Violetas Azuis Sergio Assad (1952) 5:13

Sara —bossa nova— Xavier Coll (1960) 2:48

Dos Retratos Radamés Gnatalli (1906-1988)

Pixinguinha 5:25

Chiquinha Gonzaga 5:29

Sons de carilhões João Pernambuco (1883-1947) 2:15

Sonhadora —valsa— Marcos Oliva (1964) 2:00

Brasileiro —choro canção— Marcos Oliva (1964) 3:28

Chorinho català Joan Albert Amargós (1950) 3:42

Círculo Mágico Sergio Assad (1952) 7:51

Para ninhar Paurillo Barroso (1894-1968) 2:13

Jobiniana nº 2 Sergio Assad (1952) 6:10

Interrogando João Pernambuco (1883-1947) 2:35

Desafío XXXIII Marlos Nobre (1939) 5:56

Modinha Heitor Villa-Lobos (1887-1959) 2:26

Portada: Tarsila do Amaral (1886-1973): a lua, 1928 Dip. Leg.: B-56665-2007

©(P) 2007 La Mà de Guido (www.lamadeguido.com)

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Montserrat Gascón, flautaXavier Coll, guitarra

Durada

58'20

BRASILIANALMG 2082

ENGLISH COMMENTARY INSIDECOMENTARIOS EN ESPAÑOL EN EL INTERIOR

COMENTARIS EN CATALÀ A L'INTERIOR

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Música brasilera per a flauta i guitarra

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BRASILIANA

Al llarg del segle XIX creix al Brasil un moviment literarii artístic que es concreta en el nacionalisme, el qual intentarecuperar l’expressió cultural pròpia del país alliberant-se gradualment de la dominació europea, que culminapolíticament amb la Declaració d’Independència l’any1822 i s’estén més tard a l’àmbit artístic. El màximexponent musical d’aquest moviment el trobem en lafigura d’Heitor Villa-Lobos (1887-1959).

Des d’aquell moment la música brasilera es nodreix d’unapeculiar barreja d’influències molt diverses, que van desde la música dels indígenes a la poderosa presència de lamúsica europea de les sales de concerts, portades per lacort portuguesa durant l’època colonial, passant per latradició d’improvisació rítmica (batucada) arribada al Brasilamb els esclaus provinents de l’Àfrica.

La transformació i fusió d’aquestes influències van donarcom a resultat l’exuberant varietat de formes popularsbrasileres de finals del segle XIX i principis del XX,sumant-s’hi també tot el moviment dels chorões(literalment “ploraners”), anomenats així pel caràctermelancòlic d’aquesta música. En principi el terme xoro(choro) s’aplicava a una manera de tocar i a uns determinatsconjunts instrumentals, habitualment formats per la flauta,la guitarra, el cavaquinho (una mena de guitarra petita)i percussió. Més tard, a partir de 1910, el choro passa aser també una forma musical definida.

Villa-Lobos, apassionat estudiós del folklore del seu país,és un exponent d’aquesta simbiosi entre la música popularbrasilera i la música culta europea, així com el seu amic,el guitarrista João Teixeira Guimarães (João Pernambuco)i l’autodidacte Paurillo Barroso, presents en aquestenregistrament.

Posteriorment, Radamés Gnatalli, un dels autors que més

va influir en les següents generacions de compositors –el mateix Tom Jobim va ser un dels seus il·lustres alumnes–, va seguir el camí iniciat per Villa-Lobos. En aquestenregistrament s’inclouen dos dels seus “Retratos”,homenatges a diverses figures de la música popular delBrasil.

A finals dels anys 50 apareix la bossa nova –“cosa nova”–, que esdevindrà un símbol de la música brasilera. Estracta d’un tipus de cançó de caràcter melancòlic, ambun ritme lent i molt sincopat. L’acompanyament, moltsovint efectuat amb la guitarra, presenta una harmoniamolt rica, plena d’acords dissonants, amb una clarainfluència del jazz.

Una figura cabdal de la bossa nova serà Antônio Carlos(Tom) Jobim, la música del qual ha estat font d’inspiracióper a molts compositors posteriors. En aquesta línia trobemen aquest CD la “Jobiniana núm. 2” de Sergio Assad,compositor i guitarrista de renom internacional. La bossanova “Brasileiro” de l’eclèctic Marcos Oliva i “Sara”,de Xavier Coll, també estan influïdes per la música deJobim.

