C.HOR codigo x creditos

2310 Min x pratic semana

120 Max x teoric semana

300 x tot semestre

280

3010

Requisito Curricular Suplementar 12

Totais 124

Curso de Pintura - Distribuição Curricular Recomendada - 2012Especificação curricular CRED Informações complementares

Disciplinas Obrigatórias 91 Duração do Curso em Semestres

8

DisciplinaOptativas Escolha condicionada 6 12

Optativas Escolha Restrita -Tópicos Especiais 15

BABx03 2 BAB 305 3 BAB 3 BAB 3 BAB 3 BAB 3 BAB 32 2 2 2 2 22 2 2 2 2 2

40 60 60 60 60 60 60

BAB 115 4 BAB 216 4 BAB 317 5 BAB 410 5 BAB 505 5 BAB 506 5 BAB 507 5 BABX02 68 8 10 10 10 10 10 40 0 0 0 0 0 0 4

120 120 150 150 150 150 150 120

BAF 101 4 BAF 105 4 BAF 201 4 BAB x01 49 9 6 80 0 0 0

135 135 90 120

BAH 204 2 BAH 207 2 BAH 102 2 BAB 313 4 BAB 404 3 BAB 408 30 0 0 0 1 12 2 2 4 5 5

30 30 30 60 90 90

BAF 205 3 BAF 301 3 BAF 302 3 BAB ___ 2 2 2 26 6 2 00 0 2 2

90 90 60 30

BAH 101 3 BAH 104 3 BAH 201 3 BAH 205 30 0 0 03 3 3 3

45 45 45 45

Créditos 18 Créditos 19 Créditos 20 Créditos 17 Créditos 17 Créditos 13 Creditos 10 Créditos 6Horas 460 Horas 480 Horas 435 Horas 345 Horas 510 Horas 300 Horas 210 Horas 120

*15 6900 *15 7200 *15 6525 *15 5175 *15 7650 *15 4500 *15 3150 *15 1800

Historia da Arte I

Historia da Arte II

Historia da Arte III

Historia da Arte IV

Representações da Terceira Dimensão

Metodologia de pesquisaModelo Vivo I Modelo Vivo II

Conserv. e Restauração

II

Estágio curricular

Teoria da pintura

Optativas Escolha

condicionada

Optativas Escolha

condicionada

Optativas Escolha

condicionada

Desenho Artístico I

Desenho Artístico II

Desenho Artístico III

RCS 2 Exposição Individual

Estética I Estética II Teoria da Percepção

Análise da Composição

Conserv. Restauração I

Tópicos Esp de Pintura

semestre 4

Tópicos Esp de Pintura

Trabalho de conclusão de curso

Oficina de Criação I

Oficina de Criação II Pintura I Pintura II Pintura III Pintura IV Pintura V

Tópicos Esp de Pintura

Tópicos Esp de Pintura

Tópicos Esp de Pintura

semestre 3 semestre 5 semestre 6 semestre 7 semestre 8semestre 1 semestre 2

1. Disciplinas De Desenho.

1.1. BaF205-MoDelo ViVo iA figura humana e sua representacao grafica. A proporcao. A anatomia. O movimento. “Cro-quis” da figura humana.

1.2. BaF301-MoDelo ViVo iiDetalhes da figura humana. A figura humana em grupos.

1.4. BaF101-Desenho artístico iO desenho, expressao grafica da forma aparente dos objetos.A observacao atraves do desenho de forma simples - solidos, naturezas mortas.O claro-escuro.O modelado.

1.5. BaF105-Desenho artístico iiA observação e interpretação da forma.As diferentes técnicas do desenho, seu emprego. Exer-cícios de utilizacao dos lápis e bastoes.Os colorantes liquidos.

1.6. BaF201-Desenho artistico iiiO desenho como realizacao final.Os problemas da criacao artistica atraves do desenho.As de-formacoes expressivas e a composicao.Exercicios de aplicacao dos diferentes processos do desenho.

1.7. Bah 102 - representação Da terceira DiMensão.Técnica de representação dos objetos no espaço através da estrutura linear, do claro-escuro e da cor. A importância dos gradientes visuais e sua utilização na representação do espaço. A pers-pectiva linear como caso particular de utilização da linha de conjunto sobre o campo visual.

Objetivo:A disciplina Representações da terceira dimensão visa desenvolver o raciocínio espacial. Vol-tada também para a prática do desenho sua ementa foi elaborada para suprir os conteúdos, de-masiadamente teóricos, das disciplinas Geometria Descritiva I e II e Perspectiva Geométrica.O estudo se dará pela observação das relações entre as linhas de contorno dos objetos visando à compreensão de que o modo de ordenação das mesmas induz a percepção no sentido da pro-fundidade espacial. As constantes observáveis nessas relações permitem a formulação de uma teoria rígida, tornando o estudo da perspectiva momento específico da representação em que existe um encontro entre teoria e prática.O curso será complementado pelo estudo da perspectiva aérea, que compreende aspectos de claro-escuro e cor, como recursos para obtenção de um espaço plástico. Além dos exercícios práticos serão apresentadas análises de obras em que a perspectiva, nos dois aspectos acima citados, tem participação na construção formal do quadro.

