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HISTORIA DEL ARTE
1.2.- El Gótico francés
1.3.- Inglaterra y Alemania
1.4.- El Gótico mediterráneo
3.- La pintura
3.3.- La pintura gótica en España
3.4.- Las vidrieras góticas
HISTORIA DEL ARTE
Síntesis
A mediados del siglo XII surge en la Isla de Francia (L’ille de France) un nuevo estilo, el Gótico, que rompe con la tradición del Románico.
Así como Cluny contribuyó a propagar el arte románico, la orden del Císter hará lo propio con el nuevo estilo.
Esta ruptura se dará tanto en los aspectos constructivos y simbólicos de la arquitectura como en el naturalismo perseguido por la escultura y la pintura.
El Gótico se extendió desde los alrededores de París al resto de reinos europeos.
Su duración abarcó desde mediados del siglo XII hasta principios del siglo XVI, según las zonas.
HISTORIA DEL ARTE
El sistema constructivo empleado por la arquitectura gótica diferenció las nuevas construcciones del estilo románico.
Frente a la pesadez y el predominio de la masa sobre el vano, característicos del Románico, surgieron construcciones casi etéreas, donde los vanos ganaron terreno gracias al sabio empleo del equilibrio de empujes y fuerzas.
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El empleo del arco apuntado.
El cruce de dos arcos apuntados forma una bóveda de crucería. Los arcos quedan visibles y reciben el nombre de nervios.
Con el tiempo, las bóvedas de crucería aumentan el número de nervios y se van complicando, originando bóvedas estrelladas.
Los nervios de la bóveda se prolongan por el muro y los pilares, y reciben el nombre de baquetones.
Ahora, el pilar compuesto ya no tiene capiteles independientes
para cada columna adosada, sino que una especie de friso corrido o banda (capitel corrido) recorre el haz de baquetones uniéndolos.
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El nuevo sistema constructivo
Mientras que los empujes verticales son absorbidos por los baquetones, los laterales se llevan al exterior a través de los arbotantes, que se apoyan en contrafuertes. Al mismo tiempo, estos se asientan y estabilizan verticalmente mediante pináculos.
Para desaguar los tejados, los arbotantes están acanalados en la parte superior y expulsan el agua a través de gárgolas.
Al no recibir prácticamente descargas, los muros pueden ser delgados e incluso horadarse por completo con grandes ventanales que se cierran con vidrieras de colores.
Las iglesias góticas reciben gran cantidad de luz teñida por las vidrieras, lo que, unido a la altura de las naves y a la sensación de verticalidad, origina unos interiores de enorme espiritualidad y simbolismo.
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Los edificios religiosos
Con el resurgimiento de las ciudades a partir del siglo XIII, la catedral se convertirá en el edificio emblemático de la nueva arquitectura gótica.
Las características comunes a los templos góticos son:
La planta sigue el modelo de cruz latina con tres o cinco naves; la central es mucho más ancha y alta. El transepto ahora se sitúa hacia el centro y sus brazos no son tan largos como en el Románico.
El ábside tiene girola, alrededor de la girola se abren capillas radiales. El ábside ahora es de planta poligonal, debido al uso de las bóvedas de crucería.
En el interior del templo, el paramento de la nave está dividido en niveles. El primero corresponde a las arcadas de separación de las naves y sobre estas se sitúa el triforio. En la parte superior aparece el claristorio y en la nave central, encontramos el coro.
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Los edificios religiosos
Tanto en los pies del templo como en los brazos del transepto encontramos grandes fachadas monumentales con decoración escultórica.
Las portadas tienen arcos apuntados y abocinados, y reciben decoración en las arquivoltas, tímpano, jambas y parteluz.
Sobre la puerta central, de mayores dimensiones, se dispone un rosetón.
Sobre las puertas laterales se levantan dos torres campanario rematadas por agujas, como en el cimborrio.