La interrelació de la música del jazz amb la música popularbrasilera està aquí representada pel vibrant “Chorinhocatalà” de Joan Albert Amargós. Marlos Nobre és un delsmàxims exponents de la música contemporània que esfa avui al Brasil i del qual podem sentir el seu “DesafioXXXIII”.

“Violetas Azuis”, de Sergio Assad, és, segons paraulesdel compositor, una peça breu de música sense méspretensions que la de ser un “moment musical”. Constad’una melodia clara amb un sofisticat acompanyamentde la guitarra. Es divideix en dues parts amb una seccióoberta per a improvisar a cada una. Les improvisacionsd’aquest enregistrament són de Montserrat Gascón

CATALÀ

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“Sara”, de Xavier Coll, és una bossa nova que vol serun homenatge a aquells compositors que van convertiraquest estil en una icona per a més d’una generació,especialment a Tom Jobim. Està escrita seguint elsesquemes habituals i amb la riquesa harmònica quecaracteritza aquesta música, tot i que amb una melodiamés moguda i amb un cert aire d’improvisació. Estàdedicada a la nostra filla Sara Coll Gascón, una prometedoravioloncel·lista de vuit anys.

“Retratos”, de Radamés Gnatalli, és una suite de quatrepeces dedicades a diversos compositors els quals Gnatalliconsiderava fonamentals dins de la música popularbrasilera. En aquest CD hi trobem “ Pixinguinha”,dedicada a Alfredo da Rocha Viana (1897-1973) –anomenat familiarment Pixinguinha–, flautista, compositori arranjador, que fou un dels més grans compositors demúsica popular brasilera, contribuint directament a ferque el choro trobés una forma musical definida. Les sevesaportacions van canviar el rumb de la música brasileraintroduint influències del jazz i altres músiques.“ Chiquinha Gonzaga” està dedicada a Francisca EdwigesNeves Gonzaga (1847-1935), més coneguda com aChiquinha Gonzaga. Va ser un personatge de vidanovel·lesca, criada dins d´una família de cercles aristocràticsque la va casar als setze anys amb un oficial de la marina,al qual ella va abandonar per dedicar-se professionalmenta la música, tocant el piano i unint-se a un grup de chorões.Va ser la primera dona pianista de choros i també laprimera a dirigir una orquestra al Brasil. La seva nombrosai variada obra va ampliar el repertori popular brasileramb maxixes, modinhas, etc., a més de fer-se molt popularcom a compositora d’operetes. Original per a dues guitarres,la versió per a flauta i guitarra que podem escoltar aquíd’aquests dos “Retratos” és de Montserrat Gascón i XavierColl.

João Pernambuco (João Teixeira Guimarães) va serguitarrista i compositor i amic de Villa-Lobos, el qual vadir d’ell que “Bach no s’avergonyiria de signar les sevesobres”. Tot i que és una opinió sens dubte exagerada, eraun compositor de gran talent. “Sons de carrilhões” esun maxixe-choro; en aquesta versió s’hi ha introduït algunelement d’improvisació propi d’aquest est i l .“Interrogando” és un jongo, dansa d’origen africà queva influir poderosament en la formació de la samba.

El compositor Marcos Oliva comenta sobre “Sonhadora”i “Brasileiro”: “Una vegada va sorgir en la mevaimaginació la idea de com seria la música brasilera actualsi hagués seguit un camí d’evolució diferent del querealment va seguir. Les músiques “Sonhadora” i“Brasileiro” són fruit d’aquesta idea, però no van néixerd’una recerca teòrica i formal en l’acte de la sevacomposició sinó intentant quasi de manera emocional iteatral reviure moments històrics i èpoques que van deixarmarca en la música brasilera.

Pel que fa a un camí d’evolució diferent, vaig buscarnomés ser jo mateix, acceptant qualsevol tipus deconcepció formal en les composicions, sempre i quanrespectessin les emocions dels personatges que jo vaigassumir per tal de viure les èpoques que potser aquestesdues músiques representen.

“Sonhadora” i “Brasileiro” van ser compostes entre el2001 i el 2002, inspirades en el context històric brasilerde les dècades de 1930 i 1960 respectivament”.

