Arte Neoclássica

http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:North_Fa%C3%A7ade_White_House.JPG

A fachada Norte da Casa Branca – Washington – Estados Unidos da América Arte Neoclássica ou Neoclassicismo é um estilo artístico surgido nas últimas décadas do século 18 e que predominou na Arte até meados do século 19. O Neoclassicismo foi gradativamente substituindo o Rococó, trocando os ideais emocionais por uma estética racional; e, em seguida, foi substituído pelo Romantismo. O Neoclassicismo é a retomada dos cânones e formas greco-romanas, mas muito mais ligado aos princípios Renascentistas do que aos princípios gregos clássicos, propriamente ditos. A palavra “neo” significa novo, ou seja, esse novo Classicismo também terá suas características próprias, como o Renascimento. Iniciado na França, o Neoclassicismo está intrinsecamente relacionado à política. O estilo expressou os valores próprios de uma nova e fortalecida burguesia, que assumiu a direção da sociedade européia, após a Revolução Francesa e, principalmente, com o Império de Napoleão. Os grandes impérios gostam muito do Classicismo, pois ele dá uma imponência para as construções e tem em si os valores de racionalidade, muito convenientes para um grupo governante. Observe que as construções norte-americanas, como o Capitólio, centro legislativo norte-americano, e a Casa Branca, residência oficial o Presidente americano, ambos em Washington, são em estilo Neoclássico. O Brasil também possui expressões artísticas neoclássicas importantes. Grandes pintores, escultores e arquitetos produziram obras com essa estética. Ainda hoje é possível observar nas capitais brasileiras construções neoclássicas imponentes e que marcam os cenários dessas cidades. O Neoclassicismo também é chamado de Academicismo, pois nesse momento surgem, inclusive no Brasil, inúmeras escolas que ensinavam as formas clássicas, as chamadas “Academias de Belas-Artes”.

Arquitetura A Arquitetura Neoclássica é derivada da arquitetura greco-romana clássica e das construções renascentistas. As ordens arquitetônicas jônica, dórica, coríntia e suas colunas são características que identificam o exterior de uma construção neoclássica. Geralmente são construções de grande vulto, com frontão triangular e uma econômica decoração.

http://en.wikipedia.org/wiki/File:StLouisPlovdiv-2.jpg

Catedral de São Luís – Bulgária

http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Pantheon_wider_centered.jpg

Interior do Panteão de Paris

A arquitetura neoclássica é justamente o oposto da Barroca. Observe como a fachada é praticamente lisa e desprovida de decoração. As cores são claras e poucas informações podem ser observadas, como as colunas com capitéis coríntios e as esculturas de santos, em alto relevo.

O Panteão de Paris é um dos edifícios mais importantes do período neoclássico. A construção possui 110 metros de comprimento e 84 metros de largura. A fachada principal está decorada com um pórtico de colunas de estilo coríntio que apoiam um frontão triangular. A construção é inspirada no Panteão Romano, seu interior tem formato de cruz grega e sua cúpula possui 83 metros de altura. O interior é todo sustentado por colunas e suas paredes forradas com pinturas neoclássicas. É uma obra monumental para abrigar o túmulo de célebres nomes da História Francesa, como os escritores Victor Hugo e Emilé Zola.

Escultura A escultura neoclássica obedece aos mesmos padrões clássicos criados pelos gregos e desenvolvidos pelos romanos e, posteriormente, pelos artistas renascentistas. As composições escultóricas neoclássicas buscavam as linhas puras, em oposição às sinuosidades, torções e espirais que caracterizam as esculturas barrocas; apresentam pureza nas formas e nitidez nos contornos. Os escultores neoclássicos procuram, acima de tudo, atingir um estilo sóbrio e equilibrado, comunicando solidez e simplicidade, porém com um grau de técnica refinado.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Canova_-_perseu_-_39b.jpg

Perseu com a cabeça da Medusa - Antonio Canova

http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Buste_de_Voltaire.jpg

Busto de Voltaire - Houdon

Antônio Canova é um dos maiores escultores do período. As esculturas neoclássicas podem ser muito facilmente confundidas com as esculturas clássicas do período anterior, pois as regras que norteiam a escultura as tornam muito parecidas. Observe como os rostos não expressam nenhuma emoção. Os escultores de estética clássica são tão obcecados pela forma que o rosto deve ficar impassível para que não quebre o equilíbrio da obra. Isso tudo torna a obra, apesar do realismo bem executado, bastante monótona.