2. Disciplinas De história e crítica Da arte

2.1. Bah101-historia Da arte iEstudo do vocábulário e de conceitos básicos para compreensão do fenômeno artístico no con-texto sócio cultural histórico desde a Pré-história até o final da Idade Média.

2.2. Bah104-historia Da arte iiEstudo das artes visuais do renascimento até o período Neoclássico nos principais centros eu-ropeus e seus desdobramentos no Brasil. A Missão Francesa e a implantação do ensino artístico na Academia Imperial de Belas Artes.

2.3. Bah201-historia Da arte iiiEstudo das artes visuais no século XIX na Europa e nos Estados Unidos e seus desdobrame-mentos.

2.4. Bah205-historia Da arte iV.Ementa: Estudo das diversas correntes da arte moderna do século XX. Modernidade e pós modernidade. Modernismo no Brasil e seus desdobramentos.

2.5. Bah204-estetica iPlatão. O pensamento estético e a noção de Belo.; Aristóteles. A estética helenística e grego romana. O médio e extremo oriente. Estética cristã; Idade Média. Renascimento.

2.6. Bah207-estetica iiOs sistemas esteticos em seus compromissos com o mundo moderno e contemporaneo. A este-tica de descartes aos nossos dias. A estetica contemporanea, as principais correntes.

2.1. Bah102-teoria Da percepçãoAs teorias contemporâneas da percepção visual relacionadas com a criação artística.

3. Disciplinas De apoio ao atelier De pintura

3.1. BaB305-teoria Da pinturaMateriais: caracteristicas fisicas e quimicas. Tintas: sua historia e emprego; formulas utili-zadas. Aglutinantes e diluentes. Oleos secativos, colas, gomas, resinas e emulsoes naturais e sinteticas. Analise estrutural de um quadro.

3.2. BaB313-analise Da coMposição.Obra de arte: estudo analítico, estrutural e técnica. Composição: desenvolvimento histórico, criação artística o artesanal. Caligrafia pictórica, pasta, textura e fatura. Cor e sua expressivi-dade.

ARNHEIM, Rudolf. Arte e percepção visual (Uma Psicologia da Visão Criadora). São Paulo: Livraria Pioneira, 1991.ITTEN, Johannes. L´estude des oeuvres d´art. Paris: Dessain et Toira, 1988.ITTEN, Johannes. Art de lá Coleur. Paris: Dessain et Toira. 1996.KLEE, Paul. Theorie de l’art Moderne. Genéve: Gonthier, 1971.WOLFFLIN, Heinrich. Conceitos fundamentais da história da arte. São Paulo: Martins Fontes, 1989 (1ª Ed.1915).WICK, Rainer. Pedagogia da Bauhaus. São Paulo: Martins Fontes, Martins Fontes, 1989

3.3. BaB404-conserVacao e restauração iProblemas de conservacao. Influencia dos fatores naturais e artificiais. Condicoes climaticas, seu efeito na conservacao. Papel: constituicao quimica e fisica. Identificacao. Males causados por fungos e insetos. Degradacao causada pela luz. Tratamento de aquarelas, guache, gravuras, desenhos, manuscritos. Laminacao.

3.4. BaB408-conserVacao e restauração iiSuporte em madeira: agentes deterioradores. Insetos, seu ciclo de vida, meios de extincao. Fungos, sua vida, causas, males e reconhecimento. Pintura: causas de alteracao de tintas e ver-nizes. Remocao dos vernizes alterados. Reentelamento. Transposicao. Deslocamento. Fixacao da pelicula colorida.

4. Disciplinas De Base para a ForMação Das linhas De pesquisa.

4.1. BaB 115 oFicina De criação i:A cor. Materiais cromáticos e sua aplicação. Transparências e opacidades. Cor luz e cor pig-mento. Monocromia e policromia.

4.2. BaB 216 oFicina De criação ii:Espaço. Plano e profundidade. Fundamentos de Composição e da idéia plástica. Elaboração da linguagem pictórica.

Objetivo:A criação e implantação das disciplinas Oficina de Criação I e II, a serem ministradas no início da grade curricular, visa oferecer aos alunos um contato direto com a prática da pintura desde o início do curso. Suas ementas estão voltadas para questões fundamentais do desenvolvimento da linguagem pictórica. Abrangendo diversas técnicas e materiais assim como fomentando a busca de uma linguagem própria, elas pretendem romper com o hermetismo entre os ciclos básico e profissional. Seu objetivo principal é oferecer um primeiro contato com as amplas questões envolvidas no estudo da pintura, de modo que cada estudante se situe frente às linhas de pesquisa oferecidas pelo curso.

4.3. MetoDoloGia De pesquisa prático teórica eM pintura Relação entre as teorias e objetos dos procedimentos básicos da investigação científica e da arte. A produção do conhecimento científico em artes. A sistematização da prática pictórica, leituras, técnicas de estudo e processo de escrita durante a pesquisa prático-teórica. A aplica-bilidade de normas a trabalhos escritos. As especificidades da pesquisa científica em Pintura: abordagens e orientações metodológicas. O projeto de pesquisa e etapas para sua construção. A elaboração da monografia enquanto produção científica de trabalho de conclusão de curso (TCC).

