Do Renascimento ao Barroco

• “Somos cristãos quer durmamos, comamos, ou trabalhemos; qualquer coisa que fizermos, faremos como filhos de Deus. Nosso cristianismo não serve apenas para os momentos piedosos ou atos religiosos. E o propósito da vida não é o evangelismo, é a busca do Reino de Deus”.

• Rookmaaker, H. A Arte não precisa de Justificativa. Ed. Ultimato. 2010.

• Antes de falar sobre o Barroco, vamos lembrar um pouco sobre Arte na Idade Media e Renascentista.

Feudalismo Mercantilismo Crise da sociedade renascentistae Contra-Reforma

Arte MedievalTeocentrismo

Valorização da vida espiritual

RenascimentoHumanismo

Valorização da vida corpórea

BarrocoVolta à religiosidade

Dilaceramentos:alma x corpovida x morte

claro x escurocéu x terra, etc.

• Observação: Somente no final da Idade Média, com o crescimento da burguesia e do comércio é que as pessoas começam a se voltar um pouco mais pra elas e a fazer arte para si e não somente para a Igreja. A Igreja não perdeu poder com isso e nem os artistas deixaram de produzir obras religiosas. O fato é a arte se tornou mais HUMANA e menos RELIGIOSA.

• E uma corrente que ajudou muito nesse sentido foi o HUMANISMO. Um exemplo: antes a Igreja contratava uma equipe anônima e determinava as regras numa pintura (como queria, como deveriam fazer, etc) e, o artista não podia ganhar créditos pela obra; agora a própria Igreja financia os artistas e encomenda trabalhos mais livres e criativos deixando que eles assinem suas próprias obras.

• Observe a obra a seguir do Renascimento: veja o lado mais humano. Deus está dentro de um cérebro. No Renascimento temos o lado mais racional da Arte e não emotivo.

Renascimento: o que significa esta palavra? Vamos relacionar:

• Não te maravilhes de te ter dito: Necessário vos é nascer de novo.João 3:3-7

• O termo renascimento indica que algo estava morto e veio a reviver. Jesus falou muito em renascer, ou nascer de novo. Como vemos em João 3:3-7, “Necessário vos é nascer de novo”. Pois bem, então, o que significa o termo Renascimento?

• Significa que em torno do século XII e XIV surgiu o desejo da retomada da cultura greco-romana, a chamada arte clássica. Daí que vem o nome Renascimento: o renascer da cultura greco-romana.

• Principais características da arte renascentista

• 1.Retorno à cultura clássica• 2. Racionalismo• 3. Liberdade criativa

Características da Escultura:

• Preocupação em aplicar os moldes estabelecidos nas esculturas greco-romanas: simetria, proporção, equilíbrio e movimento.

• Busca pela idealização da beleza e um detalhamento anatômico: estudos minuciosos do corpo humano para explorar as possibilidades dos movimentos.

• Exemplo: Donatello, Michelangelo.

Outra importante obra do artista é a cena de uma passagem da Bíblia em que Maria segura Jesus Cristo morto em seus braços. Essa cena bíblica é conhecida

por Pietá, ou piedade.

Michelangelo fez essa obra aos 23 anos em um bloco de mármore de quase 2m de altura.

Diferente de muitas representações dessa mesma cena, ele optou por idealizar a beleza de Maria e valorizar a expressão de dor e piedade em seu olhar inclinando seu rosto. É uma expressão singela e delicada que, diante da tristeza do momento, transmite muita leveza. E é isso que a torna tão especial.

Importante notar a estrutura piramidal nessa obra, muito comum no renascimento. Assim como na Monalisa de Da Vinci, o foco da atenção está no topo da pirâmide, no rosto de Maria.O triângulo, inclusive , é símbolo do equilíbrio, elemento obrigatório nas esculturas clássicas.

MichelangeloPietá1499

Características da Pintura

• Na pintura a principal inovação, além da melhoria dos materiais, foi o aperfeiçoamento de técnicas inventadas na idade média e invenção de novas técnicas. As inovações na pintura renascentista visavam, principalmente, tornar a imagem mais realista, buscando perfeição (idealistas)

• As quatro principais inovações na pintura foram:• 1. Tinta à óleo• 2. Uso de luz e sombra (o chiaroscouro e o sfumato) • 3. Configuração em pirâmide• 4. Uso da Perspectiva

Tinta a óleo COMPARE

Pintura Medieval e Pintura Renascentista

Uso de luz e sombra

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Pintura Medieval e Pintura Renascentista

• Não há dúvidas de que Monalisa está sorrindo. Mas será um sorriso de deboche, um sorriso de alegria ou só timidez? Graças à técnica do esfumato nunca saberemos ao certo.

• Leonardo da Vinci sabia muito bem que as expressões humanas repousam sobre os olhos e a boca.

