arte e internet - redes sociais e plataformas online web...
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Artes Visuais | Cultura Digital | Internet
ARTE E INTERNET - REDES SOCIAIS E PLATAFORMAS ONLINE
Orientação: Denise Agassi
APRESENTAÇÃO O curso teórico e prático sobre arte contemporânea a partir das relações em rede e o uso
cotidiano de dispositivos móveis. Apresenta experimentações artísticas que surgiram a
partir das articulações de informações nas redes sociais, plataformas da web 2.0 e
relacionadas aos bancos de dados de imagem, texto e áudio. Caracterizam-se pelo uso
pessoal, social e profissional contribuindo para o aumento de informação compartilhada
na rede, chamando a atenção para as formas de superexposição e vigilância que vivemos
atualmente. Estas obras utilizam-se procedimentos de apropriação e recontextualização
de imagens, explorando os sistemas de busca e as formas de indexação via tags.
OBJETIVO - apresentar a produção artística contemporânea de net arte, relacionadas a segunda
geração web, no contexto nacional e internacional;
- conhecer a história dos buscadores, estruturas de programação e algorítimos, bem
como as subjetividades do usuários que utilizam a rede;
- compreender os sistemas de busca e as formas de indexação via tags (palavras-chaves
que descrevem o conteúdo de um arquivo para os buscadores).
- refletir sobre os trabalhos desenvolvidos chamada web 2.0 no que diz respeito a
manifestação colaborativa, questionando os limites da autoria e construção coletiva de
conhecimento;
- evidenciar processos de distribuição de conhecimento e co-criação em sistemas em
rede;
- refletir sobre os impactos sociais, políticos e as modificações nas relações interpessoais
que estão ocorrendo a partir do usos cotidianos de dispositivos móveis,
hiperconectividade social e redes sociais, no que se refere a distribuição de
conhecimento, participação e circulação da informação.
- investigar padrões emergentes de comportamento a através de assuntos que são
repetidamente registrados gerando imagens muito semelhantes, como o pôr-do-sol,
monumentos, paisagens, autorretratos (selfies), etc.
- proporcionar a interação com a net arte compreendendo o público como participador de
obras que estabelecem um programa de ações a serem desenvolvidas;
JUSTIFICATIVA A segunda fase da web, conhecida com web 2.0, caracteriza-se pelo desenvolvimento de
plataformas de participação e compartilhamento, sendo o próprio usuário o provedor dos
conteúdos. Este sistema gera novos hábitos sociais e comunicativos entre usuários de
todas as idades e e trazem uma nova complexidade para a estética do banco de dados.
Esta hiper-abundância de dados que circulam pelas redes sociais e plataformas web são
matérias-primas para criação artística. As obras online articulam estas informações a
partir de algoritmos baseados em palavras-chave (tags), num processo de criação coletiva
de imagens multimídia que tem como princípio a cultura da reciclagem de dados. Estas
obras também evidenciam as formas de indexação e investigam as relações entre as
imagens, palavras e subjetividades na rede.
Estas informações chamam a atenção para a metáfora da existência contemporânea,
revelam o extraordinário no ordinário e comum, apresentam a redundância, banalidade do
que se publica na web ao apresentar a repetição de informações. Para Kierkegaard
(1843), “a repetição evidencia o cotidiano da existência, no qual o homem procura reter as
experiências prazerosas através da recordação, entendendo a repetição como da ordem
da estética, buscando assegurá-la através de um fazer programado e organizado, na
ilusão de que assim pode deter o fluxo dos acontecimentos, evitando os indesejados.”
Através de agrupamentos, articulações e entrelaçamentos de grande quantidade de
dados percebermos a expressão visual, textual e sonora neste ambiente emergente e
interconectado. Ao ativar estas memorias e possibilitar outras relações, criarmos
sentidos para as imensas quantidades de dados, que por si só não criam significados, são
apenas dados. “O fato de retomar as imagens dos arquivos e dotá-las de significação
contribui para identificarmos condições potencias das imagens que não eram visíveis no
contexto da captação. A ‘imagem-arquivo’ é como uma imagem indecifrável e sem sentido
enquanto não for trabalhada na montagem, antes de ser colocadas em relação com
outros elementos – outras imagens e temporalidades, outros textos e depoimentos.”
(G.Didi-Huberman, 2000).
METODOLOGIA Oficina teórica tendo como recursos didáticos a apresentação de sites interativos, vídeos
e publicações a partir e fontes bibliográficas relevantes. O conteúdo abordado é enviado
para o aluno por email e/ou distribuído via pendrive durante as aulas (PDF com os links e
referências bibliográficas do curso). A atividade prática refere-se a interação com as
referencias apresentadas durante a aula e criação na Plataforma Net Arte desenvolvida
pela artista em 2013 http://plataforma.midiamagia.net/. A orientação será dada, tanto no
que se refere ao uso da ferramenta, quanto às questões conceituais dos trabalhos a
serem elaborados.
