Composição fotográfica

Oficina de Fotografia Básica

Aog Rocha

COMPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA

"A composição deve ser uma de nossas preocupações constantes, até nos encontrarmos prestes a tirar uma fotografia; e então, devemos ceder lugar à sensibilidade".

Henri Cartier-Bresson

COMPOSIÇÃO FOTOGRÁFICA

É a seleção e o arranjo agradáveis dos assuntos dentro da área a ser fotografada.

Arranjos são feitos colocando-se figuras ou objetos em determinadas posições. Às vezes, na mudança do ângulo de tomada você pode deslocar sua câmera suavemente, acarretando uma mudança considerável na composição.

Uma foto bem composta exige planejamento e paciência! Como forma de orientar o estudo da fotografia, descrevemos a seguir alguns elementos da linguagem fotográfica e suas finalidades...

REGRA DOS TERÇOS

Antes de tirar a foto, imagine a área da fotografia dividida simultaneamente em 3 terços verticais e horizontais, isto é, trace três linhas paralelas imaginárias no sentido horizontal e no sentido vertical da fotografia.

As interseções destas linhas imaginárias sugerem 4 opções para a colocação do centro de interesse para uma boa composição. A opção depende do assunto e como o fotógrafo quer que ele seja apresentado.

REGRA DOS TERÇOS

Geralmente, fotos com assuntos centralizados, tendem a ter uma característica mais estática e menos interessante do que fotos com o assunto fora do centro. Você deve sempre considerar a direção do movimento dos assuntos, e deixar um espaço na frente, dentro do qual possam se movimentar.

Pode-se também aplicar a orientação da regra dos terços na colocação da linha do horizonte em sua foto, pois a linha do horizonte dividindo a foto ao meio, dá uma sensação de estática. O mesmo vale para assuntos verticais.

Estes pontos em que se cruzam estas linhas chamam-se: Pontos de Ouro.

REGRA DOS TERÇOS

Foto VerticalFoto Horizontal

Regra dos Terços

CHAVE TONAL

Denomina-se Tom a transição das altas-luzes (áreas claras) e para a sombra (áreas escuras). A gama de cinzas existente entre o preto e o branco. O ponto médio de cinzas numa escala é de 18%.

Chave Tonal significa que toda fotografia tem praticamente o mesmo tom de cor. Quando se tem cores iguais, significa uma chave tonal alta, e quando se tem cores diferentes, significa uma chave tonal baixa.

Em uma fotografia que se tem apenas alguns tons de cinza, onde se vê apenas a silhueta de um objeto recortada contra um fundo branco, onde o preto e o branco é predominante, não existindo portanto tons de cinza, esta será considerada uma fotografia dura em alto-contraste, isto é, a fotografia está bem contrastada.

Quando as áreas brancas são em excesso, dominando a cena, a correção deve ser de ½ a 1 ponto de abertura, fechando o diafragma, conforme as condições da imagem.

Já uma imagem onde predominem os tons de cinza poderá ser considerada uma fotografia suave e portanto, pouco contrastada.

CHAVE TONAL

CHAVE TONAL

COMPOSIÇÃO DE MONOTON E DE CONTRASTE De monoton significa que a fotografia por inteiro tem o mesmo

tom, e de contraste significa que a diferença das cores é bem marcada ou tem uma dura diferença.

Outra composição por formas. Como fazer a variação de tudo que se tem o mesmo padrão? Com a chave tonal. Fotos de formas iguais usa-se cores diferentes, já nas formas diferentes, usa-se cores iguais. As cores que mais contrastam são: amarelo e roxo; azul e vermelho; azul e amarelo. Exemplo:

Exemplo:

COMPOSIÇÃO DE MONOTON E DE CONTRASTE

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FORMA FECHADA E FORMA ABERTA

Exemplo de forma fechada

A forma fechada tem bem demarcado todo o contorno da imagem, e a forma aberta não mostra o limite da imagem.

Exemplo de forma aberta

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FOCO, FOCO DIFERENCIAL, DESFOQUE, PROFUNDIDADE DE CAMPO

Dentro dos limites técnicos, temos possibilidades de controlar não só a localização do foco, como também a quantidade de elementos que ficarão nítidos. Além disso, podemos também trabalhar com a falta de foco, ou seja, o desfoque.

Podemos enfatizar melhor um elemento da fotografia sobre os demais, selecionando-o como ponto de maior nitidez dentro do quadro. A escolha depende do autor mas a força da mensagem deve muito ao foco. É ele que vai ressaltar um certo objeto em detrimento dos outros constantes no enquadramento. A pequena falta de foco de todos os elementos que compõem a imagem pode servir para a suavização dos traços, o contrario acontece quando há total nitidez, que demonstra a rudeza ou brutalidade da realidade.

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Dentro dos limites técnicos, temos possibilidades de controlar não só a localização do foco, como também a quantidade de elementos que ficarão nítidos. Através destes controles, podemos destacar esta ou aquela área dentro de um assunto fotografado. E o foco que vai ressaltar um objeto em detrimento dos outros constantes da foto.

Hiper-Focal: Nas câmeras populares a abertura do diafragma geralmente vai até o número 16, portanto com uma abertura pequena e uma profundidade de campo grande. É chamado de Hiper-Focal pois o infinito é o visor da câmera.