“Chorinho català”, de Joan Albert Amargós, va sercomposta pel CD Colors, enregistrat pel mateix Amargósjuntament amb en Carles Benavent i amb la col·laboraciódel violinista francès Didier Lockwood. La versió per aflauta i guitarra va ser feta per Xavier Coll i supervisadapel mateix J. A. Amargós.

4

El títol “ Circulo magico”, de Sergio Assad, fa referènciaals rituals pagans que a l’Europa precristiana es realitzavenen cercles, normalment a l’aire lliure i sota les estrelles.Es celebrava la fertilitat de la terra i es donava gràcies alSol, a la Lluna i a les divinitats. El cercle màgic definial’espai on es duia a terme la celebració, una esfera on escreava l’energia necessària per al ritual. Dins d’aquestaesfera d’energia cada un dels quatre elements tenia assignatun dels quatre punts cardinals. La peça “Circulo magico”,escrita per a flauta i guitarra, és una representació musicaldels quatre elements dins del cercle. Comença ambl’element de l’aire (est) evocat per la repetició d’unafórmula volàtil en la flauta. Gradualment es produeix uncanvi cap a la terra (nord) amb una melodia ben definidaa la flauta i una harmonia ambigua en la guitarra. Desprésapareix l’element del foc (sud) representat per una dansaràpida i fogosa. Segueix l’element de l’aigua (oest) on laguitarra pren el paper principal i de la flauta flueixencascades de semicorxeres. La peça acaba amb un retornde l’element de l’aire tancant el ritual.

“Para ninhar”, de Paurillo Barroso, és una deliciosacançó de bressol de caire popular. L’adaptació per a guitarraés del guitarrista i compositor Laurindo Almeida.

Sergio Assad explica sobre la seva obra “ Jobiniana núm.2”: “La música d’Antônio Carlos Jobim ha estat familiara la meva oïda des de la infantesa. Fa uns anys vaig decidirretre homenatge a Jobim escrivint una sèrie de peces ales quals he anomenat “Jobinianas”. La meva intencióen aquestes peces és donar la meva visió personal delseu univers musical reflectint les seves fines textures,inspirades melodies i interessants harmonies. Cada peçafa referència a Jobim des de diferents aproximacions.De vegades treballo en una seqüència harmònica utilitzadaper ell, d’altres treballo en alguns motius melòdicspertanyents a les seves composicions. En aquesta peçaen particular, la “Jobiniana núm. 2” per a flauta i guitarra,

he volgut crear una sensació de somni amb ecos defragments melòdics de Jobim. Tant la flauta com la guitarraes mouen amb aquest material conductor que constantmentpassa d’un instrument a l’altre.”

“Desafio XXXIII”, de Marlos Nobre, forma part d’unallarga sèrie d’obres titulades Desafíos, la primera de lesquals, “Desafio I para viola e cuerdas”, és de l’any 1968.La idea de la sèrie va ser provocada pel record dels desafíospoéticos que els cantors populars del nord-est del Brasilfeien i fan encara avui en dia a les fires populars dePernambuco, on va néixer el compositor. En aquestsdesafíos, dos cantors es desafien en vers, acompanyatsper la viola caipira (una espècie de petita guitarra rústica)i cadascú mira de fer la rima més complicada per tal deguanyar el rival. Qui no aconsegueix contestar en elmoment del seu torn, perd la lluita.

Els Desafíos de Nobre comporten una cadenza inicialper a un dels instruments, que caracteritza el clima dedesafiament amb l’entrada abrupta del segon instrument.La peça es desenvolupa en aquest clima de provocacionsi respostes, amb un intermezzo més lent a la meitat itornant al desafiament que conclou amb una coda brillant.

“Modinha”, d’Heitor Villa-Lobos, és la cinquena d’unasèrie de quinze serenates –Serestas– i fou composta aRio de Janeiro l’any 1926 per a veu i piano i posteriormentarranjada per a veu i guitarra. La modinha era un tipusde cançó amorosa i sentimental molt popular al Brasildes de finals del segle XVIII caracteritzada per una melodiamelancòlica, predominantment en mode menor i ambacompanyament de piano o guitarra.