I. BECKER, Howard S. Métodos de Pesquisa em Ciências Sociais. 2a. ed. São Paulo: Hucitec. 1994II. ECO, Umberto. Como Se Faz Uma Tese. São Paulo: Perspectiva, 1983.III. POPPER, Karl. Introdução à lógica da ciência. POPPER. Os Pensadores. São Paulo: Abril Cultural, 1980.IV. PESCUMA, Derna; CASTILHO, Antonio P. F. de. Projeto de pesquisa - o que é? como fazer?: um guia para sua elaboração. São Paulo: Olho d´Água, 2005.V. TACHIZAWA, Takeshy e MENDES, Gildásio. Como fazer monografia na prática. 4. ed. Rio de Janeiro: Editora FGV, 1999.VI. Universidade Federal do Rio de Janeiro. Sistema de Bibliotecas e Informação: Manual para elaboração e normalização de trabalhos de conclusão de curso / organizado por Elaine Baptista de Matos Paula et al. 3. ed. Rio de Janeiro : SiBI, 2004. Disponível em: <http://www.sibi.ufrj.br/manual_tcc.pdf > Acessado em: maio de 2011.VII. ZAMBONI, Silvio. A pesquisa em arte: um paralelo entre arte e ciência. 3. ed. rev. Campinas, São Paulo: Autores Associados, 2006.

5. Disciplinas oBriGatórias De pintura

5.1. pintura i e pintura ii:A ementa da pintura I (O uso dos materiais e do Instrumental do pintor - dos suportes, dos pigmentos e de seus veículos.) assim como da pintura II (Os processos - sua utilização subor-dinados a uma sistemática) não foram alteradas.A Pintura I estabelece a transição para os meios próprios da linguagem pictórica e recebe o aluno já iniciado nas disciplinas do primeiro ano – notadamente na matéria Oficina de Criação I e II e das matérias de desenho – que lhe facultam conhecimento e prática na elaboração de esboços e estudos a serem desenvolvidos, no decorrer do período, nas técnicas de pintura a óleo, têmpera e acrílica, assim como de técnicas não convencionais como encáustica quente ou fria, alquídica etc...A Pintura II enfatiza a utilização prática dos processos de pintura, já agora, subordinados a uma sistemática relacionada à composição das diversas camadas que constituem a estrutura do quadro. Assim, empenhando-se nos problemas de estrutura, vai a Pintura II aprofundando, de maneira prática aplicada, as ligações existentes entre os processos de construção e os objetivos estéticos visados.São estas mesmas noções que levam essa disciplina a servir de elo entre o direcionamento prá-tico na utilização de técnicas e materiais, inerentes as diversas linhas de pesquisa pictóricas, e as matérias imediatamente seguintes, que estudam os aspectos plástico-formais da composição do quadro.

5.2. pintura iii e ViEmenta da Pintura III: A prática da composição: os elementos formais linha e tom, suas pro-priedades e importância na elaboração da linguagem pictórica.Ementa da Pintura IV: A prática da composição: a cor; suas propriedades e importância na ela-boração da linguagem pictórica.Objetivos: A Pintura III teve sua ementa ligeiramente alterada. Permanece fundamentada na prática da composição mas, buscou-se enfatizar os elementos formais linha e tom, pois eles fazem parte de todas as linhas de pesquisa que trabalham com a imagem. Suas propriedades e a importância na elaboração da linguagem pictórica, foram acrescentadas a fim de caracterizar sua abrangência e autonomia frente aos resultados estéticos visados por cada linha de pesquisa específica.Devido à amplitude de conteúdos e importância capital do estudo da cor, a disciplina Pintura IV teve sua ementa elaborada enfatizando tais conteúdos.Cabe aqui salientar que as ementas das disciplinas de Pintura foram elaboradas a partir de ênfa-ses. Evidentemente a cor já deverá ter sido utilizada desde o primeiro período letivo do curso, mas nas outras disciplinas permanece subordinada aos conteúdos específicos enfatizados nas demais ementas.

5.3. pintura VEmenta: Sintaxes, conteúdos e conceitos pictóricos: a estruturação de uma linguagem pictórica.Objetivo: A pintura V tem como princípio sedimentar os conteúdos das disciplinas anteriores, conduzindo-os para a estruturação de uma linguagem própria. Nesta etapa e na seguinte com-preende-se que o discente deve dispor de uma orientação específica, voltada para o desenvolvi-mento dos conteúdos, questões e hipóteses de trabalho relacionadas a sua linguagem particular. As sintaxes, conteúdos e conceitos pictóricos, mesmo mantendo uma estreita relação com a linguagem particular de cada discente, são questões inerentes à linguagem pictórica, ou seja, são questões independentes da linha de pesquisa adotada. Optou-se, portanto, em oferecer estes conteúdos no conjunto de disciplinas obrigatórias.

5.4. traBalho De conclusão De curso.Duração máxima dedois (2) períodos.

Ementa: Visando a conclusão do curso de Pintura cabe ao aluno, neste período, condensar suas pesquisas em torno de um Projeto Final composto de trabalho(s) prático(s) embasado(s) em proposta teórica que fundamente os objetivos, as relações, ou as rupturas das obras desenvolvi-das. O resultado dos trabalhos deverá ser submetido a uma banca de professores e profissionais da área, organizada e convidada por um professor orientador do setor de pintura, previamente indicado pelo discente.

