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CURSOS PROFISSIONAIS DE NÍVEL SECUNDÁRIO

Técnico de Apoio à Infância

PPRROOGGRRAAMMAA

Componente de Formação Técnica

Disciplina de

EExxpprreessssããoo CCoorrppoorraall,, DDrraammááttiiccaa ee MMuussiiccaall

Escolas Proponentes/Autores

Escola Profissional de Agricultura e Desenvolvimento Rural de Vagos

Amélia Ferreira Coelho

David

Carlos Quaresma de Figueiredo

Sílvia Isabel Ventura

Escola Tecnológica e Profissional de Cantanhede Célia Oliveira

ANQ – Agência Nacional para a Qualificação

2008

Programa de Expressão Corporal, Dramática e Musical Cursos Profissionais

TÉCNICO DE APOIO À INFÂNCIA

1

Parte I

OOrrggâânniiccaa GGeerraall

Índice: PPáággiinnaa

1. Caracterização da Disciplina ……. ……. … 2

2. Visão Geral do Programa …………. …...... 3

3. Competências a Desenvolver. ………. …. 3

4. Orientações Metodológicas/Avaliação …. 4

5. Elenco Modular …….....………………........ 4

6. Bibliografia …………………. …………. …. 5



2

1. Caracterização da Disciplina

A disciplina de Expressão Corporal, Dramática e Musical integra-se na Componente de Formação

Técnica do Curso Profissional de Técnico de Apoio à Infância (nível 3), com uma carga horária de

240 horas, a desenvolver ao longo dos três anos.

A abordagem que se pretende elaborar anuncia-se como um elemento importante na construção de

outros olhares e sentidos, em relação ao saber e às competências, sempre individuais e transitórias.

Na verdade, esta será uma abordagem marcadamente bipolar situando-se entre pólos

aparentemente opostos e contraditórios: entre a razão e a intuição; racionalidade e emoção;

simplicidade e complexidade, entre o passado, o presente e o futuro.

As competências artísticas desenvolvem-se através de processos diversificados de apropriação de

sentidos, técnicas, experiências de reprodução, criação e reflexão, sempre de acordo com os níveis

de desenvolvimento cognitivo dos jovens.

Neste curso, a Expressão Corporal, Dramática e Musical tem uma grande importância uma vez que

se trata de um curso onde a vertente humanista assume um papel preponderante. Não só é, um

curso que, por um lado, direcciona a formação de modo a que os alunos lidem com seres humanos

iguais a si próprios; como também pretende formar técnicos possuidores de uma sólida e consistente

preparação social, cultural e intelectual. Neste sentido, a Expressão Corporal, Dramática e Musical

revela-se um pólo de extrema importância uma vez que tem como objectivo último proporcionar as

bases fundamentais para que o Técnico de Apoio à Infância possa desempenhar a sua função com a

maior dignidade e formação possíveis.

O aluno deve ter a noção de que está a interferir directamente com a educação e com a

comunidade, e, por vezes, com a educação da própria comunidade, Como tal, qualquer que seja o

projecto, o evento ou o jogo, tudo deve ser bem ponderado e reflectido dado o vasto campo de

possível influência.

Assim, esta disciplina pretende ter como principal objectivo a estimulação de alguns sentidos,

emoções e pensamentos, com o fim último de se educarem espíritos actuantes em conformidade

com os valores essenciais: estéticos, sociais, culturais e humanos.



3

2. Visão Geral do Programa

Os conteúdos programáticos foram seleccionados tendo em conta as finalidades definidas e a sua

adequação ao público a que se destinam.

De um modo geral, o programa pretende: desenvolver estratégias que conduzam a uma abordagem

criativa e lúdica das práticas artísticas e que estimulem autonomia e interesse pela descoberta;

desenvolver estratégias de integração das várias expressões; desenvolver um repertório de

actividades e técnicas que possa servir de base para futuros progressos; despertar a consciência

para o valor estético no trabalho a desenvolver com crianças.

Para além disso, pretende-se que os alunos adquiram conhecimentos acerca de instrumentos

musicais que lhes permitam criar e desenvolver actividades relacionadas com a Expressão Corporal,

Dramática e Musical.