Consta de dues estrofes entre les quals s’hi ha intercalatuna improvisació realitzada per Montserrat Gascón i XavierColl.

Montserrat Gascón i Xavier Coll

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BRASILIANA

A lo largo del siglo XIX crece en Brasil un movimientoliterario y artístico que se concreta en el nacionalismo,el cual intenta recuperar la expresión cultural propia delpaís, liberándose paulatinamente de la dominación europeay culminando políticamente con la Declaración deIndependencia en 1822 y extendiéndose posteriormenteal ámbito artístico. El máximo representante musical deeste movimiento lo encontramos en la figura de HeitorVilla-Lobos (1887-1959).

Desde entonces la música brasileña se nutre de una peculiarmezcla de influencias muy diversas, que van desde lamúsica de los indígenas a la poderosa presencia de lamúsica europea de la salas de concierto, traída por lacorte portuguesa durante la época colonial y pasando porla tradición de improvisación rítmica (batucada) llegadaa Brasil con los esclavos procedentes de África.

La transformación y fusión de estas influencias dieroncomo resultado la exuberante variedad de formas popularesbrasileñas de finales del siglo XIX y principios del XX,sumándose también el movimiento de los chorões(literalmente “llorones”), llamados así por el caráctermelancólico de esta música. En principio el término chorose aplicaba a una manera de tocar y a unos determinadosconjuntos instrumentales formados por la flauta, la guitarra,el cavaquinho (una especie de guitarra pequeña) ypercusión. Más tarde, a partir de 1910, el choro pasa aser también una forma musical definida.

Villa-Lobos, apasionado estudioso del folklore de su país,es un exponente de esta simbiosis entre la música popularbrasileña y la música culta europea, así como tambiénel guitarrista João Teixeira Guimarães (João Pernambuco)y el autodidacta Paurillo Barroso, presentes en estagrabación.

Posteriormente, Radamés Gnatalli, uno de los autoresque más influyeron en las siguientes generaciones decompositores –el mismo Tom Jobim fue uno de sus ilustresalumnos-, siguió el camino iniciado por Villa-Lobos. Enesta grabación se incluyen dos de sus Retratos, homenajesa diversas figuras de la música popular de Brasil.

A finales de los años 50 aparece la Bossa Nova (“cosanueva”), que llegará a ser un símbolo de la música brasileña.Se trata de un tipo de canción de carácter melancólico,con un ritmo lento y muy sincopado. El acompañamiento,muy a menudo realizado con la guitarra, presenta unaarmonía muy rica, llena de acordes disonantes, con unaclara influencia del jazz.

Una figura clave de la Bossa Nova será Antonio Carlos(Tom) Jobim, la música del cual ha sido fuente deinspiración para muchos compositores posteriores. Enesta línea encontramos en este CD la Jobiniana nº 2 deSergio Assad, compositor y guitarrista de renombreinternacional. También la bossa nova Brasileiro delecléctico Marcos Oliva y Sara, de Xavier Coll estáninfluenciadas por la música de Jobim.

La interrelación de la música de jazz con la música brasileñaestá aquí representada por el excitante Chorinho Catalàde Joan Albert Amargós. Marlos Nobre es uno de losmáximos exponentes de la música contemporánea deBrasil y del cual podemos escuchar su Desafío XXXIII.

Violetas Azuis, de Sergio Assad, es, según palabras delpropio compositor, una breve pieza de música sin máspretensiones que la de ser un “momento musical”. Constade una melodía clara con un sofisticado acompañamientode la guitarra. Se divide en dos partes con una secciónabierta para improvisar en cada una. Las improvisacionesde esta grabación son de Montserrat Gascón

CASTELLANO

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Sara, de Xavier Coll, es una bossa nova en homenaje aaquellos compositores que convirtieron este estilo en unicono para más de una generación, y en especial a TomJobim. Está escrita siguiendo los esquemas habituales ycon la riqueza armónica que caracteriza esta música, aunquecon una melodía más movida y con un cierto aire deimprovisación. Está dedicada a nuestra hija Sara CollGascón, una prometedora violonchelista de ocho años.

