de daguerreótipo.
No Brasil em 1833 um francês Hercule Romuald Florence, desenvolveu
descobertas independentes de um processo de gravação através da luz, que
denominou Photographie. Ao decorrer dos anos, os cientistas europeus
tornaram o processo mais simples popularizando o ato de fotografar.
EXPERIMENTE:
Agora que você já conhece como foi inventada a fotografia, relate um momento que
ficou eternizado em sua memória utilizando a linguagem fotográfica como meio de
expressão.
2ª PROPOSTA:
LEITURA DE IMAGEM
Objetivo:
Estimular a observação, a análise, a criatividade e a expressão.
Tempo estimado: 4horas-aulas
Título -Ação
Autor - Chico Albuquerque
Disponível em: http://www.paratyonline.com/jornal/2011/03/arte-sem-fronteiras-exposicao-said-
ahmady-paraty/
Para conhecer um pouco mais dos trabalhos e vida do
fotógrafo Chico Albuquerque acesse o
site:http://.chicoalbuquerque.com.br
Dialogando com os estudantes...
1) O que você observou na imagem? Que tipo
de sentimento as pessoas estavam
expressando?
2) Tem alguma observação para destacar na
imagem? Se fosse você, um dos personagens
retratados, o que estaria pensando?
Curiosidades: Através de
competências e sofisticação
Chico Albuquerque retrata
personagens da vida
cultura do país como
Ademir Martins, Luiz
Gonzaga, Lygia Fagundes
Talles, dentre outros.
DICA...
Professor: converse com o
grupo sobre os resultados
da experiência valorize o
contexto social de seu
aluno e estimule e a
descoberta de todos.
ATIVIDADE COMPLEMENTAR
Vamos acessar o link http://www.youtube.com/watch?v=5oQGooRf4L8
Assistir a aula 2 do Telecurso Ensino Médio, na disciplina de Artes.
Faça um comentário sobre o vídeo.
3ª PROPOSTA :
Duração: 4 horas-aula
Refletir e analisar:
1.Quais os elementos de destaque nesse primeiro contato visual?
2.Observe a imagem e identifique os elementos que a torna interessante (tema,
enquadramento, luz).
3.O que foi realizado para obter este resultado?
4.Conceituar os elementos constitutivos da imagem (linha, ponto, plano, cor, textura
e luz).
a..
Como fotografar:
1.Escolha um tema de seu interesse, um
lugar bem iluminado: não deixe o assunto
na sombra.
2. Não fotografe o objeto contra a luz; a luz
deve manter-se atrás de você
3.Escolha a imagem lembrando de dar
enfoque principal à cores e luz.
Munido de informações
que tal sair e fotografar a
praça da cidade?
4ª PROPOSTA:
Objetivo:
Compreender os efeitos das cores e a luz nas imagens.
Duração: 4 horas-aula.
Criando: o:\
1. Rever suas imagens e escolher qual delas você
acha mais interessante como ideia? E
esteticamente? Por quê?
2. Selecionar um pedacinho da imagem que mais
lhe chamou atenção, recortar com medida de
5x5cm;
3. Partir das formas, cores e espaço, você deverá
observar e ampliar o pedaço escolhido; Após a
ampliação pronta cole-a no centro de um papel,
em seguida munido de tinta e pincéis vamos sair
e pintar os locais fotografados, captando a
luminosidade assim como faziam os pintores
impressionistas.
Curiosidade:
Impressionismo: os impressionistas experimentam a abstração e a
distorção sem perder o tema original reconhecido com facilidade
pelo expectador. Os assuntos do movimento impressionista são
sempre baseados em temas cotidianos. Estes são sempre muito
agradáveis, retratando pessoas descansando em parques
ensolarados, fazendo piqueniques, indo à ópera ou caminhando
para tomar um café parisiense. Fantasiar, viajando em campos de
girassol, nada melhor.
Professor: forme círculos com 6 estudantes para a
leitura do texto. Imagine uma cena capaz de
retratar o texto e comente com o grupo.
DICA...
Professor: Propor aos
alunos a escolha de uma
das imagens fotografadas
tendo como foco principal
as cores e a luz.
Explorando:
Impressionismo
Pessoas dedicadas à arte, porém, apostavam em novas formas de
composição da luz e das cores. A inspiração era a natureza e como um haicai,
captavam o momento que a ação acontecia. Por exemplo, o nascer do sol, o
entardecer, a revoada de pássaros, a tempestade...
A primeira exposição impressionista aconteceu em Paris, em 1874. Claude
Monet representa o movimento e tela “O nascer do Sol” foi o marco do
impressionismo. Entre nós, Washington Maguetas e Eliseu Visconti são os mais
expressivos.
Para Anamelia Bueno Buoro “as imagens seduzem o olhar do leitor, antes
mesmo da convocação do texto verbal” (2002, p.89).
