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UNIVERSIDADE CÂNDIDO MENDES

INSTITUTO A VEZ DO MESTRE

PÓS-GRADUAÇÃO LATO SENSU

A INFLUÊNCIA POSITIVA DA ARTE NO INDIVÍDUO

TATIANE DA FONSECA SANTOS

Profº Dr. Vilson Sérgio de Carvalho

Petrópolis/RJ

2013

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UNIVERSIDADE CÂNDIDO MENDES

INSTITUTO A VEZ DO MESTRE

PÓS-GRADUAÇÃO LATO SENSU

A INFLUÊNCIA POSITIVA DA ARTE NO INDIVÍDUO

TATIANE DA FONSECA SANTOS

Monografia apresentada ao Instituto A

Vez do Mestre como requisito parcial

para obtenção do título de especialista

em Arte em Educação e Saúde.

Petrópolis/RJ

2013

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RESUMO

Este trabalho monográfico tem por objetivo comprovar a eficácia da arte na transformação positiva do indivíduo, incentivando seu uso em toda a sociedade organizada. É certo que a arte pode atuar como auxiliadora nos processos de transformação do ser humano, trazendo harmonia, calma, concentração e modificando comportamentos condenados socialmente. Nesta jornada observamos o poder da música, trazendo disciplina, a dança, fluidez, e o desenho liberando as tensões do dia a dia. A arteterapia faz-se também grande aliada neste processo, usando a arte de forma dirigida com um fim pré-determinado. As funções terapêuticas, que não se detêm ao uso da técnica, deixam fluir toda a espontaneidade do ser para obtenção dos resultados. Existem diversos projetos sociais atuantes em nosso país que se utilizam da arte como ferramenta para a transformação das comunidades em geral. Esses projetos destacam principalmente a dança e a música devido a possibilidade de criação de espetáculos, que satisfazem as exigências dos patrocinadores, elevam a autoestima dos alunos e destacam os projetos podendo assim atrair novos colaboradores. A arte é um meio prazeroso e poderoso para transformar o mundo em que vivemos em um lugar mais feliz para todos.

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METODOLOGIA

Neste trabalho utilizamos como método a pesquisa exploratória

que tem por objetivo proporcionar maior familiaridade com o problema,

construindo hipóteses. Este tipo de pesquisa mostrou-se adequado ao

tema visto que tem por característica o levantamento bibliográfico aliado

a entrevistas e análise de exemplos visando facilitar o entendimento.

Para o cumprimento deste propósito fizemos pesquisa

bibliográfica acerca do tema, e utilizamos principalmente os trabalhos de

FISCHER(1976), CARVALHO(2008), WENTZ(2006). Consideramos

também grande variedade de artigos e trabalhos acadêmicos

consultados pela internet, sendo o principal o de VASCONCELLOS E

GIGLIO(2007).

Utilizamos também um questionário que teve como público alvo

os profissionais das artes e também os educandos. O mesmo foi

aplicado a pessoas atuantes em modalidades artísticas diversas, com

objetivos diversos.

Aos professores, procuramos descobrir um pouco mais da

vivência dos mesmos com a arte, e descobrir quais mudanças positivas

puderam notar em seus educandos, usando exemplos.

Aos educandos, procuramos entender suas motivações para o

envolvimento com artes, e se os mesmos consideram algum valor

positivo acrescentado a sua vivência através de determinada

modalidade artística.

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Sumário

INTRODUÇÂO ............................................................................6

CAPÍTULO I: O QUE É ARTE .......................................................7

CAPÍTULO II: O IMPACTO DA ARTE NO SER HUMANO..........10

2.1- O poder da música ..........................................................12

2.2- O poder da dança ...........................................................15

2.3- O poder comunicador do desenho ..................................17

2.4- O papel da Arteterapia .....................................................19

CAPÍTULO III: A ARTE NOS PROJETOS SOCIAIS..................22

3.1- Entrevista com artistas/ professores.................................25

CONCLUSÂO .............................................................................34

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS E WEBGRAFIA................36

ANEXOS ......................................................................................38

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INTRODUÇÃO

Até que ponto a arte pode influenciar e transformar a vida das

pessoas? O que leva um artista a criar com determinadas características

que irão “libertá-lo” em sua obra?

Muitos são os estudiosos que discursam sobre a arte e suas

funções. Seja música, pintura, escultura, literatura, desenho enfim, toda

manifestação artística tem o poder de penetrar no mais profundo do ser,

trazendo consigo seus rastros de transformação.

Podemos observar que todo aquele que se envolve com a arte,

apreciando ou criando, tem um discurso positivo acerca do que

determinada arte produziu em si. Desde as primeiras fases da vida a

arte se apresenta como auxiliadora no processo de formação do homem.

Música, dança,pintura etc são apreciadas pela maioria dos indivíduos,

que afirmam total bem-estar nos momentos em que podem interagir com

elas.

Ernst Fischer fala da função quase mágica da arte, que não se

limita simplesmente em conhecer e mudar o mundo através dela.

Veremos então na prática a experiência de pessoas que tiveram suas

vidas “magicamente” modificadas pelo fazer artístico em diversas

modalidades.

Através de depoimentos, fotos e registros diversos observaremos

a realidade de artistas/professores, alunos de arte e alunos com a arte,

demonstrando o real nível de interferência destes trabalhos em suas

vidas.

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CAPÍTULO I

O QUE É ARTE?

Arte é uma palavra de origem latina que significa técnica ou

habilidade. Segundo o dicionário Houaiss, arte é a "produção consciente

de obras, formas ou objetos voltada para a concretização de um ideal de

beleza e harmonia ou para a expressão da subjetividade humana".

A arte é a manifestação humana plena daquilo que transcende o

comum; é a expressão do sublime, do que há de mais profundo no “eu”.

Arte é o mergulhar no mar das emoções trazendo o inesperado, o belo,

o autêntico, o rebuscado e o simples, o alegre e o triste, o engraçado e o

formal.

A arte expõe o ser, ou acaba por escondê-lo ainda mais! Fazer

arte é manifestar-se com liberdade para criar, ousar, extravazar, refazer

e até mesmo copiar, de forma intencional.

O ser humano acostumou-se a levantar grandes barreiras diante

do fazer artístico, como se este fosse privilégio de poucos. São muitas

as manifestações artísticas possíveis, e em cada uma delas podemos

recolher grandes exemplos do potencial humano de gerar emoção e

beleza.

Geralmente a arte é um reflexo da época e cultura vivida. A Arte

existe desde os primeiros indícios do desenvolvimento do homem;

inicialmente era usada para suprir necessidades de sobrevivência, como

a confecção de utensílios de cozinha e inscrições em cavernas como

parte de crenças religiosas. Até hoje a arte se apresenta cheia de

significados, objetivando alcançar de alguma forma os aprendizes e

aqueles que simplesmente apreciam: letras de músicas falando sobre

mais variados temas; pinturas e desenhos em telas, paredes (grafite) de

forma impactante, nos levando a questionamentos; danças folclóricas,

de rua, sensuais etc. Não há dúvidas sobre a influência destas e outras

artes positiva e negativamente na vida das pessoas.