A mitologia grega e o nacionalismo são dois temas muito importantes para os artistas neoclássicos de qualquer categoria artística. Jean-Antoine Houdon é um artista que está na transição entre o Rococó e o Neoclassicismo e que se especializou em esculpir bustos e estátuas de figuras famosas, como filósofos, inventores e figuras políticas do Iluminismo.

Pintura A maioria das pessoas acredita que arte boa é aquela que faz uma cópia perfeita da realidade, como hoje faz uma máquina fotográfica. Apesar disso, ainda hoje, este preconceito estilístico da arte é comum. A pintura neoclássica é o estilo que bem se aplica a esse gosto pelas formas ditas perfeitas. Excelentes copistas da natureza, os pintores neoclássicos, além de realizar essa tarefa com maestria, serão também grandes entusiastas dos movimentos nacionalistas burgueses do período. Utilizam sua arte para divulgar os ideais republicanos, buscando inspiração na Roma antiga. Sem sombra de dúvida, os dois maiores nomes do período são Jacques-Louis David, pintor da corte de Napoleão e Jean Auguste Dominique Ingres.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:David-Oath_of_the_Horatii-1784.jpg

O Juramento dos Horácios - Jacques-Louis David

Essa é uma das pinturas mais importantes do período. A obra apresenta um fragmento da história romana, que mostra três irmãos fazendo a saudação romana, pela qual juram que lutarão pela República Romana, embora sua decisão traga sofrimento à sua família que está dividida ideologicamente. Essa pintura, executada um pouco antes da Revolução Francesa eclodir, pretende simbolizar o princípio segundo o qual o dever público, o sacrifício pessoal, o patriotismo são valores mais importantes que a própria segurança física ou os interesses pessoais.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Napoleon4.jpg

Napoleão no Passo de Saint-Bernard - Jacques-Louis David

http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Jean_Auguste_Dominique_Ingres,_ Apotheosis_of_Homer,_1827.jpg

A apoteose de Homero – Ingres

http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Ingres, _Napoleon_on_his_Imperial_throne.jpg

Napoleão Entronizado - Ingres

David apoiou a Revolução Francesa, desde o início. Era amigo de Robespierre e membro do Clube dos Jacobinos. Napoleão e David admiravam-se mutuamente. David, desde o primeiro encontro, ficou impressionado com o então general. Quando Napoleão subiu ao trono, David solicitou-lhe permissão para fazer o seu retrato. Depois o pintou na cerimônia da coroação, nas bodas com Josefina, outra grande composição, e, de novo, montado em um fogoso cavalo em Saint Bernard.

Ingres foi aluno de David e está na passagem do estilo neoclássico para o romântico. A obra “Apoteose de Homero” é das principais obras do mestre e contém um contexto político, pois Ingres também apoiava as ideias de Napoleão. Nessa obra, se percebe, observando a técnica, o estilo harmônico clássico e uma marcada simetria. Retratista excepcional, habilidade artística em que realmente se destacou, sua obra já apresenta indícios do Romantismo, com a acentuação da cor e das reações emocionais presentes na maioria dos retratados.

Os clássicos de hoje e de ontem Quando ocorre o encontro de dois times de futebol que jogam entre si e se rivalizam há muitas décadas , especialmente se forem da mesma cidade, os jornalistas chamam esse jogo de “clássico”. As bandas de rock da década de 60, hoje, são clássicas; um carro antigo, hoje, é um clássico; a Literatura está abarrotada de clássicos. Mas de onde vem tanto classicismo? A palavra “clássico” indica coisas que sobreviveram ao tempo. Essa palavra é um adjetivo para indicar algo que não ficou démodé (fora de moda), e, como no futebol, é sinônimo do que é bom. Mas onde surgiu essa palavra? O que, de fato, ela quer dizer? Por que hoje a utilizamos para indicar algo do passado que é de “bom gosto”? O termo clássico deriva do adjetivo latino classicus, que indicava o cidadão pertencente às classes mais elevadas de Roma. Já no século II d.C., Aulo Gelio, jurista e escritor romano, utilizou-o para designar o escritor que, por suas qualidades literárias, poderia ser considerado modelar em seu ofício. Chegamos, então, a um ponto muito interessante: o clássico indica um padrão.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Iron_Maiden_in_the_Palais_Omnisports_of_Paris-Bercy_(France).jpg

Percebemos, então, que o clássico é um padrão e não necessariamente o padrão e que o clássico é usado para designar algo que sobreviveu ao tempo e continuou a ser considerado bom. Durante o Renascimento, os artistas irão retomar as conquistas técnicas promovidas pelos artistas greco-romanos e vão considerá-las um padrão a ser seguido. Logo, então, tudo o que era belo dentro da arte só poderia ser o que vinha da Antiguidade Greco-Romana.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:KellsFol291vPortJohn.jpg

