Conteúdo Piano/Teclado

Professor: Guilherme de Alvarenga

Visando facilitar o aprendizado e o entendimento de meus alunos, proponho o estudo dos instrumentos de teclas através dos seguintes tópicos para simplificarmos e organizarmos nosso estudo:

1- Técnica

2- Leitura

3- Teoria Musical

4- Acordes e Levadas

5- Improvisação

6- Repertório

Falarei um pouco sobre cada um deles, entretanto é importante dizer que sempre podemos adicionar ou excluir elementos que sejam de maior interesse do aluno, pois o meu foco sempre é ajudar você a conseguir aquilo que você deseja conquistar musicalmente, esta apenas é uma organização que permite conquistar objetivos de maneira mais rápida e consistente. É importante dizer que cada um desses tópicos interage com o outro de alguma forma, e o importante é estimular o aluno a conectar os conhecimentos adquiridos, pois no fim o importante é fazer Música!

Técnica:

A técnica possui a função de preparar o estudante para poder tocar as músicas sem tensões musculares, de maneira que o mesmo vá se familiarizando com as dificuldades técnicas do instrumento para que as supere e também conheça os recursos idiomáticos do mesmo.

Mais importante do que treinar os dedos é treinar a mente, portanto procuro sempre conscientizar meus alunos sobre a importância de se desenvolver o reflexo, e desenvolver a habilidade de analisar criticamente o que será tocado, ajudando-os a treinarem sua memória e a sua coordenação motora.

Além disso, a mera repetição mecânica de exercícios costuma ser improdutiva, sendo assim procuro conscientizar meus alunos sobre os movimentos pianísticos, pois os mesmos facilitam muito a execução de diversas passagens musicais tidas como de grande dificuldade. Apesar do nome podemos empregar esses movimentos pianísticos no teclado também.

Exemplo de conteúdo:

Independência de dedos, independência de mãos(ritmos e articulações diferentes), Estudos dos movimentos pianísticos, Reflexo(Coordenação motora, como

pensar), Preparo dos dedos, Escalas, Arpejos, Métodos Clássicos( Hanon, Czerny, Behringer, dentre muitos outros),Sonoridade, etc.

Leitura:

Muitos possuem medo dela, mas a leitura é nossa grande amiga, pois nos permite aprender as músicas grafadas em partitura e nos permite estudar diversos métodos que utilizam da partitura para nos fornecer exemplos.

Para o músico profissional, auxilia bastante no aprendizado e ensaio de repertório, ou mesmo nas gravações, pois lendo as notas já tocamos como foi idealizado pelo arranjador.

Decorar nome de notas em linhas e espaços é uma metodologia pouco eficaz, pois é como se estivéssemos tentando ler um texto letra por letra ao invés de lermos palavras e entendermos o contexto dela em uma frase.

O meu método de leitura visa auxiliar os alunos a entenderem como a partitura funciona e a interpretarem os eventos que estão ocorrendo, para não dependerem de claves ( o famoso sei ler a de Sol mas não sei a de Fá), além disso trabalho a leitura de Cifras para que o aluno entenda a montar os acordes levando em conta o estilo que irá tocar.

Exemplo de conteúdo:

Leitura gráfica, Leitura rítmica, Reconhecimento de padrões melódicos, Reconhecimento de padrões de acompanhamento, Cifra, Claves etc.

Teoria Musical

A teoria é a explicação de um fenômeno, e a prática musical ao longo dos séculos foi organizada gerando o estudo daquilo que chamamos de “Teoria Musical”.

O objetivo dela é facilitar o entendimento em outras matérias relacionadas com música e também a nossa execução ao instrumento, pois se entendemos algo e conseguimos classificar determinado evento sonoro, estaremos melhor aptos a memorizar e utilizar tais eventos sonoros segundo a nossa própria vontade.