• Por isso deixou essas partes indistintas fazendo com que se esfumassem num leve sombreado. Assim, dependendo do ângulo de visão ora ela parece estar sorrindo, ora parece estar debochando de você, não é mesmo? Cada um deve chegar à sua própria conclusão, e esse é o enigma!

• O mesmo acontece com os olhos. Temos a sensação de que o olhar dela nos acompanha ao leve movimento. Mas na verdade somos nós mesmo que criamos esse efeito ao andarmos de um lado para o outro, graças ao esfumato no canto dos olhos. Esse efeito também é conseguido por meio da divisão áurea na tela. Saiba mais sobre a proporção áurea.

. Configuração em pirâmide

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Pintura Medieval e Pintura Renascentista

. Uso da Perspectiva

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Pintura Medieval e Pintura Renascentista

Leonardo Da VinciA última Ceia1495-8 Da Vinci foi um mestre em utilizar a perspectiva para atrair o olhar do espectador para a parte mais importante da obra. No caso da Santa Ceia esse ponto é o Cristo, bem no centro da pintura.

Rafael SanzioA escola de Atenas1509Já no afresco de Rafael o ponto de atenção são os dois principais pensadores gregos: Aristóteles e Platão, bem no centro da obra.

Transição

Principais características:

Composição-multidão de figuras se comprime em espaços reduzidos -irreal, tensão permanente. A luz se detém sobre objetos e figuras, produzindo sombras inadmissíveis; Não se posicionam no centro da perspectiva.

A ultima CeiaCompare...

“O homem do Barroco é um saudoso da religiosidade medieval e, ao mesmo tempo, um seduzido pelas solicitações terrenas e

valores mundanos, amor, dinheiro, luxo, posição, que a Renascença e o Humanismo puseram em relevo. Desse dualismo

nasceu o Barroco.”

Afrânio Coutinho

Barroco• A arte barroca originou-se na Itália (séc. XVII) mas não tardou a

irradiar-se por outros países da Europa e a chegar também ao continente americano, trazida pelos colonizadores portugueses e espanhóis.

• As obras barrocas romperam o equilíbrio entre o sentimento e a razão ou entre a arte e a ciência, que os artistas renascentistas procuram realizar de forma muito consciente;

• Na arte barroca predominam as emoções e não o racionalismo da arte renascentista.

• É uma época de conflitos espirituais e religiosos. • O estilo barroco traduz a tentativa angustiante de conciliar forças

antagônicas: bem e mal; Deus e Diabo; céu e terra; pureza e pecado; alegria e tristeza; paganismo e cristianismo; espírito e matéria.

• Cumpre ressaltar a diferença entre o Barroco dos países protestantes e o dos países católicos.

Barroco Católico

O Barroco católico, em sintonia com a Contra-Reforma, adquire uma conotação

extremamente religiosa, quando não mística.

No Barroco Católico: Especialmente na Itália, temas quase

sempre religiosos.

Há rebuscamento, exagero visual, luminismos, forma aberta.

Os papas e alguns nobres e burgueses(mecenas) patrocinavam

os artistas.

Foi difundido com a expansão da fé católica (jesuítas).

A vocação de São Mateus, Caravaggio

Características da Pintura Barroca:

• Grande realismo e interesse pelo movimento e emoção.• Sombras projetadas.• Perspectiva é apenas sugerida.• Composição em diagonal.• Acentuado contrastes de claro-escuro.• Os temas mitológicos e religiosos são amplamente

explorados.

A composição que melhor identifica uma pintura barroca é:

Caravaggio(1573-1610): a beleza além da aristocracia

O artista não se interessava pela beleza clássica – a dos deuses da mitologia grega ou dos membros da aristocracia -, que tanto encantou os artistas do Renascimento. Para ele, não havia ligação entre beleza e aristocracia, e seus modelos eram vendedores, músicos ambulantes, ciganos; enfim gente do povo.

O que melhor caracteriza sua pintura é a utilização original da luz: ela não aparece como reflexo da luz solar, mas é criada de modo intencional para direcionar a atenção do observador.

O modo com a luz é trabalhada na pintura de Caravaggio é tão fundamental em sua obra que ele é considerado importante pintor da luz, como você pode ver no quadro Vocação de São Mateus.

Observe como a luz que ilumina a cena vem da janela que está no fundo, como seria natural. Essa luz dirige a atenção do observador para o grupo sentado em torno da mesa. O contraste de luz e sombra valoriza a pintura, pois os corpos ganham volume: veja como parecem esculturas, e não desenhos bidimensionais, isto é pintados apenas com altura e largura.

• Este trecho apresenta a morte trágica da prostituta e companheira de seu amante Ranuccio e a pintura do quadro “A Morte da Virgem”, que se utiliza do corpo dela na composição da cena. O trecho mostra a que ponto chega o realismo de Caravaggio. O quadro “A Morte da Virgem” foi uma encomenda da igreja católica que depois de saber que o artista usou o corpo de uma prostituta morta para retratar a cena teria recusado a obra.