Ilustração de um livro sagrado do fim do século 8

A banda de heavy metal “Iron Maiden”, formada na década de 70 e que teve seu auge na década de 80, hoje, é um clássico do rock, lotando estádios pelo mundo afora. Junto com a banda, seu mascote/logotipo, o morto-vivo Eddie The Head é um dos símbolos clássicos do rock. A música da década de 80, com suas bandas de pop rock, como Paralamas do Sucesso e Legião Urbana também já são clássicos no Brasil.

Dentro dos padrões clássicos, a pintura da Idade Média não poderia ser bela, pois não possuía as regras greco-romanas que definiam o que era belo. Hoje sabemos que a beleza é um conceito relativo, pois temos que analisar vários aspectos culturais e/ou subjetivos para algo ou alguém ser considerado belo. Em um sentido mais amplo para a palavra “clássico”, a Arte da Idade Média já é um clássico. Você consegue perceber a diferença na utilização do mesmo termo?

No século 18, o termo “clássico” iria se estender a todos autores que aceitavam os cânones da retórica greco-latina: ordem – clareza – medida – equilíbrio – decoro – harmonia e bom gosto. E, para que todos aprendessem o que era de “bom tom”, foram criadas as Academias de Belas-Artes para ensinar aos novos artistas os “macetes da beleza”. Já no século 19, o Romantismo irá iniciar o rompimento com essas regras, que serão totalmente desafiadas e rejeitadas pelos artistas modernistas do século 20. Hoje o senso comum indica que as obras clássicas são superiores, indicando o que poderíamos chamar de perfeição. No entanto, apesar do rompimento ocorrido com esses valores clássicos que foram considerados o padrão para se mensurar o valor de uma obra de arte, muitas pessoas ainda estão presas a esses conceitos.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Fic

heiro:Blue_sari.jpg

http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Eliza

beth1England.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/

c/c6/Gruntruck_-

_Copyright_John_Leach_1992.jpg

http://pt.wikipedia.org/wiki/

Ficheiro:Marilyn_Monroe_a

nd_Jane_Russell_at_Chinese_Theater.jpg

CUIDADO COM A BELEZA ou CUIDE DA BELEZA? A beleza promove uma indústria gigantesca de produtos cosméticos para pele e cabelo, além das clinicas de estéticas e salões femininos dos mais diversos. Vende-se e compra-se a beleza na nossa sociedade. As mulheres são as mais afetadas pela “indústria da beleza”, que é impulsionada pela ferocidade do capitalismo. Hoje é muito comum a cirurgia plástica para corrigir “defeitos” físicos. Para além da saúde, a cirurgia plástica já se tornou uma rotina para as mulheres obcecadas pela beleza e seus padrões clássicos. O site “Delas IG” faz um interessante recorte na história da beleza durante as décadas do século 20 e a primeira década dos anos 2000: http://delas.ig.com.br/beleza/dicas/linha-do-tempo-da-beleza/n1237563755694.html É importante refletir que também os homens, cada vez mais, têm se preocupado em “ficar bonitos” e muitas das estratégias femininas para alcançar a beleza, como pintar e alisar os cabelos, têm sido comum para muitos homens. A beleza e, especialmente, os padrões impostos pela sociedade podem ser muito maléficos e gerar questões sérias de preconceitos. Hoje o bullying é um tema comum e muita violência ainda

A moda é um ótimo exemplo para compreendermos que não é possível estabelecer um padrão único e universal para a beleza. Nossa noção de moda é como a noção de beleza ou perfeição: muda constantemente e está intrinsecamente relacionada com a época, o lugar e a cultura de um grupo social.

é cometida por pessoas que consideram que as pessoas que não estão no padrão de beleza vigente deve sofrer alguma represália. Você já parou para pensar porque as pessoas geralmente se referem ao cabelo crespo como “cabelo ruim”? O cabelo liso é chamado de “cabelo bom”, pois o cabelo da maioria dos europeus, que, de forma violenta, subjugaram os negros durante muitos séculos, é liso. Trata-se de uma tentativa de diminuir o diferente, aquele que não é considerado o padrão pela maioria. Há formas muito sutis de violência nos comentários feitos diariamente sobre a beleza; que o digam as pessoas consideradas acima do peso. A beleza é uma arma perigosa. Tome cuidado!