Toda la superficie de la fachada recibe decoración: gabletes sobre las puertas, galerías de arcos ciegos y calados, estatuas y finas tracerías.
Todo en la catedral gótica contribuye a crear efecto de verticalidad y dinamismo.
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1.- La arquitectura
El Gótico francés
Como la arquitectura gótica nació en Francia, en sus obras encontramos tanto las características principales del estilo como los cambios que van surgiendo a medida que evoluciona el arte gótico. En esta evolución podemos distinguir tres períodos:
El primer período es el Gótico inicial o protogótico.
Comprende la segunda mitad del siglo XII y coincide en el tiempo con el arte románico final.
A esta etapa pertenecen los monasterios cistercienses de Citeaux y Claraval, y las catedrales de Laon, Noyon, Senlis y París.
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1.- La arquitectura
El Gótico francés
Durante los siglos XIII y XIV se desarrolla el Gótico clásico.
Las formas son más esbeltas, los templos más altos y las vidrieras ocupan casi todo el muro.
Destacan las siguientes catedrales:
La catedral de Chartres
La catedral de Amiens
La catedral de Reims
La Santa Capilla de París
El último período se denomina Gótico flamígero y se despliega durante el siglo XV.
Se caracteriza por la abundancia de decoración y por la aparición de arcos más complejos, como el conopial.
Destaca la catedral de Tours.
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En Inglaterra se continuaron construyendo edificios monumentales al igual que ocurrió durante el Románico.
Alemania recibió gran influencia del Gótico francés.
A diferencia de las esbeltas catedrales del norte de Francia, en Inglaterra predominaban las fachadas horizontales.
Uno de los elementos más característicos del gótico inglés son las bóvedas de abanico, en forma de cono invertido con molduras concéntricas, como las de la capilla del King's College, en Cambridge.
En Alemania las fachadas destacan por sus torres rematadas por altas agujas caladas.
En los interiores se busca la unidad del espacio a través del modelo de planta de salón, en el que las tres naves tienen la misma altura.
Inglaterra y Alemania
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1.- La arquitectura
El Gótico mediterráneo
En la Corona de Aragón, el sur de Francia e Italia, el Gótico, sobre todo la arquitectura, siguió una evolución diferente, por ello se le define como Gótico mediterráneo, Gótico meridional, Gótico catalán, etc., según las zonas.
En Italia la influencia de la Antigüedad clásica fue tan fuerte que el Gótico francés no arraigó tan fácilmente como en otros países europeos.
La arquitectura en el Mediterráneo se caracterizó por la tendencia a la horizontalidad, la sobriedad decorativa influenciada por la orden del Císter y la escasez de vanos en los muros.
Una de las peculiaridades de la arquitectura italiana es la utilización de mármoles de colores, como podemos ver en la catedral de Siena.
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La arquitectura gótica en España
En España hay que diferenciar claramente la Corona de Castilla y la Corona de Aragón. Mientras que en la primera las formas del Gótico francés se absorben rápidamente, en los reinos de la Corona de Aragón se desarrolla una arquitectura más cercana a las formas del Gótico mediterráneo.
Corona de Castilla
Durante el siglo XIII es en Castilla donde encontramos mayor número de catedrales.
En 1221 se inician las obras de la catedral de Burgos.
Unos años más tarde las de la catedral de Toledo.
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Corona de Castilla
A mediados de siglo se iniciaron las obras de la catedral de León.
Todas siguen las pautas del Gótico clásico francés, de hecho intervienen maestros franceses en su construcción.
En el siglo XV, tras una etapa de crisis constructiva, el Gótico flamígero aporta obras como la catedral de Sevilla o la catedral de Oviedo.
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Corona de Aragón
La arquitectura de la Corona de Aragón se caracterizó por:
La ausencia de elementos decorativos en los muros.
La poca superficie ocupada por los ventanales.
La construcción de capillas entre contrafuertes.
La escasa diferencia de altura entre las naves para conseguir crear un espacio unitario.