Retratos, de Radamés Gnatalli, es una suite de cuatropiezas dedicadas a diversos compositores a los que Gnatalliconsideraba fundamentales en la música popular brasileña.En este CD encontramos Pixinguinha dedicada a Alfredode Rocha Viana (1897-1973) -apodado familiarmentePixinguinha- flautista, compositor y arreglista, que fueuno de los más grandes compositores de música popularbrasileña, contribuyendo directamente a que el choroencontrara una forma musical definida. Sus aportacionescambiaron el rumbo de la música brasileña introduciendoinfluencias del jazz y otras músicas. Chiquinha Gonzagaestá dedicada a Francisca Edwiges Neves Gonzaga (1847-1935), más conocida como Chiquinha Gonzaga. Fue unpersonaje de vida novelesca, educada en el seno de unafamilia de círculos aristocráticos, casada a los dieciseisaños con un oficial de la marina al cual abandonó paradedicarse profesionalmente a la música, tocando el pianoy uniéndose a un grupo de chorões. Fue la primera mujerpianista de choros y también la primera en dirigir unaorquesta en Brasil. Su numerosa y variada obra amplióel repertorio popular brasileño con maxixes, modinhas,etc., además de hacerse muy popular como compositorade operetas. Original para dos guitarras, la versión paraflauta y guitarra que podemos escuchar aquí de estos dosRetratos es de Montserrat Gascón y Xavier Coll.

João Pernambuco (João Teixeira Guimarães) fue guitarristay compositor y amigo de Villa-Lobos, el cual dijo de élque “Bach no se avergonzaría de firmar sus obras”.Aun siendo una opinión sin duda exagerada, fue uncompositor de indudable talento. Sons de carrilhões esun maxixe-choro; en esta versión se ha introducido algúnelemento de improvisación propio de este estilo.Interrogando es un jongo, danza de origen africano queinfluyó poderosamente en la formación de la Samba.

El compositor Marcos Oliva comenta sobre Sonhadoray Brasileiro: “Una vez surgió en mi imaginación la ideade cómo sería la música brasileña actual si hubiera seguidoun camino de evolución diferente del que realmente siguió.

Las músicas Sonhadora y Brasileiro son fruto de esaidea, pero no nacieron de una búsqueda teórica y formalen el acto de su composición, sino intentando casi demanera emocional y teatral vivenciar momentos históricosy épocas que dejaron huella en la música brasileña.

En lo que se refiere a un camino de evolución diferente,busqué solamente ser yo mismo, aceptando cualquiertipo de concepción formal en las composiciones, siempreque respetasen las emociones de los personajes que yoasumí para vivir las épocas que quizá estas dos músicasrepresenten.

Sonhadora y Brasileiro fueron compuestas entre 2001y 2002, inspiradas en el contexto histórico brasileño delas décadas de 1930 y 1960 respectivamente”.

El título Circulo Magico de Sergio Assad hace referenciaa los rituales paganos que en la Europa pre-cristiana serealizaban en círculos, normalmente al aire libre y bajolas estrellas. Se celebraba la fertilidad de la tierra y sedaba gracias al Sol, la Luna y las divinidades. El círculomágico definía el espacio donde se llevaba a cabo la

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celebración, una esfera en la que se creaba la energíanecesaria para el ritual. Dentro de esta esfera de energíacada uno de los cuatro elementos tenía asignado uno delos cuatro puntos cardinales. La pieza Circulo Magicoescrita para flauta y guitarra es una representación musicalde los cuatro elementos dentro del círculo. Comienzacon el elemento del aire (este) evocado por la repeticiónde una fórmula volátil en la flauta. Gradualmente seproduce un cambio hacia la tierra (norte) con una melodíabien definida en la flauta y una armonía ambigua en laguitarra. Después aparece el elemento del fuego (sur)representado por una danza rápida y fogosa. Sigue elelemento del agua (oeste) donde la guitarra toma el papelprincipal y la flauta desgrana cascadas de semicorcheas.La pieza acaba con el retorno del elemento del aire cerrandoel ritual.

Para ninhar, de Paurillo Barroso, es una deliciosa canciónde cuna de aire popular. La adaptación para guitarra esdel guitarrista y compositor Laurindo Almeida.