3. Competências a Desenvolver

Nesta disciplina pretende-se desenvolver as seguintes competências nos alunos:

Dominar competências de expressão e comunicação;

Dominar técnicas de expressão corporal e dramática;

Planear e organizar acções de expressão corporal e dramática;

Dinamizar actividades de expressão corporal e dramática;

Desenvolver e aperfeiçoar a prática vocal e instrumental;

Experimentar diferentes tipos de instrumentos e culturas musicais;

Compreender a voz como instrumento de trabalho;

Compreender o corpo como fonte sonora;

Explorar o diversificado universo sonoro;

Produzir e realizar espectáculos diversificados;

Aprofundar e compreender a utilização do vocabulário musical;

Compreender a música como construção humana, social e cultural e as inter-relações com o quotidiano e com as diferentes áreas do saber;

Explorar diferentes processos comunicacionais, formas e técnicas de criação;

Aprofundar os conhecimentos de utilização de diferentes tecnologias e software;

Assistir a diferentes tipos de espectáculos;

Utilizar as tecnologias da informação e comunicação;

Contactar com o património artístico;

Realizar intercâmbios entre escolas e instituições;

Explorar as conexões com outras artes e áreas do conhecimento;

Desenvolver projectos de investigação.



4

4. Orientações Metodológicas/Avaliação

As sugestões metodológicas que se apresentam pretendem contribuir para que o processo de

ensino/ aprendizagem, e todas as tarefas trabalho que lhe estão associadas, potencie a construção e

apropriação dos diferentes sentidos inerentes às práticas artísticas em causa.

As aulas deverão ter um cariz teórico prático, privilegiando os trabalhos práticos realizados pelos

alunos na sala de aula, onde são aplicados os conhecimentos teóricos adquiridos anteriormente.

Neste sentido, será conveniente propor trabalhos, tanto individuais como em grupo (pequenos

grupos ou grande grupo em, que toda a turma intervenha).

A avaliação deverá ser feita de forma contínua: através dos trabalhos realizados nas actividades

desenvolvidas em sala de aula, e por meio da observação directa das operações realizadas durante

a execução dos trabalhos e participações dos alunos. No processo de avaliação, deve ser

transversal a todos os módulos a criatividade e originalidade dos trabalhos apresentados.

A avaliação será expressa no final de cada módulo, de forma quantitativa, numa escala de zero a

vinte, sendo que será da responsabilidade do docente da disciplina.

5. Elenco Modular

Número Designação Duração de referência

(horas)

1 O Corpo, Veículo de Expressão (Expressão Corporal) 21

2 O Espaço e Tempo de Acção (Expressão Dramática) 30

3 Expressão pelo Som (Expressão Musical) 30

4 O Ritmo do Corpo (Expressão Corporal) 21

5 As Técnicas de Manipulação (Expressão Dramática) 30

6 Ritmos e Melodias (Expressão Musical) 30

7 A Dinâmica Corporal (Expressão Corporal) 21

8 O Jogo Dramático (Expressão Dramática) 30

9 Instrumentos Rítmicos (Expressão Musical) 30



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6. Bibliografia

Livros:

. Allué, J. (2000). Jogos para a Primavera. Lisboa: Âncora Editora.

. Beja, F.; Topa, J; Madureira, C. (1993). Drama, Pois!: Jogos e Projectos de Expressão Dramática. Porto: Porto Editora.

. Beja, F.; Topa, J.; Madureira, C. (1999). Drama, Pois!: Jogos e Projectos de Expressão Dramática – para Jardins de Infância, ATL e Escolas do 1º Ciclo do Ensino Básico. Porto: Porto Editora.

. Bell, J. (2000). Puppets, Masks and Performing Objects. Cambridge: Mit Press.

. Benedetti, J. (1998). Stanislavsky and the Actor: The Method of Physical Action. London: Methuen Drama.

. Boal, A. (1999). Jogos para atores e não atores. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira.

. Calado, J. (1996). Educação Físic: 5º e 6º ano – 2º ciclo do Ensino Básico. Porto: Areal Editores.

. Coelho, P. (1973). Teatro na Educação, Rio de Janeiro: Editora Forense Universitária.

. Costa, I. e Baganha, F. (1991). O Fantoche Que Ajuda a Crescer, Colecção Práticas Pedagógicas. Porto: Edições Asa.

. Cruz-Contarini, R. (2006). De A a Z com Mozart e a Música. Sintra: Everest Editora.

. Cummings, R. (2002). 101 Hand Puppets: a Beginner's guide to Puppeteering, New York: Dover.