En el siglo XIV la Corona de Aragón tomó el relevo en la construcción de catedrales.
La catedral de Lleida
La lonja de Valencia
La arquitectura cisterciense
El ideal de vida monástico creado por la orden del Císter dio lugar a un tipo de arquitectura característico.
Fue un arte austero en el que nada debía molestar o distraer a los monjes de su oración. Por tanto, los elementos constructivos están desprovistos de decoración.
En los reinos de la Península se fundaron numerosos monasterios cistercienses que contribuyeron a la expansión de la arquitectura gótica.
Entre ellos destaca el de Santes Creus, en Tarragona.
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Síntesis
El naturalismo es el rasgo más característico de la escultura gótica y el que más la diferencia de la románica.
Las portadas monumentales de las catedrales concentran la mayoría de obras. Las figuras que aparecen en las arquivoltas ahora se colocan siguiendo la misma dirección del arco.
A los temas de tradición románica, como el Pantocrátor o el Juicio Final, se unen otros relacionados con la humanización de la divinidad.
La escultura gótica sigue supeditada a la arquitectura, aunque con el tiempo aparece separada e independiente del muro, y llega a ser exenta.
Además de las fachadas empiezan a esculpirse las sillerías de los coros, retablos y sepulcros, totalmente liberados del marco arquitectónico.
Asimismo, cambia la apariencia de los crucificados. Se representa a Jesús sufriendo en su cruz.
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La escultura gótica europea
La escultura también presenta diferencias entre el norte y el sur de Europa. Mientras el modelo francés se extiende prácticamente por toda Europa, en Italia prevalece una fuerte influencia clásica.
Ejemplo de ello es el púlpito del baptisterio
de Pisa.
En Europa se diferencian, a grandes rasgos, tres etapas.
En el siglo XIII se mantiene todavía cierta severidad, a la vez que se busca la idealización de las imágenes.
Ejemplo de esta etapa es la portada de la catedral de Reims.
La segunda etapa se desarrolla durante el siglo XIV y recibe el nombre de Gótico internacional. Se caracteriza por el amaneramiento de las figuras.
A esta etapa pertenecen el Pozo de Moisés y la tumba de
Felipe el Atrevido.
En el período final, durante el siglo XV, el sentimiento de los personajes deriva hacia el patetismo y las imágenes son más voluminosas.
El interés por captar de forma naturalista las expresiones de los rostros da pie a la aparición del retrato.
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La escultura gótica española
La escultura en España sigue las mismas pautas que en el resto de Europa. La característica principal es la búsqueda del naturalismo, tanto en la humanización de los personajes como en el detallismo y lo anecdótico de las representaciones.
En Castilla la influencia francesa es más fuerte, mientras que en la Corona de Aragón se deja notar la italiana.
La cronología es la misma que la europea, coincidiendo cada etapa con un siglo.
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Siglo XIII
En este siglo trabajaron maestros franceses en las catedrales de Burgos y de León.
En Burgos, destacan la portada del Sarmental y
la puerta de la Coronería.
Siglo XIV
En este período destacan dos esculturas exentas: la Virgen Blanca de Toledo y el San Carlomagno de Girona.
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Siglo XV
La influencia franco-borgoñona y la flamenca se dejan notar en los escultores que trabajaron en la península Ibérica durante este siglo.
Guillem Sagrera en la Corona de Aragón y Gil de Siloé en Castilla son ejemplo de esta tendencia.
Guillem Sagrera realizó hacia 1420 el San Pedro de la portada del Mirador de la catedral de Palma de Mallorca.
Las obras más sobresalientes de Gil de Siloé las encontramos en
la Cartuja de Miraflores.
Síntesis
Las principales características de la pintura gótica coinciden con las de la escultura: la búsqueda del naturalismo, la humanización de la divinidad, la estilización de las figuras...
Se desarrolla la pintura sobre tabla frente a la mural.