Sergio Assad explica sobre su obra Jobiniana nº 2 : “Lamúsica de Antonio Carlos Jobim ha sido familiar a misoídos desde la niñez. Hace unos años decidí rendirhomenaje a Jobim escribiendo una serie de piezas a lascuales he titulado Jobinianas. Mi intención en estas piezases dar mi visión personal de su universo musical reflejandosus finas texturas, inspiradas melodías y interesantesarmonías. Cada pieza hace referencia a Jobim desdediferentes aproximaciones. A veces, trabajo en unasecuencia armónica utilizada por él, otras veces trabajoen algunos motivos melódicos pertenecientes a suscomposiciones. En esta pieza en particular, la Jobiniananº 2 para flauta y guitarra, he querido crear una sensaciónde sueño con ecos de fragmentos melódicos de Jobim.Tanto la flauta como la guitarra se mueven con este material

conductor que constantemente pasa de un instrumentoal otro.

Desafio XXXIII, de Marlos Nobre, forma parte de unalarga serie de obras tituladas Desafíos, la primera de lascuales, Desafío I para viola e cuerdas, es del año 1968.La idea de la serie fue provocada por el recuerdo de losdesafíos poéticos que los cantores populares del nordestede Brasil realizaban y realizan todavía hoy en día en lasferias populares de Pernambuco, donde nació elcompositor. En estos desafíos, dos cantores se desafíanen verso, acompañados por la viola caipira (una especiede pequeña guitarra rústica) y cada cual intenta hacer larima más complicada para ganar a su rival. Quien noconsigue contestar en el momento de su turno, pierde lalucha .

Los Desafíos de Nobre comportan una cadencia inicialpara uno de los instrumentos, que caracteriza el clima dedesafío con la entrada abrupta del segundo instrumento.La pieza se desarrolla en este clima de provocaciones yrespuestas, con un intermezzo más lento en la mitad yvolviendo al desafio que concluye con una Coda brillante.

Modinha , de Heitor Villa-Lobos, es la quinta de unaserie de quince serenatas -Serestas- y fue compuesta enRio de Janeiro el año 1926 para voz y piano yposteriormente arreglada para voz y guitarra. La Modinhaera un tipo de canción amorosa y sentimental muy popularen Brasil desde finales del siglo XVIII caracterizada poruna melodía melancólica, predominantemente en modomenor, y con acompañamiento de piano o guitarra. Tienedos estrofas, entre las cuales se ha intercalado una variaciónrealizada por Montserrat Gascón y Xavier Coll.

Montserrat Gascón y Xavier Coll

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BRASILIANA

In Brazil, a literary and artistic movement concretizedin nationalism was growing along the 19th century, tryingto recover its own cultural expression and getting littleby little free of the European domination. That factculminated politically in the Declaration of Independencein 1822 having later the same effect in the artistical field.The greatest musical exponent of that movement is HeitorVilla-Lobos, (1887 – 1959).

Since that time, Brazilian music was nurtured by a peculiarmixture of different influences including indigenous musicand the powerful presence of European music broughtto concert halls by the Portuguese court during the colonialperiod and the tradition of rhythmical improvisation -batucada- that arrived to Brazil with the African slaves.

The transformation and fusion of the African elementswith the European ones gave the exuberant variety ofpopular Brazilian forms of the end of the 19th centuryand of the beginning of the 20th. This was added to thewhole movement of the Chorões, meaning the weepingones, called this way because of the melancholic characterof this music. At the beginning, the word Choro wasused for a way of playing and for some instrumentalensembles usually formed by flute, guitar, cavaquinhoand percussion. Later, after 1910, the choro became adefinite musical form.

Villla-Lobos, a passionate researcher of his countryfolklore, is an exponent of this symbiosis between thepopular Brazilian music and the cultivated European one.So were his friend, guitarist João Teixeira Guimarães(João Pernambuco) and self-taugh Paurillo Barroso.

After them, Radamés Gnatalli, one of the most influentialauthors for the following generations of composers – Tom

Jobim itself was one of his distinguished students –,followed the way pioneered by Villa-Lobos. In thisrecording are included two of his Retratos, homage todifferent important figures of the popular music of Brazil.