Objetivo:A disciplina “Trabalho de conclus«o de curso” visa concluir a série das pesquisas estéticasdesenvolvidas nas disciplinas Optativas Tópicos especiais de pintura. Em comum acordo com a disciplina Pintura V, a qual é pré-requisito, esta disciplina se volta para o desenvolvimento de um trabalho profissional original, não cabendo portanto, em sua ementa, a determinação de um conteúdo específico a ser oferecido ou bibliografia específica a ser pesquisada.

5.5. requisito curricular supleMentar “exposição inDiViDual”Duração máxima dedois (2) períodos.

Ementa: A realização de uma exposição individual visa imprimir uma dinâmica profissional aos estudos discentes. Ela é a conclusão natural das pesquisas desenvolvidas no decorrer do curso, além de servir também como parâmetro mais amplo para se avaliar os bons resultados dos conteúdos ministrados no curso como um todo.A exposição Individual deverá ter a curadoria de um dos professores de pintura, que deverá aceitar a escolha do local e emitir um conceito de suficiência para os trabalhos apresentados, sem necessidade de menção qualificadora - notas ou conceitos (cf. art 6 da resolução CEG 4/76).

5.6. estáGio curricularDuração máxima de cinco (5) períodos.O Estágio curricular, registrado como Requisito Curricular Suplementar, perfaz um total de 60 horas – 2 créditos, acompanhados por docente designado pelo coordenador para supervisioná-lo.Para que possam constar no histórico do aluno como Requisitos Curriculares Suplementares, o aluno deverá encaminhar ao professor responsável os comprovantes oficiais de participação de suas atividades, sendo o controle feito semestralmente, conforme a tabela abaixo:

Visitas a exposições e museus, com apresentação de relatório detalhado da mostra

15 (por relatório)

Participação em salões nacionais e estaduais, bienais, além de exposições coletivas em centros culturais e galerias externas à UFRJ

25

Monitorias e estágios em museus, galerias ou oficinas de atividades ligadas à apresentação de pinturas e afins.

15 (por projeto

Monitorias e estágios extra-curriculares (ateliers profissionais e estúdios de arte) com no mínimo 60 horas e no máximo 100 horas

40

Monitorias de programas da UFRJ com contrato de um ano letivo no míni-mo e máximo de dois anos letivos consecutivos ou não.

40

Alunos em programas de bolsas PIBIC com no mínimo 12 e máximo 60 horas.

30

Alunos em programas de bolsas de Fundações e Instituições de Fomento com no mínimo 12 e máximo 60 horas

30

Alunos em programas de bolsas de iniciação artística cultural com no mí-nimo 12 horas e no máximo 60 horas.

30

Alunos em programas de bolsas de extensão com no mínimo 10 horas e no máximo 20 horas.

10

Alunos em programas de bolsas de extensão com no mínimo 15 horas e no máximo 40 horas.

20

Participação em pesquisa de docente cadastrada no SIGA, com duração de um a dois períodos letivos, com apresentação de relatório de pesquisa e de atividades, devidamente comprovados pelo professor responsável

40

Participação em cursos afins com a área artística com no mínimo 10 horas e máximo 16 horas

10

Participação em cursos afins com a área artística com no mínimo 16 horas e máximo 40 horas.

15

Participação em cursos afins com a área artística com no mínimo 40 horas e máximo de 100 horas.

20

Apresentação de trabalhos (comunicação oral) em eventos oficiais relacio-nados às áreas do curso de História da Arte: Historia da Arte, Arte e An-tropologia, Teoria e Crítica de Arte e Teoria da Imagem, pintura, gravura e escultura.

10

Produção de textos científicos (artigos e capítulos publicados em livros e periódicos)

20

Produção de textos científicos (resumos em anais de eventos científicos,artísticos e/ou culturais)

20

Apresentação em trabalhos de Jornadas de Iniciação Artística Cientifica e Cultural promovidas pela UFRJ.

10

Participação oficial em Congressos e Simpósios 10Participação em curadorias de Exposições oficiais. 10Participação em montagens de Exposições comprovadas pelas Instituições promotoras.

10

Participação comprovada em atividades/manifestações culturais e artísticas Tais como: montagem de espetáculos, sets de filmagem, elaboração de arte para teatro, cinema, vídeo e outras mídias, com afinidades com a área de pintura.

20

Ficará a critério da Coordenação do curso analisar os casos excepcionais em que a escolha da atividade possa ter equivalência com as atividades explicitadas na tabela.

6. Disciplinas coMpleMentares De escolha restrita tópicos especiais De pintura

6.1. BaB 515 tópicos especiais soBre processos De construção.Ementa:As semelhanças e diferenças entre o processo de construção e a técnica; o processo de constru-ção e a composição plástica; processo de criação e processo de construçãoJustificativa:Visa orientar o discente no desenvolvimento de um processo de construção adequado a linha de pesquisa de seu interesse.

Bibliografia:KLEE, Paul. Theorie de l’art Moderne. Genéve: Gonthier, 1971.PAREYSON, Luigi. Estética: Teoria da formatividade. Petrópolis: Vozes, 1993.DORFLES, Gillo. O devir das artes. São Paulo: Martins Fontes, 1992.LOSOS, Ludvik. Les Techniques de la Peintura. Paris: Grund,1988.

