Expressionismo

Trabalho realizado por:Luís Carvalho 54061

Expressionismo

Este estilo surgiu inicialmente na Alemanha no sec. XX principalmente na literatura e na pintura. Este estilo faz uso da distorção e do exagero para emocionar o espectador. Quando aplicado em um sentido estilístico pode-se denotar os seguintes aspectos: cor intensa, agitação nas formas e distorção de espaço.

"A doença, a loucura e a morte são anjos negros que insistem em espiar sobre meu berço". Esta frase proferida por Edvard Munch, ajuda a explicar a atmosfera angustiante de desolação e desespero presente em suas obras

O Grito

Pouco tempo depois verificou-se que este estilo não só se tornou referência às artes plásticas e à literatura, mas também á dança, cinema, teatro, e escultura. Um artista que use o estilo expressionista, tenta não representar a realidade objectiva, mas sim as emoções subjectivas e respostas que eventos e objectos despertam nele.

Num sentindo mais amplo, o expressionismo é uma das principais correntes artísticas do final do sec. 19 e inicio do sec. 20, e, as suas qualidades de alto subjectivismo, auto-expressão espontânea e personalidade são típicas de uma gama de artistas modernos e movimentos artísticos.

Os artistas expressionistas, substituem uma visão de um real objecto por uma visão e imaginação própria do mesmo, incluindo sentimentos que esse mesmo objecto lhe transmitiu. A busca de harmonia e formas não é tão importante como atingir a maior intensidade de expressão. Pode-se dizer que o expressionismo tomou como base certas obras medievais, o movimento fauvista, e, mais directamente, de artistas como Cézanne, Gauguin e Van Gogh (artistas do pós impressionismo).

Cézanne

Gauguin

Van Gogh

Expressionismo no cinema

No cinema, o expressionismo fazia uso dos efeitos de luz e sombra na composição de climas sombrios, maquilhagem forte, gestos exagerados por parte dos atores, expressões fortes, além de usar cenários e ângulos de câmara distorcidos, e também o acompanhamento de sons apavorantes, que é um dos elementos mais importantes na composição do filme.

Sombras Angulo de câmara Contra-Picado

Cenário obscuros Maquilhagem forte

O filme “O Gabinete do Dr. Caligari” é considerado por muitos o primeiro filme de terror e também um dos primeiros filmes com um final surpresa, foi dirigido por Robert Wiene (27 de abril de 1873 - Paris, 16 de junho de 1938) que foi um dos mais importantes directores do cinema alemão. Dr. Caligari é um médico que viaja com o sonâmbulo Cesare (uma figura misteriosa) para apresentar seu show de “sonambulismo” em feiras de vilas alemãs.

Cesarê – O Sonâmbulo

Dr. Caligari

Cesarê faz previsões sinistras com os seus espectadores e quando essas realmente acontecem, e a morte do homem está relacionada a uma série de crimes de assassinato no local, Cesare e Dr. Caligari são logo vistos como suspeitos.

Conclusão

Assim concluo o meu trabalho com uma expressão de Kasimir Edschmid: “Assim o universo total do artista expressionista torna-se visão. Ele não vê, mas percebe. Ele não descreve, acumula vivências. Ele não reproduz, ele estrutura. Ele não colhe, ele procura.” Ou seja, todos os sentimentos acumulados por expressionistas através de vivências são expressos nas suas obras, mas do jeito como eles sentem.

Webgrafia• http://www.artmovements.co.uk/expressionism.

htm• http://en.wikipedia.org/wiki/Expressionism• http://weshareideas.com.br/tag/expressionismo-

no-cinema/• http://www.youtube.com/watch?v=xrg73BUxJLI• http://gfnoticias.com/o-primeiro-filme-de-terror-

da-historia/• http://www.recantodasletras.com.br/teorialiterar

ia/2287881