The Bossa Nova (“new thing”) appeared at the end ofthe 50’s and it became a symbol of the Brazilian music.It is a kind of melancholic song with a slow and verysyncopated rhythm. The accompaniment, very often madewith a guitar, shows a very rich harmony, full of dissonantchords, with a clear influence of jazz. A very importantcomposer of the Bossa Nova is Antonio Carlos (Tom)Jobim whose music has been a source of inspiration formany posterior composers. In this CD there is theJobiniana nº2 by Sergio Assad, internationally well knowncomposer and guitarist, following that line. The bossanova Brasileiro by the eclectic Marcos Oliva and Sara,by Xavier Coll, are influenced by Jobim’s music, as well.

The relationship between jazz music and Brazilian popularmusic is shown by the exciting Chorinho Català of JoanAlbert Amargós. Marlos Nobre is one of the toprepresentatives of the contemporary music made nowadaysin Brazil and his Desafio XXXIII can be heard in thisCD.

Violetas Azuis, by Sergio Assad, is a brief piece of musicwith no more pretension tan being a “momento musical” .It is a clear melody with a sophisticated guitaraccompaniment. It´s divided in two parts with an opensection for improvisation. The improvisations in thisrecording are by Montserrat Gascón.

Sara, by Xavier Coll, is a bossa nova with the will ofbeing an homage to the composers that made of this stylean icon for more than one generation, specially Tom Jobim.It is written following the usual outlines and it has the

ENGLISH

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harmonic richness characteristic of this music. Anyway,its melody is a bit more lively and with a certain scent ofimprovisation. It is devoted to our daughter Sara CollGascón, a promising violoncellist eight years old.

Retratos, by Radamés Gnatalli, is a suite of four piecesdevoted to several important figures of the popularBrazilian music. In this CD there is Pixinguinha dedicatedto Alfredo de Rocha Viana, (1897-1973) -usually calledPixinguinha- flutist, composer and arranger. He was oneof the greatest composers of the popular Brazilian musicthat made the Choro to find a well defined musical form.With his contribution the direction of the Brazilian musicchanged by mixing touches of jazz and other kind of music.Chiquinha Gonzaga is dedicated to Francisca EdwigesNeves Gonzaga, (1847–1935), better known as ChiquinhaGonzaga. She was a character of bohemian life. Grownin a family of aristocratic level, they made her to marryat sixteen with a naval officer that she abandoned laterto dedicate her life to the music. She played piano andwas part of a group of chorões. In fact she was the firstpianist woman of chorões and the first one to conductan orchestra in Brazil. Her large and varied productionmade wider the popular Brazilian repertoire with maxixes,modinhas, etc., and she became very famous as a composerof operettas, as well. Original for two guitars, the versionfor flute and guitar of the Retratos in this CD is byMontserrat Gascón and Xavier Coll.

João Pernambuco, (João Teixeira Guimarães), was aguitarist and composer friend of Villa-Lobos who saidof him “Bach wouldn’t be ashamed of signing hiscompositions”. Even being this one an exaggeratedopinion, he was a composer of undeniable talent. Sonsde carrihões is a maxixe-choro; in this version someelements of improvisation, typical of this style, have beenincluded.

Interrogando is a jongo, dance of African origin thathad a powerful influence in the taking shape of the Samba.

The composer Marcos Oliva says about Sonhadora andBrasileiro. “ Once I got the idea of how would havebeen the present day Brazilian music if it would havefollowed a different way of evolution. The music of both,Sonhadora and Brasileiro is a consequence of this idea.Anyway they didn’t come from a theoretical and formalresearch when they were composed but just trying to revivehistorical moments and times that have marked Brazilianmusic, in a quite emotional and theatrical way.

Regarding a different evolutionary way, I just tried to bemyself, accepting any kind of formal conception incompositions while respecting the emotions of thecharacters I assumed to live the times that these two kindsof music may represent.

Both Sonhadora and Brasileiro were composed between2001 and 2002 and were inspired in the Brazilian historicalcontext of the 1930’s and 1960’s respectively”.

Chorinho català , by Joan Albert Amargós, was composedfor the CD Colors , recorded by Amargós itself with CarlesBenavent and the collaboration of the French violinistDidier Lockwood. The version for flute and guitar wasmade by Xavier Coll and supervised by Joan AlbertAmargós.