6.2. BaB 516 tópicos especiais soBre representação.Ementa:Análise do conceito de representação. A relevância do tema e seus aspectos criativos. Pro-cessos de representação e suas implicações plásticas. Tensão entre a observação analítica e a observação plástica. A criatividade do olhar.Justificativa:Visa orientar o discente no desenvolvimento da observação, enfatizando a representação como uma tradução pictórica do observado.

Bibliografia:MATISSE, Henri. Escritos e reflexões sobre arte. Lisboa: Ulisséia, 1972.PEREIRA, Marcelo Duprat. A expressão da natureza na obra de Paul Cézanne. Rio de janeiro: Sette Letras, 1998.GOMBRICH, E.H. Arte e ilusão. São Paulo: Martins Fontes, 1986.

6.3. BaB 517 tópicos especiais soBre arte MoDerna i.Ementa:As pesquisas formais e/ou simbólicas relacionadas à primeira fase do modernismo (início do séc XX até a década de 30).Justificativa:Visa orientar o discente cuja pesquisa prático/teórica esteja relacionada à primeira fase do modernismo.Bibliografia:

ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna. São Paulo: Schwarcz, 1992MICHELI, Mário de. As vanguardas artísticas. São Paulo: Martins Fontes. 1991.COLLINS, Judith. Técnica de Los artistas modernos. Madrid: H.Blume, 1984WICK, Rainer. Pedagogia da Bauhaus. São Paulo: Martins Fontes, Martins Fontes, 1989.BARR Jr. Alfred H. La definicion del arte moderno. Madrid: Alianza, 1989.

6.4. BaB 518 tópicos especiais soBre arte MoDerna ii.Ementa:As pesquisas formais e/ou simbólicas relacionadas à segunda fase do modernismo (década de 40 em diante).Justificativa:Visa orientar o discente em pesquisas práticos/teóricas, relacionadas a fase do modernismo pós segunda guerra.

Bibliografia:ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna. São Paulo: Schwarcz, 1992DORFLES, Gillo. Últimas tendências del arte de hoy. Barcelona: Labor,1966VALLIER, Dorra. Arte abstrata. Lisboa: Edições 70, 1986.Gablik, Susi. Há muerto el arte moderno? Madrid: Hermann Blume, 1987.

6.5. BaB 519 tópicos especiais soBre criação e iMaGinação.Ementa:Estudo da imaginação material e formal relacionada aos meios e processos particulares do pintor.Justificativa:a criação e a imaginação são conteúdos trabalhados em todas as linguagens e programas de-senvolvidos. O seu recorte e a relação com os meios materiais e formais, estabelecida nesta ementa, têm por objetivo trazer para um primeiro plano as razões ou argumentos que fundam um ponto de vista ou concepção plástica.

Bibliografia:SARTRE, J.P. A imaginação. São Paulo: Difel, 1985.PANOFSHY, Erwin. L’oeuvre d’art et ses significations. Paris: Gallimard, 1968.KLEE, Paul. La Pensée Créatrice. Paris: Dessain et Toira, 1980.ARNHEIM, Rudolf. Intuição e intelecto na arte. São Paulo: Martins Fontes, 1989.

6.6. BaB 520 tópicos especiais soBre linGuaGeM e estilo.Ementa:O conceito de linguagem e estilo – relações e características. Linguagem e tradição. Estilo de época e estilo próprio. Linguagens não ocidentais; estilos e influências não convencionais.Justificativa:Visa aprofundar a compreensão dos meios plásticos determinantes para a formação de uma linguagem própria.

Bibliografia:MERLEAU-PONTY, Maurice. Linguagem Indireta e as Vozes do Silêncio. Textos escolhidos (Os pensa-dores). São Paulo: Abril Cultural, 1984.HUYGHE, René. O Poder da Imagem. São Paulo: Martins Fontes (col. Arte & Comunicação), s/d.BOURDIEU, Pierre. “O Mercado de Bens Simbólicos”, “Modos de Produção e Modos de Percepção”. A Economia das Trocas Simbólicas. São Paulo: Perspectiva, 1974.

6.7. BaB 521 tópicos especiais soBre arte conteMporânea i.Ementa:Estudo da Imagem na produção da arte contemporanea e as diversas possibilidades de constru-ção e idealização relacionadas ao conceito de planaridade.Justificativa:Visa proporcionar a inserção da produção pictórica discente nas complexas e dinâmicas ques-tões da contemporaneidade, relacionando os tradicionais meios de produção com as novas possibilidades de criação.

Bibliografia:GREENBERG, Clement. Arte e cultura, Ensaios críticos. São Paulo: Editora Ática, 1996.

CALABRASE, Omar. Como se lê uma obra de arte. Portugual:Edições 70.MILLIET, Maria Alice. Lygia Clark: Obra-Trajeto. São Paulo: Edusp..FOSTER, Hall. Recodificação - arte, espetáculo, política cultural. São Paulo: Casa editorial Paulista, 1996.RIBON, Michel. A arte e a natureza. São Paulo: Papirus, 1991.RICHTER, Hans - Dada: Arte e AntiArte; Martins Fontes, São Paulo.

6.8. BaB 522 tópicos especiais soBre arte conteMporânea iiEmenta:O estudo da pintura e seus desdobramentos observando o conceito de uma produção artística relacionada a tridimensionalidade.Justificativa:Visa aprofundar e a compreender a ampliação do território pictórico, apresentada pela liberdade e pluralidade expressiva proposta pela contemporaneidade no campo da tridimensionalidade.