. Delacroix, M. et al (2002). A Expressão Corporal, Compendium. New York: Dover.

. Gomes, F. P. et al (1999). Vamos cantar… com música a acompanhar. Santa Comba Dão: Edições Convite à Música.

. Gomes, F. P. (2005). Volta ao mundo em 40 canções. Santa Comba Dão: Edições Convite à Música.

. Gomes, P. (2004). Uma Canção por Semana. Santa Comba Dão: Edições Convite à Música.

. Japiassu, R. (2001). Metodologia do Ensino de Teatro. São Paulo: Papirus Editora.

. Landier, J. e Barret, G. (1994). Expressão Dramática e Teatro. Porto: Edições Asa.

. Leenhardt, P. (1997). A Criança e a Expressão Dramática. Lisboa: Editorial Estampa.

. Pimparel, L. (1995).Educação Física 5º e 6º ano. Lisboa: Editorial o Livro.

. Prado, D. (1995). Técnicas de Relajación Creativa. Santiago de Compostela: Universidade de Santiago de Compostela.

. Poulter, C. (1987).Playing the Game. London: Macmillan.

. Rooyackers, P. (2002). 101 Jogos Dramáticos: Aprendizagem e Diversão com Jogos de Teatro e Faz de Conta. Porto: Edições Asa.

. Rosenberg, H.S. (1987), Creative Drama and Imagination: Transforming Ideas into Actions. New York: Holt, Rinehart and Winston.

. Silva, M. (1998). Teatro: Bonifrates e de Sombras. Porto: Civilização Editora.

. Sousa, A. (1979). A Dança Educativa na Escola: Movimento Educativo, Expressão Corporal, Dança Criativa. Aveiro: Básica Editora.

. Sousa, A. (1979). A Educação pelo Movimento Expressivo: Movimento, Música, Drama. Aveiro: Básica Editora.

. Spolin, V. (2000). Improvisação para o Teatro. São Paulo: Editora Perspectiva.



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. Storms, G. (1998). 100 Jogos Musicais. Porto: Edições Asa.

. Trias, N. e Pérez, S. (2002). Jogos de Música e de Expressão Corporal. Lisboa: Âncora Editora.

. Wallisch, H.; Oling, B.. (2004). The Complete Encyclopaedia of Musical Instruments. Sd.: Book Sales.

Endereços Electrónicos:

Arquivo de obras em formato mp3, de escuta gratuita para gravações de baixa qualidade

http://genres.mp3.com/music/classical

Endereço que possibilitará dezenas de pistas relacionadas com a música

http://mundial.sapo.pt/Arts/Music

Imagens, sons e instrumentos musicais de várias partes do mundo

http://www.etnohistoria.com.ar/htm/imagenes_instrumentos.htm

Página electrónica a partir da qual se pode aprender a tocar flauta de bisel

http://www.csdraveurs.qc.ca/musique/flutalors/menu_principal.htm

Página electrónica onde se encontram programas para a notação musical

http://www.codamusic.com/coda

Página electrónica relacionada com as músicas do mundo

http://worldmusic.about.com

Página electrónica relacionada com as músicas do mundo

http://www.attambur.com

Página electrónica relacionada com a sétima arte

http://www.7arte.net

Software para a criação de música (com amostras de música criadas com este programa)

http://artists.mp3s.com.artists/226/fruityloops.html )- http://www.fruityloops.com

Vida dos grandes compositores da música “erudita” e alguns dos seus trabalhos

http://www.geocities.com/Vienna/Strasse/8454

Discografia:

A Viagem dos Sons, (1998). Vila Verde: Tradisom, (12 CD's).

Auto da Pimenta (1991). Rui Veloso. Lisboa: EMI - Valentim de Carvalho. EMI 7983762.

Biografia do Pop/ Rock (1997). Lisboa: Movieplay Portuguesa. MOV 30.367 -A/B.

Boas Festas (1992). Cabo Verde, Morabeza. CDMR001.

Canções e Danças de Portugal (1994). Recolhas de Michel Giacometti. Lisboa: Strauss. SP 4031.

Autómatos da Areia. Lendas de Neptuno. Oceanos (1992). Cândido Lima. Lisboa: Portugalsom. CD 870033/PS.

Os Instrumentos da Orquestra e a Quinta da Amizade - Fábula Sinfónica, opus 65 (sd.). sl. Jorge Salgueiro.