Caravaggio, Drama/Biográfico, Inglaterra, 1986, 93 min. - Direção: Derek Jarman.

Escultura barrocaGian Lorenzo Bernini foi um dos maiores expoentes da história da escultura.

Bernini partiu da trilha deixada pelo mestre renascentista Michelangelo e adicionou o seu próprio elemento estilístico e inimitável: não só a expressividade figurativa dos rostos é ainda mais elaborada do que em Michelangelo, como ele dá às estátuas movimento.

Pode não parecer ser um passo tão grandioso assim, mas a noção de movimento numa estátua — principalmente numa pesadíssima estátua de mármore — não é tarefa das mais fáceis.

Isso porque, dependendo da posição em que a estátua se encontra, o eixo

de equilíbrio da peça se desloca completamente.

E o artista precisa encontrar o equilíbrio no que é desequilíbrio, para que a estátua não caia para um lado

ou para outro.

El rapto de

Proserpina

BERNINI

Para ficar bem claro isso, olhe de novo o David de Michelangelo. Observe bem sua postura ereta e relaxada.

Agora olha só esse David, o David de Bernini:

Aproveite outro ângulo… A estátua merece!

E como ela merece MUITO, observem a expressão do rosto!

Bernini - O êxtase de Santa Teresa

Observe os feixes dourados que descem ao encontro da santa. O ouro, seja qual for a iluminação da câmara, fará com que se tenha a nítida referência de uma luz vinda do céu em direção a ela. Drapeados que geram contraste de claro/escuro. Agora observe a postura de Santa Teresa: seu corpo apresenta um espasmo, como se estivesse sendo puxado para cima, mesmo com o relaxamento do corpo (e há relatos da santa que em experiências espirituais ela teria levitado). O rosto expressa uma estado de relativa inconsciência; a boca entreaberta e serena denotam a experimentação de uma sensação de prazer. Por fim, observe como o anjo segura a seta: há extrema leveza no gesto, o que significa que não haverá um novo golpe. Além disso, ele contempla a santa com ternura e alegria.

Éxtasis de Santa Teresa BERNINI

COMPARE

Escultura do Barroco e do Renascimento

Muerte de la Beata Ludovica Albertoni BERNINI

Barroco Protestante

O Reino de Deus na vida cotidiana

• “Somos cristãos quer durmamos, comamos, ou trabalhemos; qualquer coisa que fizermos, faremos como filhos de Deus. Nosso cristianismo não serve apenas para os momentos piedosos ou atos religiosos. E o propósito da vida não é o evangelismo, é a busca do Reino de Deus”.

• Rookmaaker, H. A Arte não precisa de Justificativa. Ed. Ultimato. 2010.

Cumpre ressaltar a diferença entre o Barroco dos países protestantes e o dos países católicos.

O Barroco protestante toma uma direção burguesa e secular.

Nos países protestantes havia condições favoráveis à liberdade de pensamento, a investigação científica iniciada no Renascimento pôde prosseguir, permitindo assim a confecção de quadros como “A aula de anatomia do Dr.Tulp, também de Rembrandt.

A força da burguesia na Holanda levou a pintura aos temas burgueses e de cenas da vida comum, como “A Ronda Noturna”, de Rembrandt.

Philosopher meditation - Rembrandt

O barroco holandês tem como característica ser uma pintura realista, concentrada nos retratos no interior das casas, nas paisagens nas naturezas mortas e nas cenas populares.

O leque aberto pelas inovações do barroco protestante, onde a distância das tendências nobres, rebuscadas de competência católica favoreceu amplamente o desenvolvimento de temas pouco usuais até então e anteriormente menosprezados: a paisagem, as naturezas-mortas e a chamada ‘pintura de gênero’: imagens do cotidiano de seres comuns, destituídas de qualquer heroísmo.

Vermeer

Vale lembrarBarroco Protestante: Especialmente na Holanda, temas simples, ligados ao cotidiano (os protestantes acreditavam que o trabalho, no dia-a-dia, o trabalho dignifica o homem ).

Há simplificação de alguns elementos, a imagem é menos dinâmica, mais limpa, a luz vem quase sempre de alguma janela ou vitral da parte superior esquerda da pintura.

De início não foi tanto difundido quanto o Barroco Católico.

• Andrea Dressler: http://arteeducacaodf.blogspot.com.br/

• https://pt.slideshare.net/CEF16/a-arte-barroca-na-europa-25692525?qid=f5e05008-07d0-4cc6-835a-81fb4936d05e&v=&b=&from_search=7

• Rookmaaker, H. A Arte não precisa de Justificativa. Ed. Ultimato. 2010.