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ILUMINAÇÃO, SOMBRA, LUZ, FLASH

A iluminação fornece inúmeras possibilidades ao fotógrafo. Ela está interligada aos outros elementos da linguagem, funcionando de forma decisiva na obtenção do clima desejado, seja de sonho, devaneio, ou de impacto, surpresa e suspense. A iluminação pode enfatizar um elemento, destacando-o dos demais como também pode alterar sua conotação.

A maioria dos objetos de uso diário pode ser identificada apenas pelo seu contorno. A silhueta de um vaso, colocado contra a janela, será reconhecida de imediato, porque todos nós já vimos muitos vasos antes. Contudo, o espectador pode apenas tentar adivinhar se ele é liso ou desenhado, ficando com a incerteza até que consiga divisar com clareza sua forma espacial. E esta depende da luz.

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luz direta

Luz rebatida

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A luz é indispensável à fotografia. A própria palavra "fotografia", cunhada em 1839 por Sir. John Herschel, deriva de dois vocábulos gregos que significam "escrita com luz". A luz cria sombras e altas-luzes, e é isso que revela a forma espacial, o tom, a textura e o desenho.

A fotografia é afetada pela qualidade e direção da luz. Qualidade é o termo que aplicaremos para definir a natureza da fonte emissora de luz. Ela pode ser suave, produzindo sombras tênues, com bordas pouco marcadas (por exemplo, a luz natural em um dia nublado); ou dura, produzindo sombras densas, com bordas bem definidas (luz do meio-dia).

A altura e direção da luz têm influência decisiva no resultado final da fotografia.


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Dependendo da posição da luz da fonte luminosa, o assunto fotografado apresentará iluminada ou sombreada esta ou aquela face. A seleção cuidadosa da direção da luz nos permite destacar objetos importantes e esconder entre as sombras aqueles que não nos interessa. Para se fotografar, sabemos que necessitamos de luz, mas nem sempre isto é possível, pois as condições de luz, às vezes, não nos favorece. Para estes momentos, o fotógrafo usa um recurso que possibilita recuperar esta condição desfavorável, o flash. Estas condições desfavoráveis podem ser, o interior de um ambiente, um quarto escurecido, um estúdio ou uma foto noturna.


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LUZ DIFUSA

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LUZ DIRETA

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CONTRA LUZ

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Através da perspectiva, linhas retas e paralelas dão a impressão de convergir, objetos que encobrem parcialmente a outros dão a sensação de profundidade, e através do distanciamento dos objetos temos a sensação de parecerem menores.

Podemos utilizar a perspectiva para criar impressões subjetivas, e o caso de efeitos de: "Mergulho" fotografar com a câmera num ângulo superior ao assunto, diminuindo-o com relação ao espectador; e "Contra-mergulho" a câmera num ângulo inferior ao assunto criando uma sensação de poder, força e grandeza. Cada um destes recursos deverá ser utilizado de acordo com o contexto e o objetivo do fotógrafo.

PERSPECTIVAS, LINHAS

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O desenho pode transformar-se em um tema, e introduzir ordem e ritmo em uma foto que, sem ele, talvez parecesse caótica. Nos casos onde o seu efeito é muito grande, ele pode dominar a imagem, a ponto de os outros componentes perderem quase por completo sua importância.

As linhas constituem um importante papel na composição, e linhas diagonais são muito dinâmicas. Você pode usar linhas diagonais como linhas de condução a fim de proporcionar um direcionamento na foto. Podemos usar linhas repetidas para chamar a atenção do observador para o centro de interesse, ou também podemos usar qualquer outra simples forma geométrica para ajudar na composição das fotos.


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Uma das mais atrativas linhas usadas na composição é a chamada curva em "S". Desenvolve-se mais senso artístico, estudando fotos de forma a encontrar a força de suas linhas, as formas geométricas e o equilíbrio.

Linhas e formas podem ser usadas para criar imagens abstratas, subjetivas, ou para desviar a atenção do assunto principal de uma fotografia.


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Linhas:Limite – forma – intenção

Linhas diretas – rigor, decisãoLinhas curvas – união, totalidadeLinhas quebradas – desordem, confusãoLinhas horizontais repetidamente – calma, pazLinhas verticais repetidamente – grandeza, extensãoLinhas oblíquas convergentes – infinitoLinhas oblíquas repetidamente – ação, dinamismo


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Harmonia de Linhas:

As linhas dominantes ajudam a organizar a fotografia. Pode ser a borda de um objeto, o horizonte, um rio que cruza uma cena. Elas estabelecem pontos de interesse e conduzem a vista. Mantém unidos todos os demais temas da imagem. A imagem é definida pela escolha dos elementos visuais e a manipulação destes elementos, de acordo com o efeito pretendido.


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Explore o equilíbrio simétrico, e explore também o equilíbrio não simétrico, que em geral é muito mais interessante que o equilíbrio simétrico. Dê às suas fotos uma sensação de informalidade e descontração...

EQUILÍBRIO, COMPOSIÇÃO, BALANÇO, PONTO DE VISTA, ARRANJO VISUAL DOS ELEMENTOS

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