CRONOGRAMA
AULA CONTEÚDO
teórica - introdução a Web 2.0. Plataformas: wiki, blog e redes sociais no contexto da arte
contemporânea. Critica a intimidade, ego, superexposição e vigilância.
- Referências artísticas internacionais: Antoni Muntadas, Aram Bartholl, Jodi, Rob Bevan y
Tim Wright, Young-Hae Chang Heavy, John Miller y Takuyi Kogo, Coletivo 8552, Penelope
Umbrico, Chris Jordan, Dayanita Singh, Erik kessel, Hans Eijkelboom, entre outros.
teórica - Banco de dados de imagens, vídeos, textos e áudio.
- Estética dos bancos de dados online. Indexar, etiquetar, pesquisar e compartilhar arquivos.
Tag, geotag, #tag, metatags, addwords. visualização de dados, bancos de dados online. - Referências artísticas internacionais: Antoni Muntadas, Corine Vionnet, Daniela Ortiz,
Christopher Baker, Cory Arcangel, Joan Fontcuberta, Lisa Oppenheim, Natalie Bookchin,
Neil Kandalgaonkar, Olia Lialina, On Kawara, Yoko Ono, entre outros. Referências artísticas
nacionais: Daniel Lima, Denise Agassi, Giselle Beiguelman, Lucas Bambozzi, Marcelo
Pedroso, Rafael Marchetti, Rachel Rosalen, entre outros.
prática - Interação com obras online.
- Processo de criação na Plataforma Net Arte, criada pela artista Denise Agassi, que
possibilita a criação de sequencias audiovisuais online via tags a partir da
articulação de arquivos disponíveis no Flickr, Youtube, Twiter e Freesound.
prática - Finalização e apresentação e compartilhamento dos trabalhos realizados.
Investigação sobre apresentação da net arte online e no espaço físico.
CARGA HORÁRIA 12 horas/aula, sendo 4 dias, 3 horas
PÚBLICO ALVO
Estudantes, professores, artistas e programadores. A partir de 16 anos. 10 vagas.
RECURSOS MATERIAIS
Docente: computador, projetor, caixas de som e internet. Alunos: computador com saída
para áudio e fones de ouvido. Caso o local não disponibilize computadores, os alunos
podem levar equipamentos pessoais, mas a falta do equipamento não impede a
participação. Não é necessário a instalação de softwares ou plug-ins.
Denise Agassi (1975, São Paulo). Artista visual e pesquisadora. Mestre pela FASM e bacharel
FAAP. Em sua pesquisa artística, manipula arquivos online explorando formas de representação
coletiva e investigando processos de construção de memória a partir das relações em rede.
Participa de exposições, grupos de pesquisa e residências artísticas nacionais e internacionais.
Entre os principais prêmios e exposições estão: Exposição Multitude, no Sesc Pompeia; Proac
Artes Visuais; Prêmio Mídias Locativas no Festival Vivo Arte.mov; Residência Can Xalant,
(Espanha); Programa de Residência Artística do MIS; Galeria Expandida, na Luciana Brito
Galeria; Centro Cultural São Paulo, entre outros.
CONTATO [email protected] / midiamagia.net
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS
AGASSI, Denise. Investigações sobre as experiências artísticas online e offline.
Dissertação de Mestrado apresentada à Faculdade Santa Marcelina – FASM, em 2009.
CASTELLS, Manuel. A galáxia da Internet: reflexões sobre a internet, negócios e a sociedades. Rio de Janeiro: Jorge Zahar, 2003.
E-flux Jounal. The internet Does Not Exist, Berlin: Sternberg Press, 2015.
BEIGUELMAN, Giselle. MAGALHÃES, Ana Gonçalves (org.). Futuros Possíveis - arte: museus e arquivos digitais. São Paulo: Editora Peirópolis, 2014.
KHOLEIF, Omar (org.). You are here – Art after the internet. Londres: Cornerhouse &
SPACE, 2014.
LOVINK, Geert. NIEDERER, Sabine org. Video Vortex I - Responses to Youtube.
Institute Networkcultures, Amsterdam, 2008.
MACHADO, Arlindo. Pré-cinemas e pós-cinemas. São Paulo: Ed. Papirus, 2011 6º ed.
MELLO, Christine. Extremidades do Vídeo. São Paulo: Editora Senac, 2008.
PRADA, Juan Martin. Otro Tiempo para el Arte. Madrid: Sedema Ed., 2011.
PRADA, Juan Martin. Practicas Atísticas e internet em La época de las redes sociales. Akal Ed. Madrid-Espanha.
SIBILA, Paula. O Show do eu – a intimidade como espetáculo. Ed. Nova Fronteira: Rio
de Janeiro, 2008.