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Povos antigos como egípcios, e até indígenas (que estão mais

perto de nós) não criavam com objetivo de expor uma arte propriamente

dita. Apesar dessa não intenção, suas obras possuem valor artístico

imenso. Muitas destas obras estavam ligadas à religião. Até hoje, dentro

de todas as religiões observamos o incentivo à arte, e o uso da mesma

para cultuar seus “deuses”, para aproximar do “altíssimo”, para alcançar

novos adeptos etc.

Muitos dizem não ter interesse pelas artes, por simplesmente

caracterizarem como arte pinturas em tela e esculturas somente. A

resposta para “o que é arte?” vai muito além destas duas manifestações.

Todos nós estamos envolvidos com algum tipo de arte e certamente não

conseguiríamos viver sem ela, tamanha interferência que causa no

nosso dia a dia. Cinema, literatura, fotografia, música, dança, desenho...

Nenhum ser humano, dentro de uma sociedade moderna, poderia estar

alheio a estas manifestações.

FISCHER, 1976, destaca que a arte é e será sempre necessária

para colocar o homem em equilíbrio com seu meio, se caracterizando

como um reconhecimento parcial da sua natureza e de suas

necessidades, tendo em vista que não é possível um equilíbrio

permanente entre homem e mundo.

São muitos os movimentos que inspiraram a arte de forma

semelhante; estes movimentos são nomeados de acordo com o que eles

representam e duravam por determinado período: abstracionismo,

arcadismo, art nouveau, arte rupestre, barroco, rococó, concretismo,

cubismo, dadaísmo, expressionismo, futurismo, maneirismo,

modernismo, pop art, romantismo, simbolismo, surrealismo e muitos

outros.

Compreendemos melhor uma obra de arte quando conhecemos o

contexto em que esta foi produzida. Mesmo quando este contexto é

desconhecido, podemos tirar nossas conclusões acerca da impressão

que ela nos transmitiu. Há muitos relatos, por exemplo, em canções, em

que o músico compôs dentro de uma situação, e os ouvintes interpretam

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algo totalmente diferente. Situações semelhantes se repetem

comumente em muitas outras formas de arte.

A capacidade do artista de perceber a vida de uma forma mais

sensível que o normal, e manifestá-la através dos meios variados

(dança, música, pintura, escultura etc.) é o que define arte.

É certo que ainda que não consigamos definir ARTE

adequadamente (até porque existem múltiplas definições!), estaremos

criando ou interagindo com ela por toda nossa existência. Impossível é

viver sem que a arte esteja por perto.

Segundo Fischer (1976), o homem só se tornou homem através

do conhecimento que a arte proporciona, pois é da utilização deste

conhecimento que ele faz suas ferramentas para poder atender suas

necessidades.

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CAPÍTULO II

O IMPACTO DA ARTE NA VIDA DO SER HUMANO

“A arte sempre esteve presente no universo humano desde os

primórdios dos tempos até os dias de hoje. Sua presença se dá

em diferentes formas promovendo comunicação, liberdade

criativa e possibilidades de cura e harmonia interior. O uso da

arte facilita o contato com a percepção e órgãos sensoriais,

integrando a sabedoria intuitiva, os sentimentos inscritos na

memória corporal e psíquica e o nível racional adequado para a

organização das ideias. ” (READ apud Wentz, 2006, p.18).

O processo de criação está ligado à habilidade que o homem tem

de usar o cérebro para alterar, renovar, rever aspectos da vida. Parte

deste processo de criação ligado ao inconsciente conecta-se a um

modelo expressado de forma simbólica. Somos desafiados e

confrontados com conflitos durante a criação. Alguns meios de

expressão artísticos facilitam e aliviam os conflitos internos afetivos e

comportamentais, e enriquecem a qualidade de vida. O processo criativo

pode restaurar os conflitos emocionais e também facilitar a

autopercepção e o desenvolvimento humano.

Conforme a pessoa envelhece, passa por mudanças físicas,

mentais e psicológicas bruscas, mas não consideradas doenças.

Existem alguns transtornos que são comuns em pessoas mais velhas.

Estes, então, perdem o interesse por muitas atividades, e neste

momento a arte pode entrar trazendo verdadeira revolução na vida do

indivíduo.

Através dos símbolos expressados em suas atividades artísticas,

essas pessoas descobrem algo novo em suas emoções, pensamentos,

conteúdos inconscientes. Cada trabalho artístico pode trazer uma nova

leitura sobre a vida deste indivíduo, ajudando-o a perpetuar o que

agrada e a transformar o que o desagrada.

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Para Herbert Read (READ/1982 apud Wentz, 2006, p.18-19), a

educação nas coisas é algo que implica um contato direto com os

objetos e não apenas um manejo com as representações destas,

(características do modelo intelectualista de educação). Para essa

tarefa, Read vê nas artes um papel fundamental. O indivíduo precisa

viver arte, se quiser ser permeado pela arte. Passamos a ter mais

influência sobre nossa mente e nosso corpo, por exemplo, ao tocar um

instrumento, pintar, dançar etc.

Podemos citar vários exemplos da arte usada para transformar

pensamentos de pessoas (de uma forma não terapêutica), como

propagandas, músicas, esculturas etc. Daremos agora forte exemplo da

arte transformando a sociedade: a geração Tropicalista em 1960/1970.

A Tropicália foi um dos desdobramentos da contracultura no

Brasil, que discutia a criação artística num sistema industrial. Utilizava-se

de várias manifestações de arte, principalmente música e poesia, para

criticar a sociedade de consumo, parodiar clichês, slogans publicitários e

estilos. Através da arte, transformaram esta geração com marcas de

força e resistência. Guiaram multidões dentro de seus pensamentos, e

colecionaram inimigos descontentes com tamanha revolução. Arte, sim

era arte! Muito mais próxima da conversa, arte de protesto...

Divulgavam esta arte nos festivais, cinema novo, teatro, poesias.

Ecoou em toda a sociedade, em pleno regime militar. Cumpriram seu

papel na divulgação de seus ideais pela arte, porém pagaram um alto

preço sendo presos e muitos exilados.

A arte transforma as vidas não só em grandes movimentos, como

o Tropicalismo, mas nas pequenas coisas podemos observar seu poder.

Aqueles que praticam a arte -de forma amadora ou profissional-

afirmam que ela interfere em toda a vida: acalma, traz concentração,

equilíbrio, disciplina, aumenta a criatividade, afasta a timidez, inibe o

avanço de doenças psíquicas, controla a piora de doenças do corpo,

melhora a autoestima, proporciona alegria!

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Ernst Fischer (1976) defende que a realidade do artista (vivida ou

observada no seu meio) influenciará na obra. A partir daí entendemos

porque a arteterapia é tão eficaz. O indivíduo em terapia “derrama” o seu

eu sobre a arte, e o arterapeuta intervém com suas técnicas para ajudá-

lo da melhor forma possível. E mesmo que não haja intervenção direta

de um especialista na área, é possível colher frutos positivos do poder

da arte.