Circulo Magico, by Sergio Assad, is the Portuguesetranslation for Magic Circle, a pagan ritual with its originsin ancient history. In pre-Christian Europe, most paganreligious festivals took place in circles normally outdoors,under the sky and stars, at night. There they celebratedthe Earth’s fertility and worshipped the Sun, the Moonand Deities. The Magic Circle is a magical environmentin which Deities were celebrated. It defines the ritual

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working area, a sphere, and creates the proper energy forthe ritual. Within this energy-sphere each one of the fourelements was assigned to a different cardinal point.

The piece Circulo Magico, written for flute and guitar,is a musical representation of the four elements withinthe circle. It starts with the element Air, (East), evokedby the blowing of repeated patterns on the flute. It changesgradually to Earth, (North), with a defined melody forthe flute and an ambiguous harmony for the guitar. Thenthere is the element Fire, (South), represented by a fastand fiery dance. This is followed by the element Water,(West), where the guitar takes the leading role and theflute plays cascades of sixteen notes. The piece ends witha return to the element Air closing the ritual.

Para ninhar, by Paurillo Barroso, is a delicious lullabyof popular sound. The adaptation for guitar is by the guitaristand composer Laurindo Almeida.

Sergio Assad explains the following about his pieceJobiniana nº 2 : “The music of Antonio Carlos Jobimhas been familiar to my ears since my childhood. A fewyears ago I decided to pay homage to Jobim writing aseries of pieces which I named Jobinianas. My intentionin these pieces is to give my personal view of his musicaluniverse highlighting its fine textures, nice melodies andinteresting harmonies. Each piece makes reference toJobim through different approaches. Sometimes I workedon some sequenced harmony that was used by him, othertimes I worked on some melodic motives belonging tohis compositions. In this particular piece, the Jobiniananr. 2 for flute and guitar, I wanted to create a sense ofdream with echoes of Jobim’s melodic fragments. In thiscase, both the flute and the guitar trade the leading materialthat constantly moves from one to the other instrument.”

Desafio XXXIII, by Marlos Nobre, is part of a long seriesof works entitled Desafios. The first one, Desafio I paraviola e cuerdas, is of 1968. The idea of forming a seriescame from a memory of the poetical contests, (desafiospoéticos) that the singers of the North-East of Brazil madeand make even nowadays in the popular fairs ofPernambuco, where the composer was born. In theseDesafios two singers challenge each other in verse withthe accompaniment of the viola caipira, a kind of littleacoustic guitar. Each one tries to make the mostcomplicated rime in order to win his rival. The one thatis not able to answer during his turn, loses the battle.

Nobre’s Desafios bring an initial cadence for one of theinstruments that exposes the mood of rivalry with thesudden entry of the second instrument. The piece goeson in this mood of provocations and replies with a slowerintermezzo in the middle and going back again to thechallenge that ends with a brilliant Coda.

Modinha , by Heitor Villa-Lobos, is the fifth of a seriesof fifteen serenades, (Serestas), and it was composed inRio de Janeiro in 1926 for voice and piano and laterarranged for voice and guitar. The Modinha was asentimental love song very popular in Brazil since endingthe eighteenth century. It can be recognized by amelancholic melody usually in minor mode and withaccompaniment of piano or guitar.

Montserrat Gascón and Xavier Coll

Translation: Anna Mª Coll

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Violetas AzuisSara -bossa nova-Dos Retratos

Sons de carilhõesSonhadora —valsa—Brasileiro —choro canção—Chorinho catalàJobinianaPara ninharCirculo MagicoInterrogandoDesafio XXXIIIModinha

(1952) 5:13 (1960) 2:48

(1906-1988) Pixinguinha 5:25 Chiquinha Gonzaga 5:29

(1883-1947) 2:15 (1964) 2:00 (1964) 3:28

(1950) 3:42(1952) 6:10

(1894-1968) 2:13(1952) 7:51

(1883-1947) 2:35 (1939) 5:56

(1887-1959) 2:26

Sergio Assad Xavier CollRadamés Gnatalli

João PernambucoMarcos OlivaMarcos OlivaJoan Albert AmargósSergio Assad Paurillo BarrosoSergio Assad João PernambucoMarlos NobreHeitor Villa-Lobos

Montserrat GascónXavier Coll

, flauta, guitarra

BRASILIANA

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3456789

1011121314

Música brasilera per a flauta i guitarra