Orquestra Didáctica da Foco Musical (sd.), Colecção Crescer com a Música -1, FM9903 CM1

Os Poetas, entre Nós e as Palavras (1997). Lisboa: SONY MÚSICA. COL 489269 2.



7

Vídeos e DVD’s:

Burrows, J. (1992), Dance Makers-Jonathan Burrows Documentary, BBC2

Burrows, J. (1996), Hands, on Dance for camera BBC2

Channel 4, 2001, Bourne to Dance

Different choreographers, (1992), Dance makers, BBC2

Horta, R. (2000), Choreographic works 1992-98

J. Kylian. (2000) Black and White, Nederlands Dans Theatre Published

Stieber, D. (2002), Envisioning Dance on Film and Video, Routledge, London



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Parte II

MMóódduullooss Índice:

Página

Módulo 1 O Corpo, Veículo de Expressão 9

Módulo 2 O Espaço e Tempo de Acção 11

Módulo 3 Expressão pelo Som 13

Módulo 4 O Ritmo do Corpo 15

Módulo 5 As Técnicas de Manipulação 16

Módulo 6 Ritmos e Melodias 18

Módulo 7 A Dinâmica Corporal 19

Módulo 8 O Jogo Dramático 21

Módulo 9 Instrumentos Rítmicos 23



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MÓDULO 1

Duração de Referência: 21 horas 1. Apresentação

Este módulo pretende que o aluno adquira um conhecimento do corpo e das suas diversas funcionalidades e potencialidades enquanto veículo transmissor de energia, sensações e sentimentos.

O aluno deverá, no final do módulo, ter consciência da importância da voz e do gesto, nomeadamente na expressão espontânea ou planeada, e da sua influência no funcionamento de um grupo.

2. Objectivos de Aprendizagem

Identificar anatomicamente o corpo humano, os músculos e os ossos.

Reconhecer a importância do controlo tónico muscular, em situações específicas.

Determinar o valor do movimento, da postura, da respiração e da oposição neste domínio.

Tomar conhecimento das possibilidades de expressão do corpo com e sem deslocação no espaço.

Utilizar o gesto como elemento fundamental e específico de expressão.

3. Âmbito dos Conteúdos 1. O corpo humano

1.1. Estrutura anatómica

1.2. Músculos e ossos fundamentais

1.3. Controlo tónico muscular (situações de tensão e relaxamento)

1.4. Exercícios práticos de relaxamento e desinibição corporal

2. Noções básicas de movimento, postura, respiração, oposição

2.1. O gesto como linguagem artística

2.2. Da mímica à expressão coreográfica

3. A Expressão Corporal

3.1. A Consciência do corpo

3.2. A Energia

3.3. As Sensações

3.4. Os Estados Afectivos

3.5. O Mundo Animal

3.6. O Mundo Vegetal

3.7. Os Objectos

O Corpo, Veículo de Expressão



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Módulo 1: O Corpo, Veículo de Expressão

4. Bibliografia/Outros Recursos

Livros:

. Delacroix, M. et al (2002). A Expressão Corporal, Compendium. New York: Dover.

. Prado, D. (1995). Técnicas de Relajación Creativa. Santiago de Compostela: Universidade de Santiago de Compostela.


. Spolin, V. (2000). Improvisação para o Teatro. São Paulo: Editora Perspectiva.



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MÓDULO 2


O presente módulo tem como fundamento principal a percepção da importância do espaço e do tempo de acção na expressão dramática, para além da adequação do ser actuante nos seus diferentes aspectos.

Na segunda parte do módulo, é feita uma abordagem prática dos conteúdos anteriormente referidos, através de simulação de acções com objectos reais e imaginários.


Caracterizar as noções de espaço e de tempo.

Reconhecer as capacidades de adaptação individual ao espaço e ao tempo.

Fornecer instrumentos de análise de uma grande variedade de situações e actividades humanas.