Fischer também trabalha com o conceito de arte como “substituto

da vida”. De acordo com esta visão, a arte é o ponto de equilíbrio entre o

homem e o meio em que vive. Dificilmente homem e mundo estarão

equilibrados permanentemente, por isso, a arte entrará com papel

fundamental estabelecendo o equilíbrio necessário.

A arte não só é vista como substituto da vida, mas expressa as

relações homem/mundo. Ao apreciarmos uma obra, nos identificamos e

completamos em nós o que ainda falta. O processo da construção da

arte é consciente e racional, resultando na obra de arte como realidade

dominada. O indivíduo nunca é tudo o que é capaz de ser; neste ponto

há a junção da arte com o indivíduo levando-o à plenitude. Dentro desta

visão observamos a grande importância da arte.

A característica contraditória da arte destaca-se por tomar forma

através da objetividade, e também derivar de experiências da realidade.

Observemos agora informações acerca do impacto da arte, em

especial a música, a dança e o desenho no nosso cotidiano.

2.1- O poder da música

Podemos dizer que música é a combinação de sons agradáveis

com o silêncio. Ela está em toda parte, e em tudo que fazemos; não há

como fugirmos desta realidade. Pode ser utilizada para vários fins como:

vender um produto, alegrar o coração, fazer com que pensemos sobre

algo, difundir uma visão etc.

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Todas as pessoas podem ser beneficiadas pelo impacto que a

música traz. A música penetra nos sentimentos, livrando o indivíduo de

“prisões emocionais”, alegra, acalma, faz refletir; e não é preciso

nenhum conhecimento acadêmico para vivenciar tudo isso. Qualquer

indivíduo pode selecionar uma música que convém e desfrutar

maravilhosos momentos. Essa verdade se comprova pelo fato de que

dificilmente encontraremos alguém que não goste de música. Podemos

sim, nos agradar de um estilo em relação a outro, mas todos sabem com

exatidão o estilo que lhe agrada e o bem que este o faz.

Atualmente muitos são os estudos acerca do poder impactante e

influenciador que a música tem. Fala-se sobre o tema buscando

comprovar a eficácia do uso da música para a cura de enfermidades

psíquicas e físicas.

Apesar de serem estudos recentes, há séculos a música é

utilizada como terapia no ser humano. O relato mais antigo acerca deste

uso trata-se de um médico/filósofo da Pérsia, Avicena, que prescrevia

além das medicações, canções para aliviar a dor de seus pacientes.

Estudiosos afirmam que a música, usada como terapia, cura pela

vibração do som, que desbloqueia o sistema nervoso, ativa o sistema

glandular, leva ritmo ao sistema cardiopulmonar, libera tensões

musculares e coloca em movimento o sistema metabólico-locomotor.

Para cada área a ser tratada, há um som, um ritmo, um tom

específico para facilitar o bom resultado. A musicoterapia pode ser

utilizada no pré-natal de gestantes, no estímulo infantil,

autoconhecimento, orientação vocacional, autoconfiança, estímulo das

habilidades na terceira idade etc. Estimula o cérebro intervindo contra o

estresse, depressão, problemas de fala e comunicação.

Profissionais da área têm realizado a “massagem sonora” em

pacientes com diversas doenças, principalmente o câncer.

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“As cordas do instrumento, quando dedilhadas de modo

contínuo, irradiam um espectro de harmônicos ao paciente e

emanam ondas de vibração terapêutica, como uma massagem

sonora, proporcionando rapidamente um estado de

relaxamento profundo. Essas vibrações atingem a base da

coluna, espalham-se por todas as vértebras, estimulando o

sistema nervoso, músculos e todas as células e órgãos

internos sensíveis. ” Trecho citado na reportagem “A cura pelo

som” em www.deliamatos.com.br.

Estudos realizados por pesquisadores da Finlândia, afirmam que

a musicoterapia demonstra-se mais eficaz no tratamento de depressivos,

do que as medicações tradicionais prescritas. Com a música aliada aos

outros métodos, percebeu-se a evolução destes pacientes na

capacidade de expressar-se de forma verbal e não verbal.

A música também pode ser utilizada para melhorar a

concentração e conduzir à meditação. A boa música comprovadamente

nos traz benefícios, mas o contrário também acontece: músicas com

padrões mais densos podem nos fazer mal. Estudos mostram que a

música possui padrões vibratórios que interferem nas moléculas.

Mosaru Emoto realizou experimentos com música e a água. As

moléculas de água expostas à música clássica tomaram a forma

geométrica da água cristalina; em contrapartida expostas a músicas

mais “pesadas” como heavy metal, tomaram forma de moléculas de

água poluída. Se o ser humano é formado 70% por água, dá para

imaginarmos quão poderosa é a música em nossas vidas! E mesmo

quando não estamos percebendo os sons no ambiente, estes podem

inconscientemente estar atuando sobre o nosso organismo (positiva ou

negativamente).

Outras experiências foram feitas com vacas e também com

plantas expostas à música clássica ou instrumental, e mostraram que há

real aumento na produção desses seres nestas condições.

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2.2- O poder da dança

A dança é uma linguagem que une o corpo, a mente e a alma, e

nos faz entrar em uma dimensão diferente da realidade.

Atualmente a dança é vista como entretenimento, uma opção de

atividade física ou para nos sociabilizarmos. Porém desde seus

primórdios, a dança era vista como uma forma de comunicação com o

divino.

A Bíblia possui dois episódios com a dança

que vamos relatar agora:

“Davi dançava com todas as suas forças diante do SENHOR; e estava cingido de uma estola sacerdotal de linho. Assim, Davi, com todo o Israel, fez subir a arca do SENHOR, com júbilo e ao som de trombetas.”(II Samuel 6:14-15) Bíblia Sagrada on line em http://www.sbb.org.br

Neste trecho é citado o personagem Davi, conhecido por seu

envolvimento com as artes e que dançou diante do seu Deus com tanto

entusiasmo, que levou todo seu povo a fazer o mesmo. Essa dança

influenciou toda uma nação a dançar para seu Deus. Foi uma dança

com todo seu ser, envolvendo não só seu corpo, mas sua alma, e que

realmente transformou aquele lugar.

Vejamos outro exemplo:

“ entrou a filha de Herodias e, dançando, agradou a Herodes e aos seus convivas. Então, disse o rei à jovem: Pede-me o que quiseres, e eu to darei. E jurou-lhe: Se pedires mesmo que seja a metade do meu reino, eu ta darei. Saindo ela, perguntou à sua mãe: Que pedirei? Esta respondeu: A cabeça de João Batista.”(Marcos 6:22-24)

Neste trecho a dança da filha de Herodias seduziu o rei de tal

forma, que ela pôde pedir qualquer coisa; e assim o fez, pedindo a morte

de João Batista. Aqui a dança mostra seu poder negativo.

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Nestes dois casos observamos resultados diferentes não pela

dança em si, ou pelo estilo de dança executado, mas pelo que os

motivou a dançar.

O corpo esbanja força, significado, sensualidade, e com a dança

torna-se envolvente e influenciador. A dança da filha de Herodias estava

carregada de seus interesses individuais, e o resultado foi negativo. Já a

dança de Davi era pura e coletiva; influenciou para algo bom.