Bibliografia:ARCHER, Michel. Arte contemporânea: uma historia consisa. – São Paulo: Martins Fontes, 2001.BATCHELOR, David. Minimalismo, São Paulo, Cosac & Naify Edições, 1999.CLARK, Kenneth. Paisagem na arte. Lisboa: Editora Ulisséia.HUYSSEN, Andreas. Memórias do Modernismo. Rio de Janeiro: Editora UFRJ, 1996.FAVARETTO, Celso Fernando , 1941- A Invenção de Hélio Oiticica . São Paulo: Editora da Universidade de São Paulo, 1992 (Coleção Texto e Arte;6).TUCKER, William. A linguagem da escultura. São Paulo: Cosac & Naify Edições, 1999.KRAUSS, Rosalind E. Caminhos da escultura moderna.- São Paulo: Martins Fontes , 1998.

6.9. BaB 523 tópicos especiais soBre arte conteMporânea iii.Ementa:A influencia das novas tecnologias e mídias contemporâneas na produção artística. A presença das novas abordagens pictóricas.Justificativa:Visa proporcionar um ambiente de produção e reflexão acerca dos limites dos processos pictó-ricos contemporâneos, considerando-se arte contemporânea àquela que atua no próprio tempo, interagindo com modos de vida, com outras áreas artísticas e campos de conhecimento.

Bibliografia:A arte no século XXI: a humanização das tecnologias / Diana Domingues organizadora. – São Paulo: Fun-dação Editora da UNESP, 1997, - (Primas).DUBOIS, Philippe. O ato fotográfico e outros ensaios.- Campinas, SP : Papirus, 1993.

6.10. BaB 524 tópicos especiais soBre arte conteMporânea iVEmenta:Desenvolvimento da criatividade e da originalidade através de uma prática e uma reflexão crítica acerca dos processos artísticos contemporâneos, tendo referencia a prática pictórica e o corpo.Justificativa:Estudar a relação do corpo na tela (suporte para representação), o corpo fora da tela (espaço para representação) e o corpo como suporte, assim como sua importância na construção da obra.

Bibliografia:CABANNE, Pierre. Marcel Duchamp: engenheiro do tempo perdido. São Paulo: Perspectiva, 1977.LEBEL, J.J. Happening. Rio de Janeiro: Editora Expressão e Cultura.VILLAÇA, Nízia, Fred Góes, Éster Kosovski. Que corpo é esse? . Rio de Janeiro: Mauad.

6.11. BaB 525 tópicos especiais soBre paisaGeM.Ementa:Conceito de paisagem; suas implicações plásticos-formais e semânticas. Escolha do motivo – elaboração da idéia plástica. A importância do campo plástico na pintura de paisagem. A fatura de cor e luz.Justificativa:Este tema básico da pintura, sendo amplamente trabalhado em diversas épocas históricas, por diversos autores e estilos, oferece acesso para o desenvolvimento de questões atemporais, tais como: a relação entre o motivo representado e os objetivos plásticos visados; a elaboração do campo plástico; as relações entre o todo e as partes; a fatura pictórica; vibrações cromáticas e tonais.

6.12. BaB 526 tópicos especiais soB re FiGura huMana.Ementa:A figura humana como motivo. A representação e a criatividade do olhar.Justificativa:Este tema básico da pintura, sendo amplamente trabalhado em diversas épocas históricas, por diversos autores e estilos, oferece acesso para o desenvolvimento de questões atemporais, tais como: os elementos plásticos e sua relação com a representação; a percepção e sua relação com os esquemas tradicionais de observação; a criatividade do olhar como fundamento da visão de mundo.

Bibliografia:LOOMIS, Andrew. Introduccion al dibujo de la figura. Buenos Aires: Hachete, s/d.LYOTARD, Jean-François. Discurso, figura. Barcelona: Gustavo Gilli, 1979.

6.13. BaB 527 tópicos especiais soBre teoria Da pintura.Ementa:Análise de textos, cartas, manifestos e reflexões dos pintores.Justificativa:a análise do pensamento dos pintores tem se mostrado fundamental na formação discente pois constitui uma “fonte primária” do pensamento sobre a pintura, que cria um contraponto as interpretações dos críticos e historiadores da arte. A pesquisa de tais textos, cartas, manifestos e reflexões dos pintores, tem por objetivo fundamentar as pesquisas desenvolvidas e a elabo-ração do projeto final do curso.

Bibliografia:CHIPP, Herschel Browning. Teorias da arte moderna. São Paulo: Martins Fontes, 1988.HESS, Walter. Documentos para la comprensión del arte moderno. Nueva Vision; Buenos Aires, 1956.VINCI, Leonardo da. Tratado de Pintura. Madri: Nacional, (2ª edição) S/D.VAN GOGH, Vicent. Cartas a Théo. São Paulo: L&PM, 1986.MATISSE, Henri. Escritos e reflexões sobre arte. Lisboa: Ulisséia, 1972.

6.14. BaB 528 tópicos especiais soBre a ForMa.Ementa:O conceito de conteúdo formal, a tensão e identidade entre a forma e o conteúdo, a forma e o símbolo.Justificativa:voltada para trabalhar temas específicos sobre a forma, esta disciplina privilegia como foco central do estudo um tema complexo que é abordado secundariamente na maioria das discipli-nas do curso.