2ª opção de texto:
Impressionismo
O movimento, que se forma em Paris, muda o curso da história da arte e abre
caminhos para uma arte mais experimental e menos comprometida com a realidade
externa. Para eles, o importante não é o que pintar, mas como pintar. Assim, os
artistas impressionistas podem ir em busca de paisagens ao ar livre, sobretudo à
margens do rio Sena, ou até utilizar cenas da vida cotidiana das pessoas,
simplesmente andando pelas ruas, tomando um café, comendo algo. Não importa.
De maneira geral, eles procuram pintar diretamente sobre as telas, sem retoques ou
ensaios, e, principalmente, tentam reproduzir suas impressões pessoais sobre as
paisagens, das pessoas, das cenas que veem cotidianamente. Buscam interiorizar o
mundo externo através de suas próprias impressões. Desse modo, cada um dos
impressionistas traz para a arte um aspecto, uma inovação ligada a sua própria
personalidade e seu interesse. (http://arteifes.com/2012/09/aula-11-impressionismo-
e-pos-impressionismo/)
EXPERIMENTE:
Tomar uma fotografia colorida com auxilio de um cotonete umedecido em água
sanitária passar levemente sobre as partes da fotografia para dar um efeito de
luminosidade. Comentar os resultados obtidos.
Agora que você já conhece a forma híbrida da fotografia te desafio a fotografar a luz
em movimento.
5ª PROPOSTA:
Objetivo:
1. Compreender a cor conceitualmente e seus desdobramentos nos
diferentes momentos da produção humana;
2. Explorar a interação entre as cores e seus dobramentos ao longo da
história e da cultura.
Duração: 4 horas-aula
EXPLORANDO:
Um mundo de imagens: impressionismo e fotografia – um diálogo imagético.
No século XIX os artistas começaram a discutir o que era esse
"compromisso com a realidade", afinal quanto mais perfeitamente tentavam
representá-la, mais se afastavam dela. Poderíamos talvez dizer que assim como os
artistas gráficos retocam as imagens fotográficas hoje por meio de softwares
específicos para a edição, os pintores faziam o mesmo naquela época só que com
as tintas. Logo, onde estaria a realidade? Imaginem então o que não ocorreu
quando a fotografia surgiu? Essa foi apenas a "gota d’água" para que o copo
praticamente transbordasse, pois desde as primeiras décadas do século pintores
como Gustave Courbet já buscavam novas temáticas para suas obras, mostrando
cenas de pessoas trabalhando, registrando o momento da cena e tentando superar
as tradicionais concepções que condicionavam a relação entre o artista e a
realidade.
A cor nessa época se tornara uma preocupação não só para a arte, mas
também para a ciência e vários eram os pesquisadores que estavam se dedicando
ao estudo dos fenômenos luminosos e sua relação com a nossa percepção das
cores. Vale lembrar que a cor era um elemento que a fotografia ainda não
conseguia solucionar (as imagens ainda eram monocromáticas).
Algo mais...
Materiais para pintura:
Tinta aquarela nas cores magenta, amarelo e ciano, além de branco e preto (a tinta
magenta será usada no lugar do tradicional vermelho), papel canson ou couchê,
pincéis, paninho para limpar os pincéis, potinhos para colocar água, uma bandejinha
de isopor para preparar as tintas, um pedaço de papelão de 30x30cm, tesoura ou
estilete, régua, lápis, fita adesiva (fita crepe) e um pedaço de plástico levemente
translúcido e incolor.
Computadores com acesso à internet
DVD do filmes "Sonhos", do cineasta Akira Kurosawa (a cena onde o personagem
do pintor Van Gogh fala sobre a luz, utilizado no plano, está disponível na internet )
Disponivel em: www.revistaescola.abril.com.br/ensino-medio/plano-de-luz-arte-uso-
luz-cores-pelos-impressionistas-700371.shtml
CRIANDO..
- faça uma moldura com papelão;
- use a fita adesiva para fixar o quadrado que você irá cortar de plástico translúcido;
-utilizar como um espelho, observando o reflexo produzido pela luz no pátio do
colégio;
-escolha um objeto a ser retratado;
- com tinta aquarela e papel canson (se preferir couchê), vamos pintar como os
pintores impressionistas?
6ª PROPOSTA:
Objetivo:
Aprender a explorar os recursos da câmera fotográfica para a produção
com cor e luz.
Duração: 4 horas-aula
Curiosidade:
Light Painting (Pintando com a luz)
Para pintar com luz você vai precisar de: uma câmera com modo de longa
exposição; lanternas, leds ou light sticks; uma roupa preta (para que a luz não reflita
em quem estiver “pintando”); um tripé ou outro apoio para a câmera; um local
escuro; criatividade. É mais divertido e simples quando se faz em grupo. Se sua
câmera tiver o modo de velocidade bulb (em que o obturador fica aberto enquanto
se estiver pressionando o disparador), tem-se todo tempo do mundo para desenhar
o que se quiser na imagem. É importante que a câmera esteja muito bem apoiada
para a foto não ficar tremida.