As antigas culturas de Matriarcado começaram a envolver as

mulheres a dança, devido à adoração a divindades femininas. As

mulheres eram curandeiras, guias espirituais, e a dança era parte

integrante destes rituais, principalmente no Judaísmo e no Cristianismo.

Com o tempo, os homens tinham seu poder em crescimento e vetaram

as mulheres de usarem seu corpo em danças nos ritos frequentes.

Aos poucos homens e mulheres de todo o mundo reconhecem o

quão terapêutico, curativo e espiritual pode ser uma dança. Neste

aspecto, a dança do Oriente tem destaque:

“A mulher, com a sua sensibilidade cultivada e a sua instintiva ligação aos ciclos da Vida, é um dos elos quase perdidos entre a Mãe Natureza e o ser humano, entre as forças da Terra e do Céu que se unem na dança mágica sobre a qual os antigos egípcios tanto falavam.” Trecho do artigo “O poder libertador da dança”, em www.joanabellydance.com.

2.3- O poder comunicador do desenho

Os desenhos são elementos fundamentais para a formação da

personalidade de qualquer ser humano. Através dele podemos nos

expressar de forma lúdica, e ao mesmo tempo clara e objetiva. As

crianças se utilizam do desenho de forma natural, porém adultos

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expostos a essa forma artística tendem a dizer que não sabem

desenhar, ou mesmo não querem; o desenho é deixado na infância de

cada um.

Estimular um adulto a desenhar é certeza de que seremos

surpreendidos, e de que eles mesmos se surpreenderão com o

resultado. Passado o período de aversão à arte, começa então o

confronto acerca do que criar, criar ou não, como criar.

Adultos desenham sobre sua realidade, suas angústias, seus

sonhos ou aquilo que o desenho os fez recordar. Ao falarem sobre suas

criações, expressam-se de uma forma mais profunda liberando suas

emoções de forma curativa. Compartilham o que os oprime, aliviando o

“peso de uma pesada bagagem” que por anos carregaram.

As crianças liberam sua criatividade através dos desenhos, mas

também expressam sentimentos que não sabem explicar. Crianças que

passam por problemas familiares, abusos diversos, rejeição, medos,

ansiedades e outros tipos de violência podem ter a arte como aliada à

terapia com profissional qualificado. Certamente ela demonstrará em

seus traços suas angústias constantes. O desenho é um instrumento

que torna possível o tratamento dessas crianças, tornando-se mais

eficaz inclusive em relação a outras técnicas.

Se criar é expressar o que tem dentro de si (segundo Matisse/

Matisse apud “Terapia infantil através dos desenhos das crianças”.), é

certo que nosso emocional é exposto ao desenharmos de forma livre.

Para muitos o desenho é apenas arte ou traços sem significado, mas em

especial, para as crianças, o desenho é uma das formas de facilitar a

expressão e a comunicação com o meio. Instituições policiais utilizam

este mesmo recurso para, juntamente com um profissional habilitado,

desvendar crimes e abusos vivenciados pelas crianças.

Através do desenho informal psicólogos traçam inclusive o perfil

de quem desenha:

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“Espirais: Quem fica desenhando espirais não gosta de ficar sozinho. Desenhos assim são feitos, geralmente, por pessoas que gostam de se destacar no grupo e batalham para ter alguma função em qualquer lugar, em qualquer turma. Espiral para cima - vontade de crescimento - alto astral; Para baixo - falta de animo- baixo astral. Setas: Desenhar setas significa alguma ideia fixa. Se elas apontarem para baixo ou para esquerda, elas falam de alguma coisa que já passou. Se elas apontarem para a direita, indicam futuro. Se as setas apontarem para cima, você deve estar entediado (a) e é bom se programar direitinho para o próximo fim de semana.Setas para todos os lados, você se sente perdida, confusa, não sabe que caminho seguir.Olhos: Você é curioso(a) ou está procurando alguma solução para um problema se desenhar olhos. O sentido do olhar também é importante: para a esquerda, indica algo no passado; para a direita, mira o futuro. Se você tiver desenhado olhos fechados, é provável que não esteja querendo enfrentar uma situação ou não queira admitir algo cruel sobre si mesmo"(...). 1

Não sabemos se na prática estas observações procedem, mas é

interessante conhecer os conceitos.

Cada pessoa que desenha (profissionalmente ou de forma

amadora) demonstra características semelhantes em suas criações; o

desenho individualiza de tal forma que através das características

geométricas, da forma como usa as cores e a luz podemos identificar o

autor de determinada obra. Vide exemplo em “Anexos”, 1-Imagens de

Rodrigo.

2.4- O papel da arteterapia

“O espaço arte terapêutico se configura com um palco onde o sujeito imagina, confere uma forma, trans-forma, ordena, re-ordena, significa conteúdos psíquicos, re-significando a vida. As diversas modalidades artísticas utilizadas no processo arteterapêutico para mediar a representação de conteúdos internos emergem numa linguagem simbólica. O símbolo é a

1 “Teste seus desenhos” apud http://www.psicologia.spo.com.br/Testes_desenhop1.htm

19

linguagem que o inconsciente utiliza para se comunicar com a consciência.” (ATHAYDE,2010, p. 52).

Arteterapia significa um recurso adotado em contextos

terapêuticos, cuja metodologia supõe o emprego de técnicas de

expressão artística, através das quais o homem se autoconstrói a partir

das (re) interpretações por ele elaboradas em relação ao outro e à

realidade na qual está inserido. O fazer artístico reveste-se do potencial

de cura, ainda que não disponha do acompanhamento do arteterapeuta,

a quem compete possibilitar através da interação a abertura de espaço

para o desenvolvimento e a expansão da imaginação e da criação, pelas

quais o sujeito delimita contornos, explora e amplia significados, constrói

e reconstrói sentidos.

A partir dos anos 40, a arteterapia foi realmente sistematizada,

tendo como precursora Margareth Naumburg, nos Estados Unidos. Ela

recebeu bastante influência da abordagem freudiana, trabalhando com a

produção da arte espontânea durante a psicoterapia, considerando que

as imagens espontaneamente projetadas nas produções gráficas e

plásticas permitem a expressão do inconsciente.

Naumburg (1991) defende que o processo de arteterapia se

baseia no reconhecimento de que os pensamentos e os sentimentos

mais fundamentais do homem, derivados do inconsciente, encontram

sua expressão em imagens e não em palavras. As técnicas da

arteterapia se baseiam no conhecimento de que cada indivíduo, treinado

ou não em arte, tem uma capacidade latente de projetar seus conflitos

internos em forma visual. Quando os pacientes visualizam tais

experiências internas, ocorre frequentemente que eles se tornam mais

articulados verbalmente. (Margareth Naumburg apud

http://www.scielo.br/scielo).