La estructura del retablo sigue un modelo establecido: se divide en calles, la tabla superior que remata la calle central se denomina ático o espina.
Además, la pintura gótica aporta novedades respecto a la románica:
La profusión de la pintura sobre tabla se relaciona con el desarrollo de los retablos.
Los elementos que separan las calles reciben el nombre de entrecalles. En la parte inferior del retablo aparece un conjunto de tablas más pequeñas llamado predela o banco. Todo está rodeado por el guardapolvo. Los cuerpos son las divisiones en sentido horizontal.
Los cuadros suelen tener un fondo plano, normalmente de color dorado, y la técnica que predomina es la grisalla, que se colorea.
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La pintura gótica mediterránea
En Italia, debido a la tipología de sus edificios, se mantuvo la pintura mural, aunque también se pintó sobre tabla. Se distinguen claramente dos escuelas durante los siglos XIII y XIV: la escuela de Florencia y la de Siena. Ambas constituyen lo que se denomina pintura italiana del Trecento.
La escuela de Florencia: Giotto di Bondone
La escuela de Florencia se define por el intento de crear sensación de tridimensionalidad, a través de la perspectiva y el volumen.
Su mayor representante es Giotto di Bondone.
En la escena del Lamento sobre Cristo muerto encontramos todas las características de su pintura.
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La escuela de Siena: Simone Martini
La escuela de Siena se caracteriza por la fusión de la influencia francesa con la bizantina.
La Anunciación de Simone Martini es uno de sus máximos exponentes.
Sobre un fondo neutro dorado de tradición bizantina se sitúan los personajes en un mismo plano. Sus actitudes muestran un cierto amaneramiento.
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La pintura gótica flamenca
En el siglo XV se desarrolló en Flandes un tipo de pintura relacionada directamente con el auge de la burguesía comerciante.
Los burgueses se convirtieron en nuevos clientes que demandaban obras cuya temática principal era el retrato.
3.- La pintura
Se alcanzó un extraordinario realismo al representar hasta los más mínimos detalles.
Este detallismo fue posible gracias al uso de la pintura al óleo.
Es muy característico de los pintores flamencos realizar trípticos con puertas pintadas por las dos caras.
Destacan pintores como los hermanos Huberto y Jan van Eyck, Dierick Bouts, Petrus Christus, Hans Memling, Gerad David, Hugo van der Goes o Roger van der Weyden.
De este último se conserva un Descendimiento de la cruz.
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Es el máximo representante de la pintura flamenca.
A él se debe el perfeccionamiento de la pintura al óleo, que con el tiempo desbancará al temple.
Van Eyck intenta reflejar la realidad tal y como la percibe el ojo humano, por ello da tanta importancia a los detalles y al espacio tridimensional.
Entre sus obras más destacadas se encuentran:
El Matrimonio Arnolfini.
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La pintura gótica en España
La pintura gótica en los reinos hispánicos se nutrió de las diferentes corrientes que dominaban Europa en cada momento. Podemos distinguir distintos períodos:
El Gótico lineal. Se desarrolla durante el siglo XIII y la primera mitad del XIV.
La pintura se caracteriza todavía por un marcado dibujo de línea gruesa que se rellena con color.
HISTORIA DEL ARTE
La pintura gótica en España
A finales del siglo XIV se establece una nueva corriente denominada Gótico internacional debido a que presenta unas características comunes en toda Europa:
Predominio de la línea curva, movimientos sinuosos, personajes estilizados y elegantes de aspecto cortesano,
y atención a lo anecdótico y los pequeños detalles.
En el siglo XV, con el denominado estilo hispanoflamenco, la pintura gótica en España alcanzó un importante desarrollo, y dejó verdaderas obras maestras.
Gerardo Starnina dejó varias obras, entre las que destaca el retablo de Fray Bonifacio Ferrer.
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El estilo hispanoflamenco
Las influencias de la pintura flamenca llegaron a la Península gracias al intenso comercio que mantenían España y Flandes.