Bibliografia:FOCILLON, Henri. A vida das formas. Lisboa: Edições 70, 1ª ed. 1943KANDINSKY, Wassily. Um olhar sobre o passado. São Paulo: Martins Fontes, 1991.PAREYSON, Luigi. Estética: Teoria da formatividade. Petrópolis: Vozes, 1993.

6.15. BaB 529 tópicos especiais soBre análise pictóricaEmenta:Análise da obra de determinados pintores e estilos. A coesão entre os processos de construção, escolha dos motivos, técnica e estética, conteúdo formal e semântico, na formação de uma obra singular.Justificativa:Esta ementa tem por objetivo complementar o estudo desenvolvido na disciplina Análise da Composição. Diferencia-se da disciplina citada, pelo fato de se voltar para o estudo profundo de um grande número de obras de um mesmo autor. Enquanto a disciplina Análise da compo-sição, tendo que dar conta do desenvolvimento histórico dos diversos componentes compositi-vos, estuda somente algumas obras dos diversos pintores, recortando alguns elementos caracte-rísticos de determinada questão compositiva, o estudo proposto por esta ementa, propicia uma compreensão mais apurada, não só das questões compositivas como também dos processos de construção, escolha dos motivos, hipóteses e motivações, envolvidas na elaboração singular da linguagem e estilo dos pintores. A disciplina visa portanto pensar a coesão dos diversos ele-mentos da linguagem pictórica, na formação da obra de um pintor.

Bibliografia:WOLFFLIN, Heinrich. Conceitos fundamentais da história da arte. São Paulo: Martins Fontes, 1989 (1ª Ed.1915).HESS, Walter. Documentos para la comprensión del arte moderno. Nueva Vision; Buenos Aires, 1956.ITTEN, Johannes. L´estude des oeuvres d´art. Paris: Dessain entretanto, Tolra. 1990EAGLETON, Terry. A ideologia estética. Rio de Janeiro: Jorge Zahar,1993.

6.16. BaB 530 tópicos especiais soBre GranDes ForMatos e pintura Mural.

Ementa:Características e particularidades dos grandes formatos. Elaboração de um projeto – o todo e as partes. Transposição e ampliação dos esboços. Relações com o espaço arquitetônico na pintura Mural. As técnicas tradicionais e os novos materiais.Justificativa:O estudo de grandes composições requer conhecimentos específicos de ampliação, projeto e concepção prévia do trabalho a ser realizado. Tais conhecimentos são fundamentais para diver-sas linhas de pesquisa pictórica. Entretanto, a maior parte da produção atual está voltada para a produção de obras de cavalete. Optou-se, portanto, em oferecer estes conteúdos no grupo das disciplinas Optativas, seguindo a necessidade da demanda corrente.

Bibliografia:SIQUEIROS, D.A. Como se pinta um Mural. México: Ed. Mexicanas, 1951.

6.17. tópicos especiais soBre tÉcnicas De pinturaEstudo dos procedimentos técnicos dos grandes mestres da pintura e sua relação com a escolha dos motivos. Paletas utilizadas, processos indiretos e de sobreposição de camadas, tessituras e faturas pictóricas, veladuras e pincel seco.

CALLEN, Anthea. Técnica de Los Impresionistas. Madrid: H.Blume, 1983.COLLINS, Judith. Técnica de Los artistas modernos. Madrid: H.Blume, 1984MAYER, Ralph. Materiales e técnicas del arte. Madrid: Hermann Blume, 1985.LOSOS, Ludvik. Les Techniques de la Peintura. Paris: Grund,1988.

6.18. tópicos especiais soBre harMonia croMáticaEstudo das diferentes possibilidades da harmonização do colorido na pintura a óleo, tendo como referência imagens monocromáticas que servirão de base para o desenvolvimento de uma policromia completa.

GOETHE, JW. Doutrina das Cores 2ª ed. São Paulo: Nova Alexandria. s/d.WITTGENSTEIN, Ludwig. Anotações sobre as cores. Lisboa: Edições 70. s/d.Klee Paul. Teoria del arte moderno. Buenos Aires: Ediciones Caldén, s/d.

6.19. tópicos especiais soBre o croqui a óleoOs principais processos de construção pictórica para o desenvolvimentos de esboços rápidos e pinturas “a la prima”. Os princípios e técnicas básicas e sua relação peculiar frente aos outros processos de pintura

CAMPOFIORITO, Quirino- História da pintura brasileira no séc. XIX. Pinakothek, 1982,SELZ, Peter. La pintura expressionista. Madrid: Alianza, 1989.

6.20. tópicos especiais soBre pintura aplicaDa À ilustração Desenvolvimento de uma reflexão crítica acerca do propósito e das potencialidades da ilustra-ção e sua ligação com o fazer artístico dentro dos processos pictóricos, incluindo colagens e desenhos. Compreensão da ilustração como parte criativa da obra-livro e como expansão do próprio texto. Justificativa: orientar o discente em relação à prática do ofício de ilustrador e às possibilidades de aplicação do conhecimento artístico a essa profissão.