Revelar capacidades individuais de representação espácio-temporal; 3. Âmbito dos Conteúdos 1. Noções de espaço e tempo

2. O corpo em movimento no espaço

2.1. Cinetismo e quinestesias

2.2. Adaptação corporal no espaço

2.3. Adaptação visual ao espaço

2.4. Adaptação motora ao espaço

2.5. Orientação no espaço

2.6. Representação mental do espaço

3. O corpo em movimento no tempo

3.1. Adaptação corporal ao tempo

3.2. Adaptação auditiva ao tempo

3.3. Adaptação motora ao tempo

3.4. Representação mental do tempo

4. Acções

4.1. Acções simples

4.2. Acções complexas

O Espaço e Tempo de Acção



12

Módulo 2: Espaço e Tempo de Acção


Livros:






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MÓDULO 3


Neste módulo pretende-se fazer uma abordagem aos cinco conceitos mais importantes da Música,

a saber: duração ou ritmo, altura ou melodia, timbre, dinâmica e harmonia.

Como módulo introdutório, poder-se-á realizar uma apresentação básica destes conceitos fazendo

jogos musicais, utilizando o corpo como instrumento musical (de percussão), como reproduções

rítmicas a três níveis e jogos de pergunta/ resposta, entre outros. Poderão também ser realizados

jogos melódicos dentro do mesmo esquema, mas utilizando a voz.

Serão aprendidas canções actuais (a uma ou duas vozes) como forma de motivação dos alunos,

sendo esta aprendizagem feita através da audição e podendo ser acompanhada ritmicamente com

o exercício das várias partes do corpo (palmas, mãos nas pernas, estalidos, entre outros). Deste

modo, explorar-se-ão diversos tipos de som (timbre), o ritmo, a pulsação e a dinâmica, criando

momentos com efeito-surpresa durante a interpretação e implícita comunicação com o público

(sendo a possível demonstração para a comunidade em geral uma hipótese).

Pretende-se que o aluno seja capaz de realizar acompanhamentos rítmicos em diversos estilos

musicais: acompanhamentos simples (em monorritmia – apenas uma linha rítmica) e complexos

(em polirritmia - com mais do que uma linha rítmica; dividindo a turma em grupos e realizando

diferentes ritmos).

O estudo da voz como instrumento musical deverá também estar em foco. Deve ser aprendido

como funciona o aparelho fonador, quais os vários tipos de voz, sua divisão e explicação dessa

mesma divisão. Para tal, proceder-se-á à realização de exercícios de técnica vocal e interpretação

de músicas de diversos géneros.


Reconhecer os conceitos de altura, duração, timbre, dinâmica e harmonia.

Articular diferentes conceitos, códigos e convenções técnicas e artísticas, constituintes das diferentes culturas musicais.

Descrever auditivamente estruturas e modos de organização de diferentes géneros e estilos através de vocabulário específico.

Interpretar canções diversos géneros musicais.

Expressão pelo Som



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Módulo 3: Expressão pelo Som

3. Âmbito dos Conteúdos 1. A Música

1.1. Altura

1.2. Ritmo

1.3. Timbre

1.4. Dinâmica

1.5. Forma

1.6. Harmonia

2. O Corpo e a Voz:

2.1. Aparelho fonador, respiratório e ressoador – seu funcionamento.


Livros:





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MÓDULO 4


O presente módulo tem como fundamento principal a tomada de consciência das funcionalidades corporais e da possibilidade de construção de todo um esquema corporal: imagem, conceito e compreensão corporal.

Relaciona-se com o módulo anterior na orientação e estruturação das dimensões de espaço e tempo da expressividade corporal.

Pretende explorar as diversas vertentes de relação do corpo com o meio e a concepção do corpo enquanto veículo de comunicação por excelência.


Reconhecer e estimular as aptidões auditivas e rítmicas.

Revelar as suas capacidades rítmicas.

Aplicar a expressão corporal através de exercícios de improvisação rítmica.

Revelar capacidades de coordenação e comunicação entre indivíduos. 3. Âmbito dos Conteúdos 1. Definição e noção de tempo

2. Definição e noção de ritmo

3. O tempo – ritmo:

3.1. O tempo - ritmo exterior

3.2. A influência do tempo - ritmo exterior no estado mental

3.3. O tempo - ritmo interior

3.4. A influência do estado mental no tempo - ritmo exterior

3.5. Tempo - ritmo interior e exterior contraditórios

3.6. Variações do tempo - ritmo


Livros:

. Benedetti, J. (1998). Stanislavsky and the Actor: The Method of Physical Action. London: Methuen Drama.



O Ritmo do Corpo



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MÓDULO 5


É fundamento deste módulo a percepção, por parte do aluno, das principais formas animadas

existentes e dos diferentes e possíveis tipos de exploração das mesmas. Numa fase final do

módulo, os alunos poderão demonstrar a aplicação prática de modo explorativo, através de

situações de simulação na sala de aula.