Passo a passo:
●Dividir os grupos em seis alunos;
●Em um ambiente escuro, use uma câmera que possua o modo de longa exposição,
no caso de celular desligar o flash;
●para quem for manusear a lanterna ou refletor usar roupas escuras, e importante
ficar se movimentando, assim a máquina não terá tempo de registrar;
●a lanterna é a fonte de luz e serve para pintar a cena; a pessoa que será
fotografada deve relaxar, pois o menor movimento fará a foto sair borrada;
● agora que você já conhece o light painting, vamos deixar nossa criatividade entrar
em cena?
7ª PROPOSTA:
Objetivo:
Aplicar um novo instrumento de avaliação da aprendizagem com critérios
pré-estabelecidos sob a ótica das Artes Visuais.
Duração: 4 horas-aula
Explorando:
Você sabe o que é portfolio?
É uma ferramenta que auxilia na organização das atividades. No nosso
caso, organizará as atividades da disciplina de Artes, durante o Projeto de
Intervenção Pedagógica.
Para Fernando Hernandez (2008, p.174) o portfólio é uma modalidade de
avaliação vinculada à reconstrução do processo de aprendizagem e tenta abordar
alguns problemas relacionados à elaboração dos conhecimentos por parte dos
estudantes. O portfólio agrega todas as atividades desenvolvidas pelo estudante sob
a orientação do professor de determina da disciplina.
Curiosidade:
PORTFÓLIO- Tem a finalidade de registrar e armazenar ideias, imagens, opiniões
toda trajetória percorrida durante o processo de aprendizagem.
CRIANDO...
1. Se o portfólio é um instrumento de avaliação à semelhança de um currículo, o
desafio é organizar o seu.
2. Então, defina as imagens para compor o portfólio e que tenham algum significado
positivo para você (boas lembranças, algo inesquecível).
3. Confeccione o seu portfólio (também chamado livro cultural) com papel “creative”
costurado com agulha, barbante, miçangas e outros ornamentos que possam causar
a melhor impressão diante dos olhares curiosos.
8ª PROPOSTA:
Duração: 2 horas-aula
EXPLORANDO...
A Linha
Desde os tempos pré-históricos que o homem tem observado a linha e se serviu
dela para transmitir suas mensagens. As pinturas rupestres, as figuras gravadas na
rocha, os gravados em utensílios de cerâmica, comprovam a sua aplicação há
muitos anos. A natureza é uma sucessão de traços e linhas. A linha está presente
no nosso cotidiano e na nossa vida.
Explicando, Wassily Kandinsky (1970, p.61) tem a linha como um ser invisível,
porque ela é o rastro de um ponto em movimento e tem tensão e direção.
Lascaux
Disponível em: http://www.ensinarevt.com/conteudos/ponto-linha/index.html
1. De acordo com a imagem descubra os tipos de linha predominante.
2. Você já ouviu dizer sobre a técnica “frottage”? Usando imagem e explorando
as linhas vamos à criação!
Algo Mais...
Materiais para Frottage:
Tinta aquarela nas cores magenta, amarelo e ciano, além de branco e preto (a
tinta magenta será usada no lugar do tradicional vermelho), pincéis, paninho
para limpar os pincéis, potinhos para colocar água, uma bandejinha de isopor
para preparar as tintas, um pedaço de papelão de 30x30cm, jornal, tesoura ou
estilete, régua, lápis, fita adesiva (fita crepe), gel envelhecedor.
CRIANDO..
-Pintar o papelão utilizando gel envelhecedor;
-Aplique em várias direções e não deixe o gel secar;
-Amasse bem o jornal;
-No papelão úmido aplique o jornal, para destacar o enrugado que formou alise o
jornal;
-Após este processo retire o jornal rapidamente;
-Use a tinta aquarela e o papel couchê (se preferir substituir por canson) para sua
criar sua composição;
-Recorte sua composição e cole como preferir no papelão.
9ª PROPOSTA
CAFÉ CULTURAL
8:00 – Recepção dos convidados
8:30 – Café cultural
- Palestra sobre “A arte de fotografar” com representante do Grupo Sagae
Fotografias.
- Exposição dos portfólios.
- Participação da Banda Municipal “PROCUCA” cujos estudantes da escola são
participantes.
-Participação da fanfarra do colégio.
- Apresentação do coral Mais Educação.
12:00 – Encerramento do projeto.
REFERÊNCIAS
BUORO, Anamelia Bueno. Olhos que pintam. São Paulo: Cortez, 2002.
HERNÁNDEZ, Fernando. Cultura visual, mudança educativa e projeto de
trabalho. Porto Alegre: Artmed, 2000.
KANDINSKY, Wassily. Ponto, linha e plano. São Paulo: Editora 70, 1970.
Sites pesquisados:
www.chicoalbuquerque.com.br
http://arteifes.com/2012/09/aula-11-impressionismo-e-pos-impressionismo/
www.revistaescola.abril.com.br/ensino-medio/plano-de-luz-arte-uso-luz-cores-pelos-
impressionistas-700371.shtml
www.deixadefrescura.com/2011/02/light-painting-pintando-com-luz.htm
www.ensinarevt.com/conteudos/ponto-linha/index.htm