A arteterapia pode ter duas áreas principais em relação à técnica

e seus conceitos: A arte como terapia e a arte como psicoterapia. Na

20

arte como terapia é levado em conta o viés artístico e suas

possibilidades de cura; na arte como psicoterapia o viés artístico

também é bastante explorado, porém acrescenta-se o poder da

imaginação e das imagens em si, exploradas terapeuticamente, visando

a evolução emocional do indivíduo.

Na “Revista de Arteterapia” (2010) encontramos um parecer de

FABIETTI sobre a arteterapia:

“Arteterapia é uma profissão assistencial ao ser humano. Ela oferece oportunidade de exploração de problemas e de potencialidades pessoais, por meio da expressão verbal e não verbal e do desenvolvimento de recursos físicos, cognitivos e emocionais, bem como a aprendizagem por meio de experiências terapêuticas com linguagens artísticas variadas.” (FABIETTI, 2004, p.18 apud American Art Therapy Association, Boletim Informativo, 1993.)

O indivíduo ao interagir com a imagem torna-se um espectador

sem objetivo (de imediato) de trazer para si um significado nas formas e

cores do objeto de expressão. Neste momento o arterapeuta entra com

total importância como facilitador desta conexão, ampliando os símbolos,

estimulando o indivíduo a descobrir o porquê das emoções vividas

diante do trabalho artístico.

Por isso a beleza estética não tem importância na arteterapia, e

sim a expressão em sua forma singular e única. O símbolo precisa

cumprir seu papel, conectando a consciência do indivíduo aos conteúdos

subjetivos que estejam relacionados com a sua existência.

O arteterapeuta utiliza seus métodos para alcançar o mais

profundo do ser humano. O papel do arteterapeuta é, em princípio,

oferecer um espaço acolhedor, acompanhando o processo de

desenvolvimento sujeito-paciente, testemunhando suas investidas,

fazendo intervenções diante dos desafios.

A seleção da técnica e dos materiais a serem utilizados é

cuidadosa, feita dentro do nível de desenvolvimento de cada um (ou de

um grupo) para permitir o melhor aproveitamento da terapia. O

21

arteterapeuta então precisa de sensibilidade e escuta para intervir

adequadamente.

A arte não trabalha apenas a técnica, mas a alma, sendo

mediadora entre a “luz” e a “sombra”, nos possibilitando ampliar a

consciência sobre a compreensão dos nossos conflitos. A arteterapia

então se utiliza da liberdade no uso dos materiais de arte para auxiliar na

transformação desejada.

22

CAPÍTULO III

A ARTE NOS PROJETOS SOCIAIS

Hoje em dia usar a arte objetivando a reconstrução social é algo

comum, e que demonstra a importância da arte na vida de qualquer ser

humano. Independente da vivência de cada indivíduo- se estudou ou

não, se passou fome ou não, se teve contato com a arte ou não - a arte

vem-se mostrando arrebatadora. Envolve as pessoas, e as traz à

“superfície”.

Todos os trabalhos sociais bem sucedidos possuem modalidades

artísticas como principal atividade. Assim, são exemplos para

instituições formais de ensino mostrando que todas estas modalidades

precisam ser incluídas na rotina discente.

A arte tem potencial de incluir o indivíduo ao lugar o qual

pertence. A pessoa não mais vive como estranho em sua própria terra,

mas uma peça, parte do todo que é o seu lugar. Assim as ONGs vêm

trabalhando trazendo resgate da personalidade.

As desigualdades sociais são a motivação destes projetos. Eles

visam recolocar parte da sociedade vitimada pela exclusão, em um lugar

social favorável e valorizado.

A arte é aplicada nos projetos sociais geralmente através de

oficinas, que não necessariamente são oferecidas por profissionais

graduados. Ao contrário das instituições formais, não é necessário curso

específico para a realização das atividades, mas a experiência do

professor “oficineiro” é o que mais importa. Entende-se que a

experiência transformadora do professor com a modalidade artística é o

que facilita a mudança também dos educandos. A experiência sobrepuja

o conhecimento acadêmico. Com base no testemunho “vivo” dos

professores afirmando que todos podem ser melhores com a arte, os

alunos vão se envolvendo da mesma forma, transformando sua

realidade.

23

Os projetos traçam então que tipos de transformação desejam

para determinada localidade, e a partir daí selecionam as modalidades

artísticas mais adequadas.

São citados diversos benefícios trazidos pela arte, porém o

benefício que sempre é mencionado entre os participantes e professores

destes projetos é o fortalecimento da autoestima. A arte faz com que

essas pessoas, constantemente marginalizadas, sintam-se

“importantes”. Começam a ter visibilidade positiva, tornam-se

referenciais na vizinhança, na escola, na família.

Os próprios alunos percebem que conseguiram fazer algo bom,

que a comunidade aprova, e assim podem fazer muitas outras coisas

semelhantes. Ao executar o que foi planejado, esses alunos percebem o

quão capazes são confiando plenamente em seu potencial.

É comum destes projetos “nascerem” professores das diversas

modalidades de arte existentes. Por isso apesar dos objetivos principais

para o ensino das artes nestes projetos serem paralelos à arte, não

significa que o ensino da teoria e técnica artística esteja ausente, ou que

não seja valorizado. Nas práticas exclusivamente terapêuticas, que

desejam a espontaneidade do indivíduo, a técnica não é o principal. Pelo

contrário, na maioria dos casos nem é aplicada. É consenso de que a

maioria destes núcleos destacam o conhecimento teórico e técnico,

incentivando o aperfeiçoamento dos educandos por motivos

múltiplos(muitos já citados aqui).

Afirmam que não tem objetivo de formar artistas, mas

desenvolvem a teoria e prática com intenção de possível

profissionalização. Muitas oficinas voltadas para adolescentes, por

exemplo, tem função pré-profissionalizante, formando técnicos em

diversos ramos.

Utilizar materiais variados de arte exige conhecimento profundo

para obtenção de qualidade, segurança na produção e confiança naquilo

que se propõem a fazer. As produções realizadas nas oficinas também

são comercializadas, auxiliando na renda familiar dos alunos.

24

Quando as técnicas já estão sendo bem executadas, e os

trabalhos começam a ser reconhecidos, a autoestima se eleva

motivando a se aperfeiçoarem cada vez mais. E cada vez que se

aprofundam na arte, melhoram seu convívio social na família, escola, na

comunidade. “ A gente aprende muita coisa, acho legal, nunca pensei

que eu pudesse um dia[...], que fosse capaz de aprender música.”

(CARVALHO,2008. Pág. 88).

Na maioria dos projetos é fácil observar que as modalidades

artísticas mais comuns são música e dança. Se temos afirmado que toda

produção artística tem seu potencial transformador, porque essas duas

áreas estão em destaque?

A comunidade procura com mais interesse essas duas áreas

(música e dança) porque se sentem importantes ao participarem dos

espetáculos. “É como se dissessem assim: eu saí não sei de onde e

hoje estou me apresentando em um teatro, as pessoas estão vindo me

ver, me aplaudindo. Isso é tudo.” (CARVALHO, 2008, p.124)

O motivo real para o uso da dança e da música nestes projetos é

simples: questões financeiras!