I. POWERS, Alan. Era uma vez uma capa. São Paulo, Ed Cosac Naify.II. BENJAMIN, Walter . A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica In: Obras Escolhidas I. São Paulo, Brasiliense, 1985 III. FLEISHMAN, Michael. How to Grow as an Illustrator. Ed St Martins Press.IV. OLIVEIRA, Ieda de (Org.). O que é qualidade em ilustração no livro infantil e juvenil: com a palavra o ilustrador. Editora: DCL (Difusão Cultural do Livro)V. OLIVEIRA, Rui de. Pelos Jardins Boboli: reflexões sobre a arte de ilustrar livros para crianças e jovens. Rio de Janeiro, Ed nova Fronteira.VI. SOCIEDADE DOS ILUSTRADORES DO BRASIL (Org). O Guia do Ilustrador, documento em pdf disponível em: http://guiadoilustrador.com.br/Guia_do_Ilust.pdfVII. RAMOS, Dr. Flávia Brocchetto e PANOZZO, Ms. Neiva Senaide Petry. Entre a ilustração e a pa-lavra: buscando pontos de ancoragem. Artigo disponível em : http://www.futuroeducacao.org.br/biblio/entre_a_ilustracao_e_a_palavra.pdfVIII. MOKARZEL, Marisa de Oliveira. O era uma vez na ilustração. Rio de Janeiro: UFRJ, 1998. Dis-sertação (Mestrado) - Centro de Letras e Artes, Universidade Federal do Rio de Janeiro, 1998. Dissetação disponível em: http://www.diaadiaeducacao.pr.gov.br/diaadia/diadia/arquivos/File/conteudo/artigos_teses/LinguaPortuguesa/dissertcao.pdf

6.21. tópicos especiais soBre processos DiGitais aplicaDos À linGua-GeM pictórica

Reflexão crítica acerca dos processos pós-modernos da construção da imagem e do posiciona-mento da pintura como linguagem diante desse universo. Discussão acerca da utilização das ferramentas digitais e do sentido que tais processos conferem à imagem e ao objeto artístico quando incorporados ao trabalho. Justificativa: discutir formal e conceitualmente sobre a prática da pintura e seu potencial como linguagem ao ser permeada pelo universo digital.

BAUMAN, Zygmunt. O Mal-Estar da Pós-Modernidade. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1998.BENJAMIN, Walter . A obra de arte na era de sua reprodutibilidade técnica In: Obras Escolhidas I. São Paulo, Brasiliense, 1985.DOMINGUES, Diana (Org.). A Arte no Século XXI: a humanização das tecnologias. São Paulo: Ed. da UNESP, 1997.HARVEY, David. A Condição Pós-Moderna – uma pesquisa sobre as origens da mudança cultural. São Paulo: Edições Loyola, 1992.JAMESON, Fredric. O Pós-modernismo e a sociedade de consumo. In: KAPLAN, Ann. O Mal estar no pós-modernismo: teorias e práticas. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 1993LÉVY, Pierre.Cibercultura. 2. ed. São Paulo: Editora 34, 2000.______. O Que é o Virtual? São Paulo: Editora 34, 1996.PARENTE, André (Org.). Imagem Máquina. 3. ed. São Paulo: Editora 34, 1993.WERTHEIM, Margareth. Uma História do Espaço: de Dante à Internet. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Edi-tora, 2001.

7. Disciplinas coMpleMentares De escolha conDicionaDa

Créditos a cumprir 6.0

Código Nome Créditos C.H.G. Teórica/Prática RequisitosBAB112 Pintura A 2.0 15 45 BAB113 Litografia A 2.0 0 60 BAB114 Aquarela A 2.0 0 60 BAB117 Oficina de Cerâmica A. 4.0 30 60 BAB118 Oficina de Cerâmica B 4.0 30 60 BAB117 (P)BAB212 Pintura B 2.0 0 60 BAB112 (P)BAB215 Modelagem 3.0 0 90 BAB411 Gravura I 2.0 0 60 BAB511 Gravura II 2.0 0 60 BAB411 (P)BAB513 Escultura A 2.0 0 60 BAB215 (P) BAB215 = BAF104BAB514 Escultura B 2.0 0 60 BAC105 Teoria da Informacao 2.0 30 0 BAH102 (P)BAF103 Desenho Anatomico I 2.0 15 30 BAF107 Desenho Anatomico II 2.0 15 30 BAF103 (P)BAF108 Plastica II 3.0 0 90 BAF104 (P)BAH202 Etica Profissional 2.0 30 0 BAH222 Arte no Brasil I 2.0 30 0 BAH317 Arte no Brasil II 2.0 30 0 BAH222 (P)BAH476 História da Arte V 3.0 45 0 BAR101 Geometria Descritiva I 4.0 30 60 BAR102 Geometria Descritiva II 4.0 30 60 BAR101 (P) BAR101 = BAR114 BAR101 = BAR221BAR202 Perspectiva 2.0 15 30 BAR102 (P)BAR231 Elementos de Arquitetura I 4.0 30 60 BAR102 (P) BAR102 = BAR311BAR241 Elementos de Arquitetura II 4.0 30 60 BAR231 (P)BAV121 Fotografia I 2.0 30 0 BAVX10 (C)BAW001 Escultura e Reciclagem 4.0 30 60 BAW002 Pod Cultural: Evento Filmagem 4.0 30 60 BAW240 Computacao Grafica nas Artes I 3.0 30 30 BAF106 (P), BAR120 (P) BAF106 = BAF105 BAR120 = BAR102