Tomar conhecimento da noção de objecto animado.

Reconhecer os diferentes tipos de objecto animado utilizados.

Utilizar as técnicas de construção de bonecos, silhuetas e máscaras.

Revelar capacidades de aproveitamento do material disponível, em função de objectivos precisos de intervenção.

Aplicar momentos de improviso em algumas situações específicas.

Indicar a articulação de recursos e distribuição de papéis e funções em diferentes situações.

3. Âmbito dos Conteúdos 1. O objecto animado

1.1. Objectos que vivem

1.2. Os fantoches e as marionetas

1.3. Quem fala são eles

2. O teatro de sombras

2.1. O corpo negativo

2.2. Objectos em contra-luz.

2.3. Da vela ao projector

2.4. Histórias mágicas

3. Máscara

3.1. Identidade e disfarce

3.2. A máscara que se faz e que se usa

3.3. Jogos de máscaras

As Técnicas de Manipulação



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Módulo 5: As Técnicas de Manipulação


Livros:

. Bell, J. (2000). Puppets, Masks and Performing Objects. Cambridge: Mit Press.

. Benedetti, J. (1998). Stanislavsky and the Actor: The Method of Physical Action. London: Methuen

. Costa, I. e Baganha, F. (1991). O Fantoche Que Ajuda a Crescer, Colecção Práticas Pedagógicas. Porto: Edições Asa.

. Cummings, R. (2002). 101 Hand Puppets: a Beginner's guide to Puppeteering, New York: Dover.

. Silva, M. (1998). Teatro: Bonifrates e de Sombras. Porto: Civilização Editora.



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MÓDULO 6


Neste módulo pretende-se abordar os cinco conceitos mais importantes da música (duração ou ritmo, altura ou melodia, timbre, dinâmica e harmonia), como atrás se abordou, e integrar novos conceitos: pulsação e duração.

Assim, poder-se-ão realizar jogos musicais, utilizando o corpo como instrumento de percussão, fazendo reproduções rítmicas a três níveis e jogos de pergunta/ resposta. Poderão também ser realizados jogos melódicos dentro do mesmo esquema, mas utilizando a voz. Numa fase posterior, poder-se-á proceder à execução conjunta dos dois aspectos, melodia e ritmo, em simultâneo.


Reconhecer os conceitos de altura, duração, timbre, dinâmica, harmonia, pulsação e duração.

Caracterizar a pulsação num excerto musical, entre rápida ou lenta.

Reconhecer as figuras musicais.

Interpretar pequenas sequências rítmicas e melódicas.

Planificar uma actividade musical para a classe etária com a qual irão trabalhar.

3. Âmbito dos Conteúdos 1. Altura

2. Ritmo

3. Melodia

4. Timbre

5. Dinâmica

6. Forma

7. Harmonia

8. Pulsação

9. Duração

4. Bibliografia/Outros Recursos Livros:

. Gomes, F. P. et al (1999). Vamos cantar… com música a acompanhar. Santa Comba Dão: Edições Convite à Música.

. Gomes, F. P. (2005). Volta ao mundo em 40 canções. Santa Comba Dão: Edições Convite à Música.

. Gomes, P. (2004). Uma Canção por Semana. Santa Comba Dão: Edições Convite à Música.

Ritmos e Melodias



19

MÓDULO 7


A exploração do jogo como veículo da dinâmica corporal serve de propósito a este módulo, que

pretende preparar o aluno para o uso de jogos com regras pré-definidas, bem como a situação

espontânea que, devidamente explorada, servirá o mesmo fim.

Para além do aspecto teórico, a mais-valia desta abordagem reside na abertura de hipóteses

infinitas de actividades, dependentes apenas do domínio claro, por parte do dinamizador, da

situação que se vai criando.


Reconhecer a importância das actividades ao ar livre como mecanismo de expressão individual e em grupo.

Distinguir o jogo pelo jogo e o jogo com objectivo didáctico.

Identificar na natureza lúdica da Expressão Dramática o modo que a criança encontra para se exprimir através dos jogos e brincadeiras.

Caracterizar os jogos pré-definidos e os mecanismos inerentes.

Identificar diferentes tipos de jogos tradicionais.

Enunciar o material disponível na improvisação de um jogo.