Embora possamos estudar ela de maneira “pura”, acho muito importante aplicar o conhecimento teórico na linguagem do instrumento que estudamos, pois a Teoria se conecta com todas as outras áreas da música, entretanto ela faz mais sentido quando abordada de acordo com a aplicação prática ao nosso instrumento.

Exemplo de conteúdo:

Intervalos, Consonâncias e Dissonâncias, Acidentes musicais, Ponto de Aumento e Ponto de Diminuição, Formação de escalas e acordes, Compasso, Métrica, Síncope e contratempo etc.

Acordes e levadas:

O estudo de acordes é essencial para aqueles que desejam acompanhar cantores, instrumentistas ou mesmo tocar em bandas de baile e afins, pois eles são a estrutura básica de onde construímos as levadas que são o acompanhamento musical.

O estilo é muito importante para se definir o ostinato rítmico que usaremos ao tocarmos acompanhando as outras pessoas ou a nós mesmos, portanto é importante estudar diversos estilos musicais para se ganhar fluência para realizar encadeamentos de acordes e saber quais tipos de intervenções melódicas são possíveis dentro da estética proposta.

Exemplo de conteúdo:

Acordes tríades e tétrades, Inversões de tríades e tétrades, acordes em posição aberta e fechada, levadas nos mais diversos estilos sempre levando em conta o gosto do aluno e o que ele deseja desenvolver ( Pop, Rock, Blues, Jazz, Samba, Baião, dentre outros) etc.

Improvisação:

Improvisar é a Arte de criar música de maneira instantânea, sem “planejar”.

Para se improvisar bem é necessário o desenvolvimento de uma série de habilidades e ter um domínio apurado sob o instrumento e de conhecimentos de diversas áreas musicais, sendo assim procuro incentivar a criação melódica e desenvolver o senso de criação musical com meus alunos, para que paralelo ao nosso estudo teórico eles já comecem a aplicar o conhecimento adquirido e criar pequenas melodias.

É importante dizer que cada estilo musical privilegia um determinado tipo de textura, sendo assim o improviso terá um pensamento para solar no Jazz, outro no Rock e assim em cada um dos estilos. O músico possui um conhecimento prévio da estética e utiliza os elementos inerentes a ela para criar os solos “na hora”.

Exemplo de conteúdo:

Padrões melódicos, sequências harmônicas comuns dos estilos, estruturas musicais comuns ( ABA etc), Frase musical, pergunta e resposta, motivo, variação sobre tema etc.

Repertório:

É onde vemos a aplicação de todos os conceitos estudados, o repertório é construído levando em consideração o gosto pessoal do aluno e gosto sempre de incentivar os alunos a saírem de sua zona de conforto e procurarem desafios, para que possam se aprimorar!

Claro que nem todos procuram estudar a música profissionalmente, muitas pessoas querem apenas tocar suas músicas prediletas e não possuem muito tempo livre para estudar, é muito comum alunos que estudaram por anos me procurarem dizendo que não conseguem tocar uma música do começo até o fim.

Minha intenção aqui é ajudar você a chegar nos seus objetivos, seja tocar as músicas que mais gosta, seja fornecer vivência musical aos seus filhos, seja estudar visando a se tornar um profissional ou mesmo lapidar alguns detalhes, não existe metodologia definitiva e cada aluno é um caso, pois não estamos falando apenas de “alunos, mas sim de seres humanos, cada um com sua vivência e histórias únicas e o meu dever como professor será sempre o de contribuir com você.

Exemplo de conteúdo:

Repertório Clássico (Barroco, Clássico, Romântico etc), Pop, Rock, Heavy Metal, Blues, Choro, Bossa Nova etc.

Um grande abraço, caso queira conversar comigo ou mesmo me mandar uma mensagem de email você pode fazer isso das seguintes maneiras:

Telefone: (31) 9 8587-7682

Email: gacpiano@gmail.com

Espero te ajudar

Guilherme de Alvarenga.