C C por Slash - KLEBER K...

32 - Guitar Class - Outubro 2001

SlashRapidinhas

COMENTÁRIO E TRANSCRIÇÃO

KLEBER K.SHIMA

Rapidinha 1/ Welcome to the Jungle / do albúm Appetite for Destruction 0’40” - 0’43”

Esse riff é feito usando a técnica de palmmuting, que consiste em abafar as cordas encos-tando a mão direita perto da ponte. Treine com

a distorção ligada para conseguir o efeito de-sejado. Há também um bend de ½ tom quedeve ser feito puxando a corda para baixo.

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Rapidinha 2/ Paradise City / do álbum Appetite for Destruction 1’01” - 1’10”

Esse exemplo mostra uma das característi-cas mais marcantes de Slash, que é a aplicaçãoda escala penta maior. Presente em quase todas

as músicas do Guns, essa sonoridade ficoubem associada com a sua imagem. Para umamelhor timbragem, use o captador do braço.

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Outubro 2001 - Guitar Class - 33www.revistaguitarclass.com.br

Rapidinha 4/ Live and Let Die / do álbum Use Your Illusion I 0’43” - 0’49”

Cover de Paul McCartney, essa música ser-viu de trilha sonora para o filme 007 - viva e

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deixe morrer. Nessa versão, eles foram bemfiéis ao original, só que Slash dobrou as

Rapidinha 5/ Don´t Cry (Original) / do álbum Use Your Illusion I 0’00” - 0’16”

Uma das marcas registradas do Guns foi autilização de acordes arpejados, como em

Civil War, Knockin� On Heavens Door,Paradise City, etc. Use o som limpo, com

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reverb e chorus. Repare nocromatismo que antecede o últimocompasso. Cuidado na divisão!

Rapidinha 3/ Sweet Child 0´Mine / do álbum Appetite for Destruction 0’40” - 0’43”

Palhete alternadamente tirando os dedosconforme for tocando. Repare que o arpejo ésempre igual, mudando apenas a primeira nota

a cada dois compassos. Nos dois últimoscompassos, é feito um pedal point sobre anota Lá, finalizando na tríade de Ré maior.

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frases de orquestra na guitarra. Noteque ele toca os power chords inver-tidos, com a quinta no baixo.

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Rapidinha 8/ Civil War / do álbum Use Your Illusion II 0’10” - 0’24”

Grande sucesso comercial, essa músicaé bem pesada, mas começa com um arpejobem limpo, em cima dos acordes Em, G e

D/F#. Alterne a palhetada e preste aten-ção nos hammers que aparecem no finalde cada arpejo.

Rapidinha 6/ Mr. Brownstone / do álbum Appetite for Destruction 0’22” - 0’27”

Neste belo riff bem ao estilo do Aerosmithantigo, Slash detona combinando terças me-

Rapidinha 7/ My Michelle / do álbum Appetite for Destruction 0’26” - 0’30”

Aqui Slash usa um ligado misto(Hammer+Pull Off) no final do primeirocompasso, passando pela blue note (casa

3). Repare no staccato (segundo compas-so), onde o valor da nota vale a metadedo que está escrito. Outro destaque vai

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nores e maiores, finalizando com um bendde ½ tom na sexta corda. Não esqueça de

para as notas de aproximação cro-mática, que estão no início e nofinal do riff.

tocar usando o Palm Muting (veja aexplicação na Rapidinha 1).

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Rapidinha 9/ You Could Be Mine / do álbum Use Your Illusion II 0’20” - 0’27”

Trilha sonora do filme O exterminador dofuturo 2, esse trecho é a introdução da músi-

Rapidinha 10/ Estranged / do Use Your Illusion II 0’24” - 0’35”

Construída no campo harmônico de Gm, essetema merece destaque pela sua melodia, mui-

to bem colocada junto com a linha vocal. Noprimeiro compasso há um slide. Escorregue

ca. Começa com um double stop na casa 4.O bend na segunda corda é de ½ tom e na

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Basicamente, é um solo feito emcima da penta menor de Am, maspreste atenção no compasso 7 e vejaque Slash toca uma tétrade (tríadecom sétima) de E em cima do pró-prio acorde e finaliza com a 5J dopróximo acorde, que, no caso, é oF, chegando à conclusão de que o

campo harmônico utilizado é de Ammenor harmônica. Além disso, Slashfaz uma passagem usando a técnica deoitavas (compasso 4) que soa muito bo-nito, pois dá um efeito de duas guitar-ras solando ao mesmo tempo, termi-nando com um bend de dois tons elogo depois um micro bend de ¼ de

Solos:tom, com um pequeno vibrato, to-dos na casa 13, com o dedo 3. Nopróximo compasso, destaca-se a es-cala penta blues de Am, misturan-do hammer on com pull off. O finaldo solo é feito com feedback. Dêuma olhada na seção truques praconseguir esse efeito.

Don´t Cry

primeira é de um tom, terminandocom a mesma frase um tom abaixo.

o dedo 3 partindo da casa 13 até a casa10, e termine a frase usando vibrato.