Os projetos dependem de patrocínio para “sobreviverem”; esses

patrocinadores investem pensando na visibilidade que a empresa poderá

obter, e não simplesmente na ajuda que estão trazendo para a

comunidade. Se investem em dança e/ou música há possibilidade de

organização de espetáculos que são divulgados amplamente e recebem

grande público. Já as artes plásticas ou outras manifestações de arte

não possuem tanta divulgação externa.

Por isso, mesmo sem a necessidade de aprovar os educandos

para uma próxima etapa, a direção destas instituições cobra de seus

“oficineiros” alta capacidade de transmitir conhecimentos, exercer

liderança, incentivar as transformações pessoais e sociais desejadas, e

elevada qualidade estética nas produções. Relatórios então são

enviados aos patrocinadores para garantir que tudo está caminhando

como esperado.

25

“Para as ONGs é importante se mostrar, apresentar, expor o que foi produzido nas oficinas. Por isso esforçam-se para organizar eventos em intervalos regulares. Para as instituições, a apresentação de resultados é uma das maneiras de se prestar contas, de serem avaliados pelas agências financiadoras, pelos familiares dos educandos e pela comunidade em geral. No entanto para alguns arte educadores, trabalhar nesta perspectiva representa romper com conceitos que se cristalizaram nos cursos de formação. É como se estivessem aceitando ser o “festeiro da escola”- postura tão combatida no âmbito dos cursos de formação em educação artística.” (CARVALHO,2008, p.132.)

3.1- Entrevistas com artista/professores/alunos

Propomos-nos neste trabalho a analisar o universo artístico e

suas transformações provocadas na vida das pessoas. Sendo assim,

conversamos com profissionais das artes, pessoas que trabalham

diariamente com algum tipo de arte aplicando a mesma e ensinando em

oficinas, escolas, igrejas etc, e também com os aprendizes/alunos que

usam a arte de forma amadora. Os relatos se mostraram tão

significantes que decidimos expor na íntegra cada entrevista,

objetivando mostrar as experiências dos dois grupos de artistas, e aquilo

que eles mesmos chamam de transformações em suas vidas trazidas

pelo uso da arte.

Aplicamos os seguintes questionários para:

A- Artistas/professores:

1- Qual sua idade?

2- Qual sua área de atuação nas artes?

3- Há quanto tempo trabalha com esta modalidade artística?

4- Conte-nos o que o levou a aprender tal arte? Como aprendeu (curso

específico, autodidata, com alguém próximo etc)?

5- O que a arte mudou/acrescentou/melhorou na sua vida?

26

6- Você consegue perceber mudanças comportamentais nos

aprendizes (alunos) depois do início das aulas? Ex: mudanças

visíveis em alunos tímidos, agressivos, indisciplinados etc...

7- Conte-nos alguma experiência com os alunos + arte que o

impactou?

1- Alunos/aprendizes

2- Qual sua idade?

3- Estuda qual área nas artes?

4- Há quanto tempo estuda esta modalidade artística?

5- Conte-nos o que o levou a aprender tal arte? Como aprendeu (curso

específico, autodidata, escola, com alguém próximo etc)?

6- O que a arte mudou/acrescentou/melhorou na sua vida?

7- Conte-nos alguma experiência pessoal com o fazer artístico?

Com as respostas acima analisaremos cada questão, cruzando

com fotos e informações anexas para concluirmos o problema principal.

OBS: Para preservar dados pessoais dos entrevistados,

utilizaremos apenas o primeiro nome dos mesmos.

Ao conversarmos com pessoas comuns que se envolveram com a

arte, é consenso entre todos a afirmativa do quanto a arte os modificou.

A aproximação com o elemento artístico quase sempre vem através de

amigos, de instituições religiosas ou projetos que transportam a arte

para o mundo daqueles que nunca sonharam ser artistas. Algo os

impacta de modo que começam a aprender e vivenciar novas

experiências. O alto custo das aulas relacionadas a questão e dos

próprios materiais utilizados tornam-se empecilhos para a continuação

no trabalho. Porém, quando a vontade de fazer arte é maior do que

estes obstáculos, temos então nossos entrevistados que lutaram e hoje

atuam como profissionais deste ramo.

27

Márcio, 30 anos, professor de música, nos contou sua trajetória

que mudaria pra sempre sua vida. Diante de muitas dificuldades

financeiras foi levado a ultrapassar essas barreiras. Sem dinheiro para

aulas particulares, e para comprar um instrumento, contou com incentivo

de um vizinho que o emprestou um violão e com esforço começou a

estudar com revistas simples vendidas em bancas de jornais.

Hoje, Márcio é um excelente professor de música em

Petrópolis/RJ, e não se esquece de suas origens: vive da música porém

são muitos os alunos que ele ensina sem remuneração, pelo simples

prazer em compartilhar seu conhecimento adquirido em todos esses

anos. “A música mudou minha vida!” diz ele emocionado lembrando sua

trajetória.

Rodrigo, 34 anos, grafiteiro e ilustrador, viaja pelo Brasil

mostrando sua arte, trabalhando integralmente com ela desde 2012. A

partir daí seus trabalhos tem se espalhado pelo país em diversos

eventos, muitos deles ligados ao movimento Hip Hop(movimento que

engloba dança, música, grafite etc).

Rodrigo sempre desenhou, mas ao chegar em Petrópolis/RJ

conheceu pessoas ligadas a esta modalidade artística que o

influenciaram a se envolver cada vez mais. Atua constantemente em

Ong’s e projetos que levam a arte até aqueles que não têm condições

financeiras para pagar as aulas. O feedback destes alunos é

maravilhoso! São transformados completamente em sua forma de

pensar e agir, respeitando e amando mais o meio em que vivem.

Rodrigo afirma: “Trabalhar com estas crianças rende um livro por dia!”

Marcos Paulo, 26 anos, baterista, nos conta que aprendeu música

na igreja. Desde pequeno os pais o incentivavam a aprender a fim de

ajudar nos trabalhos da congregação. Foi então que contactou um

profissional que o ensinou. Hoje, estudando há 18 anos nos relata

28

benefícios na parte de concentração, memorização, coordenação

motora, e afirma utilizar tais conceitos em todas as áreas de sua vida.

Marcos até hoje toca bateria na igreja. “ Não atuo profissionalmente

nesta área, mas não pretendo parar de tocar!”

Taciana, 25 anos, bailarina, estuda ballet clássico há 7 anos.

Admiradora da maravilha que é o corpo humano, afirma que o ballet

trouxe disciplina para alcançar seus objetivos pessoais. Começou a

dançar de forma amadora também na igreja, e com o tempo, sentiu a

necessidade de aprimorar seus conhecimentos. Todo o ano realiza

espetáculos com outras bailarinas e músicos nesta instituição religiosa,

tendo a oportunidade de repassar tais conhecimentos àqueles que ainda

não tiveram oportunidade de aprender nas escolas de dança. Taciana é

noiva de Marcos Paulo, e participam juntos dos espetáculos.

29

CONCLUSÃO

Em nossa pesquisa falamos com pessoas atuantes em diversas

áreas: música, desenho, dança; alguns atuantes como professores nas

áreas e outros estudantes.