Incluir a inter e multidisciplinaridade (proporcionadas pela própria natureza da Expressão Dramática) na criação de propostas originais.

3. Âmbito dos Conteúdos 1. Actividades ao ar livre.

2. Jogos de expressão corporal

2.1. Capacidades condicionais

2.1.1. Força

2.1.2. Velocidade

2.1.3. Resistência

2.1.4. Flexibilidade

A Dinâmica Corporal



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Módulo 7: A Dinâmica Corporal

2.2. Capacidades coordenativas

2.2.1. Orientação espacial

2.2.2. Diferenciação cinestésica

2.2.3. Equilíbrio

2.2.4. Ritmo

2.2.5. Reacção

3. Jogos Tradicionais

4. Actividades espontâneas 4. Bibliografia/Outros Recursos

Livros:

. Allué, J. (2000). Jogos para a Primavera. Lisboa: Âncora Editora.

. Poulter, C. (1987).Playing the Game. London: Macmillan.




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MÓDULO 8


Neste módulo pretende-se explorar os jogos dramáticos enquanto meio de expressão que favorece o desenvolvimento intelectual e social da criança. O aluno é solicitado à preparação de jogos dramáticos que proporcionem o desenvolvimento social e afectivo, de formação e afirmação de si.

Ao permitir trabalhar o imaginário e a criatividade, o jogo dramático constituirá uma mais-valia na abertura de possibilidades de criação de actividades promotoras do desenvolvimento integral das crianças.


Aplicar aptidões individuais e o sentido de acção colectiva na gestão de relações complexas alimentadas por antagonismos e reconciliações, que preparam para a vida social.

Criar mundos imaginários, universos ficcionados, questionando o real e a produção de ideias.

Comunicação com os outros indivíduos através de encontros e de interacções.

Praticar a expressão corporal e oral.

3. Âmbito dos Conteúdos 1. Definição de jogo dramático

2. O jogo dramático não é teatro

3. Jogos dramáticos

3.1. O objecto

3.1.1. Funções do objecto

3.1.2. Qualidades do objecto

3.1.3. Utilização do objecto

3.1.4. Reacção face ao objecto

3.2. A imagem

3.3. O som

3.3.1. Objectos sonoros

3.3.2. Sequências musicais

3.4. A personagem

3.5. O texto

O Jogo Dramático



22

Módulo 8: O Jogo Dramático


Livros:

. Beja, F.; Topa, J; Madureira, C. (1993). Drama, Pois!: Jogos e Projectos de Expressão Dramática. Porto: Porto Editora.

. Beja, F.; Topa, J.; Madureira, C. (1999). Drama, Pois!: Jogos e Projectos de Expressão Dramática – para Jardins de Infância, ATL e Escolas do 1º Ciclo do Ensino Básico. Porto: Porto Editora.


. Landier, J. e Barret, G. (1994). Expressão Dramática e Teatro. Porto: Edições Asa.

. Leenhardt, P. (1997). A Criança e a Expressão Dramática. Lisboa: Editorial Estampa.

. Rooyackers, P. (2002). 101 Jogos Dramáticos: Aprendizagem e Diversão com Jogos de Teatro e Faz de Conta. Porto: Edições Asa.

. Rosenberg, H.S. (1987), Creative Drama and Imagination: Transforming Ideas into Actions. New York: Holt, Rinehart and Winston.



23

MÓDULO 9


Neste módulo pretende-se consolidar todos os conteúdos leccionados nos módulos anteriores

desta disciplina.

Essencialmente serão trabalhados conceitos rítmicos. Pretende-se consolidar efectivamente o

conhecimento e construção dos instrumentos musicais.


Reconhecer os conceitos de altura, ritmo, timbre e dinâmica.

Identificar os instrumentos musicais, classificando-os e analisando-os de acordo com os critérios relacionados com o timbre, a altura e o material de construção.

Aplicar competências de execução/interpretação instrumental.

3. Âmbito dos Conteúdos 1. A Música

1.1. Altura

1.2. Ritmo

1.3. Timbre

1.4. Dinâmica

2. Instrumentos

2.1. Famílias dos instrumentos musicais Orff

2.2. Altura definida e indefinida

2.3. Contraste e semelhança tímbrica


Livros:



. Wallisch, H.; Oling, B.. (2004). The Complete Encyclopaedia of Musical Instruments. Sd.: Book Sales.

Instrumentos Rítmicos

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