Además, algunos artistas hispanos viajaron a Flandes para aprender de primera mano las nuevas técnicas.
La pintura hispanoflamenca asume todas las características y originalidades de la nueva manera desarrollada por los flamencos, imprimiéndole rasgos propios, como un colorido más apagado y una mayor presencia de dorados.
El valenciano Lluís Dalmau fue el encargado de introducir el estilo flamenco en la Península. Destaca la Virgen de los Consejeros.
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El estilo hispanoflamenco
Bartolomé Bermejo desarrolló su obra en varias ciudades de la Corona de Aragón.
Este hecho contribuyó a expandir la moda hispanoflamenca, a la vez que él mismo se nutría de la obra de otros pintores coetáneos.
Entre sus obras destaca Santo Domingo de Silos.
En Valencia la pintura hispanoflamenca recibió un fuerte impulso.
En el panorama pictórico destacan:
Jacomart, encargado de difundir la técnica del óleo por Valencia.
Reixach pintó numerosos retablos. Un ejemplo es el retablo de Santa Ana.
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Las vidrieras góticas
Con la llegada del Gótico, el arte de realizar vidrieras alcanzó un gran desarrollo. Su época de mayor esplendor se produce desde la primera mitad del siglo XIII hasta finales del siglo XV.
3.- La pintura
Con la llegada del sistema constructivo gótico, los muros pudieron ser sustituidos por enormes vidrieras que permitían la iluminación del edificio.
Entre las vidrieras más importantes destaca:
Al mismo tiempo decoraban el interior, asumiendo la función que hasta entonces había tenido la pintura mural.
El conjunto de la catedral de Chartres (Francia).
En España destaca el de la catedral de León.
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Retablo de Fray Bonifacio Ferrer
Virgen de los Consejeros
Santo Domingo de Silos
Retablo de Santa Ana
Vidriera de la cacería
1.- La arquitectura
Sistema constructivo gótico
Catedral de Chartres
Fachada occidental de Chartres
Catedral de Amiens
Catedral de Reims
Bóveda de la capilla del King's College
Catedral de Siena
Catedral de Burgos
Catedral de Toledo
Catedral de León
Bóvedas de crucería de la catedral de León
Vidrieras de la catedral de León
Catedral de Sevilla
Catedral de Lleida
Catedral de Palma de Mallorca
Planta de la catedral de Palma de Mallorca
Interior de la catedral de Palma de Mallorca
Lonja de Valencia
2.- La escultura
Portada de la catedral de Reims
Ángel sonriente, la Anunciación, la Visitación
Pozo de Moisés
Portada del Sarmental
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Pórtico Real.
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King's
Maestro Enrique, Maestro Simón y Juan Pérez.
HISTORIA DEL ARTE
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HISTORIA DEL ARTE
HISTORIA DEL ARTE
HISTORIA DEL ARTE
HISTORIA DEL ARTE
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HISTORIA DEL ARTE
(1229-1346), Palma (Mallorca). Ponç des Coll, Jaime Fabre.
HISTORIA DEL ARTE
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HISTORIA DEL ARTE
del siglo XIII), Reims (Francia). Distintos escultores.
HISTORIA DEL ARTE
A la izquierda, la Anunciación; a la derecha, la Visitación,
portada de la catedral de Reims.
HISTORIA DEL ARTE
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de Burgos. Maestro Enrique.
HISTORIA DEL ARTE
Guillem Sagrera.
capilla de la Arena (Padua). Giotto di Bondone.
HISTORIA DEL ARTE
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del Prado (Madrid). Roger van der Weyden.
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(hacia 1432), iglesia de San Bavón (Gante). Jan van Eyck.
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del Cordero Místico
HISTORIA DEL ARTE
Museo Nacional de Arte de Cataluña. Lluís Dalmau.
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(Madrid). Bartolomé Bermejo.
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