Analisando as respostas em cada entrevista, podemos visualizar

a unanimidade nos relatos acerca da arte como elemento transformador

do ser humano. Várias características positivas foram pinçadas, e todos

concordaram com o fato de que a arte, em si mesmo ou no outro, pode

trazer a concentração, tranquilidade, ânimo e motivação para diversas

coisas.

Os alunos citam benefícios práticos que a arte trouxe de uma

forma especial. Cada ramo das artes traz seus benefícios particulares:

os desenhos, habilidades manuais, capacidade de explorar detalhes; a

música aumenta desenvoltura com matemática, traz extroversão e

disciplina; a dança, flexibilidade, fluidez, liberação dos sentimentos.

Porém os relatos nos mostram que todas as ramificações trazem a

alegria, concentração e motivação. Neste caso observamos casos não

terapêuticos: a arte simplesmente como diversão, descontração...

carregada de benefícios que não foram traçados ao começarem a lidar

com as áreas.

Todos, tanto professores como alunos, se sentem motivados a

continuar utilizando tal manifestação artística em benefício pessoal, que

acaba por se transformar em benefício geral visto que melhora

características fundamentais para convívio social favorável.

Assim cruzamos com as informações e conceitos defendidos

pelos pesquisadores da arteterapia, psicologia e psicoterapia que

afirmam que a arte pode curar emoções e até nosso corpo físico,

possuindo grande êxito na realização das terapias propostas.

30

O trabalho artístico então, não pode ser menosprezado como tem

sido nestes dias. Poucos procuram aulas de arte, os governantes pouco

investem (em arte) nas escolas e trabalhos sociais, e aqueles que

investem, investem com motivação equivocada, visando seus lucros e

fama. Ao mesmo tempo, os que amam a arte encontram grande

empecilho para sua formação artística: tudo aquilo que tem relação com

a arte possui alto custo, tornando difícil o acesso.

Comprovamos através da experiência de diversas pessoas, e do

relato de profissionais da educação, psicologia, psicoterapia etc, que a

arte tem um alto poder transformador na vida daqueles que se expõem a

ela. Sendo assim faz-se necessária como elemento básico na vida de

todo ser humano que deseja uma vida em harmonia, e equilíbrio.

31

REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS E WEBGRAFIA

FISCHER, Ernst. A função da arte. In. A necessidade da arte 5ª

edição, Rio de Janeiro, Zahar, 1976.

CARVALHO, Lívia Marques.O ensino de artes em ONGs. São

Paulo: Cortez, 2008.

WENTZ, Giselda. A arte como elemento de transformação, estudo sobre, Novo Hamburgo, 2006. < disponível em: http://ged.feevale.br/bibvirtual/monografia/MonografiaGiseldaWentz.pdf

ATHAYDE, Luzia Sampaio. A expressão esconde uma história, a palavra desvenda-a. In Revista de arteterapia da AATESP, vol. I, N° 01,São Paulo, 2010.< disponível em: http://www.aatesp.com.br/Revistas.aspx

VASCONCELLOS, Érika Antunes. GIGLIO, Joel Sales.

“Introdução da arte na psicoterapia: enfoque clínico e hospitalar”, 2007 < http://www.scielo.br/scielo.php?pid=S0103166X2007000300009&script=sci_arttext

ALENCAR, Valéria Peixoto . “O que é arte?”

< http://educacao.uol.com.br/disciplinas/artes/arte-o-que-e.htm

“Musicoterapia se consagra aliada da medicina”, 2013 <

http://www.d24am.com/noticias/saude/musicoterapia-se-consagra-como-aliada-da-medicina/79915

“ A cura pelo som”< http://www.deliamatos.com.br

http://www.libertas.com.br/site/index.php?central=conteudo&id=2528

“ O poder libertador da dança”< em www.joanabellydance.com

32

“O uso dos desenhos em grupo” < http://ciec.org.br/ciec_site/Artigos/Revista_5/andres.pdf

“Terapia infantil através dos desenhos das crianças” < http://br.guiainfantil.com/desenho-infantil/212-terapia-infantil-atraves-dos-desenhos.html

“Bíblia Sagrada” < http://www.sbb.org.br/interna.asp?areaID=71

33

ANEXOS

Entrevistas com artistas/alunos

ENTREVISTADO 01

RODRIGO, artista e professor.

1- Sexo: masculino

2- Qual sua idade? 34 anos

3- Qual sua área de atuação nas artes?

Artes plásticas/ Grafite/ilustrador (grafiteiro)

4- Há quanto tempo trabalha com esta modalidade artística?

Faço grafite desde 1999, mas vivo 100% dessa arte desde julho

de 2012.

5- Conte-nos o que o levou a aprender tal arte? Como

aprendeu (curso específico, autodidata, com alguém próximo etc)?

Sempre gostei de desenhar, desde criança. Quando vim morar

em Petrópolis, tive contato com muitos amigos envolvidos com pichação

e até pratiquei isso por um curto período de tempo. Vi uma revista, “Veja

Rio”, que publicou uma matéria de capa falando sobre grafiteiros,

percebi então que o spray me possibilitava fazer muito mais do que uma

simples assinatura, comprei umas latas e não parei mais!

6- O que a arte mudou/acrescentou/melhorou na sua vida?

Mudou muito meu estilo de desenho. Com spray, adotei uma

forma mais cartoon, bem diferente do realismo que eu aplicava

normalmente em meus desenhos. Acrescentou uma grande experiência

com diversos materiais diferentes, além de uma grande experiência de

vida com as oficinas que realizo, mutirões em outras cidades e viagens.

Melhorou 100% minha vida profissional. Trabalhar com grafite é a

realização de um sonho, que estou amando fazer.

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7- Você consegue perceber mudanças comportamentais nos

aprendizes (alunos) depois do início das aulas? Ex: mudanças visíveis

em alunos tímidos, agressivos, indisciplinados etc...

Pude notar, e recebi feedback de professores sobre

comportamento, nível de interesse nas aulas, além de um despertar para

leitura e conhecimentos de novos assuntos. O grafite incentiva um

mergulho na arte e no aprendizado, vai além de um simples desenho.

8- Conte-nos alguma experiência com os alunos + arte que o

impactou?

Trabalhar com crianças nas oficinas rende um livro por dia, mas

algumas sempre marcam mais a nossa vida.

Uma oficina que me marcou muito foi em um orfanato em Pedra

de Guaratiba, onde passamos o dia com crianças que vivem no orfanato,

pois foram retiradas dos pais ou responsáveis por maus tratos e outros

problemas graves familiares. Todas elas muito fragilizadas por tais

situações, mas no contato com a tinta, fizeram uma grande festa e como

passamos o dia inteiro no lugar, almoçamos juntos, pintamos juntos,

aconteceu um apego muito forte com todos, e a despedida foi bem difícil.

Entre as crianças havia um menino de 10 anos que desenhava muito

bem, mas ele mesmo não sabia que podia desenvolver esse “dom”.

