AULAS GRÁTIS

Curso Pintura de retratos com aquarelas " Dilma Rousseff "

A pintura em aquarela se destaca dos demais estilos pela a sua difícil aplicação e execução,

pela a sua grande exigência relativo aos conhecimentos atempadamente adquirido relativos

a criação de luzes e sombras usando cores. Da aplicação consciente de determinada cor sem

poder se dar ao luxo de cometer falhas, falhas essas que seriam inevitavelmente punida no

decorrer do trabalho. A única forma de se preparar uma aquarela de forma segura é ter o

conhecimento prévio do que está fazendo, conhecimento esse que deve ser obtido através

de diversas experiências as quais vocês devem se submeter antes de partir para uma

pintura. O que quero dizer com essas experiências? Você deverá apanhar um papel de

aquarela e começar a tomar conhecimento das cores e efeitos que conseguirá obter,

acrescentado mais ou menos agua. Vejam alguns exemplos de efeitos criados.

SIENNA

Observem o exemplo do qual utilizo a cor que irá prevalecer na pintura do rosto, a que será

a mais utilizada e será responsável por praticamente 80% do resultado final do rosto.

Depois de você tomar conhecimento da cor que deverá ser utilizada para a aplicação geral

no rosto, exemplificarei a tonalidade que deve ser usada para criar sombras no mesmo. A

maioria das pessoas pensam que para se fazer sombras, as mesma devem possuir uma

tonalidade escura, pelo simples facto de acreditarem que toda sombra é escura, enganam-se

nesse julgamento. Na aquarela e isso é um erro fatídico, pelo simples facto de você

conseguir com esse tipo de procedimento retirar o brilho da tinta. O segredo da aquarela

está em explorar a tinta para criar sombras brilhantes que dará destaque a pintura. No caso

se você misturar a tinta usada no rosto com um azul, preto, verde escuro com o intuito de

criar uma sombra escura, você conseguirá criar uma sombra morta e sem vida o que dará

consequentemente a pintura esse mesmo aspecto morto e sem brilho, portanto o segredo

está em usar a mesma cor base usada no inicio com pouca agua, e ela exemplificará muito

bem uma sombra sem ser necessário aderir a tintas escuras para criar esse efeito. Preste

bem atenção a essa parte, porque ela de certa forma resume por completo as técnicas e

segredos usados nesse estilo de pintura.

Variação consoante a quantidade de agua acrescentada a tinta. Com relação ao esboço

inicial já expliquei em artigos anteriores técnicas diversas para efetuar o desenho para

aqueles que não conseguem copiar olhando simplesmente para a fotografia e efetuando o

desenho diretamente na folha.

Prender a folha e começar a pintar.

Depois de pronto o desenho, aconselho prender a folha em uma base de madeira usando

fita cola para que a mesma depois de ser completamente molhada não venha a encolher e

criar formas onduladas, situação essa que iria comprometer a evolução do pincel sobre o

papel. No caso dessa aquarela que pintei não utilizei esse sistema derivado a pratica que

possuo, mais deixo um exemplo acima para vocês de como prender a folha. Apresento o

material que será utilizado. Estojo de 12 cores 3 Pinceis Lenço de papel 1 copo com

agua

Com apenas esses 3 pincéis é possível sem nenhuma dificuldade pintar todo o retrato.

Atenção a qualidade dos mesmos. É crucial a qualidade do pelo para que possa absorver

bem a tinta e depois transferi-la para o papel.

A aplicação é suave e a tinta deve ser espalhada de forma uniforme cobrindo toda a área do

rosto.

As sombras laterais para dar volume e formas ao rosto

Técnica de utilização do lenço de papel para criar efeitos de luz e corrigir possíveis erros

cometidos durante a aplicação da tinta base.

Aplicação de sombra queimada e preto diluído com pouca agua. Deve ter atenção a área no

centro do olho que corresponderá a luz refletida sobre os olhos.

Retoques usando o amarelo ocre e o laranja cádmio. A tinta deve está extremamente diluída

dando um aspecto transparente evitando assim cobrir por completo a tinta base. Agora na

fase final vamos começar a dar um pouco mais de cor ao rosto para não ficar restrito apenas

ao Sienna. Para isso utilizaremos o row sienna e mais algumas cores que prevalecem no

rosto. Com a tinta bem diluída vamos maquiando as laterais do rosto e o interior também.

Muito cuidado com essa técnica de maquiar, o row sienna não pode sobrepor a tinta que

está por baixo, ou seja, o sienna que foi aplicado. Para isso o row sienna e as demais

cores devem ser levada a uma condição de transparência. Use o lenço de papel para atenuar

os efeitos.

Está concluído! Observe a maquiagem efetuada em todo o rosto usando o row sienna como

elemento de destaque quebrando um pouco a exclusividade do Sienna natural. Visite o meu

blog especializado em aquarelas "Mundo das

aquarelas" www.mundodaaquarela.anildomotta.com.br e desenvolva a sua técnica e

encontre novas matérias. Espero que o amigo(a) tenha assimilado todas as técnicas e

informações, e não se esqueça que a prática é a mãe da perfeição, não espere nos primeiros

trabalhos conseguir êxito em tão pouco tempo. Como disse no inicio do curso, é necessário

entender os efeitos, as manias, as tendências da aquarela e compreender a magia da sua

aplicação. Pintar uma aquarela é como declamar uma poesia usando tintas sobre o papel,

você deve ser o máximo suave e despretensioso e de forma linear vá diminuindo a água e

permitindo que a aquarela revele o seu brilho e beleza, mais tudo tem que ser feito de forma

sublime e calma, caso contrário ela libertasse e espalha as suas cores de forma

descontrolada estragando o seu trabalho. Portanto a suavidade que você permitirá que ela

se liberte é que vai prevalecer no resultado final. Foi um prazer está com você, boa sorte e

nos encontraremos em uma outra oportunidade.

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Segue alguns exemplos!