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Solos / Don´t Cry / do álbum Use Your Illusion I 2’20” - 2’53”

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Solos / Don´t Cry / do álbum Use Your Illusion I 2’20” - 2’53”

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Solos / Always On The Run / do albúm Mama Said (Lenny Kravitz) 1’59” - 2’25”

Solos: Always On The RunSlash já teve o privilégio de partici-

par de várias trilhas sonoras (Dias deTrovão, O Exterminador do Futuro 2)com o Guns, e de tocar com váriosícones da música pop, como MichaelJackson, Lenny Kravitz, entre outros.

Esse solo começa com microbends de ¼de tom, dando a intenção de A mixolídio,por causa da terça maior e sétima, depoisele parte para penta blues de Em. Só nocompasso 5 há uma passagem da terçamenor e terça maior, combinação imorta-

lizada por Eric Clapton, sobre o acordeB5. A estrutura da harmonia é típica deblues, só que começa no IV grau, seguin-do para o I, o V e o I. Muito feeling evibrato são essenciais para a boa execu-ção desse solo!

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Solos / November Rain (Solo 3) / do albúm Use Your Illusion I 7’10” - 8’33”

Solos: November RainA música November Rain tem três so-

los. O primeiro e o segundo são bem me-lodiosos, e o terceiro possui uma divisãorítmica mais elaborada, com tercinas efusas, e alguns pedal points. Isso exige umcerto domínio de técnica e velocidade.

A harmonia também é interessante. Vejaa seqüência de acordes: I V IV III VI VII I docampo harmônico de Cm menor eólio (ouMenor Natural). Note que a harmonia pas-sa por todos os acordes, menos pelo II grau.O solo é tocado de uma maneira improvisa-

da, mas com um esquema elaborado:três compassos para o tema e dois parao improviso, que é onde a harmoniaretorna para a tônica. É aí que vocêdeve estudar devagar, nota por nota,até atingir a velocidade desejada.

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Solo / Knockin´ on Heaven´s Door / do álbum Use Your Illusion II (1´28´´- 1´58´´) (2´54´´- 3´39´´)

Solos: Knockin´on Heaven´s DoorEssa música, que é um clássico de

Bob Dylan, já foi regravada por vári-os artistas no mundo inteiro. O GunsN� Roses já gravou vários covers avul-sos como Symphaty of Devil e Liveand Let Die, e um disco só de covers(The Spaghetti Incident?)

Aqui estão escritos os dois solos.

O primeiro vai do compasso 1 ao 8, eo segundo do compasso 9 ao 21. Quan-to à construção, é um solo bem sim-ples, pois é construído em cima docampo harmônico de G, seguindo a es-trutura I V IV. Atenção máxima deveser dada aos bends, pois Slash deuuma caprichada nessa música. Veja no

compasso 8, com dois bend releasesna casa 15 e repetindo a dose nacasa 14. No compasso 12 também háum double stop (melodia tocada comduas cordas) com um bend de 1 tomna corda de cima. Treine bem o seuouvido para não desaf inar nosbends!

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Truque 1 - Delay

Truques

Ouça a introdução de Welcome to the Jungle,e veja que belo efeito de delay Slash usa. Re-gule o tempo do delay conforme o andamento

da música (nesse caso é 104 bpm) e no bo-tão feedback, ajuste para que uma semínimaproduza o som de oito semicolcheias. Palhete

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nas notas indicadas; as que estãoentre parênteses devem ser produzi-das pelo delay.

Truque 2 - Feedback

Popularizado por Jimi Hendrix, o feedbacké aquele efeito de �microfonia�. Para que issoseja produzido, é necessário que se tenha umacerta dose de volume e distorção. Faça expe-

riências e veja que o feedback é maior emdeterminadas freqüências, podendo au-mentar ou diminuir conforme a nota ou aposição que você estiver em relação ao fa-

lante. Comece dando o toque com ovolume da guitarra no zero e vá au-mentando aos poucos. Ouça esseefeito em músicas como You Couldbe Mine, Don�t Cry e November Rain.

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Truque 3 - Bottleneck (Slide)

Esse truque foi extraído da música Welcometo the Jungle e é feito com bottleneck (slide).O segredo é tocar bem perto da ponte. Para

ficar igual à música, imagine onde ficamas casas 34, 31 etc. e vá tocando de formadescendente. Na gravação, junto com a

distorção, há um delay reguladoaproximadamente em 800ms. Use ocaptador da ponte.

Truque 4 - Afinação Aberta

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Assim como Jimmy Page, um mago nas afi-nações alternativas, Slash também usava esseartifício, com a afinação aberta em G (significa

que se você tocar todas as cordas soltas, re-sultará no acorde G). Mas como todas asmúsicas do Guns estão ½ tom abaixo, na ver-

dade a afinação é em Gb. Note que háuma sonoridade bem country, além deser tocada com bottleneck (slide).

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Lick 1 - Menor Harmônica

Esse lick foi extraído da música SweetChild O� Mine, e mostra como Slash apli-ca muito bem essa escala. Cuidado com a

digitação - escrevemos a posição dosdedos embaixo da staff porque a fraseé tocada de uma forma ascendente,

usando apenas uma corda. Nessecaso, o dedo 4 é chamado de �dedoguia�.

Licks

Lick 2 - Country Lick

Podemos encontrar esse lick em muitasmúsicas do Guns, pois Slash também temuma certa influência das músicas country

e folk. Veja como ele abusa nos bends edouble stops em cima da penta maior (ca-racterística muito comum no country).

Esse trecho faz parte da músicaPatience, e é tocado no violão comcordas de aço.

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Lick 3 - Pattern Pentatônica Menor

Lick 4 - Salto de Sexta

Aqui você deve treinar a técnica de salto decordas. Nesse exemplo, o salto ocorre entre aprimeira e a terceira cordas. Note que o lick

começa com a terça menor, parte para a terçamaior e pula para a tônica na primeira corda.O intervalo entre a terça mais grave e a tôni-

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Esse é um dos licks mais comuns não só doGuns N� Roses, mas também de quase todasas bandas de rock e blues. Slash usa licks se-

melhantes a esse em 80% de seus solos. Éuma sonoridade típica dos anos 60 e 70,popularizada por Jimi Hendrix, Jimmy

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Lick 5 - Bends

Repare que Slash não usa alavanca,tapping, sweep picking e muitas outras téc-nicas comuns nos anos 80 e 90. Isso fezcom que ele explorasse outros territórios,

como feedback, double stops, vibratos e,principalmente, bends. Tocando os so-los do Guns, você vai aprender tudo (ouquase) sobre esse assunto, pois assim

ca mais aguda é de sexta maior. Pode-mos encontrar esse lick em músicascomo Paradise City, Patience, etc.

É interessante notar que enquanto amaioria das pessoas segue uma tendên-cia, poucos ousam ir contra ela. Maisdifícil ainda é alguém se tornar um ído-lo, que não possa ser comparado comnenhum outro guitarrista de sua época.

Nos anos 80, enquanto todos queri-am tocar com dezenas de racks, efei-tos, floyd roses e milhões notas por se-

Árvore de Influênciasgundo, Slash se destacou por não usar nadadisso, preferindo somente uma Les Paul, al-guns pedais e um som bem vintage, nos re-metendo aos anos 70, com uma sonoridadetotalmente classic rock.

É nessa fonte que Slash se inspirou. Nomescomo Jimmy Page e Joe Perry sempre foraminfluenciados por ele tanto no timbre, quantono estilo, no equipamento e até na performance.

Outros nomes que podemos citarsão: Cheap Trick, Ted Nugent, JeffBeck e Cat Stevens. Hoje em dia émais comum ouvirmos guitarristasem busca de um timbre vintage doque aquele som pasteurizado típicodos anos 80. Parece que Slash sem-pre soube disso, não se deixando le-var por modismos da época.

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Page, Eric Clapton, etc.Para deixar com a �cara� de Slash,

toque com uma Les Paul usando ocaptador do braço.

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como os licks 2 e 3, a utilizaçãodos bends é uma das característi-cas mais marcantes em seu estilo.

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Regulagem Som Limpo Slash

Slash fez tanto sucesso que o seunome se estendeu até para as marcas deinstrumentos, que lançaram tudo o quepodiam com o selo signature: guitarras,amplificadores, violões, etc.

Em termos de guitarras, existem aGibson Les Paul Slash, a Epiphone Slashe a B.C. Rich Signature.

A Marshall lançou um modelo JCMSlash, que, inclusive, é o único modeloque a Marshall fabricou usando o nomede um guitarrista!

Existe também o violão modeloGodzilla, da marca Guild, que foi feitoexclusivamente para ele. Ao vivo e noestúdio ele usa todos esses equipamen-tos, e alguns pedais, como delay da Bosse wah wah da Dunlop. Note que nosshows ele não pisa em nada. É o roadieque ativa os pedais, dando assim maiormobilidade no palco.

Basicamente a distorção vem do amp.É o típico som de Gibson Les Paulplugado num Marshall. O que podemosdestacar é que muitas vezes Slash usa ocaptador do braço, dando um som maischeio. Alguns efeitos são usados espo-radicamente, como chorus e delay parao som limpo. Veja as regulagens abaixo:

Sound Check

Jeff BeckJoe Perry

Guitarristas

Slash

The Who

Black Sabbath Aerosmith

Árvore de Influências

Jimmy Page

Bandas

Guitarra Les Paul

Chorus

Regulagem do Chorus

Boss

Chorus

Level Depht

Rate

Check

Bass Middle Treble Master Presence

Regulagem do Amplificador Marshall JCM Slash, com quatro falantes de 12´´ Celestion Vintage 30

Regulagem Som Sujo (Com Distorção do Amplificador) Slash


Guitarra Les Paul

Wah-WahDunlop



Regulagem Som Sujo Slash -Usando Um pedal Overdrive


Guitarra Les Paul

Boss

Over Drive

Wah-WahDunlop


Level Drive

Check

Volume

Regulagem do Over Drive

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