Após algumas dicas ele mostrou que ainda vai desenvolver muito seu

talento em desenho. Tive recentemente a notícia de que ele está

ajudando em todas as festas que acontecem por lá, desenhando para a

decoração ou fazendo cartazes.

ENTREVISTADO 02

Márcio, músico- guitarrista, professor.

1- Sexo: Masculino

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2- Qual sua idade? 30 anos

3- Qual sua área de atuação nas artes?

Música

4- Há quanto tempo trabalha com esta modalidade artística?

10 anos

5- Conte-nos o que o levou a aprender tal arte? Como

aprendeu (curso específico, autodidata, com alguém próximo etc)?

Comecei a aprender musica bem cedo, aos 8 anos de

idade em uma igreja que minha família frequentava. Aprendia teoria

musical e prática em Flauta Doce; um tempinho depois perdi o interesse

pelo instrumento e interrompi o curso. Aos 14 anos de idade me

interessei por Guitarra e violão, como não tinha condições financeiras

para comprar os instrumentos e pagar um curso resolvi começar com um

violão emprestado do vizinho e uma revistinha de música cifrada da

‘Legião Urbana’. Na época eram poucas as publicações didáticas de

musica e a internet não era popular, por conta disso, minhas referencias

não contribuíam para que eu pensasse em algo maior. Meu alvo era

pequeno, quando aos 16 anos conheci uma pessoa que tinha bastante

material importado e vários vídeos dos maiores guitarristas do mundo;

ele começou me mostrando uma música de um grande guitarrista

chamado Steve vai, ‘For the love of God’ era o nome dela, aquela

musica fora usada pra mudar minha vida pra sempre. Naquela hora

decidi o que queria ser na vida, porém as dificuldades eram quase as

mesmas, eu ainda não tinha condições de pagar um curso, mas aquela

pessoa se ofereceu pra me emprestar aquele material. A partir daquele

dia comecei minha longa caminhada como autodidata, lendo, relendo e

anotando tudo que eu conseguia absorver de cada texto, coluna,

resenha ou lição daquelas revistas. A cada material entendido nascia

uma anotação que era arquivada em uma pasta catálogo, aos 20 anos

de idade já havia acumulado um grande material didático e um bom

36

desempenho prático, quando resolvi fazer uma aula com o professor

João Vicente, formado no conservatório de musica Vila Lobos, submeti

meu material a ele para uma conferencia, e ele confirmou ( Graças a

Deus ) que o material estava completo e com uma ordem correta.

Comecei a dar aulas pra alguns alunos e não parei mais. Graças a Deus

e ao apoio incondicional de minha esposa hoje leciono na “Fabrika de

sons”, a melhor escola de musica da região serrana, além dos alunos do

curso livre que dou fora de lá.

O principal método usado pra que tudo isso chegasse em algum

lugar foi a total dependência de Deus e a vontade de ser útil na vida das

pessoas com essa dádiva maravilhosa que é a música.

6- O que a arte mudou/acrescentou/melhorou na sua vida?

Agiu diretamente na minha comunicação com as pessoas além de

me dar as ferramentas de linguagem que me faltam na hora de

expressar o que sinto.

7- Você consegue perceber mudanças comportamentais nos

aprendizes (alunos) depois do início das aulas? Ex: mudanças visíveis

em alunos tímidos, agressivos, indisciplinados etc...

Sim. Os tímidos ou notavelmente fleumáticos geralmente tem

problemas para se expressarem, não são bons com palavras, a musica

chega resolvendo essa questão a ponto de também estimular a

desenvoltura com as palavras.

Os agressivos encontram na musica outra forma de ‘extravasar’,

sem precisar dos gritos ou atos agressivos para isso.

Os indisciplinados são confrontados pela musica, ela se recusa a

se entregar por completo aos indisciplinados, só com dedicação e

disciplina podemos evoluir na musica.

8- Conte-nos alguma experiência com os alunos + arte que o

impactou?

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A dois meses comecei a dar aula pra um garoto ( 14 anos) que

já tinha uma pequena noção musical, porém não acreditava que poderia

conseguir algo legal com a musica, era um caso muito claro de

autoestima abalada, a cada exercício novo que eu passava escutava as

mesmas afirmações: - não vou conseguir esse, esse é impossível pra

mim, esse não dá. Mas ele havia me dito que o maior sonho da vida dele

era tocar o solo de uma musica em especial da banda ‘Guns in Roses’,

sem q ele percebesse eu fui ensinando fragmentos do tal solo pra ele,

em um certo momento mandei ele unir os fragmentos mandando que

observasse o som q estava produzindo, quando ele se deu conta

começou a chorar e dizer: cara, eu não acredito! Esse é o melhor dia da

minha vida!

Não existe dinheiro no mundo que pague isso, a

musica/arte é muito mais do que minha profissão.

ENTREVISTADO 03

Marcos Paulo, aluno, músico- baterista.

1- Sexo: masculino.

2- Qual sua idade? 26 anos.

3- Estuda qual área nas artes?

Música/bateria

4- Há quanto tempo estuda esta modalidade artística?

18 anos.

5- Conte-nos o que o levou a aprender tal arte? Como

aprendeu (curso específico, autodidata, escola, com alguém próximo

etc)?

A proximidade com a música desde criança, dentro da igreja, me

levou a estudá-la. Aprendi com um baterista profissional.

6- O que a arte mudou/acrescentou/melhorou na sua vida?

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Além de uma coordenação motora mais desenvolvida, agrega

diversos benefícios diários, como facilidade de trabalhar em grupo, alívio

de estresse, aumento da capacidade de raciocínio em diversos níveis.

7- Conte-nos alguma experiência pessoal com o fazer

artístico?

Diversas vezes utilizei o meu conhecimento na música para

ajudar na memorização de conceitos que não entravam na minha

cabeça. E até hoje não me esqueço do conhecimento gravado por esta

técnica.

ENTREVISTADO 04

Taciana, aluna, bailarina.

Sexo: Feminino

Qual sua idade? 25 anos.

Estuda qual área nas artes?

Ballet clássico

Há quanto tempo estuda esta modalidade artística?

7anos

5- Conte-nos o que o levou a aprender tal arte? Como

aprendeu(curso específico, autodidata, escola, com alguém próximo

etc)?

Sempre gostei de dançar e queria me aprimorar por isso entrei na

escola de ballet.

O que a arte mudou/acrescentou/melhorou na sua vida?

Trouxe disciplina para alcançar meus objetivos.

Conte-nos alguma experiência pessoal com o fazer artístico?

Sou uma admiradora da máquina chamada corpo humano. Cada

vez me apaixono mais pelo estudo e compreensão do funcionamento

dessas engrenagens. Percebo a evolução diária dos movimentos de

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acordo com os treinos e repetições. É impressionante a capacidade dos

músculos agirem em perfeita sintonia equilibrando força e flexibilidade.

Só o autor da vida poderia projetar um ser com tamanha perfeição.

Imagens dos trabalhos de arte realizados pelos entrevistados

citados .

1- Imagens do trabalho de Rodrigo(CB):

40

2- Imagens de Márcio:

41

3- Imagem de Marcos Paulo

42

4- Imagem Taciana: