Historia del Cine1

El PrecineEl ser humano siempre se ha preocupado por captar y representar elmovimiento. Los bisontes con seis patas que los prehistricospintaban en las cavernas demuestran este hecho. Durante siglos,diversas civilizaciones o personas han buscado procedimientos parareproducir la realidad. Es el caso de las representaciones consombras, los primeros espectculos en pblico con proyeccin deimgenes animadas.Utilizada ya en el siglo XVI,la "camara oscura" permita laproyeccin de imgenesexternas dentro de una cmaraoscura. La precursora de lafotografa.De la misma manera que, unsiglo despus, la linternamgica sera la precursora delas sesiones de cine, en proyectar imgenes sobre una superficieplana. Con el fin de hacerlas llegar a todos los lugares, los feriantesviajaban con sus linternas dejandoboquiabiertos a los espectadores. Sobretodo cuando hacan servir ingeniososdispositivos mecnicos destinados amanipular o hacer girar cristalescirculares, que hacan mover lasimgenes.Un invento capital aparece en el sigloXIX: la fotografa. Por vez primera, eraposible impresionar y guardar una imagen del mundo que nosenvuelve. Pero algunos fotgrafos no se conformaron con lasimgenes fijas y ensayaron con la de objetos en movimiento, como2

en el caso de Muybridge. Incluso uno de ellos,Marey, lleg a utilizar una especie de fusilfotogrfico capaz de captar las diferentes fases de unmovimiento.A largo del siglo, toda una serie de inventoresconstruyen aparatos -mitad genios, mitad juguetes-,que buscan producir la ilusin del movimiento. Setrata del Taumatropo, el Fenaquistoscopio, el Zootropo y elPraxinoscopio. Una variante de esteltimo, el Teatro ptico, construido porEmile Reynaud, es lo que ms se acerca alo que ser el cine. Con el fin de produciruna accin continua, se proyectabanlargas bandas de ms de 500transparencias de dibujos a partir de unaparato cilndrico que, juntamente con laproyeccin de una imagen de fondo desdeuna linterna, proporcionaba la proyeccinde los primeros dibujos animados.Ya tenemos, pues, los tres elementos que constituirn el cinema: lapersistencia de la visin, la fotografa y la proyeccin. Pero faltabandos ms de fundamentales: la pelcula perforada y el mecanismo deavance intermitente que la mueve. Y fue en los EE.UU. donde, en1890, se solucion el problema, de la mano del gran inventor Edisony de Dickson.En muchas salas de diversin se instalaron losllamados Kinetoscopios de Edison, cajas quecontenan una serie de bobinas que permitan veruna pelcula... individualmente. Y es que elfamoso inventor se neg a proyectarla sobre unapantalla porque crea que la gente no seinteresara por el cine. Cuan equivocado estuvo,como el tiempo lleg a demostrar...! Sin embargo,3

la invencin del cine no puede ser atribuida, especficamente, anadie. Fue el resultado de una serie de inventos de diferentespersonas.El nacimiento del cine. La poca mudaCon todo, se considera que el cine nacioficialmente el 28 de diciembre de 1895.Aquel da, los hermanos Lumire mostraron,en sesin pblica, sus films a los espectadoresdelSalon Indiende Pars. En uno de susprimeros films, "La llegada de un tren a laestacin de Ciotat", el efecto de unalocomotora que pareca salir de la pantalla fueenorme. El aparato con el cual lo consiguieronlo llamaron Cinematgrafo. Haba nacido lacinematografa. Pero el xito inicial se fue apagando por elcansancio del pblico.Las pelculas que siempre vean eran hechas sobre momentoscotidianos, sobre la vida laboral o familiar. Y fue la magia y laimaginacin de otro hombre, Georges Mlis, que salv el cine deacabar como un invento ms entre tantos de aquella poca. Mlishizo realidad los sueos de las personas, al mostrarlos en lasimgenes que se representan en unapantalla. Por fin, la fantasa poda volara travs de la luz. Mlis es el primerinventor de ficciones. Es ms, de laciencia-ficcin. "Viaje a la Luna" (1902)y "Viaje a travs de lo imposible"(1904) se encuentran entre las mejoresmuestras del inventor de los trucajes.Uno de los ms habituales era hacerdesaparecer cosas o hacerlas aparecer de4

nuevo. Otros eran la sobreimpresin de una imagen sobre otra, lasdobles exposiciones o el uso de maquetas.A principios del siglo XX, el cine ya es una industria. Ha pasado deser un invento para divertir a ser una mquina de hacer dinero. Elcine se extiende por el mundo.En Catalunya, Fructus Gelabert seconvierte en el padre de lacinematografa espaola (1897).Segundo de Chomn sigue los pasos deMlis en su film "El hotel elctrico"(1905), donde los trucajes son de losmejores de la poca.Como las pelculas eran mudas, unos rtulos en medio de lasescenas iban explicando la accin o los dilogos. Y, a veces, unpianista daba el toque musical al espectculo. Las barracas de losinicios del cine se convirtieron en salas elegantes y espaciosas dondecomenzaban a acudir las clases bien estantes y no slo las populares.Con el fin de llenar de films estas salasestables, se comenzaron a realizar pelculasms cultas para este pblico burgus. EnFrancia el proyecto se conoca comoFilmsd'Art, ttulos basados en obras literariasdonde actuaban actores famosos del teatro.Tal como Edison en los EEUU, Charles Path marca en Francia elinicio de la industrializacin del cine. Los films producidos por lalcanzaron un buen nivel de calidad gracias a la direccin deFerdinand de Zecca, a quien se debe "La Pasin" (1902) o "Elasesinato del duque de Guisa" (1904).En la casa Path debut uno de los primeros grandes cmicos, MaxLinder, que inspir a Chaplin.5

A Path le aparece un rival igualmente francs, Lon Gaumont, quecontrata al director Louis Feuillade, que se especializa en el gnerode terror.Siguiendo las huellas galas, en Inglaterra aparece la llamada Escuelade Brighton, formada por los fotgrafos Smith, Williamson yCollins, que se interesan por los temas de persecuciones y blicosdonde proporcionan nuevos recursos tcnicos fundamentales para lagramtica cinematogrfica.Pero sern los EE.UU. quien saque msprovecho del invento. En 1903, con la cinta"Asalto y robo de un tren", Edwin Porterinaugura el cine del Oeste.Gnero continuado despus por T.H.Ince- yutiliza el montaje simultneo. Losespectadores comienzan a aprender unnuevo lenguaje, el cinematogrfico:aprenden a relacionar las imgenesentendiendo que guardan una relacin decontinuidad. Y la base de este nuevolenguaje es el montaje.Viendo que se convierte en un gran espectculo popular, que superalas barreras sociales y idiomticas -en un pas de inmigracinformado por multitud de lenguas y etnias-, el factor negocio entra enaccin. Con el fin de monopolizar el mercadocinematogrfico y acabar con suscompetidores, Edison enva a sus abogadoscontra los explotadores de aparatoscinematogrficos. Se trata de laguerra de laspatentes(1897-1906) que, despus de unapoca de procesos, clausuras de salas,confiscacin de aparatos y momentos deviolencia, da la victoria a Edison.6

Ello afect negativamente a los productores independientes, loscuales, para huir del inventor-negociante, marchan al otro lado delpas, a California, donde fundan Hollywood. Aqu levantarn lasgrandes productoras que harn la historia del cine norteamericano.Entre los diversos pases donde el cine ya es unarealidad, Italia es uno de los avanzados en laconcepcin del cine como espectculo. Y laspelculas de grandes reconstrucciones histricassern el mejor medio para hacerse con el pblico. Elttulo ms destacado fue "Cabiria", dirigido porGiovanni Pastrone en 1913. Grandes escenarios ymuchos extras encarnando a romanos o acartagineses garantan una produccin colosal para lapoca. Una concepcin del cine que influir en loscineastas norteamericanos.Los maestros del perodo mudoDavid Wark Griffith fue el gran fijador dellenguaje cinematogrfico. Sus innovacionesen la manera de narrar una pelcularevolucionaron el sptimo arte: En sus obrasmaestras "El nacimiento de una nacin"(1914) e "Intolerancia" (1915), divida el filmen secuencias, mostraba acciones en paralelo,cambiaba el emplazamiento y el ngulo de lacmara, variaba los planos, usaba el flash-back o narracin de un hecho ya pasado. Pero,sobre todo, Griffith asumi que el montaje era el instrumentoexpresivo ms importante con que contaba el cine; que no servaslo para ordenar secuencias y planos, sino tambin para emocionaral espectador.7

Griffith influy en jvenescineastas de una geografatan alejada de los EEUU,como es Rusia. El triunfo dela revolucin rusa en 1917hizo pensar a sus dirigentesque el cine poda asumir unpapel de adoctrinamiento ypropagandstico. As queencarg a unos cuantosdirectores el hecho de crearuna nueva cinematografa enel pas.En estas primeras dcadas de cine aparecen ms directores que sedan cuenta de que este nuevo medio de comunicacin de masastambin puede servir como medio de expresin de lo ms ntimo delser humano: sus anhelos, angustias o fantasas. Y ademsexpresndolo con una esttica innovadora, de "vanguardia". EnAlemania, los estilos "expresionista" ykammerspielsorprenden porsus productos ambientados en escenarios irreales o futuristas.Este cine aparecido despus de la derrota de losalemanes en la Guerra Europea y elestablecimiento de la humillante Paz deVersalles, refleja sus angustias y contradicciones.El pas vive bajo la inestabilidad de la Repblicade Weimar y de una gran crisis econmica,situacin de la cual se aprovecharn los nazis. Eltrabajo de la iluminacin -llena de contrastesentre el claro-obscuro, la luz y la sombra- sernuno de los aspectos plsticos ms innovadores.Al contrario de los alemanes, los cineastas nrdicos huyen de losinteriores angustiosos y hacen de los exteriores, del paisaje, elescenario natural para sus dramas. Destacaron gente como Sjstrm,8

Stiller o Dreyer; ste ltimo dirigi la obra maestra "La pasin deJuana de Arco" (1928).En el caso de Francia, Louis Delluc fue elprincipal promotor del impresionismocinematogrfico galo, corriente devanguardia en la cual contribuyeronL'Herbier,Dulac y Epstein; ste ltimodirigi "La cada de la casa Usher" (1927).Al margen de este movimiento destacantambin Abel Gance, autor de "Napolen"(1927), film donde la tcnica de proyeccinse anticip al Cinerama- y Jacques Feyder,director de "La Atlntida" (1921).Por su parte, el estilo "surrealista" busca expresar el subconscientede manera potica. A este cine vanguardista contribuyeron dosespaoles importantes: el cineasta Luis Buuel y el pintor SalvadorDal.El cine americano apuesta ms por elbeneficio material que por la esttica ola poesa visual. Una pequea ciudaddel Oeste americano, Hollywood, sehaba convertido en poco tiempo elcentro industrial cinematogrfico msprspero de los EE.UU. Grandesempresas se reunieron levantando susestudios donde, adems de filmarse laspelculas, se "construyen" las estrellaspara interpretarlas. Un hbil sistema de publicidad crea unaatmsfera de leyenda alrededor de los dolos del pblico; los actoresy las actrices se convierten en mitos. Es el caso de Lilian Gish,Gloria Swanson, John Barrymore, Lon Chaney, John Gilbert,Douglas Fairbanks, Mary Pickford, Mae West o Rodolfo Valentino.Se trata del Star System, sistema de produccin basado en la9

popularidad de los actores por medio de la cual consiguieron msbeneficios.Durante la Guerra Europea y aprovechando el descenso deproduccin en Europa por el mismo motivo, Hollywood se dedic adominar los mercados mundiales. La dcada de los aos 20 fue lapoca dorada del cine mudo americano: espectculo, grandesactores, diversidad de gneros... Entre stos destac el slapstickocine cmico: los pasteles de nata,las locas persecuciones, losgolpes, las baistas...; invento deMack Sennett que descubri aChaplin, Lloyd, Turpin,Langdon... Quizs una reaccin ala poca difcil marcada por laGuerra Europea. Pero sern doscmicos concretes quienes harnuniversal el arte de hacer rer enla pantalla: Charlot y Keaton. Payasos geniales y, a la vez, crticoscon su sociedad deshumanizada, susgagshan hecho rer a nios y aadultos de diversas generaciones, en todo el mundo. De Charlot es"La quimera del oro" (1925) y de Buster Keaton "El maquinista dela General" (1926).De los grandes estudios salen grandes producciones, algunas de ellasmuy espectaculares como las quehaca el director Cecil B. de Mille,"Los diez mandamientos" (1923) o"Rey de Reyes" (1927).O bien obras maestras de cineastasextranjeras que se establecieron enHollywood, como Erich VonStroheim, autor de "Avaricia" (1924).10

La poca sonoraEl 6 de octubre de 1927 sucede un hechorevolucionario para la historia del cine:comenzaba a hablar! "El cantor de jazz", deAlan Crosland, dejaba escuchar al actor AlJolson cantando.Se iniciaba una nueva era para la industria delcine. Tambin para los actores: muchos de ellosdesaparecieron como tales al conocer el pblicosu verdadera voz, desagradable o ridcula, que no corresponda a laapariencia fsica. Desaparecan los interttulos!Los estudios tuvieron que replanterselo a pesar de que hicieronimportantes inversiones para reconvertirse en sonoros. Tambin lostcnicos y los cineastas cambiaron de forma de hacer y de pensar. Ylos actores y actrices tuvieron que aprender a vocalizarcorrectamente. En el Estado Espaol, los primeros estudios sonoros,los Orphea, fueron inaugurados en Barcelona en 1932.La implantacin del sonoro coincidi con el crack econmico de1929 que ocasion una Gran Depresin en los EEUU. Miles deciudadanos encontraban en el cine momentos para huir de losproblemas cotidianos. Hollywood se dedic a producir ttulosbasados en los gneros fantstico,la comedia, el musical o el cinenegro, con el fin de exhibir productos escapistas.Es el momento de directores como Lubitsch -autorde "Ser o no ser" (1942)-; Capra -maestro de lacomedia americana, con ttulos como "Sucedi unanoche" (1934) o "Vive como quieras" (1938); Hawks-director de Scarface (1932)-; Cukor, autor de"Historias de Filadelfia" (1940)-; John Ford -conocido sobre todo por sus "westerns" picos, como"La diligencia" (1939); o Josef von Sternberg -11

cineasta alemn que dirigi "El ngel azul" (1930)-. Este cine deentretenimiento general tiene la excepcin con el hecho por KingVidor, cineasta sensible a los problemas de las capas populares,como lo reflej en "El pan nuestro de cada da" (1934). "EnAlemania es G.W.Pabst quien cultiva un cine social.Este compromiso esttico con los menosfavorecidos fue ms fuerte en Europa. EnFrancia, coincidiendo con el Frente Popular,Jean Renoir mostraba la vida cotidiana ylaboral de los trabajadores, incluso utilizandode autnticos como protagonistas de algunos desus films, como en "La regla del juego" (1939),ttulo que, adems de su carga de naturalismo,supuso nuevas aportaciones estticas. Otroscineastas encuadrados en lo que se llama"realismo potico" fueron Jacques Feyder, Jean Vigo, Marcel Carn;y Ren Clair.Muchas de las nuevas estrellas de cine proceden del teatro o delmusical. Nombres como Marlene Dietrich, Greta Garbo, ClaudetteColbert, Olivia de Havilland, Gary Cooper, Clark Gable, ErrolFlynn, Jean Gabin, Edward Robinsono Humphrey Bogart se hanconvertido en mitos del cine.El cine en color llega en 1935 con lapelcula "La feria de las vanidades",de Rouben Mamoulian, aunqueartsticamente su plenitud se consigueen el film de Victor Fleming, "Lo queel viento se llev" ( 1939).12 El cine de animacin se fue implantando entre los gustos delpblico, especialmente entre los ms pequeos. Walt Disney es elcreador americano predilecto incluso ms all del propio pas.Los trucajes es una de las especialidades ms estimadas por elpblico. La ubicacin de castillos en paisajes donde no han existido,a partir de cristales pintados, o la recreacin de un gorila gigante apartir de un simio pequeo o de maquetas, son muestras de la magiadel cine, a la cual acaban de dar el toque la decoracin, el maquillajeo el vestuario.Frente a directores conplanteamientos principalmentecomerciales, hacen aparicinotros con nuevas inquietudesestticas. Es el caso de VonStroheim, Hitchcock o OrsonWelles; ste ltimo realiz lasobras maestras "CiudadanoKane" (1941) y "El cuartomandamiento" (1942).Mientras tanto en Europa lascinematografas de los pases congobiernos totalitarios se orientanhacia un cine polticamentepropagandstico, con frecuencia fallido artsticamente en el caso delos fascismos.Respecto al Estado sovitico, sigue siendo una excepcin el cine deS.M.Eisenstein,como lo demuestran los films "Alexander Nevsky" (1938) e "Ivn elTerrible" (1945).Cuando la Segunda Guerra Mundial estalla, el cine se basa en lapropaganda nacionalista, el documental de guerra o el productoescapista.13

La postguerraAl terminar la guerra, en una Italiadestrozada, aparece el llamado cine"neorrealista", un cine testimonial sobre larealidad del momento, hecho con pocosmedios materiales pero con muchahumanidad, preocupado por los problemasdel individuo de la calle. Es el caso de "Laterra trema" (1947), de Visconti; suponenuna mirada sobre los problemas desubsistencia de los ms humildes.Este tipo de cine cre escuela por todoOccidente e, incluso, los norteamericanosse aficionaron a filmar historias fuera de los estudios, aprovechandolos escenarios naturales; el "cine negro" -policaco- fue uno de losgneros que ms rod en las ciudades.En los EEUU, las pelculas o bien denotan un tono pesimista dondelos personajes reflejan los padecimientos y angustias pasadas a lolargo de la guerra o como consecuencia de ella, o bien se inspiran enla comedia o el musical porque el pblico -a la vez- necesita"olvidar". Cuando en 1947 se inicia la "guerra fra" entre Occidentey la URSS, en los EEUU comienza unperodo de conservadurismo poltico quellega a afectar a Hollywood, especialmente alos cineastas de izquierda, los cuales sonperseguidos, denunciados y condenados. Aeste perodo, que se prolong hasta 1955, sele conoce como "mccarthysmo" o "cacera debrujas". Algunos cineastas, como Chaplin oWelles, optaron por el exilio.14

Los aos 50 representan para losnorteamericanos una nueva poca debienestar que cambi el estilo devida, sobre todo en lo que se refiereal ocio. La adquisicin de televisoressupone un fuerte competidor para elcine. El nmero de espectadoresdisminuye y hay que buscar maneraspara recuperarlo. La mejor forma serdndole al pblico lo que la pequeapantalla no puede: espectacularidad.Es entonces cuando la pantalla crece,se proyecta en color y el sonido seconvierte en estreo.Se imponen los musicales -como "Cantando bajo la lluvia" (1952),de S.Donen y G.Kelly-, y las superproducciones.Hacen aparicin nuevos mitos de la pantalla que rompen losesquemas de comportamiento socialconvencionales, como Marlon Brando,James Dean o Marilyn Monroe.Los jvenes se convierten en un pblicopotencial importante; es la poca delrock. Es tambin la dcada de los grandesmelodramas y de la consolidacin de losgneros, como en el caso delthriller; unbuen ejemplo de ste ltimo lo tenemosen los films de Hitchcock, "Vrtigo"(1958) o "La ventana indiscreta" (1954).Obviamente, adems de Occidente, en el resto del mundo tambinha existido cinematografa, dependiendo la produccin -en cada unode los pases mayoritariamente desarrollados- de sus posibilidadeseconmicas y de sus ligmenes coloniales o postcoloniales con la15

metrpolis europea. Si bien algunos paises de Africa, como Egipto,o la ndia se han caracterizado por su capacidad de produccin,Japn se ha distinguido -adems de lacalidad de muchos de sus ttulos, de lamano de grandes cineastas como Ozu,Mizoguchi y Kurosawa, ste ltimo es elautor de "Los siete samurais" (1954). Entodos ellos sorprende la concepcin deltiempo cinematogrfico y de laplanificacin.A finales de los aos 50, y siguiendo los pasos de directoresinnovadores como Rossellini, el cine francs se encontrabaestancado por los productos clsicos que salan de sus estudios. Unanueva generacin de realizadores aportan oxigeno al cine, bajo ladenominacinnouvelle vague, un cine igualmente hecho con pocosmedios pero con fuerza innovaciones estticas, como demostr elfilm de Godard, " bout de souffle" (1959), que supuso una rupturacon el lenguaje cinematogrfico habitual. Otros realizadores comoResnais, Truffaut,Resnais, Chabrol, Malle o Rohmer siguieron losmismos pasos, aunque cada uno desde su estilo personal.Paralelamente aparece elcinma verit, de tendenciadocumentalista, que buscacaptar la vida tal como es.En otros lugares, a lo largo delos aos 60 surgirn tambinnuevos cinemas: En Suecia,Ingmar Bergman asume un cineintrospeccionista donde lapsicologa de las personas, susangustias y sus dudasexistenciales, pasa a ser elreferente principal.16 En Italia, Antonioni, Pasolini,Bertolucci, Visconti y Fellinioptan por un tipo de cinepotico. Mientras queAntonioni -autor de "Laaventura" (1960)- indaga en elcomportamiento de lospersonajes, Fellini se distinguepor su cine rico en propuestasfantasiosas y onricas, siendouna muestra los films "Ocho ymedio" (1963) o "Amarcord"(1974).En Gran Bretaa, elfree cinemase encuadra dentro de una estticacontestataria, crtica para con su sociedad puritana y clasista; plantealas inadaptaciones sociales que ocasiona la vida en las grandesciudades industriales y la soledad del hombre contemporneo enellas. Los cineastas ms representativos han sido Lindsay Anderson,Tony Richardson o Karel Reisz. En la Alemania federal, el "nuevocine alemn" gener cineastas como Fleischmann, Kluge,Schlndorff, Straub, Fassbinder, Herzog o Wenders. Hay que teneren cuenta en todos ellos la influencia del "mayo del 68".En Latinoamrica, el nuevo cine va de la mano del despertar socialdel Tercer Mundo: en Brasil, Glaubert Rocha, Pereira Dos Santos yRuy Guerra; en Cuba, Gutirrez Alea, Octavio Gmez y HumbertoSolas; y en Argentina, Solanas, Getino, Birri y Torre Nilsson, hacenla alianza entre esttica y compromiso social. Este cine, juntamentecon el que se hace en el resto de pases subdesarrollados de los otroscontinentes -como consecuencia del proceso descolonizador de losaos 60-, se conoce como "cine del Tercer Mundo".En aquellos pases europeos bajo regmenes no-democrticos, unaserie de cineastas defensores de las libertades aportan productosigualmente creativos. Es el caso de A. Ford, Wajda, Munk,17

Kawalerowicz, Zanussi o Polanski en Polonia; Meszaros, Gabor,Szabo y Jancso en Hungra; Forman, Menzel, Nemec o Txitylova enChecoslovaquia; Kozintsev o Txujrai en la URSS.O de Buuel (desde el exilio), Bardem,Berlanga y Saura en Espaa; en este passe tienen que incluir las nuevas tendenciasestticas que aparecen en Catalua, con lallamada "Escuela de Barcelona".En los EEUU, a partir de la dcada de los60, la nueva generacin de directores seforman en la televisin. Se trata de unoscuantos cineastas inquietos tambin porhacer un nuevo cine narrativamente msindependiente que no por el producidotradicionalmente por Hollywood;directores como Cassavettes, Lumet, Mulligan, Penn o Nichols.Muchos de ellos operaron desde Nueva York y crearon el cineunderground, anticomercial, antihollywood y de vanguardia.Paralelamente, algunos gneros que requieren grandes inversiones,como las superproducciones o los musicales, ofrecen sus ltimasgrandes muestras.Las ltimas dcadasA finales de los aos 70, y despus de unosaos de cine espectacular basado en elcatastrofismo -quizs como reflejo delretorno del peligro atmico-, se impone larecuperacin de la superproduccin des delpunto de vista de la calidad y de larentabilidad. Concretamente de la mano deGeorges Lucas -autor de "La guerra de lasgalaxias" (1977)- y de Steven Spielberg,18

realizador de "Encuentros en la tercera fase" (1977)-. Paralelamente,otros directores apuestan por un cine igualmente comercial perotratando con un estilo de realizacin muy personal y creativo, comoFord Coppola, Scorsese, Brian de Palma, Burton, Lynch... Son unosaos en los que o se cuestiona todo -como en el caso de los filmssobre Indochina- o se retorna al pasado con nostalgia; abundan losremakesy el fantstico.En los aos 80, la aparicin e introduccin del vdeo, y el aumentode los canales televisivos por vas diferentes, hacen que el pblicovea ms cine que nunca, sin salir de casa. Es preciso buscar denuevo espectacularidad: pelculas con muchos efectos especialesprueban de atraer a los espectadores hacia la sala oscura. Actoresmusculosos se convierten en hroes de la pantalla en ttulosviolentos cuando no reaccionarios. Frente a este cine consumistaaparecen autores ms preocupados por los temas polticos y, sobretodo, por la injerencia de los EEUU enotras zonas. La globalizacin de laeconoma afecta al cine norteamericanoque se ala con la industria electrnicaoriental. Tambin son tiempos degrandes melodramas y de recuperacinde la comedia; en sta ltima destacaWoody Allen.En Espaa, la transicin poltica posibilit eldespegue de un nuevo cine sin censura queinfluy en la aparicin de la llamada "movidamadrilea". Pedro Almodvar enriquece la escenacinematogrfica a travs de sus filmsposmodernos y de esperpento, gnero este ltimoque tambin trabaj Berlanga. El cine vascoaporta tambin autores significativos al cineespaol.19 Comenzada la dcada de los 90, la crisis de ideas se apoder del cinenorteamericano; as que decidi inspirarse en los hroes del cmic,aprovechndose de los nuevos procedimientos para la creacin deefectos especiales. Tambin algunas series histricas de televisinsern objeto de versiones para la gran pantalla. Gneros como lacomedia clsica, los grandes dramas, los dibujos animados, elfantastico el western han retornado con fuerza; gnerostradicionales a los cuales se les ha de sumar la sexualidad comoingrediente importante en diversos films y la aparicin de un nuevogrupo de actores jvenes conocidos como la "generacin X", ademsde actores infantiles intrpretes de pelculas familiares. Por otraparte, la comedia espaola y el resurgimiento del cinelatinoamericano han marcado durante estos aos la cinematografahispanohablante.Algunos pases europeos reaccionan contra la enorme presenciacomercial del cine norteamericano, mediante leyes que favorezcan asus propios mercados. En Espaa, siguen apareciendo nuevosautores, como Julio Medem, Alejandro Amenbar, Fernando Len,Benito Zambrano, Icar Bollan, Isabel Coixet...Llegados a los cien aos de cine, el procedimiento basado en lafotoqumica se ala con las nuevas tecnologas electrnicas y de losestudios salen pelculas donde el ordenador ha tenido mucho que veren el proceso de obtencin o manipulacin de las imgenes.Hombres de carne y hueso transformndose en hombrescibernticos, los grandes saurios pasendose en pleno siglo XX,protagonistas dando la mano a personajes muertos hace dcadas...De la mano de la electrnica aparece la realidad virtual: nosconvertiremos pronto en espectadores individuales de las pelculas?Fuente: http://www.xtec.net20